Sa artikulong ito ay magsasalita ako tungkol sa mga obra maestra ng dayuhang arkitektura ng ika-18 siglo.

Marahil alam mo ang mga pangalan ng mga kahanga-hangang masters tulad ng V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Ang mga taong ito ay nagtalaga ng kanilang buong buhay sa arkitektura at nilikha natatanging mga gawa sining XVIII siglo. Walang alinlangan, ang mga likha ni V.I. Bazhenov, F.I. Kazakov, A.F. Kokorinov ay isang kayamanan ng arkitektura ng mundo. Ngunit sa artikulong ito nais kong pag-usapan ang tungkol sa mga obra maestra ng dayuhang arkitektura noong ika-18 siglo.

Ang ika-18 siglo ay ang siglo ng Enlightenment, ang siglo ng Voltaire at D. Diderot, J.-J. Rousseau at C. Montesquieu. Noong ika-18 siglo, dalawang ganap na bagong istilo ang lumitaw sa sining - Rococo at Baroque. Nagmula ang istilong ROCOCO sa France, sa maagang XVIII Isinalin mula sa French, ang Rococo ay nangangahulugang "BATO" o "SHELL." Kabilang sa mga katangian ng Rococo ang pagiging sopistikado, isang malaking bilang ng iba't ibang mga palamuti, pag-alis mula sa totoong mundo, paglulubog sa pantasya, at isang tendensyang maglarawan ng mga paksang mitolohiya.

Ang ITALY ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng istilong BAROQUE. Ang istilong ito ay lumitaw sa dulo XVII simula siglo XVIII. Isinalin mula sa Italyano, ang ibig sabihin ng Baroque ay "KAKAIBANG", "BRANDIUS". Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkahilig sa labis, kaibahan, pagnanais para sa karangyaan at kadakilaan, ang pag-iisa ng katotohanan at ilusyon. Ang Baroque ay tutol sa klasisismo at rasyonalismo.

Ang pinakamalaking arkitekto ng ika-18 siglo ay itinuturing na A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.

ITALIAN at ENGLISH ARCHITECTURE noong ika-18 siglo.

Ang Baroque ay lumitaw sa Italya pagkatapos ng Renaissance. Ang Italian Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalikido ng mga kumplikadong anyo, isang kasaganaan ng mga eskultura sa mga harapan ng mga gusali, at ang pagiging kumplikado ng mga domed form. Ang Baroque ay nanaig sa sining lamang hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Nang maglaon , ang kakaibang istilong ito ay napalitan ng mas makatwirang KLASISISMO. Ang pinakamalaking Italyano na si F. Yuvara ay itinuturing na arkitekto at kinatawan ng yumaong Baroque. Siya ang lumikha ng sikat na Simbahan ng Superga at Palazzo Madama sa Turin. Nang maglaon ay inanyayahan siya sa trabaho sa Portugal. Sa Lisbon, itinayo ni F. Yuvara ang Palasyo ng Ajuda. Ang mga huling gawa ng arkitekto ay ang Oriental (Royal) Palace sa Madrid (opisyal na tirahan ng mga haring Espanyol) at ang bansang tirahan sa tag-araw ng haring Espanyol na si Philip V - La Granja Palasyo. Isa pang Italyano na arkitekto na si L. Vanvitelli ang lumikha ng sikat na palasyo sa Caserta. Ang palasyong ito ay itinayo noong 1752 sa neoclassical na istilo. Si Arkitekto N. Salvi ang lumikha ng sikat na fountain na si di Trevi ang pinakamalaki sa Rome. Ang fountain ay itinayo mula 1732 hanggang 1762 .Ang istilo ng fountain ay Baroque.Itinayo ng Italian architect na si A. Galilei ang Church of San Giovanni Lateran Cathedral sa Rome.

Sa Inglatera, ang Baroque ay hindi naging kasing laganap sa Italya. Ang mga pangunahing tauhan ng arkitektura ng Baroque sa Inglatera ay sina J. Vanbrugh at N. Hawksmoor. Ang pangunahing proyekto ni J. Vanbrugh-Seaton Delaval, at ang rurok ng pagkamalikhain ni N. Hawksmoor ay ang Spitalfields Church of Christ.

ARKITEKTURA NG PRANSES at PORTUGUESE NOONG 18TH CENTURY.

Ang istilong Rococo ay lumitaw sa France noong panahon ng Philippe d'Orléans. Ngunit ang pinakadakilang pamumulaklak ng Rococo ay dumating sa panahon ng paghahari ni Haring Louis XV. Ang pinakakilalang arkitekto noong panahong iyon ay sina J. A. Gabriel at J. J. Soufflot. Ang pinakatanyag na likha ng Ang Unang Royal Architect na si Gabriel ay itinuturing na Square Concorde sa Paris. Ang parehong parisukat ay ipinangalan kay Louis XV. Si J.-J. Soufflot ang nagtayo ng Lyon Opera, ang Parisian Pantheon at ang treasury ng Notre Dame Cathedral. Isang kapansin-pansing halimbawa ng Rococo Hotel Soubise sa Paris. Ang interior ng hotel ay nilikha ng arkitekto na si J. Boffrand noong 1704-1705 Noong 1780s Ang KLASISISISMO ay naging laganap sa France.Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang theater mania ay sumakop sa Paris.Sa pagitan ng 1779-1782. Sa Paris, ang teatro ng ODEON ay itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina C. de Wailly at M.-J. Peyre. Ang proyektong panghabambuhay ng Pranses na arkitekto na si C. N. Ledoux ay isang pangarap na lungsod, ang kanyang perpektong lungsod ng Chaux.

Sa Portugal, lumitaw ang Rococo noong mga 1726. Isa sa pinakamahalagang gusali sa istilong Rococo ng Portuges ay ang Palasyo ng Queluz, ang tinatawag na “Portuguese Versailles.” Ang gusali ng Lisbon Theater ng São Carlos ay itinayo noong 1793. Noong 1750 , natapos ang pagtatayo ng Necessidades Palace.

GERMAN at ASTRIAN ARCHITECTURE NOONG 18TH CENTURY.

Ang Baroque sa arkitektura ng Aleman ay nagsimulang umunlad makalipas ang isang daang taon kaysa sa Italya at France. Mula noong 1725, ang Pranses na arkitekto na si F. Cuvillier ay nagtrabaho sa Munich. Ang arkitekto ay nagtrabaho sa istilo ng isang namumulaklak, luntiang at luntiang Rococo. Nilikha niya ang Amalienburg Pavilion sa Nymphenburg. Ang pinakamalaking arkitekto sa Germany , kinatawan ng Baroque at Rococo I.B. Neumann ay lumikha ng mga obra maestra gaya ng Basilica sa Gosweinstein, ang palasyo ng paninirahan sa Wurzburg, ang Simbahang Katoliko sa Gaibach. Itinayo ito ng tagapagtatag ng Dresden Baroque M.D. Peppelman noong 1711 -1722. Zwinger Palace (“Citadel”). Master of Rococo interiors, German architect of the 18th century G. Knobelsdorff built the building of the opera house in Berlin (1750). Ngunit ang pangunahing nilikha niya ay ang isang palapag na Sans Souci Palace (palasyo ng ang Prussian king Frederick II the Great) sa royal garden ng Potsdam (1745-1747)

Ang Austrian architect na si I. B. Fischer von Erlach, ang nagtatag ng Habsburg Baroque, ay nagtrabaho para sa dalawang bansa: Germany at Austria. Ang mga kilalang proyekto ni Fischer ay ang Schönbrunn Palace, ang Catholic Church of Karlskirche at ang Winter Palace of Eugene ng Savoy. ang Austrian architect I. L. von Hildebrandt , na nagtrabaho sa Vienna at Salzburg. Ang kanyang mga pangunahing gusali ay Mirabell Castle, Belvedere Palace, Vienna Palace of Eugene of Savoy.

Ang kultura at sining ng sining sa daigdig ay maganda at may iba't ibang aspeto. Palagi silang nabighani at namamangha, na may parehong puwersa at sa lahat ng oras, ito man ay sinaunang panahon o pop art.

Sa Kanlurang Europa sining XVII-XVIII mga siglo pangunahing masining na direksyon at ang mga kilusan ay Baroque at Classicism. Ang mga akademya ng sining at arkitektura ay nilikha sa maraming bansa sa Europa. Ngunit wala sa mga istilong ito ang umiral sa sining ng Inglatera noong ika-17-18 siglo. sa dalisay nitong anyo, dahil dumating sila sa lupang Ingles nang mas huli kaysa sa ibang mga bansa.

Ang sining ng Ingles sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pansin sa emosyonal na buhay ng mga tao, lalo na ang portraiture. Bukod dito, ang English Enlightenment Espesyal na atensyon nakatuon sa mga ideya ng moral na edukasyon ng indibidwal, mga problema ng etika at moralidad. Ang isa pang nangungunang genre ng pagpipinta ng Ingles sa panahong ito ay ang pang-araw-araw na genre. Napag-usapan namin ang tungkol sa mga pinakasikat na artista (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) sa aming website.

Arkitektura

Noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang England ay isa sa pinakamalaking sentro Arkitekturang Europeo. Pero iba mga istilo ng arkitektura at ang mga direksyon kung minsan ay umiral dito nang sabay-sabay.
Sa pinagmulan ng tradisyon ng arkitektura ng Britanya ay nakatayo Inigo Jones(1573-1652), arkitekto, taga-disenyo at artista ng Ingles.

Posthumous portrait ni Inigo Jones ni William Hogarth (batay sa lifetime portrait ni Van Dyck)

Si Inigo Jones ay ipinanganak noong 1573 sa London sa pamilya ng isang clothier. Noong 1603-1605. Nag-aral si Jones ng pagguhit at disenyo sa Italya. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, siya ay nakikibahagi sa paglikha ng mga tanawin para sa mga pagtatanghal sa teatro; siya ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng teatro sa Europa.
Noong 1613-1615 Si Jones ay bumalik sa Italya, pinag-aaralan ang mga gawa ni Andrea Palladio, sinaunang at Renaissance na arkitektura. Noong 1615, si Jones ay naging punong tagapag-alaga ng mga maharlikang gusali, at sa Greenwich hindi nagtagal ay sinimulan niya ang pagtatayo ng mansyon ng bansa ni Queen Anne, asawa ni James I.

Bahay ng Reyna

Ang dalawang palapag na Queens House ay isang monolithic cube, ganap na puti at halos walang dekorasyong arkitektura. Mayroong loggia sa gitna ng façade ng parke. Ang Queens House ay ang unang gusaling Ingles sa istilong klasiko.

Tulip staircase sa Queens House, Greenwich

Ang sumunod na gawain ng arkitekto ay ang Banqueting House sa London (1619-1622). Ang dalawang palapag na harapan nito ay halos natatakpan ng dekorasyong arkitektura. Sa interior, ang isang two-tier colonnade ay nagpaparami ng hitsura ng isang sinaunang templo. Ang mga gusali ni Jones ay naaayon sa panlasa ng korte ng Ingles noong panahong iyon. Ngunit ang gawa ni Jones ay pinahahalagahan lamang noong ika-18 siglo: ito ay muling natuklasan ng mga tagahanga ng Palladio, at ang kanyang mga gawa ay naging mga modelo para sa mga gusali ng English Palladianism.

Banqueting house

Sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo. Ang mga pagtatanghal sa teatro ("mga maskara") ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng palasyo. Lalo na sikat ang mga set at costume na nilikha ni Inigo Jones, isang mahuhusay na theater designer.
Ang banqueting house ay 34 m ang haba, 17 m ang lapad at pareho ang taas. Dalawang palapag ang tumaas sa itaas ng mataas na base. Ang mga malalawak na bintana ay nakaayos nang ritmo sa kahabaan ng harapan. Ang gitna ng gusali ay na-highlight ng 8 column ng Ionic order sa ibabang hilera, Corinthian - sa itaas. Sa itaas ng mga bintana sa itaas na palapag ay may isang frieze sa anyo ng mga garland na inukit sa bato. Isang eleganteng balustrade ang kumukumpleto sa buong komposisyon. Ang tanging bulwagan ng gusaling ito ay pinalamutian ni Rubens.
SA huli XIX V. Ang gusali ay naglalaman ng isang eksposisyon ng museo ng kasaysayan ng militar.

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng arkitekturang Ingles ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang lumitaw ang mga unang gusali. Sir Christopher Wren(1632-1723), isa sa pinakatanyag at iginagalang na arkitekto ng Ingles.

Gottfried Kneller "Portrait of Christopher Wren" (1711)

Si Sir Christopher Wren, isang arkitekto at mathematician, ay muling itinayo ang sentro ng London pagkatapos ng malaking sunog noong 1666. Nilikha niya ang pambansang istilo ng arkitekturang Ingles - Wren classicism.
Si Ren ay isang siyentipiko, nag-aral ng matematika at astronomiya, at bumaling sa arkitektura noong siya ay higit sa tatlumpu. Sa paglipas ng isang mahaba at mabungang karera, natupad niya ang halos lahat ng kanyang mga plano. Nagtayo siya ng mga palasyo at templo, mga aklatan at mga teatro, mga ospital at mga bulwagan ng bayan, at bumuo ng mga lugar ng tirahan ng London. Kung pinagsama-sama, ang maraming gusali ni Ren ay maaaring bumuo ng isang katamtamang laki ng lungsod. Pagkatapos ng "malaking apoy" noong 1666, aktibong bahagi si Wren sa pagpapanumbalik ng London: muling itinayo niya ang mahigit 50 sa 87 nasunog na simbahan. Ang pinakamataas na tagumpay ng aktibidad na ito ay ang engrande at marilag na Cathedral ng St. Paul, na naging pinakamalaking relihiyosong gusali ng mundo ng mga Protestante.

Matatagpuan sa pampang ng Thames, ang Royal Hospital sa Greenwich ang huling pangunahing gusali ng Christopher Wren. Malaking complex Binubuo ang ospital ng 4 na gusali, na bumubuo ng mga hugis-parihaba na patyo na may maluwag na lugar sa pagitan ng mga gusali sa harap, mga portiko ng mga facade na nakaharap sa ilog. Ang malalawak na hakbang, na nasa gilid ng mga maringal na may domed na gusali, ay humahantong sa pangalawang parisukat sa pagitan ng pangalawang pares ng mga courtyard. Ang colonnade ng kambal na mga column na nag-frame sa parisukat ay bumubuo ng isang napaka-kahanga-hangang pananaw, na nagtatapos sa Inigo Jones's Queens House. Nakibahagi rin ang arkitekto sa pagtatayo ng Greenwich Hospital Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Nagsimula siyang magtrabaho noong nabubuhay pa si Ren at ipinagpatuloy ito pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto.
Sinundan ni Wren ang landas ni Inigo Jones. Ngunit hinihigop ni Jones ang diwa ng Renaissance ng Italya, at nilikha ni Wren sa istilo ng klasisismo.
Nagpatuloy ang mga tradisyon ni Christopher Wren James Gibbs(1682-1754) - ang pinaka-kapansin-pansin at orihinal na pigura ng arkitekturang Ingles ng una kalahati ng XVIII c., isa sa ilang mga kinatawan ng istilong Baroque sa arkitektura ng Britanya. Nagtayo din siya sa istilong Palladian, na humiram ng mga indibidwal na elemento mula dito.

A. Soldi "Portrait of James Gibbs"

Ang pinakamalaking impluwensya ni Gibbs ay ang gawa ni Christopher Wren, ngunit unti-unting nabuo ni Gibbs ang kanyang sariling istilo. Ang kanyang sikat na Radcliffe Library sa Oxford, mahigpit at monumental, ay mataas ang ranggo pinakamahusay na mga monumento Arkitekturang Ingles.

Ang aklatan ang pinakamahalaga sa mga gusali ng Gibbs sa laki at sa loob masining na merito. Ang kakaibang sentrik na istraktura na ito ay binubuo ng isang 16-panig na base, isang cylindrical na pangunahing bahagi at isang simboryo. Ang plinth ay pinutol sa pamamagitan ng malaking arched door at window openings; ang bilog na pangunahing bahagi ay hinati ng mga nakapares na mga haligi sa 16 na mga pier, kung saan ang mga bintana at niches ay nakaayos sa dalawang tier na kahalili. Ang isang simboryo na may parol ay tumataas sa itaas ng balustrade.
Ang aklatan ay isa sa pinakamagandang monumento ng arkitekturang Ingles.
Ang isa pang obra maestra ng Gibbs ay ang Church of St. Martin in the Fields.

Simbahan ng St Martin sa Fields

Pinalamutian nito ang Trafalgar Square sa London. Sa St. Martin in the Fields, makikita ang impluwensya ni Christopher Wren, ngunit ang bell tower ay hindi isang hiwalay na gusali, ito ay bumubuo ng isang solong kabuuan kasama ang gusali ng simbahan. Noong una, pinuna ng mga kontemporaryo ang desisyong ito ng arkitekto, ngunit nang maglaon ay naging modelo ang simbahan para sa maraming simbahang Anglican sa England mismo at lampas sa mga hangganan nito.

English Palladianism

Ang English Palladianism ay nauugnay sa pangalan William Kent(c. 1684-1748), arkitekto, arkeologo, pintor at publisher.

Villa sa Chiswick (1723-1729)

Ang villa ay itinayo ni Lord Burlington na may direktang partisipasyon William Kent. Ito ang pinakatanyag na gusali ng English Palladianism. Halos literal na inuulit nito ang Villa Rotunda ni Andrea Palladio, maliban sa mga facade.

Villa park sa Chiswick

Ang facade ng parke ay pinalamutian ng portico na may pediment; isang kumplikado at eleganteng hagdanan ang humahantong sa portico. Ang villa ay hindi inilaan para sa pamumuhay, walang mga silid-tulugan o kusina, mayroon lamang mga silid para sa mga koleksyon ng sining ng Burlington.
Salamat sa pagtangkilik ni Lord Burlington, nakatanggap si Kent ng mga order para sa pagtatayo mga pampublikong gusali sa London, halimbawa, Horse Guards.

Mga Bantay ng Kabayo

Ang Horse Guards ay ang barracks ng Horse Guards sa London. Ito ang pinaka-mature na trabaho ni William Kent.
Nagtayo si William Kent ng ilang palasyo sa London. Nagsagawa siya ng mga order para sa panloob na disenyo ng mga tirahan ng bansa ng maharlikang Ingles. Pangunahing trabaho Ang ari-arian ni Kent ay naging Holkham Hall sa Norfolk.

Holkham Hall sa Norfolk

Ito ay inilaan para sa koleksyon ng sining ni Lord Leicester. Lalo na sikat ang mga interior ng Holkham Hall, na puno ng sutla, pelus at pagtubog. Ginawa rin ang muwebles ayon sa mga guhit ni Kent.

English park

Landscape English park – mahalagang tagumpay Arkitekturang Ingles noong ika-18 siglo. Ang landscape park ay lumikha ng ilusyon ng tunay, hindi nagalaw na kalikasan; ang pagkakaroon ng tao at modernong sibilisasyon ay hindi naramdaman dito.
Ang unang landscape park ay itinayo noong panahon ng Palladian sa ari-arian ng makata na si Alexander Pope sa Twickenham (isang suburb ng London). Ang regular na parke ng Pransya ay tila sa kanya ang personipikasyon ng paniniil ng estado, na kahit na nasakop ang kalikasan (Versailles Park). Itinuring ng makata ang England bilang isang malayang bansa. Isang innovator sa landscape art ng England ay William Kent. Nilikha niya ang pinakamagandang landscape park noong panahong iyon: ang parke ng Chiswick House villa, ang Champs Elysees park sa Stowe sa Central England.

Champs Elysees Park

Ang partikular na kahanga-hanga ay ang artipisyal, espesyal na itinayong mga guho na tinatawag na Temple of Modern Virtue. Tila, ang mga guho ay sumasagisag sa pagbaba ng moralidad modernong lipunan at inihambing sa marangyang Temple of Ancient Virtue, na itinayo ni W. Kent sa sinaunang istilo.

Ang Temple of Ancient Virtue, na itinayo ni W. Kent sa sinaunang istilo, ay isang bilog na domed na gusali na napapalibutan ng isang colonnade ng 16 na makinis na Ionic column na naka-mount sa isang mababang podium. Ang templo ay may dalawang pasukan sa anyo ng mga arched openings, na ang bawat isa ay naabot ng isang 12-step na hagdanan. Sa loob ng templo mayroong 4 na mga niches kung saan naka-install ang mga estatwa ng mga sinaunang Greek celebrity na kasing laki ng tao.
Nasa kalagitnaan na ng ika-18 siglo. pangkaraniwan ang mga landscape park sa England, France, Germany, at Russia.

Ang huling pangunahing kinatawan ng Palladianism sa arkitekturang Ingles ay William Chambers(1723-1796) - arkitekto ng Scottish, kinatawan ng klasisismo sa arkitektura.

F. Kotes "Portrait of W. Chambers"

Malaki ang kontribusyon ng Chambers sa pag-unlad ng sining ng landscape gardening. Salamat sa Chambers, lumitaw ang mga kakaibang (Chinese) na motif sa tradisyonal na English landscape park.

Malaking pagoda- ang unang gusali sa espiritu arkitektura ng Tsino sa Europa. Ito ay itinayo sa Kew Gardens sa Richmond noong 1761-1762. dinisenyo ng arkitekto ng korte na si William Chambers alinsunod sa kagustuhan ng ina ni King George III na si Augusta. Ang taas ay 50 m, ang diameter ng mas mababang baitang ay 15 m. Sa loob ng pagoda mayroong isang hagdanan ng 243 na mga hakbang, ang bubong ay naka-tile.
Ang mga imitasyon ng pagoda sa Kew ay lumitaw sa English Garden sa Munich at iba pang bahagi ng Europa. Sa kagustuhan ni Catherine II, ang kababayan ni Chambers, si Charles Cameron, ay nagdisenyo ng katulad na istraktura sa gitna ng nayon ng Tsina ng Tsarskoe Selo, ngunit ang proyekto ay hindi nabuhay. Ngunit itinayo pa rin ang mga bahay na Tsino.

mga bahay na Intsik. Chinese village sa Alexander Park ng Tsarskoe Selo

Neoclassical na arkitektura

Noong nasa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang una ay nagsimula sa Italya archaeological excavations sinaunang monumento, lahat ng pangunahing kinatawan ng English neoclassicism ay pumunta sa Roma upang makita ang mga guho ng mga sinaunang gusali. Ang ibang mga arkitekto ng Ingles ay naglakbay sa Greece upang pag-aralan ang mga sinaunang gusali ng Greek. Sa England, ang neoclassicism ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na pinagtibay nito ang kagaanan at kagandahan mula sa unang panahon, lalo na sa mga neoclassical interior ng Ingles. sa kabaligtaran, ang lahat ng mga gusali ay mas magaan at mas eleganteng.

G. Wilson "Larawan ni Robert Adam"

Ginampanan ang isang espesyal na papel sa arkitektura ng English neoclassicism Robert Adam(1728-1792), Scottish architect mula sa Palladian Adam dynasty, ang pinakamalaking kinatawan ng British classicism noong ika-18 siglo. Si Adan ay umasa sa pag-aaral ng sinaunang arkitektura at gumamit ng mahigpit na mga klasikal na anyo. Napakalawak ng aktibidad ng arkitektura ni Adan. Kasama ang kanyang mga kapatid na sina James, John at William, nagtayo siya ng mga manor house at pampublikong gusali, na nagtayo ng buong mga kalye, mga parisukat, at mga bloke ng lungsod ng London. Ang kanyang malikhaing pamamaraan ay rasyonalismo, na nakadamit sa mga anyo ng sinaunang Griyego.

Bahay sa estate ng Syon House sa London. Arch. R. Adam (1762-1764). Pagtanggap. London, Great Britain)

Ang reception room sa Syon House ay isa sa pinakasikat na interior ni Adam. Ang silid ay pinalamutian ng labindalawang asul na haligi ng marmol na may ginintuan na mga kapital at mga eskultura sa itaas. Ang mga putot ng mga haligi na ito ay tunay na antigo - sila ay natagpuan sa ilalim ng Tiber River sa Roma, habang ang mga kabisera at mga eskultura ay ginawa ayon sa mga guhit ni Adan mismo. Ang mga haligi dito ay hindi sumusuporta sa kisame, ngunit inilalagay lamang sa dingding, ngunit binibigyan nila ang silid ng isang marilag na hitsura.

Kahit na sa panahon ng buhay ng master, ang mga interior ni Adam ay itinuturing ng marami na ang pinakamataas na tagumpay ng arkitekturang Ingles. Ang mga tradisyon ng kanilang sining ay nagpapanatili ng kanilang kahalagahan sa arkitektura ng Ingles sa loob ng mahabang panahon.
Ngunit sa neoclassicism ng ika-18 siglo. Mayroong dalawang arkitekto na ang istilo ay naiiba sa "estilo ni Adan": George Dance the Younger(1741-1825) at Sir John Soane(1753-1837). Ang pinakatanyag na gusali ng sayaw ay ang Newgate Prison sa London (hindi napreserba). Si John Soane ay higit na sumunod sa istilo ng Sayaw, ay ang punong arkitekto ng gusali ng Bank of England (1795-1827) at nagtalaga ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa pagtatayo nito.

"Gothic Revival" (neo-Gothic)

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Sa England, lumitaw ang mga gusali na gumagamit ng mga motif arkitektura ng gothic: matulis na mga arko, matataas na bubong na may matarik na mga dalisdis, mga stained glass na bintana. Ang panahong ito ng sigasig para sa Gothic ay karaniwang tinatawag na "Gothic Revival" (neo-Gothic). Nagpatuloy ito hanggang sa simula ng ika-20 siglo. at naging sikat na istilo hanggang ngayon: sa Inglatera ang mga gusali ay madalas na itinayo sa istilong Gothic).
Ang nagtatag ng Gothic Revival ay si Count Horace Walpole(1717-1797) – manunulat, may-akda ng unang horror novel na “The Castle of Otranto”. Noong 1746-1790 itinayo niya muli ang kanyang villa sa Strawberry Hill estate (Twickenham, isang suburb ng London) sa istilong Gothic.

Villa

Ang Font Hill Abbey sa Central England ay itinayo sa pagitan ng 1796 at 1807. arkitekto James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (hindi nabubuhay)

Nasa ika-19 na siglo na. Estilo ng Gothic naging pag-aari ng estado. Sa ganitong istilo kalagitnaan ng ika-19 V. Ang mga Bahay ng Parlamento ay itinatayo sa London (arkitekto na si Charles Barry) - isa sa mga pangunahing gusali ng arkitekturang Ingles noong panahong iyon.

A.I.Venediktov

Ang pinakamahalagang phenomena ng arkitekturang Ingles ng panahong sinusuri ay nagmula sa huling tatlumpung taon ng ika-17 siglo. Ang kahalili sa klasikong arkitekturang Ingles, si Inigo Jones, ay si Christopher Wren (1632-1723), na nanatiling nangungunang master ng arkitekturang Ingles sa buong unang quarter ng ika-18 siglo.

Nakatanggap si Ren ng napakalawak na edukasyon: bago siya bumaling sa arkitektura, nag-aral siya ng matematika at astronomiya. Nang maglakbay sa France noong 1665, nakilala niya si Jules Hardouin-Mansart at iba pang mga arkitekto ng Pransya at ang kanilang mga gawa, pati na rin si Bernini, na nagdala ng proyekto sa Louvre sa Paris.

Pagkatapos ng "Great Fire" noong 1666, na sumira sa karamihan ng London, lumikha si Wren ng isang proyekto para sa isang radikal na muling pagpapaunlad ng lungsod, na, gayunpaman, ay tinanggihan ng mga reaksyunaryong awtoridad. Kasabay nito, natanggap ni Wren ang pinakamalaking order para sa pagtatayo ng bagong Cathedral of St. Paul at upang gumuhit ng mga disenyo para sa isang daang nasunog na simbahan ng parokya, kung saan siya ay nagtayo ng higit sa limampu.

Katedral ng St. Ang St. Paul's sa London, na itinayo ni Wren sa loob ng tatlumpu't anim na taon (1675-1710), ay naging pinakamalaking relihiyosong gusali ng mundo ng mga Protestante (nahigitan nito ang Cologne Cathedral sa haba, ang taas ng bahagi ng dome - ang Florentine Cathedral ng Sanga Maria del Fiore). Roman Catholic Cathedral ng St. Peter's, na itinayo ng maraming arkitekto sa loob ng higit sa isang siglo at kalahati, ay, kumbaga, sadyang ikinukumpara sa London Protestant Cathedral, na itinayo ng isang master sa isang panahon ng konstruksiyon, sa loob lamang ng tatlo at kalahating dekada. Ang unang proyekto na iginuhit ni Wren na may sentrik na plano sa anyo ng isang equilateral cross na may vestibule ay tinanggihan ng konserbatibong klero. Ang pangalawa, natapos na proyekto ay may mas tradisyonal na pinahabang hugis na may pangunahing silid na hinati ng mga haligi at arko sa tatlong naves at isang maluwang na espasyo sa ilalim ng simboryo sa intersection ng naves na may transept.

Ang kaalaman ni Ren sa matematika ay naging kapaki-pakinabang mahirap na pagsubok ang pagtatayo ng simboryo, na kanyang nalutas nang mahusay, na may banayad at malalim na mga kalkulasyon. Ang disenyo ng triple dome na nakapatong sa walong mga haligi ay kumplikado at hindi pangkaraniwan: sa itaas ng hemispherical inner brick shell mayroong isang brick truncated cone, na nagdadala ng parol at krus na nagpapakoronahan sa katedral, pati na rin ang pangatlo, kahoy, na natatakpan ng tingga sa labas. shell ng simboryo.

Ang hitsura ng katedral ay kahanga-hanga. Dalawang paglipad ng malalawak na hakbang ang humahantong mula sa kanluran patungo sa anim na pares ng mga haligi ng Corinthian ng pasukan ng portiko, kung saan matatagpuan ang apat pang pares ng mga haligi na may pinagsama-samang mga kapital, na may pediment na may pangkat ng eskultura sa tympanum. Ang mas katamtamang kalahating bilog na portico ay inilalagay sa magkabilang dulo ng transept. Sa mga gilid ng pangunahing harapan, ang mga payat na tore ay itinayo (isa para sa mga kampanilya, ang isa para sa orasan), sa likod ng mga ito, sa itaas ng gitnang krus ng katedral, ay tumataas ang isang malaking, marilag na simboryo. Ang tambol ng simboryo na napapaligiran ng mga haligi ay tila napakalakas dahil bawat ikaapat na intercolumnium ng colonnade (ang tinatawag na Stone Gallery) ay inilalagay sa bato. Sa itaas ng hemisphere ng dome mismo, ang pangalawa, tinatawag na Golden Gallery ay bumubuo ng isang circuit sa paligid ng isang parol na may krus. Ang matayog na grupo ng mga domes at tower na tinatanaw ang London ay walang alinlangan na ang pinakamatagumpay na bahagi ng katedral, ang pangunahing katawan nito ay mahirap makita sa kabuuan nito dahil ito ay nanatiling nakatago sa pamamagitan ng kalat ng pag-unlad ng lunsod (lubhang napinsala ng pambobomba noong Ikalawang Daigdig. digmaan).

Ang pagiging malikhain ni Ren ay ipinahayag nang hindi gaanong malinaw sa kanyang sariling mga gawa. mga gawa, tulad ng mga simbahan ng parokya sa London. Ang pagkakaiba-iba at talino ng mga parisukat, hugis-parihaba, hugis-itlog na mga plano ng mga gusaling ito, kadalasang maliit ang laki, ang mismong pagsasaayos nito ay madalas na ipinaliwanag sa pamamagitan ng mahusay na paggamit ng masikip, hindi maginhawang mga site na inilaan para sa kanilang pagtatayo, ay kamangha-mangha. Ang arkitektura ng mga simbahan mismo at ang kanilang mga bell tower ay lubhang magkakaibang, minsan ay malapit sa anyo sa Gothic, minsan ay mahigpit na klasikal. Sapat na pangalanan ang domed church ni St. Stephen (1672-1679), orihinal sa komposisyon ng interior space nito, o ang simbahan ng St. Mary le Bow (1671-1680) na may payat na bell tower nito, na kapansin-pansin para sa ganda ng silhouette nito.

Sa mga gawaing sibil ni Wren, isa sa pinakamatalino ay ang mga bagong bahagi ng Hampton Court Palace. Noong 1689-1694. nagtayo sila ng mga gusali sa paligid ng tinatawag na courtyard na may fountain at façade na nakaharap sa parke. Sa orihinal na gawaing ito, ipinakita ng arkitekto mataas na pagkakayari, mahigpit na lasa at ang kakayahang epektibong gumamit ng mga materyales - brick at puting Portland na bato.

Isang mahusay na manggagawa, si Ren ay nagtayo ng higit pa sa mga palasyo at simbahan. Sa wakas ay binuo niya ang plano para sa Greenwich Hospital ( orihinal na plano na tila kay Inigo Jones), at nagtayo rin ng isa pang ospital sa Chelsea. Siya ang nagtayo ng Temple district sa London at nagtayo ng town hall sa Windsor. Sa Cambridge, nagmamay-ari siya ng gusali ng library ng Trinity College (Trinity College), ang prototype kung saan ay ang library ng St. Selyo sa Venice. Sa Oxford, kung saan nagturo si Wren ng astronomiya sa kanyang kabataan, itinayo niya ang tinatawag na Sheldon Theater - isang malaking bilog na silid para sa mga lektura at ulat, na gumagamit ng mga motif ng arkitektura mula sa sinaunang Roman Theater of Marcellus; doon niya itinayo ang library sa Queens College at ang courtyard sa Trinity College. Ang mga motif ng Venetian at Roman na arkitektura na ginamit sa mga gusaling ito ay nakatanggap ng orihinal na interpretasyon mula kay Wren at bumaba sa kasaysayan ng arkitekturang Ingles bilang paglikha ng isang pambansang henyo.

Sa mga residential country at city house sa oras na ito, isang uri ng brick building na may puting bato na trim ang nilikha, na naging modelo para sa susunod na konstruksyon ng Ingles. Kasama sa mga halimbawa ang mga estate na iniuugnay kay Wren sa Groombridge Place sa Kent at Swan House sa Chichester.

Hindi tulad ni Inigo Jones, napagtanto ni Wren ang halos lahat ng kanyang mga plano sa kanyang mahaba at mabungang karera. Bilang isang tunay na humanista, nagtrabaho si Ren para sa edukasyon at sa mga tao; nagtayo siya hindi lamang ng mga simbahan, kundi pati na rin ng mga ospital, mga aklatan, hindi lamang mga palasyo, kundi pati na rin ang mga katamtamang gusali ng tirahan. Sinundan ni Wren ang landas na ipinahiwatig ni Jones, ngunit, hindi katulad ni Jones, na sumisipsip sa diwa ng Renaissance sa Italya, ang makatuwirang prinsipyo ay mas malinaw na ipinahayag sa klasiko ni Wren, na nakaligtas sa panahon ng Puritanismo.

Sa arkitekturang Ingles noong ika-18 siglo. Malaki ang kahalagahan ng bagong gising na hilig sa gawain ni Palladio. Noong 1742, tatlong edisyon ng architectural treatise ni Palladio ang nai-publish na. Mula sa kalagitnaan ng siglo, nagsimula ang paglalathala ng independiyenteng pananaliksik sa sinaunang arkitektura. Robert Wood noong 1753-1757 naglathala ng aklat na nakatuon sa mga guho ng Palmyra at Baalbek, inilathala ni Robert Adam ang mga sketch at sukat ng palasyo ni Diocletian sa Split sa Dalmatia noong 1764. Ang lahat ng mga publikasyong ito ay nag-ambag sa pagbuo ng teorya ng arkitektura at naimpluwensyahan ang kasanayan sa arkitektura noong panahong iyon. Ang mga bagong ideya ay makikita sa mga pangunahing kaganapan sa pagpaplano ng lunsod, halimbawa, sa pagpaplano at pag-unlad ng lungsod ng Bath (1725-1780), na ang mga lugar ay kumakatawan sa pinaka kumpletong classicist ensembles sa England. Ang mga arkitekto noong ika-18 siglo ay, sa karamihan ng mga kaso, mga propesyonal at teorista.

Si John Vanbrugh (1664-1726) ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng multi-talented at edukadong masters ng ika-17 siglo at ng makitid na mga espesyalista ng ika-18 siglo. Isang napakatalino na opisyal, isang court wit, isang fashionable playwright, siya ay nanatiling isang likas na matalinong baguhan sa arkitektura.

Ang kanyang pangunahing at pinakamalaking mga gawa ay itinayo sa mga unang taon ng ika-18 siglo. mga palasyo ng Howard (1699-1712) at Blenheim (1705-1724).

Nasa una sa kanila, sinusubukan na pagsamahin ang sukat ng Versailles sa kaginhawaan ng Ingles, humanga siya sa kanyang mga kontemporaryo lalo na sa laki ng kanyang gusali, ang haba nito ay 200 m, ang lalim ay halos 130 m, ang taas ng gitnang simboryo. lumampas sa 70 m. Sa mas engrande na Blenheim Palace , na itinayo para sa sikat na kumander na Duke ng Marlborough (259 X 155 m), sinubukan ng arkitekto na pagbutihin ang medyo awkward na plano ng unang gusali. Sa pagmamasid sa mahigpit na simetrya, naglagay siya ng dalawa pang patyo sa magkabilang panig ng malaking patyo, na konektado sa pangunahing gusali ng mga gallery na pinalamutian ng isang colonnade. Sa panlabas na arkitektura ng Blenheim Palace, hindi ang mabigat na portico ng pangunahing pasukan, o ang triumphal arch ng façade ng parke, o ang angular, tila built-on na mga tore na nakalulugod sa mata: ang mga anyo dito ay mabigat at magaspang. Ang loob ng palasyo ay hindi komportable at hindi komportable. Ang pagnanais para sa mahigpit na karangyaan na katangian ng klasisismo ay sa halip ay mekanikal na pinagsama sa Vanbrugh na may isang mababaw na karangyaan mula pa noong Baroque. Sa kanyang arkitektura, gaya ng sinabi ng isa sa kanyang mga kontemporaryo, "mabigat sa anyo at magaan sa esensya," hindi mahirap tuklasin ang mga halatang palatandaan ng eclecticism.

Si Nicholas Hawksmoor (1661-1736) ay isang mas katamtaman ngunit mas karapat-dapat na kahalili ni Wren. Pinangunahan niya ang pagtatayo ng mga simbahan sa London, kung saan ang pinaka-interesante ay ang Church of St. Mary Wulnos (1716-1719) na may facade na pinalamutian ng rustication at isang hugis-parihaba na bell tower na napapalibutan ng mga haligi, na kinumpleto ng dalawang turrets na may balustrade. Nagtrabaho si Hawksmoor pagkatapos ng kanyang guro sa Oxford, kung saan nagtayo siya ng isang bagong gusali ng Queens College na may monumental na courtyard facade at isang natatanging pasukan (1710-1719). Sa wakas, sa panahon ng buhay ni Wren at pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Hawksmoor noong 1705-1715. patuloy na pagtatayo ng Greenwich Hospital. Matatagpuan sa pampang ng Thames, ang isa sa pinakamahalagang monumento ng arkitekturang Ingles sa laki at artistikong merito ay kinuha ang huling anyo nito sa ilalim ng Hawksmoor.

Ang malaking hospital complex, kung saan matatagpuan ang paaralan ng hukbong-dagat, ay binubuo ng apat na gusali na bumubuo ng mga hugis-parihaba na patyo na may maluwang na lugar sa pagitan ng mga gusali sa harap, mga portiko ng mga facade na nakaharap sa ilog. Ang malalawak na hakbang, na nasa gilid ng mga maringal na may domed na gusali, ay humahantong sa pangalawang parisukat sa pagitan ng pangalawang pares ng mga courtyard. Karapat-dapat na natapos ng Hawksmoor ang konstruksiyon na sinimulan ni Jones at ipinagpatuloy ni Wren.

Si William Kent (1684-1748) ay ang pinakakilalang English Palladian noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Kasama si Lord Burlington, na gusto ang kanyang sarili na isang arkitekto, siya ay nagdisenyo at nagtayo ng isang villa sa Chiswick (1729), ang pinakamatagumpay sa maraming Ingles na bersyon ng Palladian Villa Rotunda. Nadama ni Kent na mas malaya sa panahon ng pagtatayo ng Holkham Hall Castle (1734), kung saan ang apat na pakpak (na may kapilya, silid-aklatan, kusina at mga kuwartong pambisita) ay organikong konektado sa gitnang gusali na nakabukas sa nakapalibot na parke. Napakahusay ng mga merito ni Kent sa landscape gardening, kung saan kilala siya bilang "ama ng modernong hardin."

Ang pinaka-matandang gawain ng arkitekto ay ang kalat-kalat na hugis, walang kaayusan na harapan ng kuwartel ng Horse Guards Regiment (Horse Guards, 1742-1751) sa London.

Ang arkitekto at arkitektural na teorista na si James Gibbs (1682-1765) ay ang pinakakapansin-pansing indibidwal sa arkitekturang Ingles noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang pagkakaroon ng pag-aaral kasama si Philippe Juvara sa Turin, pinagkadalubhasaan din niya ang kaayusan at proporsyonal na sistema ni Palladio. Ang pinakamahalaga sa kanyang mga gusali, kapwa sa sukat at sa artistikong merito, ay ang tinatawag na Redcliffe Library sa Oxford (1737-1749), isang nakasentro na istraktura ng pambihirang pagka-orihinal, na binubuo ng isang labing-anim na panig na plinth, isang cylindrical na pangunahing bahagi at isang simboryo. Ang napakalaking rusticated plinth ay pinutol ng malalaking arched door at window openings; ang bilog na bahagi ay nahahati sa pamamagitan ng ipinares na tatlong-kapat na haligi sa labing-anim na pier na may dalawang tier ng mga alternating na bintana at niches. Sa itaas ng balustrade na kumukumpleto sa pangunahing cylindrical volume, isang simboryo na may parol na tumataas. Ganap na nagpapahayag ng layunin nito, ang mahigpit at monumental na library ng unibersidad ay walang alinlangan na sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa mga pinakamahusay na monumento ng arkitekturang Ingles.

Ang mga simbahan sa London ni Gibbs, na ipinagpatuloy niya pagkatapos ng Wren at Hawksmoor, ay natatangi din - ang dalawang palapag na simbahan ng St. Mary le Strand (1714-1717) na may kalahating bilog na portico ng pasukan at isang payat na kampanilya at simbahan. ng St. Martin in the Fields (1721-1726) na may kahanga-hangang portiko sa Corinthian.

Si William Chambers (1723-1796) ay isang pare-parehong kinatawan ng Palladianismo sa Inglatera noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang ang mas mababang arkitekto ng Ingles ay tinalikuran na ang mga hindi matagumpay na pagtatangka na iakma ang mga plano ng mga Palladian villa sa mga kondisyon ng klima ng Ingles at ang mga kinakailangan. ng kaginhawaan ng Ingles.

Binubuo ng Chambers ang nakaraang yugto ng arkitektura ng Ingles sa kanyang architectural treatise at ang kanyang pinakamalaking gusali, na kilala bilang Somerset House sa London (1776-1786). Ang monumental na gusaling ito, na itinayo sa mga arcade ng mga substructure, ay tinatanaw ang Strand at ang Thames embankment kasama ang rusticated facades nito (ang façade na nakaharap sa ilog ay idinagdag mamaya, noong ika-19 na siglo). Ang Royal Academy ay matatagpuan sa lugar ng Somerset House noong 1780.

Ang huling Palladian, Chambers ang unang kinatawan ng akademikong kilusan sa arkitekturang Ingles.

Ngunit ang Somerset House, lalo na ang harapan na may tatlong-arko na pasukan mula sa Strand at ang maringal na patyo ng gusali, ay karapat-dapat na nagtatapos sa isang malaki at napakatalino na panahon sa kasaysayan ng arkitekturang Ingles.

Hindi rin maikakaila ang mga merito ng Chambers sa larangan ng landscape architecture, kung saan itinaguyod niya ang English landscape park. Pagkatapos ng Kent, nagtrabaho siya sa Kew Park, kung saan, bilang karagdagan sa mga klasikal na pavilion, nagtayo siya ng isang Chinese pagoda bilang isang pagpupugay sa European fashion para sa "Chineseness" at bilang isang memorya ng kanyang paglalakbay sa Malayong Silangan sa kanyang kabataan.

Si Robert Adam (1728-1792), isa pang kilalang arkitekto ng Ingles noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay kadalasang ikinukumpara sa Chambers. Habang ang konserbatibong Chambers ay isang mahigpit na tagapag-alaga ng mga tradisyon ng Palladian sa arkitektura, si Adam, isang mangangaral ng "mga bagong panlasa," ay sa isang tiyak na lawak ay isang innovator sa sining ng Ingles. Ang pagkuha ng antiquity sa isang bagong paraan, habang binibigyang pansin ang mga pandekorasyon na motif, siya, sa sarili niyang mga salita, ay "nagbagong palamuti." Ang mga nangungunang arkitekto ng Ingles noong panahong iyon, na pinamumunuan niya, ay gumawa ng maraming upang matiyak na ang mga bagong artistikong uso na kanyang hinabol ay kumalat mula sa interior decoration (ang kanilang halimbawa ay maaaring ang vestibule ng Wardour Castle sa Wiltshire, na nilikha ng arkitekto na si James Payne, tingnan ang ilustrasyon. ) sa muwebles, tela, at porselana.

Ang isang tipikal na halimbawa ng gawa ni Adan ay ang Kedleston Hall Castle (1765-1770), na itinayo at pinalamutian sa loob ayon sa isang Palladian na plano na iginuhit ng ibang mga arkitekto (na may kalahating bilog na mga pakpak na katabi ng gitnang gusali). Ngunit ang pinakamalaking seremonyal na mga silid ng kastilyo, na matatagpuan sa kahabaan ng pangunahing aksis, ay walang alinlangan na pag-aari ni Adan. Konsepto malaking bulwagan, kung saan sa likod ng mga haligi ng Corinthian na gawa sa artipisyal na marmol na sumusuporta sa stucco ceiling ay may mga antigong estatwa sa mga niches ng mga dingding, at ang domed salon, na ang mga dingding nito ay pinaghiwa-hiwalay ng mga niches at tabernacle, ay malamang na inspirasyon ng mga sinaunang monumento ni Adan. nakilala niya sa isang paglalakbay sa Dalmatia, kung saan nag-aral siya sa Palasyo ni Diocletian sa Split. Sa pa sa mas malaking lawak Mga diskarte para sa dekorasyon ng iba, mas maliliit na silid - mga stucco na kisame at dingding, dekorasyon ng mga fireplace - tumugon sa bago, pinong panlasa. Ang magandang harapan ng Boodle Club sa London (1765) ay nagbibigay ng ideya kung paano nagpasya si Adam sa hitsura ng gusali.

Ang aktibidad ng arkitektura ni Robert Adam ay napakalawak. Kasama ang magkapatid na sina James, John at William, ang kanyang mga permanenteng empleyado, itinayo niya ang buong mga kalye, mga parisukat, at quarters ng London. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang nakaraang Palladian na paghihiwalay at paghihiwalay ng dami ng arkitektura, ang magkapatid na Adam ay bumuo ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga integral na bloke ng lungsod (pangunahin ang mga gusali ng tirahan) batay sa isang solong grupo ng arkitektura. Ito ang Fitzroy Square, ang Adelphi quarter, na ipinangalan sa magkapatid na Adam mismo (“adelphos” ay Griyego para sa “kapatid na lalaki”). Bilang resulta ng muling pagpapaunlad at muling pagtatayo ng lungsod sa ibang pagkakataon (at pagkatapos din ng pambobomba sa himpapawid noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig), kakaunti ang nakaligtas mula sa malawak na mga aktibidad sa pagtatayo ng magkapatid na Adam. Ngunit ang mga tradisyon ng kanilang sining ay nagpapanatili ng kanilang kahalagahan sa arkitektura ng Ingles sa loob ng mahabang panahon. Ang napakalakas na Helenisadong istilo ng magkapatid na Adam ay natagpuan ang pagpapatuloy nito sa tinatawag na "Greek Revival", na ang simula ay nagsimula noong katapusan ng ika-18 siglo, isang direksyon na hindi sapat na orihinal na malikhain at higit sa lahat ay eclectic. Naabot ng direksyong ito ang buong pag-unlad nito sa arkitekturang Ingles sa mga unang dekada ng susunod, ika-19 na siglo.

Arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo (maliban sa Moscow), mga proyekto ng mga tirahan at pampublikong gusali

Ang ika-18 siglo ay napakahalaga sa arkitektura ng Russia. Sa loob nito, maaaring makilala ang tatlong direksyon, na unti-unting pinapalitan ang bawat isa, ito at klasisismo. Sa panahong ito, maraming bagong lungsod ang lumitaw, nakilala ang mga bagong gusali mga makasaysayang monumento at makikita pa rin hanggang ngayon.

Pagpinta ng "Tingnan sa St. Petersburg sa araw ng pagdiriwang ng ika-100 anibersaryo ng lungsod" Benjamin Paterson. Canvas, langis. 66.5x100 cm. Sweden. Sa paligid ng 1803

Ang pangunahing konstruksiyon ay nagaganap sa St. Petersburg. Ito ay konektado sa simula Northern War laban sa Sweden, na nagsimula upang palayain ang Neva Banks. Maraming mga istrukturang militar ang itinayo noon, at ang pangunahing isa ay ang Peter at Paul Fortress. Mas malapit sa timog, na nakaharap sa kuta, itinayo nila ang Admiralty - isang shipbuilding shipyard-fortress, hindi lamang mga inhinyero ang nagtrabaho sa kanilang paglikha, kundi pati na rin si Peter the Great mismo. Noong una, ang mga pamayanan ay itinayo bilang mga kubo ng mga magsasaka at mga mansyon ng lungsod, na bihirang pininturahan upang maging katulad ng mga laryo. Upang mas maunawaan kung ano ang hitsura nito, maaari mong tingnan ang log house ni Peter the Great sa Neva.

Ang Peter and Paul Cathedral ay itinayo noong 1712-1733 (architect Domenico Trezzini) sa site ng kahoy na simbahan ng parehong pangalan (1703-1704).

Wooden Peter and Paul Cathedral, antigong ukit

Bagaman napilitang lumipat ang mga tao sa St. Petersburg, napakabagal pa rin ng konstruksiyon. Pagkatapos ang mga arkitekto ay binigyan ng mga espesyal na gawain: ang lungsod ay kailangang maging moderno, at hindi lamang dinisenyo sa arkitektura, ngunit maging komportable din sa layout nito.

Nagsimula ang ika-18 siglo sa mga dakilang pagbabago, na ang salarin ay si Peter the Great. Sa panahong ito, naganap ang mga pagbabago sa socio-economic at arkitektura sa maraming lungsod ng Russia. Sa oras na ito, nagsimulang aktibong umunlad ang industriya, lumitaw ang mga pamayanan ng mga manggagawa at mga pampublikong gusali. Hanggang sa oras na ito, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa mga simbahan at maharlikang tirahan, ngunit ngayon ay higit na binibigyang pansin ang hitsura ng mga ordinaryong gusali, teatro, dike, paaralan at ospital. Nakalimutan nila ang tungkol sa kahoy bilang isang materyales sa gusali at pinalitan ito ng ladrilyo. Upang magsimula, ang materyal na ito ay ginamit lamang sa kabisera, at sa ibang mga lungsod ng Russia ay hindi nakikita ang brick o bato.

Itinatag ni Peter the Great ang isang espesyal na komisyon, na ngayon ay kasangkot sa pagdidisenyo hindi lamang ng kabisera, kundi pati na rin sa lahat ng mga pangunahing lungsod. Pagtatayo ng simbahan pumupunta sa gilid, nag-iiwan ng espasyo para sa mga istrukturang sibil. Ngayon ang pangunahing diin ay inilalagay hindi sa hitsura ng mga bahay, ngunit sa pangkalahatang anyo mga lungsod, ang mga bahay ay umaabot sa kahabaan ng mga kalye na may pare-parehong mga harapan, ang mga gusali ay ginawang hindi gaanong siksik upang maprotektahan laban sa panganib ng sunog, para sa mga layunin ng aesthetic, ang mga kalsada sa kalye ay nilagyan ng mga parol, ang mga lansangan ay naka-landscape. Ang lahat ng ito ay malinaw na naiimpluwensyahan ng kanluran at Perth the First, na naglabas ng maraming mga kautusan tungkol sa pagpaplano ng lunsod, na umabot sa sukat ng rebolusyon. Sa maikling panahon, ang Russia ay naging malapit sa Europa sa mga tuntunin ng pag-unlad ng lunsod.

Ang pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng arkitektura ay ang pagtatayo ng St. Pagkatapos nito, ang iba pang mga lungsod ay aktibong nagsimulang magbago, inanyayahan ni Peter the Great ang mga arkitekto mula sa Kanluran, at ang mga masters ng Russia ay pumunta sa Europa para sa mga internship.

Pagkaraan ng ilang oras, ang mga arkitekto mula sa pinaka iba't ibang paaralan, pinagsama-samang mga bagong gusali ang mga tradisyong Ruso, Italyano, Dutch, Pranses at iba pa. Gayundin, ang arkitektura ng St. Petersburg ay nagiging espesyal na salamat sa paggamit ng bago mga materyales sa gusali, ang mga bahay ay alinman sa brick o mud hut type, ang plaster ay ginamit sa dalawang kulay: pula (kayumanggi) at puti.

Noong 1710, sa pamamagitan ng utos ni Peter the Great, nagsimula ang pag-unlad ng Gulpo ng Finland, sikat palasyo at parke ensembles. Noong 1725, lumitaw ang dalawang palapag na Nagorny Palace, nang maglaon ay itinayong muli at pinalawak, ang gawain ay pinangangasiwaan mismo ni Rastrelli. Kasabay nito, isang maliit na palasyo ang itinayo para kay Peter sa baybayin ng bay; ito ay binubuo ng isang state hall at ilang iba pang mga silid; ito ay ang Monplaisir Palace.

Peterhof - tanawin ng parke mula sa palasyo, 1907, lumang postcard

Nangangako ang mga bisitang sina Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini at iba pa na gumawa ng malaking kontribusyon sa arkitektura. Kapansin-pansin na noong nagsimula pa lamang silang lumikha sa Russia, malinaw na sinundan nila ang kanilang nakaraang karanasan, na lumilikha ayon sa European analogue, ngunit pagkaraan ng ilang panahon, naimpluwensyahan sila ng kulturang Ruso at ito ay lubhang naapektuhan ang kanilang trabaho.

Ang unang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo ay minarkahan bilang panahon ng Baroque. Ang mga gusali sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng hindi kaayon, kaibahan at karangyaan, katotohanan at ilusyon. Noong 1703-1704 Sa St. Petersburg, nagsimula ang pagtatayo sa Peter at Paul Fortress at sa Admiralty. Ipinagkatiwala ito ni Pedro sa mga arkitekto malaking pag-asa at mahigpit na sinusubaybayan ang gawain. Ang nagresultang istilo na may mga mararangyang palasyo, simbahan, museo at teatro ay tinawag na Russian Baroque (Baroque of the Peter the Great).

Malawak na tanawin mga palaso Isla ng Vasilyevsky sa St. Petersburg, pinatay ni J. A. Atkinson sa panahon ng 1805-1807. Lagda (Ingles, Pranses): "Sheet 4. Exchange at warehouse. Bagong palitan. Fortress of St. Peter and St. Paul."

Sa panahong ito, ang Peter at Paul Palace, ang Summer Palace, ang Kunstkamera, ang gusali ng Twelve Colleges, at ang Menshikov Palace ay itinayo. Ang isang malaking bilang ng mga simbahan ay lumitaw sa Moscow, lahat ng mga ito ay pinalamutian ng mga elemento ng Baroque. Ang Peter at Paul Cathedral sa Kazan ay naging isang mahalagang bagay noong panahong iyon.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nawala sa Russia si Peter the Great, ito ay isang malaking kawalan para sa estado at para sa lahat ng mga tao, ngunit para sa pagpaplano ng lunsod at arkitektura, walang mga makabuluhang pagbabago pagkatapos ng kanyang pag-alis. Ang bansa ay nagkaroon ng napaka malalakas na masters, dahil marami sa kanila ang sinanay sa ibang bansa, ang pinakatanyag at hinihiling sa oras na iyon ay Blank, Michurin, Usov, Zemtsov, atbp. Nagsimulang lumitaw ang mga gusali sa istilong Rococo, iyon ay, pinagsasama ang parehong Baroque at Classicism. Ang mga gusali ay nagiging mas kumpiyansa at eleganteng. Ang Rococo ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa mga panlabas na detalye, kundi pati na rin sa loob. Sa labas, pati na rin sa loob, ang mga gusali ay magarbo, ngunit sa parehong oras ay mahigpit.

Sa oras na ito, si Elizabeth, ang anak na babae ni Peter, ay nagsimulang mamuno, at nagtalaga siya ng maraming trabaho kay Rastrelli na nakababata. Lumaki siya sa mga kondisyon ng kulturang Ruso, at samakatuwid ang kanyang mga gawa ay nabanggit ang katalinuhan at luho kasama ang karakter na Ruso. Kasama sina Kvasov, Chevakinsky at Ukhtomsky, lumikha sila ng mga monumento ng arkitektura ng Russia. Gumawa si Rastrelli ng mga komposisyon ng simboryo sa buong Russia, at hindi limitado sa Moscow o St. Petersburg, lalo nilang pinalitan ang mga detalyeng hugis spire. Ang kasaysayan ng Russia ay hindi na naaalala ang anumang bagay na tulad ng mga chic at bulky na Russian ensembles. Ngunit, sa kabila ng malaking bilang ng mga tagahanga ng Rastrelli, ang kanyang istilo ay mabilis na nagbigay daan sa susunod - klasiko. Sa panahong ito, ang plano ng St. Petersburg ay ganap na nagbago at ang Moscow ay muling binuo.

Ang huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo ay inookupahan ng isang bagong direksyon sa arkitektura - Russian classicism. Sa pagtatapos ng siglo, ang klasisismo ay naging isang matatag na kilusan sa sining. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga mahigpit na anyo na may mga antigong elemento, ang kawalan ng mga hindi kinakailangang detalye, karangyaan, at mga makatwirang disenyo. Karamihan sa mga gusaling ito ay makikita sa Moscow, ngunit hindi ito nangangahulugan na wala sila doon sa ibang mga lungsod. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa para sa Moscow ay ang Razumovsky Palace, ang Golitsyn House, ang Tsaritsyn Complex, ang Senate building at ang Pashkov House. Sa St. Petersburg, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa Academy of Sciences, ang Hermitage Theater, ang Hermitage mismo, ang Marble Palace, ang Tauride Palace. Ang pinakasikat na arkitekto noong panahong iyon ay sina Ukhtomsky, Bazhenov at Kazakov.

Ang Marble Palace ay itinayo noong 1768-1785 ayon sa disenyo ng arkitekto na si Antonio Rinaldi sa istilong klasiko, na inatasan ni Empress Catherine para sa kanyang paboritong Count G. G. Orlov. Ang Marble Palace ay ang unang gusali sa St. Petersburg na ang mga facade ay nilagyan ng natural na bato. Lithograph ni Joseph Charlemagne (1782-1861)

Ang Classicism ay isang istilo na nabubuo sa pamamagitan ng paghiram ng mga anyo, pattern at komposisyon mula sa sinaunang mundo at panahon Italian Renaissance. Lumilitaw ang mga gusali na may mga regular na hugis at lugar, lohikal, simetriko, makatuwiran, mayroong mahigpit at pagkakaisa sa lahat, ang sistemang tectonic na order ay aktibong ginagamit. Maraming mga customer ang hindi na kayang bumili ng anumang mga Baroque na bahay, ngayon ay dumating ang panahon ng mga magsasaka at mangangalakal na may mas kaunting pagkakataon sa ekonomiya.

Salamat sa pang-ekonomiya at katayuang sosyal Sa bansa, ang mga domestic at dayuhang merkado ay nagsimulang aktibong umunlad, na nagpapahintulot sa pagpapalawak ng mga industriyal at industriya ng handicraft. Nagkaroon ng pangangailangan para sa mga gusali ng gobyerno at pribadong: mga kamara ng komersiyo, mga guest house, mga pamilihan, mga perya, mga bodega. Lumitaw din ang mga natatanging gusali para sa panahong iyon: mga bangko at palitan.

Nagsimulang lumitaw ang mga pampublikong gusali sa lahat ng lungsod: mga paaralan, gymnasium, institute, ospital, kulungan, kuwartel, boarding house at mga aklatan. Ang mga lungsod ay mabilis na lumago, kaya't wala nang pondo para sa mga bahay na Baroque at walang sapat na mga manggagawa para dito.

Noong 1762, isang komisyon ang itinatag sa mga isyu ng pagtatayo ng bato sa St. Petersburg at Moscow. Ito ay nilikha upang pangasiwaan at pangasiwaan ang pagpaplano ng lunsod. Ang komisyon ay umiral hanggang 1796, kasama nito sina Kvasov, Starov, Lem at iba pang mahusay na arkitekto. Ang mga pangunahing salik ay ang mga daanan ng lupa at tubig, mga hangganan sa pagitan ng mga lungsod, mga palapag ng kalakalan at mga gusaling pang-administratibo. Ang lungsod ay may malinaw na hugis-parihaba na layout. Ang taas ng mga lansangan ay may malinaw na mga paghihigpit, may mga pattern na kailangang sundin, at ang mga bahay ay dapat na matatagpuan sa pinakamababang distansya mula sa isa't isa. Ang mga solusyon sa arkitektura ay pinasigla ng may korte na mga frame ng bintana.

Sa mga lungsod ng lalawigan ng Russia, ang mga gusali ay hindi itinayo na mas mataas kaysa sa 1-2 palapag, habang sa St. Petersburg ay makikita ng isa ang 3- at 4 na palapag na mga gusali. Bumuo si Kvasov ng isang proyekto ayon sa kung saan napabuti ang teritoryo ng Fontanka embankment; sa lalong madaling panahon ito ay naging isang highway na bumubuo ng arko.

Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng klasisismo ay maaaring tawaging "Mga Bahay ng Kasiyahan" sa Oranienbaum; ngayon ay wala na ito, kaya makikita lamang ito sa mga pahina ng mga aklat at aklat-aralin. Si Kokorin ay nagtrabaho sa gusaling ito, at ang Vista noong panahong iyon ay nagtayo ng Botny House sa Peter at Paul Fortress.

Tulad ng para sa mga lungsod ng probinsiya, ang sining noong ika-18 siglo ay nag-iwan ng marka sa Tsarskoye Selo, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsky, atbp. Pagkatapos ng panahong ito, nagsimulang aktibong umunlad ang Petrozavodsk, Yekaterinburg, Taganrog, atbp., binigyan nila ng malaking pansin ang industriya at ekonomiya ng buong estado.

Sa paksang ito:

"Arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo" - "Tsentrnauchfilm" (00:26:26 kulay) Direktor - A. Tsineman

Ang mga pangunahing tampok ng pag-unlad ng arkitektura ng ika-18 siglo sa Russia

Ang ika-18 siglo ay mahalaga sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia, ang pamumulaklak ng arkitektura sa Russia:

• Tatlong uso ang katangian, na sunud-sunod na lumitaw sa buong siglo: Baroque, Rococo, Classicism. Mayroong isang paglipat mula sa Baroque (Naryshkinsky at Peter the Great) sa klasiko ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.
• Ang mga tradisyon ng Kanluran at Ruso, modernong panahon at Middle Ages ay matagumpay na pinagsama sa arkitektura.
• Lumilitaw ang mga bagong lungsod, ipinanganak ang mga monumento ng arkitektura, na ngayon ay nabibilang sa makasaysayang at kultural na pamana ng Russia.
• Ang St. Petersburg ay naging pangunahing sentro ng pagtatayo: ang mga palasyo na may mga facade at mga seremonyal na gusali ay itinayo, ang mga palasyo at mga parke na ensemble ay nilikha.
• Ang espesyal na pansin ay binayaran sa pagtatayo ng mga bagay sa arkitektura ng sibil: mga teatro, pabrika, shipyards, kolehiyo, pampubliko at pang-industriyang mga gusali.
• Nagsisimula na ang paglipat sa nakaplanong pag-unlad ng lungsod.
• Ang mga dayuhang master ay iniimbitahan sa Russia: Italyano, Aleman, Pranses, Dutch.
• Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga gusali ng palasyo at parke ay naging isang palatandaan hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa mga lungsod ng probinsiya at distrito.

Ang pag-unlad ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo ay maaaring nahahati sa tatlong yugto ng panahon, na ang bawat isa ay tumutukoy sa pag-unlad ng isang direksyon o iba pa, lalo na:

• Una ikatlong XVIII siglo. Baroque.
• Kalagitnaan ng ika-18 siglo. Baroque at Rococo.
• Katapusan ng ika-18 siglo. Klasisismo.

Bigyang-pansin natin nang mas detalyado ang bawat isa sa mga panahon.

Pangunahing istilo ng arkitektura noong ika-18 siglo sa Russia

Unang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo ay inextricably na nauugnay sa pangalan ni Peter I. Ang mga lungsod ng Russia sa panahong ito ay sumailalim sa mga pagbabago sa mga tuntunin ng pagpaplano ng arkitektura at sa aspetong sosyo-ekonomiko. Kaakibat ng pag-unlad ng industriya ay ang paglitaw malaking dami industriyal na lungsod, bayan. Malaking kahalagahan ang binabayaran sa hitsura, harapan ng mga ordinaryong gusali at istruktura para sa mga layunin ng tirahan, pati na rin ang mga teatro, bulwagan ng bayan, ospital, paaralan, at mga ampunan. Ang aktibong paggamit ng ladrilyo sa halip na kahoy sa konstruksyon ay nagsimula noong 1710, ngunit ang pangunahing pag-aalala ay ang mga kabisera na lungsod, gayunpaman, para sa mga peripheral na lungsod, ang ladrilyo at bato ay nabibilang sa ipinagbabawal na kategorya.

Kasabay ng pag-unlad ng civil engineering, binibigyang pansin ang pagpapabuti ng kalye, pag-iilaw, at pagtatanim ng mga puno. Ang lahat ay naiimpluwensyahan ng impluwensyang Kanluranin at ang kalooban ni Peter, na ipinahayag sa pamamagitan ng pag-isyu ng mga kautusan na nagpabago sa pagpaplano ng lunsod.

Tandaan 1

Sinasakop ng Russia ang isang karapat-dapat na lugar sa pagpaplano at pagpapabuti ng lunsod, sa gayon ay nakakakuha ng Europa.

Ang pangunahing kaganapan ng simula ng siglo ay ang pagtatayo ng St. Petersburg at ang Moscow Lefortovo Sloboda. Nagpadala si Peter I ng mga domestic masters upang mag-aral sa Europa, na nag-aanyaya sa mga dayuhang arkitekto sa Russia. Kabilang sa mga ito ay Rastrelli (ama), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Ang nangingibabaw na direksyon ng panahong ito ay Baroque, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sabay-sabay na kumbinasyon ng katotohanan at ilusyon, karangyaan at kaibahan.

Ang pagtatayo ng Peter at Paul Fortress noong 1703 at ang Admiralty noong 1704 ay nagmamarka ng simula ng pagtatayo ng St. Salamat sa coordinated na gawain ng mga dayuhan at Russian masters, ang Western architectural features ay pinagsama sa mga katutubong Ruso, sa huli ay lumilikha ng Russian Baroque o Baroque ng Peter the Great era. Kasama sa panahong ito ang paglikha ng palasyo ng tag-init ni Peter the Great, ang Kunstkamera, ang Menshikov Palace, ang gusali ng Labindalawang Kolehiyo, at ang Peter and Paul Cathedral sa St. Petersburg. Para sa karagdagang late period Kinakailangang lumikha ng mga ensemble ng Winter Palace, Tsarskoe Selo, Peterhof, Stroganov Palace, at Smolny Monastery. Ang mga Simbahan ng Arkanghel Gabriel at John the Warrior sa Yakimanka ay mga likhang arkitektura sa Moscow, ang Peter at Paul Cathedral sa Kazan.

Larawan 1. Admiralty sa St. Petersburg. Author24 - online na pagpapalitan ng gawain ng mag-aaral

Ang pagkamatay ni Peter I ay isang hindi na mababawi na pagkawala para sa estado, bagaman ito ay mahalagang walang epekto sa pag-unlad ng arkitektura at pagpaplano ng lunsod sa kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo. May matitibay na tauhan ang natitira sa estado ng Russia. Ang Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov ay ang nangungunang mga arkitekto ng Russia noong panahong iyon.

Ang Rococo ay isang istilo na nagpapakilala sa panahong ito, isang kumbinasyon ng Baroque at umuusbong na klasisismo. Ang katapangan at kumpiyansa ang mga pangunahing katangian ng panahong iyon. Ang mga gusali noong panahong iyon ay mayroon pa ring karangyaan at karangyaan, habang sa parehong oras ay nagpapakita ng mahigpit na katangian ng klasisismo.

Panahon ng Rococo kasabay ng paghahari ng anak na babae ni Peter na si Elizabeth at minarkahan ng gawain ni Rastrelli (anak), na ang mga proyekto ay akma nang organiko sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Si Rastrelli ay pinalaki sa kulturang Ruso at naunawaan niyang mabuti ang karakter ng Ruso. Ang kanyang trabaho ay nakipagsabayan sa kanyang mga kontemporaryo na Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Ang mga komposisyon ng simboryo ay naging laganap, na pinapalitan ang mga hugis spire. Sa kasaysayan ng Russia walang mga analogue ng saklaw at karangyaan na likas sa mga ensemble ng oras na iyon. Para sa pagbabago mataas na sining Si Rastrelli at ang kanyang mga kontemporaryo, kasama ang lahat ng kanilang pagkilala, ay dumating sa klasisismo sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Tandaan 2

Ang pinaka mga magagandang proyekto panahon - isang bagong master plan para sa St. Petersburg at muling pagpapaunlad ng Moscow.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo Sa arkitektura, ang mga tampok ng isang bagong direksyon ay nagsisimulang lumitaw - ang klasiko ng Russia - na tinawag itong kalaunan. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng antigong kalubhaan ng mga anyo, pagiging simple at katwiran ng mga disenyo. Ang klasiko ay pinaka-nagpakita mismo sa arkitektura ng Moscow noong panahong iyon. Kabilang sa maraming sikat na likha, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa Pashkov house, Tsaritsyn complex, Razumovsky palace, Senate building, at Golitsyn house. Sa oras na iyon, ang pagtatayo ng Alexander Nevsky Lavra, ang Hermitage, Hermitage Theater, Academy of Sciences, Tauride Palace, Marble Palace. Si Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov ay sikat at pambihirang mga arkitekto noong panahong iyon.

Ang mga pagbabago ay nakaapekto sa maraming lungsod ng lalawigan, kabilang sa mga ito: Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoe Selo (Pushkin).

Sa panahong ito, ipinanganak ang mga sentrong pang-ekonomiya at pang-industriya ng estado ng Russia: Taganrog, Petrozavodsk, Yekaterinburg at iba pa.