Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

SMIRNOV
Mikhail Dmitrievich, kompositor.

(1929 – 2006)

Isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Ural school of composition. Tagapagtatag at unang tagapangulo (1983-1993) Tao. organisasyon ng Union of Composers of Russia. Miyembro ng Investigative Committee ng Russia (1966), pinarangalan. mga aktibidad Sining ng Russian Federation (1981). Kaukulang Miyembro Petrovsky acad. Sciences and Arts, 2000 (St. Petersburg), honorary worker ng mas mataas na propesyonal na edukasyon ng Russian Federation (1999). Presidential Scholar (1998-2000).

Genus. Nobyembre 19, 1929 sa nayon. Beloyarka, rehiyon ng Kurgan. Sa panahon ng digmaan, bilang isang tinedyer, nagtrabaho siya sa ChTZ bilang isang carousel turner. Mga pangunahing batayan ng musika. Nagkaroon ako ng kaalaman sa mga baguhang pagtatanghal: kumanta ako sa isang koro, tumugtog ng button accordion, at tumugtog ng clarinet sa isang brass band. Noong 1950 nagtapos siya sa Chel. musika paaralan na pinangalanan P.I. Tchaikovsky sa klase ng clarinet, pagkatapos - ang Ural State. Conservatory na pinangalanan M.P. Mussorgsky: bilang isang clarinetist (1955) at bilang isang kompositor (1961, klase ng L. B. Nikolskaya).

Mula noong 1961 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Chelyabinsk. Matagumpay na pinagsama malikhaing gawain mula sa pedagogical: inihanda malaking bilang ng mga dalubhasang musikero, na marami sa kanila ay nakamit ang mahusay na pagkilala sa publiko. Noong 1995, siya ay iginawad sa akademikong titulo ng Propesor ng Kagawaran ng Orchestral Conducting, at naging Honorary Professor ng Chelyabinsk. akademya ng estado kultura at sining.

Ang kompositor ay nagsulat ng mga gawa ng iba't ibang genre: 2 clarinet concertos, 3 string quartets, 6 na gawa ng cantata-oratorio genre, na nilikha sa pakikipagtulungan sa mga makata ng Ural, kabilang ang: "Aba, aming kapangyarihan" (1970, lyrics ni L. Kuznetsov ) , "Gray Ural" (1970, lyrics ni L. Chernyshov), "In the Name of the Iron People's Commissar" (1973, lyrics ni L. Chernyshov), "Glory to the Victorious People" (1985, lyrics by G. Suzdalev ), sonata para sa violin, viola, cello at piano, mga overture, mga piyesa ng konsiyerto para sa orkestra ng Russia mga instrumentong bayan, konsiyerto para sa domra at orkestra, higit sa 40 kanta. Espesyal na lugar Ang gawa ng kompositor ay inookupahan ng malalaking anyo at genre - cantata, oratorio, symphony, concerto, sonata. Si M. Smirnov ang may-akda ng Anthem ng Chelyabinsk Region.

Ang pinakamatingkad at pare-parehong masining na adhikain ng S. ay nakapaloob sa symphonic creativity: limang symphony para sa malalaking orkestra ng symphony(Ang ikaanim ay hindi nakumpleto), tatlong symphony - para sa isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso. Ang bawat isa sa kanila, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa nilalaman, ay naglalaman ng kumplikado, madalas na trahedya na nilalaman, na sumasalamin sa pag-unawa makasaysayang proseso, malalim na pag-unawa sa nakaraan at kasalukuyan. Upang mabuo ang kanyang konsepto, ang kompositor ay madalas na gumamit ng mga simbolo ng intonasyon ng panahon, iba't ibang pang-araw-araw na genre, at mga modernong pamamaraan ng pagsulat ng orkestra at dramatikong pag-unlad.

Bilang isang patakaran, ang mga premiere ng mga gawa ni M. Smirnov ay pumukaw ng malaking interes ng publiko at tumatanggap ng positibong tugon mula sa mga tagapalabas at tagapakinig. Ang mga gawa ni Smirnov ay naaalala at malalim na pumasok sa kamalayan hindi lamang dahil sa pagkakatugma ng mga napiling paksa sa ngayon. Ang mga ito ay isinulat ng kamay ng isang bihasang master na may mahusay na kahulugan ng sukat at mga kakayahan sa pagpapahayag ang paraan kung saan siya lumingon. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang musikang ito ay mahirap napanalunan: dala nito sa sarili nito ang drama ng naranasan at naranasan araw-araw; Ang musika ni M. Smirnov ay narinig sa iba't ibang lungsod ng Russia (Perm, Yekaterinburg, St. Petersburg, Moscow), pati na rin sa ibang bansa.

Si Mikhail Dmitrievich Smirnov ay namatay noong Agosto 9, 2006 pagkatapos ng isang mahaba, malubhang sakit. Hanggang sa kanyang huling araw ay nagtrabaho siya sa Sixth Symphony, na hindi niya nagawang tapusin. Bilang tanda ng malalim na paggalang sa kanyang personalidad, pag-unawa sa kanyang kahalagahan sa kulturang Ruso, pagkakaroon ng M.D. Si Smirnova ay itinalaga sa bulwagan ng konsiyerto ng Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts; Ang pamunuan ng Academy ay nagtatag ng iskolarsip na pinangalanang M.D. Smirnov, na igagawad sa mga batang musikero para sa tagumpay sa malikhaing aktibidad.

Ang mga tradisyon na inilatag niya sa iba't ibang mga lugar ng aktibidad sa musika, ang kanyang kawastuhan at mataas na pamantayan para sa mga resulta ng pagkamalikhain, pagganap, masining na buhay sa pangkalahatan, buhay sila sa alaala ng mga nakatrabaho niya, nag-aral kasama niya, at nagtanghal ng kanyang musika.

Sa panahon mula 2003 – 2006. Nilikha ng kompositor ang mga sumusunod na gawa: Symphony No. 3 para sa Russian folk orchestra (2003)

"Prachet" para sa soprano at folk orchestra (2004)

"There is a people's war going on" sa lyrics. V. Pyatkova, awit para sa ika-60 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko (2004)

Sixth Symphony (hindi natapos, 2004 – 2006)

Noong 2004, matagumpay na ginanap ang dalawang konsyerto ng may-akda: sa Concert Hall. S.S. Prokofiev (Russian folk orchestra "Malachite" sa direksyon ng People's Artist ng Russian Federation V. Lebedev) at sa Chelyabinsk State. Academy of Culture and Arts (orchestra ng mga katutubong instrumento na isinagawa ni A. Saltanova)

Noong 2003, si Mikhail Dmitrievich Smirnov ay naging Laureate ng State Prize ng Chelyabinsk Region sa kategoryang "Mga Natitirang Manggagawa ng Kultura at Sining";

Basic lit.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Mga kompositor ng Southern Urals: monograph. - Chelyabinsk: House of Printing, 2003. – P. 44 – 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Musika Mga kompositor ng Chelyabinsk para sa mga instrumentong katutubong Ruso // Folk instrumental performance ng Urals at Siberia: Interuniversity. Sab. Art. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. – P. 54 – 71; Ignatieva L. Tumaas tayo sa musikang ito: ang may-akda ng awit ng rehiyon ng Chelyabinsk ay 70. – Mga Tao. manggagawa. – 1999, Disyembre 7; Sinetskaya T. Oras at espasyo ni Mikhail Smirnov // Ang pagkamalikhain ng kompositor ng rehiyon sa konteksto ng modernong musikaolohiya: Mat. siyentipiko-praktikal kumperensya ng Fifth Plenum Pers. dept. IC ng Russia. – Chelyabinsk, 2005. – P.128 – 135.

GUDKOV

Evgeniy Georgievich, kompositor (1939 - 2008)

Pangalan E.G. Si Gudkov ay malawak na kilala para sa kanyang maraming mga kanta, choral at symphonic. mga gawa, musika para sa mga taong Ruso. mga instrumento, teatro mga pagtatanghal. Sa loob ng dalawang dekada, ang mga broadcast ng musika sa radyo ng Chelyabinsk ay nauna sa isang kilalang musikal na intro - ang mga pambungad na bar ng kanta ni E. Gudkov sa mga lyrics. L. Tatyanicheva "Ang Rus ay makikita sa mga Urals." At ngayon, sa mga chimes na naka-install sa central square (Revolution Square) at regular na pagsukat ng oras, kinikilala namin ang isa sa mga maliliwanag na melodies ng symphonic poem na "My City," na nakatuon sa Chelyabinsk. Ito ay kung paano ang trabaho at buhay ng kompositor ay magkakaugnay nang natural at organiko. Ang pakikipag-ugnayan na ito ay nagpapatuloy sa mga bulwagan ng konsiyerto, sa repertoire ng mga gumaganap na grupo at soloista, sa proseso ng pedagogical ng musikal. institusyong pang-edukasyon, kung saan ang pag-master ng musikal na pamana ng mga kompositor ng Ural ay naging isang mandatoryong bahagi ng mga programang pang-edukasyon.

Genus. Setyembre 7, 1939 sa Chelyabinsk. Noong 1959 nagtapos siya sa Chel. musika paaralan na pinangalanan P.I. Tchaikovsky (kagawaran ng mga instrumentong katutubong). Nag-aral ng komposisyon sa N.N. Yukhnovsky. Noong 1964 - departamento ng komposisyon ng Estado ng Ural. Conservatory (klase ng N.M. Khlopkov). Mula noon siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Chelyabinsk. Mula noong 1966 - miyembro ng Union of Composers ng USSR (ngayon - IC ng Russia). Noong 1999 Si E. Gudkov ay iginawad sa pamagat na "Honorary Worker ng Union of Composers of Russia."

May-akda ng mga gawa ng iba't ibang genre. Kabilang sa mga pangunahing Op. – opera na "The Gorge of Winged Horses" (K. Skvortsov), opera-ballet na "Silver Hoof" (batay sa mga kwento ni P. Bazhov), ballet na "Well, Just Wait," " Romantikong tula(concert)" para sa cello at orkestra, "Sinfonietta" para sa string orchestra at timpani, "Pathetic Triptych" para sa symphony at brass orchestra, chamber instrumental works, musika para sa Russian. adv. mga instrumento - "Joyful Overture", suite na "Heroes", overture "Mari Region (Mari-El", "Ural Concertino" para sa balalaika at folk orchestra, "Suite para sa button accordion", atbp.

Ang paboritong lugar ng pagkamalikhain ng kompositor ay musika na nauugnay sa mga salita, na may patula na teksto. Ang malalim na pag-unawa sa likas na katangian ng kanta ay nag-ambag sa pagsilang ng mga orihinal na gawa ng parehong malaki at maliit na anyo. Kabilang sa mga ito ang oratorio na "Russia Give Me a Heart" (V. Sorokin, 1968), cantatas "Songs of Our Land (K. Skvortsov, 1977), "Bright Day" (N. Rubinskaya, 1986), "Surprise Cantata" (1973); choral cycle batay sa mga tula ni A. Pushkin (1999), "Russian Birches" (choral miniature sa memorya ni V. Shukshin, 2000), poetic symphony na "Christmas Star" (B. Pasternak, 2000); dalawang koro sa istasyon M. Lermontov: "Anghel", "Panalangin". Si E. Gudkov ay lumikha ng higit sa 50 kanta ("Three Cities", "Legendary Tankograd", "Tractor - Puck!", "Walk, Son", atbp.), Nagsulat ng musika para sa 30 dramatikong pagtatanghal.

Gudkov – tunay na mang-aawit Ural sa musika, ang kanyang trabaho ay malapit na konektado sa panitikan ng Ural. Isa sa pinakamabunga at masiglang pakikipagtulungan ay kasama si L.K. Tatyanicheva. Ang mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon, natagpuan nila ang kanilang sarili na nagkakaisa ng mga ugnayan ng dugo sa pagpapahayag ng kanilang pagmamahal sa mga Urals. Ang choral suite na "The Seasons" (1963), ang soulful vocal miniature na "Alyonka" at ang lyrical-epic na kanta na "Rus is Reflected in the Urals" (1966), ang vocal cycle na "Ship Forest" (1998) ay walang alinlangan ang pinakamahusay. na nilikha ngayon batay sa tula ang ating natatanging kababayan. Anuman ang genre na tunguhin ni Gudkov, madali siyang makikilala sa pamamagitan ng kanyang malawak, mayaman sa melodiko na mga tema, likas na organiko, tumpak na pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag, at malambot at malinaw na pananaw sa buhay.

Ang musika ng kompositor ay tumunog sa Moscow at St. Petersburg, Perm at Yekaterinburg, sa baybayin ng Black Sea ng Caucasus at sa rehiyon ng Lipetsk, sa Omsk, Tyumen, Novosibirsk. Ang pinakamahusay na symphonic, kamara at mga koro mga lungsod na ito.

Sa panahon mula 2003 hanggang 2008. Nilikha ng kompositor ang mga sumusunod na gawa:

"Blagovest". Concert-diptych para sa mixed choir, piano at orchestral bells (2003)

Dalawang koro sa alaala ni V.M. Shukshina para sa walang kasamang mixed choir (2004)

“Morning concert for yourself” (chorus) para sa walang kasamang mixed choir (2004)

"Revelation" para sa cello, piano at apat na trebles (2004)

Honorary title na "Pinarangalan na Artist ng Russian Federation" (2004)

Laureate ng Prize at Medal ng Legislative Assembly ng Chelyabinsk Region para sa kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng kultura at sining ng Chelyabinsk Region (2004)

Basic lit.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Mga kompositor ng Southern Urals: monograph. - Chelyabinsk: House of Printing, 2003. – P. 44 – 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Musika ng mga kompositor ng Chelyabinsk para sa mga instrumentong katutubong Ruso // Folk instrumental na pagganap ng Urals at Siberia: Interuniversity. Sab. Art. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. – P. 54 – 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. musika. – 1986, No. 8. – P.125. Tungkol sa produkto E. Gudkov, na ginanap sa Mga Araw ng Musika ng Rehiyon ng Chelyabinsk sa Perm; Parfentyeva N. Ginagamit namin ang kanyang musika upang suriin ang oras. - Chel. manggagawa. – 1999, Setyembre 7; T.M. Sinetskaya Gudkov Evgeniy Georgievich. – Chelyabinsk: Encycl. / Comp. V.S. Diyos, V.A. Chernozemtsev. – Chelyabinsk: Stone Belt, 2001. – P. 210.

WECKER
Vladimir Pavlovich, kompositor (1947 - 2018)

1. Autobiography

Genus. Pebrero 2, 1947 sa Kopeisk, rehiyon ng Chelyabinsk. Mula 1963 hanggang 1967 - nag-aral sa Chelyabinsk Museum of Music. paaralan na pinangalanan P. I. Tchaikovsky sa klase ng button accordion mula sa P. M. Anokhin. Kasabay nito, nag-aral siya ng komposisyon kasama si M. D. Smirnov. Matapos maglingkod sa hukbo, pumasok siya sa Ural State University. Conservatory (1970-1975), ang departamento ng komposisyon kung saan matagumpay na nakumpleto sa klase ng prof. N. M. Puzeya.

Mula 1975 hanggang 1994 - guro, associate professor (1991) Tao. estado Institusyon ng Kultura. Mula noong 1981 - miyembro ng Union of Composers ng USSR (ngayon - IC ng Russia). Mula noong 1994 siya ay nanirahan sa Alemanya, na nananatiling opisyal (sa pamamagitan ng personal na pahayag) isang miyembro ng Investigative Committee ng Russia (sangay ng Chelyabinsk).

Si V. Wecker ang may-akda ng 3 symphony (1974, 1979, 1982), Capriccio sa istilong "beat" (1978), Overtures para sa symphonic orchestra. (1982), dalawang symphony. suite mula sa ballet na "Theseus" (1986, 1990); ang opera na "Challenge to a Duel" (1985-1989) batay sa dulang "We are not changing the Fatherland" ni K. Skvortsov; mga instrumental na konsiyerto: para sa balalaika na may orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso (1979), para sa balalaika at orkestra ng silid(2001), para sa piano at symphony orchestra (sa memorya ni J. Gershwin, 1991), para sa clarinet at chamber orchestra (1992), para sa accordion at chamber orchestra (Una - 2001, Pangalawa - 2002).

Ang musika ng kamara ni V. Wecker ay hindi pangkaraniwang magkakaibang: ang kompositor ay napakalaya sa pagpili ng mga instrumento at komposisyon ng silid: 3 sonata, 3 sonatina, mga 100 miniature para sa piano; 6 na miniature para sa string quartet, "Little triptych" para sa solong biyolin, "Meditation" para sa violin at piano, Sonatina para sa clarinet, "Children's Suite" para sa balalaika, Intermezzo para sa balalaika at piano, 3 sonata para sa accordion, suite sa 4 na bahagi "Russian motives", "Chorale and fugue" » para sa 3 button accordion , atbp. Sa pangkalahatan, musika Ang wika ng mga instrumental na gawa ng kompositor ay hindi matatawag na simple. Nangangailangan ito ng pakikinig, intelektwal na pag-unawa, at kakayahang makita ang maraming independiyenteng elemento ng musika sa pagkakaisa. Ang pag-ibig para sa matalas na maindayog, syncopated na mga formula, ang pag-unawa sa ritmo bilang ang pinakamahalagang exponent ng pulso ng panahon ay palaging ginagawang pabigla-bigla, malayang paghinga at, sa parehong oras, panloob na organisado ang musika ni V. Wecker.

Kasama sa malikhaing bagahe ng kompositor ang ilang dosenang kanta at romansa. Mula noong 1975 Pinangunahan ni V. Wekker ang vocal-instrumental ensemble na "Katerina", ang trabaho kung saan pinapayagan siyang makakuha ng karanasan at kasanayan sa vocal genre, na nagbukas ng daan sa paglikha ng mga kanta ng iba't ibang anyo, genre, nilalaman, at gumaganap na mga komposisyon. Ang pinakasikat na mga komposisyon ng boses: "Lahat mula sa Russia", "Summer Song of the Oriole", "Awit tungkol sa mga Urals", "Viburnum ay nasa Bloom", "Chelyabinsk, ikaw ang aking mahal", wok. cycle "Apat na kanta sa estilo ng Russian romance" sa Art. A. Feta et al.

Sa loob ng maraming taon, ang kompositor ay dumating sa Russia bawat taon, nakipagpulong sa mga performer, at ipinakilala ang mga tagapakinig sa mga bagong komposisyon. Ang tagumpay ng kompositor sa panahon ng kanyang buhay sa Alemanya ay isang pundamental teoretikal na gawain"New Musical Theory", na inilathala ni Blau Eule sa Germany noong Abril 2003, na ipinakita ng kompositor sa mga unibersidad ng musika sa Russia.

Sinamahan ng matinding aktibidad ng konsiyerto ang kanyang buong creative career. Naninirahan nang permanente sa Alemanya, ang mga konsiyerto ng may-akda ng V. Wecker ay naganap sa Chelyabinsk (S.S. Prokofiev Concert Hall, 2005), Yekaterinburg (Ural Conservatory, ORNI p/u L. Shkarupa, 2005); Germany (nakatuon sa ika-60 anibersaryo ng Rottenburg, string orchestra ng "Italian" na komposisyon (mandolins, domras, guitars, conductor V. Wecker, 2007); Moscow (Gnessin Academy, ORNI p/u B. Vorona, 2008). Noong 2007 , 10 mga konsiyerto ng may-akda ang ginanap sa Germany na nakatuon sa ika-60 anibersaryo ng kompositor.

Mga sanaysay:

"The Love for Three Oranges", musikal na hango sa fairy tale ni C. Gozzi, art. M. Svetlova (post sa Bolshoi Drama Theater ng Kazan, sa direksyon ni A. Slavutsky, 2004); Concerto No. 2 para sa balalaika at kam. orkestra (2007);

"Faith, Hope, Love", triptych para sa saxophone at cam. (folk) orchestra, 2003;

Gumagana para sa orkestra ng mga katutubong instrumento (2003 – 2008):

- "Festive Waltz"

- "Mga alaala ng Inang Bayan"

Nocturne , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "Das Lied von Mond"

-"Malupit na pag-iibigan";

13 gumagana para sa akurdyon duet.

Basic panitikan:

Speshkov V. "Mabubuhay ako ng isang buhay ng tao doon, at isang malikhaing buhay dito." - Chel. Manggagawa. – 1997, Abril 19

Sinetskaya T. Wekker Vladimir Pavlovich. – Chelyabinsk: Encycl. / Comp.: V.S. Diyos, V.A. Chernozemtsev. – Chelyabinsk: Stone Belt, 2001. – P. 136

Konoplyanskaya N. Isa pang pangitain: Ang mga kompositor ng Chelyabinsk, kakaiba, sumulat tungkol sa kagandahan. - Chel. Manggagawa. – 2001, Disyembre 26

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // Mga kompositor ng Southern Urals: monograph. - Chelyabinsk: House of Printing, 2003. – P. 108 - 145

2. Mga parangal ng estado at rehiyon, mga titulo, mga nagwagi

- Noong 2004 siya ay iginawad sa German-Russian Prize para sa Kultura ( Stuttgart).

3. Listahan ng mga gawa na nagsasaad ng numero ng opus at taon ng pagsulat

Mga gawa sa musika at entablado

1. Opera " Challenge to a duel" (“Anosov”) batay sa dulang “We are not changing the Fatherland” ni K. Skvortsov, libretto ni V. Wecker, 1985-1989

2. Ballet " Theseus" ni sinaunang mitolohiyang Griyego(hindi nakumpleto), 1986

3. Ang musikal na "The Love for Three Oranges" batay sa fairy tale ni C. Gozzi, art. M. Svetlova, 2004

Gumagana para sa symphony orchestra

1. Symphony No. 1 sa 3 paggalaw, 1974

2. Konsiyerto para sa accordion na may symphony orchestra, 1977

3. Capriccio sa istilong Beat, 1978

4. Symphony No. 2 sa 3 paggalaw, 1979

5. Overture, 1982

6. Symphony No. 3 sa 4 na paggalaw, 1982

7. Suite No. 1 mula sa ballet Theseus, 1986

8. Suite No. 2 mula sa ballet Theseus, 1990

9. Konsyerto-tula para sa piano at symphony orchestra (sa memorya ni J. Gershwin), 1991

10. Konsiyerto para sa clarinet at chamber orchestra, 1992

11. Concerto No. 2 para sa balalaika at chamber orchestra, 2001

12. Concerto No. 1 para sa button accordion at chamber orchestra, 2001

Gumagana para sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso

1. Concerto No. 1 para sa balalaika na may orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso sa 3 bahagi, 1979

2. Tatlong sayaw, 1982.

3. Suite sa istilong "Retro", 1984

4. "Faith, Hope, Love", triptych para sa saxophone at cam. (folk) orchestra, 2003

5. "Holiday Waltz"

6. "Mga Alaala ng Inang Bayan"

8. "Cantabile"

9. "Scherz-Musette"

10. "Das Lied von Mond"

11. "Malupit na Romansa"

Mga gawang instrumental ng silid

Musika para sa piano

1. Sonatina No. 1, 1967

2. Anim na Preludes, 1971-1990

3. Sonata No. 1 sa 3 paggalaw, 1973

4. Sonata No. 2 (jazz), 1977

5. I-play ang "Capricious Baby", 1980

6. Sonatina No. 2, 1986

7. Dalawang Maliliit na Sayaw, 1987

8. White Stagecoach, piraso ng jazz, 1987

9. Banayad na sonata sa klasikal na istilo sa 2 paggalaw, 1992

10. 24 na piraso (preludes) para sa piano sa mga bagong mode, 1995

11. Cycle ng mga piyesa ng mga bata para sa piano, 2002

Musika para sa akurdyon

1. Sonata No. 1 sa 3 paggalaw, 1974

2. Sonata No. 2 sa 2 paggalaw, 1979

3. Sonata No. 3 sa 3 paggalaw, 1987

4. "Russian motives", suite sa 4 na bahagi, 1982

5. Scherzo, 1982

6. "Chorale and Fugue" para sa tatlong button na akordyon, 1986

7. Sonata No. 3 sa 3 paggalaw, 1987

8. Pantasya, 1988

9. I-play ang "Laruang Tren", 1988

10. Tatlong dula, 1988

11. Suite No. 1 (para sa kabataan), 1990

12. Suite No. 2 (para sa kabataan), 1991

13. Piraso para sa akurdyon o akurdyon na "Autumn Leaves". 1998

Musika para sa balalaika

1. Tatlong dula, 1976

2. Sonata para sa balalaika at piano sa 3 paggalaw, 1982

3. "Children's Suite" para sa balalaika at piano (sa 8 bahagi), 1987

4. "Intermezzo" para sa balalaika at piano, 1988

Musika para sa biyolin at klarinete

1. "Little triptych" para sa solo violin, 1984

2. Sonatina para sa clarinet at piano, 1986

3. Tatlong impromptu para sa solo clarinet, 1990

4. "Pagninilay" para sa biyolin at piano, 2001

Ensemble

1. Anim na miniature para sa string quartet, 1974

2. "Polka-Fox" para sa quartet ng mga katutubong instrumento, 1985

3. "Intermezzo" (concert fantasy para sa sextet ng mga katutubong instrumento, 1989

4. Suite “Retro” No. 2 para sa chamber orchestra, 2001

5. Suite “Retro” No. 3 para sa chamber orchestra, 2002

Mga komposisyon ng koro at tinig

1. Oratorio "Perekop" art. K. Kuliev para sa mga soloista, mixed choir at symphony orchestra sa 6 na bahagi 1975

2. Apat na kanta sa istilo ng Russian romance batay sa mga tula ni A. Fet, 1980

3. Mga 80 kanta, kabilang ang: 1975-93

2) "Native Russia" lyrics. I. Gritsaya

3) "Immortal Field" lyrics. B. Repina

4) "Awit tungkol sa mga Urals" Art. L. Tatyanicheva

5) "Chelyabinsk - ikaw ang aking mahal" lyrics. A. Kunitsyn at V. Wecker

6) "Mga Batang Lungsod" lyrics. L. Tatyanicheva

7) "Time Calls Forward" lyrics. A. Levina

8) "Ito ang kantang kinakanta ng Komsomol" lyrics. V. Slyadnevoy

9) "Year Two Thousand" lyrics. A. Barto

10) “Kumanta ang lolo ko sa tuhod” lyrics. F. Aliyeva

11) "Ang iyong mga mata" lyrics. V. Tushnova

12) "Rowan Waltz" lyrics. V. Lebedeva

13) "Katerina" lyrics Yu

14) "Farewell to Winter" lyrics. R. Karagodina

15) "Anong ginagawa mo, puno ng mansanas", lyrics. V. Gurko

16) "Ah, mahal ko, mahal" lyrics. Yu

17) "My Balalaechka" lyrics. I. Maslova

18) "Unfurl the melodious bellows" lyrics. R. Shagaleeva

19) "Viburnum is blooming" lyrics. L. Kuznetsova

20) "Tinapay ng Ama" lyrics E. Nefedova

21) "Kumakanta ako tungkol sa aking Russia" lyrics. L. Tatyanicheva

22) "Summer Song of the Oriole" lyrics. D Osina

23) "Lahat mula sa Russia" lyrics. A. Zemlyansky

24) "Minute of Silence" lyrics. B. Pasternak

25) "Old Cinema" lyrics. Yu

26) "Field of Glory" lyrics ni V. Firsov

27) "Red rock and roll" lyrics ni V. Mabangis

28) "Awit tungkol sa Magnitogorsk" lyrics ni A. Pavlova

29) "Awit tungkol sa mga dolphin" lyrics ni N. Kirsanova

30) "Hindi ako nabubuhay ng ganyan" lyrics. A. Dementieva

31) "Sa isang minuto ng musika" lyrics. N.Rubtsova

32) "Love is right" lyrics. V. Vetrova

33) "Baby Elephant" lyrics Yu

34) "White Dove" lyrics. A.Barto

35) "African dance" lyrics. A. Barto

36) "In Beautiful Paris" lyrics. A. Barto

37) "Tell me something good" lyrics. R. Rozhdestvensky

4. Listahan ng mga nai-publish na mga gawa

1. Wecker, V. Mga Kanta [Sheet music]: para sa boses at vocal. ans. sinamahan ng fp. (accordion) / V. Wecker. – Chelyabinsk, 1983. – 68 p.

2. Wekker, V.P. "Kumakanta ako tungkol sa aking Russia", lyrics. L. Tatyanicheva [Mga Tala]: sa koleksyon. Mga kanta para sa voice at vocal ensembles na sinasabayan ng piano (accordion). – Chelyabinsk: ONMC, 1983

3. Wekker, V.P. "Native Russia" lyrics. I. Gritsaya [Mga Tala]: sa koleksyon. Mga kanta para sa voice at vocal ensembles na sinasabayan ng piano (accordion). – Chelyabinsk: ONMC, 1983

4. Wekker, V.P. "Immortal Field" lyrics. B. Repin [Sheet music]: nasa koleksyon. Mga kanta para sa voice at vocal ensembles na sinasabayan ng piano (accordion). – Chelyabinsk: ONMC, 1983

5. Wekker, V.P. "Awit tungkol sa mga Urals", sining. L. Tatyanicheva [Mga Tala]: sa koleksyon. Mga kanta para sa voice at vocal ensembles na sinasabayan ng piano (accordion). – Chelyabinsk: ONMC, 1983

6. Wekker, V.P. "Chelyabinsk - ikaw ang aking mahal", lyrics. A. Kunitsyn at V. Wecker [Mga Tala]: sa koleksyon. Mga kanta para sa voice at vocal ensembles na sinasabayan ng piano (accordion). – Chelyabinsk: ONMC, 1983

7. Wekker, V.P. "Sabihin sa akin ang isang bagay na mabuti" [Mga Tala]: sa koleksyon. Mga kanta ng mga kompositor R. Rozhdestvensky Urals. - Moscow: Sov. kompositor, 1985

1. Wekker, V.P. Concerto No. 1 para sa balalaika na may orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso sa 3 bahagi [Mga Tala] sa koleksyon. Mga piraso ng konsiyerto para sa balalaika: isyu 15.- Moscow: Sov. kompositor, 1986

9. Wekker, V.P. Anim na miniature para sa string quartet [Mga Tala]: para sa button na accordion sa koleksyon. Mga dula Mga kompositor ng Sobyet: V.5.- M.: Sov. kompositor, 1986

10. Wekker, V.P. "Laruang Tren", [Sheet music]: piraso para sa button na akordyon sa koleksyon. Bayan sa isang music school. V.58.- Moscow: Sov. kompositor, 1988

11. Wekker, V. P. "Ang iyong mga mata", lyrics. V. Tushnova [Mga Tala]: sa koleksyon. Mga kanta ng mga kompositor ng Russia: V.1.- Moscow: Sov. kompositor, 1988

12. Wekker, V.P. Tatlong piraso [Notes]: para sa balalaika sa koleksyon. Concert repertoire ng isang balalaika player - Moscow: Music, 1988

13. Wekker, V.P. "Children's Suite" [Sheet music]: para sa balalaika at piano sa koleksyon. Album para sa mga bata. (sa 8 bahagi) V.2.- Moscow: Musika, 1989

14. Wekker, V.P. Scherzo [Sheet music]: para sa akurdyon sa koleksyon. Mga piraso ng konsyerto para sa button accordion: V.51.- Moscow: Sov. kompositor, 1990

15. Wekker, V.P. Suite sa estilo ng "Retro" [Sheet music]: orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso sa koleksyon. Isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ang tumutugtog Russian Academy musika na pinangalanang Gnesins - Magnitogorsk, 1996.

16. Wekker, V.P. "White Dove", lyrics. A. Barto [Sheet music]: nasa koleksyon. Inaawit ang "Pangarap": V.1 Comp. V. Sheremetyev - 1997

17. Wekker, V. P. "African dance", lyrics. A. Barto [Sheet music]: nasa koleksyon. Inaawit ang "Pangarap": V.1 Comp. V. Sheremetyev - 1997

18. Wekker, V.P. "In Beautiful Paris", lyrics. A. Barto [Sheet music]: nasa koleksyon. Inaawit ang "Pangarap": V.1 Comp. V. Sheremetyev - 1997

19. Wekker, V.P. Sonata No. 1 sa 3 bahagi [Mga Tala]: para sa button na akurdyon sa koleksyon. Karthause-

20. Wekker, V.P. Sonata No. 2 sa 2 bahagi [Sheet music]: para sa button na accordion sa koleksyon. Karthause- Schmulling Musikverlage (Germany), 1998

21. Wekker, V.P. "Chorale and Fugue" para sa tatlong button na accordion [Mga Tala]: para sa button na accordion sa koleksyon. Karthause- Schmulling Musikverlage (Germany), 1998

22. Wekker, V.P. Sonata No. 3 sa 3 bahagi [Mga Tala]: para sa akurdyon sa koleksyon. Karthause- Schmulling Musikverlage (Germany), 1998

23. Wekker, V.P. "Chelyabinsk - ikaw ang aking mahal", lyrics. A. Kunitsyn at V. Wecker [Mga Tala]: sa koleksyon. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

24. Wekker, V. P. "Mga Batang Lungsod", lyrics. L. Tatyanicheva [Mga Tala]: sa koleksyon. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

25. Wekker, V.P. "Time Calls Forward", lyrics. A. Levin [Mga Tala]: sa koleksyon. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

26. Wekker, V.P. "Ito ang kanta na kinakanta ng Komsomol," lyrics. V. Slyadneva [Mga Tala]: sa koleksyon. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

27. Wekker, V. P. "Year Two Thousand," lyrics. A. Barto [Sheet music]: nasa koleksyon. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

28. Wekker, V.P. "Ang aking lolo sa tuhod ay kumanta," lyrics. F. Aliyeva [Mga Tala]: sa koleksyon. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

29. Wekker, V. P. "Ang iyong mga mata", lyrics. V. Tushnova [Mga Tala]: sa koleksyon. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

30. Wekker, V. P. "Bagong teorya ng musika » [Mga Tala]: inilathala ni Blau Eule sa Germany

31. Bychkov, V.V.Musika para sa akurdyon ng mga kompositor ng Ural (Sonata No. 1 ni V. Wecker) [Text] / V.V. Bychkov, V.D. Putilov // Bulletin ng Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts. - (Kasaysayan ng sining). – 2016.- No. 1 (45). – pp. 161–172; .Bibliograpiya: p. 167 (13 pamagat); *Ang parehong [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", sa pamamagitan ng password [mula sa ChOUNB computers]. - Takip. mula sa screen.

Listahan ng mga nai-publish na pag-record ng mga komposisyon

CD mga disk

Walang impormasyon.

Dumating na ang taon ng ika-25 anibersaryo ng Pahayagang Panrehiyon. Sa bisperas ng anibersaryo, ang OG, kasama ang mga mambabasa nito, ay nagbuod ng mga resulta ng pagboto, na tumagal ng dalawang buwan. Narito ang 25 sa mga pinakamahusay na kanta ng mga tagapalabas ng Sverdlovsk - mula sa nasubok sa oras hanggang sa mga modernong komposisyon.

1055 tao mga korespondente ng "Rehiyonal na pahayagan" na nakapanayam upang pumili ng pinakamaraming mga sikat na kanta Sverdlovsk performers.

1953. "Ural Mountain Ash" (Ural Folk Choir)

Musika - Evgeny Rodygin, lyrics - Mikhail Pilipenko

Maraming mga Ruso ang sigurado na ito ay isang katutubong awit. Ngunit alam ng mga Urals na noong 1953, ang musika para sa komposisyon na ito ay binubuo ng isang katutubo ng Nizhnyaya Salda, Evgeniy Rodygin, at ang mga tula ng isang residente ng Sverdlovsk, Mikhail Pilipenko, na nanguna sa tanggapan ng editoryal ng pahayagan ng kabataan na "Na Smenu ”.

Minsan sinabi ni Evgeny Rodygin kay OG kung paano siya nag-compose ng musika: "Mula sa unang dalawang linya ng tula, naintindihan ko na kung ito ay akin o hindi," sabi ni Evgeny Pavlovich. — Ganito rin ang nangyari sa “Ural mountain ash.” Aksidenteng nahulog ang aking tingin sa mga linyang “Oh, rowan tree...”, at literal na dumikit ang aking kamalayan sa mga talatang ito. At pagkatapos ng ilang minuto ay "naramdaman" ko na ang melody.

• Pavel Krekov, Ministro ng Kultura ng Rehiyon ng Sverdlovsk:
• — Siyempre, ang una kong pangalanan ay "Ural Rowan Tree" ni Evgeny Rodygin. At dahil ipinanganak ako sa Hilaga ng Kazakhstan sa mga birhen na rehiyon, hindi ko maiwasang pag-usapan ang kantang "Darating ang mga bagong settler" - nagsimula ang programa sa Zelenograd Television araw-araw. At kamakailan lamang nalaman ko na ang isa sa aking mga paboritong kanta, "The School Romance Is Finished," ay isinulat ni Alexander Novikov, at ako ay labis na nagulat.

1954. “Darating ang mga bagong settler” (lalaking grupo ng Ural Choir)

Musika - Evgeny Rodygin, lyrics - Nina Solokhina

1953 - ang simula ng pag-unlad ng mga lupang birhen. Ang kompositor na si Rodygin ay nakatanggap ng isang liham mula kay Nizhnyaya Salda sa Sverdlovsk na may mga tula tungkol sa mga lupaing birhen. Ang koro ng kantang "Oh, you, frosty winter" ay lumitaw sa kompositor sa ilalim ng impluwensya ng isang kanta mula sa repertoire ni Leonid Utesov, "The Killer Whale Swallow," na sikat noong dekada forties.

Ibinigay ni Evgeny Pavlovich ang kanta Ural choir at narinig mula sa artistikong direktor: "Ito ay isang foxtrot, hindi sila kumakanta ng ganyan sa mga nayon!" Pagkatapos grupo ng mga lalaki Kailangang matutunan ng Ural Folk Choir ang kanta nang palihim at literal na lumaban para makapasok ito sa programa. Noong Marso 1954, ang kanta ay naitala sa All-Union Radio, at nagsimula itong marinig nang madalas sa himpapawid. Isang araw narinig at pinuri siya ni Nikita Khrushchev. Ganyan siya gumaling buong buhay. At noong 1957, si Rodygin ay tinanggap sa Union of Composers para sa kanya.

• Evgeny Artyukh, representante ng Legislative Assembly ng rehiyon ng Sverdlovsk:
• — Ang unang pumasok sa isip ay si Evgeny Rodygin, dahil siya ang niluwalhati ang rehiyon sa mga kanta sa buong kasaysayan ng musikang Ural, bago pa man ang Ural rock, na mahal ko at iginagalang ko. Gusto kong i-highlight ang tatlong paboritong komposisyon: "Ural Rowanushka" - isang beses. Sinabi nila na ito ay isa sa mga paboritong kanta ni Yeltsin. "Darating ang mga bagong settler" - dalawa. Para sa kanya, nakatanggap si Rodygin ng isang apartment mula sa Khrushchev, kung saan siya nakatira. Well, "Sverdlovsk Waltz" ay tatlo.
• Personal kong kilala si Evgeny Pavlovich. Nagkita kami labindalawang taon na ang nakalilipas nang magkasama kaming nagsimulang mag-organisa ng taunang pagdiriwang ng pagkamalikhain para sa mga nakatatanda, "Autumn Enchantment." Naging tradisyon na ang pagpunta sa entablado ng pagdiriwang kasama niya bawat taon at gumanap ng "Ural Rowan". Sa pamamagitan ng paraan, limang taon na ang nakalilipas nagsimula kami ng isang tradisyon sa loob ng balangkas ng kilusang sining na "Old Man Bukashkin" upang magtipon kasama ang mga artista tuwing Mayo 31 sa patyo ng bahay sa Lenina, 5 malapit sa namumulaklak na puno ng rowan at kumanta ng "Ural rowan. puno" kasama si Evgeny Rodygin sa akurdyon.

1962. "Sverdlovsk Waltz" (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)

Musika - Evgeny Rodygin, lyrics - Grigory Varshavsky

Noong 60s ng huling siglo, ang Ural Choir ay pinamunuan ng isang lalaki na may tensiyonado na relasyon kay Rodygin. Samakatuwid, ang may-akda ng sikat na komposisyon ay kailangang makipag-ayos sa mga artista upang pumunta sila sa studio sa telebisyon sa gabi at matutunan ang kanta kasama ang symphony orchestra. Inirekord ng sound engineer na si Valery Boyarshinov ang kantang ito. At una itong tumunog sa buong bansa, at pagkatapos ay sa ibang bansa: "Sverdlovsk Waltz" ay isinalin sa Chinese, ang mga wikang Baltic at Hebrew...

• Oleg Rakovich, producer ng telebisyon, direktor ng State Television at Radio Broadcasting Company-Ural:
• — Hanggang ngayon, ang kantang "Sverdlovsk Waltz" ni Evgeny Rodygin ay gumagawa ng pinakamalakas na impresyon sa akin. Sa loob ng dalawampung taon, dito nagsimula ang aking umaga, dahil ang kantang ito ay nagbukas ng block ng balita araw-araw sa radyo at telebisyon sa Urals. At hindi ito naging boring! Ang "Sverdlovsk Waltz" ay hindi lamang isang napakagandang komposisyon, kundi isang malakas din mula sa isang ideolohikal na pananaw.

1984. "Ancient City" (Alexander Novikov)

Para sa marami na hindi masyadong interesado sa kasaysayan, ngunit pamilyar sa gawain ng Ural bard, ang kantang ito ay nananatiling pangunahing pinagmumulan ng kaalaman sa kasaysayan ng Yekaterinburg, isang uri ng maikling kurso sa mga pangunahing milestone. Sa antas ng karaniwang mga sipi, sasabihin nila sa iyo na "Si Nicolashka ay natahi dito" at tungkol sa "Si Demidov ay nagsampal ng mga pekeng barya dito sa isang lugar." Bagaman ang lungsod, sa pangkalahatan, ay hindi ganoon kaluma at hindi gaanong mahaba, at ang mga istoryador ay may malaking pagdududa tungkol sa mga pekeng barya. Gayunpaman, hindi mo mabubura ang mga salita mula sa kanta.

1984. "Drive me, cab driver" (Alexander Novikov)

Musika at lyrics - Alexander Novikov

Kabalintunaan, ang kantang "Take Me, Cabby" ay naging alaala ng hinaharap - "ginantimpalaan" ng estado ang bard ng sampung taon sa bilangguan, kung saan siya ay nagsilbi ng anim, ay pinakawalan nang maaga, at kalaunan ay na-rehabilitate ng Korte Suprema ng Russia para sa kakulangan ng corpus delicti.

1985. “Goodbye America!” ("Nautilus Pompilius")

Musika - Vyacheslav Butusov, lyrics - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov

Sa una, ang mga tagalikha nito ay hindi sineseryoso ang sikat na kanta - ito ay ginawa lamang bilang isang "dagdag" sa album. Sa oras na iyon, si Butusov ay may sketch ng isang kanta sa istilong reggae. Ngunit isang rumba ang lumitaw, at ang mga vocal ay naitala kasama nito: "Hindi ko naiintindihan kung ano ang isinusulat ko," paggunita ni Vyacheslav. "Noong mga araw na iyon, nakita ko ang Amerika bilang isang alamat, isang alamat. Ang aking mga asosasyon sa Amerika ay ang mga sumusunod: Gojko Mitic bilang isang Indian, Fenimore Cooper, at iba pa... At sumulat ako sa ngalan ng isang lalaki na nagpaalam sa pagkabata, siya ay pupunta sa isang malayang paglalakbay. Pagkatapos ay iniwan ko ang aking mga magulang. Ako ay 20 taong gulang ”...

• Alexander Pantykin, Tagapangulo ng Union of Composers ng Sverdlovsk Region:
• — Mayroon akong tatlong ganyang kanta. Ang una ay ang “The Last Letter,” na mas kilala bilang “Goodbye America!” pangkat na "Nautilus Pompilius". Ang komposisyon na ito ay tunay na naging manifesto ng isang buong henerasyon emosyonal na kalagayan 80-90s: sakit, trahedya at kabalintunaan sa sarili. Ang pangalawa ay ang "Ural Mountain Ash" ni Evgeny Rodygin. Naglalaman ito ng buong Urals sa purong anyo nito. Ang pangatlong kanta na pangalanan ko ay "Sonya Loves Petya", na isinulat ni Yegor Belkin - ang awit ng Old New Rock at ang hindi opisyal na awit ng Sverdlovsk rock club.

1986. “Bound by One Chain” (“Nautilus Pompilius”)

Ang teksto ng isa sa mga business card ng grupong Nautilus Pompilius ay isinulat noong 1986 sa bukang-liwayway ng "perestroika", sa panahon ng tinatawag na paglipat sa mga relasyon sa merkado at ang simula ng liberalisasyon ng lipunang Sobyet.

Sa orihinal na anyo ng kanta, ang linyang "Behind the red sunrise is a brown sunset." Ito ay isang pahiwatig ng pagkakamag-anak sa pagitan ng pampulitikang rehimen ng USSR at Nazi Germany. Ngunit sa pagpilit ng pamamahala ng Sverdlovsk rock club, ang kulay ay binago sa isang patula na "pink" - nang walang mga kahulugang pampulitika. Taliwas sa mga pangamba, ang kanta ay hindi nagtaas ng anumang pagtutol mula sa pamunuan ng partido.

1987. “Gusto kitang makasama” (“Nautilus Pompilius”)

Musika - Vyacheslav Butusov, lyrics - Ilya Kormiltsev

Kung mas mabilis na lumago ang kasikatan ng kanta, mas maraming kuwento, alamat at tsismis ang nakuha nito. Ayon sa isang bersyon, ang teksto ay batay sa isang tunay na kuwento na nangyari kay Butusov. Ang kanyang minamahal na kasintahan ay nagpakamatay dahil hindi sumagot si Vyacheslav ng mga liham habang nasa pagsasanay sa militar. Ayon sa isa pang bersyon, isinulat ni Butusov ang kanta noong 1986 sa apartment ni Alexei Balabanov, nang ang naghahangad na direktor ay nag-film ng isang episode para sa kanyang thesis ng mag-aaral. Si Yegor Belkin, na naroroon doon, ay nagsalita nang walang kinikilingan bagong kanta Butusova. Nagalit si Vyacheslav, at pagkaraan ng isang taon ay ipinakita niya ang kanta sa publiko sa isang pagdiriwang sa Tallinn, at ang himig, salungat sa mga pagtataya ni Belkin, ay isang nakamamanghang tagumpay. Ayon sa ikatlong bersyon, si Butusov ay "pinagdikit" lamang ang mga liriko ng kanta mula sa dalawang magkaibang tula ni Kormiltsev.

• Nikita Korytin, direktor ng Yekaterinburg Museum of Fine Arts:
• — Ang paborito kong kanta ng mga may-akda ng Ural ay ang “I want to be with you” ng grupong “Nautilus Pompilius”. Hindi ko alam kung bakit, ngunit ang partikular na himig na ito ay talagang bumaon sa aking kaluluwa.

1989. “Dance on Tiptoes” (“Nastya”)

Musika at lyrics - Nastya Poleva

Ang "Dance on Tiptoe" ay ang unang komposisyon sa gawa ni Nastya Poleva, kung saan siya mismo ang sumulat ng teksto at musika. Bago iyon, ang mga lyrics ng kanyang mga kanta ay binubuo ng mga ready-made melodies.

Ito ay naitala at kasama sa nag-iisang remake album na may parehong pangalan sa discography ni Nastya noong 1994 lamang. Sa isang panayam, sinabi ni Poleva na sa paglikha ng kanta, naisip niya si Napoleon, isang maikling French emperor na madalas na kailangang mag-inat at tumayo sa tiptoes.

• Yaroslava Pulinovich, playwright:
• — Ang mga kanta ng “Nautilus Pompilius” ang unang pumasok sa isip mo; At talagang gusto ko ang mga kanta ni Nastya Poleva mula noong ako ay tinedyer - lalo na ang "Dance on Tiptoe".

1989. “Walang makakarinig” (“Chaif”)

Ang kanta ay isinulat ni Vladimir Shakhrin sa tag-araw sa isang dalawang linggong paglalakbay sa pangingisda sa Lake Balkhash. Si Shakhrin ay naging 30 taong gulang, at ang sigasig ng kabataan ay napalitan ng pagmuni-muni ng isang may sapat na gulang na lalaki. "Napanaig ako sa pakiramdam na hindi ka na lalaki - mayroon ka nang dalawang anak, marami sa iyong mga kaibigan ang nawala sa isang lugar," paggunita ni Vladimir. — At para kay Chaifa, ang 1989 ay isang mahirap na panahon. Nagsimula silang maglaro kahit papaano, nawala ang kagaanan at kabalintunaan, at walang sigasig. Sa kanta kahit papaano ay tumpak kong naihatid ang lahat ng mga karanasang ito.”

Ang "Nobody Will Hear" ay sumasalamin sa mga katotohanan at mood ng mga huling buwan ng USSR, ngunit sa kabila nito, ang kanta ay hindi naging isang itinapon na kanta - kahit na ang mga, dahil sa kanilang murang edad, ay hindi na nararamdaman kung ano ang ibig sabihin ng "mayroon problema sa tsaa - isang pack na lang ang natitira," lahat ay pantay na kukuha ng masayang-maingay na "sigaw ng lalaki", paglalagay ng isang bagay na personal sa "oh-yo" (ang pangalawang pamagat ng kanta).

• Nastya Poleva, musikero, pinuno ng pangkat na "Nastya":
• — Gusto ko ang maagang panahon ng “Chaifs” - ang mga panahon ng “White Crow”. Tulad ng para sa Sverdlovsk rock club, sinundan namin ang gawain ng isa't isa tulad ng dati, at ngayon ay patuloy naming ginagawa ito - ang mga taong ito ay mahal na mahal sa akin. At kung pag-uusapan pa rin natin ang tungkol sa isang kanta, pangalanan ko ang "Sergeant Bertrand" ng grupong "April March".

1991. “Paglalakad sa Tubig” (“Nautilus Pompilius”)

Musika - Vyacheslav Butusov, lyrics - Ilya Kormiltsev

Ang kanta ay batay sa isang binagong kuwento sa Bibliya tungkol sa kawalan ng pananampalataya ni Apostol Pedro. Ayon sa teksto, si Peter ay pinalitan ni Andrey, at ang eksena ng aksyon ay bahagyang nabago. Agad na nagustuhan ni Butusov ang teksto na iminungkahi ni Kormiltsev, lalo na para sa kakulangan ng pang-araw-araw at panlipunang mga tono.

1993. "Tulad ng Digmaan" ("Agatha Christie")

Musika at lyrics - Gleb Samoilov

Nais ni Samoilov Jr. na i-save ang kanta para sa kanyang solo performance, kaya hindi niya ito ipinakita sa grupo nang mahabang panahon. Matapos maisama ang kanta sa album, hinulaan ni Agatha Christie keyboardist Alexander Kozlov ang magandang kinabukasan para sa komposisyon. At kaya nangyari - ang "Like in War" ay nagdala ng katanyagan hindi lamang sa album mismo, kundi sa buong banda.

1994. “Orange Mood” (“Chaif”)

Musika at lyrics - Vladimir Shakhrin

Unang narinig ng mundo ang kanta ni Vladimir Shakhrin na "Orange Mood" noong 1994 sa album ng banda na may parehong pangalan. Si Shahrin mismo ang sumulat ng mga salita at musika. Ang "Orange Mood" ay naitala sa Yekaterinburg studio na "Novik Records" sa isang maliit na silid na kasing laki ng isang ordinaryong kusina. Ang mga musikero ay hindi partikular na naghanda para sa pag-record ng album - nais nilang muling likhain ang kapaligiran ng mga konsyerto sa apartment at ang "orange" na mood ng unang bahagi ng eytis. Ayon kay Shakhrin, ang resultang kanta ay naging bagong awit ng mga mag-aaral sa halip na "Gaudeamus", at pagkatapos ng paglabas ng kanta, maraming kumpanya ang lumitaw upang ayusin ang mga pista opisyal na may pangalang "Orange Mood". Si "Chaifs" ang unang nag-isip ng kulay ng magandang mood kulay kahel, na lumilikha ng isang taos-puso, optimistikong awit para sa karaniwang lalaking tinatamad sa kanyang araw na walang pasok.

• Victor Sheptiy, representante ng Legislative Assembly ng rehiyon ng Sverdlovsk:
• — Gusto ko ang kantang "Orange Mood" ng grupong "Chaif", dahil ito ay positibo at napaka Ural. Bilang karagdagan, personal kong kilala si Vladimir Shakhrin at dumalo sa kanyang mga konsyerto nang higit sa isang beses. Tunay na propesyonal na antas ang kanilang musika. At talagang gusto ko siya. Kung papayag si Shahrin, siguradong kakantahin ko siya ng “Orange Mood”!

1994. “17 taon” (“Chaif”)

Musika at lyrics - Vladimir Shakhrin

Isinulat ni Shahrin ang kantang ito para sa kanyang asawang si Elena pagkatapos ng labimpitong taong kasal. Nakilala ng pinuno ng grupong Chaif ​​ang kanyang asawa noong 1976, nang siya ay nag-aaral sa isang kolehiyo sa konstruksiyon. Gaya ng naaalala mismo ng musikero, nangyari ito sa mga klase sa gym: "Nakita ko siyang sumasayaw, nagsasagawa ng ilang gymnastic exercises sa isang balance beam. Ako ay nabighani ng biyaya at alindog, nagsimulang manligaw, nagkaroon kami ng whirlwind romance, na maingat na binabantayan ng buong hostel. Pagkaraan ng ilang panahon, nagpakasal ang mag-asawa at nagkaroon ng dalawang anak na babae.

Tulad ng para sa linyang "Hayaan ang lahat sa paraang gusto mo," pagkatapos ay ayon sa alamat, iniwan ito ni Mike Naumenko bilang isang autograph sa poster bilang isang keepsake para kay Shakhrin.

1995. "Fairytale Taiga" (Agatha Christie)

Musika - Alexander Kozlov, lyrics - Gleb Samoilov

Tinatawag ng mga musikero ang kanilang kanta bilang isang "aesthetic joke." Sa panahon ng mga pag-eensayo, lumabas na ang himig ng "Fairytale Taiga" ay kahawig ng isa sa mga kanta sa pelikulang "Ivan Vasilyevich Changes His Profession." Nagpasya ang mga miyembro ng banda na tumugtog dito at nag-shoot ng isang video kung saan halos lahat ng mga pangunahing aktor ay nakibahagi sikat na komedya Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalya Krachkovskaya at Leonid Kuravlev. Inialay ni "Agatha Christie" ang nagresultang video sa alaala ng maalamat na direktor.

1995. "Why the hell do we need war" (Olga Arefieva at ang grupong "Ark")

Musika at mga salita - Olga Arefieva

Ang pacifist manifesto song ay tumutukoy sa Vietnam War slogan na "Make love not war." Ang mga pagod at pagod sa digmaan na mga beterano - mga sundalo at mandaragat - sa kanilang katandaan ay nagpasya na magsimula ng isang normal na buhay. Ngunit ang lahat ay lumalabas na hindi gaanong simple, dahil "ang impeksyon ay nasa atin" - iyon ay, ang digmaan ay dapat munang alisin sa ating sarili...

1998. “Argentina - Jamaica - 5:0” (“Chaif”)

Musika at lyrics - Vladimir Shakhrin

Tulad ng alam mo, ang pinuno ng grupong Chaif, si Vladimir Shakhrin, ay isang malaking tagahanga ng football. At ang ideya ng paglikha ng kanta na "Argentina - Jamaica - 5:0" ay ipinanganak, siyempre, sa larangan ng football. Noong 1998, sa World Cup sa France, ang koponan ng Jamaica ay natalo sa Argentina na may nakapipinsalang marka at nawalan ng pagkakataong maabot ang playoffs. Pagkatapos ng laro, si Vladimir Shakhrin (na nasa Paris noong panahong iyon), na dumaan sa Eiffel Tower, ay nakakita ng isang grupo ng mga Jamaican - nakaupo sila sa aspalto, humahampas sa mga tambol at humihina ng isang bagay na malungkot, at sa tabi nila ay ang mga Argentine. pagsasayaw at pagsasaya... Pag-uwi, sumulat si Shahrin ng isang reggae song.

1999. "Medlyak" ("Mr. Creed")

Musika at lyrics - Alexander Makhonin

Si Alexander Makhonin - aka Mister Credo - ay ipinanganak sa Ukraine, ngunit sa murang edad ay lumipat siya sa Yekaterinburg kasama ang kanyang mga magulang. Ang rurok ng karera ng tagapalabas na ito ay ang kantang "Medlyak" o bilang tinatawag ding "White Dance", kung wala ito ay wala ni isang disco sa lahat ng mga club sa bansa na magagawa kung wala ito.

Hindi alam kung kanino talaga inilaan ni Makhonin ang kantang ito, ngunit, tulad ng sinabi ng mang-aawit, ang kanyang asawang si Natalya ay palaging nagbibigay inspirasyon sa kanyang pagkamalikhain. Salamat sa kanya, lumitaw ang hindi pangkaraniwang pseudonym na "Mr. Credo": "Noong unang bahagi ng 90s, wala kaming Chanel o Paco Rabanne, at ang panuntunan ng magandang anyo ay magkaroon ng mga pabango mula sa kumpanyang Latvian na Dzintars." Gumamit ang aking kasintahan ng pabango mula sa kumpanyang ito na tinatawag na "Credo". At minsan ay pabiro niya akong tinawag na "My beloved Mr. Credo." Gusto ko ito. Tinawag ko ang aking sarili na Mr. Creed at pinakasalan ang babae."

2000. “Heat” (“Chicherina”)

Musika at lyrics - Alexander Alexandrov

Ang "Heat" ay isinulat ng gitarista at backing vocalist ng bandang Chicherina. Ang taon na "Heat" ay isinulat, ang tag-araw sa Urals ay tuyo at hindi normal na mainit. Si Aleksandrov, nakaupo sa isang silid, ay nagsulat ng isang simpleng teksto tungkol sa isang pangunahing tauhang babae na nahuli sa isang petsa dahil sa init.

2000. “Forever Young” (“Kahulugan ng Hallucinations”)

Musika - Sergei Bobunet, lyrics - Sergei Bobunet, Oleg Genenfeld

Una itong ginanap sa pelikulang "Brother-2" (2000). Sinabi ni Sergei Bobunets na ang ideya para sa kantang ito ay huminog nang ilang buwan na gustong magsulat tungkol sa walang hanggang kabataan, kahit na ang mga katulad na tema ay ginamit na ng maraming grupo: "Nais kong magsulat ng ilang uri ng awit upang bigyang-katwiran ang aking sarili, ang aking mga kaibigan... At pagkatapos ay isang araw sa isang nightclub ay tumayo ako para sa isang batang babae (siya ay naging aking asawa), at kinabukasan, nang ako ay nagsisinungaling at "nasusunog" ang aking mga itim na mata gamit ang toothpaste, si Oleg, ang aming direktor. , ay bumisita sa isang maysakit na kaibigan, at sa loob ng kalahating oras ay sumulat kami ng dalawang kanta, isa rito ay ang "Forever Young".

Sa pamamagitan ng paraan, tulad ng isinulat ng "OG", kasama ang kantang ito na ang isa sa aming pinakamahusay na mga boksingero, ang kampeon sa mundo na si Sergei Kovalev, ay pumasok sa singsing: "Nang marinig ko ang kantang "Semantic Hallucinations" at nagpasya na pupunta ako dito .”

2000. "Mga Bituin 3000" ("Kahulugan ng mga guni-guni")

Musika - Sergei Bobunet, lyrics - Oleg Genenfeld

Isinulat nina Oleg Genenfeld at Sergei Bobunet ang mga salita para sa marami sa mga kanta sa "Semantic Hallucinations" na magkasama. Tulad ng sinasabi nila mismo, sa unang pagkakataon sinubukan nilang gumawa ng isang linya bawat isa - ganito ang hitsura ng kantang "Helicopter", pagkatapos ay " Rosas na baso” at "Forever Young"... Ngunit ang mga tula para sa "Stars 3000" ay unang isinulat nang buo ni Oleg mismo: "Ako ay pinahirapan ng insomnia noon. Sa alas-kwatro ng umaga nagpasya akong uminom ng kape, umupo sa kusina at nagsulat kaagad ng "Mga Bituin" nang walang draft, sa walang laman na teksto."

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga kosmonaut ng Russia ay may tradisyon ng panonood ng pelikulang "White Sun of the Desert" bago ang paglipad. Pagkatapos ng paglabas ng kanta, isa pa ang lumitaw - siguraduhing makinig sa "Stars 3000". Binigyan pa nila si Oleg ng keychain na may astronaut;

2001. "Saucers" ("Chicherina") Musika - Yulia Chicherina, lyrics - Alexander Alexandrov

Ang melody ay inilabas noong 2001 sa isang album na tinatawag na "Kasalukuyan". Ayon sa balangkas ng video para sa kantang ito, isang grupo ng mga batang musikero ang nagloloko at naglalaro ng golf sa tabi ng isang bihirang semi-mystical na plorera ng extraterrestrial na pinagmulan. Mayroon silang lahat ng pagkakataon na masira ang mamahaling kababalaghan na ito, ngunit sa huli, ang mga propesyonal na golfer na naglalaro sa kabilang bangko ay sinira ito ng isang tiyak na suntok.

2011. “Cranes” (“Alai Oli”)

Musika at lyrics - Olga Marques

Ang Alai Oli ay isang reggae-ska band na nilikha nina Olga Marquez at Alexander Shapovsky. Ang kantang "Cranes" ay business card pangkat. Ang komposisyon ay isinulat sa Yekaterinburg at nakatuon sa kaibigan ng soloista.

2012. “Mga Ulap” (“Samsara”)

Musika at lyrics - Alexander Gagarin

Ang grupong Samsara ay itinatag noong 1997. "Nag-compose ako ng mga kanta kahit saan," pagbabahagi ni Alexander Gagarin. - Ngunit tamad ako, kapag lumilitaw ang kalahati ng kanta, huminahon na ako, alam ko na isang paraan o iba pa ay matatapos ito. Tatlong taon na kaming kumakanta ng "Clouds", pero sa tingin ko hinding-hindi ako magsasawa"...

2012. “Kurara-Chibana” (“Kurara”)

Musika - Yuri Obleukhov, lyrics - Oleg Yagodin

Soloist ng "Kurara" Oleg Yagodin: "Nakinig kami sa "GusGus" at sa kanilang album na "Arabian Horse" sa loob ng anim na buwan. At iminungkahi ko na ang mga lalaki ay gumawa ng isang bagay na katulad. Madalas kaming tinatanong kung ano ang "Kurara-Chibana" - ito talaga ang pangalan ng Japanese girl, Miss Universe 2006.

• Sergei Netievsky, kalahok sa palabas " Ural dumplings»:
• — New Year’s mood ako, kaya ang unang pumapasok sa isip namin ay ang kanta naming “dumplings” (okay lang ba na medyo immodes ako?). "Bagong Taon - tangerine sa aking bibig!" Ilang taon na ang nakalilipas, isinulat namin ito ng mga lalaki Konsiyerto ng Bagong Taon at kumanta pa kasama ang mga Chaif.

Sangay ng Ural ng Union of Composers ng Russian Federation

(hanggang 1966 Sverdlovsk department)

lipunan org. mga kompositor at musicologist, na nagtataguyod ng pag-unlad ng pagkamalikhain, pagganap at pagpapakalat ng musikang Ural. mga may-akda. Nabuo noong 1939 ng Organizing Committee, na pinamumunuan ni M.P. Frolov (tagapangulo ng departamento noong 1939-44). V. Ang unang komposisyon ay kasama si V.N. Trambitsky (tagapangulo noong 1944-48), V.I.Schelokov (tagapangulo noong 1948-52), N.R. Conservatory B.D. Gibalin (presidente noong 1952-59), N.M. Khlopkov at iba pa noong 1940-50s, ang mga nagtapos sa Leningrad ay naging mga miyembro ng Union. (A.G. Friedlander, K.A. Katsman, L.B. Nikolskaya) at Uralsk. conservatory: G.N. Beloglazov (presidente noong 1953-61), N.M. Puzey (presidente noong 1961-66, 77-88), G.N. Pinag-isa ng departamento ng SK ang mga kompositor mula sa Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen. rehiyon Noong 1961, ang unang seksyon ng kabataan ng bansa ay binuksan sa Investigative Committee, na binubuo ng: M. Kesareva, V. Bibergan, V. Kazenin (mula noong 1930, Chairman ng Investigative Committee ng Russia), N. Berestov (mula noong 1979, Chairman ng Investigative Committee of Yakutia), S. Manzhigeev (mula noong 1979 chairman ng Investigative Committee of Buryatia), E. Gudkov (), musicologists N. Vilner, L. Marchenko. Ang tagapag-ayos ng seksyon ng kabataan ng bagong henerasyon (mula noong 1982) ay si A. Nimensky (mula noong 1995, chairman ng Department of the Investigative Committee). Noong 1983, nabuo ang mga sariling pamahalaan. departamento sa Chelyabinsk, noong 1993 - sa Perm.

Ang Unyon ay nagtataglay ng mga regular na malikhaing kaganapan. mga pagpupulong na may pagpapakita at pagtalakay ng mga bagong produkto. Form, pag-uulat ng yavl. plenums (bawat 3-4 na taon), mga pagdiriwang, pakikilahok sa All-Russian at All-Union congresses ng mga komposisyon. sa Moscow, mga pagtatanghal sa mga lungsod ng Urals at iba pang mga rehiyon ng bansa, sa ibang bansa. Upang mapabuti ang mga malikhaing kondisyon. Ang departamento ng paggawa ay nagpapatakbo ng isang pondo ng seguro. Mula noong 1981, ang mga regular na pagpupulong sa mga tagapakinig ay ginanap sa Camerata club, na pinamumunuan ni Zh. Noong 1990s, ang UrO SK ay nagkakaisa ng approx. 40 musikero. Kabilang sa kanila si Nar. Russian artist K. Katsman, E. Rodygin; higit sa 10 Honors mga numero ng demanda, State laureates. (V.A. Kobekin) at Leninsk Komsomol Prizes (E. Rodygin, S. Sirotin, E. Shchekalev), Governor's Prize (V. Kobekin, musicologist T. I. Kaluzhnikova), atbp. Lv. mga kompositor mga nanalo sa International mga kumpetisyon (O.Ya. Nirenburg, L.I. Gurevich, M.A. Basok, E.N. Samarina, A.B. Byzov, atbp.), Mga permanenteng kalahok ng International. mga pagdiriwang. (V. Kobekin sa Germany, V.D. Barykin sa Austria, atbp.). Ikalat ang ur. ang musika ay pinadali ng organisasyon sa Urals ng pagpapalabas ng mga CD na may mga pag-record ng mga komposisyon ng mga miyembro ng Ural Branch ng SK na ginanap ni ur. mga musikero.

Lit.: Mga kompositor ng Urals. Sverdlovsk, 1968; Mga kompositor ng Yekaterinburg. Ekaterinburg, 1998; Mga problema ng modernong musika. kultura: pagliko ng siglo // Mga Abstract ng All-Russian na mga ulat. conf., nakatuon Ika-60 anibersaryo ng musikang Ural. Ekaterinburg, 1999.

L.K.Shabalina

Ural historical encyclopedia. - Sangay ng Ural ng Russian Academy of Sciences, Institute of History and Archaeology. Ekaterinburg: Academbook. Ch. ed. V. V. Alekseev. 2000 .

Tingnan kung ano ang "Ural Branch ng Union of Composers ng Russian Federation" sa iba pang mga diksyunaryo:

URAL BRANCH NG UNION OF COMPOSERS OF RUSSIA- (hanggang 1966 Sverdl. paghihiwalay). Basic noong 1932 (opisyal na inaprubahan noong Mayo 16, 1939) ni V.N.Trambitsky at M.P. Sa iba't ibang taon Ang Direktor ng ICR ay pinamumunuan ni V.I Shchelokov, B.D. Noong 1961...... Ekaterinburg (encyclopedia)

Shchelokov, Vyacheslav Ivanovich- Ang artikulong ito ay dapat na Wikiified. Paki-format ito ayon sa mga panuntunan sa pag-format ng artikulo. Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang mga tao na may parehong apelyido, tingnan ang Shchelokov... Wikipedia

Russian Soviet Federative Socialist Republic- RSFSR. I. Pangkalahatang impormasyon Ang RSFSR ay itinatag noong Oktubre 25 (Nobyembre 7), 1917. Ito ay hangganan sa hilagang-kanluran kasama ang Norway at Finland, sa kanluran kasama ang Poland, sa timog-silangan kasama ang China, ang MPR at ang DPRK, pati na rin sa mga republika ng unyon na kasama sa USSR: sa kanluran na may... ...

Russian Soviet Federative Socialist Republic, RSFSR (pampublikong edukasyon at mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon)- VIII. Pampublikong edukasyon at mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon = Ang kasaysayan ng pampublikong edukasyon sa teritoryo ng RSFSR ay bumalik sa sinaunang panahon. SA Kievan Rus Ang elementarya na literacy ay laganap sa iba't ibang bahagi ng populasyon, kung saan... ... Great Soviet Encyclopedia

Kultura ng musika ng mga Urals

Ang kultura ng musika ng mga Urals ay nailalarawan sa pagkakaiba-iba ng mga nasyonalidad. tradisyon at sosyo-kulto. mga anyo ng pagpapakita ng musika. mga aktibidad. Musika ang buhay ng rehiyon ay ipinakita ni M.K. Russian, Bashk., Udm. at iba pang mga tao. Sa proseso ng kolonisasyon ng U. Rus. mula sa XI-XII na siglo. Ang kultura ng Russia ay nabuo dito. M.K. Rus. musika alamat na dinala sa Ukraine mula sa iba't ibang rehiyon ng Russia, pinayaman ang magkakaibang etniko na larawan ng mga lokal na tao. musika pagkamalikhain. Lv. rus. ang alamat ay nabuo sa ilalim ng nangingibabaw na impluwensya ng Northern Russian. mga tradisyon. Isa sa mga kapansin-pansing tampok nito ay ang kalapitan ng mga nayon. at mga bundok kultura, dahil sa paglaganap ng kanluraning uri ng pamayanan sa U. Ang mga unang pag-record ng folklore na may musikal na teksto sa Russia ay nakolekta noong ika-18 siglo. sa mga lupain ng Ur.-Siberian ni K. Danilov, na nagsilbi sa mga Demidov.

Naib. mga lumang sentro ng propesyonal na Ruso M.K.U. nauugnay sa mga paaralang Orthodox pag-awit ng koro. Sa mga simbahan ng Stroganov ur.-Pomeranian at Kama estates noong ika-16-17 siglo. isang pag-awit na "Usolskaya" na paaralan ay nabuo, kasama ng mga masters kung saan mayroong isang kuyog ng mga sikat. S. Golysh, I. Lukoshkov, F. Subbotin. Mga reporma sa Russia mga simbahan noong huling bahagi ng ika-17 siglo, na naging sanhi ng sapilitang pagpapatira ng mga schismatics sa Ukraine, na humantong sa isang parallel na pag-iral noong ika-18-20 siglo. dalawang tradisyon ng Russia relihiyosong pag-awit: Old Believer, karaniwang monody-choral, na nagpapanatili ng mga kasanayan sa pagkanta gamit ang mga banner, o mga kawit, at polyphonic, na tinanggap ng opisyal na simbahan ng "Nikon". Kumalat sa Russia sa pamamagitan ng Ukrainian at Western Russian. ang mga templo partes polyphony ay suportado at pinagtibay ng paaralang Stroganov sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Pinag-aralan ng hinaharap na mga klerigo ang kasanayan ng polyphonic na pag-awit ng a`sarelIa sa mga monasteryo, simbahan, at kalaunan sa mga paaralang teolohiko at seminaryo. Ang pag-awit ay isang sapilitang paksa sa mga paaralang parokyal at sa simula. paaralan Malakas na folklore at mga tradisyon ng kanta, na itinatag ng prof. mga paaralan sa pag-awit sa simbahan, pati na rin ang mga libreng klase sa pagkanta. at mga kurso sa regency na inorganisa ni A. Gorodtsov, F. Uzkikh at iba pa, ay nag-ambag sa pagpapanatili ng mataas na antas ng kultura ng koro ng Russia. sa amin. U.

Kasaysayan ng instrumental na Ruso. musika sa U. bumalik sa pagsasanay ng pagtugtog ng nar. mga instrumento. Nagiging prof. musika Ang paghahabol ay nauugnay sa mga instrumento sa Europa. pinagmulan. Ang mga amateur solo at ensemble na pagtatanghal sa kanila ay naging laganap noong ika-18 siglo. salamat sa mga inhinyero sa pagmimina, abogado at iba pang mga espesyalista na dumating sa Ukraine mula sa Europa at c. Russia (sa partikular, ang charter at programang pang-edukasyon ng Petersburg Mining cadet corps ibinigay para sa sapilitang pagsasanay sa musika). Ang mga siyentipikong pampulitika ay may mahalagang papel sa pagpapasikat ng pagganap ng amateur chamber. mga tapon.

Isang mahalagang bahagi ng musika. antas ng buhay may mga orc, incl. mga rehimeng militar na ipinakilala sa Russia ni Peter I. Orc. nakaayos sa mga hangganang lungsod, lalawigan. lungsod (Orenb., Perm), sa malalaking pabrika ng gobyerno at pribadong (Ekat., Nizhny Tagil, atbp.). Mga tradisyon ng pag-akit ng mga orc ng regimental at militar. para sa pakikilahok sa mga opisyal na pagdiriwang, sila ay napanatili sa ika-20 siglo. Noong ika-19 na siglo. iba't ibang mga function na pinapatakbo sa U. sa pamamagitan ng komposisyon, post. at vr. orc. mga grupong nilayon para sa mga musikal at teatro na mga produksyon, servicing ball, konsiyerto at mga programa sa entertainment ng Irbit Yarm., mga panahon ng tag-init sa mga privileged na lungsod. hardin, resort, atbp. Kabilang sa mga kilala sa U. noong ika-19 na siglo. mga bandmaster orc. - violinists V. Meshchersky, J. at I. Tikhacheki, L. Goyer, M. Krongold, L. Vinyarsky at iba pa. nagsimulang magsagawa ng mga tungkuling pang-edukasyon. Lumitaw ang mga produksyon sa kanilang repertoire. Klasikong musika.

K ser. XIX na siglo pagtaas ng bilang ng mga mag-aaral mga establisyimento, ang pagdagsa ng mga dayuhan at Ruso. nag-ambag ang mga espesyalista sa pagtaas ng antas ng M.K.U., na nakakuha ng atensyon ng mga performer at mga tropa ng musika at teatro. Ang kanilang mga aktibidad ay tumindi kaugnay ng pag-unlad ng nabigasyon sa kahabaan ng Kama at ang pag-commissioning ng riles.

SA pagtatapos ng ika-19 na siglo V. sa organisasyon ng musika Ang buhay ni U. ay dumaan sa mga makabuluhang pagbabago; sa Perm at Ekat. Nabuo ang mga lupon ng musika at drama, binuksan ang mga pribadong music club. mga paaralan. Sa bulwagan ng mga maharlika at lipunan. koleksyon Ang mga ops ay isinagawa ng mga amateur na may partisipasyon ng mga naglilibot na soloista. produksyon, kumplikadong mga programa sa konsiyerto. Pinangunahan ng mga muse. nagkaroon ng ilang mga kaso. ang prof. - nagtapos ng St. Petersburg, Moscow. at ang Warsaw Conservatory at amateur na musikero na si V. Vsevolozhsky, V. Bolterman, I. Diaghilev, S. Gedgovd, E. Peterson, G. Naglovsky sa Perm, S. Gilev, P. Davydov, S. Hertz, G. Svechin, E .Schneider, P.Kroneberg sa Ekat. at iba pa noong 1894, binuksan ang unang U. op. teatro. Sa Ekat. sa 1900 dir. Isang concert hall ang itinayo ni I. Makletsky ng Siberian Bank. Sa simula. XX siglo Ur. dept. Imperial Russian musika nabuo ang mga lipunan sa Perm (1908) at Ekat. (1912). Sa Ekat. kasunod ng pagbubukas ng op. teatro (1912) batay sa musika. klase IRMO, direktor. V. Tsvetikov, ang unang musika sa U. ay nilikha. paaralan (1916).

Mga kaganapan noong 1917 at sibil. Ang digmaan ay nagambala sa mga aktibidad ng mga paaralan sa pag-awit ng simbahan, teatro, konsiyerto at mga organisasyong pang-edukasyon sa musika, at humantong sa pagpuksa ng departamento. IRMO, para sa pag-alis ng mga kilalang musikero. Nasa trabaho mga club, mga yunit ng militar, mga paaralan, ang pagsasanay ng unibersal na edukasyon ay itinatag. mga himno, awit, martsa. Ang mga rali at konsiyerto ay inayos sa mga teatro at bulwagan ng konsiyerto, na nagtatapos sa mass singing ng "International". Ang mga konsyerto ng Blue Blouse na musika at mga brigada ng teatro sa mga negosyo ay naging laganap. Sa op. mga sinehan dahil sa kakulangan ng produksyon. rev.-polit. mga paksa, isinagawa ang mga eksperimento upang i-update ang nilalaman ng classic op. Kaya, ang "Buhay para sa Tsar" ni M. Glinka (bago itatag ang sarili sa bersyon na "Ivan Susanin") ay itinanghal sa Sverdl. pinamagatang "The Hammer and Sickle" (1925). Estado order para sa produksyon dagundong ang nilalaman ay humantong sa paglitaw ng maramihan. mababaw na ideological op.

Sa mahihirap na kondisyong ito, napanatili ng U. ang medyo mataas na antas ng prof. at amateur M.K. Sa op. tropa ng Perm at Sverdl. Ang mga mahuhusay na soloista ay kumanta. Orc. op. post sa mga sinehan. nagbigay mga konsiyerto ng symphony(konduktor I. Palitsyn, A. Margulyan at iba pa). Pag-unlad ng M.K. nakatulong sa pagtuklas ng musika. mga paaralan at institusyong pang-edukasyon sa Perm (1924) at Orenb. (1927). Noong 1929 sa Sverdl. musika simula ng paaralan ang prof. pagsasanay sa pagganap sa katutubong wika mga instrumento, na nang maglaon ay naging posible upang lumikha ng mga ensemble at orkestra ng konsiyerto. adv. mga kasangkapan. Mula sa ikalawang palapag. Noong 1920s, regular na ipinapalabas ang musika. mga pagpapadala mula sa mga lokal na sentro ng radyo. Pamamahala Sverdl. musika ang pagsasahimpapawid sa radyo ay pinamumunuan ng kompositor na si V. Traambitsky.

Sa pagliko ng 20s at 30s, ang proseso ng pinabilis na industriyalisasyon ng Ukraine, na tumutukoy sa paglaki ng populasyon nito, ay nangangailangan ng pagpapalawak ng network ng mga institusyong pangkultura. Mga sinehan sa musika binuksan ang mga komedya sa Sverdl. (1933) at Orenb. (1936). Sa rehiyon c. ay inorganisa ng estado. philharmonic society, pinag-iisa ang iba't ibang instrumental ensembles, choral at dance groups, musika at panitikan. mga lecture hall Ts. lugar sa istraktura ng Sverdl. Ang Philharmonic ay inookupahan ng una at tanging symphonic orchestra sa U. (1936) sa Chap. kasama ang konduktor na si M. Paverman. Isang conservatory ang nilikha sa Sverdl. (1934), musika. paaralan sa Chelyab. (1935) at Magnitogorsk (1939).

Ang isang kapansin-pansing kababalaghan ay ang pag-unlad ng sining. mga amateur na pagtatanghal. Sosyal ang mga prinsipyo ng musikal at aesthetic na edukasyon ng mga manggagawa ay ipinapalagay ang mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga propesyonal na musikero. Sa ilalim ng kanilang mga kamay. sa mga lungsod, bayan at nayon. chamber-vocal, choral, orchestral, op. mga tarong. Upang matukoy ang pinakamahusay na gumaganap, ang mga paligsahan sa sining ay ginanap. mga amateur na pagtatanghal.

Sa pagpapatupad ng party-state. manipis Ang 1930s ay minarkahan ng pagpapalakas ng mga pamamaraan ng administratibong utos ng pamamahala sa kultura. Mabilis. Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks na may petsang Abril 23. Ang 1932 "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining" ay minarkahan ang simula. pag-apruba ng mga Stalinist na anyo ng ideologisasyon ng kultura, kasama. pagpapakilala ng isang hierarchically sentralisadong sistema ng mga malikhaing unyon. Lv. dept. Ang Union of Composers ng USSR (Sverdl.) ay nabuo noong 1939. Sa mga pinagmulan nito ay nakatayo ang mga kompositor na M. Frolov (tagapangulo ng board), V. Trambitsky, V. Zolotarev, V. Shchelokov at iba pa Ang pagkamalikhain ay humadlang sa inisyatiba ng mga kompositor at humadlang sa pagbuo ng mga muse. wika

Ang mga panunupil noong dekada 30 ay nakaapekto rin sa kapalaran ng mga musikero, halimbawa, mga orc artist. Sverdl. mga sinehan op. at ballet (V. Volak, G. Kozlovitsky, I. Petkevich) at musikal na komedya (A. A. Vacker).

Sa panahon ng digmaan lvl. naging kanlungan ang lupain ng mga lumikas sa U. mula sa Leningrad. mga sinehan op. at ballet na pinangalanan. S.M. Kirov (Perm) at Maly op. (Orenb.), para sa mga kompositor na si S. Prokofiev, D. Kabalevsky, pianist na si G. Neuhaus, mga musicologist na si V. Zuckerman, M. Druskin at iba pa ay nag-ambag sa pagtaas ng antas ng M.K. at ang paglikha ng musika sa U. uch. mga institusyon, gumaganap na mga grupo. Kaya, noong 1943 sa Sverdl. ay bukas Miyerkules. espesyal na musika paaralan sa Ur. Conservatory, noong 1945 sa Perm - isang koreograpikong paaralan. Noong 1943, isang philharmonic society ang inorganisa sa Kurgan, Sverdl. Philharmonic ay lumitaw na akademiko. choir chapel (art director Z. Ishutina) at Ur. adv. koro (artistic director L. Christiansen), noong 1944 isang choir chapel ang nilikha sa Magnitogorsk (artistic director S. Eidinov). Maraming trabaho ang ginawa ng mga koponan ng konsiyerto, na nagsagawa ng libu-libong pagtatanghal sa Pranses. at sa likuran. Mn. Ang mga musikero ay umalis patungong France, hindi lahat sila ay bumalik mula sa larangan ng digmaan.

Late 40's - maaga. 50s para sa pagpapaunlad ng musika. hindi pabor ang mga demanda sa USSR. Mabilis. Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) "Tungkol sa opera na "Great Friendship" ni V. Muradeli" na may petsang Pebrero 10. 1948 pinagsama-sama ang mga prinsipyo ng partido-estado. mga kamay kultura. Mga paninisi para sa "pormalismo" na tinutugunan sa mga nangungunang tagalikha ng mga kuwago. musika, pagpilit sa kanila sa pampublikong pagsisisi sa sarili na humantong sa higit pang pagsupil sa kanilang malikhaing potensyal. Ang opera ni V. Traambitsky na "The Thunderstorm" (batay sa A. Ostrovsky) ay inalis mula sa produksyon sa Leningrad. Theater na pinangalanan S. Kirov. Ang kumpletong pagtanggi sa bagong dayuhang musika ng ika-20 siglo, ang matagal na pagkawala nito sa konsiyerto, teatro at mga programang pang-edukasyon ay nagpahirap sa domestic M.K. Ang mga tagumpay ay nakamit sa na-promote na kanta-choral genre (B. Gibalin, L. Lyadova, E. Rodygin). Nakuha mula sa mga unang taon ng mga kuwago. karanasan ng mga awtoridad sa pag-oorganisa ng pangkalahatang publiko. ang mga kasiyahan na sinasabayan ng mass singing ng mga kanta ay ginamit sa panahon ng "Song Festivals" sa U. Sverdl ay aktibong lumahok sa kanilang organisasyon mula noong 1957. rehiyon lipunan ng koro sa ch. kasama si G. Rogozhnikova. Mula noong huling bahagi ng 50s, ang telebisyon ay may mahalagang papel sa pagpapasikat ng mga sikat na pop songs. Ang pagsulat ng kanta ay naging batayan ng mga symphonic na gawa. ur. kompositor N. Puzey, G. Toporkov at iba pa.

Noong 50s, binuksan ang Sverdl sa U. rehiyon musical-dramatic at Chelyab. op. mga sinehan. Lv. Ang tema noong 40-50s ay nakatanggap ng entablado na sagisag sa ballet na "The Stone Flower" ni A. Friedlander, op. "Okhonya" ni G. Beloglazov, op-te "Mark Beregovik" ni K. Katsman at iba pang op. mga kompositor na si W.

Sa huling bahagi ng 50s - 60s, ang network ng mga akademya ay lumawak nang hindi karaniwan. mga institusyon na ang mga programa ay naglaan para sa musika. edukasyon: mga instituto ng kultura (Chelyab., Perm), musika, musika-pedagogical at kultural-edukasyon na mga paaralan, musika. faculty sa mga pedinth at pedagogue, mga paaralan ng sining ng mga bata. Sa maramihan Ang mga negosyo, unibersidad, teknikal na kolehiyo, at paaralan ay lumikha ng cultural high boots, mga klase kung saan itinuro din ng mga musicologist lecturer.

Lv. Ang concert at performing school ay kinakatawan ng string quartet na pinangalanan. N. Myaskovsky, pianist na si I. Renzin, balalaika player na si V. Blinov, mang-aawit na si V. Baeva, atbp. Ang repertoire ng op. mga sinehan ng U. Ang bilang ng mga produksyon ni Sov. op. matagumpay na ipinatupad ang Perm. teatro op. at balete.

Amateur na musika Ang sining noong dekada 60 at 70 ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglaganap ng mga orihinal na kanta, lalo na sa mga kabataan at estudyante. Sa U. may mga org. amateur song club. Ang pagtaas ng pagtutubig. ang topicality ng orihinal na kanta at ang repertoire ng mga rock group ay paunang natukoy ang pagbuo ng mga trend na ito bilang underground art. Sa ikalawang kalahati. 80s salamat sa mga rock group na "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie" at iba pa, na nakatanggap ng malawak na pagkilala. katanyagan, Sverdl.-Ekat. naging isa sa c. musikang rock.

Pagbubukas ng iba't ibang departamento mula sa 70s. sa Sverdl. musika paaralan, Chelyab. institute ng kultura ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga tradisyon ng classical jazz at ang pagpapanatili ng mataas na prof. antas ng maramihan iba't ibang grupo U. Acad. musika Ang pag-angkin ni U. noong 70-80s ay ipinakita bilang mga sumusunod mahuhusay na musikero, bilang isang State laureate. kompositor ng USSR Ave. na si V. Kobekin (1987), ch. konduktor at pinuno dir. Sverdl. op. teatro E. Brazhnik at A. Titel, mga nagwagi ng internasyonal. at All-Union competitions pianist N. Pankova, dom player T. Volskaya, accordion player V. Romanko, ch. konduktor ng symphony orchestra. Sverdl. Ang Philharmonic Society V. Kozhin at iba pa ay ginawang mga lipunan ng musika, na nagkakaisa ng mga kinatawan. diff. Tipo ng Musika demanda (1987).

Sa pagliko ng 80-90s, nang magbukas ang mga bagong pagkakataon para sa pagpapakita ng personal na inisyatiba ng mga organizer ng musika. affairs, sa U. simula. bumuo ng marami independent musical theater at mga banda ng konsiyerto: ensemble, orchestra, choral (kabilang ang pag-awit sa simbahan), sayaw. Pag-alis ng saradong katayuan ng malalaking pang-industriyang lungsod. c. Ginawang posible ng Ukraine na bumuo ng bilateral na relasyong panlabas. Ang mga internasyonal na kaganapan ay nagsimulang regular na gaganapin sa Ukraine. musika mga pagdiriwang: piano duet (Ekat.), musika ng organ(Chelyab.), one-man performances (Perm). Lv. pinatindi ng mga performer ang kanilang mga aktibidad sa paglilibot sa ibang bansa at nagsimulang lumahok nang mas malawak sa mga internasyonal na kaganapan. mga kumpetisyon Nadagdagan ang kakayahan ng mga muse ng mga bata. mga kolektibo. Pagtuklas ng musika lyceums (kabilang ang mga koro) at mga philharmonic na lipunan ng mga bata (Ekat., 1979 at Chelyab., 1984) - katibayan ng isang bagong diskarte sa pag-unlad ng musika. kakayahan ng mga bata. Ito ang pinagmumulan ng tagumpay sa hinaharap.

Lit.: Mula sa musikal nakaraan. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965; Mga kompositor ng Urals. Sverdlovsk, 1968; Tungkol sa musika at musikero ng Urals. // Mga talang pang-agham at pamamaraan ng Ural State Conservatory. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959; Parfentiev N.P., Parfentieva N.V. Ang paaralan ng Stroganov sa musikang Ruso noong ika-16-17 siglo. Chelyabinsk, 1994; Belyaev S.E. Edukasyon sa musika sa Urals: pinagmulan, tradisyon. Ekaterinburg, 1995; Belyaev S.E. Mga figure ng musikal na kultura ng mga Urals noong ika-16 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sangguniang aklat sa bibliograpiya. Ekaterinburg, 1999.

MAGNITOGORSK STATE CONSERVATORY

Department of Choral Conducting

Abstrak ng thesis

Malikhaing larawan Ang kompositor ng Ural na si Vladimir Sidorov

Cantata "Sa Ural sa Pabrika" (No. 7 "Scarecrow", No. 8 "Ancient Song")

Nakumpleto ni: 5th year student

Deev Konstantin

Teacher-consultant:

Art. guro Silagina N.S.

KABANATA 1

Pag-unlad ng pagkamalikhain ng kompositor sa katimugang Urals

Ang kasaysayan ng mga Urals ay isa sa pinakamaliwanag at kabayanihan na mga pahina sa kasaysayan ng Russia. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa Southern Urals, bilang isang resulta ng pagtatayo ng isang bilang ng mga kuta sa hangganan, ang mga lupain ay nanirahan ng mga kolonista at mga naninirahan sa Russia mula sa mga mamamayan ng rehiyon ng Volga. Sa paglitaw ng mga pamayanan ng Russian Cossack, lumilitaw ang mga bagong pagkakataon para sa pangkalahatang pag-unlad ng kultura ng rehiyon. Dinala ng mga naninirahan dito ang pagsulat ng Ruso at mga tradisyon ng katutubong sining.

Sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo, ang malaking industriya ng pagmimina at metalurhiko ay umunlad nang malaki sa mga Urals. Itinaas siya ng mga manggagawa at minero, mga charcoal burner at mga mangangahoy, mga karpintero, mga mason at iba pang nagtatrabahong tao. Ang mga simbahang Orthodox at mga paaralang parokyal ay itinayo sa mga nayon ng Cossack. Sila ang pangunahing sentro ng kultura ng mga umuusbong na pamayanan. Ang isa sa mga naturang sentro sa Southern Urals ay ang nayon ng Magnitnaya, na itinatag noong 1743. (8)

Ang rehiyon ng South Ural, sa musika, ay matagal nang nanatiling backwater ng probinsya sa Russia. At kahit na ang mga konsyerto ay ginanap sa aming lugar noong ika-18 at ika-19 na siglo, mga pagtitipon sa musika, ang literatura sa musika ay na-subscribe at ang mga instrumentong pangmusika ay naibenta, hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa isang nabuong kultura ng musika noong panahong iyon.(2)

Ang kultura ng musika ng Southern Urals ay nagsimulang aktibong umunlad mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang pinakamayamang residente ng South Urals ay nagpakita ng partikular na interes sa musika, na may sariling maliliit na orkestra at koro na nagbigay ng mga pagtatanghal at bukas na konsiyerto. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng layer na ito ng lipunan ay ang mga kapatid na Pokrovsky at tagapamahala ng distillery na si M.D. Ketov. Sa mga residente ng Chelyabinsk ay nagkaroon pa ng ganitong pag-uusap: "Upang makakuha ng trabaho sa Pokrovskys o Ketov, tiyak na marunong kang kumanta o tumugtog ng ilang instrumento." (2)

Ang musikal na kultura ng panahong ito ay nagpakita mismo sa anyo ng amateurism. "Ang batayan ng repertoire ay ang mga sinaunang kanta ng Cossack, na hindi nawala ang kanilang kahulugan sa simula ng ika-20 siglo. Ang koleksyon na "Mga Kanta ng Orenburg Cossacks," na pinagsama ng centurion na si Myakutin at inilathala noong 1905, ay napakapopular. (8)

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang mga sikat na musikero ay lalong dumami upang libutin ang Southern Urals. Ang impetus para sa pagpapatindi ng mga aktibidad ng konsiyerto ng mga performer mula sa mga sentral na lungsod ng Russia ay ang pagtatayo ng Trans-Siberian Railway. Ito ay kilala, halimbawa, na si F.I Chaliapin, noon ay isang naghahangad na opera artist, ay dumating sa Zlatoust para sa mga konsyerto noong 1892. Noong 1903, ang 26-taong-gulang na si G. Morgulis ay dumating sa Chelyabinsk, na mahalagang naging tagapagtatag ng kultura ng musika ng Southern Urals.(2)

Ang isang pagbabagong punto na radikal na nagbago sa buhay ng mga nayon ng Cossack ay ang napakagandang pagtatayo ng isang higanteng metalurhiko. Sa panahong ito, lumitaw ang mga unang usbong ng kulturang musikal ng Magnitostroy, na nagsasama ng mga mabungang ideya. pedagogy ng musika at edukasyong pangmusika noong dekada 20. "Mula sa mga unang araw ng konstruksiyon, ang mga mahuhusay at mataas na pinag-aralan na musikero ay dumating dito. Naglatag sila ng matatag na pundasyon para sa tunay na musikal at, mas malawak, artistikong kultura. Salamat sa kanila, naging posible na higit na mapanatili ang maaaring nawala sa iba pang mga sentro ng kultura ng bansa: ang direksyon ng kabuuan. gawaing pangmusika sa malawak, propesyunal na kagamitang kaliwanagan, at mataas na espirituwal na katuparan ng mga malikhaing aksyon, at mga panibagong koneksyon sa artistikong kultura ng nakaraan.” (8) Ang mga aktibidad ng mga kahanga-hangang musikero tulad ng L. Averbukh, V. Dekhtereva, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein ay naging isang malakas na impetus para sa pagbuo ng musikal na kultura ng Magnitostroy.

Ang lupain ng Timog Ural ay nagpalaki ng isang kalawakan ng mga musikero, na marami sa kanila ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng musikang Ruso. Ang mga pangalan tulad ng V. Krylov (ang tagapagtatag ng propesyonal na pagsasanay sa paglalaro ng button accordion), N. Faktorovich (isa sa mga tagapagtatag ng Philharmonic Symphony Orchestra), E. Filippova (sa loob ng maraming taon siya ang punong conductor ng operetta theater ), I. Zak (naglagay ng matatag na pundasyon para sa mga aktibidad ng Chelyabinsk Opera at Ballet Theatre na pinangalanang M.I. Glinka), S.G. Eidinov - musikero - alamat (tagalikha ng unang propesyonal na koro), ang musikal na Magnitogorsk ay hindi maiisip kung wala ang kamangha-manghang taong ito, sila bumubuo ng pagmamalaki ng kultura ng Southern Urals.(2)

Sa mga taon ng post-war, ang pagkamalikhain ng mga baguhang kompositor ay nagsimulang aktibong umunlad. Pangunahing sinasalamin nito ang panloob na mundo ng mga karanasan ng tao, ang tugon sa patuloy na mga kaganapan sa lungsod at sa rehiyon ng South Ural. Ang batayan ng himig ay malinaw na nagsiwalat ng mga katangian ng folk songwriting. Si Shutov Ivan Iosifovich ay isa sa mga unang baguhang kompositor ng Southern Urals. "Ang kanyang musika, tulad ng isang malinaw na ilog, ay sumasalamin sa lahat ng bumubuo sa kaluluwa ng isang taong Ruso: ang kanyang pag-ibig, sakit, ang kuwento ng kanyang buhay, mga lugar na mahal sa kanyang puso." Sumulat ang kompositor ng maraming mga gawa (kanta) tungkol sa mga Urals, pinupuri ang kagandahan, kalawakan ng kanyang sariling lupain, pagsusumikap, at katapangan ng mga anak na lalaki at babae. (2)

Kabilang sa mga unang tagapagtatag na naglatag ng pundasyon para sa aktibidad ng propesyonal na pagbubuo sa rehiyon ng Chelyabinsk ay ang mga numero nina E. Gudkov at M. Smirnov, na nagsimulang magtrabaho noong 60s. Sila ang sumulat ng mga unang pahina ng musical chronicle ng Chelyabinsk. Ito ay kinumpirma ng musicologist na si S. Gubnitskaya sa artikulong "Hanggang sa Bagong Ural Dawns": "Si Gudkov at Smirnov ay mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga kompositor ng Chelyabinsk, ang pagbuo ng pagkamalikhain ng kompositor sa aming rehiyon ay nauugnay sa kanilang mga pangalan... Ang kanilang mga pangalan. Ang trabaho ay palaging isang direktang tugon sa pinakamahalagang kaganapan sa ating mga araw, ito ay isang salamin ng mga damdamin at adhikain ng taong Ruso. (9)

Noong 70s, isang samahan ng mga kompositor ang nabuo sa Chelyabinsk, na kinakatawan ng maliwanag, natatanging mga talento. At noong Mayo 1983, binuksan ang sangay ng Chelyabinsk ng Union of Composers ng RSFSR. Sa parehong taon (Disyembre 18), ang ika-12 plenum ng samahan ng kompositor ng Urals, na nakatuon sa gawain ng mga batang may-akda, ay naganap sa Sverdlovsk. Ngayon ang mga ito ay kilalang mga pangalan sa mga amateur at propesyonal na musikero: Yu.E. Galperin, V.P. Ya. Ang kanilang pagkamalikhain ay maliwanag at kawili-wiling direksyon sa buhay musikal ng rehiyon at may makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng kulturang musikal ng mga Urals.

Ang paboritong tema ng mga kompositor ng Ural ay ang tema ng Inang-bayan, ang makasaysayang nakaraan nito, ang pang-araw-araw na buhay ng ating panahon, na makikita sa mga gawa ni E. Gudkov (oratorio "Russia Give Me a Heart"), M. Smirnov (cantata "Glory." to Our Power"), V. Gibalin (cycle "Kaligayahan" mahirap na mga kalsada") at iba pa.

Walang isang solong pangunahing kaganapan sa buhay ng bansa na hindi makakatanggap ng echo sa mga gawa ng mga kompositor ng Ural: Y. Galperin cantata "Victory Spring", na isinulat para sa ika-30 anibersaryo ng tagumpay laban sa pasismo, M. Smirnov " Luwalhati sa mga matagumpay na tao", V. Sidorov oratorio "The Tale of Magnetic Mountain", na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Magnitogorsk Metallurgical Plant at iba pa.

Sa lahat ng lawak ng mga malikhaing interes ng mga kompositor ng Ural, ang multiplicity ng mga tema, iba't ibang makasagisag na amplitude, isang tema ang malinaw na nakikita na pinag-iisa ang lahat ng mga may-akda: ito ang tema ng katutubong rehiyon ng Ural, na niluluwalhati ang mga tagumpay sa paggawa, espirituwal na kagandahan at lakas ng ang mga taong Ural, ang kakaibang katangian ng sinturong bato, ang ating kasalukuyang panahon. Ang pagliko ng mga kompositor sa panrehiyong tula at panitikan ay nagbigay-daan sa kanila hindi lamang na lubos na makabisado ang kasaysayan, tradisyon, at modernong mga problema ng kanilang rehiyon, ngunit lumikha din ng mga bagong pagkakataon para maunawaan ang mga ito, upang pagsamahin ang pagka-orihinal at pagiging natatangi ng tunog na imahe ng Mga Ural na may pangkalahatang mga uso at paggalaw ng modernong musikal na wika, mga tampok na istilo pagkamalikhain ng bawat kompositor. Ito ay, una sa lahat, mga kanta batay sa mga tula ng mga makatang Ural na I. Palmov, G. Suzdalev, B. Ruchev, V. Timofeev, L. Tatyanicheva at iba pa. Kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa ay ang "Rus is Reflected in the Urals" ni E. Gudkov, "The Happiness of Difficult Roads" ni V. Gibalin, "The Urals - the Golden Land", "Ilmen-Lake", "Ural Mountains" ni M. Smirnov, "Magnitogorsk Bridges" , "May isang lungsod sa pabrika", "Awit tungkol sa minamahal na lungsod" ni V. Sidorov at iba pa.

Ang organikong pakikipag-ugnayan ng panitikan at musika ng Ural ay ang mabungang batayan kung saan ipinanganak ang mga kagiliw-giliw na mga gawa sa musika ng iba't ibang genre. Ang bahagi ng pagkamalikhain na kinakatawan ng mga genre ng vocal-choral, cyclical, cantata-oratorio ay napakalawak at makabuluhan - ang opera na "Anosov" ni V.P.

oratorios: V. Semenenko "Tula tungkol kay Magnitka" batay sa mga tula ng mga makata ng Ural, "Sa Pangalan ng Komisyoner ng Iron People", "Gray Ural" ni M. Smirnov, "I Walk on the Earth" ni Y. Galperin, " Russia Gave Me a Heart” ni E. Gudky sa mga salita ni V. Sorokin, cantatas: “Key of the Earth” sa mga salita ni L. Chernyshev, “Glory to our state” ni M. Smirnov, “Victory Spring” ni Yu. Galperin sa mga tula ng mga makata ng Ural, "Bright Day" ni E. Gudkov sa mga salita ni N. Rubinskaya , choral cycles: "Seasons" ni E. Gudkov, "Autumn Harmonies", "Eternal Flame" ni V. Gibalin, "Woman's Sands ” ni Y. Galperin, “Beloved Land” ni Sirotin at iba pa.

Ang mga aktibidad ng mga kompositor ng Ural ay isang maliwanag at kawili-wiling pahina sa buhay ng musikal ng rehiyon. Ang hanay ng genre ng musika mula sa South Urals ay malawak at halos kasama ang lahat - mula sa isang kanta hanggang sa isang symphony. Dahil ang mga kabanata 2 at 3 ay tututuon sa gawain ng kompositor ng Magnitogorsk na si Vladimir Aleksandrovich Sidorov, nais kong bigyang pansin ang pag-unlad ng pagkamalikhain ng kompositor sa lungsod ng Magnitogorsk. Sa pangkalahatan, ito ay "...ay napakahinhin sa sukat at mga tagumpay, at bilang isang kababalaghan ng proseso ng musika at kultura, ito ay nasa yugto ng pagbuo ng mga propesyonal na tradisyon." (13)

Sa mahabang panahon Walang tiyak na kapaligiran sa musika para sa paglikha ng potensyal na kompositor sa Magnitogorsk. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pag-iisa ng patakarang pangkultura, batay sa katuparan ng mga panlipunang kaayusan na may paglahok ng mga kagalang-galang na kompositor, na lubhang nabawasan ang pangangailangan para sa kanilang sariling mga propesyonal na tauhan. Kaya, hanggang sa unang bahagi ng 90s, ang mga amateurs lamang ang nagpakita ng interes sa komposisyon. Kabilang sa kanilang mga komposisyon ay mayroong "akademikong" choral at instrumental opuses, mga gawa sa istilo ng folklore, rock at pop na komposisyon, at mga kanta ng bard. Kung ikukumpara sa mga propesyonal, ang kanilang trabaho ay hindi masyadong maraming nalalaman at limitado lamang sa isa o dalawang genre na lugar. Karamihan sa mga gawa ay nilikha sa mga genre ng vocal music.

Karaniwan ang mga tradisyon ng kanta na nagpapatuloy sa linya ng musikang masa ng Sobyet ay maaaring masubaybayan sa mga gawa ni Viktor Vaskevich, Evgenia Karpunina, Alexander Nikitin, Irina Kurdakova, Vladimir Braitsev, Ivan Kapitonov, Tamila Yaes. Ang kanilang trabaho ay naglalaman ng iba't ibang mga elemento ng compositional technique, na nagpapahiwatig ng isang mahusay, maalalahanin na pagpili ng mga musikal at nagpapahayag na paraan na naglalayong isama ang ilang mga imahe at ihatid ang mga subtlest nuances ng moods. Halimbawa, ang mga kanta ni V. Vaskevich "Mga Beterano", V. Braitsev "Memory", I. Kapitonov "Kailangan natin ng kapayapaan tulad ng hangin" ay isang pagsasanib ng melodic turns ng urban. araw-araw na pag-iibigan, mga march na kanta at aktibong ritmo ng sayaw. Ang impluwensya ng "senswal" na intonasyon ng isang liriko at pang-araw-araw na kanta ay maaaring masubaybayan sa "The Christmas Romance" ni V. Vaskevich, "The Years" ni I. Kapitonov, "What is lived is lived" by V. Braitsev. Si A. Nikitin, sa kanyang sariling mga komposisyon at pagsasaayos ng mga katutubong awit, ay banayad na gumagamit ng mga posibilidad ng parehong tunog ng koro at nagpapahayag na mga pamamaraan ng intonasyon ng koro. Sa mga gawa ni E. Karpunina ay makakahanap tayo ng isang komposisyon ng kanta (“Anti-War Song”), isang song-scene (“Figaro”), isang song-romance (“Mula kay Lermontov”) at isang play-stylization (“ Dancing Piano”).

Ang isang makabuluhang lugar sa mga gawa ng I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina ay ibinibigay sa mga gawa para sa mga bata. Sila ay makabuluhang pinayaman ang repertoire ng mga gumaganap na grupo ng mga bata at nag-aambag sa pagbuo ng mga tradisyon ng direksyon na ito sa musikal na sining. Ang pinakasikat ay ang vocal cycle ni Irina Kurdakova na "Buong taon - isang masayang taon", song-sketch na "The Old Drummer" ni Viktor Vaskevich, "Rainbow" ni Evgenia Karpunina.

Sa larangan ng kultura ng libangan, ang pinakasikat na mga may-akda ay sina Vitaly Titov, Vladimir Lekarchuk, Evgeny Korablev, Vladimir Tyapkov, Alexey Baklanov at iba pa. Rock music, pop music, jazz, bard song - ito ang mga tipikal na direksyon ng kanilang pagkamalikhain. Bawat isa sa mga musikero ay bumaling sa isang anyo ng pagpapahayag na malapit sa kanya at ginagawa ito sa antas na nagpapahintulot sa kanyang mga gawa na mahanap ang kanilang tagapakinig.(13)

Ang isang tiyak na bahagi ng mga gawa, na nilikha sa mga genre ng turista, sayaw-lyrical at inilarawan sa pangkinaugalian na mga katutubong kanta, ay madalas na umiiral bilang urban folklore. Ang isang tipikal na ugali para sa kanilang mga amateur na aktibidad ay ang mga tungkulin ng may-akda at tagapalabas ay pinagsama sa isang tao. "Ang iba't ibang mga oryentasyon ng genre at istilo ay nagbibigay-daan sa mga kompositor na magsama ng mga polar na pananaw sa mundo at maghatid ng magkasalungat na matalinhaga at emosyonal na estado ng pang-unawa sa katotohanan. Pilosopikal na pag-unawa sa buhay, patula na pagmumuni-muni, mataas na espirituwalidad, pag-awit ng "makalupang" kagalakan, nihilistic na pagtanggi - ito ang mundo ng musika ng mga baguhang may-akda. (13) Mas gusto din nila ang vocal music. Ang hanay ng mga varieties nito ay napakalawak: mula sa mga gawa na nakasulat sa mga tradisyon ng propesyonal na choral art, inilarawan sa pangkinaugalian o inayos sa pambansang diwa (mga kanta ng Ural Cossacks, Tatar, Bashkir na mga kanta), mga kanta ng masa hanggang sa mga komposisyon gamit ang "mga katangian" ng hard rock at disco.

Ang mga aktibidad sa komposisyon nina Rafail Bakirov at Alexander Mordukhovich, mga guro ng Department of Folk Instruments ng Magnitogorsk Conservatory, ay ipinakita mula sa ibang pananaw. Ang pagbubuo ay isang pangalawang espesyalidad para sa kanila, kasama ang pangunahing isa - gumaganap at pagtuturo. Ang nangungunang lugar sa pagkamalikhain ay inookupahan ng musika na isinulat para sa mga katutubong instrumento: pindutan ng akurdyon, akurdyon, balalaika. Gayunpaman, ang palette ng genre ng mga gawa ay medyo magkakaibang - symphony, sonata, suite, concerto, variation, miniature, cycle ng kanta.

Ang parehong mga kompositor ay malawak na hinihiling sa Magnitogorsk. Ang kanilang mga gawa ay muling pinupunan hindi lamang ang pagganap, kundi pati na rin ang pedagogical repertoire ng mga mag-aaral at mag-aaral ng mga paaralan ng musika. "Propesyonal, sa mga tuntunin ng antas ng kasanayan, ang gawain ng mga kompositor ay nakatuon sa ilang mga pambansang tradisyon. Sa mga gawa ni Rafail Bakirov, ang kultura ng kanta at sayaw ng mga taong Tatar ay na-refracted sa iba't ibang paraan. Bilang karagdagan sa mga pag-aayos ng kanta, lumikha siya ng ilang mga gawa: isang Tatar triptych para sa balalaika at orkestra, isang suite sa Tatar katutubong tema para sa isang grupo ng mga katutubong instrumento at iba pa, kung saan ang katutubong materyal ay sinipi at ang mga prinsipyo ng pag-unlad na katangian ng huli ay ginagamit, na nagbibigay-diin sa pambansang lasa.

Ang mga tampok na istilo ng musikang Hudyo ay nakakaimpluwensya sa marami sa mga gawa ni Alexander Mordukhovich, na nagsusumikap na muling likhain ang kayamanan at pagpapahayag ng pambansang wikang musikal sa pamamagitan ng tipikal na intonasyon at meter-ritmikong mga tampok. Ang parehong mga kompositor - sina A. Mordukhovich at R. Bakirov - ay bumaling din sa musikang katutubong Ruso, gamit ang iba't ibang paraan ng pag-master nito sa kanilang trabaho (mula sa pagsipi hanggang sa pangkalahatan sa pamamagitan ng pambansang istilo)." (13)

Ang 1983 ay maaaring ituring na isang milestone sa pagbuo ng mga tradisyon ng pag-compose sa lungsod ng Magnitogorsk, nang makuha ng lungsod ang unang propesyonal na kompositor, isang nagtapos sa Magnitogorsk Music College, at pagkatapos ay ang Ural Conservatory. Ang kanyang gawain ay tatalakayin nang mas detalyado sa susunod na kabanata.

Sa pagbubuod ng lahat ng nasa itaas, nais kong tandaan muli na ang propesyonal na aktibidad sa pagbubuo sa Magnitogorsk ay puro sa mga lugar na iyon na nauugnay sa tradisyon ng amateur na paggawa ng musika. Malinaw, ito ay amateur na pag-awit at paglalaro ng mga katutubong instrumentong pangmusika ang nagpasiya sa paglitaw ng amateur na pagbubuo. Ang kasunod na pag-unlad ng propesyonal na pagganap (pangunahin ang choral at folk instruments) ay pinasigla ang pagbuo ng kaukulang mga propesyonal na kasanayan sa komposisyon.

Pagsusuri ng gawain ng V.A.

Ang taong 1983 ay maaaring ituring na isang natatanging panimulang punto sa pagbuo ng mga tradisyon ng pagbuo ng pagkamalikhain sa lungsod ng Magnitogorsk, na nauugnay sa paglitaw dito ng unang propesyonal na kompositor nito, ang katutubong residente ng Magnitogorsk na si Vladimir Sidorov.

Si Vladimir Alexandrovich ay ipinanganak noong Oktubre 1, 1956. Ang kanyang mga magulang ay hindi musikero, ngunit ang isang maligaya na kapaligiran ay palaging naghahari sa bahay. Ang pamilya ay madalas kumanta sa akordyon kapag nagtitipon para sa mga pagtitipon. Ang maliit na Volodya ay nagsimulang magpakita ng interes sa instrumento na ito sa pagkabata. At sa edad na 12 pumasok siya sa paaralan ng musika No. 2 at kumuha ng mga klase ng akurdyon kasama ang guro na si V.M.

Sa parehong mga taon na ito, ginawa ni V. Sidorov ang kanyang mga unang hakbang sa pagbuo. Ang kanyang unang gawa, isang pag-aayos ng katutubong awiting Ruso na "Jolly Geese," ay ginanap sa isang orihinal na pagganap sa kumpetisyon ng lungsod ng mga batang manlalaro ng akurdyon at iginawad ng isang sertipiko ng karangalan. Habang nag-aaral sa isang paaralan ng musika, ang batang kompositor ay nag-compose at gumaganap ng mga etudes at tumutugtog sa mga konsyerto sa paaralan. Kasunod nito, 28 etudes at play para sa button accordion ang isinama sa koleksyon, at inilathala kamakailan ng Magnitogorsk publishing house.

Sa paglipas ng mga taon ng pag-aaral sa paaralan sa theoretical department, si V. Sidorov ay nagsasagawa ng kanyang mga unang hakbang sa komposisyon sa iba't ibang genre ng musika. Ito ay mga romansa batay sa mga tula ng mga makatang Ruso, sa genre ng chamber instrumental music - sonata para sa akurdyon ("Mga Bata") sa 3 bahagi, string quartet No. 1 sa 5 bahagi. Kabilang sa mga gawa para sa orkestra ay ang "Russian Fairy Tale", symphonic suite at iba pa (Appendix No. 1).

Noong 1977, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Magnitogorsk Music School at mayroon nang paunang karanasan bilang isang kompositor, pumasok si V. Sidorov sa Ural State Conservatory na pinangalanang M.P. Sa eksaminasyon sa pasukan sa komposisyon, isang Fantasy sa tema ng Russian folk song na "Because of the Blue Mountains," na isinulat para sa isang orkestra ng mga katutubong instrumento, ay ipinakita sa isang mahigpit na komisyon. Sa pagpasok sa conservatory ito ay natukoy karagdagang landas– ang landas ng isang propesyonal na kompositor.

Sa mga taon ng pag-aaral sa unibersidad sa klase ng V.D Bibergan, at pagkatapos ay ang V.A.A. Upang pangalanan lamang ang ilan sa mga gawa ng panahong ito - isang chamber opera batay sa dula ni M. Maeterlinck na "The Blind", isang overture para sa symphony orchestra, iba't ibang choral works, isang trio para sa flute, violin at cello, anim na malambot na romansa para sa baritone at piano, isang concertino para sa tatlong trumpeta at piano at iba pa (Appendix No. 1). Bilang isang mag-aaral, matagumpay na nakikipagtulungan ang kompositor sa mga pangkat ng Magnitogorsk. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Magnitogorsk Iron and Steel Works, para sa ika-50 anibersaryo ng negosyo, ang oratorio na "The Tale of the Magnetic Mountain" ay isinulat, na unang isinagawa ng Magnitogorsk State Choir sa ilalim ng direksyon ni S.G. Eidinov, at para sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ng Magnitogorsk Music School (direktor A. N. Yakupov) ang suite na "My Happiness" ay isinulat batay sa mga tula ng ating kababayan na si R.A. Ang gawaing ito ay tumanggap ng malawak na pagpapahalaga mula sa mga tagapakinig sa zonal competition ng mga folk instrument orchestra.

Ang pagpunta sa mga malikhaing ekspedisyon sa mga nayon ng Ural, nakilala ni V. Sidorov ang alamat, nangongolekta ng iba't ibang mga kanta at melodies. Ang mga pag-record na ito ay bumubuo ng batayan ng cantata na "Ural Cossack Songs," na ipinakita sa huling pagsusulit ng estado ng conservatory noong 1983. Ang pagdating ni Vladimir Alexandrovich upang magtrabaho sa kanyang bayan, ang kanyang aktibo sosyal na aktibidad ilipat ang amateur na bumubuo ng pagkamalikhain sa ibang antas ng pag-iral.

Mula noong 1983, si V. Sidorov ay nanirahan at nagtrabaho sa lungsod ng Magnitogorsk. Habang nagtuturo sa isang paaralan ng musika, patuloy siyang nakikibahagi sa mga aktibidad sa pag-compose. Noong 1985, siya ay naging Miyembro ng Music Fund ng Union of Composers ng USSR, at aktibong kalahok sa mga seminar ng malikhaing kabataan, mga plenum ng Svedlovsk at Chelyabinsk na sangay ng Union of Composers ng USSR. Mula noong 1995, Associate Professor ng Magnitogorsk State Conservatory

Ang pagiging malikhain ng kompositor ay makikita sa iba't ibang genre. Ang mga ito ay mga gawang instrumental ng silid, mga gawang tinig ng silid, mga awit, mga gawang koro at orkestra, mga gawang musikal at dramatikong. Bilang isang multifaceted artist, ipinakita rin ni Vladimir Sidorov ang kanyang sarili sa mga tema ng mga bata. Bilang karagdagan sa mga choral cycle para sa mga batang performer, isinulat niya ang musikal na "Tales of Grandfather Skrip", ang opera na "The Little Prince", at maraming mga kanta.

Ang mga kanta na may iba't ibang tema ay sumasakop sa isang malaking lugar sa trabaho ng kompositor. Malawak ang makasaysayan at heograpikal na hanay ng panitikan na tinutukoy ni Vladimir Aleksandrovich. Aktibo siyang nakikipagtulungan sa mga makata ng Ural. Ang kantang "Monument", isang suite ng 5 kanta na "Flowers are Children", walong kanta batay sa mga tula ni Valery Timofeev, mga kanta batay sa mga tula ni Lyudmila Tatyanicheva, Vladilen Mashkovtsev, Boris Ruchev, Nina Kondratkovskaya, Rimma Dyshalenkova, Vasily Makarov at iba pa . Ang tematikong hanay ng mga kanta ay napakalawak: ang tema ng katutubong lupain ay ipinahayag sa mga kanta na nakatuon sa Magnitogorsk: "Awit tungkol sa minamahal na lungsod", "Magnitka ay maingay", "Bahay na may tatlong bintana", "Ang tanging unang Magnitogorsk ” at iba pa, ang tema ng pag-ibig at pagkakaibigan ay masasalamin sa mga kantang “Naghihintay”, “Mga Liham”, “Tandaan mo ako”, “Pagsusuri ng mga pagpapahalaga” at iba pa. Maraming mga kanta ang isinulat ng kompositor batay sa kanyang sariling mga teksto: "Friendly Persuasion", "Magnitogorsk Plays Hockey", "For Friends", "I feel good with you" at iba pa. Kabilang sa mga kanta na batay sa mga tula ng mga dayuhang makata: "Pagtanggi sa seryosong tula" (Anonymous 3rd century BC, sinaunang Roma), "Sa isang commuter train" (U. Joshi, India), "I was a modest girl" (mula sa vagants ), "Shela O, Nile" (R. Burns), "Bottomless Sky" (F.H. Daglarja, Turkey), "Like You" (R. Dalton, Salvodor) at iba pa. Ang pagkakaiba-iba ng mala-tula na interes ng kompositor - mula sa oriental na tula hanggang sa mga kontemporaryo ng Magnitogorsk - ay makikita sa chamber vocal music, choral works, at musikal at dramatikong mga gawa. Kabilang sa mga romansa at kanta ang "Five Tender Romances" para sa baritone at piano (sa mga tula ng iba't ibang makata), vocal cycle para sa soprano at piano sa mga tula nina Solomea Neris at Garcia Lorca at iba pa. (Appendix Blg. 1)

Ang mga koro, na isinulat sa iba't ibang mga taon, ay sumasalamin sa iba't ibang makasagisag at estilista na mga larangan ng gawain ng kompositor, mula sa mga gawa na may katutubong batayan ("Carol" para sa isang halo-halong koro na walang saliw, "Dalawang Spring Flowers" ​​para sa isang koro ng kababaihan, violin at piano) – sa mga dramatiko at seryoso (choral suite mula sa opera -mga alamat na "The Conquest of Novgorod", "The Legend of Magnetic Mountain" oratorio para sa mambabasa, koro at orkestra). Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba ng mga choral works, ang kanilang melodic verse ay pangunahing nagkakaisa. Ang kalinawan ng pag-iisip, demokratikong wika, at isang pagtuon sa pagiging simple ng pagpapahayag ay pangunahing tinutukoy ng likas na katangian ng musikero. Ang salita para sa kanya ay hindi lamang isang salpok, tinutukoy nito ang imahe, estilo, istraktura. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay parehong mga choral na gawa (cantatas: "Ural Cossack Songs", "Fredman's Message", "In the Urals Factory" at iba pa) at mga musikal at dramatikong gawa (musical phantasmagoria "Cynics", liriko na mga himno sa mga teksto ng Lumang Tipan " Awit Awit ni Haring Solomon", "Requiem" batay sa mga kwento at teksto sa Bibliya nina Nietzsche, Schopenhauer at iba pang mga gawa). Ang mga imahe ng kanyang vocal at choral works ay nakikita, kongkreto, at personified.

Partial ang kompositor sa pagpili ng tekstong patula. Ang kanyang apela sa ilang mga makata ay konektado sa kanilang pagiging malapit espirituwal na mundo, kasama ang kanilang interes sa sikolohiya ng ugnayang salungatan sa pagitan ng tao at ng mundo sa paligid niya. Ang kapasidad ng semantiko, ang "materyalidad" ng mga metapora, ang mataas na katalinuhan ng mga tula, ang kanilang maliwanag na pagiging simple, nagtatago ng isang kumplikadong pilosopikal na kahulugan - ang mga stylistic na katangian ng tula ng kompositor na ito ay organikong nakapaloob sa musika (apat na koro sa mga tula ng mga oriental na makata, "Ang Pag-ibig ni Alexander Blok" - isang monodrama sa 5- ang mga kuwadro na ito, "The Conquest of Novgorod" ay isang opera-legend). Sa genre ng "magaan" na musika, isinulat ni V. Sidorov ang "Trouble from a Tender Heart" - isang vaudeville batay sa dula ni V. Sollogub, "Advice for Beginning Cooks" - apat na walang kasamang koro batay sa mga teksto mula sa isang cookbook. Nais kong tandaan na ang mga script at libretto ng lahat ng musikal at dramatikong mga gawa ay isinulat mismo ng kompositor. Maraming vocal-choral at musical-dramatic na gawa ang idinisenyo para sa mataas na propesyonal na pagganap, dahil naglalaman ang mga ito ng makabuluhang teknikal, textural, harmonic na mga paghihirap na nangangailangan ng mahusay na emosyonal na pagbabalik. Ito ay sa mga interpretasyon ng musikang ito na ipinakita ang estilo ng pagganap ng koro, pinagsasama ang teknikal na kasanayan, vocal, dynamic at rhythmic flexibility na may nilalaman, katapatan, emosyonalidad sa tunog ng mga kulay ng timbre ng mga bahagi at ang espirituwal na kahalagahan ng pagganap.

Sa mga gawaing paikot, halos hindi ipinapahiwatig ni V. Sidorov ang likas na katangian ng pagganap ng musika, na nagpapahiwatig lamang ng ritmo ng metro. Naniniwala ang kompositor na ang mga temang pangmusika ay nagsasalita para sa kanilang sarili. Kung ang musika ay isang solemne o sayaw na kalikasan, hindi na kailangang ipaliwanag ito sa anumang iba pang mga termino. Ang gumaganap sa naturang mga gawa ay binibigyan ng kalayaan sa pagpapakahulugan sa loob ng ibinigay na teksto. Ang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang choral poem batay sa mga tula ni Andrei Voznesensky "The Master", ang cantata "In the Urals at the Factory". Kabilang sa mga komposisyon ng malaking anyo ay may mga gawa na isinulat hindi para sa pagganap ng konsiyerto, ngunit para sa indibidwal na pakikinig. Ang akdang "Requiem" ay nilikha sa isang setting ng studio at hindi inilaan para sa yugto ng konsiyerto, ang parehong masasabi tungkol sa cantata na "Fredman's Message", na isinulat para sa mambabasa, koro at harpsichord batay sa mga gawa ni K.M. .

Si V. Sidorov ay lumikha ng maraming instrumental at orkestra na mga gawa. Ang pinakasikat na mga gawa ay ang mga isinulat para sa isang orkestra o grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso. "Tatlong Russian folk songs" ("Mustache", "Swan", "Mistress"), ang suite na "My Happiness" batay sa mga tula ni R. Dyshalenkova, na isinulat para sa isang vocal ensemble at orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, "Buryat Triptych" ay narinig ng higit sa isang beses sa mga konsyerto. Sumulat ang kompositor ng dalawang suite para sa akurdyon, "Three Curiosities" para sa isang grupo ng mga katutubong instrumento, tatlong Russian na kanta para sa isang synthesizer at isang grupo ng mga katutubong instrumento. Kabilang sa mga gawa para sa symphony orchestra ay maaaring pangalanan ang "Russian Fairy Tale" - isang symphonic suite, isang orchestral suite mula sa oratorio na "The Tale of the Magnetic Mountain", ang himno na "Holy Rus'" at iba pa.

Ang instrumental na musika ay medyo magkakaibang. Ang isang malaking lugar ay inookupahan ng mga akdang isinulat para sa piano: "Five Principles" para sa isang well-prepared piano; variations, “Prelude, etude and improvisation”, “Youth Concerto” para sa piano at orchestra at iba pa (Appendix No. 1). Ang mga instrumental na gawa sa silid ay ipinakita para sa iba't ibang mga instrumento - mga trumpeta, byolin, cello, plauta, oboe, double bass, viola. Kaya, mapapansin na ang malikhaing bagahe ng kompositor ay kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang genre, para sa iba't ibang komposisyon at kategorya ng mga performer.

Kasama sa malikhaing koleksyon ni V. Sidorov hindi lamang ang mga komposisyong musikal, kundi pati na rin ang mga koleksyon ng tula at prosa. Noong 1992, nai-publish ang unang koleksyon ng tula na "Night in a Cold Compartment". (Mga tula sa tula at wala), at noong 1997 ang mga tula at tula na "Allegory of Irony" ay nai-publish. Sinabi ni Rimma Andriyanovna Dyshalenkova tungkol sa "Allegory of Irony": "Ang nai-publish na koleksyon ng kanyang mga tula ay minarkahan ng mga avant-garde na paghahanap para sa pinakamaikling anyo, iyon ay, sapat na ang isang metapora. Ito ay uri ng aliw sa iyong aesthetic na puso. (Mula sa isang personal na pakikipag-usap sa makata).

Sa pagtatapos ng kabanata, nais kong banggitin ang ilang mga pahayag mula sa mga makata na nakipagtulungan sa kompositor sa mga nakaraang taon: Si Alexander Borisovich Pavlov ay ipinanganak noong 1950 sa Magnitogorsk. Nagtapos mula sa M.A. Gorky Literary Institute, may-akda ng higit sa 10 mga koleksyon ng tula, nagwagi ng premyong rehiyonal na "Eaglet". Miyembro ng Russian Writers' Union. “...Pumili si Vladimir ng tunay na tula para sa kanyang mga kanta, dinadagdag at pinaganda ang likas na tunog nito. Bilang isang kompositor, lubos niyang nauunawaan ang phonic na organisasyon ng kaluluwa ng makata...”

Si Boris Dubrovin ay isang sikat na makata sa Moscow, isang kalahok sa Great Patriotic War, ang may-akda ng 32 na mga libro, isang nagwagi ng all-Union, all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon: "Ako ay nabighani sa iyong musika at natutuwa akong makilala ang isang seryoso at napakagaling na kompositor. Isa kang tunay na artista at master na kayang gawin ang lahat. Sana ay lilipad ang ating "Steam Locomotive"..."

Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) - ipinanganak sa Tyumen. Nagtapos mula sa M.A. Gorky Literary Institute, miyembro ng USSR Writers' Union, may-akda ng higit sa 15 mga libro: "Si Vladimir Sidorov ay isang mahuhusay na kompositor, ang kanyang musika ay madalas na hypnotic, sumabog sa buhay bilang isang kababalaghan ..."

Cantata "Sa Pabrika ng Urals"

Ito ay tulad ng hieroglyph Pythagoras,

Naririnig mo ang musika ng mga makalangit na globo.

Ngunit ang musika ng mga bundok ng Magnitogorsk,

Para kang isang mabigat na Lucifer.

R. Dyshalenkova

(Dedikasyon kay V. Sidorov).

Ang cantata na "In the Urals at the Factory" ay isinulat para sa isang halo-halong koro na walang saliw sa 10 bahagi noong 1986. Ang gawain ay nilikha sa malikhaing pakikipagtulungan sa Ural poetess na si Rimma Dyshalenkova.

Si Rimma Andriyanovna Dyshalenkova ay ipinanganak noong 1942 sa Bashkiria. Ang kanyang buhay sa pagtatrabaho sa Magnitogorsk ay nagsimula sa isang planta ng semento, kung saan nagtrabaho si Rimma Andriyanovna sa loob ng 10 taon: "Ang hindi malinaw na simula ng kapalaran ay maihahambing sa pagpapaputok sa mga tapahan. Sinimulan ko ang aking buhay sa Magnitogorsk na nag-uuri ng mga brick." Ang mga patula na linyang ito, na kinuha mula sa tulang "Introduction" (5), ay nagpapahiwatig na alam mismo ng makata ang tungkol sa mahirap na trabaho. Sa mga tula tungkol sa pag-uuri ng mga brick, tungkol sa pagsusumikap sa isang pabrika, nakita ng isa sa mga sikat na makata ng Ural noon, si Boris Ruchev, ang totoong lyrics ng pabrika. Pinayuhan niya si R. Dyshalenkova na pumasok sa institusyong pampanitikan, na nagbibigay sa kanya ng rekomendasyon. Kaya nagsimula ang mga taon ng pag-aaral sa Moscow Literary Institute na pinangalanang M.A. Gorky.

Ang pakikilahok ni R. Dyshalenkova sa mga gawain ng asosasyong pampanitikan ng Magnitogorsk, pag-aaral sa M.A. Gorky Literary Institute (na nagtapos siya noong 1974), pakikipag-usap kay Boris Ruchev, Nina Georgievna Kondratkovskaya ng pinagpalang memorya, Yuri Petrov, Stanislav Meleshin, Vtseladilen lahat Mashkov Ito ay hindi lamang mga katotohanan ng kanyang personal na talambuhay, kundi pati na rin ng kanyang pagsulat.

Noong 1978, nai-publish ang kanyang unang libro. Ang koleksyon ng mga tula na "Four Windows", na inilathala ng Sovremennik publishing house ng kabisera, ay nagdudulot ng pagkilala sa panitikan ng makata. Ang pangunahing tema ng mga tula ay ang gumaganang Urals, ang "paglaban sa sunog" ng karakter na Ural ("Dormitoryo ng mga Manggagawa", "Mga Operator ng Crane", "Sa Shop" at iba pa). Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na linya na nakatuon sa pagkabata, unang pag-ibig, pagiging ina ("Nanay", "Aso at Batang Lalaki", "Kasal" at iba pa). "Walang sinumang may ganitong lambing ang nakapagpahayag ng kanyang pagmamahal sa masipag na Magnitogorsk bilang Rimma Andriyanovna sa kanyang "Lullaby Tram." Kailangan mong maranasan ang iyong sarili ang pagkapagod pagkatapos ng dumadagundong na pagbabago sa gabi upang maramdaman...ang katumpakan ng kanyang mga linya tungkol sa kung paano "sa isang nakakatunaw na ngiti, isang pagod na lullaby na kotse ay nakatulog nang may kasalanan." At ang mga pabrika ay tumahimik, at ang mga bulaklak ay namumulaklak, at ang mga daan ay bumabati sa lullaby tram” (6).

Noong 1979, si R. Dyshalenkova ay naging miyembro ng Russian Writers' Union. At noong 1985, ang kanyang pangalawang libro, "Ural Quadrille," ay nai-publish, kasama ang mga tula at isang tula. Ito ay liriko na nag-uudyok sa pagmuni-muni sa kahulugan at layunin ng buhay, sa kagandahan ng paggawa ng tao. Kasama sa koleksyon ang mga tula tungkol sa kadakilaan ng katutubong lupain, tungkol sa moral na pagpapatuloy ng mga henerasyon ng uring manggagawa ng Urals. "Si Rimma Dyshalenkova ay nagsasalita tungkol sa kanyang maliit na tinubuang-bayan sa mga larawang walang nahanap bago siya. At ang imahe ng Russia ay lilitaw sa harap natin: "ang mga bukal ay may mga mata ng magsasaka, ang ulila na titig ng banayad na daisies", at "ang mga birch ay kulay-abo ang mata at magaan, na parang ang mga luhang balo ng Russia" (6; 4).

Noong 1992, isang koleksyon ng mga sibil at liriko na tula na "Mula sa Kaitaasan ng Daigdig" ay nai-publish. Nilalaman nito ang mga ugnayan sa pagitan ng mga tao, ang kagandahan at kalunos-lunos na kapahamakan ng kalikasan ng Timog Ural, na dinala ng modernong sibilisasyong pang-industriya ng rehiyon sa bingit ng kaligtasan. Kasama rin sa koleksyon ang dalawang tula - "Running on Cement" at "Ural Quadrille".

Ngayon, ang lugar ng trabaho ni R. Dyshalenkova ay ang kumpanya ng telebisyon na "TV-IN" ng halaman ng Magnitogorsk. Ang "sulat-kamay" ng kanyang mga programa ay kanonikal: Inaanyayahan ni Rimma Andriyanovna ang mga tao sa studio na may sasabihin sa kanilang mga kababayan. Ang kanyang bagong libro ay malapit nang mai-publish, na nagpapakita ng talento ng makata mula sa isang ganap na hindi inaasahang panig - ito ay cast prosa, na binubuo ng dalawang bahagi: ang prosaic na "Farewell Word tungkol sa Healer" at isang seleksyon ng mga tula na "Alatyr-Stone-Belovodye- Arkaim.”

"Si Rimma Andriyanovna ay ang pinuno ng isang teritoryo na hindi minarkahan sa anumang mapa - ang teritoryo ng karunungan. Siya ay may hindi nagkakamali na utos ng pinaka-mahirap na materyal sa mundo - ang salita" (6). Ang kanyang reputasyon ay kinikilala ng mga masters ng mga salita tulad ng ating sikat na kababayan na si Nikolai Voronov, nagwagi ng State Prize na pinangalanang M. Gorky Valentin Sidorov, sekretarya ng Union of Writers of Russia Konstantin Skvortsov at iba pa.

Ang R. Dyshalenkova ay nakikipagtulungan ng maraming at mabunga sa mga kompositor ng rehiyon ng Ural. Hindi lamang mga kanta, kundi pati na rin ang mga malalaking-scale na mga gawa ay naisulat batay sa kanyang mga tula. Kabilang sa mga gawa ay maaaring pangalanan: "Waltz of the Metallurgists" ni Lyadova, "Meeting at the Magnetic Mountain", "Coke Pie", "Table for the Blacksmiths" ni A. Nikitin, "Slavyanka" ni A. Mordukhovich, "Ivashkin Spoons” ni V. Semenenko, theater music ni A. Torticollis at iba pa.

Partikular na malapit na co-creation ang naganap kasama ang kompositor ng Magnitogorsk Conservatory V. Sidorov. Ang mga kanta na "Approaching Chelyabinsk", "Knock on my door", "Winter meets summer" ay isinulat batay sa mga tula ni R. Dyshalenkova. Kabilang sa mga pangunahing komposisyon ay ang suite para sa vocal ensemble na "My Happiness", na kinabibilangan ng mga tula na "Like Beyond the River", "The Wind Touched the Reeds", "My Happiness", "The honey has brewed, it's time to feast" at ang cantata "Sa Ural sa Pabrika".

Noong 1980, nagsimulang magsulat si R. Dyshalenkova ng isang tula sa mga sayaw, kanta, talinghaga, spells at ditties na "Ural Quadrille". Ibinahagi niya ang kanyang mga ideya kay V. Sidorov. Ang kompositor ay naaakit ng balangkas at ang hindi pangkaraniwang anyo ng pagbuo ng cycle, at masaya siyang pumasok sa trabaho sa isang bagong komposisyon.

Ang anyo ng pagbuo ng tekstong patula ay batay sa sinaunang pagtatayo ng Ural quadrille. Dati, sa isang nayon o factory town, ang aksyong ito ay umaakit ng maraming kalahok at manonood. Ang bawat bagong aksyon sa quadrille ay inihayag ng pinuno, sumisigaw ng mahalaga: "Figure first!" Pangalawa..."atbp. Ang sayaw ay nabuo sa mga laro, kanta, at pagtitipon. Mayroong kabuuang 12 mga numero sa patula na pinagmulan (3, 4). Kasama sa kompositor ang 9 na mga figure sa cantata at isang tula na "Pagtitipon" (sa cantata ito ay No. 6 "Old Men Reasoning"), na kinuha mula sa cycle ng mga tula ni R. Dyshalenkova "Mga Kanta ng Old Urals".

Ang tulang “Pagtitipon” ay may sariling kapalaran. Sa una, ito ay bahagi ng tula na "Ural Quadrille", ngunit sa panahon ng censorship ay hindi ito kasama dahil sa ideolohikal na oryentasyon nito. Nang maglaon, dahil sa mga pagbabago sa lipunan, ang "Pagtitipon" ay kasama sa ikot ng mga tula na "Mga Kanta ng Old Urals" (3). Ang kompositor, nang lumikha ng cantata, ay bumaling sa orihinal na pinagmulan, kinuha ang lahat ng mga numero na bumubuo sa manuskrito (kabilang ang "Pagtitipon").

Ang tema ng patula na nilalaman ng akda ay sumasalamin sa iba't ibang larawan ng buhay ng mga manggagawa. Ang pangunahing karakter ay mga ordinaryong tao mula sa Ural hinterland. Ang sentral na numero ng tula at ng cantata ay ang No. 6 na “The Old Men are Reasoning.” Ang ideya ng isyu ay upang ipakita ang makasaysayang koneksyon sa pagitan ng matanda at kabataang henerasyon.

Ang cantata ay isinulat para sa walang kasamang koro at binubuo ng 10 bahagi:

No. 1 Round dance; No. 2 Ivashka na kutsara; No. 3 Pambabaeng paninirang-puri; No. 4 Bulong ng mga kabataang babae; No. 5 Brook-lookout; No. 6 Ang mga matatanda ay nangangatuwiran; #7 Panakot; No. 8 Sinaunang awit; No. 9 Mummers; No. 10 Sa kahabaan ng quadrille

(sa hinaharap, mga numero lamang ang ipapakita).

Ang genre ay base sa isang choral song. Ang isang choral polyphonic song ay kinabibilangan ng hindi lamang isang melodic na batayan, kundi pati na rin ang iba't ibang mga polyphonic techniques. Ang genre na ito ay pinagsasama ang lalim at kawalang-kinikilingan ng nilalaman, ang epikong saklaw ng pag-unlad ng musika na may pagiging simple at pagiging naa-access ng anyo (7).

Ito ay hindi nagkataon na ang kompositor ay sumulat ng isang piyesa para sa isang walang kasamang koro. Dito mahirap "itago" sa likod ng texture - ang lahat ay napagpasyahan ng isang maliwanag, nagpapahayag na melody ng kanta at medyo binuo polyphony. Ang mga numero ng koro ay may malinaw at tiyak na mga katangian ng genre ng kanta. Mayroong kumbinasyon ng nilalaman at kalinawan, ang melodic na materyal ay pambansa sa diwa at anyo.

Bagama't tinawag ng kompositor ang kanyang obra na isang cantata, hindi ito dapat isaalang-alang mula sa pananaw ng isang klasikal na cantata. Una, ang mga bahagi ay napakaikli sa tagal na magiging mas angkop na tawagan ang mga ito ng mga numero, kaya sa unang tingin ay mahirap matukoy ang paikot na pag-unlad ng anyo at pag-andar ng mga bahagi. Ang prinsipyo ng pagkonekta ng mga bahagi ay mas nakapagpapaalaala sa isang konstruksyon ng suite. Maaari mong ituro ang ilang bahagi na may kahulugan. Kaya No. 1 “Round Dance” ang panimula, No. 10 “Along the Quadrille” ang konklusyon, No. 6 “Old Men Are Reasoning” at No. 8 “Old Song” ang culminating.

Bilang 1, tulad ng nabanggit sa itaas, ay ang panimulang bahagi hindi lamang sa mga tuntunin ng paghubog ng istruktura ng cantata, kundi pati na rin sa poetic cycle. Ito ay isang larawan ng kalikasan, na naglalarawan sa mga mayamang Urals, ang gumaganang Urals at ang resting Urals. Ang tagapakinig ay iniharap sa isang larawan ng buhay ng mga taga-Ural mula sa iba't ibang panig: sa isang bangko - "ang mga blast furnace ay umuusok," sa kabilang banda - "ang mga perya ay maingay."

Sa mga bahagi ng cantata, matutukoy ng isa ang mga numerong "lalaki" at "babae". Kasama sa mga numerong "Mga Lalaki" ang No. 2, No. 6 at No. 8. Ang ikalawang isyu ay nagpinta ng isang larawan ng gawain ng mga katutubong manggagawa. Ito ay isinulat sa isang buhay na buhay, nakakatawang paraan, tinutuya ang "pagkakanulo" ng mga kutsara sa kanilang panginoon. Ang ikaanim na numero ay isang labor song tungkol sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng mga taong nagtatrabaho sa diwa ng mga kanta ng Udaletsky. Dito maaari mong marinig sa lahat ng bagay ang isang paniniwala sa katarungan, pag-asa para sa mas magandang panahon, at sa dulo ng isyu ay may malinaw na banta sa mga nagkasala. Mula sa numerong ito ang isa ay maaaring gumuhit ng isang lohikal na thread sa susunod na "lalaki" na numero - "Sinaunang Awit", kung saan ang mga imahe at kaisipang naka-embed sa poetic na teksto ay higit na binuo, na humahantong sa isang kasukdulan. Ang dalawang bahaging ito ang pinakamahalaga sa cantata. (No. 8 ay tatalakayin nang mas detalyado sa ibaba).

Ang mga numero 3 at 4 ay "kababaihan". Ang pag-uusap ay isinasagawa sa ngalan ng mga batang babae. Sa No. 3, inilalarawan ang isang ritwal na eksena ng pagsasabi ng kapalaran at ang hatol ng isang mahal sa buhay. Ang madamdamin at matalik na tono ay naghahatid ng mahiwagang kapaligiran ng sakramento. Ang transparent na musikal na tela, na sinamahan ng mga pabigkas na parirala, ay malinaw na naglalarawan sa eksena habang ang mga batang babae ay nagsasabi ng kapalaran at bumubulong. Ang No. 4 ay nagsasabi tungkol sa buhay ng isang batang asawa na tila napilitang magpakasal sa isang bastos, bastos na lalaki. Ngunit ang musika at mga liriko ay naghahatid sa halip na pagdurusa at mapanglaw, bagkus ay pangungutya ng hangal na asawa, na haharap sa kaparusahan sa pagmamaltrato sa kanyang asawa. Sa musika, ang pag-unlad ay napupunta mula sa isang bulong hanggang sa isang mapagpasyang pahayag.

Ang No. 5 ay maaaring tawaging "halo-halong". Ito ay isang kantang pangkasal na naglalarawan ng isang ritwal na eksena sa paggawa ng mga posporo. Ang bahagi ay batay sa isang dialogue sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Ang batang babae ay nagpahayag ng mga saloobin at pag-asa para sa buhay may-asawa.

Nalalapat din ang No. 9 sa mga kasalan. Ang direktang pag-unlad ng pampakay na materyal ay lumilikha ng impresyon ng isang paglalahad ng eksena sa teatro. Sa anyo ng isang diyalogo sa pagitan ng mga partido ng lalaki at babae, isang larawan ng pag-aakit sa pagitan ng mga kaibigan ng nobya at mga kaibigan ng lalaking ikakasal. Ang isang nakakarelaks at mapaglarong mood ay nakakamit sa pamamagitan ng stylization ng mga folk ditties.

Sa wakas, ang No. 10 ay nagsisilbing konklusyon sa parehong teksto at mga materyal sa musika. Ang thematic na thread ay tumatakbo mula sa unang isyu hanggang sa huli bilang isang third-person na account ng kasalukuyang araw. Ang isyung ito ay isang uri ng buod ng buong serye, na nagsasabi na pagkatapos ng napakaraming oras ay naaalala ng mga tao ang mga tradisyon at kaugalian ng kanilang mga ninuno.

(No. 7 "Scarecrow" ay tatalakayin nang detalyado).

Kaya, ang tila hindi nauugnay na mga bahagi sa mas malalim na pagsusuri ay lumabas na isang lohikal na nakabalangkas na ikot.

Nagbubunyag musikal na imahe Sa bawat bahagi, ginagamit ng kompositor ang buong palette ng mga kulay ng timbre ng mga boses. Ang imahe ng isang batang babae (No. 3) ay dala ng solong bahagi ng viola; may mga choir kung saan ang buong bahagi ay gumaganap ng solos (No. 5, No. 8), contrasting comparisons ng female cast with the male one (No. 6, No. 8, No. 9) na nagpapasigla sa perception at theatricalize (ang prinsipyo ng dialogism ); sa No. 10, ang choral vocalization ay "sinasabi" kung ano ang hindi masasabi sa mga salita. Sa ilang mga koro mayroong isang contrasting ratio ng mga indibidwal na bahagi sa buong choir tutti. Ang kompositor ay madalas na gumagamit ng mga dibisyon sa mga bahagi (No. 3 - alto at tenor, No. 4 - tenor at bass, No. 5 - soprano). Sa pagtatapos ng No. 7, ipinakilala ng kompositor ang mga bass octavist.

Gaya ng nabanggit kanina, ang cantata ay pinangungunahan ng kanta na may katangiang verse-variation form (No. 2, No. 5, No. 6, No. 8), ngunit mayroon ding mga bahagi na may nangingibabaw na 3-part pattern (No. 1, No. 4). Ang pag-uulit ay nararamdaman sa No. 4 at No. 5. Ang mga numero 3, 7, 9 ay nasa anyo ng cross-cutting development, ang No. 10 ay malapit sa isang 2-part reprise form, kahit na ang pag-asa sa mga couplet ay maaaring masubaybayan sa lahat ng dako. Sa cantata mahirap tukuyin ang mga purong anyo, dahil halos lahat ay synthesize.

Tatawagin ko ang isa sa mga pattern sa pagbuo ng musikal na materyal ang pagnanais na dynamize ang pangwakas (karaniwang reprise) na mga seksyon. Ito ay ipinakita sa compaction ng texture at ang paggamit ng "malakas" na dinamika. Ang seksyon ng climax ay kadalasang nangyayari sa finale (No. 1, No. 8, No. 10). Sa reprise No. 7 ang tema ay ibinigay sa magnification.

Isa sa mga katangiang katangian Ang pambansang paaralan ng pag-awit ng Russia ay ang namamayani ng linear horizontal thinking. Halos bawat numero ay naglalaman ng subvocal polyphony, mga imitasyon na nakaayos sa isang tunog na patayo, kung saan ang malinaw na pagkakatugma ay nangingibabaw (mga klasikal na sistema), o mga matunog na kumpol. Ang polyphonic na istilo ng presentasyon ay hindi ganap na pinapalitan ang homophonic-harmonic.

Ang maharmonya na pagsusuri ng cantata ay naging napaka-interesante at hindi pangkaraniwan. Dito mahahanap natin ang iba't ibang mga sistema mula sa simpleng T-S-D ratios (No. 9), sa modality (No. 3).

Mahusay na ginagamit ng kompositor ang acoustically rich seventh chords ng pangalawang degree: II, VI, III, VII, S7. Sa ilang bahagi ay may pare-pareho ang tonal variability (karaniwan ay sa pagitan ng parallel tonalities). May mga numero na may nangingibabaw na maliwanag na plagal (No. 6) o authentic (No. 8) na mga pagliko; posibleng pagsamahin ang ilang mga sentro ng tonal (g – Es - No. 5).

Maliwanag na mga paglihis, matapang na modulasyon gamit ang minor dominant, harmonic subdominant, tonics ng parehong pangalan, kasama ang mga tradisyonal na mode ng major-minor system. Sa No. 3, ang mataas na ikaapat na antas (Lydian mode) ay bumubuo ng suporta sa Uv5/3 (b – d - fis).

Maaari nating subaybayan ang mga polyharmonic na relasyon (No. 1), kung saan gumagana ang VI, II, D na tumunog sa isang pare-parehong nangingibabaw na bass.

Ang kumplikadong harmonic na wika ng ilang bahagi ay nangangailangan ng matinding pangangalaga sa bahagi ng parehong mga performer at conductor.

Sa bawat bahagi ng cantata, ang kompositor ay nagpapahiwatig ng isang malinaw na tiyempo. Ang pagkakaroon ng pagtingin sa buong gawain, maaari nating sabihin na ang paglipat, kahit na ang mabilis na tempo ay nangingibabaw (6 na numero). Ang ilang bahagi ay malinaw na likas sa sayaw (No. 2, No. 9, No. 10). Madalas na matatagpuan ang 3-part meter: No. 2 – 6/8, No. 3 – 6/4, No. 4 – 3/4, ngunit nangingibabaw ang bipartite meter: No. 1, No. 4 – C, No. 8 – 4/4, No. 5, No. 9 – 2/4, No. 10 – 2/4 ng 3/4.

Ang karagdagang pansin ay dapat ibigay sa No. 3, No. 7, No. 10. Pinagsasama nila ang mga variable, kadalasang kumplikadong laki: No. 3 - 6/4 by 5/4, No. 7 - 11/8 by 8/8, No. 10 - 2/4 by 3/4. Sa mga numero 4 at 7 mayroong syncopations sa rhythmic pattern.

Ang ilang mga numero ay kinabibilangan ng mga elemento ng sound-imagery: sa No. 2, ang diin sa "2i" () ay lumilikha ng pakiramdam ng pagtapak habang sumasayaw sa No. 4, ang bass line ay binuo sa pamamagitan ng isang quarter pause, na naglalarawan ng mga buntong-hininga na sumasalamin ang kahulugan ng teksto. Sa No. 7, sa salitang "breakdown," ipinahiwatig ng kompositor ang tinatayang pitch ng tunog, na nagmumungkahi na ito ay gumanap sa isang sigaw, at sa No. 3, ang viola solo ay ginaganap na may isang nakapirming recitative, na sumasalamin din sa text.

Sa mga tuntunin ng nuance, ang mga numero ay madalas na binuo sa isang contrasting na paghahambing ng "p" at "f", gamit ang prinsipyo ng dynamization. Dalawang bahagi lamang ang dapat tumayo sa bagay na ito: Ang No. 5 ay maaaring tawaging "tahimik" - ang nangingibabaw na nuance mula sa "pp" hanggang "mf", tanging ang huling ilang mga bar ay nilalaro sa "f". Ang No. 6, sa kabaligtaran, ay "malakas" - 6 na hakbang lamang sa gitna ng kilusan ang nasa "r".

Kailangang bigyang-pansin ng choirmaster ang mga tampok na ito kapag nagtatrabaho, kung gayon, sa pagtagumpayan ng mga paghihirap sa pagganap, ang musika ay mabubuhay.

Sa mga tuntunin ng tessitura at dynamics, malamang na walang anumang mga paghihirap, dahil isinasaalang-alang ni V. Sidorov ang mga likas na kakayahan ng mga gumaganap. Ang isang komportableng hanay at lohikal na pag-unlad ng musikal na pag-iisip ay ang mga susi sa isang mahusay na istraktura at grupo.

Ngayon No. 7 "Scarecrow" at No. 8 "Ancient Song" ay susuriin nang mas detalyado.

Ang "Scarecrow" ay humanga sa pagiging bata at walang muwang nito. Nagpapaalaala sa maliwanag na sikat na mga kopya o mga biro ng buffoon at pabula.

Ang imahe ng panakot ay nabubuhay, ito ay espiritwal, ito ay nailalarawan ng mga damdamin ng tao:

"Ang nayon ay natatakot sa kalungkutan ...

Umiiyak ang panakot, binabasa ang kanyang mga luha...”

Ang sira-sira na imahe ay binibigyang-diin ng matingkad na mga katangian ng pagsasalita na katangian ng katutubong diyalekto, kasabihan, at kasabihan:

"Ang mga bata ay nagbihis ng panakot,

Gumawa sila ng ulo mula sa isang balde...

Nakasuot brocade scarecrows damit

Ang mga mahahalagang talumpati ay sinabi...

…sabi nila, hindi ganyan ang pamumuhay ng mga panakot...

…napasigaw nagsimulang mag-jingle ang panakot...

... tumakbo para tumulong tapat mga tao…"

(ang mga salitang may salungguhit ang pinakamakulay).

Dapat pansinin na ang kompositor ay sensitibong nakukuha ang intonasyon at mood ng taludtod, pangkulay at binibigyang-diin ang mga ito sa musical canvas. "Ang mga mahahalagang talumpati ay sinasalita" - isang bahagyang pabago-bagong pagtaas (at intonasyon), ngunit ang susunod na yugto - ang mood ay nagbabago, "ang panakot ay nagsimulang humirit..." - dinamika "r", isang solong ritmikong ensemble ay nawala (soprano at bass - indibidwal na "matalim" na ikawalong tala), ang tenor ay ganap na naka-off , hindi matatag na matalim na pagkakaisa - ang tritone ay patuloy na tumutunog. (tingnan ang Appendix No. 3, 2 digit, 6 beat, ikatlong digit)

“Ang nayon ay may panakot na dapat magdalamhati…” na parang nananaghoy (natutuwa) ang isang panakot – sa stretta na B-T-S+A, isang intonasyon na motif ang tumatakbo sa mga susi h-moll – cis-moll – d-moll, ang ang tessitura ay patuloy na tumataas. Ang mga binagong hakbang ay nagdaragdag ng talas, na bumubuo ng Um5/3. (4 digit, 2 beat)

"Anuman ang balita, ito ay ang mga lokal..." misteryo, abstraction mula sa katotohanan, mga pangarap - sa musika ito ay "inilalarawan" ng hindi pangkaraniwang pagkakaisa ng ikapitong chord, ang nuance ng "r". (2nd digit)

Ang patula na teksto sa koro na ito ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel, na matagumpay na isinasama ni V. Sidorov, na nagbibigay sa mga bahagi ng koro ng isang recitative-declamatory na katangian ng pagtatanghal. Ang istruktura ng koro ay batay sa pagbuo ng dalawang tema. Ang una (number 1) ay mas malambing, tinig, at tumatanggap ng mahusay na pag-unlad sa hinaharap ang pangalawang tema (number 2), tulad ng nabanggit - choral recitation, ay nananatiling halos hindi nagbabago.

Sa eskematiko, ang istraktura ng koro ay ganito: A B A1 B1 A2 - sa pangkalahatan, ang hugis ng koro ay maaaring tukuyin bilang tatlo hanggang limang bahagi.

Ang koro ay nagsisimula sa isang imitasyon ng unang tema sa mga key D-dur - tonic (alto), A-dur - dominant (tenor), h-moll - VI degree, parallel key (soprano), pagkatapos kung saan ang h-moll ay naayos (Isang matalim - panimulang hakbang), pagkatapos ng strett-y "Nakabit sila sa mga gilid" (2nd figure, 8th bar) sa mga susi h – cis – d tayo dumating sa fis – dominanteng h-moll.

Sa episode na ito, kailangang maging matulungin ang konduktor sa metro-rhythmic pattern. Ang laki ng 11/8 ay kumplikado, na may patuloy na pagbabago ng mga pagpapangkat. Mga opsyon sa pagpapangkat 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

Pagkatapos ng quarter pause, ang susunod na seksyon (“Kahit ano…”) ay makakatanggap ng bagong kulay. Sa halip na orihinal na D-major, ito ay pinalitan ng minor key ng parehong pangalan (d-moll). Natagpuan natin ang ating sarili sa patag na globo (sa pagkakatugma VI ikapitong chord, V natural na ikapitong chord, S ikapitong chord, T ikaanim na chord, II ikapitong chord, huminto sa D). Ito ang tonal shift na nagbibigay ng pakiramdam ng dreaminess at "hindi pangkaraniwan". Ang laki 8/8 ay nakapangkat na 2+3+3.

"Ang mga panakot ay nagsusuot ng damit na brocade" (ika-2 numero, ika-5 sukat). Ang soprano melody ay nadoble ng lahat ng mga boses sa parallel na paggalaw. Ang linearity ay binuo sa harmonic seventh chords.

Bagong opsyon ng unang tema, laban sa background ng organ point C - ang tema ay nasa orihinal na key ng D-dur, ang susunod na sukat ay A-dur sa organ point G (3rd digit).

"Ang panakot ay sumisigaw, lumalabo ang kanyang mga luha" - ang pangalawang tema ay bumalik, ngunit ito ay nasa isang bagong bersyon, sa halip na 6 na bar - 4; ang laki ay hindi 8/8, ngunit 11/8.

Ang huling reprise na seksyon na "Nagsimula ito mula noon..." ay isang pagbabalik ng tema A, ngunit sa isang pagtaas (ika-6 na figure). Ang choral unison ay masayang ipinapahayag ang katapusan ng lahat ng mga kasawian ng nakakatawang panakot. Ang ilan sa mga katatawanan ay nagmumula sa pagkakaiba sa pagitan ng solemne, marilag na musical finale at tekstong pampanitikan:

“Mula noon nagsimula ito sa mga taong iyon

Makinig sa panakot sa hardin." (ika-6 na digit)

Ang pangalawang parirala ay mas magarbo - para sa lahat ng mga bahagi divisi, sa organ tonic point (D-A) ang unang tema ay tumutunog sa isang pagtatanghal ng chord (6th figure, 4th bar).

Sa huling seksyon, itinatakda ng kompositor ang time signature sa 8/8, ngunit sa pamamagitan ng maingat na pag-aaral sa musikal at textual na tela, makikita ng isa ang variable na metro ng quarter notes kaysa sa ikawalong nota (4/4; 3/4 5/4). ; 2/4 4/4).

Sa isang pag-uusap sa kompositor, na sumang-ayon sa interpretasyong ito, binibigyang-diin ni Vladimir Sidorov na ang patula na teksto dito ay gumaganap ng isang nangingibabaw at pang-organisasyong papel. Ang mga Choirmaster na gaganap sa gawaing ito sa hinaharap ay dapat bigyang-pansin ang pangungusap na ito.

Ang koro ng "Scarecrow" ay napaka-interesante, ngunit medyo mahirap din sa mga tuntunin ng pagganap. Mabilis na tempo (quarter=216), pagbabago ng metro, kumplikadong harmonic na wika na may mga paglihis at paghahambing, pagsunod sa mga dynamic na nuances - nangangailangan ng pagtaas ng pansin.

May mga awkward na diction episodes (4th figure). Sa linya ng bass, ang pag-awit ng dalawang panlabing-anim na nota ay nagtatapos sa -oh. Ang susunod na patinig ay "o", kailangan nilang paghiwalayin.

Mga elemento ng pag-record ng tunog - inilalarawan ng koro ang pagbagsak ng isang panakot - "breaking point" - nagsasalita lamang, nang walang tiyak na pitch (4th digit, 2nd bar).

Sa kaibahan sa lahat ng mga paghihirap ng pagganap, dapat itong ituro na ang tessitura ay maginhawa para sa lahat ng mga tinig, ang ensemble ng mga boses ay nakahanay halos lahat ng dako, walang panahunan, sapilitang mga yugto, na tumutulong upang mapanatili ang pagkakasunud-sunod.

Ang "Ancient Song" ay No. 8 sa cycle na "In the Urals at the Factory" at isinulat para sa isang 4-voice mixed choir. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang numero ay isang gawa sa diwa ng isang lumang katutubong awit, na nagpapakilala sa nakikinig sa mundo ng malupit na pang-araw-araw na buhay ng uring manggagawa. Gumamit ang kompositor sa tradisyonal na alamat ng Russia, na sumasalamin sa ideya na naka-embed sa teksto ng makata. Gamit ang tumpak na paraan ng pagpapahayag, anyo at ang buong kumplikado ng mga halaga ng musika, nakamit ng may-akda ang isang kahanga-hangang pagsasanib ng tekstong pampanitikan at kasanayan sa komposisyon.

Sa kabila ng pagiging compactness at maikling tagal ng isyu, matutunton ng isa ang lohika ng pag-unlad nito. Ang awit na ito ay maihahambing sa isang malaking akda, kung saan ang simula ay malinaw na tinukoy - ang pangunahing core, ang paglago ng lahat ng paraan ng pagpapahayag hanggang sa kasukdulan at ang konklusyon bilang isang pahayag ng pangunahing ideya. Ang musika ay banayad na naghahatid ng kahulugan ng berbal na teksto na may ganap na malinaw na anyo ng pagkakaiba-iba ng taludtod. Ang anyo ay hindi pinili ng kompositor sa pamamagitan ng pagkakataon: ang taludtod ay nagbibigay ng kalinawan ng bilang, higpit ng pagkakagawa, kadalian ng pang-unawa kapag nakikinig, at ito rin ay tanda ng pagiging kanta. Ang pagkakaiba-iba ay nagbibigay-daan, sa loob ng mahigpit na mga limitasyon, upang makamit ang artistikong pagpapahayag at kawili-wiling pag-unlad sa maikling panahon.

Ang bilang ay may apat na taludtod at isang konklusyon. Ang bawat taludtod ay sumasalamin sa sarili nitong mood at ideya at humahantong sa isang pangkalahatang kasukdulan, na isinasagawa ang tungkulin nito sa paikot na katangian ng numero.

Ang unang taludtod ang nagsisilbing pangunguna. Ito ay lohikal na gawin ito sa bahagi ng bass at sa "r" nuance. Masasabi mo kaagad ang tungkol sa malakas na core na naka-embed dito. Ang tahimik na tunog ng mababang boses ay pinakaangkop para sa pagpapakita ng teksto, at nagmumungkahi din kung anong sukat ang maaaring maabot ng pag-unlad patungo sa kasukdulan.

Ang imahe ng isang napapahamak, pagod na mga tao mula sa pang-aapi at trabaho ay nakakamit din sa pamamagitan ng harmonic plane - isang melody na binuo sa mga tunog ng isang tonic triad ay umabot sa octave range na nasa unang bar. Walang subdominant harmony sa buong taludtod: dalawang bar - T, dalawang bar - D na may kaunting pagbabago. Ngunit ang impetus para sa pag-unlad ay nakapaloob na sa unang volitional fourth intonation, sa pataas na paggalaw ng unang melodic moves at sa pagiging bukas ng panahon (tingnan ang Appendix No. 3, 1 figure).

Ang ikalawang taludtod ay ang pangalawang alon ng pag-unlad: ang mga pagbabago ay ginawa sa halos buong plano ng musika. Ang nuance mula sa "r" ay tumataas sa "mр", habang ang pandiwang teksto ay ibinibigay sa dalawang matinding bahagi - soprano at bass, at ang alto at tenor ay lumilikha ng harmonic na kapunuan sa isang saradong bibig. Ang direksyon ng paggalaw ng melody ay nagbabago mula sa pataas hanggang sa pababa, kaya lumilikha ng melodic minor. Ang hitsura ng isang binagong yugto (VI mataas na yugto) ay nagpapakilala ng lasa ng pagkakamag-anak sa Russian folk music (2nd digit).

Ang ikatlong taludtod ay ang susunod na round ng dinamikong paglago. Ang himig ng unang taludtod ay nagbabalik, na sumasailalim sa ilang mga pagbabago: ang dinamika ay tumaas sa "mf", ang tema ay isinasagawa sa mga bahagi ng altos at basses nang sabay-sabay. Ang pagkakaisa ng pagganap ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagtawag sa mga tao, bilang isang malaking nagkakaisang grupo, na hinihimok ng isang pag-iisip, isang solong layunin (3rd figure). Sa ikatlong numero, ika-apat na sukat, ang mga tenor ay pumapasok sa isang canon, kumokonekta sa alto at bass, at pagkatapos ng apat na sukat, sa parehong canon, ang bahagi ng soprano ay konektado doon. Ang pag-unlad na ito ay natural na humahantong sa climactic na pagtaas - ang ikaapat na taludtod, kung saan ang lahat ng mga boses ay nagkakaisa sa isang solong, nagpapatibay na boses (ika-4 na digit). Ang monolitikong tunog ay ibinibigay sa pamamagitan ng paggamit ng kompositor ng homophonic-harmonic na texture ng presentasyon sa "f" na nuance. Sa ikalimang digit, nawawala ang lahat ng fractional unit, at tumunog ang lahat ng boses sa isang quarter ritmo, na nagbibigay dito ng kalidad na parang himno. At ang dobleng pag-uulit ng ikaapat na taludtod (5th figure) ay muling ginawa bilang isang pasimulang nagpapatunay. Gamit ang mga tradisyunal na elemento ng katutubong awit, ang kompositor ay gumagamit ng isang malaking agwat sa pagitan ng mga bahagi, na umaabot hanggang sa isang decime, na nagbibigay ng epekto ng three-dimensional na tunog. Ang kasukdulan ay unti-unting umabot sa kanyang apogee, dynamic na lumalaki mula sa "f" hanggang sa "fff". Ang mga huling bar ng numero ay nakakatunog sa kanilang sukat. Ang huling chord ng lahat ng mga choral parts ay tunog affirmative - unison (ika-5 na numero, ika-8 sukat).

Lahat ng paraan pagpapahayag ng musika pinili at isinaayos upang pinakamahusay na maipakita ang pagbuo ng mga larawang naka-embed sa teksto.

Sa koro, ang mga awit ay ginagamit sa bahagi ng bass (ang katulad na sitwasyon ay nasa numero 3 sa mga bahagi ng alto at bass). Ngunit habang ang mga boses ay konektado, ang mga rhythmic figure ay nagiging mas monotonous, na naglalarawan ng isang declamatory speech na nagpapatunay sa pangunahing ideya. Kaya, ang buong huling taludtod ay binuo lamang sa paggalaw sa quarters.

Ginagamit din ang nuance habang nabuo ang imahe. Mula sa "r", sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga boses at "pagtaas" ng nuance sa "fff", ang pakiramdam ng isang malaking sound wave ay nakakamit.

Sa buong paggalaw, hindi nagbabago ang tonality ng d minor. Sa unang taludtod, isang chromatic sound lang ang ginagamit - cis, ibig sabihin ay harmonic mode. Sa pangalawang digit, lumilitaw ang tunog na "h" (VI high degree), na minarkahan ang melodic minor. Ang bahagi ay nagtatapos sa unison sound na "d", bilang isang pahayag ng tonic.

Ginagamit ng bahagi ang lahat ng uri ng kumbinasyon ng mga boses: mula sa solong bahagi (number 1) hanggang tutti (number 4, 5) sa pamamagitan ng mga ensemble. Ang nangungunang bahagi dito ay ang bass part - ito ay palaging itinalaga ang teksto at melody sa pangunahing anyo. Ang natitirang mga boses ay maaaring naka-off, o duplicate nang sabay-sabay o pangatlo, o gumaganap ng mga vocalise. Sa ganitong paraan, nilikha ang mga ensemble: bass at soprano (number 2), bass at alto na may pagdaragdag ng isang tenor (number 3).

Ang hanay ng bawat boses ay nagpapadali sa pagganap ng bahagi. Ang himig ay pangunahing ginagamit sa loob ng oktaba, sa bahaging soprano - isang pangunahing decima. Kapansin-pansin na ang ibabang kalahati ng hanay ay ginagamit sa mga unang talata, na unti-unting "tumataas" sa numero 4. Sa huling dalawang numero (4 at 5), ang itaas na bahagi ng tessitura ay ginagamit sa mga bahagi ng lahat ng boses . Nakakamit nito ang epekto ng dynamization ng musikal na materyal, ang imahe, habang ang agwat sa pagitan ng mga boses ay halos napanatili.

Kapag nagtatrabaho sa bahaging ito, dapat isaalang-alang ng choirmaster ang lahat ng mga tampok ng numerong ito. Una, ang pagtatayo ng bahagi sa kahulugan ng dynamization ay nararapat na pansin. Ang konduktor ay dapat makamit ang isang unti-unting (!) na pagtaas sa nuance habang ang mga boses ay konektado. Ito ay pinakamahirap kapag lumilipat mula sa unang numero patungo sa pangalawa, kung saan kaagad pagkatapos ng solong bahagi ng bass ang lahat ng mga boses ay pumapasok, at mula sa pangalawa hanggang sa pangatlo, kung saan ang alto at bass ay muling solo pagkatapos ng apat na bahagi na bahagi. Dapat mong iwasan ang paggamit ng mga numero 2 na mas malakas kaysa sa mga numero 1 at 3 dahil sa bilang ng mga boses.

Simula sa numero 3, sa mga junction ng mga patula na linya, ang canonical entry ng mga boses ay ginagamit at ang kanilang karagdagang pagkakahanay sa isang solong rhythmic figure. Ang diskarteng ito ay lumilikha ng impresyon ng tuluy-tuloy na daloy ng mga quarter, na nag-aambag sa paglikha ng imahe. Dapat tiyakin ng konduktor na ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip ay hindi hihinto mula sa numero 3 hanggang sa dulo ng kilusan, na pinupunan ang mga cadences ng mga solong pahayag ng mga indibidwal na bahagi.

Dapat mo ring bigyang pansin ang parallel na paggalaw ng mga boses sa ikatlo (2nd digit) at magkakasabay (3rd digit). Ang bawat quarter ay lumilikha ng malinaw na vertical harmony. Dapat tiyakin ng konduktor na ang lahat ng mga tunog ng isang maayos na pagkakagawa ng pagitan o chord ay tinutugtog nang sabay-sabay at ang mga ito ay inilalabas sa isang napapanahong paraan sa lahat ng bahagi. Kasabay nito, ang pangunahing layunin ay dapat pa rin ang linear na paggalaw ng melody. Ito ay dapat na makamit lalo na sa vocalization ng numero 2 at sa mga numero 4 at 5, kapag ang pantay na paggalaw ng quarter note ay maaaring magpabigat sa musikal na tela.

Ang isang partikular na kahirapan para sa conductor-choirmaster ay matagumpay na nagtatakda ng tempo. Ito ay dapat na pinakamalapit sa tinukoy na chronometer na inirerekomenda ng kompositor. Ang maling pagpili ng tempo ay magbabago sa makasagisag na istruktura ng bahagi: ang isang mas mabilis na tempo ay hindi magbibigay ng pagkakataon na ipakita ang lawak at melodiousness ng mga unang taludtod, at ang isang mas mabagal na tempo ay magpapabigat sa mga huling numero at huminto sa paggalaw sa coda.

Sa konklusyon, nais kong manatili sa mga performer na nakipagtulungan nang mas maaga at gumanap ng musika ni V. Sidorov ngayon.

Ang mga unang performer ng mga kanta ng naghahangad na kompositor ay dalawang vocal at instrumental ensemble na nilikha ni V. Sidorov sa Left Bank Palace of Culture and Technology ng Magnitogorsk Iron and Steel Works ("Magniton") at sa Palace of Culture "Builders" ( "Echo"). Noong 1975, lumahok ang VIA "Echo" sa isang regional review-competition sa lungsod ng Zlatoust na may pagganap ng isang cycle ng mga kanta na isinulat ng kompositor batay sa mga tula ni Boris Ruchev. Ang pagtatanghal na ito ay ginawaran ng isang diploma at ang pamagat ng laureate.

Habang nag-aaral sa Ural Conservatory, patuloy na nakikipagtulungan si V. Sidorov sa mga musikero mula sa lungsod ng Sverdlovsk. Sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga kanta para sa ensemble na "Jupiter", na binubuo ng mga kaibigan at kaklase. Ang grupong ito ay gumawa ng maraming pag-record sa radyo. Kaya, ang musika ng kompositor ay nagsimulang makakuha ng katanyagan.

Sa Magnitogorsk, si Vladimir Alexandrovich ay nag-compose ng musika para sa iba't ibang komposisyon at grupo. Ang unang tagapalabas ng mga gawa ng koro ay ang Magnitogorsk State Chapel sa ilalim ng direksyon ni S. G. Eidinov: Oratorio "The Tale of the Magnetic Mountain", cantata "In the Factory Urals". Ang ilang bilang ng cantata ay ginanap sa mga konsyerto ng Municipal Chamber Choir (direktor S. V. Sindina). Isang kawili-wiling interpretasyon ang ibinigay sa musikang isinulat para sa orkestra ng mga katutubong instrumento, na ginanap ng orkestra ng paaralan ng musika (direktor A.N. Yakupov) at ang konserbatoryo (direktor S.A. Bryk), ang ensemble na "Native Tunes" (direktor V.S. Vaskevich, P. .A. Tsokolo).

"... Literal na isang bagyo ng palakpakan ang sanhi ng pagganap ng mga adaptasyon ng tatlong mga katutubong kanta ng Russia: "Mustache", "Swan", "Mistress". Ito ay kakaiba na ang kompositor ng Magnitogorsk na si V. Sidorov ay sumulat ng mga gawang ito para sa isang synthesizer na may isang grupo. Aplikasyon elektronikong instrumento, gayunpaman, naging ganap na makatwiran at nagdala ng maraming bagong kulay ng timbral sa iskor. Sa hindi malilimutang gabing ito, ang mga musikero ay naglalaro ng maraming at may kasiyahan...” (Information bulletin “Narodniki”, Moscow. No. 1 (13), 1996) at “...The Ensemble of Professors - ito ang kanilang pabirong tinatawag na "Native Tunes" ang pinuno mismo... Sa "Three Russian Folk Songs", na inayos ng kompositor na si V. Sidorov, ang "mga propesor" ay kumanta sa unang pagkakataon. Ayon sa marami, isa ito sa pinakamagandang numero ng kanilang programa. Lyrics mula sa kantang "Talaga, walang pera!" talagang gusto ng publiko…” (“Magnitogorsk News”, No. 21, 1997)

Maraming trabaho ang ginawa kasama ng mga soloista at vocal music performers upang lumikha ng mga audio recording at magnetic album. Kabilang sa mga ito: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova. Magbigay tayo ng mga halimbawa ng ilan sa mga pahayag ng mga tagapalabas na ito: “...Nakakatuwang makilala ang isang kompositor na sumisipsip sa kanyang akda ng lahat ng pinakamahusay at pinaka-kilalang bagay na palaging nakikilala ang awiting Ruso: himig at lawak ng kaluluwa, katatawanan at matapang. At lahat ng ito ay ginawa na isinasaalang-alang ang mga modernong uso at uso sa musika. Sa palagay ko, ang pangunahing bagay sa gawain ni Vladimir Sidorov ay ang hindi maihihiwalay na koneksyon ng kanyang mga kanta sa alamat...", "... Ito ay isang organikong synthesis ng musikal na pag-iisip ng ating kontemporaryong may taas ng mundo klasikal na tula. Ang mga komposisyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng interweaving ng mahiwaga at magandang tunog na harmonic na mga liko na bumabalot sa "Her Majesty" melody, na may polyphonic texture at atensyon sa mga banayad na semantic nuances. Nagtatrabaho sa vocal lyrics Vladimir Sidorov at sa pag-record ng ilang mga cycle sa radyo, nakatanggap ako ng tunay na malikhaing kasiyahan mula sa pakikipag-ugnay sa kawili-wili, hindi pangkaraniwang musika. Naniniwala ako na ang mga komposisyon na ito ay kailangan lamang para sa mga mag-aaral ng konserbatoryo upang palawakin ang kanilang karanasan sa istilo, pagbutihin ang mga diskarte sa boses at teknikal at pagyamanin ang kanilang espirituwal na palette...” (Irakli Gventsadze, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, associate professor ng Magnitogorsk State Conservatory).

“...Nang pumasok ako sa VMMU, pinagtagpo ako ng tadhana kasama si Vladimir Aleksandrovich Sidorov. Ang aming pagpupulong ay isang creative impetus para kay Vladimir Alexandrovich at isang stimulus para sa creative growth para sa akin. Salamat kay Vladimir Alexandrovich, mayroon na akong sariling repertoire at sariling artistikong mukha... Lahat ng kinakanta ko ay isinulat ni Vladimir Alexandrovich Sidorov. Ito ay multifaceted taong malikhain, kung kanino ako interesadong magtrabaho, at umaasa ako na siya rin. Ang aming duet ay nabuo batay sa malayang pagpili ng malikhaing at kung ano ang aming nakilala, ginawa, ginagawa ay tila sa akin ay isang uri ng natural na pattern...” (Larisa Bogatyreva., pahayagan na “Voice of Magnitogorsk Youth” 1995)

Noong 1990-1998, ang kompositor ay naglabas ng mga audio album, kabilang ang parehong mga solo na album at mga koleksyon ng iba't ibang mga artist: Tatyana Omelnitskaya "Bakit kita niloko", Larisa Bogatyreva "Pagkatapos ng ulan noong Huwebes", "Mapait", Kristina Vikhrova "Ang Kagalakan ng Pag-ibig” ”; "R-Revolutionary songs", "Feast for friends - children", "When love is gone", "If you hear a song about love", "Alegory of irony", "Magnitka sa gawa ng kompositor na si Vladimir Sidorov", "Kami ay kasama ang kantang hindi mapaghihiwalay", "Vladimir Sidorov. Kamara vocal music”

Upang markahan ang ika-25 anibersaryo ng aktibidad ng kompositor sa musikal na sining, nagpasya ang publishing house na "Magnit" na ipatupad ang isang proyekto upang mag-publish ng isang serye ng mga koleksyon ayon sa genre mula sa malaking malikhaing bagahe ni Vladimir Aleksandrovich Sidorov. Sa unang pagkakataon, nai-publish ang mga choral, vocal at instrumental na gawa. Ang bawat serye ay makulay; ang mga koleksyon ng musika ay sinamahan ng mga audio cassette na may mga pag-record ng musikang ito na ginanap ng pinakamahusay na mga musikero ng Magnitogorsk.

1. Vikhanskaya A.M. Sa ilang mga tampok ng pag-unlad ng cantata sa Russia //

Mga materyales ng siyentipiko-praktikal na kumperensya "Nakaraan at Kasalukuyan"

Kultura ng koro ng Russia." - Leningrad, 1981.

2. Volfovich M.V. Mga musikero ng Southern Urals. – Chelyabinsk, 1991.

3. Dyshalenkova R. Mula sa taas ng mundo // Aklat ng mga tula at tula. –

Chelyabinsk, 1992

4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // Mga tula at tula. – Chelyabinsk, 1985.

5. Dyshalenkova R. Apat na bintana // Mga Tula - M., 1978.

6.Kaganis V. Teritoryo ng karunungan ni Rimma Dyshalenkova // Magnitogorsk

7. Kolovsky O.P. Russian choral song. (Mga tradisyon, moderno

practice).// Koleksyon ng mga gawa ng Moscow State Pedagogical Institute na pinangalanan sa Gnessins, isyu 37.

8.Miroshnichenko S.M. Ang pagbuo ng pagganap ng koro sa Timog

Ural. – Magnitogorsk, 1999.

9. Murygina S. Julius Galperin Cycle of choral miniatures “Woman's Sands”.//

Abstract. Bilang isang manuskrito. – Magnitogorsk, 1999.

10.Nikitin K.N. Tradisyonal at makabagong sa musikang choral ng Sobyet

60-70s // Mga materyales ng pang-agham-praktikal na kumperensya "Ang Nakaraan

at ang kasalukuyan ng kultura ng koro ng Russia.” - Leningrad, 1981.

11.Sidorov V.A. Catalog ng mga sanaysay. – Magnitogorsk, 1999.

12. Sinetskaya T. Catalog ng mga gawa ng mga kompositor ng Southern Urals. –

Chelyabinsk, 1996.

13. Chernova E.V. Buhay ng musika ang lungsod ng Magnitogorsk noong 80-90s

(sa problema ng paggana ng musikal na sining).

Bilang isang manuskrito. – Magnitogorsk, 2000.

Magnitogorsk 2001

Maaari kang makakuha ng karagdagang at nauugnay na impormasyon sa mga sumusunod na website:

www.vlsid.narod.ru - ang pinaka kumpletong larawan ng gawa ng kompositor, mga gawa ng iba't ibang genre, isang katalogo ng mga gawa, pahina ng artist, pamamahayag, pagsusuri, atbp.