Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang tema ng kalawakan ay ang pananakop at pag-unlad nito, mga paglipad sa kalawakan at ang isang posibleng pagpupulong sa isa pa, alien intelligence, ibang mga sibilisasyon ay hindi na bago. Ang paksa ng mga flight sa kalawakan, tila, ay ganap na siyentipiko, isang mataas na propesyonal na paksa, na may iba't ibang dalas at antas ng katanyagan, ay itinaas sa panitikan at sinematograpiya.

Ang kalawakan, ang ideya ng paggalugad ng tao sa Uniberso, ang tema ng pananakop ng tao sa iba, naiiba sa mundo ng Daigdig, ang kakilala sa ibang mga sibilisasyon ay hindi makalampas sa sining. Sa pagsasalita tungkol sa tema ng espasyo sa pagpipinta, nais kong i-highlight ang ilang mga lugar sa tema ng "Space at ang artist". Ang ganitong mga tema ay space realism, na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng mga mananakop ng kalawakan, ang mga realidad ngayon at, mas sikat, sci-fi.

Ang mismong ideya ng tema ng espasyo sa pagpipinta ay may sariling mga yugto ng pag-unlad, sa sarili nitong paraan - depende sa pag-unawa sa lipunan ng mismong ideya ng mga flight sa kalawakan - mula sa mga guhit hanggang sa mga gawa ni H. G. Wells, Edgar Burroughs at Konstantin Tsiolkovsky sa mga canvase at eksibisyon na nakatuon sa pang-araw-araw na buhay ng mga kosmonaut at astronaut , isang pananaw sa mga teknolohiya ng bukas.

At sa pag-unlad ng agham, ang paglago ng teknikal na kaalaman sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang malikhaing diskarte ng mga manunulat ay nagbabago, na mula sa ganap na kamangha-manghang mga ideya ng pagsakop sa espasyo at paglalakbay sa oras na may kapangyarihan ng isip (tulad ng mga bayani ng Burroughs ' mga nobela) ay lumapit sa ideya ng pagsakop sa espasyo nang mas pragmatically. At sa paglipat mula sa "pantasya" sa science fiction sa panitikan, ang gawain ng mga ilustrador ay nagbabago nang naaayon. Ang paglikha ng una, hindi masasabi ng isang tao na pang-agham, ngunit ang mga kamangha-manghang pelikula tungkol sa mga paglipad sa kalawakan at ang pagsakop sa Mars, ay nagbigay din ng isang paksa para sa pagmuni-muni at pagpapatupad sa mga gawang naglalarawan.

Matapos ang mga publikasyon ng mga aklat ni Konstantin Tsiolkovsky sa iba't ibang direksyon, mula sa mga siyentipikong papel bago gumana ang science fiction, ang pananakop ng kalawakan ay tumigil sa pagiging fiction. Hayaan bilang mga guhit sa iba't-ibang mga kwentong pantasya ngunit ang ideya ay buhay. Sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng mga artista na nakatuon sa tema ng kalawakan, naglalakbay sa mga kalsada ng Uniberso, hindi makikita ng isang tao kahit isang anino ng primitivism, isang kakulangan ng pag-unawa sa paksa. Kahit na sa mga guhit para sa mga gawa ni K. Tsiolkovsky, kung saan ang kosmonaut ay nakasuot ng isang hard space suit, ang pag-unawa sa panganib ng pagiging nasa isang walang hangin na espasyo ay malinaw na sinusubaybayan. Sa katunayan, ang kosmonaut na si Alexei Leonov ay halos mamatay sa kanyang unang spacewalk. Ang dahilan ay isang malambot na suit, kung saan halos hindi siya nakabalik sa barko.

Gayunpaman, dapat tandaan na ang pagiging totoo ay nanatiling priyoridad. Ang gawain ng artista ay itinuturing na ipakita ang mga bayani ng kanyang panahon. Mga piloto, manggagawa at kolektibong magsasaka - sa panahon bago ang digmaan, mga bayani ng harapan at likuran - ang panahon ng digmaan at ang mga matagumpay na tao sa panahon ng post-war.

Hindi sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa sining, ang tema ng "mga kalsada sa kalawakan" ay nanatiling sikat bilang mga paglalarawan para sa mga nobelang science fiction - parehong Sobyet at mga dayuhang manunulat. Ang isa sa mga "gurus" ng direksyon na ito ay maaaring tawaging Yuri Pavlovich Shvets, na kilala kapwa para sa mga sketch para sa mga pelikulang science fiction at para sa kanyang mga indibidwal na gawa sa mga katulad na paksa.

Walang alinlangan, ang interes sa kalawakan, ang pananakop nito ng tao, ay tumaas pagkatapos ng paglipad ni Yuri Gagarin sa kalawakan noong Abril 12, 1961. Ngunit sa katunayan, bukod sa ideya mismo, walang dapat pag-usapan. Ang mga gawa ng mga artista ay ipinakita sa mga tema tulad ng: "Ang pananakop ng kalawakan lalaking Sobyet" o sa mga paksang: "May buhay ba sa Mars?", "Ang klima ng Venus ay ang planeta ng fogs." Ito ay kadalasang mga ilustrasyon para sa mga sikat na publikasyong pang-agham at mga kwentong science fiction.

Ang mga pagpipinta ni Alexei Leonov, na inilabas noong 1967, ay nagsisimulang baguhin ang sitwasyon. Alexei Arkhipovich Leonov, kosmonaut, na gumawa ng kanyang unang paglipad noong Marso 1965 bilang co-pilot ng Vostok-2 spacecraft. Sa panahon ng paglipad na ito, isang spacewalk ang isinagawa. Noong Hulyo 1979, kasama si V. Kubasov, sa Soyuz-19 spacecraft, ginawa niya ang pangalawang paglipad. Sa panahon ng paglipad na ito, ang Soyuz at Apollo spacecraft ay naka-dock.

Ang kosmonaut, na nakakaalam ng espasyo hindi mula sa mga plot ng mga nobela at may sariling ideya sa mga kalsada na patungo sa Uniberso, ay lumilikha ng kanyang sariling mga canvases at gumagana sa pakikipagtulungan kay Andrei Sokolov, na ang trabaho, mula noong 1957 - ang paglulunsad ng unang satellite ng Sobyet sa orbit ng Earth, ay nakatuon sa paksang espasyo. Ang gawain ni Andrei Konstantinovich ay may mahalagang papel hindi lamang sa pagpipinta ng Russia, "Fountains of Paradise" - isang libro ng manunulat ng science fiction na si Arthur Clark, na isinulat sa ilalim ng impresyon ng kanyang pagpipinta na "Elevator to Space".

Isang mahalagang papel sa pagbuo ng direksyon pagpipinta sa espasyo, nilalaro ang sikat na magazine na "Technology for Youth", na hindi lamang sinabi sa mga mambabasa nito ang pinakabagong mga nagawa, gaya ng rocket plane o jetpack, ngunit nagsagawa rin ng mga kumpetisyon sa pagpipinta na may kaugnayan sa science fiction, gaya ng "The World of Tomorrow" o "Siberia of Tomorrow" mula noong huling bahagi ng dekada 60.

Sa loob ng teritoryo ng dating USSR, ang tema ng espasyo ay naging lalong popular noong dekada 70 ng ikadalawampu siglo. Noong 1973, sa malalaking screen ng isang bansang tinatawag na Unyong Sobyet, ang unang bahagi ng sci-fi film-dilogue na "Moscow - Cassiopeia" ay inilabas, noong 1984 - ang pangalawa, "Mga Kabataan sa Uniberso." Ang mga pelikulang ito ay walang alinlangan na pinakamahusay sa linya ng mga pelikulang pantasiya para sa mga bata.

Ang mga pelikulang tulad nito, na naglalarawan ng mga sasakyang pangkalawakan, ay nagpakita ng mga di-umano'y kagamitan, tanyag na narinig na mga ideya karagdagang pag-unlad teknolohiya (photon engine na nagpapahintulot sa iyo na bumuo at lumampas sa bilis ng liwanag). Ang mga pelikulang inilaan para sa mga bata at tinedyer ay naghatid sa mga artista sa hinaharap ng isang larawan ng mga teknolohiya bukas, mga bagong ideya at adhikain ng sangkatauhan sa isang format na mauunawaan nila.

Noong 1977, binuksan ng magazine na "Technology - Youth" ang kumpetisyon na "Time - Space - Man". Sa loob ng tatlong taon ng unang yugto ng kompetisyon, mahigit 1000 paintings ang ipinadala dito. 200 isinumiteng mga gawa ang nai-publish sa mga pahina ng magazine, 500 mga gawa ng authorship ang ipinakita sa mga art gallery na may kaugnayan sa science fiction at space. Ang kumpetisyon ay tumagal hanggang sa pagbagsak Uniong Sobyet, gayunpaman, sa oras na iyon, ang mismong paggalugad ng kalawakan at ang pananakop ng uniberso ay "wala sa paksa ng araw."

Ang tema ng espasyo sa huling bahagi ng dekada 80 - unang bahagi ng dekada 90 ay hindi lamang mga pangarap ng mga bituin na kalsada, ito ay isang panahon kung kailan nasira ang mga stereotype sa pulitika at sining, isang panahon kung kailan ang posibilidad ng pakikipagtulungan sa pagitan ng dalawang dakilang kapangyarihan, ang USSR at ang USA , mutual na pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao ng mga estado, sa isang estado ng malamig na digmaan nagsimulang makita ang isa't isa bilang magkapanalig. Ito ay malinaw na nakikita sa magkasanib na gawain nina Andrei Sokolov at Robert McCall. Mga lungsod ng hinaharap Amerikanong artista, ang mga istasyon ng kalawakan at mga barko sa kanyang mga pintura ay, sa katunayan, isang walang laman na katotohanan.

Kosmikong katotohanan at pantasya, kathang-isip ng artista at siyentipikong kaalaman. Gaano kalapit ang kathang-isip sa katotohanan? Sa mga gawa ni Walter Myers, isang Amerikanong artista na mahilig sa astronomiya, nakikita natin ang mga larawan ng malalayong planeta sa ating solar system.

Oras, espasyo, tao. Ang tema ng kalawakan, ang pananakop ng Uniberso ay kung ano ang magbibigay-daan sa iyo upang makita ang hinaharap sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista, upang makita ang malalayong mundo, mga sasakyang pangkalawakan at mga lungsod. Fantasy, isang pagtingin sa oras at espasyo - isang ideya na may kaugnayan, at sa mahabang panahon mananatiling gayon.

soluchrome sa Pangarap na lumipad.
Mula noong sinaunang panahon, pinangarap ng mga tao na lumipad. Pinangarap niyang sakupin ang langit, at nang maglaon, nang sa wakas ay naging malinaw na ang Earth ay isang butil lamang ng buhangin sa mga laksa-laksang planeta, pinangarap din ng tao na masakop ang kalawakan. At hindi lamang lupigin, ngunit matuto rin ng bago sa malalayong planeta, pati na rin ibahagi ang iyong kaalaman sa mga naninirahan sa mga planetang iyon.

Narito ang isang tipikal na larawan Sobyet na artista Taira Salakhova. "Sa iyo, sangkatauhan!" 1961

Kapansin-pansin, ang pagpipinta ay unang ipinakita noong Abril 12, 1961, sa araw lamang ng unang manned flight sa kalawakan.

Ang paglipad ng Soviet cosmonaut na si Yuri Gagarin sa kalawakan ay nagbigay inspirasyon sa mga tao sa mga bagong tagumpay, mga bagong pagtuklas. At siyempre, ang paglipad na ito ay hindi maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga artista ng Sobyet.

A. Deineka "Mananakop ng Kalawakan"

Sa larawan ni A. Deinek, ang pananakop ng kalawakan ay karaniwan nang bagay para sa mga tao. Sa lalong madaling panahon na lumipad ang isang rocket ay handa nang lumipad ang susunod.

G. Golobokov "Mga Manggagawa sa Kalawakan"

Para kay G. Golobokov, ang isang taong direktang nagtatrabaho sa kalawakan ay pang-araw-araw na buhay.

Ang mga poster mula sa panahon ng USSR ay hinimok ang mga kabataan na maging isang karapat-dapat na kapalit para sa mga unang mananakop ng espasyo.

Ang tema ng espasyo ay ginamit din ng mga artista sa pang-araw-araw na buhay.
Hanggang ngayon, sa mga kalye ng mga lungsod maaari mong mahanap ang napanatili na "space" mosaic. Tulad ng isang ito:

Ngunit ang gayong mosaic ay nagpapalamuti sa ilalim ng lupa mga tawiran ng pedestrian sa aking lungsod:

At ang sorpresa ko ay nalaman kong meron Mga kabaong ng Palekh na may pagpipinta tema ng espasyo.

Ito ay isang mikroskopiko na bahagi ng mga gawang iyon, ang paglikha nito ay inspirasyon ng kanilang mga tagalikha, isang pangarap na natanto ng mga taong Sobyet tungkol sa paglipad sa mga bituin.

Sa kasalukuyang panahon, madalas na maririnig ng isang tao ang opinyon na ang lahat ng mga panaginip na ito ay hangal at dapat ay pinangarap ng isa ang iba. Hindi tungkol sa magagandang tagumpay, ngunit tungkol sa maliit na materyal na kaligayahan. Isang mundo kung saan parami nang parami ang nagsimulang manalangin sa Kanyang Kataas-taasang Pagkonsumo - dito, sa mundong ito, tila ang pangarap ng kalawakan at paglipad ay mamamatay. At hindi ito pinapangarap ng mga bata ngayon. Ilang naka-istilong gadget - iyon ang tunay na pangarap modernong bata, sabi ng marami.

Ngunit ito ba?

Alien ba talaga sa ating mga anak ang mundo ng mga bituin, ang daan kung saan sementado ng kanilang mga lolo?

Ang mga aktibista ng pampublikong kilusan na "The Essence of Time" ay nagpasya na suriin kung ito ay totoo sa pamamagitan ng kompetisyon pagguhit ng mga bata at maikling kwento sa mga mag-aaral sa Rostov na tinawag

Mula noong sinaunang panahon, pinasigla ng kalawakan ang isipan at imahinasyon ng mga tao. Naaakit sa kagandahan nito, hindi ginalugad at misteryo, ang kosmos ay isang bagay ng pagmuni-muni at inaawit sa mga tula at tula. Kahit ngayon, hinahangaan mabituing langit, bawat isa sa atin ay umaasa na makakita ng isang bagay na hindi karaniwan at mahiwaga dito. Mga modernong tao magkaroon ng isang natatanging pagkakataon upang makita ang mga detalye at humanga sa mga magagandang larawan ng kosmos.

Ang asul na glow ng Earth, misteryosong black hole, isang hindi kapani-paniwalang parada ng mga planeta, lahat ng ito ay makikita sa magagandang larawan ng kalawakan. Puwang ng pagpipinta ihatid ang kaakit-akit na mga kulay ng sansinukob, ipakita ang kadakilaan ng sansinukob. Ang pagmumuni-muni ng gayong mga larawan ay huminahon, na parang sinasabi na hindi ka dapat magalit sa mga bagay na walang kabuluhan.

Ang mga larawan na may espasyo ay magiging isang hindi malilimutang regalo sa nangangarap, dahil pinapaisip ka nila tungkol sa likas na katangian ng Uniberso, tanungin ang iyong sarili kung saan nanggaling ang tao at kung anong gawain ang kinakaharap niya. Ang hindi kapani-paniwalang marilag na mga tanawin ng kalawakan ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa transience ng buhay, at ang mga landscape ng kalawakan ay nagbibigay ng isang espesyal na estado ng pag-iisip kapayapaan at kadakilaan. Kung kulang ka sa kapayapaan at katahimikan, kung gayon ang pagmumuni-muni sa mga larawan ng kosmos ay makakatulong sa iyo na mahanap ang pinakahihintay na kapayapaan.

Bumili ng espasyo ng mga painting bilang isang regalo o para sa interior, maaari mong gamitin ang canvas printing service site Ang mga view ng espasyo ay lilikha ng isang solemne na kapaligiran at angkop para sa dekorasyon ng iyong tahanan, pati na rin ang dekorasyon ng mga opisina, pag-aaral o lobbies. Magpakita ng isang larawan na may espasyo bilang isang regalo sa isang tao na madaling kapitan ng pilosopikal na pagmuni-muni, at pahalagahan niya ang iyong regalo. Depende sa kanilang scheme ng kulay, ang mga kuwadro na gawa sa canvas ay magkasya sa loob ng anumang lugar. Maglagay ng mga cosmos painting sa iyong kwarto o sala at punan ang espasyo ng romantikong liwanag ng bituin o solemne na sikat ng araw.

Kung sa iyong mga kakilala mayroong mga nangarap na maging isang astronaut o mga pangarap ng kalawakan, kung gayon sa kasong ito espasyo ng mga larawan gagawa ng magandang regalo. Marahil ay nais ng iyong anak na maging isang astronaut at pinalamutian mo na ang kanyang silid bilang isang sasakyang pangalangaang, at ang kailangan mo lang gawin ay mag-hang ng mga kamangha-manghang larawan na lilikha ng pakiramdam na ang sanggol ay tumitingin sa bintana.

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang malawak na seleksyon ng mga kuwadro na gawa sa tema ng espasyo. Sa aming catalog ng mga yari na canvases makikita mo ang mga painting sa espasyo na naglalarawan ng mga maringal na landscape. Ang pagpili ng mga kamangha-manghang cosmic view bilang regalo, hinding hindi ka magkakamali, at ginagarantiyahan ka ng canvas printing service na hindi maunahan ang kalidad ng pag-print at napakagandang pagpaparami ng kulay ng lahat ng shade ng maringal na kosmos.

Sa Araw ng Cosmonautics Abril 12. Tungkol sa pagpipinta ng mga Russian cosmonaut na sina Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov at American astronaut na si Alan Bean

Ang mga cosmonaut - mga taong may tunay na kabayanihan na propesyon - ay mahirap isipin pilosopikal na pagninilay, na may brush sa likod ng easel. Ito ay naiintindihan. Ang kalawakan ay isang malupit na mundo na hindi nagpapatawad sa mga pagkakamali ng tao sa orbit man o sa lupa, na nangangailangan ng sukdulang katwiran. Ngunit para sa mga napiling nakasama na, ang espasyo ay mga kamangha-manghang emosyon din, napakaespesyal na mga karanasan, isang panloob na pag-uusap na may kawalang-hanggan lamang kasama ang walang hanggan na uniberso. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga astronaut ay kumukuha ng mga brush. At hindi walang tagumpay: hindi sa mesa, ngunit may mga album, may mga libro, may mga eksibisyon, may mga museo. Ito ang mga cosmonauts-artists na tatalakayin.

Karamihan sikat na artista kabilang sa mga kosmonaut mula noong 1960s ay, siyempre, si Alexei Arkhipovich Leonov (1934). Dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet (ang mga kosmonaut ay hindi binigyan ng higit sa dalawang gintong bituin), ang unang tao sa kalawakan (sa oras na iyon ay mahimalang hindi siya namatay sa isang emergency), isang pangahas na higit sa isang beses ay tumingin sa kamatayan sa mata. Kasama si Gagarin, nag-aplay siya para sa pakikilahok sa isang manned expedition sa buwan (na hindi naganap). Gayunpaman, si Leonov ay hindi isang malupit na bayani, ngunit isang kaakit-akit, nakangiting tao, isang paborito ng mga naninirahan sa Star City. Kanyang aklat " maaraw na hangin”, na pinalamutian ng kanyang sariling mga guhit at pagpipinta, ay kabilang sa maraming mga mag-aaral sa Sobyet. Noong mga panahong iyon, walang naiipon na pera para sa pag-aaral.

Si Leonov ay isang artist ng impression, na hindi nagmamalasakit para sa pagiging perpekto ng graphic at kalidad ng photographic, ngunit para sa isang kamangha-manghang palette at hindi makalupa na mga tanawin na naobserbahan niya ng kanyang sariling mga mata. Nagawa ni Leonov na magdala ng mga kulay na lapis sa barko, kaya marami sa kanyang mga gawa ay batay sa mga sketch na ginawa sa mga istasyon. Hindi nagkataon na ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga pagpipinta ay "Sa itaas ng terminator" (ang sona ng pagbabago ng araw at gabi), kung saan walang mga astronaut o mga sasakyang pangkalawakan kinabukasan - tanging kalikasan sa lahat ng pagiging perpekto nito.

Si Leonov ay ganap na nagpinta nang mag-isa at kasama si Andrei Konstantinovich Sokolov (1931–2007) mula noong kalagitnaan ng 1960s. Ang mga kuwadro na gawa nina Leonov at Sokolov ay nai-publish nang maraming beses, at isa sa kanilang serye ng pagpipinta ang naging batayan ng disenyo ng serye. selyo ng selyo"15 taon ng edad ng kalawakan" 1972.

Ang mga pagpipinta ni Leonov ay nasa mga museo, lumahok sa mga eksibisyon, ay ipinakita ng tatlong beses sa mga auction. Ang pinakamataas na presyo ay nairehistro sa Sotheby's noong 1996. Pagkatapos ang kanyang isa at kalahating metrong canvas na may paglulunsad ng Soyuz-19 ay naibenta sa halagang $9,200.

Ang mga larawan ng co-author na si Leonov - ang artist ay inilagay para sa auction na si Sokolov ay walang direktang kaugnayan sa kalawakan, ngunit siya ay isa sa mga pioneer sa pagpipinta sa espasyo. Ang isang arkitekto sa pamamagitan ng edukasyon (ang kanyang ama, sa pamamagitan ng paraan, ay nagtayo ng Baikonur), si Sokolov mula noong 1957 ay naging interesado sa pagpipinta sa isang tema ng espasyo, na may bias sa sci-fi. Inialay sa kanya ng Fantast na si Ivan Efremov ang kwentong "Five Pictures" - isang medyo reaksyunaryo, pinupuna ang abstractionism alinsunod sa diwa ng panahong iyon at pinapataas ang mga artista na nagtatrabaho sa mga tema ng espasyo at sa hinaharap ng pananaliksik sa kalawakan. Ang "Russian Falcon" ni Efremov - hindi sinasadyang natagpuan "ang tanging Russian space artist na nagtrabaho sa pinakadulo simula ng space age" - ito ay Sokolov lamang. Ang kanyang mga pagpipinta ay nagbigay inspirasyon hindi lamang kay Efremov. Sa mga talambuhay ni Andrei Konstantinovich, mababasa ng isa na nasa ilalim ng impluwensya ng kanyang pagpipinta na "Elevator to Space" na isinulat ni Arthur Clarke ang aklat na "Fountains of Paradise". Maari. Parehong ang larawan at ang ideya mismo ay gumagawa pa rin ng isang impression. Mabibili na ang mga painting ni Sokolov sa gallery market. And just a month ago, isa sa kanya mga kuwadro na gawa, Sakhalin mula sa Space (1980) ay naibenta sa auction ng Russian Enamel para sa 90,000 rubles.

Ang isa pang Russian kosmonaut na seryosong kasangkot sa pagpipinta ay (1942). Daredevil, propesyonal ang pinakamataas na klase at mahusay na katalinuhan. Gumawa ng limang ekspedisyon, dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet. Si Dzhanibekov ay ipinadala sa makapal na bagay, sa pinakamahirap at mapanganib na mga gawain. Noong 1985, ipinadala sina Dzhanibekov at Savinykh upang ibalik ang gawain ng istasyon ng Salyut-7, na nawalan ng kontrol at hindi na gumana. Naka-dock kasama niya sa visual manual mode, nang walang automation. Pumasok sila, nag-ayos, bilang isang resulta, ang istasyon ay patuloy na gumagana.

Si Vladimir Dzhanibekov ay gumuhit at nagsusulat hindi lamang espasyo, kahit na ang mga paksa sa espasyo ay madalas na matatagpuan sa kanyang mga gawa. Ngunit kung titingnan mo ang kanyang mga napiling gawa sa opisyal na website, nagiging malinaw na mas interesado siya hindi sa teknolohikal na bahagi ng paggalugad sa kalawakan, ngunit sa tao at sa mga pilosopikal na tanong ng uniberso. Si Dzhanibekov ay miyembro ng Union of Artists, at noong 2012 tinanggap siya sa samahan ng sining na "Mitki".

Sa merkado ng auction, ang pagpipinta ni Dzhanibekov ay nai-exhibit lamang sa ngayon - noong 2015 sa Auctionata ng Berlin auction. Pagkatapos ang kanyang canvas na "Cosmonaut" (1984) ay naibenta sa halagang $455.

Para sa ating mga kosmonaut, ang pagpipinta ay higit na panloob na pangangailangan, tiyak na hindi sila kumikita sa sining. Ngunit ang kanilang katapat sa ibang bansa ay namamahala upang kumita ng pera sa kanyang libangan sa sibiko. Ang American astronaut na si Alan Bean (1939) ay lumahok sa 1969 Moon landing bilang bahagi ng Apollo 12 crew. Naglakad sa ibabaw ng satellite ng Earth, nangolekta ng mga sample ng lupa sa Ocean of Storms.

Pagkatapos magbitiw sa NASA noong 1981, pinili ni Alan Bean ang hindi karaniwang karera sa pulitika para sa mga retirado, ngunit buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagpipinta. Ang kanyang Pangunahing tema, natural, naging lunar landscape, mga astronaut sa mga spacesuit na nagtatrabaho sa ibabaw ng buwan. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita ng mga museo sa mga espesyal na eksibisyon sa kalawakan, na ibinebenta ng mga gallery, at ang kanilang antas ng presyo ay humigit-kumulang $45,000. Ang tanging auction sale para sa mga painting ni Alan Bean ay nairehistro noong 2007. Ang isang medium-sized na acrylic na naglalarawan sa isang astronaut na nagtatrabaho sa buwan ay ibinenta sa New Orleans US auction sa halagang $38,400. Ang auction ay nagbebenta din ng kanyang malalaking lithographs (mga $500) at mga litratong kinunan noong lunar expedition ($300–$1,000 dollars).

Nandito na sila - mga artista sa kalawakan.

At, sinasamantala ang pagkakataong ito: mga kosmonaut, astronaut, inhinyero, siyentipiko, manggagamot, lahat ng mga espesyalistang lumalahok sa mga programa sa kalawakan, at lahat ng nag-uugat para sa kanila - Maligayang Piyesta Opisyal! Maligayang Araw ng Cosmonautics! Maligayang ika-55 anibersaryo ng paglipad ni Gagarin, na ipinagdiriwang natin sa 2016!

Vladimir Bogdanov,AI

Pansin! Ang lahat ng mga materyales ng site at database ng mga resulta ng auction ng site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa mga auction, ay inilaan para sa paggamit lamang alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinapayagan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na isinumite ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang administrasyon ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa kahilingan ng awtorisadong katawan.

Ang tao ay palaging naaakit sa hindi alam. Ang nag-aalab na pinaghalong takot sa hindi alam at ang pagnanais na malaman kung ano talaga ang naroroon, ang nagpatuloy sa mga tao at tumuklas ng mga bagong kalaliman.

Umaabot ang kalawakan sa kalawakan at kalaliman nito. Ang mga tao, tila, ay nasakop ang mga kalawakan nito - ngunit ito ay isang hitsura lamang. Ang mas maraming mga lihim na aming natuklasan, mas maraming mga bagong katanungan ang lumalabas sa aming harapan. At ang kalaliman na ito ay umaakit hindi lamang sa mga astronaut, kundi pati na rin sa mga makata, manunulat, siyentipiko, at artista.

Ngayon ay ipapakita namin sa iyo ang ilang mga pagpipinta ng mga artist na inspirasyon ng kalaliman ng kalawakan.

Alexey Leonov

"Sa Itim na Dagat"

Si Alexei Leonov ay hindi lamang isang artista, kundi isa rin sa pinakasikat na mga kosmonaut ng Sobyet. Siya ang naging unang tao na pumunta sa outer space.

Napaka-realistic ng mga painting niya. Sinisikap ni Leonov na ipakita ang lahat sa kanila sa paraang nakita niya noong Marso 18, 1965.

"Maaraw na hangin"

Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, si Leonov, kasama ang science fiction artist na si Andrei Sokolov, ay lumikha ng isang koleksyon ng mga selyo na may mga larawan ng kalawakan.

Kinilala ang kanilang trabaho ang pinakamahusay na mga tatak USSR 1972 sa seksyong " agham ng Sobyet at teknolohiya."

Oleg Vysotsky

"Space Breath"

Oleg Vysotsky - kontemporaryong artista-cosmist. Sa kanyang mga gawa, ang tao at ang kosmos ay bumubuo ng isang uri ng pagkakaisa, koneksyon espirituwal na mundo tao at sansinukob. Ang mga pagpipinta ni Vysotsky ay tinatawag na "isang tula tungkol sa kawalang-hanggan."

Bob Eggleton

Si Bob Eggleton ay isang Amerikanong ilustrador na nagtatrabaho sa genre science fiction at pantasya. Gumawa siya ng mga pabalat ng libro para sa maraming sikat na manunulat ng science fiction, kabilang sina Arthur C. Clarke at Isaac Asimov.

Walter Myers

Si Walter Myers ay mahilig sa astronomiya mula pagkabata. Pinangarap niyang pumunta sa kalawakan, at ang pakiramdam na ito ay inilipat sa kanyang mga kuwadro na gawa. Lumilikha ang Myers ng mga landscape ng lahat ng mga planeta at kanilang mga satellite.

Sa kanyang trabaho, umaasa siya sa siyentipikong data, at nagbibigay-daan ito sa mga manonood na makita ang pinaka-maaasahang mga larawan. Bilang karagdagan, sinamahan ni Myers ang mga kuwadro na may mga komento - mga siyentipikong paglalarawan ng mga planeta.

Alexey Kashpersky

Si Aleksey Kashpersky, isang kontemporaryong artista, ay lumikha ng mga watercolor space na landscape na nakakabighani sa kanilang hindi pangkaraniwang pamamaraan at madilim na tono.

Sa kanyang mga gawa, ang Kaspersky ay gumagamit ng parehong two-dimensional at three-dimensional na graphics.