Buksan ang aralin "ika-19 na siglo. Mga kwentong pampanitikan"

Mula sa Masterweb - Adex

26.03.2017 21:54

Ang mga kamangha-manghang kwento, maganda at mahiwaga, puno ng mga hindi pangkaraniwang kaganapan at pakikipagsapalaran, ay pamilyar sa lahat - matanda at bata. Sino sa atin ang hindi nakiramay kay Ivan Tsarevich noong nakipaglaban siya sa Serpent Gorynych? Hindi mo ba hinangaan si Vasilisa the Wise, na tumalo kay Baba Yaga?

Paglikha ng isang hiwalay na genre

Ang mga bayani na hindi nawala ang kanilang katanyagan sa loob ng maraming siglo ay kilala sa halos lahat. Dumating sila sa amin mula sa mga fairy tale. Walang nakakaalam kung kailan at paano lumitaw ang unang fairy tale. Ngunit mula pa noong una, ang mga engkanto ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng mga bagong himala, mga kaganapan, at mga bayani.
Kaakit-akit mga lumang kwento, kathang-isip, ngunit puno ng kahulugan, ay nadama ni A. S. Pushkin nang buong kaluluwa. Siya ang unang naglabas ng isang fairy tale mula sa second-rate na panitikan, na naging posible upang i-highlight ang mga fairy tale ng Russia. katutubong manunulat sa isang malayang genre.
Salamat sa koleksyon ng imahe, isang lohikal na balangkas at matalinghagang wika, naging mga fairy tale popular na paraan pagsasanay. Hindi lahat ng mga ito ay likas na pang-edukasyon at pagsasanay. Marami ang gumaganap lamang ng isang entertainment function, ngunit, gayunpaman, ang mga pangunahing tampok ng isang fairy tale bilang isang hiwalay na genre ay:

pag-install sa mga katha; Napakalawak ng genre ng mga fairy tale. Kabilang dito ang mga kuwentong bayan at mga orihinal, patula at tuluyan, nakapagtuturo at nakakaaliw, simpleng mga kuwentong may iisang balangkas at kumplikadong mga multi-plot na gawa.

Mga manunulat ng fairy tale noong ika-19 na siglo

Ang mga manunulat ng fairy tale ng Russia ay lumikha ng isang tunay na kabang-yaman ng mga kamangha-manghang kwento. Simula sa A.S. Pushkin, ang mga fairy tale thread ay umabot sa mga gawa ng maraming manunulat na Ruso. Ang mga pinagmulan ng fairy-tale genre ng panitikan ay:

Alexander Sergeevich Pushkin; ov; M Ikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin ; Vsevolod Mikhailovich Garshin; Tingnan natin ang kanilang trabaho.

Mga Tale ng Pushkin

Ang pagliko ng mahusay na makata sa mga engkanto ay natural. Narinig niya ang mga ito mula sa kanyang lola, mula sa katulong, mula sa kanyang yaya na si Arina Rodionovna. Nakakaranas ng malalalim na impresyon katutubong tula, isinulat ni Pushkin: "Nakakatuwa ang mga fairy tale na ito!" Sa kanyang mga gawa, malawakang ginagamit ng makata ang mga pagpapahayag ng katutubong pananalita, na inilalagay ang mga ito sa masining na anyo.
Pinagsama ng mahuhusay na makata sa kanyang mga kwento ang buhay at kaugalian ng lipunang Ruso noong panahong iyon at ang kahanga-hanga mahiwagang mundo. Ang kanyang kahanga-hangang mga kuwento ay nakasulat sa simple, buhay na buhay na wika at madaling matandaan. At, tulad ng maraming mga fairy tale ng mga manunulat na Ruso, perpektong inihayag nila ang salungatan ng liwanag at kadiliman, mabuti at masama.
Ang kuwento ng Tsar Saltan ay nagtatapos sa isang masayang piging na lumuluwalhati sa kabutihan. Ang kuwento ng pari ay pinagtatawanan ang mga ministro ng simbahan, ang kuwento ng mangingisda at ang mga isda ay nagpapakita kung ano ang maaaring humantong sa kasakiman, ang kuwento ng patay na prinsesa nagsasalita tungkol sa inggit at galit. Sa mga engkanto ni Pushkin, tulad ng sa maraming kuwentong bayan, ang mabuting tagumpay sa kasamaan.

Ang mga manunulat at storyteller ay kasabay ng Pushkin

Si V. A. Zhukovsky ay isang kaibigan ni Pushkin. Habang nagsusulat siya sa kanyang mga memoir, si Alexander Sergeevich, na nabighani sa mga kwentong engkanto, ay nag-alok sa kanya ng isang paligsahan sa tula sa tema ng mga engkanto na Ruso. Tinanggap ni Zhukovsky ang hamon at nagsulat ng mga kwento tungkol kay Tsar Berendey, Ivan Tsarevich at ang Grey Wolf.
Nagustuhan niya ang paggawa sa mga engkanto, at sa mga susunod na taon ay sumulat siya ng ilan pa: "Tom Thumb", "The Sleeping Princess", "The War of Mice and Frogs".
Ipinakilala ng mga manunulat ng fairy tale ng Russia ang kanilang mga mambabasa magagandang kwento banyagang panitikan. Si Zhukovsky ang unang tagasalin mga dayuhang fairy tale. Isinalin at muling isinalaysay niya sa taludtod ang kuwento ng “Nal at Damayanti” at ang fairy tale na “Puss in Boots.”
Isang masigasig na tagahanga ng A.S. Isinulat ni Pushkin M.Yu Lermontov ang engkanto na "Ashik-Kerib". Siya ay kilala sa Gitnang Asya, sa Gitnang Silangan at Transcaucasia. Isinalin ito ng makata sa tula, at isinalin ang bawat hindi pamilyar na salita upang ito ay naging maliwanag sa mga mambabasang Ruso. Ang isang magandang oriental fairy tale ay naging isang kahanga-hangang paglikha ng panitikang Ruso.
Ang batang makata na si P. P. Ershov ay mahusay ding naglagay ng mga kwentong bayan sa anyong patula. Sa kanyang unang fairy tale, “The Little Humpbacked Horse,” kitang-kita ang kanyang panggagaya sa kanyang dakilang kontemporaryo. Ang gawain ay nai-publish sa panahon ng buhay ni Pushkin, at ang batang makata ay nakakuha ng papuri ng kanyang sikat na kapwa manunulat.

Mga kwentong may pambansang lasa

Ang pagiging kontemporaryo ng Pushkin, S.T. Si Aksakov ay nagsimulang magsulat sa isang huling edad. Sa edad na animnapu't tatlo, nagsimula siyang magsulat ng isang libro ng talambuhay, na ang apendise ay ang akdang "The Scarlet Flower." Tulad ng maraming manunulat ng fairy tale ng Russia, inihayag niya sa mga mambabasa ang isang kuwento na narinig niya noong bata pa siya.
Sinubukan ni Aksakov na mapanatili ang istilo ng trabaho sa paraan ng kasambahay na si Pelageya. Ang orihinal na diyalekto ay kapansin-pansin sa buong akda, na hindi humadlang sa "The Scarlet Flower" na maging isa sa pinakamamahal na mga fairy tale ng mga bata.
Ang mayaman at masiglang pananalita ng mga engkanto ni Pushkin ay hindi maiwasang maakit ang dakilang dalubhasa sa wikang Ruso, si V. I. Dahl. Sinubukan ng linguist-philologist na mapanatili ang kagandahan ng pang-araw-araw na pagsasalita sa kanyang mga engkanto, upang ipakilala ang kahulugan at moralidad katutubong salawikain at mga salawikain. Ito ang mga fairy tale na "The Bear-Half-Maker", "The Little Fox", "The Girl Snow Maiden", "The Crow", "The Picky One".

"Bagong" mga fairy tale

Si V.F. Odoevsky ay isang kontemporaryo ng Pushkin, isa sa mga unang sumulat ng mga engkanto para sa mga bata, na napakabihirang. Ang kanyang fairy tale na "The City in a Snuffbox" ay ang unang gawa ng genre na ito kung saan muling nilikha ang ibang buhay. Halos lahat ng mga fairy tales ay sinabihan buhay magsasaka, na sinubukang ipahiwatig ng mga manunulat ng fairy tale ng Russia. Sa gawaing ito, pinag-usapan ng may-akda ang buhay ng isang batang lalaki mula sa maunlad na pamilya namumuhay nang sagana.
Ang "About the Four Deaf People" ay isang fairy tale-parable na hiniram mula sa Indian folklore. Ang pinakasikat na fairy tale ng manunulat, "Moroz Ivanovich," ay ganap na hiniram mula sa mga kwentong katutubong Ruso. Ngunit ang may-akda ay nagdala ng bago sa parehong mga gawa - pinag-usapan niya ang buhay ng isang tahanan at pamilya sa lungsod, at isinama ang mga bata sa mga boarding school at paaralan sa canvas.
Ang fairy tale ni A. A. Perovsky "The Black Hen" ay isinulat ng may-akda para sa kanyang pamangkin na si Alyosha. Marahil ito ay nagpapaliwanag ng labis na pagtuturo ng gawain. Dapat pansinin na ang mga kamangha-manghang mga aralin ay hindi pumasa nang walang bakas at nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kanyang pamangkin na si Alexei Tolstoy, na kalaunan ay naging isang sikat na manunulat ng prosa at manunulat ng dula. Isinulat ng may-akda na ito ang fairy tale na "Lafertovskaya Poppy Plant", na lubos na pinahahalagahan ni A. S. Pushkin.
Ang didactics ay malinaw na nakikita sa mga gawa ni K. D. Ushinsky, ang dakilang guro-repormador. Ngunit ang moral ng kanyang mga kuwento ay hindi nakakagambala. Ginigising nila ang magagandang damdamin: katapatan, simpatiya, maharlika, katarungan. Kabilang dito ang mga fairy tale: "Mice", "Fox Patrikeevna", "Fox and Geese", "Crow and Crayfish", "Kids and the Wolf".

Iba pang mga kuwento ng ika-19 na siglo

Tulad ng lahat ng panitikan sa pangkalahatan, ang mga kuwentong engkanto ay hindi maiwasang sabihin ang tungkol sa pakikibaka sa pagpapalaya at rebolusyonaryong kilusan 70s ng siglo XIX. Kabilang dito ang mga kwento ni M.L. Mikhailova: "Mga mansyon sa kagubatan", "Dumas". Ipinakita rin niya ang paghihirap at trahedya ng mga tao sa kanyang mga fairy tale. sikat na makata N.A. Nekrasov. Satirist M.E. Inilantad ni Saltykov-Shchedrin sa kanyang mga gawa ang kakanyahan ng pagkapoot ng may-ari ng lupa sa mga karaniwang tao, nagsalita tungkol sa pang-aapi sa mga magsasaka.
Naantig si V. M. Garshin sa kanyang mga fairy tale pagpindot sa mga problema kanyang oras. Karamihan sikat na fairy tale manunulat - "The Frog Traveler", "About the Toad and the Rose".
Sumulat ng maraming fairy tale si L.N. Tolstoy. Ang una sa kanila ay nilikha para sa paaralan. Sumulat si Tolstoy ng mga maikling kwentong engkanto, talinghaga at pabula. Mahusay na connoisseur mga kaluluwa ng tao Si Lev Nikolaevich sa kanyang mga gawa ay nanawagan para sa budhi at tapat na gawain. Pinuna ng manunulat hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan at mga hindi makatarungang batas.
N.G. Sumulat si Garin-Mikhailovsky ng mga gawa kung saan malinaw na nadarama ang diskarte ng kaguluhan sa lipunan. Ito ang mga fairy tales na "Three Brothers" at "Volmai". Bumisita si Garin sa maraming bansa sa mundo at, siyempre, makikita ito sa kanyang trabaho. Habang naglalakbay sa buong Korea, nagtala siya ng higit sa isang daang Korean fairy tale, myths at legend.
Manunulat D.N. Si Mamin-Sibiryak ay sumali sa hanay ng mga maluwalhating mananalaysay na Ruso na may kamangha-manghang mga gawa tulad ng " Grey na Leeg", ang koleksyon na "Alenushkin's Tales", ang fairy tale na "About Tsar Pea".
Nang maglaon, ang mga engkanto ng mga manunulat na Ruso ay gumawa din ng isang makabuluhang kontribusyon sa genre na ito. Listahan kahanga-hangang mga gawa Ang ikadalawampu siglo ay napakahusay. Ngunit ang mga fairy tale ng ika-19 na siglo ay mananatiling mga halimbawa ng klasikong fairy-tale literature. Detalye Kategorya: May-akda at pampanitikan fairy tales Nai-publish 10/30/2016 10:01 Views: 1727

Maraming mga fairy tales ng may-akda ay hango sa mga kwentong bayan. mga fairy tale, ngunit dinadagdagan ng may-akda ang bawat isa sa mga plot na ito ng kanyang sariling mga karakter, kaisipan, damdamin, at samakatuwid ang mga fairy tale na ito ay naging mga independiyenteng akdang pampanitikan.

Ivan Vasilievich Kireevsky (1806-1856)

I.V. Kireevsky ay kilala bilang isang Russian relihiyosong pilosopo, pampanitikan kritiko at publicist, isa sa mga pangunahing theorists ng Slavophilism. Ngunit mayroon sa loob nito masining na tuluyan at ang fairy tale na "Opal", na isinulat niya noong 1830.

Fairy tale "Opal"

Ang engkanto na ito ay unang binasa sa salon ng Countess Zinaida Volkonskaya, at nai-publish sa unang isyu ng magazine na "European" (1832), na nagsimulang mailathala ni I. V. Kireevsky. Ngunit mula sa ikalawang isyu ang magazine ay pinagbawalan.
Ang kuwento ay nakasulat sa romantikong istilo, sa balangkas nito ay may salungatan sa pagitan ng tunay at ideal. Sa malupit na totoong mundo, ang isang taong may pagkauhaw sa ideal ay nagiging walang pagtatanggol at walang kapangyarihan.

Maikling kwento

Ang haring Syrian na si Nureddin ay tanyag sa kanyang pagiging walang talo at katangiang pandigma. “Kaya, sa pamamagitan ng suwerte at katapangan, ang hari ng Sirya ay nagkamit ng kapangyarihan at karangalan; ngunit ang kanyang puso, na nabingi sa kulog ng labanan, ay nakaunawa lamang ng isang kagandahan - panganib at alam lamang ang isang pakiramdam - ang pagkauhaw sa kaluwalhatian, hindi mapawi, walang hangganan. Ni ang pag-clink ng mga baso, o ang mga kanta ng troubadours, o ang mga ngiti ng mga beauties nagambala para sa isang minuto ang monotonous takbo ng kanyang mga saloobin; pagkatapos ng laban na pinaghandaan niya bagong labanan; Pagkatapos ng tagumpay, hindi siya naghahanap ng kapahingahan, ngunit iniisip ang tungkol sa mga bagong tagumpay, nagpaplano ng mga bagong gawain at pananakop.
Ngunit ang maliliit na alitan sa pagitan ng mga nasasakupan ng hari ng Syria na si Nureddin at ng haring Tsino na si Origell ay humantong sa isang digmaan sa pagitan nila. Pagkalipas ng isang buwan, ang natalong Origells ay nagkulong sa kanyang kabisera kasama ang natitira sa kanyang napiling mga tropa. Nagsimula ang pagkubkob. Si Origell ay gumawa ng sunud-sunod na mga konsesyon, ngunit si Nureddin ay walang humpay at nais lamang ang pangwakas na tagumpay. Pagkatapos ay ibinibigay ng nahihiya na Origell ang lahat: mga kayamanan, paborito, mga anak, at mga asawa at humihingi lamang ng buhay. Tinanggihan din ni Nurredine ang panukalang ito. At pagkatapos ay nagpasya ang hari ng Intsik na bumaling sa mangkukulam. Siya, na itinaas ang kanyang mga mata sa mabituing kalangitan at pinag-aaralan ito, ay nagsabi kay Origella: “Sa aba mo, hari ng Tsina, sapagkat ang iyong kaaway ay hindi magagapi at walang spelling ang makakatalo sa kanyang kaligayahan; ang kanyang kaligayahan ay nakapaloob sa kanyang puso, at ang kanyang kaluluwa ay matatag na nilikha, at lahat ng kanyang mga hangarin ay dapat matupad; sapagkat hindi niya kailanman hinangad ang imposible, hindi kailanman hinanap ang hindi matutupad, hindi kailanman minahal ang hindi pa nagagawa, at samakatuwid walang pangkukulam ang maaaring kumilos sa kanya!”
Ngunit pagkatapos ay nagsalita ang mangkukulam tungkol sa isang paraan upang sirain ang kaaway: “...kung masusumpungan lamang ang gayong kagandahan sa mundo na maaaring pumukaw sa kanya ng gayong pag-ibig, na magpapaangat sa kanyang puso sa itaas ng bituin nito at magpapaisip sa kanya ng mga di-masabi na mga kaisipan , humanap ng hindi mabata na damdamin at magsalita ng mga salitang hindi maintindihan; pagkatapos ay maaari ko siyang sirain."
At si Nureddin ay nakatanggap ng isang singsing na may isang opal na bato, na nagdadala sa kanya sa isang hindi tunay na mundo, kung saan nakilala niya ang isang dilag na kung saan siya ay nahulog sa pag-ibig. Ngayon ang hari ng Syria ay naging walang malasakit sa mga gawaing militar, ang kanyang kaharian ay nagsimulang unti-unting nasakop ni Origell, ngunit tumigil si Nureddin sa pag-aalaga, isang bagay lamang ang gusto niya: palaging makita ang bituin, araw at musika, bagong mundo, ulap palasyo at dalaga. Siya ang unang nagpadala kay Origell ng isang panukala para sa kapayapaan at tinapos ito sa mga kondisyon na nakakahiya para sa kanyang sarili. Ang buhay sa bituin ay ang gitnang lupa sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan.
Sa wakas, maging ang nanalo na si Origell ay naawa kay Nureddin at tinanong siya: “Sabihin mo sa akin, ano ang gusto mo sa akin? Anong pagkawala ang pinaka pinagsisisihan mo? Aling palasyo ang gusto mong pangalagaan? Aling alipin ang dapat kong panatilihin? Piliin ang pinakamaganda sa aking mga kayamanan at, kung gusto mo, papayagan kitang maging representante ko sa iyong dating trono!
Dito ay sumagot si Nureddin: “Salamat, ginoo! Pero sa lahat ng kinuha mo sa akin, wala akong pinagsisisihan. Noong pinahahalagahan ko ang kapangyarihan, kayamanan at kaluwalhatian, alam ko kung paano maging malakas at mayaman. Pinagkaitan lamang ako ng mga pagpapalang ito nang huminto ako sa pagnanais nito, at itinuturing kong hindi karapat-dapat sa aking pangangalaga ang kinaiinggitan ng mga tao. Ang lahat ng pagpapala sa lupa ay walang kabuluhan! Ang lahat ng nanlilinlang sa mga pagnanasa ng tao ay walang kabuluhan, at ang higit na nakakabighani, ang hindi gaanong totoo, ang higit na walang kabuluhan! Ang panlilinlang ay lahat ay maganda, at kung mas maganda, mas mapanlinlang; dahil ang pinakamagandang bagay sa mundo ay isang panaginip."

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

Ang fiction ni Orest Somov ay pangunahing nakatuon sa mga pang-araw-araw na paksa. Ngunit sa mundo ng sining Kasama sa kanyang mga gawa ang maraming mga motif ng alamat at mga tampok na etnograpiko ng buhay ng mga tao (madalas na Ukrainian). Ang ilan sa mga engkanto at kwento ni Somov ay nailalarawan ng mystical fiction: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Rusalka", "The Witches of Kyiv", "The Tale of Nikita Vdovinich".

"Ang Kuwento ni Nikita Vdovinich" (1832)

Isang fairy tale na may mystical plot na katangian ni Somov.

Maikling kwento

Sa maluwalhating lungsod ng Chukhlom ay nanirahan ang isang kahabag-habag na matandang babae, si Ulita Mineevna. Ang kanyang asawa, si Avdey Fedulov, ay isang malaking pagsasaya at namatay na lasing sa ilalim mismo ng bangko. Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Nikitka, na kamukha ng kanyang ama, maliban sa hindi pa siya umiinom, ngunit mahusay siyang naglaro ng knucklebone. Hindi nagustuhan ng mga lokal na bata dahil patuloy niya itong binubugbog. At pagkatapos ay isang araw pumunta si Nikita sa sementeryo upang itago ang mga napanalunan sa libingan ng kanyang ama. Ngunit nang humukay siya ng kaunti sa libingan, narinig niya ang boses ng kanyang ama. Inanyayahan niya si Nikita na makipaglaro sa mga lola sa mga patay. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang mapanalunan ang itim na lola sa ikatlong gabi - lahat ng kapangyarihan ay nasa loob nito.
Makulay na inilalarawan ng may-akda ang buong bacchanalia ng mga patay na naglalaro sa mga lola.
Nagtagumpay si Nikita at napunta sa itim na lola. Itinuro sa kanya ng kanyang namatay na ama ang spell: “Lola, lola, itim na bukong-bukong! Naglingkod ka sa mangkukulam ng Basurman na si Chelubey Zmelanovich nang eksaktong 33 taon, ngayon ay pagsilbihan mo ako, mabuting kapwa" At anumang hiling ay matutupad.
Sinimulan ni Nikita at ng kanyang ina ang isang "matamis" na buhay: anumang kapritso, anumang kagustuhan ay natupad ng itim na lola.
Pagkatapos ay nagpakasal si Nikita sa isang kagandahan, at nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Ivan. Ngunit sinimulang pahirapan ng asawa si Nikita ng walang katapusang mga kahilingan - "huwag kang makaalam ng kapayapaan araw o gabi, pakiusap sa kanya ang lahat." Humingi siya sa itim na lola ng “mga dibdib na puno ng ginto at mga dibdib na puno ng pilak; hayaan niyang gastusin ito sa anumang gusto niya, huwag mo lang kainin ang buhay ko,” at siya mismo ay naging, tulad ng kanyang ama, isang mapait na lasenggo.
At kaya nagpatuloy ang buhay hanggang sa lumitaw ang isang maliit na itim na batang lalaki sa kanilang lungsod ng Chukhloma. "Siya ay itim na parang salagubang, tuso bilang isang gagamba, at may hitsura ng Odd at Odd, isang walang ugat na bastard." Sa katunayan, ito ay “isang munting diyablo na ipinadala ng matatandang diyablo at sinumpaang mangkukulam.” Nanalo siya sa itim na lola mula kay Nikita, at lahat ay nagkagulo: wala siyang mansyon o kayamanan... Ang kanyang anak na si Ivan, ang parehong lola na manlalaro ng kanyang ama at lolo, ay naglibot sa mundo, at si Nikita Vdovinich mismo ay "nawala ang lahat: at kaligayahan, at kayamanan, at karangalan ng tao, at siya mismo ang nagtapos ng kanyang buhay, tulad ng kanyang ama, sa isang taberna sa ilalim ng isang bangko. Si Makrida Makarievna (ang asawa) ay muntik nang magpakamatay at nasayang at napagod dahil sa kalungkutan at kahirapan; at ang kanilang anak na si Ivanushka ay naglibot sa mundo na may dalang knapsack dahil hindi niya nakuha ang kanyang talino sa oras."
At sa konklusyon, ang manunulat mismo ay nagbibigay ng isang maikling moral sa kanyang kuwento: " Iligtas, Diyos, mula sa isang masamang asawa, hindi makatwiran at kakaiba, mula sa paglalasing at kaguluhan, mula sa mga hangal na bata at mula sa mga demonyong network. Basahin ang fairy tale na ito, unawain ito, at unawain ito.”

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Si Ershov ay hindi isang propesyonal na manunulat. Sa oras ng pagsulat ng aking sikat na fairy tale"The Little Humpbacked Horse" siya ay isang estudyante sa pilosopikal at legal na departamento ng St. Petersburg University.
Ipinanganak siya sa Siberia at naglakbay nang maraming beses bilang isang bata: nanirahan siya sa Omsk, Berezovo, at Tobolsk. Alam niya ang maraming kwentong bayan, alamat, at tradisyon na narinig niya mula sa mga magsasaka, mangangaso ng taiga, kutsero, Cossacks, at mangangalakal. Ngunit ang lahat ng bagahe na ito ay nakaimbak lamang sa kanyang memorya at sa mga personal na tala. Ngunit nang basahin niya ang mga engkanto ni Pushkin, nabighani siya sa elemento ng pagkamalikhain sa panitikan, at bilang isang gawaing kurso ay nilikha niya ang unang bahagi ng fairy tale na "The Little Humpbacked Horse." Ang fairy tale ay kinilala at agad na nai-publish, at si Pushkin, nang mabasa ito noong 1836, ay nagsabi: "Ngayon ay maaari kong iwanan ang ganitong uri ng pagsulat sa akin."

Fairy tale "The Little Humpbacked Horse" (1834)

Larawan ni Dmitry Bryukhanov
Ang kuwento ay nakasulat panula metro(Horean). Ang mga pangunahing tauhan ng fairy tale ay ang anak ng magsasaka na si Ivanushka the Fool at ang mahiwagang maliit na kabayong kuba.
Ito ay isang klasikong gawain ng panitikan ng mga bata sa Russia, pinag-aaralan ito sa paaralan. Ang kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng magaan nitong taludtod at maraming angkop na pagpapahayag. Ito ay naging tanyag sa mga bata at matatanda sa loob ng halos 200 taon.
Ang "The Little Humpbacked Horse", kahit na ito ay isang fairy tale ng may-akda, ay mahalagang katutubong piyesa, dahil, ayon mismo kay Ershov, ito ay kinuha mula sa mga bibig ng mga storyteller kung saan niya narinig ito. Dinala lamang ito ni Ershov sa isang mas payat na anyo at dinagdagan ito sa mga lugar.
Hindi namin isasalaysay muli ang plot ng fairy tale, dahil... kilala siya ng mga mambabasa ng aming site mula sa paaralan.
Sabihin na lang natin kuwentong bayan medyo sikat sa mga Slav na naninirahan sa kahabaan ng baybayin ng Baltic Sea at ng mga Scandinavian. Mayroong isang kilalang kwentong katutubong Norwegian na may katulad na balangkas, pati na rin ang Slovak, Belarusian, at Ukrainian.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

Si V.F. Odoevsky ay nagmula sa isang matandang prinsipe na pamilya. Siya ay pinalaki sa Moscow sa pamilya ng kanyang tiyuhin, nakatanggap ng isang magandang edukasyon sa tahanan, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow University Noble Boarding School. Isa siya sa mga tagapag-ayos ng "Society of Philosophy," na kasama sina D. Venevitinov, I. Kireevsky at iba pa ay nagpapanatili ng matalik na relasyon sa hinaharap na mga Decembrist: kanyang pinsan Si Alexander Odoevsky ang may-akda ng "Tugon" sa mensahe ni Pushkin na "Mula sa kailaliman ng Siberian ores ...".
Si V. Odoevsky ay kilala bilang isang kritiko sa panitikan at musika, manunulat ng prosa, museo at manggagawa sa aklatan. Marami rin siyang isinulat para sa mga bata. Sa kanyang buhay naglathala siya ng ilang mga libro para sa pagbabasa ng mga bata: "Bayan sa isang Snuffbox" (1834-1847), "Mga engkanto at kwento para sa mga anak ni Lolo Irenaeus" (1838-1840), "Koleksyon ng mga kanta ng mga bata ni Lolo Irenaeus" (1847), "Aklat ng mga bata para sa Linggo" ( 1849).
Sa kasalukuyan, ang pinakasikat ay dalawang fairy tale ni V. F. Odoevsky: "Moroz Ivanovich" at "Bayan sa isang Snuff Box."
Si Odoevsky ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa edukasyon ng mga tao, para sa katutubong pagbasa nagsulat ng isang bilang ng mga libro. Si Prinsipe Odoevsky ay isa sa mga tagapagtatag ng musikaolohiyang Ruso, pagpuna sa musika, ang mismong gumawa ng musika, kabilang ang para sa organ. Sa loob ng maraming taon siya ay kasangkot sa mga gawaing pangkawanggawa.

Fairy tale "Bayan sa isang snuffbox" (1834)

Ang "Bayan sa isang Snuff Box" ay ang unang gawaing science fiction sa panitikang pambata ng Russia. Sumulat ang researcher ng literatura ng mga bata na si I. F. Setin: “Sa pang-araw-araw na buhay ng mga nagmamay-ari na pamilyang Ruso, ang una kalahati ng ika-19 na siglo c., marahil, walang ibang bagay na tila sa isang bata na napakahiwaga, misteryoso, na may kakayahang pukawin ang nasusunog na pag-usisa, tulad ng isang kahon ng musika. Sinenyasan niya ang mga bata na magtanong ng maraming tanong at gusto nilang alisin ang magic chest para tingnan ang loob."

Ang ama (sa fairy tale ay tinatawag siyang "tatay", ayon sa kaugalian ng panahong iyon) ay nagdala ng isang musical snuffbox. Isang bayan na may mga bahay, turret, at mga tarangkahan ang itinayo sa bubong nito. “Lumalabas ang araw, tahimik na gumagapang sa kalangitan, at ang langit at ang bayan ay nagiging mas maliwanag at mas maliwanag; ang mga bintana ay nasusunog na may maliwanag na apoy at mayroong isang uri ng ningning mula sa mga turrets. Pagkatapos ay tumawid ang araw sa kalangitan sa kabilang panig, pababa at pababa, at sa wakas ay nawala nang tuluyan sa likod ng burol, at ang bayan ay nagdilim, ang mga shutter ay nagsara, at ang mga turret ay kumupas, ngunit hindi nagtagal. Dito nagsimulang uminit ang isang bituin, narito ang isa pa, at pagkatapos ay sumilip ang may sungay na buwan mula sa likod ng mga puno, at ang lungsod ay naging mas maliwanag muli, ang mga bintana ay naging pilak, at ang mala-bughaw na sinag ay dumaloy mula sa mga turrets.

Isang malamyos na tugtog ang nagmula sa snuffbox. Ang batang lalaki ay naging interesado sa bagay; “Binuksan ni Tatay ang takip, at nakita ni Misha ang mga kampana, at mga martilyo, at isang roller, at mga gulong. Nagulat si Misha.
- Bakit ganito ang mga kampana? Bakit martilyo? Bakit isang roller na may mga kawit? - tanong ni Misha kay daddy.
At sumagot si daddy:
- Hindi ko sasabihin sa iyo, Misha. Tingnang mabuti at isipin: baka hulaan mo ito. Huwag lamang hawakan ang tagsibol na ito, kung hindi man ay masisira ang lahat.
Lumabas si Papa, at nanatili si Misha sa ibabaw ng snuffbox. Kaya't umupo siya sa ibabaw niya, tumingin, tumingin, nag-isip, naisip: bakit tumutunog ang mga kampana?
Sa pagtingin sa snuffbox, si Misha ay nakatulog at sa isang panaginip ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang bayan ng engkanto. Habang naglalakbay kasama nito, nalaman ng bata ang tungkol sa device kahon ng musika at nakilala ang mga naninirahan sa bayan sa snuffbox: ang mga bell boys, ang mga hammer guys, ang warden na si Mr. Valik. Nalaman niya na ang kanilang buhay ay mayroon ding ilang mga paghihirap, at kasabay nito, ang mga paghihirap ng ibang tao ay nakatulong sa kanya na maunawaan ang kanyang sarili. Ito ay lumiliko na ang pang-araw-araw na mga aralin ay hindi masyadong nakakatakot - ang mga bell boys ay may higit pa mahirap na sitwasyon: “Hindi, Misha, masama ang buhay natin. Totoo, wala tayong mga aral, ngunit ano ang punto? Hindi kami matatakot sa mga aralin. Ang ating buong problema ay tiyak na nakasalalay sa katotohanang tayo, ang mga mahihirap, ay walang magawa; Wala kaming mga libro o mga larawan; walang tatay o mummy; walang gagawin; maglaro at maglaro sa buong araw, ngunit ito, Misha, ay napaka-boring!”

“Oo,” sagot ni Misha, “nagsasabi ka ng totoo. Nangyayari rin ito sa akin: kapag pagkatapos ng pag-aaral ay nagsimula kang maglaro ng mga laruan, napakasaya nito; at kapag sa isang holiday ay naglalaro ka at naglalaro sa buong araw, pagkatapos ay sa gabi ito ay nagiging boring; At kung magiging abala ka sa ito o sa laruan na iyon, hindi ito maganda. Sa loob ng mahabang panahon hindi ko maintindihan kung bakit ito nangyayari, ngunit ngayon naiintindihan ko na."
Naunawaan din ni Misha ang konsepto ng pananaw.
"Lubos akong nagpapasalamat sa iyo para sa iyong imbitasyon," sabi ni Misha sa kanya, "ngunit hindi ko alam kung magagamit ko ito." Totoo, dito ako lumalakad nang malaya, ngunit doon pa, tingnan mo kung gaano kababa ang iyong mga vault; ayan, sabihin ko sa iyo nang tapat, hindi ako makagapang doon. Nagulat ako kung paano ka dumaan sa ilalim nila...
“Ding, ding, ding,” sagot ng bata, “papasa tayo, huwag kang mag-alala, sundan mo lang ako.”
Sinunod naman ni Misha. Sa katunayan, sa bawat hakbang, ang mga arko ay tila tumataas, at ang aming mga anak na lalaki ay malayang naglalakad sa lahat ng dako; nung nakarating na sila sa last vault, then the bell boy asked Misha to look back. Tumingin si Misha sa likod at ano ang nakita niya? Ngayon ang unang vault, kung saan siya lumapit kapag pumapasok sa mga pinto, ay tila maliit sa kanya, na parang, habang sila ay naglalakad, ang vault ay bumaba. Laking gulat ni Misha.
- Bakit ganito? – tanong niya sa guide niya.
“Ding, ding, ding,” ang sagot ng patnubay, na tumatawa, “parang laging ganoon sa malayo; Malinaw na hindi ka tumingin sa anumang bagay sa malayo nang may pansin: sa malayo ang lahat ay tila maliit, ngunit kapag dumating ka ay mukhang malaki.
"Oo, totoo ito," sagot ni Misha, "hindi ko pa rin iniisip iyon at kaya ganito ang nangyari sa akin: noong nakaraang araw gusto kong iguhit kung paano tumutugtog ang aking ina ng piano sa tabi ko, at kung paano ang aking ama, sa kabilang dulo ng silid, ay nagbabasa ng libro. Hindi ko lang nagawa ito! Nagtatrabaho ako, nagtatrabaho ako, gumuhit ako nang tumpak hangga't maaari, at lahat ng nasa papel ay lumabas na si daddy ay nakaupo sa tabi ni mommy at ang kanyang upuan ay malapit sa piano; at samantala kitang-kita ko na ang piano ay nakatayo sa tabi ko sa may bintana, at si daddy naman ay nakaupo sa kabilang dulo sa tabi ng fireplace. Sinabi sa akin ni mama na maliit ang iguguhit ni daddy, pero naisip ko na nagbibiro si mommy, dahil mas matangkad si daddy sa kanya; pero ngayon nakikita ko na nagsasabi ng totoo si mommy: si daddy ay dapat ay iginuhit ng maliit, dahil siya ay nakaupo sa malayo: ako ay lubos na nagpapasalamat sa iyo para sa paliwanag, lubos na nagpapasalamat."

Ang siyentipikong fairy tale ni V. Odoevsky ay tumutulong sa isang bata na matutong mag-isip, pag-aralan ang nakuhang kaalaman, makita ang mga panloob na koneksyon sa pagitan nila, at makakuha ng mga independiyenteng kasanayan sa trabaho.
“Buweno, ngayon nakikita ko na,” sabi ni tatay, “na halos naiintindihan mo na kung bakit tumutugtog ang musika sa snuffbox; pero mas mauunawaan mo pa kapag nag-aral ka ng mechanics.

Slide 2

KUWENTONG PAMPANITIKAN NG IKA-19 NA SIGLO

1.V.F.ODOEVSKY “ANG BAYAN SA STOFFBOX” 2.M.Yu.LERMONTOV “ASHIK-KERIB” 3. V.M.GARSHIN “THE FROG IS A TRAVELER”, “THE TALE OF THE TOAD” 4.A.S.PUSHKIN “ THE TALE OF THE GOLDEN COCK” 5.V.A.ZHUKOVSKY “THE TALE OF KING BERENDEY...” 6.S.T.AKSAKOV “THE SCARLET FLOWER” Nabasa mo na ba sila? Hindi naman

Slide 3

sayang naman…

I d i ch i t a y! V.f. Odoevsky "Bayan sa isang Snuffbox" M.Yu Lermontov "Ashik-Kerib" A.S. Pushkin "Ang Kuwento ng Golden Cockerel" V.A. The Tale of the Toad and the Rose" S.T.Aksakov "The Scarlet Flower" BACK

Slide 4

MGA LAYUNIN NG ARALIN

1) MATUTO NA PAGHUMPARA, GENERALIZE, Gumawa ng mga konklusyon; 2) UPANG MAGBUO NG FANTASY, IMAHINASYON, ANG KAKAYANG MAGBIGAY NG KUMPLETO, KONEKTADO NA SAGOT; 3) MATUTONG MAGSAMA-SAMA, SA MGA GRUPO; karagdagang

Slide 5

Slide 6

HELLO GUYS!

Natutuwa akong makita ka. Upang makarating sa kamangha-manghang bansang ito, kailangan mong pangalanan ang isang fairy tale na nagtatapos sa mga salitang: "ANG FAIRY TALE AY KASINUNGALINGAN, PERO MAY HINT! ISANG ARAL PARA SA MABUTING MGA KABATAAN!”

Slide 7

Akala ko alam ko na at kaya kong gawin ang lahat, pero hindi ko pa narinig ang mga fairy tale na ito. Hayaang ipakita ng bawat pangkat ang kanilang fairy tale upang ang iba ay mahulaan kung aling fairy tale ang kanilang nakatagpo. karagdagang

Slide 8

Pangkat 1 – V.F. Odoevsky “Bayan sa isang Snuff Box” Pangkat 2 – M.Yu “Ashik-Kerib” Pangkat 3 – A.S. Pushkin “The Tale of the Golden Cockerel” Group 4 – V.A ..." Group 5 V.M. Garshin "The Frog Traveler", "The Tale of the Toad and the Rose"

Slide 9

Vladimir Fedorovich Odoevsky

Slide 10

Mikhail Yurievich Lermontov

Plano ng trabaho: 1. Maghanda ng isang maikling paglalarawan ng fairy tale: - sino ang may-akda (kaunti tungkol sa kanya); - tamang pangalan; - ano ang paksa nito (tungkol saan ito?) at ideya (ano ang itinuturo nito?). 2. Malikhaing gawain. Maghanda ng isang skit, binabasa ang talata na role-playing. dagdag pa

Slide 11

Vasily Andreevich Zhukovsky

Slide 12

Alexander Sergeevich Pushkin

Slide 13

Vsevolod Mikhailovich Garshin

Slide 14

Ang floorboard ay lumalangitngit tungkol sa isang bagay, At ang karayom sa pagniniting ay hindi na makatulog muli, Nakaupo sa kama, ang mga unan ay tumusok na sa kanilang mga tainga..... At agad na nagbago ang mga mukha, Ang mga tunog at mga kulay ay nagbabago.... . Ang floorboard ay tahimik, naglalakad ang mga SKAZKI sa silid

Slide 15

Malamang pagod ka na? Buweno, pagkatapos ay tumayo ang lahat! Tinapakan nila ang kanilang mga paa, tinapik-tapik ang kanilang mga kamay, sumandal sa ibaba sa kanan, sumandal din sa kaliwa, umikot-ikot, umikot, at lahat ay umupo sa kanilang mga mesa. Mariin naming ipinipikit ang aming mga mata, sabay-sabay kaming nagbibilang ng lima 1-2-3-4-5 Bumukas kami, kumurap at nagsimulang magtrabaho.

Slide 16

PAALALA PARA SA MGA NAKIKINIG

1. Pakinggang mabuti ang sagot ng iyong kaibigan. 2. Suriin: 1) pagkakumpleto ng sagot; 2) pagkakasunud-sunod (lohika); 4) paggamit ng mga halimbawa ng presentasyon; 3) kakayahang makita; 5) pagkakaroon ng output. 3.Iwasto ang mga pagkakamali at kumpletong sagot. 4. Magbigay ng matalinong pagtatantya.

Slide 17

ANG LIHIM NG ISANG KWENTO

SALAMAT, mahal kong mga lalaki. Napakaraming bago at kawili-wiling bagay ang natutunan ko ngayon! Pinasaya mo ako at para doon sasabihin ko sayo ang isang sikreto SUSUNOD

Slide 18

Slide 19

Sa fairy tale na "THE SCARLET FLOWER," pamilyar mula pagkabata, ang pag-ibig ay gumagawa ng mga kababalaghan, na tinutulungan ang kagandahan na pawiin ang halimaw at gawing prinsipe. Malalaman mo ang tungkol sa mahiwagang pagbabagong naranasan mismo ng fairy tale sa aralin ngayon.

Slide 20

Sergei Timofeevich Aksakov

Ang fairy tale na "The Scarlet Flower" ay isinulat ng sikat na manunulat na Ruso na si Sergei Timofeevich Aksakov (1791 - 1859). Narinig niya ito noong bata pa siya sa kanyang karamdaman. Pinag-uusapan ito ng manunulat sa ganitong paraan sa kuwentong "The Childhood Years of Bagrov the Grandson":

Slide 21

“Ang mabilis kong paggaling ay nahadlangan ng insomnia... Sa payo ng aking tiyahin, minsan ay tinawagan nila ang kasambahay na si Pelageya, na isang mahusay na master sa pagkukuwento ng mga fairy tales at kahit na ang kanyang yumaong lolo ay gustong-gustong pakinggan... Dumating si Pelageya, hindi bata, ngunit maputi at mapula-pula pa rin... umupo sa kalan at nagsimulang magsalita, sa bahagyang pag-awit ng boses: "Sa isang kaharian, sa isang tiyak na estado..." Kailangan kong sabihin na hindi ako nakatulog hanggang ang dulo ng fairy tale, na, sa kabaligtaran, hindi ako nakatulog nang mas mahaba kaysa karaniwan? Kinabukasan nakinig ako ng isa pang kuwento tungkol sa “The Scarlet Flower.” Mula noon, hanggang sa aking paggaling, sinabi sa akin ni Pelageya araw-araw ang isa sa kanyang maraming fairy tale. Higit sa iba, naaalala ko ang "The Tsar Maiden", "Ivan the Fool", "The Firebird" at "The Snake Gorynych".

Slide 22

SA mga nakaraang taon buhay, habang nagtatrabaho sa aklat na "The Childhood Years of Bagrov the Grandson," naalala ni Sergei Timofeevich ang housekeeper na si Pelageya, ang kanyang kahanga-hangang fairy tale na "The Scarlet Flower" at isinulat ito mula sa memorya. Ito ay unang nai-publish noong 1858 at mula noon ay naging aming paboritong fairy tale.

Slide 23

HOUSEKEEPER PELAGEIA

Slide 24

Nag-ugat ang opinyon na ang mga kwentong pampanitikan tungkol sa Beauty and the Beast, kabilang ang "The Scarlet Flower," ay may isang pangunahing mapagkukunan: ang maikling kuwento na "Cupid and Psyche" mula sa nobelang "The Golden Ass" ni Apuleius (2nd century AD) .

Slide 25

CURIOSITY NI PSYCHE

Napakaganda ni Psyche kaya napukaw niya ang paninibugho ng diyosa ng kagandahan na si Venus, at ipinadala niya ang kanyang anak na si Cupid sa kanya upang bigyan ng sugat si Psyche. Ngunit nang makita ni Kupido ang dalaga, hindi niya ito sinaktan, bagkus dinala siya ng palihim sa kanyang palasyo at dinalaw siya sa gabi, sa ganap na kadiliman, na ipinagbabawal na makita ang kanyang mukha.

Slide 26

Ang mga tuso at naiinggit na kapatid ay nagturo kay Psyche na sirain ang pagbabawal, at sinubukan niyang tingnan ang kanyang kasintahan sa tulong ng isang ilaw sa gabi.

Slide 27

Sa gabi, nag-aapoy sa pag-usisa, nagsisindi siya ng lampara at humahanga sa batang diyos, hindi napansin ang mainit na patak ng langis na nahuhulog sa maselang balat ni Cupid.

Slide 28

Sa fairy tale na "Cupid and Psyche," tiniyak ng mga naiinggit na kapatid na babae ang kagandahan na ang kanyang kasintahan ay isang tunay na halimaw. Inilarawan din nila ang kanyang hitsura:

Slide 29

“Tiyak na nalaman namin at hindi namin maitatago sa iyo, nagbabahagi ng kalungkutan at iyong kalungkutan, Ano palihim Isang napakalaking halimaw ang natutulog sa iyo sa gabi, na ang leeg ay puno ng mapanirang lason sa halip na dugo at ang bibig ay nakabuka tulad ng isang kalaliman."

Slide 30

S. T. Aksakov sa fairy tale na "The Scarlet Flower" ay literal na bumuo ng isang halimaw mula sa mga fragment ng mga katawan ng iba't ibang mga hayop at ibon: - Oo, at ang hayop ng kagubatan ay kakila-kilabot, ang himala ng dagat: baluktot na mga braso, mga kuko ng hayop sa ang mga kamay, mga paa ng kabayo, malalaking umbok ng kamelyo sa harap at likod , lahat ay makapal mula sa itaas hanggang sa ibaba, mga bulugan na nakausli sa kanyang bibig, isang baluktot na ilong na parang gintong agila, at ang mga mata ay parang kuwago siya mismo ang gumawa nito sa purong Russian na lasa. Siya mismo ang nagbigay ng pangalan para dito: "hayop ng kagubatan, himala ng dagat"

Paglikha ng isang hiwalay na genre

Ang kagandahan ng mga sinaunang kwento, kathang-isip, ngunit puno ng kahulugan, ay nadama ng buong kaluluwa ni A. S. Pushkin. Siya ang unang naglabas ng fairy tale mula sa second-rate na panitikan, na naging posible na makilala ang mga engkanto ng mga manunulat na katutubong Ruso sa isang malayang genre.

Salamat sa kanilang mga imahe, mga lohikal na plot at matalinghagang wika, ang mga fairy tale ay naging isang tanyag na tool sa pagtuturo. Hindi lahat ng mga ito ay likas na pang-edukasyon at pagsasanay. Marami ang gumaganap lamang ng isang entertainment function, ngunit, gayunpaman, ang mga pangunahing tampok ng isang fairy tale bilang isang hiwalay na genre ay:

pag-install sa fiction;
espesyal na compositional at stylistic na pamamaraan;
pag-target ng madla ng mga bata;
kumbinasyon ng mga function na pang-edukasyon, pang-edukasyon at entertainment;
ang pagkakaroon sa isipan ng mga mambabasa ng maliliwanag na prototypical na imahe.

Napakalawak ng genre ng mga fairy tale. Kabilang dito ang mga kuwentong bayan at mga orihinal, patula at tuluyan, nakapagtuturo at nakakaaliw, simpleng mga kuwentong may iisang balangkas at kumplikadong mga multi-plot na gawa.

Mga manunulat ng fairy tale noong ika-19 na siglo

Alexander Sergeevich Pushkin;
Mikhail Yurievich Lermontov;
Pyotr Pavlovich Ershov;
Sergey Timofeevich Aksakov;
Vladimir Ivanovich Dal;
Vladimir Fedorovich Odoevsky;
Alexey Alekseevich Perovsky;
Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
Mikhail Larionovich Mikhailov;
Nikolai Alekseevich Nekrasov;
Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin;
Vsevolod Mikhailovich Garshin;
Lev Nikolaevich Tolstoy;
Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

Tingnan natin ang kanilang trabaho.

Mga Tale ng Pushkin

Pinagsama ng mahuhusay na makata sa kanyang mga engkanto ang buhay at kaugalian ng lipunang Ruso noong panahong iyon at ang kahanga-hangang mahiwagang mundo. Ang kanyang kahanga-hangang mga kuwento ay nakasulat sa simple, buhay na buhay na wika at madaling matandaan. At, tulad ng maraming mga fairy tale ng mga manunulat na Ruso, perpektong inihayag nila ang salungatan ng liwanag at kadiliman, mabuti at masama.

Ang kuwento ng Tsar Saltan ay nagtatapos sa isang masayang piging na lumuluwalhati sa kabutihan. Ang kuwento ng pari ay pinagtatawanan ang mga ministro ng simbahan, ang kuwento ng mangingisda at ang mga isda ay nagpapakita kung ano ang maaaring humantong sa kasakiman, ang kuwento ng namatay na prinsesa ay nagsasabi ng inggit at galit. Sa mga engkanto ni Pushkin, tulad ng sa maraming kuwentong bayan, ang mabuting tagumpay sa kasamaan.

Ang mga manunulat at storyteller ay kasabay ng Pushkin

Nagustuhan niya ang paggawa sa mga engkanto, at sa mga susunod na taon ay sumulat siya ng ilan pa: "Tom Thumb", "The Sleeping Princess", "The War of Mice and Frogs".

Ipinakilala ng mga manunulat ng engkanto na Ruso ang kanilang mga mambabasa sa magagandang kuwento ng mga dayuhang panitikan. Si Zhukovsky ang unang tagasalin ng mga dayuhang fairy tale. Isinalin at muling isinalaysay niya sa taludtod ang kuwento ng “Nal at Damayanti” at ang fairy tale na “Puss in Boots.”

Isang masigasig na tagahanga ng A.S. Isinulat ni Pushkin M.Yu Lermontov ang engkanto na "Ashik-Kerib". Kilala siya sa Gitnang Asya, Gitnang Silangan at Transcaucasia. Isinalin ito ng makata sa tula, at isinalin ang bawat hindi pamilyar na salita upang ito ay naging maliwanag sa mga mambabasang Ruso. Ang isang magandang oriental fairy tale ay naging isang kahanga-hangang paglikha ng panitikang Ruso.

Ang batang makata na si P. P. Ershov ay mahusay ding naglagay ng mga kwentong bayan sa anyong patula. Sa kanyang unang fairy tale, “The Little Humpbacked Horse,” kitang-kita ang kanyang panggagaya sa kanyang dakilang kontemporaryo. Ang gawain ay nai-publish sa panahon ng buhay ni Pushkin, at ang batang makata ay nakakuha ng papuri ng kanyang sikat na kapwa manunulat.

Mga kwentong may pambansang lasa

Sinubukan ni Aksakov na mapanatili ang istilo ng trabaho sa paraan ng kasambahay na si Pelageya. Ang orihinal na diyalekto ay kapansin-pansin sa buong akda, na hindi humadlang sa "The Scarlet Flower" na maging isa sa pinakamamahal na mga fairy tale ng mga bata.

Ang mayaman at masiglang pananalita ng mga engkanto ni Pushkin ay hindi maiwasang maakit ang dakilang dalubhasa sa wikang Ruso, si V. I. Dahl. Sinubukan ng linguist-philologist, sa kanyang mga fairy tale, na mapanatili ang kagandahan ng pang-araw-araw na pananalita, upang ipakilala ang kahulugan at moralidad ng mga katutubong kasabihan at kasabihan. Ito ang mga fairy tale na "The Bear-Half-Maker", "The Little Fox", "The Girl Snow Maiden", "The Crow", "The Picky One".

"Bagong" mga fairy tale

Ang "About the Four Deaf People" ay isang fairy tale-parable na hiniram mula sa Indian folklore. Ang pinakasikat na fairy tale ng manunulat, "Moroz Ivanovich," ay ganap na hiniram mula sa mga kwentong katutubong Ruso. Ngunit ipinakilala ng may-akda ang pagiging bago sa parehong mga gawa - pinag-usapan niya ang buhay ng isang tahanan at pamilya sa lungsod, at isinama ang mga bata sa mga boarding school at paaralan sa canvas.

Ang fairy tale ni A. A. Perovsky "The Black Hen" ay isinulat ng may-akda para sa kanyang pamangkin na si Alyosha. Marahil ito ay nagpapaliwanag ng labis na pagtuturo ng gawain. Dapat pansinin na ang mga kamangha-manghang mga aralin ay hindi pumasa nang walang bakas at nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kanyang pamangkin na si Alexei Tolstoy, na kalaunan ay naging isang sikat na manunulat ng prosa at manunulat ng dula. Isinulat ng may-akda na ito ang fairy tale na "Lafertovskaya Poppy Plant", na lubos na pinahahalagahan ni A. S. Pushkin.

Ang didactics ay malinaw na nakikita sa mga gawa ni K. D. Ushinsky, ang dakilang guro-repormador. Ngunit ang moral ng kanyang mga kuwento ay hindi nakakagambala. Ginigising nila ang magagandang damdamin: katapatan, simpatiya, maharlika, katarungan. Kabilang dito ang mga fairy tale: "Mice", "Fox Patrikeevna", "Fox and Geese", "Crow and Crayfish", "Kids and the Wolf".

Iba pang mga kuwento ng ika-19 na siglo

Tulad ng lahat ng panitikan sa pangkalahatan, ang mga kuwentong engkanto ay hindi maiwasang magkuwento tungkol sa pakikibaka sa pagpapalaya at rebolusyonaryong kilusan noong dekada 70 ng ika-19 na siglo. Kabilang dito ang mga kwento ni M.L. Mikhailova: "Mga mansyon sa kagubatan", "Dumas". Ipinakita rin ng sikat na makata na si N.A. ang paghihirap at trahedya ng mga tao sa kanyang mga fairy tale. Nekrasov. Satirist M.E. Inilantad ni Saltykov-Shchedrin sa kanyang mga gawa ang kakanyahan ng pagkamuhi ng mga may-ari ng lupa sa mga karaniwang tao at nagsalita tungkol sa pang-aapi ng mga magsasaka.

Naantig ni V. M. Garshin ang mga problema sa kanyang panahon sa kanyang mga kuwento. Ang pinakasikat na fairy tale ng manunulat ay ang "The Frog Traveler" at "About the Toad and the Rose".

Sumulat ng maraming fairy tale si L.N. Tolstoy. Ang una sa kanila ay nilikha para sa paaralan. Sumulat si Tolstoy ng mga maikling kwentong engkanto, talinghaga at pabula. Ang dakilang dalubhasa sa mga kaluluwa ng tao na si Lev Nikolaevich sa kanyang mga gawa ay nanawagan para sa budhi at tapat na gawain. Pinuna ng manunulat ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan at mga hindi makatarungang batas.

N.G. Sumulat si Garin-Mikhailovsky ng mga gawa kung saan malinaw na nadarama ang diskarte ng kaguluhan sa lipunan. Ito ang mga fairy tales na "Three Brothers" at "Volmai". Bumisita si Garin sa maraming bansa sa mundo at, siyempre, makikita ito sa kanyang trabaho. Habang naglalakbay sa buong Korea, nagtala siya ng higit sa isang daang Korean fairy tale, myths at legend.

Manunulat D.N. Si Mamin-Sibiryak ay sumali sa hanay ng mga maluwalhating mananalaysay na Ruso na may kamangha-manghang mga gawa tulad ng "The Grey Neck", ang koleksyon na "Alenushka's Tales", at ang fairy tale na "About Tsar Pea".

Nang maglaon, ang mga engkanto ng mga manunulat na Ruso ay gumawa din ng isang makabuluhang kontribusyon sa genre na ito. Ang listahan ng mga kahanga-hangang gawa ng ikadalawampu siglo ay napakahaba. Ngunit ang mga fairy tale ng ika-19 na siglo ay mananatiling mga halimbawa ng klasikong fairy-tale literature.

Sa panitikan noong ika-19 na siglo, sa tabi ng mga purong pampanitikan na genre sa sistema ng mga genre, lumilitaw ang isang fairy tale. Ang mga may-akda nito ay sina Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin at iba pang mga manunulat noong ika-19 na siglo.

Ang magkakasamang buhay ng mga kwentong bayan at pampanitikan ay isang patuloy na proseso na kasama ng lahat pag-unlad ng panitikan. Ano ang isang literary fairy tale? Ang sagot ay tila halata, ito ay iminungkahi ng pangalan ng genre, ito ay suportado ng karanasan ng mambabasa, ayon sa kung saan ang isang pampanitikan na engkanto ay, sa prinsipyo, ang parehong bagay bilang kuwentong bayan, ngunit hindi tulad ng isang kuwentong bayan, ang isang literary fairy tale ay nilikha ng isang manunulat at samakatuwid ay nagtataglay ng selyo ng isang natatanging, malikhaing sariling katangian may-akda.

Ipinakita ng modernong pananaliksik na hindi lahat ng apela sa isang kwentong bayan ay nangangailangan ng paglitaw ng isang kwentong pampanitikan. Halos hindi posible na makita ang genre ng isang literary fairy tale kung saan mayroon lamang isang adaptasyon ng isang kwentong bayan, ang balangkas, imahe at istilo na kung saan ay nanatiling hindi nagbabago (V.P. Anikin).

V.P. Naniniwala si Anikin na tungkol sa isang bagong genre na kabilang sa ibang, hindi alamat masining na sistema, masasabi lamang kung ang manunulat ay nakabuo ng isang bagong akda na katulad ng isang kuwentong bayan lamang sa ubod nito. Nananatiling isang fairy tale gawaing pampanitikan maaaring magkaroon ng napakatantiya at di-tuwirang koneksyon sa katutubong patulang tradisyon. Ngunit, sa kabila ng hilig tungo sa malayang pag-unlad, ang isang kwentong pampanitikan na engkanto ay hindi pa rin maiisip sa ganap na paghihiwalay sa kuwentong bayan.

Ang komunidad na may alamat ay naging isa sa mga pangunahing mga katangian ng genre, ang kumpletong pagkawala nito ay palaging humahantong sa pagbabago ng genre.

Literary fairy tale- isa sa ilang mga genre na ang mga batas ay hindi nangangailangan ng manunulat na lumikha ng isang ganap na bagong balangkas. Bukod dito, ang manunulat ay hindi malaya na ganap na palayain ang kanyang sarili mula sa mga tradisyon ng katutubong fairy tale. Ang kakaibang genre ng isang literary fairy tale ay nakasalalay sa patuloy na pagtutok nito sa "salita ng ibang tao." Ang oryentasyong ito ay may kinalaman hindi lamang at hindi lamang sa balangkas, kundi pati na rin sa komposisyon, estilo, pantasya, atbp.

Ang mataas na pagtaas ng genre ng fairy tale ay maaaring masubaybayan sa panitikang Ruso noong 1830s at 40s. Ito ay nauugnay kapwa sa mga prinsipyo ng romantikong kultura at sa mga kakaiba ng sitwasyong pampanitikan sa panahong ito.

Isa sa mga unang bumaling sa genre na ito ay si V.A. Zhukovsky. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat niya: "Gusto kong mangolekta ng ilang mga engkanto, malaki at maliit, mga katutubong, ngunit hindi lamang mga Ruso, upang sa kalaunan ay maibigay ko sila, na ialay ang mga ito ... sa mga bata." Kasama ang liham na ito, ipinadala niya ang "The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf."

Dalawang beses na binaling ng makata ang genre ng fairy tale. Ang unang pagkakataon ay noong tag-araw ng 1831 sa Tsarskoe Selo, nang si Pushkin ay nanirahan din sa dacha doon. Ang madalas na pagpupulong at mainit na pag-uusap ay nagbigay inspirasyon sa mga makata at nagdulot ng patula na kompetisyon sa pagitan nila. A.S. Isinulat ni Pushkin noong tag-araw na "The Tale of Tsar Saltan", V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" at "War Mice and Frogs".

"Ang Kuwento ni Tsar Berendey." Ibinigay ng makata ang pamagat ng kanyang unang fairy tale sa diwa ng mga sinaunang pamagat na Ruso: "Ang Kuwento ni Tsar Berendey, ng kanyang anak na si Ivan Tsarevich, ng tuso ng walang kamatayang Koshchei, at ng karunungan ni Prinsesa Marya, anak ni Koshchey. ”

Napanatili ni Zhukovsky ang katutubong balangkas. Malawak niyang ginamit katutubong wika, mga katangiang salita at parirala para sa kanya, tipikal na mga ekspresyon ng fairy-tale (balbas na hanggang tuhod, nagyeyelong tubig, marahil, ngunit hindi, atbp.). Kasabay nito, tinalikuran niya ang ilan sa mga pamamaraan ng kuwentong bayan. Batay sa mga aesthetics ng romantikismo at ang kanyang mga pananaw sa panitikan ng mga bata, hinangad ni Zhukovsky na palakihin ang engkanto at bigyan ito ng maliwanag na damdamin.

fairy tale "Ang Natutulog na Prinsesa", (1831) ay nilikha batay sa isang fairy tale ng Brothers Grimm na isinalin ni Zhukovsky. Ang kuwentong ito ay hindi gaanong katutubong kaysa sa nauna, bagama't may mas kaunting mga elemento ng alamat dito. Ngunit ang nasyonalidad nito ay hindi namamalagi sa ibabaw at ipinahayag hindi sa pamamagitan ng mga panlabas na katangian, kawikaan at kasabihan (bagaman marami sa kanila dito), ngunit makikita sa buong istraktura ng gawain. Pinayaman ng makata ang dayuhang balangkas na may mga detalye ng buhay ng Russia. Kasama ng isang nakakaaliw na balangkas, ang fairy tale ay nakakaakit sa mga mambabasa ng mga makikinig, umaagos na mga taludtod, maliliwanag na larawan, at eleganteng, magaan na wikang pampanitikan.

fairy tale "Ang Digmaan ng mga Daga at Palaka", na nilikha noong tag-araw ng 1831, ay isang parody ng mga epikong tula. Nilikha ni Zhukovsky satirikong kuwento, kung saan gusto niyang kutyain ang mga alitan sa panitikan noong kanyang panahon. Hindi magagamit para sa mga bata nakatagong kahulugan gumagana, nakikita nila ito bilang isang nakakatawang fairy tale.

Interes sa katutubong sining A.S. Pushkin bumangon kasama ng maagang pagkabata. Ang mga kuwentong narinig niya sa duyan ay bumaon sa kanyang kaluluwa sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Noong 20s, habang naninirahan sa Mikhailovskoye, nakolekta at nag-aral siya ng alamat.

Bumaling siya sa mga kwentong bayan noong 30s, kapag ang mga pagtatalo tungkol sa Russian pambansang katangian, tungkol sa saloobin sa katutubong sining.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" (1830), "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights", "The Tale of the Fisherman and the Fish" ay isinulat noong 1833 sa Boldin. Sa itaas "Ang Kuwento ni Tsar Saltan, ng kanyang maluwalhating anak at makapangyarihang bayani Prince Gvidrna and the Beautiful Princess Swan" ang makata ay nagtrabaho sa Tsarskoe Selo noong 1831. Ang huli sa kanila - "The Tale of the Golden Cockerel" - ay isinulat noong 1834.

Ang batayan ng balangkas ng "The Tale of Tsar Saltan" ay isang kwentong katutubong Ruso, na naitala sa pagtatapos ng 1824 sa Mikhailovskoye mula sa mga salita ni Arina Rodionovna. Muling ginawa ni Pushkin ang kuwentong bayan sa paraang iniwan lamang niya ang mga pangunahing link at higit na binigay ang kuwento mga kaakit-akit na karakter at mga detalyeng malapit sa buhay.

Kinikilala ng mga mananaliksik ang pinagmulan ng "Tales of the Fisherman and the Fish" bilang isang balangkas mula sa koleksyon ng Brothers Grimm. Gayunpaman, ang mga katulad na kwento ay matatagpuan sa alamat ng Russia.

Ang "The Tale of the Priest and His Worker Balda" ay hindi nai-publish sa panahon ng buhay ni Pushkin. Ang kanyang unang tagapakinig ay si Gogol, na nalulugod sa kanya, tinawag siyang isang ganap na engkanto na Ruso at hindi mailarawan ng isip na kagandahan. Ito ay nilikha batay sa balangkas ng isang kuwentong bayan na narinig sa nayon ng Mikhailovskoye

Ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" ay batay sa isang Russian fairy tale na naitala sa Mikhailovsky. Maaaring ginamit din ni Pushkin ang engkanto ng Russia na "The Magic Mirror".

Sa wakas, ang The Tale of the Golden Cockerel, na unang inilathala noong 1935, ay batay sa balangkas Amerikanong manunulat Washington Irving.

Ang pinakamalapit na kahalili sa A.S. Pushkin sa paglikha ng isang literary fairy tale sa patula form, fairy tale sa katutubong istilo lumitaw Petr Pavlovich Ershov(1815-1869). Si Ershov ay madalas na tinatawag na "isang tao ng isang libro": napakahusay ng katanyagan ng kanyang "The Little Humpbacked Horse", na sumasakop sa lahat ng isinulat ng taong may talento na ito. Ang pangunahing gawain ni Ershov, ang fairy tale na "The Little Humpbacked Horse," na sa paglipas ng panahon ay naging bahagi ng gintong pondo ng panitikan para sa mga bata, ay naging isang kayamanan ng pagbabasa ng mga bata.

Ang simula ng 1830s ay isang panahon ng unibersal na pagkahumaling sa mga fairy tale. Sa alon na ito, napukaw ang mga artistikong impression ni Ershov. Sa simula ng 1834, ipinakita niya sa korte ng Pletnev, na nagtuturo ng kurso sa panitikan ng Russia, ang fairy tale na "The Little Humpbacked Horse." Ang fairy tale ay binasa at sinuri ni Pletnev sa isang auditorium ng unibersidad. Ito ang unang tagumpay sa panitikan ng labing siyam na taong gulang na mag-aaral. Nang mai-publish ang fairy tale, ang pangalang Ershov ay naging kilala sa buong pagbabasa ng Russia. Nakibahagi si A.S. Pushkin, na naging pamilyar sa fairy tale sa manuskrito. Inaprubahan niya ang unang gawain ng mga kabataan mahuhusay na makata: “Maaari ko nang iwan sa akin ang ganitong uri ng pagsulat. Naniniwala si Pushkin na ang "The Little Humpbacked Horse" ay dapat na mai-publish na may mga larawan, sa pinakamababang posibleng presyo, sa isang malaking bilang ng mga kopya - para sa pamamahagi sa buong Russia. Si Ershov, na inspirasyon ng tagumpay, ay pinangarap na lumikha ng isang mahusay na tula ng engkanto at mag-organisa ng isang ekspedisyon sa buong Russia. Ngunit ang mga planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Matapos makapagtapos sa unibersidad, bumalik siya sa Tobolsk at ginugol ang kanyang buong buhay sa pag-aaral aktibidad ng pedagogical- una bilang isang ordinaryong guro, pagkatapos ay bilang isang direktor ng gymnasium.

Ang "The Little Humpbacked Horse" ay karapat-dapat na nagpatuloy sa tradisyon ng pampanitikan na patula na mga engkanto, lalo na kay Pushkin, at sa parehong oras ito ay isang bagong salita sa kasaysayan ng patula na panitikan. Ang pambihira ay ang matapang na paglubog sa mga elemento ng isang karaniwang katutubong, "magsasaka" na engkanto. Mahirap pangalanan ang alinmang espesipikong fairy tale na kapareho ng fairy tale na "The Little Humpbacked Horse." Pinagsama ni Ershov sa kanyang trabaho ang isang bilang ng mga imahe, motif, at plot device mula sa mga sikat na kwentong bayan. Di-nagtagal bago ang kanyang kamatayan, na sumasalamin sa kababalaghan ng "The Little Humpbacked Horse," sinabi ng may-akda: "Ang lahat ng aking merito ay nakapasok ako sa katutubong espiritu. Ang mahal ay tumunog - at pusong Ruso tumugon..." Tinanggap ng mga tao ang nilikha ni Ershov bilang kanilang sarili.

Ang isa pang tampok ng kahanga-hangang fairy tale na ito ay ang malapit na interweaving ng hindi kapani-paniwala, ang mapaghimala sa katotohanan. buhay bayan.

Sa mga tradisyon ng mga kwentong bayan - ang imahe ng pangunahing karakter - si Ivan. Bilang isang patakaran, sa mga engkanto, ang tagapalabas ng mahihirap na gawain sa tulong ng isang kahanga-hangang katulong ay isang malakas na bayani. Para kay Ershov, ang papel na ito ay ginampanan ni Ivan the Fool.

Ang bayani ni Ershov ay naglalaman ng lahat ng mga tipikal na katangian ng fairy-tale na "mga hangal": awkward, palpak, mahilig matulog.

Ang tagumpay ng "The Little Humpbacked Horse" sa mga mambabasa ay napakahusay na nagdulot ito ng maraming panggagaya. Mula sa katapusan ng 1860 hanggang sa simula ng bagong siglo, higit sa 60 publikasyon ang nai-publish batay sa engkanto ni Ershov.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Natuklasan ng mga romantikong manunulat ang genre ng fairy tale para sa "mataas" na panitikan. Kaayon nito, sa panahon ng romantikismo, ang pagkabata ay natuklasan bilang isang natatangi, walang katulad na mundo, ang lalim at halaga nito ay umaakit sa mga matatanda.

Si Anthony Pogorelsky ay ang pseudonym ni Alexei Alekseevich Perovsky, ang iligal na anak ng marangal na si Catherine na si Razumovsky.

Ang pseudonym na "Antony Pogorelsky" ay nauugnay sa pangalan ng ari-arian ng manunulat na Pogoreltsy sa lalawigan ng Chernigov at ang pangalan ni St. Anthony ng Pechersk, na minsang nagretiro mula sa mundo hanggang sa Chernigov. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mahiwaga, mystical na may makatotohanang paglalarawan ng buhay at mga kaugalian. buhay Ruso. Ang isang masigla, nakakatawa, at ironic na istilo ng pagsasalaysay ay ginagawang kaakit-akit ang kanyang mga gawa.

Ang Black Hen (1828) ay may subtitle na "A Magic Tale for Children." Mayroong dalawang linya ng pagsasalaysay dito - tunay at fairy-tale-fantastic. Tinutukoy ng kanilang kakaibang kumbinasyon ang balangkas, istilo, at imahe ng akda. Sumulat si Pogorelsky ng isang kuwento para sa kanyang sampung taong gulang na pamangkin. Ang tawag niya sa pangunahing tauhan ay Alyosha. Ngunit sa loob nito ay may mga nasasalat na dayandang hindi lamang ng pagkabata ni Alyosha, kundi pati na rin ng may-akda mismo (din Alexei). Noong bata pa siya maikling panahon ay inilagay sa isang saradong boarding house, nagdusa mula sa pagkakahiwalay sa bahay, tumakas mula dito, at nabali ang kanyang binti. Ang mataas na bakod na gawa sa kahoy na nakapaloob sa boarding yard at ang tirahan ng mga mag-aaral nito ay hindi lamang isang makatotohanang detalye sa "The Black Hen", kundi isang simbolikong tanda ng "alaala ng pagkabata" ng may-akda.

Ang lahat ng mga paglalarawan ay maliwanag, nagpapahayag, na isinasaalang-alang ang pang-unawa ng mga bata. Ito ay mahalaga para sa bata malaking larawan detalye, detalye. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa kaharian ng mga naninirahan sa ilalim ng lupa, "Sinimulan ni Alyosha na maingat na suriin ang bulwagan, na napakayaman na pinalamutian. Tila gawa sa marmol ang mga dingding, gaya ng nakita niya sa mineral study ng boarding house. Ang mga panel at mga pinto ay purong ginto. Sa dulo ng bulwagan, sa ilalim ng isang berdeng canopy, sa isang mataas na lugar ay nakatayo ang mga armchair na gawa sa ginto. Hinangaan ni Alyosha ang dekorasyong ito, ngunit tila kakaiba sa kanya na ang lahat ay nasa pinakadulo maliit na anyo, na para bang para sa maliliit na manika.”

Mga makatotohanang bagay, mga pang-araw-araw na detalye sa mga fairy-tale episodes (maliliit na nakasinding kandila sa mga pilak na chandelier, porselana na mga Chinese na manika na tumatango-tango ang kanilang mga ulo, dalawampung maliliit na kabalyero na nakasuot ng gintong baluti na may pulang-pula na balahibo sa kanilang mga sumbrero) ay pinagsasama-sama ang dalawang antas ng salaysay, na ginagawa ang paglipat ni Alyosha mula sa totoong mundo sa magical-fantastic.

Ang isang binuo na imahinasyon, ang kakayahang mangarap, magpantasya ay bumubuo ng kayamanan ng personalidad ng isang lumalagong tao. Kaya naman napaka-charming ng bida ng kwento. Ito ang unang buhay, hindi eskematiko na imahe ng isang bata, isang batang lalaki sa panitikang pambata.

Ang lahat ng nangyari sa bayani ay nagpapaisip sa mambabasa tungkol sa maraming seryosong katanungan. Ano ang pakiramdam tungkol sa tagumpay? Paano hindi ipagmalaki ang hindi inaasahang malaking swerte? Ano ang maaaring mangyari kung hindi mo pakikinggan ang tinig ng konsensya? Ano ang katapatan sa salita ng isang tao? Madali bang pagtagumpayan ang masama sa iyong sarili? Pagkatapos ng lahat, "karaniwang pumapasok ang mga bisyo sa pamamagitan ng pintuan at lumalabas sa pamamagitan ng isang siwang." Ang may-akda ay naglalagay ng isang kumplikadong mga problema sa moral na walang pag-aalinlangan sa alinman sa edad ng bayani o edad ng mambabasa. Ang buhay ng isang bata ay hindi isang laruang bersyon ng isang may sapat na gulang: lahat ng bagay sa buhay ay nangyayari nang minsan at maalab.

Ang organikong kumbinasyon ng isang makataong ideyang pedagogical, isang taos-pusong salaysay, isang masining na nagpapahayag na anyo, at libangan para sa mambabasa ang gumagawa ng kuwento ni Pogorelsky klasikong gawain panitikang pambata, na kakaunti ang kapantay sa kasaysayan ng hindi lamang domestic kundi pati na rin ang mga dayuhang panitikan.

A.N. Ostrovsky"Dalaga ng Niyebe". Ang isang pampanitikang fairy tale noong ika-19 na siglo ay maaaring umunlad kasunod ng landas ng pagbabago ng kaanib ng angkan, at pagkatapos ay lilitaw ang isang dulang engkanto. At dito hindi natin maiwasang tumigil sa spring fairy tale(tulad ng tawag sa kanya ng may-akda) - "Snow Maiden", na isinulat ni A.N. Ostrovsky. (1873)

Ang apela ni Ostrovsky sa materyal ng alamat ay hindi sinasadya, ngunit natural. Sino pa, kung hindi siya, isang may-akda na may likas na kalidad, na tinatawag na nasyonalidad sa panitikang Ruso, ang maaaring lumikha ng mga bagong genre sa junction ng dalawang phenomena na pantay na pamilyar sa kanya. Ang Switzerland ni Ostrovsky, siyempre, ay may mahalagang papel din sa kasong ito. Tulad ng alam mo, para sa Ostrovsky Shchelykovo (isang ari-arian sa lalawigan ng Kostroma) ay hindi lamang isang lugar upang makapagpahinga, kundi isang malikhaing laboratoryo, pati na rin ang isang malikhaing pantry na may hindi mauubos na mga suplay. Dito niya isinulat ang marami sa kanya mga tanyag na gawa. Dito noong 1867 ipinaglihi ng manunulat ng dulang ang kanyang "Snow Maiden". Nakatira sa Shchelykovo, maingat na tiningnan ni Ostrovsky ang mga moral at kaugalian ng mga magsasaka, nakikinig at nagre-record ng kanilang mga kanta, luma at bago. Naalala ni Ostrovsky ang lahat ng mga pista opisyal ng lokal na populasyon at naging kanila regular na manonood. Maraming mga kanta, ritwal at round dance motif ng oral folk poetry, narinig at naitala ng playwright sa Shchelykov, ay kasama sa "The Snow Maiden" sa isang malikhaing binagong anyo.

Ang yaya ni Ostrovsky ay gumawa din ng kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng paglikha ng fairy tale-play na "The Snow Maiden". Marahil ay mula sa kanya na una niyang narinig ang isang engkanto tungkol sa kung paano nagpasya ang isang walang anak na mag-asawang magsasaka - sina Ivan at Marya - na likhain ang isang batang babae ng Snow Maiden mula sa niyebe, kung paano nabuhay ang Snow Maiden na ito, lumaki at nagkaroon ng hitsura ng isang labintatlong taong gulang na batang babae, kung paano siya pumunta sa kagubatan para sa paglalakad kasama ang kanyang mga kaibigan, kung paano sila nagsimulang tumalon sa apoy, at kapag siya ay tumalon, siya ay natunaw, at pagkatapos ay kinuha siya bilang batayan para sa kanyang trabaho.

Paano nakikitungo si Ostrovsky kuwentong bayan? Ang pangunahing bagay na ginagawa niya ay palawakin ang balangkas ng kanyang fairy tale-play.

Ang isa pang tampok ng kuwento, isang tampok ng kuwento ni Ostrovsky, ay ipinakilala niya sa kanyang kuwento hindi lamang ang mga tauhan ng tao, kundi pati na rin ang mga hayop, mga ibon, isang duwende, Spring. - Pula sa anyo ng dalaga, Frost sa anyo ng mabangis na matanda. Mga likas na phenomena at mga naninirahan ibang mundo Ang mga Ostrovsky ay personified.

Nakahanap din kami ng mga motif ng isang walang anak na mag-asawa sa fairy tale ni Ostrovsky, ngunit sa kanya ito ay tumatagal ng ibang tunog, ibang kulay kaysa sa kuwentong bayan. Si Bobyl at Bobylikha ay isang mahirap na mag-asawang magsasaka na walang anak. Sina Bobyl at Bobylikha ang Snow Maiden para sa makasariling dahilan. Ito ang bersyon ni Ostrovsky sa fairy tale-play ng relasyon sa pagitan ng adoptive parents at Snow Maiden.

Si Ostrovsky din sa kanyang trabaho ay nagtatalaga ng isang nangungunang papel sa mga relasyon sa pagitan ng mga lalaki at babae: Mizgir, Lel, Kupava at Snegurochka, atbp. Sa trabaho ni Ostrovsky medyo kumplikado sila. May selos, takot, inggit, at pagtataksil. Ang plot ng fairy tale ng isang may-akda ay mas kumplikado kaysa sa linear plot ng isang kwentong bayan.

Tulad ng sa kuwentong bayan, sa Ostrovsky ang Snow Maiden ay namatay - natutunaw, ngunit ang dahilan ng kanyang pagkamatay ay, sa unang sulyap, naiiba. Sa Ostrovsky, ang Snow Maiden ay panlabas na natutunaw sa ilalim ng mga sinag ng araw ng tagsibol, ngunit sa loob siya ay sinusunog ng apoy ng pagnanasa, sinusunog siya mula sa loob. Sa kuwentong bayan sa ibabaw ng apoy, ang Snow Maiden, halimbawa, ay tumalon sa apoy at natutunaw, i.e. Posible pa rin na gumuhit ng isang tiyak na uri ng koneksyon sa pag-uugnay na pinag-iisa ang pagtatapos ng isang kuwentong bayan sa pagtatapos ng isang fairy tale ng isang may-akda.

Kadalasan, mayroong isang kuwentong bayan masayang pagtatapos. Ostrovsky, sa kabila ng "nagpapatibay-buhay na pananalita ni Tsar Berendey:

Ang malungkot na pagkamatay ni Snow Maiden

At ang kakila-kilabot na pagkamatay ni Mizgir

Hindi nila tayo maiistorbo; Alam ng araw

Sino ang dapat parusahan at kaawaan? Tapos na

Totoong pagsubok! Frost spawn -

Namatay ang Cold Snow Maiden.

Kaya, hindi nawawalan ng ugnayan si Ostrovsky sa orihinal na pinagmumulan ng kanyang gawa, ang fairy tale-play na "The Snow Maiden," ngunit sa parehong oras ay nagdadala ng marami sa kanyang sarili sa kilalang balangkas, na ginagawang kanyang kwentong bayan. sariling. Kung ihahambing sa isang kwentong bayan, na sa likas na katangian nito ay static, walang intriga, matinding salungatan, ang fairy tale-play ni A.N. Ang "The Snow Maiden" ay hindi pangkaraniwang dinamiko, ito ay puno ng pag-igting, pagsalungat, ang mga kaganapan sa loob nito ay mas masinsinang umuunlad at may isang puro na karakter at isang binibigkas na emosyonal na pangkulay.

Si Ostrovsky ay tumaas sa kanyang trabaho matinding problema, sinusuri ang mahihirap na relasyon ng tao at mga salungatan na lumitaw sa proseso ng komunikasyon. Sa kanyang fairy tale-play, inilalarawan niya ang mga kumplikadong kalikasan na napunit ng mga kontradiksyon.

Ang lahat ng mga katotohanan na katangian ng Slavic mythology at natagpuan sa teksto ng trabaho, tulad ng mga ritwal o mga character, ay malikhaing naintindihan ni Ostrovsky at muling ginawa. Ang paggamit ng mga mythological motif sa fairy tale-play ay tumutulong kay Ostrovsky na ganap na muling likhain ang paganong larawan ng mundo, upang ipakita ang mga kakaiba ng buhay at paniniwala ng mga sinaunang Slav.

Ang oral folk art ay isa ring hindi mauubos na kamalig para sa A.N. Ostrovsky. Hindi lamang siya gumagamit ng mga motif ng folklore sa kanyang trabaho, binibigyan niya sila ng ibang, orihinal na tunog. Ang synthesis ng pantasya at katotohanan ay isa sa mga nangungunang tampok ng istilo ng may-akda sa fairy tale-play ni A.N. Ostrovsky "Snow Maiden".

Ayon sa kaugalian, ang fairy tale-play ni A.N. Ang "Snow Maiden" ni Ostrovsky ay itinuturing na isang kanta tungkol sa mahusay na kapangyarihan ng pag-ibig, isang gawa ng kalikasan na nagpapatibay sa buhay.

Gayunpaman, ang pagsusuri sa dula ng fairy tale ay humahantong sa ideya na sa "The Snow Maiden" ang manunulat ng dula ay nagpapakita sa atin ng lahat-ng-ubos, elemental na puwersa ng pagnanasa na nagwawalis sa lahat ng bagay sa landas nito, at ito, siyempre, ay umaangkop sa kanyang masining na pamamaraan at hindi sumasalungat sa kanyang pananaw sa mundo.

Sinisikap ni Ostrovsky na hanapin ang kanyang ideal sa mga kakaibang buhay ng mga tao at, bilang mga tala ni M.M. Dunaev, minsan ay hindi napigilan ang patula ng pagano natural na kalamidad, na tila sa kanya ay ang katotohanan ng pagkakaroon ng mga tao - sa drama na "The Snow Maiden".

Sa pag-usad ng dula, ang mga karakter ni Ostrovsky ay nakakaranas ng mga damdaming tipikal ng paganong pananaw sa mundo: pagsinta, hinanakit, uhaw sa paghihiganti, hapdi ng paninibugho. Ipinakita rin sa atin ng may-akda ang mga kahihinatnan ng pagsinta: ang pagkamatay ng Snow Maiden, ang pagpapakamatay ni Mizgir. Ang karaniwan ay ang mga pangyayaring ito ay itinuturing ng mga Berendey bilang isang bagay na karaniwan, natural, tulad ng isang sakripisyo kay Yarile. Dahil dito, masasabi nating ang mga bayani ng fairy tale-play ni A.N. Ang Ostrovsky ay tipikal ng paganong larawan ng mundo.

At nasaan ang masayang kaharian ng Berendev, na kinanta ni Ostrovsky? At masaya ba ito? Bakit ang pinakamahusay ay namamatay sa isang pinagpalang kaharian - sa kanyang pang-unawa, sina Snegurochka at Mizgir? Kaugnay nito, bumaling siya sa interpretasyon ng salitang "berendey" ("berendeyka") sa sikat na " Paliwanag na diksyunaryo» V.I. Dahl "Si Berendeyka ay isang lola, isang laruan, isang dura, isang pinait o pinutol na bagay, isang balabolka... Si Berendey ay isang bagay, isang berendeyka ay upang magplano - upang harapin ang mga bagay na walang kabuluhan, mga laruan"(63; 12)

Ang paliwanag na ito ay tila napakahalaga. Nais bang ipakilala ng may-akda ng fairy tale tungkol sa Snow Maiden sa kanyang plano ang ilang pangalawang kahulugan na nanatiling hindi maintindihan ng mga mambabasa at manonood? Sa isang banda, nasa harapan natin, talaga, ang mundo ng “maliwanag” na kaharian, ang tagumpay ng kabutihan, kagandahan, at katarungan. At sa kabilang banda, parang manika, parang laruan.

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24