Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagpipinta na ito, na isang altarpiece para sa isa sa mga simbahan, ay naglalarawan sa pagbibinyag kay Jesu-Kristo ni Juan. Si Juan at si Jesus ay nakatayo sa tubig ng Jordan, at sa tabi nila ay nakaluhod na mga anghel.

Sa likod nila ay may nakasulat magandang tanawin, na naglalapit sa larawan sa pagpipinta sa istilo nito Mataas na Renaissance.

Juan Bautista (Italyano - Giovanni Battista). Forerunner o "mensahero" ni Kristo. Siya ay anak ni Zacarias, isang pari templo sa Jerusalem, at Elizabeth, isang kamag-anak ng Birheng Maria. Siya ay isang mangangaral at namumuhay ng asetiko sa disyerto. Binautismuhan niya sa tubig ng Jordan ang lahat ng lumapit sa kanya sa espirituwal na pagsisisi. Sa eksena ng Pagbibinyag kay Kristo, makikita mo ang Banal na Espiritu sa anyo ng isang Kalapati na bumababa mula sa langit.

Ang kalapati ay isang Kristiyanong simbolo ng Banal na Espiritu, ayon kay Juan Bautista: "Nakita ko ang Espiritu na bumababa mula sa langit tulad ng isang kalapati, at nananatili rito" (Juan 1:32). Sa kahulugan na ito, lumilitaw siya sa pagpipinta ni Andrea del Verocchio.

Sumulat si Vasari: "At dahil si Andrea ay hindi kailanman nanatiling walang ginagawa at palaging nakikibahagi sa ilang uri ng pagpipinta o gawaing eskultura, kung minsan ay pinapalitan niya ang isang gawa sa isa pa, upang ang isa at ang pareho ay hindi magsawa, tulad ng nangyayari sa marami, kung gayon, bagaman ginawa niya ang mga nabanggit na karton, gayunpaman, nagpinta siya ng isang bagay at, bukod sa iba pang mga bagay, isang altarpiece para sa mga madre ng St. Dominic sa Florence, na, sa tila sa kanya, ay lumabas na napakahusay sa kanya, bakit sa lalong madaling panahon pagkatapos ay nagpinta siya ng isa pa para sa mga kapatid ni Vallombrosa sa simbahan ng Santi Salvi, kung saan inilarawan niya ang bautismo ni Kristo ni Juan; sa gawaing ito ay tinulungan siya ni Leonardo da Vinci, na noon ay isang binata at kanyang estudyante, na nagsusulat doon gamit ang kanyang sariling kamay ng isang anghel, na naging mas mahusay kaysa sa lahat ng iba pa. At ito ang dahilan kung bakit nagpasya si Andrea na hindi na muling hawakan ang mga brush, dahil si Leonardo, napakabata, ay nagpakita ng kanyang sarili na mas mahusay sa sining na ito kaysa sa kanya. Hindi alam kung gaano ito katotoo, ngunit ang katotohanan na ang anghel ay naiiba sa iba pang mga pigura ay malinaw na kapansin-pansin.

Tulad ng para sa kanyang sarili likhang sining, na maaari nating talagang hatulan sa pamamagitan ng pagharap sa mga partikular na bagay, pagkatapos ay ang pinakamaagang petsa pabalik sa kanyang pananatili sa workshop ng Verrocchio.
Dapat sabihin na ang problema sa kasaysayan ng sining ni Leonardo mula nang magsimula ang kanyang siyentipikong pag-aaral, sa maraming aspeto, ay upang bawasan ang bilang ng mga bagay na iniuugnay sa kanya, kakaiba na tila sa unang tingin. AT huli XIX- ang simula ng XX siglo sa mga museo at mga koleksyon ng mundo, mayroong daan-daang mga gawa ni Leonardo. Mga gawa, kung minsan ay napaka-kaduda-dudang kalidad, na tradisyonal na nauugnay sa kanyang pangalan. Si Leonardo pagkatapos ay nagpeke ng maraming. Mayroong isang malaking grupo ng mga artista, mga tagasunod ni Leonardo, ang tinatawag na Leonardescos - ito ang kanyang mga estudyante, mga estudyante ng kanyang mga estudyante, at iba pa. At tumagal ng mga dekada ng trabaho upang maalis ang tunay na mukha ng artista, upang alisin ang walang alinlangan na mga bagay na kahina-hinala, mga bagay na halos hindi maiugnay kay Leonardo. Bagama't wala pa ring iisa, wika nga, pangkalahatang tinatanggap na katawan ng mga gawa ni Leonardo.

Sa iba't ibang publikasyong pang-agham, lumilitaw o nawawala ang ilang bagay, na kasama o, alinsunod sa saloobin ng ito o ng may-akda na iyon, ay hindi kasama sa "oeuvres", mula sa akda ni Leonardo. At ang kanyang unang bahagi ng Florentine ay nagtrabaho bago ang 1482, ang oras ng kanyang pag-alis patungong Milan, ay tinutukoy alinman mula sa patotoo ni Vasari, o sa batayan ng iba mga mapagkukunang pampanitikan oras na iyon.

"Anghel"|Fragment ng painting ni Verrocchio na "The Baptism of Christ"| 1472-1475 | langis sa kahoy|Uffizi Gallery|Florence

Karaniwan, ang unang pagkakataon sa isang serye ng mga gawa ni Leonard ay tinatawag na isang anghel mula sa pagtutulungan ng magkakasama workshop ng Verrocchio "Ang Bautismo ni Kristo". Ang pakikilahok ng mga mag-aaral o apprentice sa gawain ng isang guro ay higit pa sa karaniwang bagay, medyo natural sa masining na pagsasanay Renaissance noong ika-15 siglo. Minsan iminumungkahi nila, sabihin nating, ang pakikilahok ng batang Botticelli sa gawain ng pagawaan ng Fra Filippo at iba pang mga artista na kalaunan ay naging tanyag salamat sa kanilang pakikilahok sa mga gawa ng mga master na iyon kung saan sila nagmula sa bottag. Talagang isinulat ni Vasari na ang pigura ng kaliwang anghel sa larawang ito ay ipininta ni Leonardo. Sa katunayan, ang figure na ito ay ibang-iba sa pagpipinta mula sa lahat ng iba pa. Ang larawang ito ay patuloy na medyo misteryoso hanggang ngayon. Una, naglalaman ito ng pinaghalong mga diskarte - bahagyang nakasulat sa tempera, bahagyang sa langis. Sa ilang mga lugar ang langis ay nasa ibabaw ng tempera. Si Leonardo mismo ay nag-eksperimento ng maraming at hindi palaging matagumpay. Ang pigura ng isang anghel, na interesado sa amin sa kasong ito, ay pininturahan ng langis. Ang tubig na pininturahan ng langis at ang mga paa ni Kristo, nakikita sa pamamagitan ng Malinaw na tubig mababaw na batis. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang mga paa ni Hesus ay ipininta rin ni Leonardo. Ang tanawin, ang pigura ni Kristo, ang pigura ni Juan Bautista ay pinaandar sa tempera. Sa pangkalahatan, ang gawain ay medyo archaic, sa diwa ng pagpipinta ni Verrocchio.

"San Jerome"| c.1480|langis sa kahoy|Vatican Pinacoteca|Vatican, Roma

Pagsapit ng dekada 70. ay tumutukoy sa isa pang hindi natapos na pagpipinta, na iniuugnay kay Leonardo ng halos lahat ng mga mananaliksik. Inilalarawan niya si St. Jerome. Mayroon siyang kamangha-manghang kwento. Ang ibabang bahagi ng board na naglalarawan ng pigura ng isang santo sa pagsisisi at ang pigura ng isang leon sa harapan (walang imahe ng ulo ng santo) ay natagpuan sa pag-aari ng isa sa mga antiquarian ng Roma; ito ay nagsilbing takip ng kahon. At pagkaraan ng ilang oras, sa isang ganap na naiibang koleksyon, ay hindi sinasadyang natagpuan itaas na bahagi mga tabla na may pinuno ng St. Jerome. Na-install sila mamaya.
Ang eksena ng pagsisisi ni St. Jerome ay hindi na bago sa sining ng Italyano. Ang bago dito ay ibang bagay - Si Leonardo, bilang isang master ng High Renaissance, ay mas pinipili na magpinta ng malalaking figure, mga figure ng isang malaking sukat, medyo malapit sa foreground. Sa panahon ng Mataas na Renaissance, halos hindi tayo makakahanap ng imahe ng isang espasyo na may tuldok-tuldok na masa ng maliliit na pigura, tulad ng nangyari nang maraming beses sa panahon ng Quattrocento. Alalahanin natin ang mga komposisyon ng Filippo Lippi o Benozzo Gozzoli sa Florence, alalahanin natin ang Gentile Bellini o Carpaccio sa Venice. Sa gitna ng sining ng High Renaissance ay isang figure o ilang mga figure sa plastic na katiyakan, na naka-highlight sa pamamagitan ng sukat. Sa kabilang banda, ang linear-spatial, rhythmic at three-dimensional na pag-unlad ng mga figure na ito ay nagiging mas mahalaga. Para kay Leonardo, napakahalaga dito na kahit papaano ay plastik na bigyang-katwiran ang kumplikado at hindi komportable na pose ng St. Jerome, upang makahanap ng ilan hindi lamang dynamic, ngunit nagpapahayag din, aesthetic effect sa irregular, payat na pigura na ito, sa isang payat at malayo sa klasikong mukha. Tingnan kung paano tumutugma ang direksyon ng kamay na may batong nakatabi at ang dayagonal ng pigura ng leon na nakahiga sa ibaba. Perpektong pag-uulit, tila hindi binabalanse ang mga bahagi ng komposisyon, at sa parehong oras ay hawak ito sa kabuuan.

Pagsamba sa Magi|langis sa kahoy|1481-1482|Uffizi Gallery|Florence

Sa iyong una Panahon ng Florentine, iyon ay, bago ang kanyang unang pag-alis sa Milan, iniwan ni Leonardo ang ilang bagay na hindi natapos. nanatiling hindi natapos at, marahil, sentral na gawain ang panahong ito, na nagmula sa katapusan ng dekada 70 o sa pinakasimula ng dekada 80. Isa itong malaking altar na custom-made na painting na "The Adoration of the Magi". Ito ay iniutos ng mga pari ng monasteryo ng San Donato kay Leonardo, dinala sa underpainting, at pagkatapos ay umalis. Sa huli, pagkaraan ng maraming taon, ang utos na ito ay natapos ni Filippino Lippi, isang master na, kumbaga, itinakda ng tadhana na tapusin, tapusin ang pagsusulat para sa iba pang mga artista; Paalalahanan ko kayo na natapos din niya ang mga fresco ng Brancacci Chapel para kay Masaccio.

Andrea del Verrocchio at Leonardo da Vinci
Pagbibinyag kay Kristo
(~1472-1475) Langis sa kahoy. Uffizi Gallery Florence, Italy.

“Inutusan ni Verrocchio si Leonardo na magpinta ng isang anghel na may hawak na mga damit. At, kahit na siya ay isang kabataan, ginawa niya ito sa paraang ang anghel na si Leonardo ay lumabas na mas mahusay kaysa sa mga pigura ni Verrocchio. (Vasari-1550g)

Dagdag pa, idinagdag ng kritiko ng sining na si Vasari na ang guro ay labis na nabalisa sa halatang superyoridad ng kanyang estudyante kaysa sa kanyang sarili na hindi na niya hinawakan ang brush mula noon. Dapat pansinin na kahit na ang mga nakasaksi ay minsan ay nag-iimbento ng mga dramatikong banggaan upang bigyan ng kinakailangan, sa kanilang opinyon, ang talas sa kanilang salaysay. Ngunit ang punto ay hindi kung sumuko si Verrocchio sa pagsusulat o hindi. Ang katotohanan ay ang anghel, na nilikha ng dalawampung taong gulang na si Leonardo, ay nagdadala ng mga palatandaan bagong pagpipinta, hindi pa rin nagagawa sa lambot ng chiaroscuro, sa kagandahan ng solusyon ng imahe, sa pagka-orihinal at kagalingan ng pagguhit. (I.Dolgopolov) Sa kanyang gawain, ang pintor ay ginabayan ng mga paglalarawan ng Bautismo ni Kristo sa Ebanghelyo (Mateo 3.3-17), ngunit higit sa lahat ay alinsunod sa mga naunang paglalarawan:
Si Kristo ay nakatayo sa Ilog Jordan at si Juan Bautista ang nagsasagawa ng bautismo. Isang kalapati ng Espiritu Santo ang lumipad sa itaas nila, sa itaas ay ang mga kamay ng Diyos Ama.(14kbt)
Sa kaliwa, hawak ng isa sa dalawang anghel ang damit ni Kristo. Sa likuran, ang isang puno ng palma, ang puno ng Paraiso, ay sumisimbolo sa kaligtasan at buhay at, kumbaga, ay nakapaloob sa lugar. Naglalaro ang malinaw na tubig sa mga matarik na bangin, sa abot-tanaw ng bundok, tila napuno ng hangin ang larawan.

Siyempre, hindi lahat ng detalye ng kuwentong ito ay makatiis ng mahigpit na pagsusuri, gayunpaman, ang matapang na pahayag na huminto si Andrea del Verrocchio sa pagpipinta pagkatapos ng pakikipagtulungang ito sa isang mag-aaral ay marahil ay hindi masyadong kapani-paniwala. Mayroong ilang mga painting na maaaring maiugnay kay Verrocchio pagkatapos ng Bautismo ni Kristo.

Posible bang tumabi ang master, nagbigay ng bahagi upang iguhit malaking larawan mag-aaral?
Ang bagong pananaliksik ay nagbibigay ng isang mas tumpak na sagot kaysa sa isang simpleng anekdota, na nagpapakita na ang anghel sa kaliwang bahagi ng larawan ay talagang naiiba sa pamamaraan at estilo mula sa iba pang mga figure.
Kahit na mas maaga, itinuro na ng mga mananaliksik na sa posisyon ng isang anghel na nakaluhod, naramdaman ang paggalaw: tila nagsisimula siyang bumangon. Ang istilong ito ay tipikal ni Leonardo: pagliko ng katawan, direksyon ng ulo, paggalaw ng kaliwang siko, posisyon sa kanang kamay.
Bilang karagdagan, ang pinong pagtatabing ng mga kulay ng balat ng mukha ng anghel ay kapansin-pansing naiiba sa mas solidong istilo na karaniwan sa gawa ni Verrocchio.
Ang ilan pang mga konklusyon ay maaaring makuha mula sa mga teknikal na pag-aaral:
ang katawan ni Kristo ay tila pinalitan ng mga langis sa ibang pagkakataon, ang pagtatabing ng balat ay tila mas malambot kaysa sa katawan ni Juan Bautista, na ipininta ni Verrocchio gamit ang mga hindi langis na pintura (tempera), ang tanawin ay nagpapakita rin ng mga senyales ng ilang beses na muling ginawa. ng isang nakababatang pintor.
Gayunpaman, kung ang anghel sa kaliwang bahagi ng larawan, ang muling isinulat na pigura ni Kristo at bahagi ng tanawin ay maaaring maiugnay kay Leonardo, kung gayon si Andrea del Verrocchio ang gumawa ng buong pagpipinta ng altar at ang karamihan sa mga detalye mismo.

Tinawag ang Bautismo ng Panginoon, o Theophany, dahil sa sandali ng Pagbibinyag ng Tagapagligtas ay nagpakita ang tatlong Persona. Banal na Trinidad: Diyos Ama, Diyos Anak, binautismuhan sa Jordan, at ang Banal na Espiritu ay bumaba sa anyo ng isang kalapati.

Ravenna mosaic - ang una sikat na imahe Bautismo ng Panginoon

Mula sa mga unang larawan ng Bautismo ng Panginoon ang pinakamalaking interes kumakatawan sa mga mosaic ng Ravenna noong ika-5-6 na siglo.

Sa simboryo ng Orthodox Baptistery, ang Bautismo ng Panginoon ay may isang kumplikadong iconograpia: ang Tagapagligtas ay kinakatawan na hubad, na may buhok na Nazirite ang haba, na may balbas, na nakababa ang kanyang mga kamay;

Siya ay nakatayo hanggang baywang sa tubig, at ang Banal na Espiritu ay bumaba sa Kanya sa anyo ng isang kalapati.
Si Juan Bautista sa isang tunika ay nakatayo sa mabatong pampang ng Jordan; sa kanyang kaliwang kamay ay hawak niya ang isang krus na may apat na puntos sa isang mataas na baras, at sa kanyang kanang kamay ay nagbubuhos siya ng tubig mula sa isang sisidlan sa ulo ng Tagapagligtas.

Sa kanan ng Tagapagligtas - sa tubig ng Jordan - isang may balbas na matandang lalaki; sa kanyang mga kamay ay isang tabing at isang sanga ng tambo; Ito larawang alegoriko ilog ng Jordan.
Ang gitnang komposisyon ay napapaligiran ng maringal na mga pigura ng mga apostol na unang nabautismuhan; nagdadala sila ng mga korona sa kanilang mga kamay, na nagbabalak na ibigay ang mga ito sa Panginoon.

Ikalawang kalahati ng ika-11 siglo. Church of the Assumption of Our Lady, Daphne. Mosaic sa trompe

Sa pamamagitan ng mga sikat na icon mula sa Sinai Monastery ng St. Catherine, na kabilang sa panahon ng Komnenos (ikalawang kalahati ng ika-11 siglo), hindi mahirap isipin kung ano ang mga unang larawan ng Binyag ng Panginoon na nahulog sa lupa ng Russia.

Ang hubad na Tagapagligtas ay lubusang nahuhulog sa tubig ng Jordan;

Siya ay kumikilos: ito ay malinaw na Siya ay kakapasok lamang, at kaagad na lumabas (bumangon mula sa tubig - Mt. 3:17);

Ang Tagapagpauna, na nakasuot ng balahibo ng kamelyo (Mat. 3:4), nakatayo sa dalampasigan, ay iniunat ang kanyang kamay sa Tagapagligtas, na tinutupad ang lahat ng katuwiran.

Sa tapat ng pampang ng Jordan - ang mapitagang yumukod na mga anghel ay nagbigay ng damit kay Jesus na umuusbong mula sa tubig ...

Binyag. Pagbabago. Muling Pagkabuhay ni Lazarus. Gitna ng ika-14 na siglo. Pambansang Museo, Belgrade.

Ang mga orihinal na pagpipinta ng sinaunang icon, na pinagsama-sama alinsunod sa mga monumento ng Byzantine, ay nagbibigay ng maikling paglalarawan ng Bautismo ng Panginoon:

"Iniligtas ang Naga... kanang kamay pinagpapala ang hita, at binabautismuhan ng Tagapagpauna si Kristo.

Tatlong anghel ... yumukod sa Panginoon, at ang Forerunner ay yumukod sa kanyang mga tuhod.

Ang mga susunod na teksto ay nagbibigay ng mas detalyadong paglalarawan:

“Ang ating Panginoong Kristo ay nakatayo sa ilog ng Jordan, hubad, nakayuko ang Kanyang ulo sa Tagapagpauna, pinagpapala ang Jordan sa pamamagitan ng Kanyang kamay.

Sa kanang bahagi ang bundok ay berde (i.e., malambot na berde);

Ang nangunguna dito ay nakatayo malapit sa Jordan, yumukod sa Panginoon; at hinawakan si Juan ng kanyang kanang kamay hanggang sa pinakadalisay na tuktok ng Panginoon, bautismuhan ang isa mula sa Banal na Trinidad.

Sa Forerunner mayroong isang balabal mula sa buhok ng isang velbuzh at isang sinturon ng mga usmen sa paligid ng kanyang mga baywang, at isang balbon na damit ay sankiro-wild (brown-olive).

Sa kabilang panig ng ilog ay may isang bundok na may puti, parang mabuhangin; tumayo ang mga anghel, yumuyuko sa Panginoon; ang isang anghel ay may hawak na puting damit, ang balabal dito ay iskarlata, ang damit na panloob ay azure; ang pangalawang anghel ay may hawak na isang iskarlata na balabal, ang damit na suot nito ay cinnabar, ang ilalim ay berde; ang ikatlong anghel ay may hawak na isang azure na damit na gawa sa puti, at sa ibabaw nito ay isang sinaunang berdeng balabal, isang cormorant na damit na panloob na may puti.

Bigyang-pansin natin ang mga damit na dinadala ng mga anghel sa Panginoon - ang mga kulay ng tatlong damit na ito ay nagpapaalala mahahalagang aspeto ministeryo ng Tagapagligtas na nagpahayag ng Kanyang sarili sa mundo.

Ang pananamit sa Kasulatan ay itinuturing na pinakamahalagang kondisyon buhay ng tao(Sir. 29:24), na inilalantad ang mga katangian ng isang tao (Sir. 19:27).

Sa Theophany of the Trinity, ang paglitaw sa Jordan ay, at ang paglalarawan ng tatlong damit ng Panginoon, ang kanilang mga kulay ay nagsasalita tungkol sa One Persons of the Holy Trinity in their Essence, ng mga pag-aari ng Diyos na inilarawan ng mga propeta; inihahayag nila ang misteryo ng hinaharap na nagbabayad-salang sakripisyo ni Kristo.

Ang puting kulay ng mga damit ng Panginoon, na nagpapahiwatig ng hindi nilikhang Banal na Liwanag, ay may walang alinlangan na eschatological na oryentasyon: sa Tabor, nakita ng mga disipulo ang kanilang Banal na Guro sa mga damit na nagniningning sa kaputian, nakikipag-usap sa mga propetang sina Moses at Elias, na nagsalita tungkol sa Kanyang Pag-alis (Lucas). 9:31).

Ang Matanda sa mga Araw na nakaupo sa trono sa pangitain ng propetang si Daniel ay may damit na kasing puti ng niyebe (Dan. 7:9).

Ang pulang kulay ng balabal, bilang kulay ng nagniningas na Banal na pag-ibig, ay maaaring ma-asimilasyon ng Hypostasis ng Diyos Ama.

Ang kulay na "azure mula sa puti", ang kulay ng makalangit na asul, ay tumutugma sa hypostasis ng Diyos na Espiritu Santo, ang Hari ng Langit.

Sa iconography ng Epiphany ay walang nakikitang presensya ng Kabanal-banalang Theotokos.

Ngunit ang iskarlata na iyon - royal purple - ay nagpapaalala sa Kanya! - na iniaalok ng mga anghel kay Kristo na umuusbong mula sa tubig ng Jordan: ang nagkatawang-tao na Bugtong na Anak ng Diyos ay naghahayag ng Kanyang sarili sa mundo bilang ang Hari ng Mundo.

Ang damit na Azure, na inaalok ng isang anghel, ay nagpapaalala rin sa atin ng pagdurusa ng Tagapagligtas sa Krus - ito ay isang paalala ng tubig na umagos mula sa Kanyang butas-butas na mga tadyang kasama ng dugo (Juan 19:34). Dapat alalahanin na ang mga Persona ng Holy Trinity ay iisa sa Kanilang Esensya;

Ang Anak ay nasa Ama at ang Espiritu, ang Ama ay nasa Anak at ang Espiritu, ang Espiritu ay nasa Ama at ang Anak.

At kung isasaalang-alang natin ang mga kulay bilang mga simbolo ng Holy Trinity, kung gayon ang alinman sa mga kulay ay maaaring simbolikong sumasalamin sa mga ideya tungkol sa alinman sa mga Persona ng Triune Godhead.

Icon na "Theophany"

Kiev-Pechersk Lavra. Fresco

pinagmulan tungkol sa Binyag: teksto - mga fragment ng isang artikulo ni Fr. Nikolai Pogrebnyak (ngayon ay Obispo) "Ang hitsura ng Trinity sa Jordan ay ...". Isang tala sa iconography at heograpiya ng Epiphany. Moscow Diocesan Gazette. 2003, №1-2

Isang Ivanov. Pagpapakita ni Kristo sa mga tao

Pagpapakita ni Kristo sa mga tao.

Ivanov Alexander Andreevich. 1837–1857 Canvas, langis. 540x750.

Russian Museum, St. Petersburg

Alexander Andreevich Ivanov

Nakita ko ang sinaunang Jordan.

Banal na pag-ibig at takot na puno,

Sa kanyang mga alon ng ebanghelyo,

Christian baptismal font

Tatlong beses akong sumisid

Nagdarasal na ang aking kaluluwa

Mula sa mga ulser at mantsa ng buhay

Ang alon ay naghugas ng maganda.

Mula sa mga kaisipang ito, mula sa mga araw na ito,

Kabilang sa mga alalahanin sa buhay,

Ilang mga bagong impression

Naiwan sa puso ko!

Naglaho sila sa ilalim ng tukso

At ang mapang-uyam na malamig na mga vanity:

Wala na akong pilgrim.

Sa akin, sa loob ng mahabang panahon ang sisidlan ay walang ginagawa.

Namumula ako kapag nakikita kita

Makata at manggagawa-artista!

Tinatanggihan ang nakakabigay-puri muses tripod

At mahalin ang isang krus,

Naninirahan sa Holy Land Absente,

Hulaan mo ang kanyang kaluluwa

Nanalo ito para sa atin

Gamit ang kanyang plenipotentiary brush.

At ano sa palagay mo ang hukuman ng mga tao?

Sa ating kapanahunan ng napakatalino nang maaga,

Pang-industriya at lahat ng uri ng transaksyon,

Gaano kahusay ang iyong trabaho!

Sa isang nilalang na iniisip at nararamdaman,

Nakatuon ka sa buong buhay mo;

Mahilig sa purong kagandahan

Matibay kang naniwala sa sining.

Sa kasaganaan ng kaluluwang pwersa,

Tulad ng isang barung-barong na naghahangad ng kaligtasan,

Ang iyong espiritu sa pamamagitan ng pag-aayuno ng pag-iisa

Matino ka, lumiwanag ka.

Sa tukso ay mahigpit na nag-iisa

Nabuhay ka ng maraming taon

At pagkatapos ay nakita niya na hindi kailanman

Hindi nakikita ng mata ng katawan.

Mga himala ng banal na aklat

Nagpakita sila sa iyo nang walang takip,

At sa ibabaw ng iyong ulo muli

Bumukas ang langit sa kaluwalhatian.

Boses sa ilang

Narinig mo, naiintindihan mo -

At nakuha mo ang araw na ito

Kasama ang iyong kaluluwa sa iyong larawan.

Tahimik ang dibdib ng maliwanag na tubig;

Sa pampang ng ilog - Forerunner;

Mula sa mga lugar na malapit, mula sa malayo,

Dumadagsa sa kanya ang mga tao;

Nilulusaw nito ang pag-asa

Ang nagpapalamig na dibdib ni Sleptsov;

Paghahanda sa Daan ng Diyos

Tinatawag niya ang mga tao sa pagsisisi.

At doon ito bumaba mula sa taas

Hindi kilala, hamak na gumagala:

“Siya ay dumarating, ang pinili ng Panginoon,

Ang Anak ng Diyos ay darating para mag-ani.

Pala sa kamay; darating ang panahon,

Puputulin niya ang kanyang giikan,

Magtipon ng butil ng trigo

At sa apoy ay magtapon ng masamang binhi.

Mas malakas at nauuna sa akin

Ang sumusunod sa akin;

Siya - nakayuko sa kanyang paanan - hindi ako tumayo

Kinakalas ko ang tali sa paa.

Kapanganakan ng isang walang kabuluhang mundo

Magsisi: Malapit na ang paghuhukom. Gulo

Mga punong tumutubo nang walang bunga:

Sa kanilang ugat ay may isang palakol."

Kaya nagsalita siya sa harap ng karamihan,

Sa kaguluhang naghihintay ng himala,

Natatakpan ng balat ng kamelyo

Mensahero ng Diyos, banal na tao.

Sa isang larawang puno ng paghahayag

Ibinigay mo sa amin ang lahat ng ito

Parang galing mismo sa Forerunner

Tinanggap mo ang sakramento ng binyag.

Pyotr Andreevich Vyazemsky

Bautismo ng Panginoon (Theophany)

Nesterov Mikhail Vasilievich 1890–1894

Pagpipinta sa binyag ng Vladimir Cathedral sa Kyiv

Epiphany water blessing.

Boris Kustodiev. 1921
Pribadong koleksyon

sipi mula sa isang tula...(...)

Sa Russia sa oras na ito ng taon
Ang mga epiphany frost ay nakatayo.
May makapal na yelo sa mga ilog,
Nagniningning sa ilalim ng hilagang araw.

At sa bisperas ng Araw ng mga Santo
Binutas nila ang yelong iyon
"Krus". Pinababanal nito ang tubig
At tinawag nila itong Jordan.

Sa Binyag sa Jordan, siguro
Sino ang gustong, o lumangoy,
O para mangolekta ng Holy Water
At iuwi mo siya.

At sa mga simbahan ang tubig na ito ay inilalaan.
Ang Epiphany Water ay nakapagpapagaling,
Banal at Epipanya,
Ang mga tirahan ay winisikan nito.

Ang pari ay nagbibinyag ng banal na tubig,
Ang Banal na Espiritu ay bumaba mula sa langit.
Nabinyagan - tayo ay mga miyembro ng Simbahan,
Lahat tayo ay may kaugnayan sa pamamagitan ng pectoral cross.

Pinoprotektahan niya mula sa kasawian
Kasama natin si Kristo,
Kasama niya sa krus tayo ay humahantong sa daan,
Dala natin ang ating krus sa buhay.

Ariadna Leshchinskaya, parokyano
Enero 2003
Isinulat para sa Church of the Nativity of John the Baptist sa Kamenny
Isla ng St. Petersburg.
Russian Orthodox Community of Holy New Martyrs and Confessors of Russia sa Brooklyn

12 araw lamang ang lumipas mula Pasko hanggang Epipanya, at ang dalawang pista opisyal na ito ay hindi mapaghihiwalay ng tradisyon. Ang katotohanan ay sa halos apat na siglo, simula sa III siglo, sila ay ipinagdiriwang sa parehong araw - Enero 7, at ang holiday na ito ay tinawag na Epiphany.

Sa araw ng Theophany, dalawang pangunahing kaganapan na may kaugnayan sa pagdating ni Kristo sa mundo ay naalala:

Ang Pasko ang simula ng kanyang buhay sa lupa, Ang Pagbibinyag ay ang pagpasok ng Tagapagligtas sa pampublikong serbisyo.

Nang matanggap ang Binyag sa tubig ng Jordan, nagretiro si Kristo sa disyerto sa loob ng 40 araw, at pagkatapos ay bumalik sa mga tao at nagsimulang mangaral.

Kapansin-pansin na ang mga teksto ng Ebanghelyo ay halos hindi naglalarawan ng tatlumpung taong yugto ng buhay ng Tagapagligtas, na sumunod mula sa Pasko hanggang sa Binyag.

Isang episode lang ang binanggit, noong sa edad na 12 ay nangaral siya sa templo.

Noong ika-6 na siglo, ang mga pista opisyal ay nahati: ang Pasko ay nagsimulang ipagdiwang noong Disyembre 25, at Epiphany noong Enero 7.

Sa kasalukuyan, ipinagdiriwang sila ng mga Kristiyanong Ortodokso sa isang bagong istilo -

Ang mga serbisyo ng Simbahan ng Pasko at Epipanya, dahil sa ang katunayan na ito ay minsan ay isang solong holiday, ay halos magkapareho.

Ang Feast of the Epiphany ay tinatawag na ngayong Bautismo lamang - ika-19 ng Enero.

Ngayon sila ay magkasingkahulugan.

Para sa paghahambing, Western painting

Juan Carreno de Miranda. Pagbibinyag kay Kristo. Spain, circa 1680

Koleksyon ni William Coesvelt, Amsterdam, 1814

Masolino da Panicale. Pagbibinyag kay Hesus. 1430s

El Greco. Pagbibinyag kay Kristo. 1596 -1600

Salimbeni. Pagbibinyag kay Kristo. 1416

At samakatuwid ang kanyang mga pagpipinta ay madalas na maituturing na hindi lamang bilang natatanging mga gawa sining, ngunit bilang resulta din ng mga seryosong obserbasyon at konklusyong siyentipiko.

Leonardo da Vinci - ang henyo ng panahon

Ang lahat ng kanyang mga siyentipikong konklusyon at pagtuklas ay nakapaloob sa mga guhit, sketch, modelo, na marami sa mga ito ay maaaring itumbas sa mga gawa ng sining, tulad ng mga gawa ng sining - pagpipinta, graphics, eskultura, atbp. - ay ang pokus ng kanyang siyentipikong kaisipan. Marami sa kanila, na minsan ay tila hindi kapani-paniwala, ngayon ay itinuturing na mga propesiya. Ang kanyang mga natuklasan ay nauna sa kanyang panahon. Samakatuwid, marami ang hindi na-embodi noon sa katotohanan. Ito ay may kaugnayan sa gawa ni da Vinci na ang parirala ay lubos na naaangkop: "Walang limitasyon sa pagiging perpekto." At hindi sa lahat dahil ang mga tagasunod ay maaaring gawing mas mahusay ang kanyang ipinaglihi at nilikha, ngunit dahil ang master mismo ay palaging nagsusumikap para sa perpektong sagisag ng ideya nang labis na ang ideyal na ito ay itinulak nang higit pa, at sa huli, si Leonardo ay hindi natapos. ang trabaho, dahil hindi niya makamit ang ninanais na ideal.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pagpipinta na "The Baptism of Christ" para kay Leonardo da Vinci ang huling pinagsama malikhaing proyekto kasama ang kanyang guro na si Andrea del Verrocchio. Noong panahong iyon, natapos na ni Leonardo ang kanyang pag-aaral sa workshop sikat na pintor at nagsimula ng isang malayang landas sa sining. Sa oras na nilikha ang gawain, siya ay mga 20 taong gulang.

Sa totoo lang ang pigura ni Hesukristo at ang imahe ay nabibilang sa brush ni Verrocchio, at ang lumuluhod na anghel at nakapalibot na tanawin nilikha ng batang Leonardo. May isang kuwento na sinabi na ang mga imahe na nilikha ni da Vinci ay higit na maganda kaysa sa mga isinulat ng kanyang guro na si Verrocchio ay tumigil sa paglikha mula sa sandaling iyon. Gayunpaman, ang impormasyong ito ay hindi sinusuportahan ng mga katotohanan.

Mula sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" na ang kanyang kamangha-manghang istilo, na tinatawag na masakit na malambot, ay nagsimulang lumitaw sa mga gawa ni Leonardo da Vinci.

Ngayon ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "The Baptism of Christ" ay ipinakita sa koleksyon ng Italya, sa Uffizi Gallery sa Florence.

Ang balangkas ng gawain

Ang balangkas ng pagpipinta na "The Baptism of Christ", o Epiphany - isa sa pinakasikat sa mundo na pagpipinta ng iba't ibang mga makasaysayang panahon at mga direksyon ng istilo. Hindi siya pumasa sa gawain ng titan ng Renaissance na si Leonardo da Vinci.

Ayon sa mga teksto sa bibliya, sa panahon na ang propetang si Juan Bautista ay nagsagawa ng mga sagradong paghuhugas ng mga tao sa baybayin ng Jerusalem, na inihanda sila para sa pagdating ng Mesiyas, si Jesu-Kristo ay malapit na. Minsan ay nagpakita siya sa pampang ng Jordan at bumaling kay Juan na may kahilingan na bautismuhan siya. Nagulat si Juan: "Hindi ako ikaw, ngunit dapat mo akong bautismuhan." Gayunpaman, bininyagan niya si Jesus at nagsimulang tawaging Baptist mula noon.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci "The Baptism of Christ"

Sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" ni Andrea del Verocchio at Leonardo da Vinci, si Hesukristo ay nakatayo sa gitna ng canvas sa harapan. Sa kaliwa ni Jesus (sa kanan para sa manonood) ay si Juan Bautista. Sa kanyang kaliwang kamay, hawak niya ang isang tungkod na may pang-itaas na krus, at sa kanyang kanang kamay, isang mangkok na may mirto, kung saan binibinyagan niya ang Anak ng Diyos. Sa kanan ay dalawang nakaluhod na batang anghel - ang mga saksi ng sakramento ay may masayang pag-uusap.

Tahimik at solemne, ang kalikasang nakapaligid sa kanila ay kaayon ng kahalagahan ng nangyayari. Tahimik na iginulong ni Jordan ang tubig nito sa likuran, na parang pinag-iisipan at hinihikayat ang mga nangyayari. Sa kalangitan, nakikita natin ang dalawang palad na nakabukas patungo sa manonood, kung saan a puting kalapati. Ang mga palad ay sumasagisag sa Diyos Ama, ang kalapati - Diyos na Espiritu Santo. Sa isang banda, ito ay mga simbolo ng pagpapala ng Diyos sa patuloy na sakramento, at sa kabilang banda, ang pagtatalaga ng trinidad. banal na kakanyahan, Omniscient at Omniscient, Omnipresent. Sa pabor sa una, ang isang sipi mula sa Ebanghelyo ni Marcos ay nagsasalita: "At nang siya ay umahon sa tubig, pagdaka'y nakita ni Juan na bukas ang langit at ang Espiritu ay bumaba sa kaniya na parang kalapati. At ang isang tinig ay nagmula sa langit: Ikaw ay ang aking minamahal na Anak, na lubos kong kinalulugdan."

Ang tanawin sa larawan, ayon sa ilang mga istoryador ng sining, ay kahawig ng tanawin ng Monsummano - isang lugar na matatagpuan hindi kalayuan sa tinubuang-bayan ng Leonardo - ang nayon ng Vinci - isa sa mga mahal na sulok na inilarawan ni da Vinci sa kanyang mga canvases.

Ang simbolismo ng kulay sa larawan

Kung bumaling tayo sa scheme ng kulay ng pagpipinta na "The Baptism of Christ" ni Leonardo da Vinci, maaari nating makilala ang pamamayani ng asul-asul at puting lilim. At ito ay hindi sinasadya, dahil mula sa punto ng view ng kanilang kahulugan ng kulto, ang mga asul-asul na tono ay nagpapakilala sa kawalang-hanggan ng kalangitan, isa pang walang hanggang mundo, ang pagkakaisa ng makalupa at makalangit, at kulay puti personified banal na liwanag, kadalisayan at kabanalan. Ito ang mga kulay na ginamit ng mga may-akda sa paglikha ng mga imahe ng mga anghel at Juan Bautista, ngunit si Juan ay may itim na kamiseta sa kanyang katawan, na nangangahulugang kamatayan. At ito ay hindi aksidente - ang paglilingkod ni Juan Bautista sa Panginoon ay humantong sa kanya sa kalaunan kalunos-lunos na kamatayan. At ang pulang kulay ng mga manggas ng Diyos Ama at ang loincloth ni Hesukristo ay nangangahulugan ng tagumpay ng buhay laban sa kamatayan at pagmamahal sa kapwa at sa lahat ng tao. Ang mga itim na guhit sa kanyang damit ay nagpapaalala sa paparating na kamatayan ni Hesus. Ang mga gintong guhit, halos at ningning na nagmumula sa mga brush at isang kalapati ay nagpapakilala sa ningning na nagmumula sa Diyos, isang simbolo ng Kanyang pagpapala.

Ang obra maestra nina Leonardo da Vinci at Andrea Verrocchio ay palaging pumukaw ng paghanga sa mga nagmumuni-muni. Gayunpaman, sa mga libro at iba pang mga mapagkukunan ng impormasyon ay halos walang mga pagsusuri ng aming mga kapanahon tungkol sa trabaho. Ang tanong ay lumitaw: "Bakit sa mga blog at sa mga pahina ng paglalakbay sa VK, kabilang sa mga tinalakay na gawa, Detalyadong Paglalarawan mga larawan at review ng "The Baptism of Christ" ni Leonardo da Vinci?"