Artist Shishkin. malikhaing laboratoryo

Ang eksibisyon, na inorganisa ng Kabinet gallery, ay magtatampok ng 90 mga gawa ng circulation graphics ng sikat na Wanderer, kabilang ang 60 sa mga pinakamahusay na ukit mula sa isang mahalagang folder mula 1894

Mga antigong gallery na "Cabinet"
Hulyo 26 - Setyembre 4, 2016
araw-araw, maliban sa Lunes, mula 11:00 hanggang 20:00 sa mga hall 14b at 15, 2nd floor
Moscow, Central House of Artists, st. Krymsky Val, 10

Ang mga pag-ukit ni Ivan Ivanovich Shishkin ay kabilang sa mga hindi mapag-aalinlanganang pinuno sa mga tuntunin ng pagkatubig sa merkado ng auction ng Russia. Minsan naming kalkulahin na noong 2014/2015, sa 100 na ipinakitang mga gawa ni Shishkin, 69 ang naibenta nito sa lahat ng kategorya, kabilang ang pagpipinta at orihinal na graphics. At halos lahat ng ipinakita ay ibinebenta nang hiwalay sa iskedyul ng sirkulasyon.

At ito ay lubos na nauunawaan.

Unang dahilan: pinag-uusapan natin hindi tungkol sa isang ehersisyo o isang dumadaan na direksyon para sa pagkamalikhain ng artist, ngunit tungkol sa trabaho sa pamamaraan kung saan si Ivan Shishkin ay lalong malakas. Si Shishkin ay isang tumpak na draftsman. At kung hindi siya naging matagumpay sa pagpipinta at pagtatrabaho gamit ang kulay, kung gayon ang pagguhit at kumplikadong mga diskarte sa pag-print ay naging kanyang tunay na elemento, kung saan naramdaman niyang parang isda sa tubig.

Ang pangalawang dahilan ay mas simple: ang mga kamangha-manghang, maingat, tunay na pag-ukit ng isang Russian artist ng unang ranggo ay medyo abot-kaya sa merkado ng Russia - mula 25,000 hanggang 80,000 rubles bawat sheet, mas madalas sa paligid ng 65,000 rubles. Maraming mga kolektor ang kayang bilhin ang mga bagay na ito.

Ang ilan sa mga ukit ng Itinerant ay nabili rin sa mga auction sa Kabinet house, na naging tagapag-ayos ng kasalukuyang eksibisyon na "The Unknown Shishkin." Ito ay magbubukas sa mga gitnang bulwagan Central House of Artists sa Krymsky Val sa Hunyo 26 at tatagal hanggang Setyembre 4, 2016.

Ang sentro ng eksibisyon ay malamang na ang bihirang folder ng publisher at bookeller na si Alfred Fedorovich Marx. Sa huling folder, hindi masyadong nai-publish malaking sirkulasyon, kasama ang 60 napiling ukit ni Shishkin - ang tugatog ng kanyang pagkamalikhain sa printmaking. Sa paghahanda ng album na ito, in-update ni Shishkin ang kanyang mga lumang board, dumaan sa etching needle, at binago pa ang ilan sa mga ito sa komposisyon. Sa partikular, ang pag-ukit na "Winter Night" noong 1876 (ginawa 18 taon na ang nakaraan), na pinalitan pa ng pangalan ni Shishkin na "Winter Night", ay sumailalim sa naturang pagbabago. gabing naliliwanagan ng buwan" Bilang karagdagan sa mga lumang natapos na pag-ukit, isinama ni Shishkin ang 19 na bagong mga gawa sa album, na dati nang hindi nai-publish.

Ang kapalaran ng mga kumpletong album (pati na rin ang mga aklat ng artist at anumang mga aklat na may mga lithograph) ay kadalasang mahirap. Ang mga may-ari at nagbebenta ay labis na natutukso na lansagin ang mga ito at ibenta ang mga ito sa mga bahagi - ito ay mas madali at mas kumikita. Ang parehong bagay ay nangyari sa Marx folder. Tila hindi gaanong kaunti sa kanila, at iilan lamang ang nakaligtas sa kumpletong anyo hanggang ngayon. At ang eksibisyon ay nagbibigay ng isang pambihirang pagkakataon upang makita ito sa kabuuan nito.

Ang Central House of Artists ay magkakaroon hindi lamang ng mga ukit ni Shishkin. Ang "Cabinet" ay magpapakita ng isang solong-kopyang kulay na self-portrait ng Shishkin mula sa koleksyon ng publisher na si A.E. Palchikov, isang natatanging ukit sa sutla na "Juniper. Crimea" mula 1885 at ang huling ukit ni Shishkin na "Oak" (1897).

Ang "Cabinet" ay nangangako ng iba pang mga sorpresa. Walang Pokemon, ngunit ang mga organizer ay nakabuo ng "isang bagong interpretasyon ng mga ukit ni Shishkin, inililipat ang mga ito sa mga 3D na imahe at pinagsama ang mga nagresultang stereo poster sa mga thematic triptychs." Sa pangkalahatan, hindi pa ito malinaw. Ngunit malinaw na magkakaroon ng mga plato na may mga reproduksyon ng mga gawa at poster ni Shishkin na ginawa gamit ang espesyal na teknolohiya. Ang isang katalogo ay inihanda para sa eksibisyon, na kinabibilangan ng hindi lamang mga pagpaparami ng mga bagay mula sa eksibisyon, ngunit ang lahat ng kilalang ukit ni Shishkin.

Vladimir Bogdanov,A.I.

Ang Lipetsk Regional Art Museum ay nagpakita ng isang eksibisyon "Ivan Shishkin. Mga ukit" mula sa koleksyon ng Samara Regional Art Museum. Ang organisadong eksibisyon ay naaayon sa Year of Ecology na idineklara sa Russia.

Ang mga tanawin ng Shishkin ay matagal nang tumigil na maging isang kababalaghan lamang sa sining; Si Shishkin ay hindi lamang isa sa pinakamalaki, kundi pati na rin marahil ang pinakasikat na may-akda sa mga artistang Ruso na nakatuon sa kanilang trabaho sa genre na ito.

Karamihan sa mga manonood ay nagngangalang I.I. Ang Shishkin ay nauugnay sa mga nakamamanghang tanawin - ang eksibisyon ay magbibigay sa mga bisita ng pagkakataon na makilala ang mahusay na master mula sa isang panig na hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko - ang graphic artist. Ang espesyal na pag-ibig ni Ivan Ivanovich ay nakaukit. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga kopya na naghahatid ng lahat ng mga subtleties ng pagguhit ng may-akda at sa parehong oras ay gumawa ng mga bagong pagbabago at pagdaragdag sa naka-print na form. Sa kanyang buhay, ang mahusay na pintor ng landscape ay lumikha ng daan-daang makikinang na mga guhit at malalaking serye ng mga ukit.

Sa mga pag-ukit ni Shishkin, ang lahat ng pinakamaliit na nuances ng mga panahon, araw at gabi, hangin, bagyo at init, kagubatan at bukid, ilog at lawa ay ipinakita sa konteksto ng hindi maiiwasang "natural na buhay" ng mga taong Ruso. Ang mga gawa ni Shishkin sa pag-ukit ay may bihira masining na pagpapahayag. Ang eksibisyon ay magbibigay-daan sa modernong manonood na makita ang kalikasan ng Russia tulad ng nakita niya dakilang artista at tangkilikin din ang hindi kilalang mga gawa natatanging master, ang pinakamahusay sa mga ito ay naging mga classic ng pambansang graphics.

Sa kabuuan, ang eksibisyon ay nagpapakita ng 45 etchings mula sa album na "60 Etchings ni I.I. Shishkin 1870–1892,” na inilathala noong 1894 ng St. Petersburg publishing house ni Adolf Fedorovich Marx; album na "25 ukit sa tanso ni I.I. Shishkin", 1878, na inilimbag sa palimbagan ng St. Petersburg at mga indibidwal na ukit mula 1873–1886.

Maaari mong bisitahin ang eksibisyon mula Pebrero 16 hanggang Abril 30, 2017
sa address: Lipetsk, st. Lenina 7a.

2012 Kultural na pag-aaral at kasaysayan ng sining Blg. 2(6)

UDC 76:027.7 (571.16)

M.A. Petrova

ETCHINS ni I.I. SHISHKIN SA SCIENTIFIC LIBRARY NG TOMSK STATE UNIVERSITY*

Ang artikulo ay nakatuon sa koleksyon na "Etchings of Professor I.I. Shishkin", na nakaimbak sa mga koleksyon ng Scientific Library ng Tomsk unibersidad ng estado. Ang may-akda ay nagbibigay ng background sa paglikha ng koleksyong ito at maikling paglalarawan mga pamamaraan ng pag-ukit. Ang mga tampok ng album at ang kasaysayan ng hitsura nito sa library ay nasuri. Ang koleksyon ay itinuturing na bahagi ng legacy ng mahusay na Russian artist, na nagpapakilala sa kanya bilang isang mahuhusay na etcher.

Mga keyword: I.I. Shishkin, mga ukit sa Siyentipikong aklatan Tomsk State University, ukit ni I.I. Shishkina.

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay isa sa pinakamalaking pintor ng landscape ng Russia sa pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo V. Para maintindihan ang mga painting niya, para maramdaman ang originality niya pambihirang personalidad, kinakailangang kilalanin ang kanyang mga malikhaing posisyon, pananaw, proseso ng espirituwal na pagbuo, at pag-unlad ng kanyang talento bilang pintor ng landscape.

Isang taong may pambihirang kasipagan, si Shishkin ay nagpinta nang may tunay na sarap, na may kagalakan at kung minsan kahit na may kapaitan. "Ang isang artista at siyentipiko ay nagpapabuti hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw," isinulat niya sa isa sa mga guhit na ginawa sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.

Si Shishkin ay lubos na nakapagpahayag sa kanyang trabaho mga pagtatanghal ng bayan tungkol sa kalikasan ng Russia, kagubatan ng Russia. Kaya naman siya ay itinuturing na isa sa pinakamalaking kinatawan Makatotohanang Ruso pagpipinta ng tanawin ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo Ang "Shishkinsky forest" ay naging parehong tipikal na konsepto bilang "Turgenev's girl" o "Levitan's autumn."

Si Shishkin ay kabilang sa bilog ng mga advanced na kabataang pang-akademiko, na pinalaki sa mga ideya ng progresibong materyalistang estetika at panitikan at naghimagsik laban sa sining, dayuhan sa modernidad, laban sa kaayusan ng burukratikong estado. Para kay Shishkin, ang tungkulin ng artista ay pumasok sa buhay ng lipunang Ruso, maging interesado sa kapalaran nito, at mapuspos ng "mga ideya ng siglo."

Batay sa malalim na analitikal na pag-aaral ng kalikasan, malikhaing pamamaraan Si Shishkin ay naaayon sa panahon ng paliwanag na may katangiang interes sa mga eksaktong agham, at lalo na sa natural na agham. Ang pagtatatag ng bagong makatotohanang pamamaraan na ito, na nagpawalang-bisa sa mga prinsipyo ng pseudo-romantic na tanawin na pinabanal ng awtoridad sa akademya, ang pinakamahalagang merito ng artist.

* Ang artikulo ay inihanda sa pinansiyal na suporta ng magkasanib na kompetisyon sa pagitan ng Russian Humanitarian Fund at ng Administrasyon ng Tomsk Region, proyekto No. 11-11-70001a/T.

Ang isang malinaw na pag-unawa sa mga gawaing kinakaharap ng makatotohanang sining ng Russia, binibigkas ang mga demokratikong pananaw, at pagtanggi sa sistemang pang-akademiko ay natural na humantong sa artist sa hanay ng mga Wanderers. Dito, sa Association of Travelling Art Exhibitions, isa sa mga tagapagtatag kung saan naging Shishkin noong 1870, natagpuan niya ang tunay na magkatulad na mga kaibigan, at ang kanyang mga gawa ay isang tumutugon na manonood. Mula sa pagkakatatag ng Association of Travelling Art Exhibitions, si Shishkin ay nanatili sa mga miyembro nito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Kasama ang larawang pamana ni Shishkin, ang mga guhit at maraming ukit na ginawa ng artist ay gumagawa din ng malaki at makabuluhang kontribusyon sa kaban ng pambansang kultural na sining.

Ang pag-ukit ay isang paraan ng paggawa ng custom na naka-print na form na pinagsasama ang mga paraan ng pag-ukit ng kamay sa chemical etching. Ang isang copper o zinc plate na may kapal na 0.5 hanggang 2.5 mm ay pinahiran ng acid-resistant varnish o acid-resistant primer, na kinabibilangan ng wax, rosin, at aspalto. Ang mga linya ng disenyo ay scratched sa buong varnish film (primer), na inilalantad ang ibabaw ng metal. Pagkatapos ang plato ay nakaukit sa maraming yugto: ang tansong plato na may solusyon ng ferric chloride, ang zinc plate na may nitric acid, pagkuha ng malalim na mga elemento ng pag-print. Pagkatapos ng unang pag-ukit, sapat na upang bahagyang palalimin ang mga stroke sa pinakamagaan na lugar ng imahe, ang mga lugar na ito ay natatakpan ng isang proteksiyon na barnis, hindi kasama ang mga ito mula sa karagdagang mga proseso ng pag-ukit. Pagkatapos ang plato ay sumasailalim sa isang pangalawang pag-ukit, ang mga lugar ng susunod na gradation ng tono ay natatakpan ng barnisan, atbp. Dahil dito, ang mga stroke ay nakuha sa iba't ibang kalaliman at, bukod dito, sa mas simpleng paraan kaysa sa pag-ukit ng pait. Sa wakas, ang barnis ay tinanggal.

Ang pag-ukit ay isa ring pangalan para sa isang print na nakuha sa papel mula sa isang proprietary printing plate na ginawa gamit ang teknolohiyang ibinigay sa itaas. Ang pag-ukit ay isang pamamaraan ng sirkulasyon, kung saan ang bawat pag-print ay binibilang at ito ay isang malayang gawain. Bilang isang patakaran, ito ay nasa average mula 5 hanggang 20 na mga kopya.

Nagtatrabaho ng maraming at seryoso sa larangan ng pag-ukit, nakamit ni Shishkin malaking tagumpay at kumuha ng isang marangal na lugar sa kasaysayan ng Russian etching noong ika-19 na siglo. Si Shishkin ay nagpakita ng pagkahilig sa pag-ukit noong siya ay estudyante pa sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Mayroong isang solong print ng ukit na "Mountain Road", na nilagdaan ng "I.Sh." (1853). Malamang na siya ay nagre-reproduce ng orihinal ng ibang tao, ngunit sa paraan ng pagpapatupad ay madarama na ng isang tao ang pagiging pamilyar sa mga tuntunin ng pag-ukit.

Ang paglalaan ng oras ng tag-araw upang magtrabaho sa mga sketch, si Shishkin ay patuloy na masinsinang nakikibahagi sa pag-ukit sa taglamig, madalas na ginagawang muli ang mga motif ng kanyang mga sketch sa tag-init. Masasabing ang karanasan ni Shishkin sa pagtatrabaho magagandang sketch walang katapusang nagpayaman sa kanyang mga ukit. Kaya, noong 1886, ang artist ay naglabas na ng tatlong mga album ng mga ukit, ang huli ay naglalaman ng 25 na mga sheet. Ang artist mismo ang nag-print ng ilan sa mga sheet.

Noong 1894, ang publisher ng St. Petersburg na si A.F. Nagsimulang magtrabaho si Marx sa huling album ng mga ukit ni Shishkin, na inilathala noong 1895. Ibinigay ni Shishkin ang mga etching board sa publisher, na ang ilan ay binago at itinama niya para sa edisyong ito. Bilang isang resulta, ito ay pinagsama-sama

M.A. Petrova

isang album na kasama ang pinakamahusay na mga etching sheet ng artist at na-publish sa ilalim ng pamagat na "60 etchings of Professor I.I. Shishkina".

Ito ang publikasyong ito na natagpuan sa departamento mga monumento ng libro at mga manuskrito ng Scientific Library ng Tomsk State University. Ang edisyong ito ay naglalaman ng 54 etching at 1 frontispiece etching na may pamagat at apelyido ng may-akda. Ang pahina ng pamagat ay nakasulat: "Ang account ni Makushin. Enero 9, 1916. 25 rubles. Ibinenta kay Propesor Mikhailovsky (pilosopiya ng batas)".

Sa katunayan, ang pagtagumpayan ng napakalaking paghihirap at pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, si Shishkin bilang isang etcher ay isang natitirang kababalaghan. Ang kanyang mga ukit ay bumubuo, kumbaga, isang encyclopedia ng landscape ng Russia at hindi bababa sa mga kuwadro na gawa, ipakita ang lawak at versatility ng kanyang talento. Maraming mga sheet ang ibinibigay sa iba't ibang "estado". Ipinapakita nito na si Shishkin, sa bawat paksa na kanyang pinili, ay hindi lamang naghahanap ng isang matagumpay na resolusyon ng kanyang pag-print, ngunit, higit sa lahat, ang panloob na pagkakumpleto ng imahe na kanyang nilikha. Sa bagay na ito, ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang kanyang pag-ukit na "Sa Crimea," na naglalarawan ng tanawin ng bundok. Mayroon itong isang serye ng mga sunud-sunod na pinaandar na mga board na may parehong motif, kung saan ang artist ay naghanap ng mga paraan upang lumikha ng isang pangkalahatang kahanga-hangang imahe. Kabilang sa mga ukit na ginawa ni Shishkin ay mayroon ding self-portrait ng artist (1886).

Sa koleksyon, bilang karagdagan sa mga ukit mismo, pahina ng pamagat Mayroon ding kumpletong listahan ng mga ukit at paunang salita na isinulat ng publisher na si A.F. Marx. Napansin niya ang mga tampok ng publikasyong ito, sinabi ang talambuhay ng artist at kinikilala ang mga ukit at kung paano nilikha ni Shishkin ang mga ito. "Hindi lamang siya nag-print ng mga sheet, ngunit iba-iba rin ang mga ito nang walang katiyakan," ang isinulat ni A.F. Marx tungkol sa tunay na malikhaing pakikilahok ng artist mismo sa paglalathala ng album. - Si Shishkin ay gumuhit sa board gamit ang pintura, naglagay ng mga bagong anino... gumawa ng iba pang mga spot, mga bituin, mga highlight ng moonlight. Nababalutan ng pintura, nasasabik sa kanyang trabaho, malakas, may tiwala, siya ay tunay na isang mahusay na master at inulit ang napakamahal na uri ng mga dakilang master ng nakaraan.

A.F. Binanggit din ni Marx ang artistikong bahagi ng album, na binabanggit na halos lahat ng mga ukit ay puno ng tula; na sa bawat isa sa kanila ay may napakalaking “karunungan sa paggawa at disenyo.”

Ang mga sheet ng kanyang mga ukit na iniwan ng artist, kasama ang mga board kung saan siya nagtrabaho nang husto, ay dapat maging paksa ng seryoso at malalim na pag-aaral. Para sa nakababatang henerasyon Maaaring lumitaw ang mga ukit ni Shishkin isang tunay na paaralan, na hindi lamang nagpapakilala sa iyo sa mga teknikal na pamamaraan ng pag-ukit, ngunit nagbibigay din sa iyo ng isang napaka-integral na paraan, na batay sa pagtatrabaho sa lokasyon.

Ang mga gawa ng pag-ukit ng I. I. Shishkin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang banayad na kaalaman sa kalikasan, maganda at tapat na pagguhit at perpektong pamamaraan. Bilang karagdagan sa karaniwang pamamaraan na may karayom, gumamit ang artist ng malambot na barnis, aquatint, at dry point. Ang kanyang maraming natural na mga guhit ay nagsilbing materyales para sa mga gawang ukit. Sa kanyang autographic etching works I.I. Si Shishkin ay lubos na pinalawak ang bilog ng kanyang mga manonood, na iginuhit ang kanilang pansin sa kanilang katutubong Ruso.

Ang gawain ni Shishkin ay isang kahanga-hangang pamana ng kulturang Ruso, na may halaga sa mundo. Lubos na pinahahalagahan sa kanyang buhay ng mga kinatawan ng progresibong artistikong komunidad, si Shishkin sa ating panahon ay naging pinagmumulan ng tunay na pagmamalaki para sa Russia. Sa liwanag ng kontemporaryong artistikong interes, ang natitirang malaki materyal sa pagpipinta Ang Shishkin ay kumakatawan sa isang mayamang pamana na nagpapakita ng advanced masining na ideya XIX na siglo

Ang mga ukit ni Shishkin, na nakaimbak sa Scientific Library ng Tomsk State University, ay ginagawang posible na pag-aralan ang pagkakaroon ng mga gawa na inilathala ng sikat na Russian artist. Bigyang-pansin din nila ang papel Mga pilantropong Ruso at mga publisher tulad ng P.I. Makushin at A.F. Marx, sa kapalaran pagpipinta ng Russia, sa partikular na sining ng pag-ukit. Ang lahat ng ito ay kumakatawan sa napakalaking materyal para sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining, at isang mahalagang bahagi ng kultura at espirituwal na pamana mga bansa.

Panitikan

1. Kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. M.: Eksmo, 2010. 604 p.

2. Ivan Ivanovich Shishkin. Korespondensya. Diary. Mga kontemporaryo tungkol sa artist / comp. at pagpasok Art. I.N. Shuvalova. L.: Sining, 1978. 463 p.

3. Maltseva F. Masters ng landscape ng Russia. Ivan Shishkin [Electronic resource] / Partnership of Travelling Art Exhibition. Elektron. Si Dan. M.: Association of Peredvizhniki Artists, 2011. iL: http://tphv.ru/shishkin_malceva.php (petsa ng access:

4. Zvontsov V.M., Shistko V.I. Pag-ukit: pamamaraan, kasaysayan. St. Petersburg, 2004. 269 p.

5. Mula sa publisher (preface ni A.F. Marx) // 60 etchings ni Professor I.I. Shishkina. St. Petersburg: Artistic na institusyon A.F. Marx, 1894.

Mayo 22, 2015 sa bulwagan ng eksibisyon Belgorod State Art Museum sa loob ng balangkas ng proyektong "Property of Russian Museums for Belgorod Citizens!" Ang engrandeng pagbubukas ng eksibisyon na "Ivan Shishkin. Etchings" mula sa mga pondo ng Sevastopol Art Museum na pinangalanan. M.P. Kroshitsky.

Sa eksibisyon, maaaring makilala ng manonood ang mga kawili-wili at, sa parehong oras, hindi gaanong kilala para sa pamana ng master - mga ukit. Sa Museo ng M.P Ang mga kopya ni Kroshitsky na may mga larawan ng kalikasan ay kasama sa kumpletong koleksyon noong 1989 nakalimbag na mga gawa ay ibinigay sa museo ng balo ng botanist at geologist na si Evgeniy Lavrenko, isang miyembro ng USSR Academy of Sciences at isang madamdamin na kolektor.

Si Shishkin Ivan Ivanovich ay ipinanganak noong Enero 13, 1832 sa maliit bayan ng probinsya Yelabuga, na matatagpuan sa mataas na bangko ng Kama. Sa edad na 12, siya ay itinalaga sa 1st Kazan gymnasium, ngunit, nang maabot ang ika-5 baitang, iniwan niya ito, na ipinaliwanag ang kanyang aksyon sa pamamagitan ng kanyang kawalan ng pagnanais na maging isang opisyal.

Si Shishkin ay pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1852–1856) lamang sa edad na dalawampu, nahihirapang malampasan ang mga pundasyon ng kanyang pamilya, na sumasalungat (maliban sa kanyang ama) sa kanyang pagnanais na maging isang artista. Noong Agosto 1852, kasama na siya sa listahan ng mga estudyanteng pinapasok Moscow School pagpipinta at iskultura, kung saan nakatanggap siya ng mahusay na pagsasanay sa ilalim ng patnubay ni Apollo Mokritsky, isang dating mag-aaral ni Alexei Venetsianov.

Sa paaralan, agad na ipinakita ni Ivan Shishkin ang kanyang sarili bilang isang walang kapantay na pintor ng landscape. Dito una niyang nakilala ang pamamaraan ng pag-ukit at muling ginawa ang gawa ng ibang tao na tinatawag na "Mountain Road" (1853), ngunit naramdaman na sa gawaing ito ang orihinal na istilo ng artistikong panginoon sa hinaharap.

Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga anyo ng halaman ay tunay na nakabihag sa artista. Ang lahat ay tila kawili-wili sa kanya - ang imahe ng isang lumang tuod, isang sagabal, isang tuyong puno, mga blades ng damo sa hangin. Masigasig na pinag-aralan ni Ivan ang anatomy ng kalikasan, gumawa ng maraming sketch mula sa kalikasan. Ang lahat ng mga guhit ng hinaharap na master ay napaka-simple - isang puno ng pino sa isang bangin o malapit sa tubig, isang bush sa isang latian na kapatagan, isang mabatong bangko ng isang paikot-ikot na ilog. Kasabay nito, ang artist ay naglalarawan ng mga kariton, kamalig, bakod, kapilya sa tabing daan, apiary at beehives, lahat ng uri ng mga bangka, na kalaunan ay natagpuan din ang kanilang lugar sa maraming mga gawa, kahit na sila ay pangalawang kahalagahan.

Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, nakuha na ni Shishkin ang ilang mga propesyonal na kasanayan bilang isang pintor ng landscape at nagsimulang maging kapansin-pansin para sa kanyang talento sa kanyang mga kasama. Ngunit ang pagnanais na mapabuti ang kanyang pagguhit ay nag-udyok sa kanya na pumunta sa St. Petersburg noong Enero 1856 upang makapasok sa Academy of Arts.

Ilang buwan pagkatapos ng pagpasok, nagsimulang maakit ni Shishkin ang atensyon ng mga guro sa kanyang mga tanawin na naglalarawan sa labas ng St. Petersburg, at noong 1857 nakatanggap siya ng dalawang maliit na pilak na medalya para sa kanila, at noong 1858 isang maliit. gintong medalya. Ang mga unang eksperimento ay nagsimula noong mga taong ito. batang artista sa litograpiya. Batay sa mga sketch ng may-akda, si Ivan Shishkin ay gumaganap ng 14 na gawa sa lithographic na lapis sa bato para sa libro ni Alexei Vladimirovich Vysheslavtsev "Mga sketch ng panulat at lapis mula sa isang circumnavigation ng mundo (1857–1860)." Ngunit dahil sa kakulangan cash Ang mga gawang ito ay nai-publish sa "Russian Art Album" lamang noong 1961.

Ang pagsasanay ni Shishkin sa Academy of Arts kasama si Socrates Vorobyov ay halos walang epekto sa kanyang trabaho. Ang isla ng Valaam, na nagsilbi bilang isang lugar para sa pagsasanay sa tag-araw para sa mga mag-aaral na pang-akademiko at namangha sa artist sa mga granite na bato, mga siglong gulang na pine at spruce, ay naging isang tunay na paaralan para kay Ivan Ivanovich. Nagtapos mula sa Academy of Arts noong 1960 na may malaking gintong medalya para sa "The Locality of Cucco on Valaam," nagpunta si Shishkin sa isang retirement trip sa ibang bansa.

Noong 1863, sa Zurich (Switzerland), binisita ni Shishkin ang workshop ng propesor ng pagpipinta na si Rudolf Koller, isang pintor ng hayop at pintor ng landscape. Si Koller noong panahong iyon ay nanirahan at nagtrabaho sa isang bahay sa baybayin ng magandang Lake Zurich, na, tulad ng lungsod mismo, ay napapalibutan ng mga bundok. Doon na muling sinubukan ni Ivan Shishkin ang kanyang kamay sa pamamaraan ng pag-ukit, na sikat na tinatawag na "royal vodka" ng mga engraver noong panahong iyon. Nang maglaon, sinubukan ng artista ang dalawa pang mga ukit, ngunit naging napakahusay nila kaya nagising nila ang pagnanais ng master na gawing mas seryoso ang paglikha ng mga katulad na gawa. Sa kasamaang palad, ang kasunod na pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan at ang pangangailangan na magtrabaho nang husto sa kanyang mga pagpipinta ay nakagambala sa artist mula sa kanyang paboritong libangan.

Natanggap ang pamagat ng akademiko sa pagbabalik mula sa kanyang paglalakbay sa pagreretiro, si Shishkin ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Association of Travelling Art Exhibitions. Noong 1970, muli siyang kumuha ng ukit at itinatag ang "Society of Russian Aquafortists" (1871–1874), bilang isang founding member ng partnership. Bilang mas may karanasang miyembro ng bilog, marami siyang tinutulungan sa kanyang payo at halimbawa, at kasama nila ay inilathala ang kanyang mga gawa sa kolektibong edisyon ng mga ukit.

Noong dekada 70, nagsimulang maglaan si Shishkin ng mas maraming oras sa mga ukit, sinusubukan na makahanap ng mga sandali ng paglilibang sa pagitan ng pagpipinta ng malaki. mga kuwadro na gawa. Ang kanyang tanyag na mga kuwadro na "Apiary in the Forest" (1876) at "Rye" (1878) ay nagmula sa panahong ito.

Kung ang iba pang mga kontemporaryong artista ay pangunahing gumagamit ng pag-ukit upang kopyahin ang kanilang mga gawa, pagkatapos ay natagpuan ni Ivan Shishkin dito ang isang paraan upang lumikha ng mga bagong gawa, na nagpapahintulot sa kanya na mapanatili ang paraan at kayamanan ng pagguhit ng linya ng linya. Gumagawa siya ng mga kopya, parehong indibidwal na mga sheet at buong serye, sa bawat oras na lalong nagising ang sigasig ng mga kolektor at pinipilit silang makipagkumpetensya sa pagtugis ng una at pinakamahusay na mga kopya ng mga gawa.

Si Shishkin ay naglalaan ng maraming oras at pagsisikap sa paggawa ng mga etching board at lumilikha ng higit sa isang daang mga sheet sa panahon ng kanyang buhay, na inilaan ang mga ito nang buo sa paglalarawan ng kanyang katutubong Ruso, kung saan pinamamahalaan niyang organikong pagsamahin ang mga tampok ng romantikismo at pagiging totoo. Bilang karagdagan sa karaniwang pamamaraan na may karayom, aktibong ginamit ng artista ang malambot na barnis, aquatint at tuyong karayom sa kanyang trabaho. Isang beses, na may layuning maghanap ng bago, mas mura at higit pa mabisang paraan Upang kopyahin ang kanyang mga komposisyon, si Shishkin ay nagsagawa ng maraming mga eksperimento sa zincography.

Noong 1968, ang unang album ng kanyang mga ukit (6 na lithographs) "Mga Pag-aaral mula sa buhay na may panulat at sa bato" ay nai-publish noong Mayo 1873, siya ay naghanda at siya mismo ang nag-print ng kanyang unang album ng mga ukit (11 na mga sheet), na inilabas bilang isang premyo mula sa; ang Society for the Encouragement of Artists. Ang susunod na dalawang folder ay nai-publish noong 1878 at 1886, at noong 1894 ang album na "60 etchings ni I.I. Shishkina. 1870–1892."

Ang retrospective album, na inilabas ng St. Petersburg publishing house ni Adolf Fedorovich Marx, ay naglalaman ng lahat ng pinakamahusay na ukit na gawa ni Ivan Shishkin. Ngayon ay tiyak na kilala na kahit na binili ng publisher ang mga etching board mula sa artist bilang buong pagmamay-ari, patuloy niyang ginawa ang mga sheet sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng master. At ito ay hindi nakakagulat; si Marx at Shishkin ay nagpapanatili ng pakikipagsosyo sa mahabang panahon. Naitatag ang kanilang mga koneksyon sa negosyo nang magsimulang ilarawan ni Ivan Ivanovich ang unang mass weekly magazine ng Russia “for pagbabasa ng pamilya" - "Niva".

Kapansin-pansin na sa eksibisyon sa Belgorod State museo ng sining Lahat ng 60 etching sheet na orihinal na kasama sa album ay ipinakita. Ang ilan sa kanila ay inihahanda lamang bilang pandagdag sa mga magasing "Pchela", "Svet" at "Niva".

Kasama sa mga katulad na gawa ang landscape na "Beehives", inilapit ng artist ang mga beehives at ang barn na pawid sa manonood, pinaikli. detalyadong kwento at nakamit ang mahusay na kapasidad at integridad ng masining na imahe.

Noong dekada 80 at 90, ang artista ay lalong naaakit sa pagbabago ng mga estado ng kalikasan at mabilis na pagdaan ng mga sandali. Salamat sa kanyang interes sa liwanag-hangin na kapaligiran, mahusay siyang lumikha ng mga gawa na may nagbabagong estado ng kalikasan: ang kalangitan pagkatapos ng ulan ("Bago ang Bagyo", "Sa Ilog Pagkatapos ng Ulan"), sa gabi (" Sa Pagputol ng Puno", "Gurzuf") at takipsilim ("Liwayway" ).

Sa mga ukit ni Shishkin ay makakahanap ng maraming larawan ng natural at pamana ng arkeolohiko. Kabilang sa mga ito ang "Tsarev Kurgan", "Fir trees in Shuvalovsky Park" at "Mount Ayu-Dag" - isang larawan ng isang "bigo" na bulkan, na natatakpan ng mga relict na halaman, mga espesyal na uri ng pistachios at juniper.

Ang "Mga Bulaklak ng Kagubatan", "Unang Niyebe", "Parangan", "Crimea" at marami pang ibang gawa, bilang karagdagan sa kanilang kamangha-manghang katapatan sa kalikasan, ay ilubog ang manonood sa isang mundo ng mga mailap na sensasyon. Ang daloy ng kagubatan ay bahagyang dumadaloy sa mga bato. Makikita sa buong paligid ang mga kaakit-akit na bato at bangin. Ang mga siglong gulang na spruces, pine, oak, groves ng birches at fern bushes, na pinapanatili ang pagiging bago sa kanilang mga dahon, ay tahimik. Ang paggalaw ng tubig at damo ay himala - hindi mo ito nakikita ng iyong mga mata, ngunit nararamdaman mo ito. May katahimikan at espasyo sa lahat ng dako.

Kabilang sa karamihan kawili-wiling mga gawa eksibisyon - ang pag-ukit na "Athill", at hindi isa, ngunit dalawa. Ang isa sa mga mahahalagang exhibit na ito ay dumating sa Belgorod kasama ang natitirang album, at ang pangalawa ay naibigay sa Belgorod State Art Museum noong 2007 ng Gobernador ng Belgorod Region E.S. Savchenko sa pagbubukas ng isang bagong gusali.

Kasama rin sa eksibisyon ang isang self-portrait ni Ivan Shishkin, na ipininta noong 1886. Ang background ng portrait ay ginawa gamit ang isang dynamic na stroke, tulad ng karamihan sa mga gawa ng master.

Etchings ni I.I. Si Shishkin ay kinakatawan malaking interes, habang nagbibigay sila ng visual na pag-unawa sa iba't ibang mga pamamaraan ng pag-ukit, ang paglalaro ng mga linya at mga anino sa itim at puti.

Sa kanyang mga gawa ay makikita ng isa ang pagnanais ng artist para sa isang plastik na interpretasyon ng mga natural na anyo, anatomical na disenyo, pati na rin ang mahusay na propesyonal na pagsasanay.

Nakatira at nagtatrabaho sa isa sa mga European mga sentro ng sining sa kanyang panahon o kung siya ay mas nag-aalala tungkol sa pamamahagi ng mga kopya sa ibang bansa, ang katanyagan ni Ivan Ivanovich Shishkin bilang isang mahusay na mang-uukit ay magiging mas malaki. Sa kasamaang palad, ngayon lamang ang mga masugid na mahilig sa sining at masigasig na kolektor ang nagbibigay pugay sa mga ukit ni Shishkin.

At sa huli nais kong tandaan na ang eksibisyong ito ay tunay na kakaiba. Ito ay hindi lamang nagpapakilala sa bisita sa isang bihirang naka-print na publikasyon, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo upang tamasahin ang hindi gaanong kilalang mga gawa ng isang natitirang master, ang pinakamahusay na kung saan ay naging mga klasiko pambansang pagpipinta at graphics.

Ang pambihirang pintor ng landscape ng Russia na si I.I. Ang eksibisyon ay nagbibigay ng isang pambihirang pagkakataon upang makilala ang hindi gaanong kilalang aspeto ng kanyang pagkamalikhain - ang kanyang mga gawa gamit ang kumplikado at labor-intensive na pamamaraan ng pag-ukit. Ang mataas na propesyonal na mga graphic na gawa ng master ay umaakma sa mahalagang imahe ng marilag na kalikasan ng Russia na nilikha niya.

Ang sikat na pintor ng landscape ng Russia na si Ivan Ivanovich Shishkin ay naging sikat para sa kanyang mga monumental na pagpipinta, na sumasalamin sa kadakilaan at kapangyarihan ng kalikasan ng Russia. Ang gawain ng master ay malinaw na naglalaman ng pinaka-katangian, malapit kamalayang popular mga ideya tungkol sa kalikasan ng Russia. Ang kanyang mga gawa ay naging isang tunay na paghahayag para sa kanyang panahon. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang simpleng landscape ay naglalaman ng malalim na nilalaman at nakakuha ng isang epikong monumental na anyo. Namumukod-tanging Artista lumikha ng isang pangkalahatan, ngunit nakakumbinsi sa pagiging maaasahan nito masining na imahe, ganap na nakabatay sa natural na pangitain, sa malapit na atensyon sa realidad, sa bawat tila hindi nakikitang pagpapakita nito. Mga pagpipinta ni Shishkin - "Rye", "Sa ligaw na hilaga ...", "Kabilang sa patag na lambak ...", " Ship Grove", "Sa kagubatan ng Countess Mordvinova", "Morning in kagubatan ng pino"at marami pang iba ang kilala at minamahal ng mga manonood.

Ngunit kasama ng kanyang pamana sa larawan, ang kanyang maraming mga guhit at ukit, na kapansin-pansin sa kanilang kahusayan sa pagpapatupad, ay isa ring maliwanag, makabuluhang kontribusyon sa kabang-yaman ng pambansang kulturang sining. Si I.I. Shishkin ay isang mahusay na draftsman at engraver. Nagsimula siyang mag-aral ng lithography at etching habang nasa School of Painting and Sculpture pa. Sa kanyang mga unang guhit, nilimitahan ni Shishkin ang kanyang sarili sa isang makatotohanang paglalarawan ng isang tiyak na sulok ng kalikasan (kadalasan sila ay pinagmumulan ng pag-aaral ng kalikasan). SA mature period sa kanyang mga ukit ay inihayag niya ang isang mas kumplikado, multifaceted na imahe ng kalikasan ng Russia.

Noong ika-19 na siglo, ang pag-ukit ay hindi binigyan ng maraming pansin sa Russia, kahit na ang mga tao ay nagtrabaho sa lugar na ito. mga sikat na master: A. Orlovsky, F. Bruni, makata na si V. Zhukovsky, T. Shevchenko, ... at maging si Emperor Nicholas I ay nag-print ng ilang mga ukit sa ilalim ng pamumuno ni O. Kiprensky. Sa pagtatapos ng 1860s, sa inisyatiba ng art connoisseur, curator ng Hermitage A. Somov, isang maliit na bilog ng "aquafortists" ang nilikha. Si I.I. Shishkin, na dating nagtrabaho bilang isang etcher sa studio ng artist na si R. Koller sa Zurich, ay sumali sa bilog na ito. Si Ivan Ivanovich ay aktibong bahagi sa mga album na inilathala ng bilog. Ang mga sheet ni Shishkin, na hindi kasama sa kanila, ay inilathala ng Society for the Encouragement of Artists bilang isang hiwalay (tinatawag na unang) album ng master - "Mga ukit sa tanso na may malakas na vodka ni I.I. Shishkin" (St. Petersburg, 1873), na ipinakita bilang isang premyo sa mga miyembro ng Samahan para sa 1873. Noong 1878, sa tulong ng artist na si I.V.

Ipinagpatuloy ni Ivan Ivanovich ang kanyang pag-aaral sa pag-ukit noong 1885 lamang. Noong taglamig ng 1886, nilikha niya ang ika-3 album na "Etchings ni I. I. Shishkin 1885-1886" (St. Petersburg, na inilathala ni A. E. Palchikov, 1886), na itinuturing ng artist na "bilang isang mahusay na paraan ng pagtataguyod ng makatotohanang sining ng Russia sa karamihan. malalayong lugar sa Russia at ang pagbuo ng aesthetic taste sa mga taong interesado sa sining.” Ang album na ito ay nai-print sa workshop ng Academy of Arts ng nag-iisang printer sa St. Petersburg, Kellenbenz, pagkatapos ng kanyang kamatayan huling mga sheet Si Shishkin mismo ang naglimbag at nag-iba-iba nito nang maraming beses. Para sa bawat paksa, ang artist ay naghahanap ng isang espesyal na pamamaraan ng pag-ukit, kung minsan ay pinagsama ang iba't ibang mga diskarte, mahusay na gumamit ng iba't ibang mga lining (maliban sa papel - cambric, velvet, sutla), sa gayon ay nakakamit ang isang mahusay na pagkakaiba-iba at lalim ng mga tono. Samakatuwid, ang edisyon ay mahal at nagkakahalaga ng 100 rubles (ang pinakamurang edisyon ng album ay nagkakahalaga ng 25 rubles). Lahat sila ay mabilis na naubos at naging pambihira.

Inamin ng sikat na publisher na si A.F. Marx masining na halaga ang mga gawang ito at, na gustong bigyan sila ng pinakamalaking pamamahagi at katanyagan, nakuha ang mga etching board mula kay Shishkin bilang buong pag-aari. Noong 1894, ang A.F. Marx Partnership ay naglabas ng isang retrospective na album na "60 etchings ni I.I. Shishkin 1870-1892," na naging isang uri ng buod malikhaing landas pambihirang mang-uukit. Kabilang dito ang pinakamahusay na mga ukit, na naka-print mula sa mga board ng may-akda ayon sa mga tagubilin at sa ilalim ng pangangasiwa ng artist mismo, na nilikha niya sa loob ng dalawampung taon.

Ang mga ukit na ito ay ipinakita sa museo noong eksibisyon ng anibersaryo, na nakatuon sa ika-180 anibersaryo ng kapanganakan ng dakilang master. Ang Sevastopol Art Museum ay nakatanggap ng isang album ng mga ukit ni I.I Shishkin noong 1989 mula sa koleksyon ng isang sikat na kolektor ng Leningrad, isang pambihirang botanist-geographer, akademiko na si E.M. Lavrenko. Dapat bigyang-diin na kakaunti na lamang ang natitira ngayon. buong album. Sa mga koleksyon ng karamihan sa mga museo, mga pribadong koleksyon o mga koleksyon ng mga auction house, kadalasan ay mga indibidwal na sheet lamang ng publikasyong ito ang matatagpuan. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang album mula sa koleksyon ng Sevastopol Art Museum na natatangi at lubhang kawili-wili.

L. Smirnova, kritiko ng sining

PAGPIPINTA

“Sa gitna ng patag na lambak...”
1883