Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga genre ng musika – makasaysayang itinatag na mga uri at uri ng mga gawang musikal, pinagsama ng isang karaniwang nilalaman, anyo, mga kondisyon (lugar) ng pagtatanghal at komposisyon ng mga gumaganap.

SA agham ng musika Lumitaw ang iba't ibang klasipikasyon ng mga genre ng pagkamalikhain ng kompositor. Nakasalalay sila sa kung alin sa mga salik na tumutukoy sa genre ang itinuturing na pangunahing isa. Sa pamamagitan ng komposisyon ng mga performer ang mga genre ay nahahati sa instrumental at vocal (kabilang ang vocal-instrumental). Sa turn, sa bawat grupo ay maaaring makilala ng isa ang solo, ensemble, orchestral/choral genre.

Sa lugar ng pagbitay ang mga genre ay maaaring kamara (para sa pagtatanghal sa maliliit na silid ng solo o grupo), konsiyerto (para sa pagtatanghal mula sa yugto ng konsiyerto ng isang orkestra at/o koro), teatro sa musika. Ang mga pang-araw-araw na genre (kanta, sayaw, martsa) ay magkahiwalay.

Ang pinagsama-samang epekto ng mga pamantayang ito kaugnay ng mga pangunahing genre akademikong musika ay maaaring ipakita sa anyo ng sumusunod na talahanayan:

Sa pamamagitan ng hugis Ang mga genre ay nahahati sa mga miniature (maliit na isang bahaging gawa - mga kanta, romansa, dula), malalaking gawang isang bahagi (overture, symphonic na tula), mga cycle (mga gawa na binubuo ng ilang bahagi - sonata, concerto, symphony, suite).

Sa pamamagitan ng nilalaman Ang mga gawaing musikal, tulad ng mga akdang pampanitikan, ay liriko, dramatiko at epiko. Gayunpaman, pag-uuri mga genre ng musika sa batayan na ito ito ay hindi gaanong tumpak, dahil sa musika ang mga katangian ng pagsasalaysay, pagpapahayag, at pagiging epektibo ay minsan mahirap ibahin. Kaya't ang pag-iibigan ay maaaring higit pa genre ng liriko kung magagamit dramatikong pag-unlad. At ang isang dramatikong symphony ay maaaring makakuha ng kalidad ng isang confessional lyrical statement.

Sa pagbubuod ng ilang pamantayan, maaari naming ibigay ang mga sumusunod na kahulugan sa mga pangunahing genre ng musika:

Ang kanta ang pinakakaraniwang genre vocal music, katutubong at propesyonal (may-akda). Solo o choral na gawaing musikal at patula. Maaari itong inilaan para sa pagtatanghal sa bahay, para sa pagganap ng silid o konsiyerto.

Ang romansa ay isang chamber vocal work para sa boses na may instrumental na saliw. Maliit na liriko.

Ang Cantata ay isang concert vocal-instrumental genre, isang gawa para sa isang koro, isa o higit pang solo na mang-aawit at isang orkestra. May kasamang arias, recitatives, choruss.

Ang Oratorio ay isang malaking vocal at instrumental na gawa para sa koro, solo na mang-aawit at orkestra. May kasamang arias, recitatives, choruss. Ito ay naiiba sa cantata sa mas malaking sukat nito, at mula sa opera dahil ito ay inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Ang Opera ay isang musikal at theatrical na genre batay sa synthesis ng mga salita, aksyon sa entablado at musika. Kinabibilangan ng arias (mga solong anyo na may himig ng pag-awit), mga recitative (mga solong anyo na may himig na lumalapit sa natural na pananalita), mga ensemble, at mga koro. Nagbubukas nang may overture (orchestral introduction), maaaring maglaman ng iba pang instrumental na episodes (pagpapakilala sa mga indibidwal na aksyon, sayaw)

Ang instrumental piece ay isang pangkalahatang pangalan para sa chamber, karamihan ay solong instrumental miniature. Mayroon itong dose-dosenang mga uri ng genre at mga pagtatalaga ng may-akda (nocturne, impromptu, musikal na sandali, "kantang walang salita", "dahon mula sa isang album", atbp.)

Ang Sonata ay isa sa mga pangunahing genre ng chamber music instrumental na musika, isang gawa para sa soloista o maliit na grupo. Isang tatlong bahagi (bihirang apat na bahagi) na ikot na may mabilis na panlabas na mga bahagi.

Ang Symphony ay isa sa mga pangunahing genre ng concert instrumental music, isang gawa para sa isang symphony orchestra. Ang cycle ay karaniwang binubuo ng 4 na bahagi.

Concerto – isang obra para sa isa, o mas madalas na ilang, solong instrumento na may orkestra ng symphony. Isang cycle ng 3 bahagi, contrasting sa tempo (mabilis, mabagal, mabilis). Mayroon ding mga konsyerto para sa isang instrumento (walang orkestra), para sa orkestra (walang mga soloista), para sa boses na may orkestra, para sa isang capella choir (walang instrumental na saliw).

Ang suite ay isang genre ng instrumental na musika, silid at konsiyerto. Magtrabaho para sa solong instrumento, ensemble, orkestra. Isang cycle na binubuo ng isang di-makatwirang bilang ng mga bahagi, kadalasang nagkakasalungat sa tempo, ritmo, at karakter.

Ang post ngayon ay nakatuon sa paksa - ang pangunahing mga genre ng musika. Una, tukuyin natin kung ano ang itinuturing nating isang genre ng musika. Pagkatapos nito, ang mga aktwal na genre ay papangalanan, at sa dulo ay matututuhan mong huwag malito ang "genre" sa iba pang mga phenomena sa musika.

Kaya ang salita "genre" ay nagmula sa Pranses at karaniwang isinasalin mula sa wikang ito bilang "species" o genus. Kaya naman, genre ng musika- ito ay isang uri o, kung gusto mo, isang genus ng mga musikal na gawa. Walang hihigit at walang kulang.

Paano naiiba ang mga genre ng musika sa bawat isa?

Paano naiiba ang isang genre sa iba? Syempre, hindi lang pangalan. Tandaan ang apat na pangunahing parameter na makakatulong sa iyong matukoy ang isang partikular na genre at huwag ipagkamali ito sa iba, katulad na uri ng komposisyon. ito:

1. uri ng nilalamang masining at musikal;
2. mga tampok na pangkakanyahan ng genre na ito;
3. layunin ng buhay mga gawa ng ganitong genre at ang papel na ginagampanan nila sa lipunan;
4. mga kondisyon kung saan posible ang pagganap at pakikinig (panonood). piraso ng musika tiyak na genre.

Ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito? Well, halimbawa, kunin natin bilang isang halimbawa ang isang genre bilang "waltz". Ang Waltz ay isang sayaw, at marami na itong sinasabi. Dahil ito ay isang sayaw, nangangahulugan ito na ang waltz na musika ay hindi nilalaro sa bawat oras, ngunit tiyak kapag kailangan mong sumayaw (ito ay isang tanong ng mga kondisyon ng pagganap). Bakit sila sumasayaw ng waltz? Minsan para masaya, minsan para lang tamasahin ang kagandahan ng kaplastikan, minsan dahil ang pagsasayaw ng waltz ay tradisyon ng holiday (ito ay sa punto tungkol sa layunin ng buhay). Ang waltz bilang isang sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-ikot, kagaanan, at samakatuwid sa musika nito ay mayroong parehong melodic whirling at eleganteng ritmikong three-beat, kung saan ang unang beat ay malakas tulad ng isang push, at ang dalawa ay mahina, lumilipad (ito ay may kinalaman sa mga estilista at mahahalagang sandali ).

Mga pangunahing genre ng musika

Ang lahat, na may malaking antas ng kombensiyon, ay maaaring nahahati sa apat na kategorya: theatrical, concert, mass-everyday at kulto-ritwal na genre. Tingnan natin ang bawat isa sa mga kategoryang ito nang hiwalay at ilista ang mga pangunahing genre ng musika na kasama doon.

1. Mga genre ng teatro (ang mga pangunahing dito ay opera at ballet; bilang karagdagan, ang mga operetta, musikal, musikal na drama, vaudeville at musikal na komedya, melodramas, atbp. ay ginaganap sa entablado)
2. Mga genre ng concert (ito ay mga symphony, sonata, oratorio, cantatas, trio, quartets at quintet, suite, concerto, atbp.)
3. Mga genre ng masa (Narito, pangunahing pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kanta, sayaw at martsa sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba)
4. Mga genre ng kulto-ritwal (mga genre na nauugnay sa mga ritwal sa relihiyon o holiday - halimbawa: mga kanta ng Maslenitsa, mga panaghoy sa kasal at libing, mga spelling, mga kampana, atbp.)

Pinangalanan namin ang halos lahat ng pangunahing genre ng musika (opera, ballet, oratorio, cantata, symphony, concert, sonata - ito ang pinakamalaki). Sila talaga ang mga pangunahing at samakatuwid ay hindi nakakagulat na ang bawat isa sa mga genre na ito ay may ilang mga varieties.

At isa pa... Hindi natin dapat kalimutan na ang paghahati ng mga genre sa pagitan ng apat na klase na ito ay napaka-arbitrary. Ito ay nangyayari na ang mga genre ay lumilipat mula sa isang kategorya patungo sa isa pa. Halimbawa, ito ay nangyayari kapag ang tunay ay muling nilikha ng kompositor sa yugto ng opera(tulad ng sa opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden"), o sa ilan genre ng konsiyerto- kaya, halimbawa, sa finale ng ika-4 na symphony ni Tchaikovsky isang napaka sikat awiting bayan. Tingnan mo ang iyong sarili! Kung nalaman mo kung ano ang kantang ito, isulat ang pangalan nito sa mga komento!

P.I. Tchaikovsky Symphony No. 4 – finale

Konsyerto (Italyano: concerto)- isang piraso ng musika, kadalasan sa tatlong mga paggalaw, kung saan, bilang isang panuntunan, isang solong instrumento (halimbawa, piano o byolin) ay sinamahan (contrasted) ng isang orkestra. Ang salita ay malamang na nagmula sa Latin na "concertare", na nangangahulugang parehong "magtalo" o "magtulungan". Itong dalawahang konsepto ng kompetisyon at kooperasyon ang pinagbabatayan nito anyong musikal sa simula pa lamang nito, bagama't sa iba't ibang panahon ay nagbago ang diin sa isa't isa.

Sonata

Sonata(mula sa Latin at Italyano na "sonare", "tunog") - isang gawaing musikal para sa isa o higit pang mga instrumento, kadalasan sa 3 o 4 na bahagi (may mga sonata at isang bahagi (F. Liszt "Pagkatapos ng Pagbasa Dante") at limang bahagi ( J. Brahms sonata op.5) Kadalasan, ang mga sonata ay isinulat para sa o para sa isang instrumento na may saliw ng piano.
Bago ang klasikal na panahon, ang terminong "sonata" ay nangangahulugang iba't ibang hugis mga gawa na tinutugtog sa mga instrumento, kumpara sa "cantatas" - mga gawa ng boses. Kahit ngayon, kung ninanais, maaaring tawagin ng kompositor ang anumang instrumental na solong gawa bilang isang "sonata."

String Quartet

String Quartet- isang piraso ng musika para sa apat na string na instrumento. Ang termino ay tumutukoy din sa isang pangkat ng apat na tao na tumutugtog ng isang piyesa para sa apat na instrumentong kuwerdas. Halos palaging ang string quartet ay binubuo ng 2 violin, isang viola at. Ang balanse sa pagitan ng komposisyon ng mga instrumento ay perpekto, iba pa mga instrumentong kuwerdas, halimbawa, ang double bass, ay hindi ginagamit dahil sa malakas at mabigat na tunog nito. Ang musical form na ito ay ang pinakasikat sa musika sa silid, karamihan sa mga pangunahing kompositor ay nagsulat ng mga string quartets.

Overture

Overture- isang instrumental na orkestra na piyesa na nagsisilbing panimula sa musikal (at iba pang) mga gawa. Ang isang overture ay maaaring magbukas ng isang opera, ballet, choral performance, pelikula, dramatic produksyon ng teatro, mga instrumental na komposisyon, atbp. Ang terminong "overture" ay nagmula sa Pranses ouverture, ibig sabihin pambungad, simula, pagpapakilala. Ang isang overture ay nangangahulugan din ng isang independiyenteng instrumental na gawaing konsiyerto.

Overture sa mga pelikula

Bilang karagdagan sa pangunahing layunin nito - ang pagbubukas ng opera at musikal at dramatikong pagtatanghal, ang overture ay natagpuan ang lugar nito sa sinehan, siyempre higit sa lahat sa American cinema. Mula nang ipanganak ang sinehan, ang ilang mga pelikula ay kinukunan ng isang overture at intermission, ang mga premiere ay ipinakita sa mga pangunahing lungsod sa limitadong bilang ng mga nangungunang sinehan. Ang mga programa at souvenir ay inilimbag para sa sesyon. Ang pagsasanay na ito ay tinatawag na "roadshowing" at naging hindi na ginagamit noong unang bahagi ng 1970s, bagama't may mga pagkakaiba-iba pa rin paminsan-minsan, partikular para sa mga indibidwal na pelikulang nakikipagkumpitensya para sa Academy Awards.

Etude

Etude(mula sa French ?tude - pagsasanay) - isang maliit na instrumental komposisyon ng musika, kadalasang medyo kumplikado, ay praktikal na materyal na idinisenyo upang mapabuti ang mga teknikal na kasanayan ng musikero. Ang tradisyon ng pagsulat ng mga etudes ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo, dahil sa lumalagong katanyagan ng piano bilang isang instrumento sa bahay. Sa napakalaking bilang ng mga sketch mula sa panahong iyon, ang ilan ay ginagamit pa rin bilang materyal na pang-edukasyon, at ilang mga gawa ng mga nangungunang kompositor, halimbawa, sina Frederic Chopin, Franz Liszt, Claude Debussy at iba pa, ay nakakuha ng lugar sa repertoire ng konsiyerto ngayon. Ang kasagsagan ng etude bilang isang musikal na anyo ay naganap sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagpatuloy sa ika-20 siglo at umiiral pa rin ngayon, gamit ang ganap iba't ibang pamamaraan pagbitay.

Ang artikulong ito ay pangunahing inilaan para sa mga interesado sa kung ano ang ibig sabihin ng musikal na ginagamit ng kanilang mga idolo kapag gumagawa ng mga gawa sa loob ng isang partikular na genre. Bilang karagdagan, dapat malaman ng bawat kompositor na may paggalang sa sarili (at sigurado akong isa ka sa kanila) kung anong istilo ang nilikha niyang musika. Ang magandang oryentasyon sa mga genre at subgenre ng musika ay ang unang tanda ng mataas na propesyonalismo.

Karamihan mga makabagong kritiko Mayroong tatlong pangunahing sangay ng musika: pop, rock, rap, na nagbago naman mula sa mga naunang istilo at nagbunga ng marami sa kanilang sariling mga sangay.

Pop. Kontemporaryong sikat na musika. Isang napakalawak na termino na sumasaklaw sa maraming genre: disco, trance, house, techno, funk, bagong alon atbp. Tingnan natin ang kanilang mga tampok.

disco. Sa kamakailang nakaraan, ang pinakasikat na genre ng dance-pop na musika. Ang disco ay nailalarawan sa pamamagitan ng: isang kasaganaan ng mga epekto, ang nangungunang papel ng seksyon ng ritmo ng mga tambol at bass, at ang pangalawang, tunog sa background ng mga string at mga instrumento ng hangin.

Trance. Ang genre na ito ng electronic music ay kapansin-pansin sa katotohanang ito ay may mataas na emosyonal na epekto sa nakikinig. Ang isang katulad na epekto ay nakakamit sa kawalan ng ulirat sa pamamagitan ng paggamit ng malungkot, "cosmic" melodies.

Bahay. Sumayaw, ganap elektronikong musika. Ang pangunahing at tanging instrumento sa bahay ay ang synthesizer. Ang genre na ito ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga naka-loop na mga parirala sa musika at solong melodies. Ang mga epekto ay malawakang ginagamit.

Techno. Futuristic na musika malaking lungsod. Mga palatandaan ng techno: kamangha-manghang melodies, madilim, metal na tunog, "malamig", hindi emosyonal na vocal.

Funk. Genre ng sayaw, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na tinukoy na mga drummer na nangingibabaw sa iba pang mga instrumento, mababang melody, at "sloppy" na ritmo.

Bagong alon. Genre sikat na musika, binago mula sa punk rock. Gumagamit ng halos pareho musikal na paraan, bilang magulang.

Bato. Parang rock malayang genre, nagmula sa "itim" na American blues na lumitaw noong 20s at 30s. Ang tradisyonal na blues ay may 12 bar. Ang isang sukat ay isang bahagi ng isang komposisyon na binubuo ng ilang mga tala, ang una ay may diin o accent. Ang pangunahing instrumental na hanay ng mga blues: double bass o bass na nagtatakda ng ritmo, lead guitar, drum, madalas na mga keyboard at hangin. Ang rock mismo ay lumitaw mula sa isang sangay ng genre na ito - guitar blues, na hinahangad na palayain ang sarili mula sa tanso at mga instrumento sa keyboard. Upang mas maunawaan ang mga musikal na intricacies ng blues, ilunsad natin ang Cakewalk at buksan ang Blues sa C Major na file sa Sample Content folder:

Ito ay isang halimbawa ng blues sa susi ng B major. Mga instrumentong ginamit sa paggawa ng komposisyong ito: Chorused Piano, Acoustic Bass at Cymbal. Nakatakdang regular na blues. Pansinin ang may bilang na sukat na matatagpuan sa itaas ng mga track. Ito ay mga bar. Tulad ng nakikita mo, mayroong eksaktong 12 sa kanila Makinig sa halimbawang ito. Ang diin ay nasa unang tala ng bawat sukat. Tingnan kung paano ibinahagi ang volume sa pagitan ng mga track: ang solong piano ang pinakamalakas na tunog, samantalang sa rock ito ang prerogative ng mga drum. Sa pamamagitan ng paraan, oras na upang pag-usapan ang tungkol sa rock mismo.

Ang paglitaw ng rock and rock and roll (ang mga konseptong ito ay madalas na katumbas) ay nauugnay sa pangalan ni Elvis Presley at ang Beatles. Ang merito ng una ay ang pagpapasikat sa genre na ito, na ginagawa itong isang masayang istilo ng sayaw. Ang papel ng Beatles ay medyo naiiba - ito maalamat na grupo nagawang gawing sining ang bato.

Sa malinis musikal Ang rock ay halos pareho ang blues, ngunit sa higit pa sa malawak na kahulugan ito ay musika ng protesta laban sa lipunan, gobyerno o iba pa.

Ang Rock ay may malaking bilang ng mga subgenre. Titingnan natin ang mga pangunahing: soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelic rock, heavy metal at thrash.

Ang hard rock ay literal na nangangahulugang "mabigat, matigas." Sa katunayan, ang tunog ng musika na ginawa sa istilong ito ay tumutugma sa pangalan. Ang bigat sa matigas na bato ay nakakamit sa pamamagitan ng pangingibabaw ng isang malakas at malakas na seksyon ng ritmo sa iba pang mga instrumento. Kadalasan ang mga drummer, bass o rhythm guitar ay "weighted". Ang hard rock ay madalas na gumagamit ng Overdrive at Distortion effect.

Ang pop rock ay sikat na rock. Mahusay na balanse, pinayaman ng lahat ng uri ng mga epekto at sikat na kaayusan. Ang pop rock ay maaari ding tawaging anumang rock music na inilaan para sa malawak na madla ng mga tagapakinig.

Folk rock - rock na may mga elemento ng katutubong musika.

Ang punk rock ay magaspang, kadalasan ay hindi propesyonal, ngunit nagpapahayag ng musika. Ang Punk ay nailalarawan sa pamamagitan ng simple, hindi mapagpanggap, ngunit nakakagulat na melodies.

Ang psychedelic rock ay kumplikado, hindi karaniwang musika, pinalamanan ng mga epekto, na nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na antas emosyonal na epekto sa nakikinig.

Ang heavy metal ay malupit na metal na musika, kadalasang hindi magkakasuwato at malayo sa karaniwang mga pamantayan sa musika.

Thrash - ang hindi maihahambing na matigas na genre na ito ay nailalarawan sa pagiging kumplikado at hindi pangkaraniwan ng mga melodies at improvisation.

Rap. Ang rap bilang isang genre ay nagmula sa dance music. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pantay na ritmo, kumplikadong mga eksperimento sa mga drummer, pag-loop mga fragment ng musika. Ang isang mahalagang katangian ng rap ay ang kawalan ng mga vocal, na pinalitan ng recitative. Ang rap ay binabasa na parang tula, hindi inaawit. Ang pangunahing instrumentasyon ng genre na ito: drums at kumplikado, sa maraming mga kaso, solo bass. Kadalasan sa kanilang trabaho, ginagamit ng mga rap musician ang scratch effect - ang paglangitngit ng mga vinyl record.

Ang isa sa mga pinaka-malamang na musikal na ninuno ng rap ay ang reggae, isang istilo ng sayaw na nagmula sa Jamaica. Marami itong pagkakatulad sa rap - ang parehong hindi pantay, gulanit na ritmo, naka-loop na mga fragment ng musika, isang kumplikadong drummer. Magbukas tayo ng file sa Cakewalk na may halimbawa ng reggae - Reggae:

Mga instrumentong ginamit sa komposisyong ito: Synth Bass 2, Rock Organ, Clavinet, Jazz Drumset. Ang klasikong rap instrumentation ay medyo mas mahirap, kung minsan ay isang drummer at bass lamang.

Mayroong isang mahusay na iba't ibang mga musikal na genre at uso. Kung magsisimula kang maglista ng mga genre ng musika, ang listahan ay magiging walang katapusang, dahil sa mga hangganan iba't ibang istilo Dose-dosenang mga bagong musikal na paggalaw ang lumilitaw taun-taon. Ito ay dahil sa pag-unlad ng mga teknolohiya ng musika, mga bagong pag-unlad sa larangan ng paggawa ng tunog, paggawa ng tunog, ngunit una sa lahat - sa pangangailangan ng mga tao para sa isang natatanging tunog, na may pagkauhaw para sa mga bagong emosyon at sensasyon. Maging ito ay maaaring, mayroong apat na malawak mga istilo ng musika, kung aling paraan o iba pa ang nagbunga ng lahat ng iba pang istilo. Wala ring malinaw na hangganan sa pagitan nila, gayunpaman, ang paggawa ng isang produktong musikal, ang nilalaman ng mga kanta at ang istraktura ng mga pagsasaayos ay kapansin-pansing naiiba. Kaya ano ang iba't ibang mga genre ng vocal music, hindi bababa sa mga pangunahing?

Pop

Ang pop music ay hindi lamang isang direksyon, kundi isang kabuuan din kulturang popular. Ang kanta ay ang tanging anyo na katanggap-tanggap sa genre ng pop.

Ang mga pangunahing punto sa paglikha ng isang pop na komposisyon ay ang pagkakaroon ng pinakasimple at di malilimutang melody, pagbuo sa prinsipyo ng verse-chorus, at ang ritmo at boses ng tao ay dinadala sa unahan sa tunog. Ang layunin kung saan nilikha ang pop music ay puro entertainment. Ang isang pop performer ay hindi magagawa nang walang show ballet, mga pagtatanghal sa entablado at, siyempre, mga mamahaling video clip.

Ang pop music ay isang komersyal na produkto, kaya patuloy itong nagbabago sa tunog depende sa estilo sa tuktok ng kasikatan. Halimbawa, nang pabor ang jazz sa Estados Unidos, naging tanyag ang mga performer tulad ni Frank Sinatra. At sa France, ang chanson ay palaging pinarangalan, kaya sina Mireille Mathieu at Patricia Kaas ay mga natatanging French pop icon. Noong nagkaroon ng isang alon ng katanyagan ng musikang rock, malawakang ginagamit ng mga pop artist ang mga riff ng gitara sa kanilang mga komposisyon ( Michael Jackson), pagkatapos ay nagkaroon ng panahon ng paghahalo ng pop at disco (Madonna, Abba), pop at hip-hop (Beastie Boys), atbp.

Ang mga makabagong bituin sa mundo (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ay nakakuha ng alon ng ritmo at asul at pinauunlad ito sa kanilang trabaho.

Bato

Ang lead sa rock music ay ibinibigay sa electric guitar, at ang highlight ng kanta ay kadalasang ang nagpapahayag na solo ng gitarista. Ang seksyon ng ritmo ay mabigat, at ang pattern ng musika ay kadalasang kumplikado. Hindi lamang makapangyarihang mga tinig ang malugod na tinatanggap, kundi pati na rin ang karunungan sa pamamaraan ng paghahati, pagsigaw, ungol at lahat ng uri ng dagundong.

Ang bato ay isang saklaw ng eksperimento, pagpapahayag ng sariling kaisipan, at kung minsan ay mga rebolusyonaryong paghatol. Ang paksa ng mga teksto ay medyo malawak: ang istrukturang panlipunan, pampulitika at relihiyon ng lipunan, mga personal na problema at karanasan. Mahirap isipin ang isang rock performer na walang sariling banda, dahil ang mga pagtatanghal ay ginaganap lamang nang live.

Ang pinakakaraniwang genre ng rock music - listahan at mga halimbawa:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• matigas na bato ( Pinangunahan ang Zeppelin, Madilim na Lila);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Mga Pinto sa Pababa), atbp.

Jazz

naglalarawan modernong genre musika, ang listahan ay magiging sulit na magsimula sa jazz, dahil malaki ang impluwensya nito sa pagbuo ng iba pang direksyon, kabilang ang pop at rock. Ang jazz ay musikang batay sa mga motif ng Africa na dinala sa Estados Unidos mula sa Kanlurang Africa maitim ang balat na mga alipin. Sa paglipas ng siglo ng pagkakaroon nito, ang direksyon ay makabuluhang nagbago, ngunit ang nananatiling hindi nagbabago ay ang pagkahilig para sa improvisasyon, libreng ritmo at malawakang paggamit ng mga alamat ng Jazz ay kinabibilangan ng: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, atbp.

Electronic

Ang ika-21 siglo ay ang panahon ng electronics, at ang elektronikong direksyon sa musika ngayon ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang posisyon. Dito inilalagay ang mga taya hindi sa mga live na instrumento, ngunit sa mga electronic synthesizer at computer sound emulators.

Narito ang pinakasikat at in-demand na mga electronic na genre ng musika, isang listahan kung saan magbibigay sa iyo ng pangkalahatang ideya:

• bahay (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• kawalan ng ulirat (Paul van Dyk, Armin van Buuren), atbp.

Ang mga musikero ay hindi interesado sa pagsunod sa mga hangganan ng estilo, kaya ang relasyon sa pagitan ng mga performer at mga estilo ay palaging medyo arbitrary. Mga genre ng musika, ang listahan ng kung saan ay hindi limitado sa mga lugar sa itaas, sa kani-kanina lang malamang na mawala ang kanilang mga katangiang katangian: ang mga performer ay naghahalo ng mga musikal na genre; kamangha-manghang mga pagtuklas at mga kakaibang nahanap, at interesado ang nakikinig na pamilyar sa mga pinakabagong musical novelties sa bawat oras.