Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Si Tolstoy ay nagtalaga ng anim na taon ng matinding at masipag na trabaho. Setyembre 5, 1863 A.E. Si Bers, ang ama ni Sofya Andreevna, asawa ni Tolstoy, ay nagpadala ng isang liham mula sa Moscow kay Yasnaya Polyana na may sumusunod na pangungusap: "Kahapon ay marami kaming napag-usapan noong 1812 sa okasyon ng iyong intensyon na magsulat ng isang nobela na may kaugnayan sa panahong ito." Ang liham na ito ang itinuturing ng mga mananaliksik na "ang unang tumpak na ebidensya" na nagmula sa simula ng gawain ni Tolstoy sa Digmaan at Kapayapaan. Noong Oktubre ng parehong taon, sumulat si Tolstoy sa kanyang kamag-anak: "Hindi ko kailanman naramdaman ang aking isip at maging ang lahat ng aking mga puwersang moral na napakalaya at may kakayahang magtrabaho. At mayroon akong trabahong ito. Ang gawaing ito ay isang nobela mula sa panahon ng 1810 at ang 20s, na ganap na sumakop sa akin mula noong taglagas ... Ako ngayon ay isang manunulat na may buong lakas ng aking kaluluwa, at ako ay nagsusulat at nag-iisip, dahil hindi pa ako nagsulat at naisip kanina.

Ang mga manuskrito ng "Digmaan at Kapayapaan" ay nagpapatotoo sa kung paano nalikha ang isa sa pinakamalaking likha sa mundo: mahigit 5,200 pinong nakasulat na mga sheet ang napanatili sa archive ng manunulat. Mula sa kanila maaari mong matunton ang buong kasaysayan ng paglikha ng nobela.

Sa una, si Tolstoy ay naglihi ng isang nobela tungkol sa isang Decembrist na bumalik pagkatapos ng 30 taong pagkakatapon sa Siberia. Ang aksyon ng nobela ay nagsimula noong 1856, ilang sandali bago ang pagpawi ng serfdom. Ngunit pagkatapos ay binago ng manunulat ang kanyang plano at lumipat sa 1825 - ang panahon ng pag-aalsa ng Decembrist. Di-nagtagal, iniwan ng manunulat ang simulang ito at nagpasya na ipakita ang kabataan ng kanyang bayani, na kasabay ng kakila-kilabot at maluwalhating panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Ngunit si Tolstoy ay hindi tumigil doon, at dahil ang digmaan ng 1812 ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa 1805, sinimulan niya ang kanyang buong gawain mula sa oras na iyon. Ang pagkakaroon ng paglipat ng simula ng aksyon ng kanyang nobela kalahating siglo sa kasaysayan, nagpasya si Tolstoy na manguna hindi isa, ngunit maraming mga bayani sa mga pinakamahalagang kaganapan para sa Russia.

Ang iyong intensyon - upang makuha sa anyo ng sining kalahating siglo ng kasaysayan bansa - Tolstoy na tinatawag na "Tatlong pores". Ang unang pagkakataon ay ang simula ng siglo, ang unang dekada at kalahati nito, ang panahon ng kabataan ng mga unang Decembrist na dumaan Digmaang makabayan 1812. Ang pangalawang pagkakataon ay ang 20s kasama ang kanilang pangunahing kaganapan - ang pag-aalsa noong Disyembre 14, 1825. Ang pangatlong beses - ang 50s, isang hindi matagumpay na pagtatapos para sa hukbo ng Russia Digmaang Crimean, ang biglaang pagkamatay ni Nicholas I, ang amnestiya ng mga Decembrist, ang kanilang pagbabalik mula sa pagkatapon at ang oras ng paghihintay para sa mga pagbabago sa buhay ng Russia. Gayunpaman, sa proseso ng paggawa sa trabaho, pinaliit ng manunulat ang saklaw ng kanyang orihinal na intensyon at nakatuon sa unang yugto, humipo lamang sa epilogue ng nobela sa simula ng ikalawang yugto. Ngunit kahit na sa form na ito, ang ideya ng trabaho ay nanatiling pandaigdigan sa saklaw at hinihiling ang pagsusumikap ng lahat ng pwersa mula sa manunulat. Sa simula ng kanyang trabaho, napagtanto ni Tolstoy na ang karaniwang balangkas ng nobela at ang makasaysayang kuwento ay hindi kayang tanggapin ang lahat ng kayamanan ng nilalaman na kanyang naisip, at nagsimulang patuloy na maghanap ng bago. anyo ng sining nais niyang lumikha gawaing pampanitikan medyo hindi pangkaraniwang uri. At nagtagumpay siya. "Digmaan at Kapayapaan", ayon kay L.N. Ang Tolstoy ay hindi isang nobela, hindi isang tula, hindi isang makasaysayang salaysay, ito ay isang epikong nobela, bagong genre prosa, na, pagkatapos ng Tolstoy, ay naging laganap sa panitikan ng Russia at mundo.

"MAHAL KO ANG PAG-IISIP NG MGA TAO"

“Upang maging maganda ang isang akda, dapat mahalin ang pangunahing ideya dito. Kaya't sa Anna Karenina mahal ko ang pag-iisip ng pamilya, sa Digmaan at Kapayapaan mahal ko ang kaisipan ng mga tao bilang resulta ng digmaan noong 1812" (Tolstoy). Ang digmaan, na lumutas sa isyu ng pambansang kasarinlan, ay nagbukas sa harap ng manunulat ng pinagmulan ng lakas ng bansa - ang panlipunan at espirituwal na kapangyarihan ng mga tao. Ang mga tao ay gumagawa ng kasaysayan. Ang kaisipang ito ay nagpapaliwanag sa lahat ng mga kaganapan at mukha. "Digmaan at Kapayapaan" ay naging nobelang pangkasaysayan, nakatanggap ng marilag na anyo ng isang epiko ...

Ang paglitaw ng "Digmaan at Kapayapaan" sa press ay nagdulot ng pinaka-salungat na pagpuna. Radikal-demokratikong mga magasin noong dekada 60. nakilala ang nobela na may mabangis na pag-atake. Sa "Iskra" para sa 1869 ay lilitaw ang "Literary and drawing medley" M. Znamensky [V. Kurochkin], nagpaparody sa nobela. N. Shelgunov nagsasalita tungkol sa kanya: "isang paghingi ng tawad para sa isang well-fed maharlika." Si T. ay tinutuligsa para sa ideyalisasyon ng panginoong kapaligiran, dahil ang posisyon ng serf peasantry ay nalampasan. Ngunit hindi rin nakatanggap ng pagkilala ang nobela sa reaksyunaryo-maharlikang kampo. Ang ilan sa mga kinatawan nito ay umabot sa paratang si Tolstoy bilang anti-makabayan (tingnan ang P. Vyazemsky, A. Narov, at iba pa). Espesyal na lugar ay inookupahan ng artikulo ni N. Strakhov, na nagbigay-diin sa aspetong accusatory ng Digmaan at Kapayapaan. Isang napaka-kagiliw-giliw na artikulo ni Tolstoy mismo "A Few Words on War and Peace" (1868). Si Tolstoy, kumbaga, ay nagbigay-katwiran sa ilan sa mga akusasyon nang isulat niya: “Noong mga araw na iyon, nagmahal din sila, nainggit, naghanap ng katotohanan, kabutihan, nadala ng mga hilig; ang parehong ay isang kumplikadong mental at moral na buhay ... "

"DIGMAAN AT KAPAYAPAAN" MULA SA PERSPECTIVE MILITAR

Roman gr. Ang Tolstoy ay kawili-wili para sa militar sa dalawang bahagi: sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga eksena ng buhay militar at militar at sa pamamagitan ng pagsisikap na gumuhit ng ilang mga konklusyon tungkol sa teorya ng mga gawaing militar. Ang una, iyon ay, ang mga eksena, ay hindi matutulad at, sa aming matinding paniniwala, ay maaaring bumuo ng isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na karagdagan sa anumang kurso sa teorya ng sining ng militar; ang huli, iyon ay, ang mga konklusyon, ay hindi naninindigan sa pinakamababang kritisismo dahil sa kanilang pagiging isang panig, bagaman sila ay kawili-wili bilang isang transisyonal na yugto sa pagbuo ng mga pananaw ng may-akda sa mga usaping militar.

BAYANI TUNGKOL SA PAG-IBIG

Andrei Bolkonsky: "Hindi ako maniniwala sa isang taong magsasabi sa akin na kaya kong magmahal ng ganoon. Hindi ito ang parehong naramdaman ko noon. Ang buong mundo ay nahahati para sa akin sa dalawang bahagi: ang isa ay siya at naroon ang lahat ng kaligayahan, pag-asa, liwanag; ang iba pang kalahati - lahat ng bagay kung saan wala, mayroong lahat ng kawalan ng pag-asa at kadiliman ... hindi ko maibigan ang liwanag, wala akong kasalanan para dito. At napakasaya ko..."

Pierre Bezukhov: “Kung may Diyos at mayroon buhay sa hinaharap, ibig sabihin, katotohanan, ay kabutihan; at ang pinakamataas na kaligayahan ng tao ay ang pagsisikap na makamit ang mga ito. Dapat tayong mabuhay, dapat tayong magmahal, dapat tayong maniwala ... "

"ANG INA NG TAO"

Nasa mga taon na kapangyarihan ng Sobyet Higit sa isang beses ipinahayag ni Lenin ang kanyang pakiramdam ng labis na pagmamalaki sa henyo ni Tolstoy, kilala at mahal niya ang kanyang mga gawa. Naalala ni Gorky kung paano, sa isa sa mga pagbisita ni Lenin, nakita niya ang isang dami ng "Digmaan at Kapayapaan" sa kanyang mesa. Agad na sinimulan ni Vladimir Ilyich ang pag-uusap tungkol kay Tolstoy: "Anong bloke, ha? Napakatigas na tao! Narito, ito, aking kaibigan, ay isang artista ... At, alam mo, ano pa ang kamangha-manghang? Bago ito, walang tunay na muzhik sa panitikan.

Sino sa Europe ang pwedeng ilagay sa tabi niya?

Sinagot niya ang kanyang sarili:

walang tao"

"SALAMIN NG RUSSIAN REBOLUTION"

Isang panig, makinang na artista, na nagbigay hindi lamang ng walang kapantay na mga larawan ng buhay ng Russia, kundi pati na rin first-class na mga gawa panitikan sa daigdig. Sa kabilang banda, may isang may-ari ng lupa na hangal kay Kristo.

Sa isang banda, mayroong isang napakalakas, direkta at taos-pusong protesta laban sa mga pampublikong kasinungalingan at kasinungalingan, - sa kabilang banda, isang "Tolstoyan", iyon ay, isang pagod, masayang-maingay na slob, na tinatawag na isang intelektuwal na Ruso, na, na binubugbog sa publiko. ang kanyang dibdib, ay nagsabi: “ Ako ay masama, ako ay pangit, ngunit ako ay nakikibahagi sa moral na pagpapabuti ng sarili; Hindi na ako kumakain ng karne at ngayon ay kumakain ng mga rice cake."

Sa isang banda, isang walang awa na pagpuna sa kapitalistang pagsasamantala, paglalantad ng karahasan sa gobyerno, mga komedya sa korte at kontrolado ng gobyerno inilalantad ang buong lalim ng mga kontradiksyon sa pagitan ng paglago ng kayamanan at mga natamo ng sibilisasyon at paglago ng kahirapan, kalupitan at pagdurusa ng masang manggagawa; sa kabilang banda, ang hangal na pangangaral ng "hindi paglaban sa kasamaan" sa pamamagitan ng karahasan.

REBALWASYON

"Noong Enero 1871, nagpadala si Tolstoy ng isang liham kay Fet: "Napakasaya ko ... na hindi na ako muling magsusulat ng mga verbose na basura tulad ng "Digmaan"

Noong Disyembre 6, 1908, isinulat ni Tolstoy sa kanyang talaarawan: "Mahal ako ng mga tao para sa mga bagay na iyon - Digmaan at Kapayapaan, atbp., na tila napakahalaga sa kanila"

"Noong tag-araw ng 1909, isa sa mga bisita Yasnaya Polyana nagpahayag ng kanyang kagalakan at pasasalamat para sa paglikha ng "Digmaan at Kapayapaan" at "Anna Karenina". Sumagot si Tolstoy: "Parang may pumunta sa Edison at nagsabing:" Lubos kong iginagalang ka dahil mahusay kang sumayaw ng mazurka. Ibinigay ko ang kahulugan sa ibang-ibang mga libro ko."

TOLSTOY AT ANG MGA AMERIKANO

Idineklara ng mga Amerikano ang apat na tomo na gawa ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ang pangunahing nobela sa lahat ng panahon at mga tao. Ang mga dalubhasa sa Newsweek magazine ay nagtipon ng isang listahan ng isang daang aklat na idineklara ng publikasyon na ang pinakamahusay sa lahat ng naisulat kailanman. Bilang resulta ng pagpili, bilang karagdagan sa nobela ni Leo Tolstoy, kasama sa nangungunang sampung: "1984" ni George Orwell, "Ulysses" ni James Joyce, "Lolita" ni Vladimir Nabokov, "The Sound and the Fury" ni William Faulkner, "The Invisible Man" ni Ralph Ellison, "Na lighthouse" ni Virginia Woolf, "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "Pride and Prejudice" ni Jane Austen at " Ang Divine Comedy» Dante Alighieri.

Sa kabanata Panitikan Kapag tinanong kung kailan inilathala ang nobelang "Krimen at Parusa" ni Fyodor Dostoyevsky? ibinigay ng may-akda Kaibigan #1 ang pinakamagandang sagot ay "Krimen at Parusa" - isang nobela ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, unang inilathala noong 1866 sa journal na "Russian Messenger" (No. 1, 2, 4, 6-8, 11-12). Ang isang hiwalay na edisyon ng nobela (na may pagbabago sa paghahati sa mga bahagi, ilang pagbawas at pagwawasto sa istilo) ay nai-publish noong 1867.
Kasaysayan ng paglikha
Ang mga unang bahagi ng "Krimen at Parusa" ay lumitaw sa unang pagkakataon noong 1866 sa mga unang isyu ng magazine na "Russian Messenger". Ang nobela ay nai-publish sa mga bahagi sa Enero-Disyembre. Si Dostoevsky ay nagtatrabaho sa nobela sa buong taon, nagmamadaling idagdag ang mga kabanata na isinulat niya sa susunod na isyu ng magasin.
Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos ng paglalathala ng nobela sa journal, inilathala ito ni Dostoevsky sa isang hiwalay na edisyon: "Isang nobela sa anim na bahagi na may epilogue ni F. M. Dostoevsky. Binagong Edisyon." Para sa edisyong ito, gumawa si Dostoevsky ng mga makabuluhang pagbawas at pagbabago sa teksto: tatlong bahagi ng edisyon ng magazine ay na-convert sa anim na bahagi, at bahagyang binago ang paghahati sa mga kabanata.
Lokasyon at mga karakter
Ang aksyon ng nobela ay nagaganap sa tag-araw sa St. Petersburg.
Mga tauhan
Rodion Romanovich Raskolnikov
Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova
Avdotya Romanovna Raskolnikova
Pyotr Petrovich Luzhin
Dmitry Prokofievich Razumikhin
Semyon Zakharovich Marmeladov
Katerina Ivanovna Marmeladova
Sofia Semyonovna Marmeladova
Arkady Ivanovich Svidrigailov
Andrey Semyonovich Lebezyatnikov
Porfiry Petrovich
Amalia Ivanovna (Ludvigovna) Lippevechsel
Alena Ivanovna
Lizaveta Ivanovna

Noong unang inilathala ang nobelang "1984" sa Unyong Sobyet, literal na nabaliw ang lahat. At ito ay mula sa kung ano. Wala pang nakakita ng ganitong misteryoso, alegoriko, madaling bigyang kahulugan na salaysay sa bansang ito. Binasa ito sa mga butas, ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay, ang mga iskedyul ay itinakda para sa pagkakasunud-sunod ng pagbabasa, ang mga pintuan ng club at mga library ng distrito ay nagsimulang magbukas nang halos dalawang beses nang mas madalas. Sa mga silid-aralan ng mga mag-aaral, silid-aralan at laboratoryo ng maraming mga instituto ng pananaliksik, ito lamang ang pinag-usapan nila: “Nabasa mo na ba? - At ikaw? - Kaya paano?". Ang mga pagtatalo tungkol sa nabasa kung minsan ay naging matalas. Sa ilang mga kaso, ang mga canon ng walang hanggang pagkakaibigan at marahas na pag-ibig ay nagsimulang mag-alinlangan.

Dalawang batang babae na kilala ko ang nagtatag ng kinakailangang pamantayan para matugunan ang mga kabataan: ang obligadong pagbabasa at interpretasyon ng 1984. at isa sa mga kaibigang pilosopo sa pabulong sa kusina, sa ilalim malaking sikreto(Totoo, sa lahat ng magkakasunod) ay nag-broadcast na, sabi nila, ang aklat na ito ay hindi isinulat ni George Orwell, ngunit ng isang tiyak na Georgy Rulko, na gumugol ng kanyang buong buhay na nakaupo sa isang litsharashka. Ang pangunahing argumento ay na halos walang sinumang Amerikano ang maaaring magsulat ng tulad ng isang napakalaki at insightful na gawain. Upang gawin ito, dapat kang maging Russian, at kahit na nakaupo sa bilangguan. Talaga, ito ba ay totoo pagkatapos ng isang nakakapagod Araw ng mga Manggagawa na ginugol sa sweater-conveyor ni Mr. Ford para umuwi at magsulat ng ganyan?

Kung bakit ang aking kakilala ay nagpasya na ang Englishman na si Orwell ay isang Amerikano ay lampas sa akin hanggang sa araw na ito, ngunit ang katotohanan na ang "1984" ay gumawa ng isang tunay na sensasyon, na ginulo ang mga isipan ng pinakamaraming nagbabasa at speculative na publiko sa mundo, ay isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan.

Noong Abril 4, 1984, isang menor de edad na empleyado ng Ministry of Truth, si Winston Smith, ay nagsimulang magtago ng isang lihim na talaarawan sa kuwaderno binili sa isang junk dealer. Ito ay isang kakila-kilabot, hindi katanggap-tanggap na pagkakasala noong 1984. Pagkatapos ng lahat, ang mga bagay ng nakaraan, at lalo na ang mga lihim na pag-iisip, ay mahigpit na ipinagbabawal. Nagaganap ang lahat sa London, ang pangunahing lungsod ng Airstrip I, bahagi ng Oceania, na kinabibilangan ng UK, North at South America. Oceania - totalitarian na estado, mahigpit na sumusunod sa mga prinsipyo ng ANGSOCA - sosyalismong Ingles.

Ang mga prole ay naninirahan sa Oceania. Dahil sa kanilang katangahan at makitid ang pag-iisip, halos hindi sila nararapat tratuhin na parang tao. Ang buhay ng bawat isa ay sinusubaybayan ng mga telescreen na naka-install sa bawat tirahan. Si Winston Smith ay hindi kapani-paniwalang masuwerte: mayroon siyang isang lugar sa kanyang silid na hindi nakikita ng isang mapagbantay na mata. Palihim siyang nagtago sa sulok na ito at binuksan ang diary: "Down with Kuya!", "Down with Kuya!", "Down with Kuya!", masipag niyang hinuhusgahan ng paulit-ulit.

Kuya... Ang kanyang mabigat na bigote na mukha ay mukhang mahigpit sa bawat dingding, bakod, poste ng lampara. Siya ang chieftain, ang mythical leader ng Oceania. Wala pang nakakita sa kanya, ngunit sinuman na nangahas na isipin ito ay agad na naramdaman ang kanyang kapangyarihan sa kanilang mga baling buto sa mga torture cellar ng Ministry of Love. Dapat mahalin ng lahat si Kuya...

Well, tell me, was it possible to calm the kitchen whisper after reading?! Proles, basahin ang mga proletarians, bigote na pinuno, total surveillance, torture at reforging of dissidents... Hindi ko alam kung lahat ng "whisperers" ay nakabasa ng libro hanggang sa dulo - ang nobela ay makapal, ngunit ano ang simula?!

Si George Orwell (tunay na pangalang Eric Blair) ay isinilang eksaktong isang daang taon na ang nakalilipas sa India. Hindi mayaman ang pamilya, kaya nakatadhana siyang maging mahirap na "scholarship student" sa mababang kalagayan. paaralang Ingles.

Gayunpaman, nagawa pa rin niyang makapasok sa Eton, na nanalo ng ganap na tagumpay sa isang mahirap na kumpetisyon.

institusyong pang-edukasyon, siyempre, na kabilang sa bilang ng mga caste, nakilala siya sa kanyang tunay na halaga: malapit na pansin, pagkukunwari, pagmamataas. Malamang, pinilit nito si Orwell na guluhin ang kanyang buhay estudyante. Nasiraan at nabigo, umalis siya patungong Burma, kung saan nagtatrabaho siya sa pulisya. lima taon namamasid siya sa dugo, kamatayan, kawalan ng katarungan...

Matapos isulat ang kanyang unang nobelang Burmese Days, huminto si Orwell sa puwersa ng pulisya at lumipat sa Paris, at pagkatapos ay sa London, kung saan una siyang pinilit na magtrabaho bilang isang dishwasher sa mga restaurant at cafe. Ang mga impresyon at karanasan ng mga taong iyon ang naging batayan ng aklat " Buhay ng aso sa Paris at London."

Simula noon, nagtatrabaho na si Orwell bilang isang mamamahayag at manunulat. Ang kanyang mga paniniwala - ang pagkapoot sa anumang doktrinang pampulitika na lumalabag sa mga karapatang pantao, na nagpapahintulot sa karahasan laban sa isang tao - ay humantong sa kanya sa hanay ng mga loyalista, tagasuporta ng kaayusan at estado. Sa panahon ng digmaang sibil sa Espanya, kung saan siya nasugatan, kung saan, na may di-disguised na panghihinayang, muli siyang kumbinsido kung gaano katotoo ang kanyang mga prinsipyo at moral na priyoridad. Ang madugong pagtataksil ng mga komunista, na humantong sa mga tao ng Espanya sa kapahamakan, ang naging leitmotif ng aklat na "Respect for Catalonia". Sa marami, mahusay na isinulat na mga sanaysay ng mga taong iyon, siya ay nakikiusap, nagsusumamo, sumisigaw, nagbabala sa mundo tungkol sa mortal na panganib ng iba't ibang "ismo" na may pulang kayumanggi na kulay: pasismo, pambansang sosyalismo, komunismo ...

Ang multo ng balangkas ng "1984" ay matagal nang nahihinog sa kanyang isipan: isang mahirap na pagkabata, ang nakakahiyang posisyon ng isang "estudyante ng scholarship", ang walang awa na pagmamataas at snobbery ni Eton, "Burmese days", slops sa likod-bahay ng Parisian mga kainan at, sa wakas, ang nana at dugo ng Espanya ...

Nagsimula na ang digmaan. May mortal na sakit, hindi na makalaban sa unahan, nakakakuha pa rin ng trabaho ang manunulat bilang tagamasid sa air defense. Sa kabila ng lahat, hindi siya tumitigil sa pagsusulat. Noong 1945, inilathala ang kanyang nobelang Animal Farm, na isinulat sa pambihirang genre ng political fable. Ang sakahan ng baka ay pinamamahalaan ng malupit at walang awa na magsasaka na si Jones. Nagrerebelde ang mga hayop, pinalayas ang maniniil at subukang mamuhay sa bagong paraan. Ngunit sa lalong madaling panahon ang pinakamataas na caste ay lilitaw sa kanilang lipunan - tuso at matakaw na baboy na pinamumunuan ng boar Napoleon. Sa huli, ang maganda, ngunit hindi maisasakatuparan na mga mithiin ng unibersal na pagkakapantay-pantay ng mga hayop ay tinatapakan at nakalimutan, at isang bangungot ang nagsisimula. Ang lahat ay eksakto tulad ng nangyari sa Russia. Isang kwento ng panlilinlang, pagkakanulo at krimen.

Umunlad ang sakit. Dumating na ang panahon na napilitang aminin ng mga doktor ang kanilang kawalan ng lakas. Bago ang kamatayan ni Orwell, noong Enero 1950, ang nobelang "1984" ay nai-publish - ang korona ng kanyang trabaho, isang karapat-dapat na resulta ng isang mahirap, mahirap at nakakasakit. maikling buhay.

"Ang Digmaan ay Kapayapaan!", "Ang Kalayaan ay Pang-aalipin!", "Ang Kamangmangan ay Lakas!" - ang mga pangunahing pormula at konseptong ito ng anumang diktadura at totalitarianismo ay napakatalino na hinula ni Orwell sa kanyang mga libro para sa kapakanan ng isang pangunahing slogan ng tao: "Mga tao, maging mapagbantay!". 2003…

Noong 1838, sumulat si Goncharov ng isang nakakatawang kuwento na tinatawag na "Dashing Pain", na tumatalakay sa isang kakaibang epidemya na nagmula sa Kanlurang Europa at natapos sa St. Petersburg: walang laman na mga pangarap, mga kastilyo sa hangin, "li". Ang "dashing pain" na ito ay isang prototype ng "Oblomovism".

Ang nobelang Oblomov ay unang nai-publish nang buo noong 1859 sa unang apat na isyu ng magasing Otechestvennye Zapiski. Ang simula ng trabaho sa nobela ay tumutukoy sa higit pa maagang panahon. Noong 1849, ang isa sa mga sentral na kabanata ng Oblomov, Oblomov's Dream, ay nai-publish, na tinawag mismo ng may-akda na "ang overture ng buong nobela." Tinanong ng may-akda ang tanong: ano ang "Oblomovism" - ang "gintong edad" o kamatayan, pagwawalang-kilos? Sa "Pangarap..." ang mga motif ng static at immobility, ang pagwawalang-kilos ay nangingibabaw, ngunit sa parehong oras ay madarama ng isang tao ang pakikiramay ng may-akda, mabuting pagpapatawa, at hindi lamang satirical na pagtanggi.

Tulad ng sinabi ni Goncharov sa kalaunan, noong 1849 ang plano para sa nobelang Oblomov ay handa na at ang draft na bersyon ng unang bahagi nito ay nakumpleto. "Sa lalong madaling panahon," isinulat ni Goncharov, "pagkatapos mailimbag noong 1847 sa Sovremennik" Karaniwang kasaysayan"- Nakahanda na sa isip ko ang plano ni Oblomov." Noong tag-araw ng 1849, nang handa na ang Pangarap ni Oblomov, naglakbay si Goncharov sa kanyang tinubuang-bayan, sa Simbirsk, na ang paraan ng pamumuhay ay nagpapanatili ng imprint ng patriarchal antiquity. Sa maliit na bayang ito, nakita ng manunulat ang maraming mga halimbawa ng "pangarap" na natulog ng mga naninirahan sa kathang-isip na Oblomovka.

Ang paggawa sa nobela ay naantala dahil sa paglalayag ni Goncharov sa buong mundo sa frigate Pallada. Noong tag-araw lamang ng 1857, pagkatapos mailathala ang mga sanaysay sa paglalakbay na "Pallada Frigate", patuloy na nagtatrabaho si Goncharov sa Oblomov. Noong tag-araw ng 1857 umalis siya patungo sa resort ng Marienbad, kung saan natapos niya ang tatlong bahagi ng nobela sa loob ng ilang linggo. Noong Agosto ng parehong taon, nagsimulang magtrabaho si Goncharov sa huling, ikaapat, bahagi ng nobela, ang mga huling kabanata kung saan ay isinulat noong 1858. "Mukhang hindi natural," isinulat ni Goncharov sa isa sa kanyang mga kaibigan, "paano natapos ng isang tao sa isang buwan ang hindi niya natapos sa isang taon? Dito ko sasagutin na kung walang taon, walang maisusulat sa isang buwan. Ang katotohanan ng bagay ay ang buong nobela ay isinagawa sa pinakamaliit na mga eksena at mga detalye, at ang natitira lamang ay isulat ito. Naalala rin ito ni Goncharov sa artikulong "Isang Pambihirang Kuwento": "Sa aking isipan, ang buong nobela ay natapos na - at inilipat ko ito sa papel, na parang kumukuha ng diktasyon ..." Gayunpaman, habang inihahanda ang nobela para sa publikasyon, Si Goncharov noong 1858 ay muling isinulat ang "Oblomov", dinagdagan ito ng mga bagong eksena, at gumawa ng ilang mga pagbawas. Ang pagkakaroon ng nakumpletong trabaho sa nobela, sinabi ni Goncharov: "Isinulat ko ang aking buhay at kung ano ang pinalaki ko dito."

Inamin ni Goncharov na ang impluwensya ng mga ideya ni Belinsky ay nakakaapekto sa disenyo ng Oblomov. Ang pinakamahalagang pangyayari na nakaimpluwensya sa ideya ng ​​trabaho ay ang talumpati ni Belinsky sa unang nobela ni Goncharov - "Isang Ordinaryong Kwento". Sa kanyang artikulong "A Look at Russian Literature of 1847", sinuri ni Belinsky nang detalyado ang imahe ng isang marangal na romantiko, isang "dagdag na tao" na nag-aangkin ng isang marangal na lugar sa buhay, at binigyang-diin ang kawalan ng aktibidad ng gayong romantiko sa lahat ng larangan ng buhay. , ang kanyang katamaran at kawalang-interes. Sa paghingi ng walang awa na pagkakalantad ng naturang bayani, itinuro din ni Belinsky ang posibilidad ng isang nobela na magtatapos maliban sa Ordinaryong Kasaysayan. Kapag lumilikha ng imahe ng Oblomov, gumamit si Goncharov ng isang bilang ng mga katangiang katangian, na binalangkas ni Belinsky sa pagsusuri ng "Ordinaryong Kasaysayan".

Mayroon ding mga tampok na autobiographical sa imahe ng Oblomov. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Goncharov, siya mismo ay isang sybarite, mahal niya ang matahimik na kapayapaan, na nagsilang ng pagkamalikhain. Sa talaarawan ng paglalakbay na "Frigate" Pallada "" Inamin ni Goncharov na sa paglalakbay ay ginugol niya ang karamihan sa oras sa cabin, nakahiga sa sofa, hindi sa banggitin ang kahirapan kung saan siya nagpasya na umikot sa mundo. Sa palakaibigang bilog ng mga Maykov, na tinatrato ang manunulat nang may malaking pagmamahal, si Goncharov ay binigyan ng isang makabuluhang palayaw - "Prince de Laziness".

Ang hitsura ng nobelang "Oblomov" ay kasabay ng oras matinding krisis pagkaalipin. Ang imahe ng isang walang malasakit, walang kakayahang may-ari ng lupa, na lumaki at pinalaki sa patriarchal na kapaligiran ng ari-arian ng isang manor, kung saan ang mga ginoo ay nanirahan nang matahimik salamat sa paggawa ng mga serf, ay napaka-kaugnay para sa mga kontemporaryo. SA. Dobrolyubov sa kanyang artikulong "Ano ang Oblomovism?" (1859) ay pinuri ang nobela at ang penomenong ito. Sa katauhan ni Ilya Ilyich Oblomov, ipinakita kung paano ang kapaligiran at pag-aalaga ay sumisira sa magandang kalikasan ng isang tao, na nagbubunga ng katamaran, kawalang-interes, kawalan ng kalooban.

Ang landas ng Oblomov ay isang tipikal na landas ng mga provincial Russian nobles noong 1840s, na dumating sa kabisera at natagpuan ang kanilang sarili sa labas ng bilog. pampublikong buhay. Serbisyo sa departamento na may kailangang-kailangan na pag-asa ng promosyon, taun-taon ang monotony ng mga reklamo, petisyon, pagtatatag ng mga relasyon sa mga pinunong klerk - ito ay naging lampas sa lakas ni Oblomov. Mas gusto niya ang walang kulay na nakahiga sa sopa, walang pag-asa at adhikain, kaysa sa pagsulong sa mga ranggo. Isa sa mga dahilan ng "dashing pain", ayon sa may-akda, ay ang di-kasakdalan ng lipunan. Ang kaisipang ito ng may-akda ay ipinarating din sa bayani: "Alinman sa hindi ko naiintindihan ang buhay na ito, o ito ay hindi mabuti." Ang pariralang ito ni Oblomov ay nagpapaalala sa akin mga sikat na larawan « dagdag na tao"sa panitikan ng Russia (Onegin, Pechorin, Bazarov, atbp.).

Sumulat si Goncharov tungkol sa kanyang bayani: "Nagkaroon ako ng isang masining na ideyal: ito ay isang imahe ng isang tapat at mabait, nakikiramay, isang idealista sa pinakamataas na antas, na nakikipaglaban sa buong buhay niya, naghahanap ng katotohanan na nakatagpo ng mga kasinungalingan sa bawat hakbang, na nalinlang at nahulog sa kawalang-interes at kawalan ng kapangyarihan. Sa Oblomov, ang pangangarap na iyon ay natutulog na sumambulat kay Alexander Aduev, ang bayani ng Ordinaryong Kasaysayan. Sa kanyang kaluluwa, si Oblomov ay isa ring lyricist, isang taong marunong makaramdam ng malalim - ang kanyang pang-unawa sa musika, ang paglubog sa mga mapang-akit na tunog ng aria na "Casta diva" ay nagpapahiwatig na hindi lamang "kaamuan ng kalapati", kundi pati na rin ang mga hilig ay magagamit. sa kanya. Ang bawat pagpupulong sa isang kaibigan sa pagkabata na si Andrei Stolz, ang ganap na kabaligtaran ng Oblomov, ay naglalabas sa huli mula sa isang inaantok na estado, ngunit hindi nagtagal: ang determinasyon na gumawa ng isang bagay, upang kahit papaano ay ayusin ang kanyang buhay ay tumatagal sa kanya sa maikling panahon habang nasa tabi niya si Stoltz. Gayunpaman, si Stolz ay walang sapat na oras upang ilagay si Oblomov sa ibang landas. Ngunit sa anumang lipunan, sa lahat ng oras, may mga taong tulad ni Tarantiev, na laging handang tumulong para sa makasariling layunin. Tinutukoy nila ang direksyon kung saan dumadaloy ang buhay ni Ilya Ilyich.

Nai-publish noong 1859, ang nobela ay pinarangalan bilang isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Ang pahayagan ng Pravda, sa isang artikulo na nakatuon sa ika-125 anibersaryo ng kapanganakan ni Goncharov, ay sumulat: "Si Oblomov ay lumitaw sa isang panahon ng pampublikong kaguluhan, ilang taon bago ang reporma ng magsasaka, at nakita bilang isang panawagan upang labanan ang pagkawalang-galaw at pagwawalang-kilos." Kaagad pagkatapos ng paglalathala nito, ang nobela ay naging paksa ng talakayan sa kritisismo at sa mga manunulat.

"Krimen at parusa"- isang nobela ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, unang inilathala noong 1866 sa journal Russkiy Vestnik (No. 1, 2, 4, 6-8, 11-12). Ang isang hiwalay na edisyon ng nobela (na may pagbabago sa paghahati sa mga bahagi, ilang pagbawas at pagwawasto sa istilo) ay nai-publish noong 1867.

Kasaysayan ng paglikha

Ang mga unang bahagi ng "Krimen at Parusa" ay lumitaw sa unang pagkakataon noong 1866 sa walong isyu ng magazine na "Russian Messenger". Ang nobela ay nai-publish sa mga bahagi sa Enero-Disyembre. Si Dostoevsky ay nagtatrabaho sa nobela sa buong taon, nagmamadaling idagdag ang mga kabanata na isinulat niya sa susunod na isyu ng magasin.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos ng paglalathala ng nobela sa journal, inilathala ito ni Dostoevsky sa isang hiwalay na edisyon: "Isang nobela sa anim na bahagi na may epilogue ni F. M. Dostoevsky. Binagong Edisyon." Para sa edisyong ito, gumawa si Dostoevsky ng mga makabuluhang pagbawas at pagbabago sa teksto: tatlong bahagi ng edisyon ng magazine ay na-convert sa anim na bahagi, at bahagyang binago ang paghahati sa mga kabanata.

Plot

Ang balangkas ay umiikot sa pangunahing karakter, si Rodion Raskolnikov, kung saan ang teorya ng krimen ay naghihinog sa ulo. Ayon sa kanyang ideya, nahahati ang sangkatauhan sa "mga pinili" at "materyal". Ang "mga pinili" (si Napoleon ay isang klasikong halimbawa) ay may karapatang gumawa ng isang pagpatay o ilang mga pagpatay para sa kapakanan ng mga dakilang gawa sa hinaharap. Si Raskolnikov mismo ay napakahirap, hindi siya maaaring magbayad hindi lamang para sa kanyang pag-aaral sa unibersidad, kundi pati na rin para sa kanyang sariling pamumuhay. Ang kanyang ina at kapatid na babae ay napakahirap, sa lalong madaling panahon nalaman niya na ang kanyang kapatid na babae (Avdotya Romanovna) ay handa nang pakasalan ang isang lalaking hindi niya mahal, alang-alang sa pera, alang-alang sa kanyang kapatid. Ito ang huling dayami, at ginawa ni Raskolnikov ang sadyang pagpatay sa isang matandang sanglaan ("kuto" ayon sa kanyang kahulugan) at ang sapilitang pagpatay sa kanyang kapatid na babae, isang saksi. Ngunit hindi magagamit ni Raskolnikov ang mga ninakaw na kalakal, itinago niya ito. Mula sa panahong ito magsisimula kakila-kilabot na buhay isang kriminal, hindi mapakali, nilalagnat na kamalayan, ang kanyang mga pagtatangka na makahanap ng suporta at kahulugan sa buhay, pagbibigay-katwiran sa isang gawa at pagtatasa nito. Ang banayad na sikolohiya, eksistensyal na pag-unawa sa kilos at ang karagdagang pagkakaroon ng Raskolnikov ay makulay na ipinarating ni Dostoevsky. Parami nang parami ang mga bagong mukha na kasali sa aksyon ng nobela. Hinarap siya ng kapalaran ng isang malungkot, natatakot, mahirap na batang babae, kung saan siya nakatagpo iyong soul mate at suporta, si Sonya Marmeladova, na tinahak ang landas ng pagbebenta ng sarili dahil sa kahirapan. Si Sonya, na naniniwala sa Diyos, ay nagsisikap na kahit papaano ay mabuhay sa buhay, na nawalan ng kanyang mga magulang. Nakahanap din si Raskolnikov ng suporta sa kanyang kaibigan sa unibersidad na si Razumikhin, na umiibig sa kanyang kapatid na si Avdotya Romanovna. Lumilitaw ang gayong mga karakter bilang ang imbestigador na si Porfiry Petrovich, na naunawaan ang kaluluwa ni Raskolnikov at matalinong humantong sa kanya sa malinis na tubig, Svidrigailov, isang libertine at isang scoundrel - isang matingkad na halimbawa ng isang "pinili" na tao (ayon sa teorya ni Raskolnikov), Luzhin, isang abogado at isang tusong egoist, atbp. panlipunang dahilan mga krimen at sakuna, mga kontradiksyon sa moral, mga mapang-aping kalagayan ng taglagas, ang buhay ng mga mahihirap sa St. Petersburg, paglalasing at prostitusyon ay inilarawan, dose-dosenang mga kakaibang karakter at mga artista. Sa buong nobela, sinusubukan ni Raskolnikov na maunawaan kung siya ay isang karapat-dapat na tao, kung siya ay may karapatang hatulan ang ibang tao. Hindi makayanan ang bigat ng kanyang krimen, ang bida umamin sa pagpatay sa pamamagitan ng pagsulat ng isang taos-pusong pag-amin. Gayunpaman, nakikita niya ang pagkakasala hindi sa katotohanan na ginawa niya ang pagpatay, ngunit sa katotohanan na hinahangad niya ito, hindi pinahahalagahan ang kanyang panloob na kahinaan at kaawa-awa na kaduwagan. Tumanggi siyang mag-claim na siya ang napili. Natapos si Raskolnikov sa mahirap na paggawa, ngunit si Sonya ay nananatili sa kanyang tabi. Ang dalawang malungkot na tao ay natagpuan ang isa't isa sa isang napakahirap na oras para sa kanilang dalawa. Sa huli, ang bayani ay nakahanap ng suporta sa pag-ibig at kamalayan sa relihiyon.

Eksena

Ang nobela ay itinakda sa tag-araw sa Saint Petersburg.

Mga tauhan

• Rodion Romanovich Raskolnikov, mapagbiro dating estudyante, ang pangunahing tauhan ng kwento. Naniniwala siya na mayroon siyang moral na karapatang gumawa ng mga krimen at ang pagpatay ay ang unang hakbang lamang sa isang walang kompromisong kalsada na magdadala sa kanya sa tuktok. Walang kamalay-malay na pinipili ang pinakamahina at pinaka-walang pagtatanggol na miyembro ng lipunan bilang isang biktima, na binibigyang-katwiran ito sa pamamagitan ng kawalang-halaga ng buhay ng isang matandang tagapagpahiram ng pera, pagkatapos na ang pagpatay ay nahaharap siya sa isang matinding sikolohikal na pagkabigla: ang pagpatay ay hindi ginagawang "pinili" ang isang tao.
• Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova, ang ina ni Rodion Romanovich Raskolnikov, ay lumapit sa kanya sa St. Petersburg sa pag-asang pakasalan ang kanyang anak na babae kay Luzhin at magbigay ng kasangkapan buhay pamilya. Pagkadismaya sa Luzhin, takot sa buhay at kapayapaan ng isip Rodion, ang kasawian ng kanyang anak na babae ay humantong sa kanya sa sakit at kamatayan.
• Avdotya Romanovna Raskolnikova, kapatid ni Rodion Romanovich Raskolnikov. Isang matalino, maganda, malinis na babae, umiibig sa kanyang kapatid hanggang sa punto ng pagsasakripisyo sa sarili. Nakaugalian na niyang maglakad-lakad sa isang sulok sa paligid ng silid kapag siya ay nag-iisip. Sa pakikibaka para sa kanyang kaligayahan, handa siyang pumunta para sa isang kasal ng kaginhawahan, ngunit hindi siya maaaring makipag-ugnayan kay Luzhin para sa kanyang kaligtasan. Pinakasalan niya si Razumikhin, natagpuan sa kanya ang isang taos-puso at taong mapagmahal, isang tunay na kasama ng kanyang kapatid.
• Pyotr Petrovich Luzhin, ang kasintahan ni Avdotya Romanovna Raskolnikova, isang abogado, isang masipag at makasariling negosyante. Ang kasintahang babae ni Avdotya Romanovna, na gustong gawin siyang alipin, na may utang sa kanya sa kanyang posisyon at kagalingan. Ang poot kay Raskolnikov, ang pagnanais na makipag-away sa kanyang pamilya ay nagbibigay-katwiran sa isang pagtatangka na siraan si Marmeladova, upang palsipikado ang pagnanakaw na sinasabing ginawa niya.
• Dmitry Prokofievich Razumikhin, dating mag-aaral, kaibigan ni Raskolnikov. Malakas, masayahin, matalinong kapwa, taos-puso at kusang-loob. Ang malalim na pagmamahal at pagmamahal kay Raskolnikov ay nagpapaliwanag ng kanyang pagmamalasakit sa kanya. Siya ay umibig kay Dunechka, pinatunayan ang kanyang pagmamahal sa kanyang tulong at suporta. Magpakasal kay Duna.
• Semyon Zakharovich Marmeladov, isang dating titular na konsehal, isang masamang lasenggo, isang alkoholiko. Sinasalamin nito ang mga tampok ng mga bayani ng hindi nakasulat na nobela ni Dostoevsky na The Drunk Ones, kung saan ang pagsulat ng nobela ay genetically bumalik. Ang ama ni Sonya Marmeladova, siya mismo ay nabibigatan ng kanyang pagkagumon sa alkohol, isang mahina, mahinang tao, na, gayunpaman, ay nagmamahal sa kanyang mga anak. Dinurog ng kabayo.
• Katerina Ivanovna Marmeladova, asawa ni Semyon Zakharovich Marmeladov, anak na babae ng staff officer. Isang babaeng may sakit, pinilit na magpalaki ng tatlong anak nang mag-isa, hindi masyadong malusog sa pag-iisip. Matapos ang isang mahirap na nakaraang libing ng kanyang asawa, pinahina ng patuloy na trabaho, pag-aalala at karamdaman, siya ay nabaliw at namatay.
• Sonya Semyonovna Marmeladova, anak na babae ni Semyon Zakharovich Marmeladov mula sa kanyang unang kasal, isang batang babae na desperado para sa pagbebenta ng sarili. Sa kabila ng ganitong uri ng trabaho, isang sensitibo, mahiyain at mahiyain na batang babae, ay pinilit na kumita sa paraang hindi magandang tingnan. Nauunawaan niya ang pagdurusa ni Rodion, natagpuan sa kanya ang suporta sa buhay, at ang lakas upang makagawa ng isang tao mula sa kanya muli. Siya ay umalis para sa kanya sa Siberia, naging kanyang panghabambuhay na kasintahan.
• Arkady Ivanovich Svidrigailov, maharlika, dating opisyal, may-ari ng lupa. Isang sinungaling, isang manloloko, isang manloloko. Ipinakilala ito bilang isang counterweight kay Raskolnikov bilang isang halimbawa ng isang tao na hindi tumitigil sa wala upang makamit ang kanyang mga layunin at hindi nag-iisip ng isang segundo tungkol sa mga pamamaraan at "kanyang karapatan" (Pinag-uusapan ni Rodion ang tungkol sa mga taong iyon sa kanyang teorya). Si Avdotya Romanovna ay naging object ng passion ni Svidrigailov. Ang isang pagtatangka upang makamit ang kanyang disposisyon sa pamamagitan ng tulong ni Rodion ay hindi nagtagumpay. Gumulong sa kabaliwan at sa kailaliman ng kasamaan, sa kabila ng kanyang kakila-kilabot na takot sa kamatayan, binaril niya ang kanyang sarili sa templo.
• Marfa Petrovna Svidrigailova, ang kanyang yumaong asawa, kung saan ang pagpatay kay Arkady Ivanovich ay pinaghihinalaang, ayon sa kung kanino siya nagpakita sa kanya bilang isang multo. Nag-donate siya ng tatlong libong rubles sa Dunya, na nagpapahintulot kay Dunya na tanggihan si Luzhin bilang isang kasintahan.
• Andrey Semyonovich Lebezyatnikov, isang kabataang lalaki na naglilingkod sa ministeryo. "Progresibo", utopian sosyalista, gayunpaman bobong tao, hindi lubos na nauunawaan at pinalalaki ang marami sa mga ideya ng pagbuo ng mga komunidad. kapitbahay ni Luzhin.
• Porfiry Petrovich, bailiff ng investigative cases. Isang matigas na master ng kanyang mga gawain, isang banayad na psychologist na nakilala si Raskolnikov at inanyayahan siyang umamin sa kanyang sarili sa pagpatay. Ngunit hindi niya napatunayan ang pagkakasala ni Rodion, dahil sa kakulangan ng ebidensya.
• Amalia Ludvigovna (Ivanovna) Lippevehsel, Nagrenta ng apartment sa Lebezyatnikov, Luzhin, Marmeladov. Isang hangal at walang katotohanan na babae na ipinagmamalaki ang kanyang ama, na hindi alam ang pinagmulan.
• Alena Ivanovna, collegiate secretary, pawnbroker. Isang tuyo at malupit na matandang babae, pinatay ni Raskolnikov.
• Lizaveta Ivanovna, ang kalahating kapatid na babae ni Alena Ivanovna, isang hindi sinasadyang saksi sa pagpatay, ay pinatay ni Raskolnikov.
• Zosimov, doktor, kaibigan ni Razumikhin

Mga adaptasyon sa screen

Batay sa nobela, tampok na pelikula at mga cartoons. Ang pinakasikat sa kanila:

• Krimen at parusa(Ingles) Krimen at parusa) (1935, USA tampok sina Peter Lorre, Edward Arnold at Marian Marsh);
• Krimen at parusa(fr. Krimen at Chatiment) (1956, France, sa direksyon ni Georges Lampin, tampok sina Jean Gabin, Marina Vlady at Robert Hossein);
• Krimen at parusa(1969, USSR, kasama ang pakikilahok ni Georgy Taratorkin, Innokenty Smoktunovsky, Tatyana Bedova, Victoria Fedorova);
• Krimen at parusa(Ingles) Krimen at parusa) (1979, maikling pelikula kasama sina Timothy West, Vanessa Redgrave at John Hurt);
• Shock(Ingles) Namangha) (1988, USA tampok sina Lilian Komorowska, Tommy Hollis at Ken Ryan);
• Krimen at Parusa ni Dostoevsky(Ingles) Krimen at Parusa ni Dostoevsky ) (1998, USA, TV movie na nagtatampok kay Patrick Dempsey, Ben Kingsley at Julie Delpy);
• Krimen at parusa(Ingles) Krimen at parusa) (2002, USA-Russia-Poland)
• Krimen at parusa(2007, Russia, kasama ang pakikilahok nina Vladimir Koshevoy, Andrey Panin, Alexander Baluev at Elena Yakovleva).

Mga pagtatanghal sa teatro

Ang nobela ay itinanghal nang maraming beses sa Russia at sa ibang bansa. Ang unang pagtatangka na itanghal ang nobela ni A. S. Ushakov noong 1867 ay hindi naganap dahil sa pagbabawal ng censorship. Ang unang pagtatanghal sa Russia ay nagsimula noong 1899. Ang unang kilalang banyagang produksyon ay naganap sa Odeon Theater sa Paris ().

Mga pagsasalin

Una pagsasalin sa Polish(Zbrodnia i kara) ay lumabas noong 1887-88.

Isang di-sakdal na salin sa Lithuanian ni Juozas Balciunas ang inilathala noong 1929. Ang muling paglabas nito sa