Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula noong sinaunang panahon, sinubukan ng mga tao na gawing mas maganda ang mundo sa kanilang paligid. Samakatuwid, pinalamutian nila ang lahat ng nakapaligid sa kanila: ang mga dingding ng kanilang mga tahanan, mga damit, mga gamit sa bahay. Ang pinakasimpleng mga pattern ay mga pattern sa mga pinggan, na binubuo ng paulit-ulit mga geometric na hugis, mga segment, mga puntos. Unti-unti, nagsimulang ihabi ang mga elemento ng halaman sa mga burloloy, simbolikong malapit sa mga geometriko.

sa mga pinggan

Ang mga palamuti ay mga disenyo kung saan ang isang (pangunahing) bahagi ay inuulit. Kadalasan, ang mga pattern sa mga pinggan ay pumapalibot sa mga pitsel, baso, plorera, o tumatakbo sa gilid ng mga plato, platito, tray, mangkok, kawali at iba pang kagamitan sa kusina.

Gayunpaman, ngayon ang sining ng dekorasyon ng mga pinggan ay sumulong nang malayo. Hindi na gustong limitahan ng mga artist at table set ang kanilang sarili lamang sa mga geometric na pattern. Ang isang pamamaraan tulad ng bas-relief ay ginagamit kasama ng mga pattern na may guhit kapag nagdedekorasyon ng mga pinggan. Kaya, nagiging malinaw na ang mga pattern sa mga pinggan ay ginawa hindi lamang sa mga pintura.

Paksang pagpipinta ng mga pinggan

Alam ng lahat ang mga set ng kape na "Shepherdess", pininturahan mga larawan ng kwento isang romantikong pagpupulong sa pagitan ng isang maharlika at isang batang pastol - ang bawat item ay pininturahan nang iba mula sa iba, na naglalarawan ng isa sa mga plot ng pulong. Ang mga pattern sa mga pagkaing "Shepherdess" sa anyo ng isang geometric na palamuti ay makikita lamang sa mga gilid ng mga tasa at platito. Ang pamamaraang ito ng pagpipinta ay ginagamit ngayon ng maraming kumpanya, mga sikat na modernong tatak na gumagawa ng mga gamit sa pinggan.

Paggawa ng proyekto sa ikalawang baitang

Ngayon sa kurikulum Madalas gumamit ng paraan ng pagtuturo tulad ng pagguhit ng mga proyekto. Halimbawa, sa isang aralin sa matematika, ang mga nasa ikalawang baitang ay inaalok ng sumusunod na proyekto: "Mga pattern sa mga pinggan at palamuti: hugis, paghalili ng mga elemento, ang panuntunan ng kanilang pagkakaayos nang paisa-isa."

Una, dapat tukuyin ng mag-aaral ang mga salitang "pattern", "ornament", "geometric figures", "bas-relief". Pagkatapos ay ipinaliwanag kung ano ang maaaring maging mga palamuti.

Sa karagdagang paglalahad ng materyal, tinutukoy ng mga bata ang mga pattern mula sa mga kumbinasyon ng mga tuldok at solid, zigzag o paikot-ikot na mga linya. Kapag naglalarawan ng ilang mga pattern sa mga pinggan, ang mga larawan kung saan ay ibinigay sa proyekto, ang bata ay nagtatala kung sila ay ginawa gamit ang mga pintura o may hitsura ng bas-relief.

Master class sa proyekto

Maaari mo ring isama sa proyekto ang isang master class sa dekorasyon ng mga pinggan na may mga geometric na pattern. Upang gawin ito kakailanganin mo ng isang camera at materyal na didactic: isang bilog na papel na ginagaya ang isang plato, at maraming kulay na mga geometric na hugis: mga bilog, tatsulok, rhombus, mga parisukat.

Dapat makuha ng 1 larawan ang lahat ng materyal na inihanda para sa trabaho.

2 larawan - ang unang hakbang, halimbawa, gluing diamante sa isang plato sa parehong distansya mula sa bawat isa.

3 larawan - ang pangalawang hakbang, halimbawa, ang lokasyon ng mga bilog sa pagitan ng mga diamante.

4 na larawan - ang ikatlong hakbang, kung saan ang pamamahagi ay ginawa sa pagitan ng mga bilog ng mga tatsulok.

5 mga larawan ay maaaring ang pangwakas na isa, na nagpapakita ng pangwakas na produkto - ang tapos na pinalamutian na plato.

Dahil ang mga pattern sa mga pinggan ay maaaring nasa anyo mga solidong linya(tuwid, kulot o zigzag), pagkatapos ay angkop na gamitin ang pamamaraang ito ng pagpipinta sa master class.

Sa ilalim ng bawat larawan sa master class kailangan mong magsulat ng isang komprehensibong paglalarawan ng aksyon na ginawa.

Bawat isa sa atin ay gumagamit ng iba't ibang kagamitan nang higit sa isang beses sa isang araw: tasa, platito, plato. Mayroon ding mga pandekorasyon na plato na nagpapalamuti sa mga dingding. Ang lahat ng ito ay nilikha ng mga manggagawa, kabilang ang mga artista, na madalas na nagpinta ng mga pinggan na may iba't ibang uri at napakagandang pattern.

Layunin ng trabaho: matutunan kung paano magpinta ng mga pinggan nang tama. Layunin: 1. Alamin ang hugis, paghahalili ng mga elemento, mga tuntunin sa kanilang pagkakaayos nang sunud-sunod. 2. Kilalanin ang pagkamalikhain mga sikat na master. 3. Paunlarin Mga malikhaing kasanayan. 4. Linangin ang pakiramdam ng kagandahan.

Ano ang palamuti? Ornament na isinalin mula sa wikang Latin nangangahulugan ng dekorasyon. Binubuo ito ng isang bilang ng mga sunud-sunod na nakaayos na elemento. Sa kasong ito, ang isang mahigpit na pattern na nauugnay sa simetrya at ritmo ay dapat sundin. Ang palamuti ay nagbibigay sa produkto ng pagpapahayag, kagandahan, binibigyang diin ang hugis at pagkakayari nito. Ang palamuti ay isang espesyal na uri masining na pagkamalikhain, na, tulad ng pinaniniwalaan ng maraming mananaliksik, ay hindi umiiral sa anyo pansariling gawain, pinalamutian lamang nito o ang bagay na iyon, ngunit, gayunpaman, "ito... ay kumakatawan sa isang medyo kumplikado masining na istraktura, para sa paglikha ng kung saan iba't-ibang paraan ng pagpapahayag. Kabilang dito ang kulay, texture at mga pundasyon ng matematika pampalamuti komposisyon ritmo, mahusay na proporsyon; graphic na pagpapahayag ng mga ornamental na linya, ang kanilang elasticity at mobility, flexibility o angularity; plastik sa mga palamuting panlunas; at, sa wakas, ang mga nagpapahayag na katangian ng mga likas na motif na ginamit, ang kagandahan ng ipinintang bulaklak, ang liko ng tangkay, ang pattern ng dahon...” Ang terminong palamuti ay nauugnay sa terminong palamuti, na "hindi kailanman umiiral sa purong anyo, ito ay binubuo ng isang kumbinasyon ng kapaki-pakinabang at maganda; Ang pag-andar ay nasa core, ang kagandahan ay sumusunod."

Mga uri ng mga pattern Sa loob ng maraming taon ng pag-iral pandekorasyon na sining Ang iba't ibang uri ng mga pattern ay nabuo: geometric, floral, complex, atbp., Mula sa mga simpleng joints hanggang sa kumplikadong intricacies. Ang palamuti ay maaaring binubuo ng mga layunin at di-layunin na mga motif, maaari itong magsama ng mga anyo ng tao, ang mundo ng hayop at mga mitolohikong nilalang ay magkakaugnay at nakapagsasalita sa palamuti na may inilarawan sa pangkinaugalian at geometriko na mga pattern;

Ang mga pinggan na may mga palamuti ay palaging hinihiling at nakakaakit ng pansin. Pagkatapos ng lahat, sa tulong nito maaari mong parehong magtakda ng isang maligaya talahanayan at umakma sa loob ng buong kusina.

Ang iba't ibang mga burloloy, pattern, at disenyo ay lumilikha ng maaliwalas na kapaligirang parang bahay at nakakatulong sa paglikha ng istilo ng kusina.

Mga pinggan na may mga palamuti

Kinakailangang makilala ang mga konsepto ng dekorasyon, pattern at disenyo upang maunawaan kung anong uri ng dekorasyon ang gusto mong bilhin.

Ang dekorasyon ay isang abstract na frame sa anyo ng sunud-sunod na paulit-ulit na mga elemento. Kadalasan ito ay may mga hangganan (minsan malinaw, minsan malabo). Halimbawa, sa mga plato at platito, ang palamuti ay maaaring gawin sa gilid ng produkto.

Mayroong ilang mga uri ng mga burloloy na matatagpuan sa mga pinggan:

• Geometric na palamuti- bilang panuntunan, ang uri na ito ay may pinakamalinaw na mga hangganan at isang kumbinasyon ng iba't ibang mga geometric na hugis, linya, at punto. Ang geometric na pattern sa mga pinggan ay perpekto para sa pagpupuno sa kusina modernong mga istilo: moderno, istilong scandi, hi-tech. Kadalasan, ang maliwanag na mga geometric na pattern ay ginagamit upang palabnawin ang laconicism ng mga kalmado na lilim ng silid.

• Mabulaklak na palamuti. Ito ay maaaring isang floral wreath na pininturahan sa paligid ng circumference ng plato o mga motif o landscape sa ilalim ng platito, na nakapaloob sa isang limitadong frame;

• Palamuti ng hayop. Batay sa pangalan ay hindi mahirap hulaan iyon gitnang pigura ang palamuti ay isang hayop. Sa Khokhloma o Gzhel ito ay mga kabayo, mga ibon, sa modernong pagpipinta - ganap na anumang mga hayop.

Ang isang pattern ay isang kumbinasyon ng mga linya, kulay, shade, na ginawa sa ganap na anumang istilo, nang walang anumang mga pattern sa pag-aayos (ito ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa isang dekorasyon). Hinati rin ayon sa tema sa geometriko, halaman at hayop.

Ang klasikong pagguhit ay nagbibigay ng mas malawak na larangan para sa pagpapahayag masining na ideya. Ang mga guhit ay paksa, abstract at pinagsama.

Pinapayagan ka ng mga modernong teknolohiya ng application na ilarawan ang ganap na anumang imahe sa mga pinggan - mula sa iyong mga paboritong cartoon character hanggang mga larawan ng pamilya at mga portrait.

Mga pambansang uri ng pagpipinta ng tableware

Ang bawat bansa ay mayroon tradisyonal na hitsura sining, na ipinapasa mula sa mga inapo hanggang sa mga inapo at sa paglipas ng panahon ay nagiging isang buong direksyon sa sining. Kasama sa mga malalaking istilong ito ang:

• Gzhel. Isa sa pinakasikat na tradisyonal na Ruso - Ukrainian species mga kuwadro na gawa. Ang asul, mapusyaw na asul at puti ay mga tradisyonal na kulay para sa pamamaraang ito. Kadalasan ito ay mga floral motif, cereal, at masalimuot na kulot. Bilang karagdagan sa mga floral print, maaari ding gawin ang mga plot drawing sa Gzhel.
• Khokhloma. Ang batayan nito ay isang itim na background, kung saan inilalarawan ang iba't ibang disenyo ng pula, ginto, at berde. Kadalasan ito ay isang tema ng halaman - berries, bulaklak, mushroom. Kadalasan, sa mga pinggan na pinalamutian gamit ang Khokhloma technique ay may mga abstract na ibon at aso. Ayon sa kaugalian, ang pagpipinta ay ginagawa sa mga pinggan na gawa sa kahoy, ngunit ngayon ay maaari ka ring bumili ng mga ceramic dish sa estilo na ito;

• Iba pang mga pamamaraan ng tradisyonal na pagpipinta ng Russia. Mayroong higit sa 20 species sa Russia masining na pagpipinta. Halos sabay-sabay silang bumangon sa iba't ibang bahagi ng ating Inang Bayan. Mezen painting, Zhostovo, Fedoskino - lahat sila ay may kanya-kanyang sarili katangian na tampok sa anyo ng isang tiyak hanay ng kulay, paraan ng pagsulat at ang mga bagay na inilalarawan sa kanila.
• Pagpipinta ng Oriental - Ang mga Chinese, Japanese na motif ay karaniwang ginagawa sa isang contrasting background: maliwanag na pula, berde, itim, puti. Ang mga guhit ay naglalaman ng iba't ibang mga pattern, bulaklak o mga character mula sa mga sikat na oriental legend - mga dragon, ahas. Espesyal na atensyon dapat bigyang pansin ang mga pattern ng oriental - mayroon silang isang geometric na batayan, kadalasang simetriko at kahawig ng isang dekorasyon - cyclically paulit-ulit na mga bagay;

• Ang tradisyonal na pagpipinta ng Uzbek ay batay sa lihim na kahulugan- mga baging, puno - isang simbolo ng pagkamayabong. Ang kumplikado at magkakaugnay na mga pattern ay mga palatandaan ng cyclicity at infinity.

Mayroong maraming mga pabrika para sa paggawa ng mga kagamitan sa pagkain, na nakikitungo din sa dekorasyon gamit ang mga nabanggit na sikat na pamamaraan ng pagpipinta. Kabilang sa mga ito ang Gzhel Porcelain Factory at ang Dulevo Porcelain Factory.

Ang paglalapat ng mga guhit sa mga pinggan ay naging posible kahit na sa isang mas maliit na sukat - halos anumang tindahan ng pag-print ng larawan ay may mga espesyal na makina para sa pag-print ng mga imahe sa mga mug at plato. Ang ganitong mga pinggan ay isang mahusay na souvenir at isang paraan upang batiin ang isang mahal sa buhay.

Salamat kay makabagong teknolohiya, maaari kang malayang lumikha ng isang proyekto ng mga pattern at burloloy gamit ang espesyal programa ng Computer, at pagkatapos ay gawing katotohanan ang mga ito.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

LAYUNIN: matutong gumuhit ng mga geometric na pattern, mga kahaliling elemento, unawain ang mga patakaran para sa kanilang pag-aayos nang isa-isa, bumuo ng cognitive interest ng mga mag-aaral. LAYUNIN: matutong gumamit ng karagdagang literatura, encyclopedia, bumuo malikhaing potensyal, ang pagnanais para sa tagumpay, upang linangin ang tiwala sa sarili, ang kakayahang magkaunawaan, interes at atensyon sa mga malikhaing pagsisikap ng mga kasama, upang magbigay ng sapat na pagtatasa ng mga resulta na nakuha (kapwa sa sarili at sa iba).

3 slide

Paglalarawan ng slide:

PINLANONG RESULTA: lumikha ang mga mag-aaral ng album ng mga palamuti at pattern sa mga pinggan MAIKLING PAGLALARAWAN NG IDEYA NG PROYEKTO: sa panahon ng indibidwal, grupo at pagtutulungan ng magkakasama Sa proyekto, pag-aaralan ng mga mag-aaral ang kasaysayan ng paglitaw ng mga burloloy, ang kanilang mga uri, makilala ang mga burloloy ng mga tao sa mundo at Russia, ang paggamit ng mga palamuti sa modernong mundo. MGA PAKSANG-ARALIN: matematika; teknolohiya; sining.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

MGA YUGTO NG PROYEKTO: Paghahanda 1. Panimula sa paksa. 2. Pagbubuo ng plano sa trabaho. 3. Paghahati-hati sa mga mag-aaral sa mga pangkat, pamamahagi ng mga gawain. 1. Pakikipag-usap sa mga mag-aaral. 2. Tulong sa paghahanap at pagpili ng impormasyon. 3. Paghahanda ng presentasyon. Ang mga Basic Student ay pumipili ng impormasyon, isinasaayos at ayusin ito sa anyo ng mga presentasyon, mensahe, ulat. Consultant. Pangwakas na Depensa ng mga proyekto: "Geometric ornament", "Closed ornament", "Ornament sa isang strip na may linear na patayo o pahalang na paghahalili ng motif.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

MGA GAWAIN NG MGA BATA SA MGA PANGKAT Pangkat 1 Pangkat 5 Pangkat 6 Pangkat 2 Pangkat 3 Pangkat 4 Mga uri ng palamuti Pahiyas iba't-ibang bansa Kwento palayok Sinaunang Rus' History of wooden utensils of Ancient Rus' Crafts of Rus' (Gzhel, Khokhloma) Ano ang ornament at pattern?

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Bawat isa sa atin ay gumagamit ng iba't ibang kagamitan nang higit sa isang beses sa isang araw: tasa, platito, plato. Mayroon ding mga pandekorasyon na plato na nagpapalamuti sa mga dingding. Ang lahat ng ito ay nilikha ng mga manggagawa, kabilang ang mga artista, na madalas na nagpinta ng mga pinggan na may iba't ibang uri at napakagandang pattern. Ang pattern ay isang disenyo na nilikha gamit ang mga kumbinasyon ng mga linya, kulay at mga anino. Ang pattern ay maaaring independyente masining na elemento, isang gawa, pati na rin ang isang elemento ng isang palamuti (kung uulitin mo ito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod nang maraming beses). Ang dekorasyon ay isang espesyal na uri ng artistikong pagkamalikhain na hindi umiiral sa anyo ng isang independiyenteng gawain, ngunit pinalamutian lamang ito o ang bagay na iyon, ngunit, gayunpaman, "ito... ay isang medyo kumplikadong artistikong istraktura, para sa paglikha ng iba't ibang ginagamit ang mga nagpapahayag na paraan - kulay, texture at mathematical na pundasyon ng pandekorasyon na komposisyon - ritmo, mahusay na proporsyon; graphic na pagpapahayag ng mga ornamental na linya, ang kanilang elasticity at mobility, flexibility o angularity; plastik - sa mga burloloy ng relief; at, sa wakas, ang mga nagpapahayag na katangian ng mga likas na motif na ginamit, ang kagandahan ng ipinintang bulaklak, ang liko ng tangkay, ang pattern ng dahon...” Ang terminong palamuti ay nauugnay sa terminong palamuti, na "hindi kailanman umiiral sa dalisay nitong anyo, ngunit binubuo ng kumbinasyon ng kapaki-pakinabang at maganda; Nauuna ang functionality, nauuna ang kagandahan." Ang burloloy na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang palamuti. Binubuo ito ng isang bilang ng mga sunud-sunod na nakaayos na elemento. Sa kasong ito, ang isang mahigpit na pattern na nauugnay sa simetrya at ritmo ay dapat sundin. Ang palamuti ay nagbibigay sa produkto ng pagpapahayag, kagandahan, binibigyang diin ang hugis at pagkakayari nito. Sa maraming taon ng pagkakaroon ng pandekorasyon na sining, ang iba't ibang uri ng mga pattern ay nabuo: geometric, floral, complex, atbp., Mula sa simple hanggang sa kumplikado. Ang palamuti ay maaaring binubuo ng mga layunin at hindi layunin na mga motif; Ang mga pattern at burloloy ay ginagamit sa iba't ibang larangan at mayroon iba't ibang paraan mga nilikha at ang ilan sa mga ito ay may tiyak na kagustuhan sa disenyo ng iba't ibang bagay at bagay. Ang mga palamuti ay isa sa mga elemento Pambansang kultura lahat ng mga tao sa mundo. Sa kanilang tulong, maaari mong pag-aralan ang mga kaugalian at tradisyon ng isang partikular na bansa. Ang mga pattern at burloloy ay ginagamit sa katutubong sining, mahalagang mga frame, tirintas, atbp. ORNAMENT AT PATTERN

7 slide

Paglalarawan ng slide:

MGA URI NG ORNAMENTO: Anthropomorphic ornament Gumagamit ang anthropomorphic ornament ng mga lalaki at babaeng naka-istilong figure o indibidwal na bahagi ng katawan ng tao bilang mga motif. Geometric ornament Ang geometric na palamuti ay gumagamit ng pinakasimpleng mga geometric na hugis– mga linya, tuldok, bilog, zigzag, spiral, bilog, diamante, parihaba, atbp.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Zoomorphic ornament Ang zoomorphic ornament ay isang ornament batay sa larawan ng totoo o kamangha-manghang mga hayop at ibon, pati na rin ang kanilang mga indibidwal na bahagi, na may iba't ibang antas ng stylization. Kaligrapikong palamuti Ang kaligrapikong palamuti ay binubuo ng indibidwal na mga titik o mga elemento ng teksto na nagpapahayag sa kanilang pattern at ritmo. Paksa palamuti Kasama sa paksang palamuti ang mga larawan ng mga katangiang militar, gamit sa bahay, mga Instrumentong pangmusika, mga maskara sa teatro.

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

Likas na palamuti Ang pangunahing motif ng palamuti ay kalikasan: mga alon ng dagat, halo ng apoy, mga katawang makalangit, kabilang ang araw, buwan, madalas sa anyo ng isang karit, bituin, kidlat, mga elemento ng landscape. Floral ornament Ang floral ornament ay isang palamuti na nag-istilo ng mga elemento flora at binubuo ng mga dahon, prutas, berry, bulaklak sa iba't ibang kumbinasyon.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

SINAUNANG GREECE Ang pinakadakilang kultura ng sinaunang mundo ay nagpakilala ng maraming mga bagong elemento at komposisyon na solusyon sa sining ng dekorasyon. Isa sa mga mahalaga sa palamuti Sinaunang Greece nagkaroon ng malinaw na natukoy na ritmo, na binuo sa paghalili ng magkatulad na mga elemento, batay sa kanilang pagkakapantay-pantay sa bawat isa. "Ang palamuti na ito ay tila gumagalaw sa harap ng manonood nang pantay-pantay, patuloy, sa isang ritmo na puno ng isang tunay na cosmic na tunog. Ito ay palaging nakasara sa isang bilog - ang bilog ng pagkatao - na tumatakbo sa paligid ng frieze ng isang gusali, ang katawan ng isang sisidlan, ang quadrangular na larangan ng tela." Ang mga paksa ng palamuti ay palaging inilalagay sa mahigpit tiyak na lugar. Ang mga pandekorasyon na dekorasyon ay magkakasuwato na pinagsama sa disenyo ng item. Ang isa sa mga paboritong motif ng sinaunang Griyego ay ang meander. Ito ay pinaniniwalaan na ang pattern na ito ay naglalaman ng isang malalim na ideya ng walang hanggang paggalaw, walang katapusang pag-uulit.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

SINAUNANG CHINA Mula noong sinaunang panahon, ang Celestial Empire ay naging trendsetter sa paggawa ng tableware, dahil doon naimbento ang porselana noong ika-4 na siglo. Ang mga Intsik ay naiinggit na binantayan ang sikreto ng paggawa mga plorera ng porselana, ang pagsisiwalat nito ay may parusa parusang kamatayan. Tila sa kadahilanang ito, kahit na ang kanilang mga kapitbahay, ang Japan at Korea, ay nakagawa ng mga unang produktong porselana makalipas lamang ang ilang siglo. Sa Europa, ang recipe para sa porselana ay natuklasan sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, at bago iyon, ang mga mahahalagang pinggan ay na-export na may hindi kapani-paniwalang pag-iingat mula sa China - mula sa mga workshop ng Longquan, mula sa Dingzhou at Cizhou. Noong ika-14 na siglo, ang sentro ng paggawa ng porselana ng China ay lumipat sa Jingdezhen, kung saan ang mga produkto ay pinalamutian ng mga lead glaze sa tatlong kulay. Ang pagpino ng anyo, ang kadalisayan at kaputian ng shard, ang pattern at makulay na pagpipinta ay ginawang tunay na mahalaga ang porselana ng Tsino.

12 slide

Paglalarawan ng slide:

SINAUNANG ROMA Mga pinggan sa Sinaunang Roma ay lubhang magkakaibang. Ginawa ito mula sa luwad, salamin at metal. Ang mga mayayamang tao ay gumamit ng mararangyang pagkaing gawa sa pilak at ginto. 118 pilak na bagay ang natagpuan sa Bahay ni Menander sa Pompeii. Ang mga ito ay lahat ng uri ng pinggan, mangkok, salamin at maging isang pilak na pitaka.

Slide 13

Paglalarawan ng slide:

SINAUNANG JAPAN Ang pinakamatandang palayok sa mundo ay unang natuklasan sa kapuluan ng Hapon. Noong 1960, sa panahon ng paghuhukay ng isang primitive na site sa Fukui Cave (Nagasaki Prefecture, Kyushu Island), natagpuan ang mga fragment ng clay vessel, ang edad kung saan, ayon sa radiocarbon dating, ay mga 13 libong taon. Karamihan sa mga monumento ay natuklasan sa gitna at timog na bahagi ng isla. Honshu, sa hilaga ng isla. Kyushu. Ang pinakalumang mga ceramic complex sa pinakahilagang isla ng Hokkaido ay nagsimula noong mga 9 na libong taon. Ang mga sample ng sinaunang Japanese ceramics ay mga fragment ng mga sisidlan na malamang na ginamit para sa ilang pangangailangan sa bahay. Ang mga produktong ito ng mga unang magpapalayok ay napaka-primitive pa rin. Ang masa ng paghubog para sa kanila ay natural na luad, kadalasang hindi nalinis at naglalaman ng mga magaspang na mabuhangin na dumi. Ang mga sinaunang ceramic na sisidlan ay nagkaroon simpleng anyo- na may tuwid o bahagyang lumawak na mga pader patungo sa bibig, isang matalim o patag na ilalim. Sa pamamagitan ng hitsura sila ay kahawig ng isang baligtad na kono o silindro. Ang mga sisidlan na may pointed-bottomed ay inilaan para sa paghuhukay sa lupa o para sa pagsasabit sa apoy gamit ang isang lubid na sinulid sa mga butas na matatagpuan sa tabi ng bibig. Ang mga dingding ng mga lalagyan ng luad ay bahagyang pinakinis sa panahon ng proseso ng paghubog at nanatiling magaspang pagkatapos ng pagpapaputok. Ang mga keramika ay pinaputok sa isang regular na bukas na apoy sa mababang temperatura na 500° - 700°C. Ang mga sisidlan ay may marupok na dingding at kupas na dilaw o mapusyaw na kulay kahel. Ang isang kapansin-pansing tampok ng pinakalumang ceramic ware ng Japan ay, sa kabila ng pagiging primitive nito sa teknolohiya, ito ay namarkahan na ng mga palatandaan ng dekorasyon. Ang mga sisidlan ay pinalamutian ng mga simpleng palamuti na gawa sa mga imprint ng lubid o kurdon, manipis na hinubog na clay flagella, at mga indentasyon ng kuko. Isang kawili-wiling opsyon Kasama sa palamuti ang mga imprint ng mga shell ng maliliit na sea mollusk.

Slide 14

Paglalarawan ng slide:

Dahil ang mga clay dish sa klimatiko na kondisyon ng India ay palaging mahirap linisin mula sa mga nalalabi sa pagkain at mahirap i-disinfect, ang mga kagamitang metal ay ginagamit nang napakalawak mula noong sinaunang panahon. Ipinataw ang mga pagbabawal tradisyunal na medisina, ay na-codified ng mga relihiyosong utos tungkol sa kadalisayan at karumihan ng mga ritwal, bilang resulta kung saan ang mga ceramic na sisidlan ay nagsimulang gamitin ng mga miyembro ng matataas na caste pangunahin para sa pag-iimbak ng butil at tubig, at ng mga miyembro lamang. mababang caste hindi ipinagbabawal na gamitin ang mga ito para sa pagkain. Hindi lahat ng mga kagamitang metal ay pinalamutian. Ang mga sisidlan para sa pagluluto ay karaniwang walang anumang mga pattern sa mga ito (para sa parehong mga kadahilanan sa kalinisan); Tulad ng para sa mga baso, plato at pitsel, ang hugis at materyal ay higit na pinahahalagahan sa mga ito kaysa sa dekorasyon, bagaman sila ay bahagyang pinalamutian ng mga kabit, kaluwagan na ginawa sa panahon ng paghahagis, paghabol o pagbingwit. Sa India, kaugalian na tukuyin ang pamamaraan ng pagsasama-sama ng anumang dalawang kulay sa mga salitang "Ganga-Jamna", dahil pinaniniwalaan na ang tubig ng Ganges puti, at ang Jumna na sumanib dito ay asul. SINAUNANG INDIA

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga natuklasang arkeolohiko Sa maraming mga sinaunang lungsod ng Russia ipahiwatig ang malawakang pag-unlad ng palayok sa Rus'. Ang salitang "mga pinggan" ay hindi pa umiiral sa Sinaunang Rus'. Ang anumang bagay na maaaring kainin ay tinatawag na "sisidlan." At kung ano ang maaari mong inumin mula sa ay tinatawag na isang "sisidlan." Kadalasan, halimbawa, sa Domostroy, ang salitang "vessel" ay ginagamit bilang karaniwang salita para sa pangalan ng pinggan. Ang unang pagkakataon na ang salitang "mga pinggan" ay natagpuan sa Russia ay noong ika-17 siglo. Ang mga hugis-itlog na kaldero, kasama ang mga kaldero, ay ang mga pangunahing kagamitan para sa paghahanda (pagprito o pagpapakulo) ng pagkain. Ang hugis ng mga kaldero ay angkop para sa pagluluto ng pagkain sa isang hurno ng Russia, kung saan ang mga sisidlan na may pagkain ay nasa parehong antas ng nasusunog na kahoy at pinainit hindi mula sa ibaba, tulad ng sa isang bukas na apuyan, ngunit mula sa gilid. Sa kubo ng Russia mayroong maraming mga kaldero ng iba't ibang mga hugis at sukat, na nilayon para sa iba't ibang mga layunin - kumukulong sinigang, nilaga, tubig na kumukulo, atbp. At upang ang palayok, na kinuha lamang mula sa oven, ay maaaring agad na kunin sa pamamagitan ng kamay, ito ay tinirintas ng birch bark. Inalagaan ng pamilya ang mga kaldero, maingat na hinahawakan ang mga ito, at kung basag ang palayok, ito ay tinirintas ng balat ng birch at ginagamit upang mag-imbak ng pagkain. Nakabuo pa sila ng isang bugtong tungkol sa gayong palayok: "May isang bata - hindi niya alam ang mga lampin, ngunit tumanda siya - nagsimula siyang magsuot ng mga lampin." Sinaunang Rus'

16 slide

Paglalarawan ng slide:

Kung isasaalang-alang ang malaking papel na ginampanan ng palayok sa sambahayan, hindi nakakagulat na maraming mga paniniwala ang nauugnay dito. SA alamat kitang-kita rin ang koneksyon sa pagitan ng kapalaran ng palayok at ng tao. Madalas itong ginagamit sa mga seremonya ng kasal at libing. Halimbawa, ang pagbasag ng mga kaldero sa silid kung saan ginugol ng mga bagong kasal ang kanilang unang gabi ng kasal ay dapat na sumisimbolo sa isang punto ng pagbabago sa kapalaran ng batang babae at ang lalaki na naging isang lalaki at isang babae. SA katutubong paniniwala ang palayok ay nagsilbing anting-anting, isang sisidlan kung saan maaaring maipon ang mahiwagang kapangyarihan.

Slide 17

Paglalarawan ng slide:

Ang kulto ng kahoy sa Rus ', bilang karagdagan sa pagkakaroon ng materyal na ito, ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng kadalian ng pagproseso nito at pambihirang dekorasyon, lalo na sa mga pattern na ukit. Ang pag-ukit ng kahoy ay isang sinaunang sining. Sa geometric na mga ukit, natuklasan ng mga mananaliksik ang maraming pagkakatulad sa mga bingot at marka na minsang iniwan ng may-ari sa kahoy na kubyerta ng kanyang pugad, sa mga puno na nabakuran sa kanyang lupain. Upang makilala ang mga ito mula sa iba, ang mga marka na ito, na binubuo ng mga guhitan, bilog, tatsulok, diamante, ay naging mas kumplikado, at isang simpleng palamuti ang lumitaw. Sa paglipas ng panahon, ang mga bingaw ay naging hindi na kailangan, at ang mga inukit na burloloy ay natagpuan ang kanilang paraan sa mga bagay buhay magsasaka, sa mga kagamitan at pinggan. Sa panahon ng iba't-ibang archaeological excavations Maraming mga fragment ng mga sinaunang kagamitang kahoy ang natagpuan. Ayon sa kanilang layunin, ang mga pinggan ay nahahati sa dalawang kategorya: para sa mga inumin (ladles, bratins, lambak, mangkok, baso) at para sa mainit na pagkain (mga pinggan, mangkok, staves). Ang pagbutas o pagputol ng sandok, lambak o mangkok mula sa isang buong piraso ng kahoy gamit ang palakol, kutsilyo at pang-ipit ay hindi isang madali at napakahirap na gawain. At ang mga kagamitang gawa sa kahoy ay palaging pinahahalagahan. Lalo na mula sa rhizomes o burls, ang pinaka-water-resistant at matibay. Ang pinakakaraniwang do-it-yourself na mga kagamitang gawa sa kahoy ay mga ladle, na naiiba iba't ibang anyo at mga sukat, pati na rin ang mga dekorasyon. Sa masikip na mga piging, ang mga inuming nakalalasing ay inihahain sa mga balde, at ang "mga healing bowl" ay iniinom mula sa mga espesyal na spherical cups. Ang iba't ibang mga pagkain (caviar, pancake, isda) ay inilagay sa mga round holiday ladle na may mababang gilid. Ang mga sandok ay karaniwang nakaukit na may mga tagubilin at payo. Ang mga kagamitang gawa sa kahoy ay ginawa sa lahat ng dako noong unang panahon.

18 slide

Paglalarawan ng slide:

KHOKHLOMA Golden Khokhloma Isa sa mga sinaunang orihinal na Russian folk crafts, na sa loob ng maraming siglo ay humubog sa paraan ng pamumuhay ng buong henerasyon at isang mahalagang bahagi ng kulturang Ruso. Ang isang espesyal na tampok ng Khokhloma craft ay ang paggawa ng mga ginintuan na kagamitang gawa sa kahoy na walang paggamit ng mahalagang metal at isang natatanging herbal na pagpipinta. Ang simbolo ng pagpipinta ng Khokhloma ay ang nagniningas na ibong apoy, na pinalamutian ng mga maliliwanag na bulaklak. Ang kabisera ng Golden Khokhloma ay nararapat na itinuturing na lungsod ng Semenov, na matatagpuan 80 kilometro mula sa Nizhny Novgorod. Ang kasaysayan ng ginintuang pangingisda ng Khokhloma Khokhloma ay bumalik nang higit sa tatlong siglo. Nagmula ito sa rehiyon ng Trans-Volga ng Nizhny Novgorod at nagmula sa pagpipinta ng icon. Ito ay isang panahon ng malawak na pag-areglo ng mga lupain ng Nizhny Novgorod ng iba't ibang mga tao, kasama ng mga ito ay "Mga Lumang Mananampalataya" - mga kalaban. mga reporma sa simbahan Patriarch Nikon. Alam nila ang sikreto ng pag-gilding ng mga icon gamit ang silver metal at langis ng linseed- pagpapatuyo ng mga langis. Ang mga kahoy na icon ay natatakpan ng isang layer ng pilak, giniling sa pulbos, pagkatapos nito ay nilalangis at pagkatapos ay inilagay sa oven. Pagkatapos ng hardening, ang icon ay nakakuha ng bagong gintong kulay. Kasunod nito, sa pagdating ng mas murang lata, ginamit din ang pamamaraang ito para sa mga pinggan. Kaya, simula sa ika-17 siglo, ang mga pininturahan na kahoy na pinggan ng mga master ng Trans-Volga ay sikat sa buong Russia. Ang mga "mahusay" na pagkain ay ginawa ayon sa mga espesyal na order sa maliliit na batch mula sa iba't ibang uri ng kahoy, iba't ibang anyo at masining na dekorasyon, at nilayon para sa regalo sa mga kilalang bisita at dayuhang ambassador.