Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gorky Maxim

Mga kwentong Ruso

A.M.Gorky

Mga kwentong Ruso

Sa pagiging pangit at alam ito ng binata, sinabi sa sarili:

Matalino ako. Ako ay magiging isang pantas. Para sa amin ito ay napaka-simple. At nagsimula siyang magbasa ng makapal na mga gawa - talagang hindi siya hangal, naunawaan niya na ang pagkakaroon ng karunungan ay pinakamadaling napatunayan ng mga sipi mula sa mga libro.

At pagkabasa ng maraming matatalinong aklat hangga't kinakailangan upang maging maikli ang paningin, buong pagmamalaki niyang itinaas ang kanyang ilong, namumula sa bigat ng kanyang salamin, at ipinahayag sa lahat ng umiiral:

Well, hindi, hindi mo ako maloloko! Nakikita ko ang buhay na iyon

Ito ay likas na bitag para sa akin!

At pag-ibig? - tanong ng Espiritu ng Buhay.

Salamat, salamat sa Diyos hindi ako makata! Hindi ako papasok sa bakal na hawla ng hindi maiiwasang mga tungkulin alang-alang sa isang piraso ng keso! Ngunit gayon pa man, hindi siya isang partikular na likas na matalinong tao at samakatuwid ay nagpasya na kunin ang posisyon ng propesor ng pilosopiya. Lumapit siya sa Ministro ng Pampublikong Edukasyon at nagsabi:

Kamahalan, dito - maipapangaral ko na ang buhay ay walang kabuluhan at ang mga mungkahi ng kalikasan ay hindi dapat sundin!

Naisip ng ministro: “Maganda ba ito o hindi?”

Pagkatapos ay nagtanong siya:

Dapat mo bang sundin ang utos ng iyong nakatataas?

Talagang dapat! - sabi ng pilosopo, magalang na yumuko ang kanyang ulo ng punasan ng libro. - Dahil ang hilig ng tao...

Well, iyon lang! Umakyat sa pulpito. Salary - labing-anim na rubles. Tanging - kung inireseta ko na kahit na ang mga batas ng kalikasan ay dapat isaalang-alang, tumingin nang walang malayang pag-iisip! Hindi ako papayag! At, pagkatapos mag-isip, sinabi niya ang mapanglaw:

Nabubuhay tayo sa isang panahon na para sa kapakanan ng integridad ng estado, marahil ang mga batas ng kalikasan ay kailangang kilalanin hindi lamang bilang umiiral, ngunit kapaki-pakinabang din - sa bahagi!

"Ang impiyerno nito!" Ang pilosopo ay bulalas sa isip, "Darating ka sa puntong ito, paano?"

At hindi siya nagsalita nang malakas.

Kaya tumira siya: umakyat siya sa pulpito bawat linggo at sinabi sa iba't ibang kulot na mga binata sa loob ng isang oras:

Mahal na mga ginoo! Ang tao ay limitado mula sa labas, limitado mula sa loob, kalikasan ay pagalit sa kanya, babae ay isang bulag na instrumento ng kalikasan, at para sa lahat ng ito ang ating buhay ay ganap na walang kabuluhan!

Sanay siyang mag-isip ng ganito at madalas, nadadala, nagsasalita nang maganda at taos-puso; Ang mga batang mag-aaral ay masigasig na pumalakpak para sa kanya, at siya, nalulugod, magiliw na tumango sa kanila ng kanyang kalbo na ulo, ang kanyang pulang ilong ay kumikinang sa pagmamahal, at ang lahat ay naging maayos.

Ang pagkain sa mga restawran ay masama para sa kanya - tulad ng lahat ng mga pesimista, nagdusa siya mula sa hindi pagkatunaw ng pagkain - kaya nagpakasal siya at kumain sa bahay sa loob ng dalawampu't siyam na taon; sa pagitan, lingid sa kanyang sarili, siya ay naging ama ng apat na anak, at pagkatapos ay namatay.

Sa likod ng kanyang kabaong ay lumakad nang magalang at malungkot ang tatlong anak na babae kasama ang kanilang mga kabataang asawa at isang anak na lalaki, isang makata, na umiibig sa lahat. magagandang babae kapayapaan. Ang mga mag-aaral ay kumanta ng "Eternal Memory" - kumanta sila nang napakalakas at masaya, ngunit hindi maganda; sa ibabaw ng libingan, ang mga kasama ng propesor ay nagsalita ng mga mabulaklak na talumpati tungkol sa kung gaano katugma ang metaphysics ng namatay; lahat ay medyo disente, solemne at kahit na nakakaantig sa mga sandali.

Kaya namatay ang matanda! - sabi ng isang estudyante sa kanyang mga kasama pagkalabas nila ng sementeryo.

"Siya ay isang pesimist," sabi ng isa pa.

At ang pangatlo ay nagtanong:

Well? Talaga?

Pesimista at konserbatibo.

Tingnan mo, kalbo! At hindi ko man lang napansin...

Ang ikaapat na estudyante ay isang mahirap na tao, nagtanong siya nang may pag-aalala:

Iimbitahan ba nila tayo sa wake?

Oo, tinawag sila.

Dahil sumulat ang yumaong propesor noong nabubuhay pa siya magandang libro, kung saan masigasig at maganda niyang pinatunayan ang kawalan ng layunin ng buhay - ang mga libro ay binili nang maayos, at binasa ang mga ito nang may kasiyahan - pagkatapos ng lahat, anuman ang iyong sabihin, ang mga tao ay mahilig sa magagandang bagay!

Ang pamilya ay pinaglaanan nang husto - at ang pesimismo ay maaaring magbigay! - ang libing ay inayos ng mayaman, ang mahirap na mag-aaral ay kumain ng hindi pangkaraniwang mabuti at, nang siya ay naglalakad pauwi, naisip niya, nakangiting mabuti:

"Hindi - at ang pesimismo ay kapaki-pakinabang..."

At may isa pang kaso.

Ang isang tao, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang makata, ay nagsulat ng mga tula, ngunit sa ilang kadahilanan ay lahat sila ay masama, at ito ay nagpagalit sa kanya.

Isang araw, siya ay naglalakad sa kalye at nakita: ang driver ay nawala ang kanyang latigo na nakahandusay sa kalsada.

Inspirasyon ang tumama sa makata, at isang imahe ang agad na nabuo sa kanyang isipan:

Parang itim na salot sa alikabok ng kalsada

Ang pagsisinungaling - durog - ay ang bangkay ng isang ahas.

Sa itaas niya ay may isang pulutong ng mga langaw na naghuhumindig na nakababahala,

May mga salagubang at langgam sa paligid.

Ang mga link ng manipis na tadyang ay nagiging puti

Sa pamamagitan ng punit na kaliskis...

Ahas! Paalala mo sa akin

Ang namamatay kong pag-ibig...

At ang latigo ay tumayo sa dulo ng latigo at nagsabi, umiindayog:

Teka, bakit ka nagsisinungaling? Isang lalaking may asawa, marunong kang bumasa at sumulat, ngunit nagsisinungaling ka! Kung tutuusin, hindi pa namamatay ang iyong pagmamahalan, pareho kayong nagmamahal sa iyong asawa at natatakot sa kanya...

Nagalit ang makata:

Hindi bagay sayo!..

At ang mga tula ay masama ...

At hindi ka maaaring mag-imbento ng mga ganoong bagay! Maaari ka lamang sumipol, at kahit na hindi sa iyong sarili.

But still, bakit ka nagsisinungaling? Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig ay hindi namamatay?

Hindi mo alam kung ano ang nangyari, ngunit kailangang...

O, bugbugin ka ng asawa mo! Dalhin mo ako sa kanya...

Well, wait lang!

Buweno, sumaiyo ang Diyos! - sabi ng latigo, kumukulot tulad ng isang corkscrew, humiga sa kalsada at nag-isip tungkol sa mga tao, at ang makata ay pumunta sa tavern, humingi ng isang bote ng serbesa at nagsimulang mag-isip, ngunit tungkol sa kanyang sarili.

"Kahit na ang latigo ay basura, ang mga tula ay medyo masama, iyon ay totoo, ang isa ay palaging nagsusulat ng mga masasamang tula, at kung minsan ang isa ay nagtatagumpay sa mga mabubuting bagay, gaanong mali ang lahat sa mundong ito!

Kaya't siya ay naupo, uminom at, nang malalim at mas malalim sa pag-unawa sa mundo, sa wakas ay nakarating sa isang matatag na desisyon: "Dapat nating sabihin ang totoo: ang mundong ito ay ganap na hindi mabuti, at nakakasakit pa para sa isang tao na manirahan dito!" Nag-isip siya sa direksyong ito sa loob ng isang oras at kalahati, at pagkatapos ay binubuo:

Ang makulay na salot ng ating marubdob na pagnanasa

Nagtutulak sa atin sa mga likid ng Kamatayan na Ahas,

Nawala kami sa isang malalim na ulap.

Ah - patayin ang iyong mga pagnanasa!

Mapanlinlang nila tayong dinadala sa malayo,

Kinaladkad natin ang ating sarili sa mga tinik ng mga hinaing,

Sa daan, ang ating mga puso ng kalungkutan ay nasugatan,

At sa dulo nito, lahat ay pinatay...

At iba pa sa diwa na ito - dalawampu't walong linya.

Ito ay matalino! - bulalas ng makata at umuwi, labis na nasisiyahan sa kanyang sarili.

Sa bahay, binasa niya ang mga tula sa kanyang asawa - nagustuhan din niya ito.

Kaya lang," sabi niya, "parang mali ang unang quatrain...

Lalamunin ka nila! Sinimulan din ni Pushkin ang "maling" bagay... Ngunit ano ang sukat? Serbisyong pang-alaala!

Pagkatapos ay nagsimula siyang makipaglaro sa kanyang anak: pinaupo siya sa kanyang tuhod at ibinato siya, umawit siya sa tenor:

Tumalon-talon

Sa tulay ng ibang tao!

Ay, yayaman ako

Huhugasan ko ang akin

Hindi ako papasukin ng kahit sino!

Nagkaroon kami ng napakasaya na gabi, at sa umaga dinala ng makata ang kanyang mga tula sa editor, at sinabi ng editor na may pag-iisip - lahat sila ay maalalahanin, mga editor, kaya't ang mga magazine ay mayamot.

Hm? - sabi ng editor, hinawakan ang kanyang ilong. - Ito, alam mo, ay hindi masama, at higit sa lahat, ito ay lubos na naaayon sa mood ng panahon, napaka! Hmmm, baka nahanap mo na ang sarili mo. Buweno, magpatuloy sa parehong diwa... Labing-anim na linya ng kopecks... apat kwarenta'y walo... Binabati kita!

Sa pag-aaral ng mga fairy tale ni Gorky, nakumbinsi kami na mayroon silang sariling mga katangian na likas sa mga literary fairy tale sa pangkalahatan, at nagtatampok lamang ng katangian ng istilo ng may-akda ng manunulat. Ang isa sa mga tampok na nagpapakilala sa mga engkanto ni Gorky mula sa mga kwentong bayan at mga engkanto ng iba pang mga manunulat ay ang kakayahan ni Gorky na makipag-usap ng nakakatawa sa mga bata tungkol sa mga seryosong isyu.

Gorky sa mga fairy tale para sa mga bata mas batang edad gumagamit ng bokabularyo na pamilyar sa bata, hindi nagpapabaya sa mga jargon at bastos na salita. Halos lahat ng fairy tales ay may dialogical structure: sa fairy tale, may argumento si Sparrow Pudik sa ina ni Sparrow; sa fairy tale na Samovar, ang mga bagay ay animatedly arguing at biglang naghiwalay ang samovar at nabasag ang tasa; Ang hindi inaasahang pagliligtas ni Evseika ay nagtapos sa kanyang pag-uusap sa "malaking isda," pati na rin ang pakikipag-usap ni Yashka sa diyos ng mga hukbo. Tanging ang fairy tale na "Morning" ay hindi kasama ang diyalogo, ngunit tulad ng lahat ay naglalaman ito ng isang patula na teksto na madaling maunawaan ng mga bata. Mas gusto ng may-akda na magsalita sa wikang pamilyar sa bata.

Sa lahat ng mga engkanto ni Gorky, ang nakakatawa at seryoso ay magkakaugnay, malapit na nauugnay sa isa't isa at nagsisilbing ipahayag pangunahing ideya mga fairy tale Ang bawat isa aral sa fairy tale, na ibinibigay ni Gorky sa mga bata.

Ang kanyang inobasyon ay nakasalalay sa katotohanan na inilatag niya ang mga pundasyon ng isang fairy tale ng mga bata. Gumawa siya ng anim na fairy tale para sa mga batang preschool: "Morning" (1910), "Sparrow" (1912), "The Case of Yevseyka" (1912), "Samovar" (1913), "About Ivanushka the Fool (1918), " Yashka" "(1919). Ang mga ito ay mga fairy tale ng isang bagong uri, kung saan ang mga pangunahing paraan ng pagbuo ng mga fairy tale ay natukoy. Sinasalamin nila ang tunay, tunay na buhay, na nagpapakita ng makatotohanang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, pagpindot sa mga problema at mga ideya ng modernong katotohanan. Ang lahat ng mga engkanto na isinulat ni Gorky ay isinasaalang-alang ang mga interes ng mga bata, ang mga kakaibang katangian ng kanilang pang-unawa, at mga kakayahan sa pag-iisip.

Kapag lumilikha ng mga engkanto, si Gorky ay bumaling sa oral folk art, na nagpapatuloy sa mga tradisyon nito, ngunit nagdaragdag din ng kanyang sarili, mga bagong bagay dito. Sa mga engkanto para sa mga batang preschool, ang tunay at ang hindi kapani-paniwala ay magkakaugnay, na may pagkakaroon ng isang mapaglarong elemento. Si Gorky, na lumilikha ng mga larawan ng mga hayop, ay gumagamit ng pamamaraan ng anthropomorphism (humanizing the animal world) na katangian ng mga kwentong bayan. Sa kanyang mga fairy tale, ang isang pusa, isang oso, isang isda, at isang maya ay nagsasalita tulad ng mga tao. Ang mga kwentong bayan ay nakatulong kay Gorky na palawakin ang mga hangganan ng mundo ng engkanto. Hindi siya nakikibahagi sa panggagaya, ngunit lumikha ng kanyang sariling mga kuwentong engkanto, gamit ang mga katutubong larawan ng engkanto bilang mga prototype, na nagpapakilala ng mga makatotohanang karakter sa plot ng fairy tale. Worldview at malikhaing sariling katangian Si Gorky ay makikita sa ideolohikal at aesthetic na oryentasyon ng mga engkanto at sa pagtatasa ng mga aksyon ng mga bayani.

Sa mga fairy tales nakikita natin ang simple at kumplikadong mga pangungusap. Ngunit salamat sa simple at pamilyar maliit na mambabasa ang bokabularyo ay madaling basahin at naiintindihan.

Ang mga fairy tale ni M. Gorky ay naglalaman ng potensyal na pang-edukasyon at moralizing. Ang kakaiba ng kanilang plot ay ito ay pabago-bago at nakakaaliw. Ang may-akda ay nagpapakita ng pamilyar at kongkreto at humahantong sa kanyang mga mambabasa sa mga konsepto na abstract at makabuluhan. Ang kakaiba ng mga fairy tale na ito ay maliit, simpleng mga tula kung saan ang ritmo ay mahigpit na sinusunod, na madaling matandaan at maaaring ulitin sa panahon ng laro.

Ang malaking pagkakaiba sa pagitan ng mga engkanto ni Gorky at ng mga engkanto ng iba pang mga manunulat ay optimismo, pagluwalhati sa buhay, trabaho, pagluwalhati sa kagandahan ng kalikasan, imahe. karaniwang tao. Ang mga fairy tale ay kinukutya ang kayabangan, pagmamayabang, kayabangan at pagkukunwari. Sa lahat ng mga fairy tales, kailangang pansinin ang kakayahan ni Gorky na makipag-usap sa mga bata sa isang kawili-wili at kapana-panabik na paraan, lahat sila ay nababalot ng katatawanan sa isang tao na madama ang malaking pagmamahal ng manunulat sa mga bata, na sinamahan ng malalim na paggalang sa bata; pagkatao, para sa kanyang mga hangarin at karapatan. Sa bawat fairy tale makikita ang kakayahan ng manunulat na tingnan kapayapaan ng isip anak, sabihin sa simpleng salita ang tungkol sa pinakamahalagang bagay. Si Gorky ay hindi natatakot na pag-usapan ang mga malalaking problema sa lipunan: pagsasamantala sa isang makauring lipunan, ang kakulangan ng mga karapatan ng mga manggagawa.

Siyempre, ang ganitong mga gawa ay naging isang bagong yugto sa kasaysayan ng pag-unlad ng panitikan ng mga bata.

Ang mga fairy tale ay naging sagisag ng pagmamahal ni Gorky sa mga bata at isang salamin ng mahahalagang prinsipyo sa moral. Pang-edukasyon na halaga Napakalaki ng mga fairy tale ni M. Gorky. Siya ang nagtatag ng bagong panitikan ng Sobyet para sa mga bata. Ang landas ng pag-unlad ng panitikan ng mga bata sa mahabang taon natukoy ang panitikan at kritikal na pananaw ng manunulat.

Dapat pansinin na ang mga resulta ng pag-aaral ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ang mga ito sa anyo ng isang talahanayan, na magpapakita ng mga tampok ng mga kwentong katutubong Ruso at mga kwento ni Gorky. Kapag lumilikha ng talahanayan, magpapatuloy kami mula sa isang paghahambing na pagsusuri ng kwentong bayan na "Tungkol kay Ivanushka the Fool" kasama ang engkanto ni Gorky.

Kaya, ang data sa talahanayang ito ay nagpapahintulot sa amin na tapusin iyon para sa kwentong pampanitikan may sariling katangian.

Maaari rin tayong magpakita ng mga pangkalahatang konklusyon na nagbibigay ng ideya ng mga tampok ng mga kwentong bayan at mga pampanitikan.

Ang kwentong bayan ay iba sa kwentong pampanitikan. Sa isang literary fairy tale, ang may-akda ay gumagamit ng mga tampok na fairy-tale ayon sa kanyang sariling plano.

Mga Kuwento ni A.M. Maaaring magsilbing batayan si Gorky sa pagpapalaki ng isang bata, sa pagbuo ng kanyang mga katangiang moral.

Kailangang mag-isip ng mga paraan para makapasok ang bata sa fairy tale. Ang pag-aaral ng isang fairy tale ay nagsasangkot ng pagtatrabaho sa teksto nito. Ang teksto ay ang link sa pagitan ng bata at ng mundo mga tauhan sa fairy tale. Isinasaalang-alang ang mga katangian ng bawat fairy tale, kinakailangang isaalang-alang ang mga paraan ng pagkilala sa teksto:

· pagbabasa ng isang fairy tale mula sa isang libro ng isang guro;

· pakikinig sa isang audio recording;

· nanonood ng pelikulang hango sa isang fairy tale.

Pinakamainam na gumamit ng pagbabasa, dahil pinapayagan ka nitong mapanatili ang istilo at banayad na kapaligiran ng may-akda. Ekspresibong pagbasa Ang pagsasalita nang malakas ay nagtataguyod ng pagbuo ng mga mapanlikhang ideya, nagdudulot ng interes, at nakakaimpluwensya sa mga damdamin ng mga bata. Siyempre, ang pagbabasa nang malakas ay nagpapaunlad ng mga kasanayan ng matulungin na pakikinig sa teksto. Kapag pumipili ng ganitong paraan ng pagtatrabaho sa isang fairy tale, kailangan mong sumunod ilang mga tuntunin: Ang pagbabasa ay hindi dapat masyadong malakas, kinakailangan na bigkasin ang lahat ng mga salita nang tama at malinaw, at huminto habang nagbabasa. Ang pagbabasa ay dapat maging emosyonal, dahil nakakatulong ito upang mapanatili ang atensyon ng bata. Dahil maliit ang volume ng mga fairy tale ni Gorky, mas marami ang naiaambag nila maingat na pakikinig At mabilis na pagsasaulo text. Ang mga fairy tale ni Gorky ay may kaakit-akit na balangkas, ang mga ito ay mapanlikha at nakakatawa, kaya't sila ay magiging isang epektibong tool sa edukasyon. Dahil isinasaalang-alang ni Gorky ang mga kakayahan sa pag-iisip na may kaugnayan sa edad ng mga bata kapag lumilikha ng mga engkanto, nag-aambag sila sa katatagan ng pansin.

Upang mas mahusay na ma-assimilate ang nilalaman ng isang fairy tale, kailangan mong gumamit ng isang muling pagsasalaysay, na nag-aambag sa pag-unlad ng pagsasalita ng mga bata.

Sa edad na preschool, posible nang magtrabaho sa pagbuo ng mga pangunahing kasanayan sa pagsusuri ng isang gawain. Samakatuwid, ang mga engkanto ni Gorky ay nangangailangan ng ganoong gawain sa nilalaman, kanilang anyo, pagkilala sa mga pangunahing tauhan, pagpapahayag ng saloobin sa kanila, at pagbubuo ng konklusyon tungkol sa itinuturo ng engkanto na ito.

Iminumungkahi naming gamitin ang mga sumusunod na tanong para sa pag-uusap:

1. Tungkol saan ang fairy tale na ito?

2. Sino ang mga pangunahing tauhan sa fairy tale?

3. Ano ang kanilang katangian?

4. Sang-ayon ka ba sa kanilang pag-uugali? Bakit?

6. Ano ang magiging ugali mo kung ikaw ang nasa lugar nila?

7. Ito ba ay mabuti o masama? Bakit?

8. Ano ang itinuturo ng fairy tale na ito, anong mga katangian?

Maaari kang mag-alok sa mga bata ng muling pagsasalaysay ng fairy tale. Upang gawin ito, kailangan mong i-highlight ang mga pangunahing sandali ng fairy tale, pagkatapos ay ang mga diagram ay binuo ayon sa balangkas ng fairy tale at isang muling pagsasalaysay ng nilalaman ng fairy tale ay binuo gamit ang mga mapa ni Propp.

Ang pag-unawa sa mga kwentong pampanitikan ay pinadali din ng mga gawa ng mga ilustrasyon ng mga artista. Kapag pinag-aaralan ang mga fairy tale ni M. Gorky, posible na isagawa ang ganitong uri ng trabaho gamit ang mga guhit sa mga libro.

Ang isang mahalagang bahagi ng paglalarawan ng isang ilustrasyon ay ang pagbabalangkas ng tanong kung saan tinutugunan ng nasa hustong gulang ang pagguhit. Sa pamamagitan ng pagtatanong tungkol sa kung ano ang inilalarawan, ginagabayan namin ang bata sa pagpapakita ng mga functional na koneksyon at ipinapaliwanag ang mga aksyon ng mga karakter. Kapag nagbibigay ng gawain: "sabihin sa amin ang tungkol sa mga kaganapan na inilalarawan sa larawan," nakikita namin na sinusubukan ng bata na maunawaan ang mga ito, bigyang-kahulugan ang mga ito, at lumikha ng magkakaugnay na mga pahayag. Sa pagtingin sa larawan, ang bata ay una sa lahat ay kinikilala ang gitna ng larawan, nagtatatag ng spatial na lokasyon ng mga bagay, at nagtatayo ng iba't ibang nakikita at dapat na lohikal na mga relasyon sa pagitan nila. Pagkatapos ay nakikita niya ang pagguhit sa kabuuan.

Ang gawain: "makabuo ng isang pangalan para sa larawan" ay nagbibigay-daan sa iyo na bumuo sa iyong anak ng kakayahang ibuod ang kanyang nakita sa dalawa o tatlong salita at i-highlight ang pangunahing bagay. Ang gawaing ito ay nagpapahintulot sa iyo na masubaybayan ang mga ugnayan sa pagitan ng pang-unawa, pag-iisip at pagsasalita, pagsusuri at synthesis.

Upang magtrabaho mula sa mga larawan ng engkanto ni Gorky na "Tungkol kay Ivanushka the Fool," maaari kang gumamit ng mga guhit ng artist na si N. Shevarev

Maaari mong anyayahan ang mga bata na sagutin ang mga tanong tungkol sa mga larawang ito:

· sino ang inilalarawan ng artist sa larawang ito?

Anong episode ng fairy tale ang katumbas ng drawing?

· paano natin nakikita ang bayani sa ilustrasyon?

· pinamamahalaan ba ng artist na ihatid ang mood ng bayani at ang mga kaganapan sa sandaling ito sa fairy tale?

· paano mo iguguhit ang bayani?

Ang pagtatrabaho sa mga fairy tale ni Gorky ay hindi limitado sa pagbabasa, muling pagsasalaysay, pag-uusap at pagtatrabaho sa mga guhit. Ang isang fairy tale ay nagpapaunlad ng mga bata, kaya ang trabaho sa isang fairy tale ay maaaring sari-sari. Upang gawin ito, maaari mong gamitin ang mga sumusunod na rekomendasyon:

· Iguhit ang iyong mga paboritong character. Kung hindi pa ito magawa ng bata sa kanyang sarili, mag-alok ng isang template at hilingin sa kanya na kulayan ito. Ang mga larawan ay makakatulong sa iyong anak na maranasan ang kuwento sa isang bagong paraan.

· Minamahal mga bayani sa engkanto maaaring gawin mula sa iba't ibang materyales: plasticine, clay, lumang manika, karton, kulay na papel at iba pa.

· Kasama ang iyong anak, makabuo ng isang bagong sangkap, mga dekorasyon para sa mga character, mga katangian - ito ay makakatulong sa pagbuo ng pagka-orihinal ng mga proseso ng pag-iisip.

· Hilingin sa iyong anak na isalaysay muli ang mga indibidwal na yugto - nagkakaroon ito ng pagsasalita at maging ang mga kakayahan sa panitikan. Kung mahirap para sa kanya, subukang isalaysay muli ito nang sabay-sabay, salitan. Hindi sulit sa muling pagsasalaysay

matakpan ang bata kung nagkakamali siya sa pagsasalita. Kung ang ilang pagkakamali ay paulit-ulit, dahan-dahang ituro ito sa bata, ngunit pagkatapos lamang matapos ang muling pagsasalaysay.

· I-role-play ang diyalogo, ginagaya ang kilos at boses ng mga tauhan. Ang mga larong ito ay nagpapagaan ng tensyon, nagsasanay ng mga taktika sa pag-uugali iba't ibang sitwasyon. Maaari kang mag-set up ng isang home theater.

· Anyayahan ang iyong anak na gumawa ng isang applique batay sa plot ng isang fairy tale - nakakatulong ito na bigyang-pansin ang pinakamaliit at pinaka-hindi mahalata na mga detalye. Bilang karagdagan, ang aktibidad na ito ay nagkakaroon ng mahusay na mga kasanayan sa motor at tiyaga.

· Subukang lutasin ang mga fairy tale. Takpan ang bahagi ng karakter at hilingin sa kanila na hulaan kung sino ito at mula sa aling fairy tale, kung ano ang iba pang mga fairy tale na lumilitaw ang bayani na ito at kung ano ang mga papel na ginagampanan niya.

Pumili ng isang larawan mula sa isang pamilyar na libro na may mga fairy tale, at subukang sabihin ang fairy tale mula sa memorya kasama ang iyong anak.

· Gumupit ng 2-3 larawan mula sa mga lumang aklat na may nabuong plot. Dapat ibalik ng bata ang tamang pagkakasunod-sunod ng mga aksyon, paglalatag ng mga larawan sa pagkakasunud-sunod, at sabihin ang kuwento.

Ang pagsusuri sa ikatlong kabanata ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng mga sumusunod na konklusyon:

· Ang mga fairy tale ni Gorky ay sumasalamin sa kakayahan ng manunulat na magsalita ng "nakakatawa" tungkol sa mga seryosong isyu;

· Ang mga engkanto ay nakakatulong upang maunawaan ang kagandahan at yaman ng wika;

· fairy tales express magalang na saloobin sa maliit na lalaki;

· nakakatawa at seryoso ay intertwined sa fairy tales;

· nakapaloob sa mga fairy tale moral lesson mga bata;

· ang isang literary fairy tale ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: ang komposisyon ng fairy tale ay binuo ayon sa plano ng may-akda;

· ang problema sa isang fairy tale ay maaaring makitid, mahalaga para sa isang tiyak na oras, may-akda, bayani;

· ang katangian ng mga bayani ay magkasalungat, ang kanilang mga aksyon ay hindi maliwanag;

· kapag nagtatrabaho sa mga engkanto, inirerekumenda na gumamit ng mga pamamaraan tulad ng: pag-uusap sa mga isyu, pagtatrabaho sa mga guhit, paglikha ng mga guhit batay sa mga kwentong engkanto, paglikha ng mga likhang sining mula sa plasticine, luad, karton, kulay na papel, pagbuo ng isang bagong sangkap para sa ang bayani ng isang fairy tale, na lumilikha ng mga application batay sa balangkas ng isang fairy tale. Ang inobasyon ni Gorky sa paglikha ng mga fairy tale para sa mga bata

Alexey Peshkov ipinanganak sa Nizhny Novgorod sa pamilya ng isang karpintero (ayon sa isa pang bersyon, ang tagapamahala ng tanggapan ng Astrakhan ng kumpanya ng pagpapadala I. S. Kolchin) - Maxim Savvatyevich Peshkov (1839-1871). Ina - Varvara Vasilievna, nee Kashirina. Dahil maagang naulila, ginugol niya ang kanyang mga taon ng pagkabata sa bahay ng kanyang lolo na si Kashirin (tingnan ang Bahay ni Kashirin). Mula sa edad na 11 napilitan siyang pumunta “sa mga tao”; nagtrabaho bilang isang "batang lalaki" sa isang tindahan, bilang isang pantry cook sa isang steamship, bilang isang apprentice sa isang icon-painting workshop, bilang isang panadero, atbp.

Noong 1884 sinubukan niyang pumasok sa Kazan University. Nakilala ko ang Marxist literature at propaganda work.
Noong 1888 - inaresto para sa mga koneksyon sa bilog ni N. E. Fedoseev. Siya ay nasa ilalim ng patuloy na pagbabantay ng pulisya. Noong Oktubre 1888 siya ay naging bantay sa istasyon ng Dobrinka sa Gryaze-Tsaritsynskaya riles. Ang mga impression mula sa iyong pananatili sa Dobrinka ay magsisilbing batayan para sa kwentong autobiograpikal“Ang Bantay” at ang kuwentong “Para sa Pagkabagot.”
Noong Enero 1889, sa isang personal na kahilingan (isang reklamo sa taludtod), inilipat siya sa istasyon ng Borisoglebsk, pagkatapos bilang isang weighmaster sa istasyon ng Krutaya.
Noong tagsibol ng 1891, naglakbay siya sa buong bansa at naabot ang Caucasus.
Noong 1892 una siyang lumitaw sa print kasama ang kuwentong "Makar Chudra". Pagbalik sa Nizhny Novgorod, nag-publish siya ng mga review at feuilleton sa Volzhsky Vestnik, Samara Gazeta, Nizhny Novgorod Listok, atbp.
1895 - "Chelkash", "Matandang Babae Izergil".
1897 - " Mga dating tao", "The Orlov Spouses", "Malva", "Konovalov".
Mula Oktubre 1897 hanggang kalagitnaan ng Enero 1898, nanirahan siya sa nayon ng Kamenka (ngayon ay ang lungsod ng Kuvshinovo, Rehiyon ng Tver) sa apartment ng kanyang kaibigan na si Nikolai Zakharovich Vasiliev, na nagtrabaho sa pabrika ng papel ng Kamensk at pinamunuan ang isang Marxist ng ilegal na manggagawa. bilog. Kasunod nito, ang mga impresyon sa buhay ng panahong ito ay nagsilbi sa manunulat bilang materyal para sa nobelang "The Life of Klim Samgin."
1899 - nobelang "Foma Gordeev", tula ng prosa na "Awit ng Falcon".
1900-1901 - nobelang "Tatlo", personal na kakilala kay Chekhov, Tolstoy.
1901 - "Awit tungkol sa Petrel." Ang paglahok sa mga lupon ng Marxist na manggagawa sa Nizhny Novgorod, Sormovo, St. Petersburg, ay nagsulat ng isang proklamasyon na nananawagan para sa paglaban sa autokrasya. Inaresto at pinalayas mula sa Nizhny Novgorod.
Noong 1902 - si A. M. Gorky ay naging drama. Lumilikha ng mga dulang "Bourgeois", "At the Bottom".
1904-1905 - isinulat ang mga dulang "Summer Residents", "Children of the Sun", "Barbarians". Nakilala si Lenin. Siya ay inaresto para sa rebolusyonaryong proklamasyon at may kaugnayan sa pagbitay noong Enero 9, ngunit pagkatapos ay pinalaya sa ilalim ng pampublikong presyon. Kalahok sa rebolusyon ng 1905-1907. Noong taglagas ng 1905, sumali siya sa Russian Social Democratic Labor Party.
1906 - Naglakbay si A. M. Gorky sa ibang bansa, lumikha ng mga satirical na polyeto tungkol sa kulturang "burges" ng France at USA ("My Interviews", "In America"). Isinulat niya ang dulang "Enemies" at lumikha ng nobelang "Ina". Dahil sa sakit (tuberculosis), nanirahan si Gorky sa Italya sa isla ng Capri, kung saan siya nanirahan sa loob ng 7 taon. Dito isinulat niya ang "Confession" (1908), kung saan ang kanyang mga pagkakaiba sa mga Bolshevik ay malinaw na nakabalangkas (tingnan ang "The Capri School").
1908 - i-play ang "The Last", kwentong "The Life of an Useless Person".
1909 - mga kwentong "Ang Bayan ng Okurov", "Ang Buhay ni Matvey Kozhemyakin".
1913 - A.M. In-edit ni Gorky ang mga pahayagang Bolshevik na Zvezda at Pravda, ang departamento ng sining ng magasing Bolshevik na Prosveshchenie, at inilathala ang unang koleksyon ng mga proletaryong manunulat. Sumulat ng "Tales of Italy".

1900 Yasnaya Polyana
Leo Tolstoy at Maxim Gorky1912-1916 - Lumilikha si A. M. Gorky ng isang serye ng mga kwento at sanaysay na bumubuo sa koleksyon na "Across Rus'", mga autobiographical na kwento na "Childhood", "In People". Ang huling bahagi ng trilogy, "My Universities," ay isinulat noong 1923.
1917-1919 - Pinangunahan ni A. M. Gorky ang isang malaking publiko at gawaing pampulitika, pinupuna ang "mga pamamaraan" ng mga Bolshevik, kinondena ang kanilang saloobin sa mga lumang intelihente, iniligtas ang marami sa mga kinatawan nito mula sa panunupil at taggutom ng Bolshevik. Noong 1917, dahil hindi siya sumang-ayon sa mga Bolshevik sa isyu ng pagiging napapanahon ng sosyalistang rebolusyon sa Russia, hindi siya sumailalim sa muling pagpaparehistro ng mga miyembro ng partido at pormal na umalis dito [hindi tinukoy na mapagkukunan 85 araw].
1921 - Ang pag-alis ni A. M. Gorky sa ibang bansa. SA panitikan ng Sobyet nabuo ang isang alamat na ang dahilan ng kanyang pag-alis ay ang pagpapatuloy ng kanyang sakit at ang pangangailangan, sa pagpupumilit ni Lenin, para sa paggamot sa ibang bansa. Sa katunayan, napilitang umalis si A. M. Gorky dahil sa lumalalang pagkakaiba sa ideolohiya sa itinatag na pamahalaan.
Mula 1924 siya ay nanirahan sa Italya, sa Sorrento. Nag-publish ng mga memoir tungkol kay Lenin.
1925 - nobelang "The Artamonov Case."
1928 - sa imbitasyon ng gobyerno ng Sobyet at ni Stalin nang personal, nilibot niya ang bansa, kung saan ipinakita kay Gorky ang mga tagumpay ng USSR, na makikita sa serye ng mga sanaysay na "Sa Paikot ng Unyong Sobyet."
1932 - Bumalik si Gorky sa Uniong Sobyet. Dito natanggap niya ang utos ni Stalin - upang ihanda ang lupa para sa 1st Congress mga manunulat ng Sobyet, at para magawa ito, gumugol kasama nila gawaing paghahanda. Gumawa si Gorky ng maraming mga pahayagan at magasin: ang publishing house na "Academia", ang serye ng libro na "Kasaysayan ng mga pabrika at pabrika", "Kasaysayan digmaang sibil", ang magazine na "Literary Studies", isinulat niya ang mga dula na "Yegor Bulychev at iba pa" (1932), "Dostigaev at iba pa" (1933).

Maxim Gorky at Genrikh Yagoda. Hindi mas maaga kaysa sa Nobyembre 1935, 1934 - Si Gorky ay "nagsasagawa" ng 1st Congress of Soviet Writers, na nagbibigay ng pangunahing ulat tungkol dito.
Noong 1925-1936 isinulat niya ang nobelang "Ang Buhay ni Klim Samgin," na hindi natapos.
Noong Mayo 11, 1934, ang anak ni Gorky na si Maxim Peshkov, ay hindi inaasahang namatay. A.M. Namatay si Gorky noong Hunyo 18, 1936 sa Moscow, na nabuhay nang higit sa dalawang taon ang kanyang anak. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, siya ay sinunog at ang kanyang abo ay inilagay sa isang urn sa pader ng Kremlin sa Red Square sa Moscow. Bago ang cremation, inalis ang utak ni A. M. Gorky at dinala sa Moscow Brain Institute para sa karagdagang pag-aaral.

Ang mga pangyayari ng pagkamatay ni Gorky at ng kanyang anak ay itinuturing na "kahina-hinala" ng marami; Sa libing, bukod sa iba pa, dinala nina Molotov at Stalin ang kabaong ni Gorky. Kapansin-pansin na kabilang sa iba pang mga akusasyon laban kay Genrikh Yagoda sa tinatawag na Third Moscow Trial ng 1938 ay ang akusasyon ng pagkalason sa anak ni Gorky. Sinisisi ng ilang publikasyon si Stalin sa pagkamatay ni Gorky [hindi tinukoy ang pinagmulan ng 85 araw]. Ang isang mahalagang precedent para sa medikal na bahagi ng mga akusasyon sa "Doctors' Case" ay ang Third Moscow Trial (1938), kung saan kabilang sa mga nasasakdal ay tatlong doktor (Kazakov, Levin at Pletnev), na inakusahan ng mga pagpatay kay Gorky at iba pa.

Pagsusuri ng mga pangunahing artikulo ni Gorky sa panitikan ng mga bata.
Ang kanyang mga kinakailangan para sa panitikan ng mga bata ng Sobyet.
Mga gawa ni Gorky para sa mga bata: "Sparrow", "Samovar", "The Case of Yevseyka", "About Ivanushka ang Tanga", "Lolo Arkhip at Lyonka", "Shake-up".
Fairy tale "Sparrow".

Ang gawain ni M. Gorky (1868-1936) sa larangan ng panitikang pambata ay kapansin-pansin sa lawak at sukat nito. Ayon sa pahayag ni Marshak, "sa pamanang pampanitikan Si Gorky ay walang isang libro na ganap na nakatuon sa edukasyon... Kasabay nito, halos walang ibang tao sa buong mundo na gagawa ng labis para sa mga bata."
Mga artikulo at talumpati tungkol sa panitikang pambata. Nasa kanyang unang mga artikulo sa pahayagan (1895-1896), hiniling ni M. Gorky ang sapilitang pag-aaral sa mga paaralan ng pinakamahusay na mga halimbawa ng modernong panitikan at ang paglilinang ng artistikong panlasa sa mga bata. Ang mga pag-iisip tungkol sa edukasyon ay hindi umalis sa manunulat hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, kahit na hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang guro. Siya ay kumbinsido na “ang mga bata ay dapat palakihin ng mga taong likas na nahilig sa gawaing ito, na nangangailangan dakilang pag-ibig sa mga bata, malaking pasensya at sensitibong pangangalaga sa pakikitungo sa kanila.”
Karamihan sa sinabi ni Gorky noon ay may kaugnayan pa rin ngayon. Halimbawa, ang kanyang mga saloobin sa edukasyon, na malaya mula sa "kaayusan ng estado," ang kanyang protesta laban sa paggamit ng mga bata bilang "isang instrumento kung saan ang estado ay nagpapalawak at nagpapalakas ng kapangyarihan nito." Mga tagapagtaguyod ni Gorky masayang pagkabata at para sa pagpapalaki ng isang tao kung kanino ang buhay at trabaho ay kasiyahan, at hindi sakripisyo at gawa; at ang lipunan "ng mga katulad niya ay isang kapaligiran kung saan siya ay ganap na malaya at kung saan siya ay konektado sa pamamagitan ng instincts, simpatiya, kamalayan sa kadakilaan ng mga gawain na itinakda ng lipunan sa agham, sining, at paggawa." Ikinonekta ni Gorky ang pagpapalaki ng gayong tao sa paglago ng kultura at inilagay ang tesis: "Ang pagprotekta sa mga bata ay pagprotekta sa kultura."
Ang batayan ng kultura ng isang tao ay ang wika nito; samakatuwid, naniniwala si Gorky, ang pagpapakilala sa mga bata sa katutubong wika ay isa sa pinakamahalagang gawain ng tagapagturo. Ang panitikan ay may espesyal na papel dito, dahil para dito ang wika ay "ang pangunahing elemento... ang pangunahing kasangkapan nito at, kasama ang mga katotohanan at penomena ng buhay, ang materyal nito...".
Sa artikulong “The Man Whose Ears Are Plugged with Cotton” (1930), binanggit ng manunulat ang tungkol sa likas na hilig ng bata sa paglalaro, na tiyak na kinabibilangan ng verbal play: “Siya ay naglalaro kapwa sa mga salita at sa mga salita, ito ay sa pamamagitan ng paglalaro ng mga salita na natutunan ng bata ang mga subtleties katutubong wika, ay pinagsasama ang musika nito at ang tinatawag sa pilosopikal na "diwa ng wika." Ang diwa ng wika ay napapanatili sa elemento ng katutubong pananalita. Mas madaling maunawaan ng mga bata ang "kagandahan, lakas at kawastuhan" ng kanilang sariling wika "sa pamamagitan ng mga nakakatawang biro, kasabihan, mga bugtong."
Sa parehong artikulo, ipinagtanggol din ni Gorky ang nakakaaliw na panitikan ng mga bata. Ang isang batang wala pang sampung taong gulang, ang pahayag ng manunulat, ay nangangailangan ng kasiyahan, at ang kanyang kahilingan ay biologically lehitimo. Natututo siya tungkol sa mundo sa pamamagitan ng paglalaro, kaya dapat isaalang-alang ng isang librong pambata ang pangangailangan ng bata para sa kapana-panabik, kapana-panabik na pagbabasa.
"Pinapatunayan ko: kailangan mong makipag-usap ng nakakatawa sa isang bata," patuloy na binuo ni M. Gorky ang ideyang ito, na mahalaga para sa kanya, sa isa pang artikulo mula 1930 - "Sa mga iresponsableng tao at sa mga aklat ng mga bata sa ating mga araw." Ang artikulo ay itinuro laban sa mga naniniwala na ang pag-aliw sa isang bata sa pamamagitan ng sining ay nangangahulugan ng hindi paggalang sa kanya. Samantala, binigyang-diin ng manunulat, kahit ang paunang pag-unawa sa mga kumplikadong konsepto at phenomena gaya ng solar system, planetang Earth, at mga bansa nito ay maaaring ituro sa mga laro, laruan, at nakakatawang libro. Kahit na "ang mahihirap na drama ng nakaraan ay maaari at dapat sabihin sa pagtawa...".
Malaki ang pangangailangan para sa mga nakakatawang karakter na magiging bayani ng buong serye, ipinagpatuloy ni Gorky ang kanyang pangangatwiran sa artikulong "Literature for Children" (1933). Ibinigay dito buong programa edukasyon at pagpapaunlad ng moralidad ng nakababatang henerasyon.
Binigyang-diin niya na ang aklat ay dapat makipag-usap sa maliit na mambabasa sa wika ng mga imahe at dapat ay masining. "Ang mga preschooler ay nangangailangan ng simple at kasabay na mga tula na minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan, na magbibigay ng materyal para sa mga laro, pagbibilang ng mga tula, at panunukso." Kinakailangan din na mag-publish ng ilang mga koleksyon na binubuo ng pinakamahusay na mga halimbawa ng alamat.
Tulad ng alam mo, maraming nagtrabaho si Gorky sa mga nagsisimulang manunulat; Ang ilan sa kanila, sa ilalim ng kanyang impluwensya, ay bumaling sa panitikang pambata. Pinayuhan niya ang mga batang may-akda na magbasa ng mga kwentong bayan (artikulo "Sa Fairy Tales"), dahil nagkakaroon sila ng imahinasyon, pinipilit ang naghahangad na manunulat na pahalagahan ang kahalagahan ng fiction para sa sining, at higit sa lahat, nagagawa nilang "pagyamanin ang kanyang maliit na wika, ang kanyang mahinang bokabularyo." At ang mga bata, naniniwala si Gorky, ay nangangailangan ng pagbabasa ng mga fairy tale, pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga genre ng folklore.
Sinikap ni M. Gorky na buhayin ang kanyang mga pananaw. Sinimulan niya ang paglikha ng unang bahay ng paglalathala ng mga bata sa mundo at lumahok sa talakayan ng mga plano nito, pati na rin ang mga plano ng mga teatro ng mga bata. Nakipag-ugnayan siya sa mga batang manunulat at maging sa mga bata upang malaman ang kanilang mga pangangailangan at panlasa. Binalangkas niya ang mga tema ng mga librong pambata, na noon ay binuo ng mga manunulat at publicist na nagpasikat sa agham. Sa kanyang inisyatiba, ang unang post-rebolusyonaryo magasing pambata- "Northern lights".
Ang tema ng pagkabata sa mga gawa ni M. Gorky. Ang mga kuwento ng manunulat para sa mga bata ay nai-publish bago pa man ang rebolusyon. Noong 1913-1916, nagtrabaho si Gorky sa mga kwentong "Childhood" at "In People," na nagpatuloy sa tradisyon. autobiograpikal na prosa tungkol sa pagkabata. Sa mga kwento ng manunulat, ang mga bata ay madalas na hindi nasisiyahan, nasaktan, at kung minsan ay namamatay, tulad ng, halimbawa, Lenka mula sa kuwentong "Lolo Arkhip at Lenka" (1894). Ang isang pares ng mga pulubi - isang batang lalaki at ang kanyang lolo - sa kanilang mga libot sa timog ng Russia ay nakakatugon minsan na may simpatiya ng tao, kung minsan ay may kawalang-interes at galit. "Si Lenka ay maliit, marupok, sa mga basahan ay tila siya ay isang maliit na sanga, na naputol mula sa kanyang lolo - isang matandang lantang puno, dinala at itinapon dito, sa buhangin, sa pampang ng ilog."
Pinagkalooban ni Gorky ang kanyang bayani ng kabaitan, kakayahang dumamay, at katapatan. Si Lenka, likas na makata at kabalyero, ay gustong manindigan para sa isang batang babae na nawala ang kanyang scarf (maaaring matalo siya ng kanyang mga magulang sa ganoong pagkawala). Ngunit ang katotohanan ay ang scarf ay kinuha ng kanyang lolo, na nagnakaw din ng isang Cossack dagger sa pilak. Ang drama ng kuwento ay ipinakita hindi gaanong sa panlabas na eroplano (hinahanap ng mga Cossacks ang mga pulubi at pinalayas sila mula sa nayon), ngunit sa mga karanasan ni Lenka. Ang kanyang dalisay na kaluluwang bata ay hindi tinatanggap ang mga aksyon ng kanyang lolo, kahit na ang mga ito ay ginawa para sa kanyang sariling kapakanan. At ngayon ay tinitingnan niya ang mga bagay nang may mga bagong mata, at ang mukha ng kanyang lolo, hanggang sa kamakailan lamang ay pamilyar, ay naging "nakakatakot, nakakaawa at, na pumukaw kay Lenka na bago sa kanya ang pakiramdam na iyon, ay nagpapalayo sa kanya mula sa kanyang lolo." Hindi siya iniwan ng pagpapahalaga sa sarili, sa kabila ng kanyang mahirap na buhay at lahat ng kahihiyan na nauugnay dito; napakalakas nito kaya itinulak nito si Lenka sa kalupitan: nagsasalita siya ng masasamang bagay sa kanyang namamatay na lolo, nakakasakit na salita. At bagaman, nang natauhan siya, humihingi siya ng kanyang kapatawaran, tila sa wakas ang kamatayan ni Lenka ay nagmula rin sa pagsisisi. "Noong una ay nagpasya silang ilibing siya sa libingan, dahil bata pa siya, ngunit, pagkatapos na isipin ito, inilibing nila siya sa tabi ng kanyang lolo, sa ilalim ng parehong sedge. Nagbuhos sila ng isang bunton ng lupa at nilagyan ito ng isang magaspang na krus na bato." Mga Detalyadong Paglalarawan estado ng pag-iisip bata, ang tuwang-tuwang tono ng kwento, ang sigla nito ay nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa. Ang taginting ay eksakto kung ano ang hinahanap ng mga rebolusyonaryong manunulat noong panahong iyon: ang mga mambabasa ay napuno ng simpatiya para sa mga disadvantaged, nagagalit sa mga pangyayari at batas ng buhay na nagbibigay-daan sa posibilidad ng pagkakaroon ng gayong bata.
"Nabuhay siya ng isang boring at mahirap na buhay," sabi ng manunulat tungkol kay Mishka, ang bayani ng kwentong "The Shake" (1898). Isang apprentice sa isang icon-painting workshop, marami siyang ginagawang iba't ibang bagay at natatalo sa kaunting pagkakamali. Ngunit sa kabila ng kabigatan ng pang-araw-araw na buhay, ang batang lalaki ay naaakit sa kagandahan at pagiging perpekto. Nang makakita ng isang payaso sa sirko, sinubukan niyang ihatid ang kanyang paghanga sa lahat ng nakapaligid sa kanya - ang mga masters, ang kusinero. Ito ay nagtatapos sa kapahamakan: nadala sa pamamagitan ng paggaya sa payaso, si Mishka ay hindi sinasadyang nagpahid ng pintura sa mamasa-masa na icon; grabe ang bugbog niya. Nang siya, umuungol, nakahawak sa kanyang ulo, bumagsak sa paanan ng master at narinig ang tawa ng mga nakapaligid sa kanya, ang tawa na ito ay "pinutol ang kaluluwa ni Mishka" na mas malakas kaysa sa pisikal na "pag-iling." Ang espirituwal na pagtaas ng batang lalaki ay nawasak ng hindi pagkakaunawaan, galit at kawalang-interes ng tao na dulot ng monotony at kulay-abo na pang-araw-araw na buhay. Nabugbog, sa isang panaginip nakita niya ang kanyang sarili sa isang clown costume: "Puno ng paghanga sa kanyang kagalingan ng kamay, masayahin at mapagmataas, tumalon siya nang mataas sa hangin at, na sinamahan ng dagundong ng pagsang-ayon, maayos na lumipad sa isang lugar, lumipad na may matamis na lumulubog na puso ...” Ngunit ang buhay ay malupit, at sa susunod na araw ay kailangan niyang “magising muli sa lupa mula sa isang sipa.”
Ang liwanag na nagmumula sa pagkabata, ang mga aral na ibinibigay ng mga bata sa mga matatanda, spontaneity ng mga bata, espirituwal na pagkabukas-palad, kawalan ng pera (bagaman sila ay madalas na kumita ng kanilang sarili) - ito ang laman ng mga kuwento ni M. Gorky tungkol sa mga bata.
Mga fairy tale. Ang "Tales of Italy" ni Gorky (1906-1913) ay may ganitong pangalan sa kumbensyon: ito ay mga kuwento tungkol sa bansa kung saan siya gumugol ng maraming taon. Ngunit mayroon din siyang tunay na mga kuwento. Ang una sa kanila ay inilaan para sa koleksyon na "The Blue Book" (1912), na hinarap sa mga bata. Ang fairy tale na "Sparrow" ay kasama sa koleksyon, at isa pa - "The Case of Evseyka" - naging masyadong mature para sa koleksyon na ito. Ito ay lumitaw sa parehong taon sa isang suplemento sa pahayagan Den. Ang mga fairy tale na ito ay nagtatampok ng mga kahanga-hangang hayop na nakakapagsalita, kung wala ang mundo ng fairytale ay hindi maaaring umiral.
maya. Hindi pa alam ni Pudik kung paano lumipad, ngunit nakatingin na siya sa labas ng pugad nang may pagkamausisa: "Nais kong mabilis na malaman kung ano ang mundo ng Diyos at kung ito ay angkop para sa kanya." Si Pudik ay napaka-matanong, gusto pa rin niyang maunawaan: kung bakit ang mga puno ay umuugoy (hayaan silang huminto - kung gayon walang hangin); bakit walang pakpak ang mga taong ito - pinutol ba ng pusa ang kanilang mga pakpak?.. Dahil sa labis na pag-uusisa, nagkagulo si Pudik - nahulog siya sa pugad; at ang pusa na "pula, berdeng mga mata" ay naroroon. Naganap ang labanan sa pagitan ng inang maya at ng tulisang pulang buhok. Pudik even took off from fear for the first time in his life... Everything ended well, “if you forget that mom was left without a tail.”
Sa imahe ni Pudik, ang karakter ng isang bata ay malinaw na nakikita - kusang-loob, hindi masunurin, mapaglaro. Ang banayad na katatawanan at maingat na mga kulay ay lumikha ng isang mainit at magandang mundo itong fairy tale. Ang wika ay malinaw, simple, at naiintindihan ng mga bata. Ang pagsasalita ng mga karakter ng ibon ay batay sa onomatopoeia:
- Pasensya na, ano? - tanong ng inang maya sa kanya.
Pinagpag niya ang kanyang mga pakpak at, tumingin sa lupa, huni:
- Masyadong itim, sobra!
Lumipad si Tatay, nagdala ng mga surot kay Pudik at nagyabang:
- Buhay pa ba ako? Inaprubahan siya ni Mother Sparrow:
- Chiv, chiv!
Ang karakter ng bayani sa fairy tale na "The Case of Evseyka" ay mas kumplikado, dahil ang bayani ay mas matanda kay Pudik sa edad. Mundo sa ilalim ng dagat, kung saan natagpuan ng batang si Evseyka ang kanyang sarili, ay pinaninirahan ng mga nilalang na nagkakasalungatan sa isa't isa mahirap na relasyon. Ang maliliit na isda, halimbawa, ay tinutukso ang isang malaking ulang - kumakanta sila ng isang teaser sa koro:
Ang kanser ay nabubuhay sa ilalim ng mga bato
Ang fishtail ay ngumunguya ng crayfish.
Ang fishtail ay tuyo na tuyo.
Hindi alam ng cancer ang lasa ng langaw.
Sinusubukan ng mga naninirahan sa ilalim ng dagat na i-drag si Yevseyka sa kanilang relasyon. Siya ay matigas ang ulo na lumalaban: sila ay isda, at siya ay isang tao. Kailangan niyang maging tuso upang hindi masaktan ang isang tao sa isang mahirap na salita at hindi malagay sa gulo. Totoong buhay Ang Evseyki ay kaakibat ng pantasya. "Mga tanga," isipan niyang tinutugunan ang isda. "Nakakuha ako ng dalawang B sa Russian noong nakaraang taon." Sa pagtatapos, ang aksyon ng fairy tale ay gumagalaw sa isang hanay ng mga nakakatawang sitwasyon at nakakatawang diyalogo. Sa huli, lumalabas na pinangarap ni Evseyka ang lahat ng mga kahanga-hangang kaganapang ito nang siya, nakaupo kasama ang isang pangingisda sa dalampasigan, ay nakatulog. Ito ay kung paano nalutas ni Gorky ang tradisyunal na problema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng fiction at katotohanan sa mga kwentong pampanitikan. Sa "The Case of Evseyka" mayroong maraming magaan, nakakatawang tula na madaling matandaan ng mga bata.
Mayroong higit pa sa kanila sa fairy tale na "Samovar," na isinama ng manunulat sa unang libro na kanyang pinagsama-sama at na-edit para sa mga bata, "The Christmas Tree" (1918). Ang koleksyong ito ay bahagi ng mas malaking plano ng manunulat na lumikha ng isang aklatan ng panitikang pambata. Ang koleksyon ay inilaan upang maging isang masayang libro. "Higit pang katatawanan, kahit na satire," pinayuhan ni Gorky ang mga may-akda. Naalala ni Chukovsky: "Ang sariling engkanto ni Gorky na "Samovar," na inilagay sa simula ng buong libro, ay tiyak na isang satire para sa mga bata, na tinutuligsa ang papuri sa sarili at pagmamataas. Ang "Samovar" ay prosa na sinasaliwan ng tula. Noong una ay gusto niyang tawagin itong "Tungkol sa samovar na naging mayabang," ngunit pagkatapos ay sinabi niya: "Ayoko na magkaroon ng sermon sa halip na isang fairy tale!" - at binago ang pamagat."
Ang kuwento ay muling nai-publish nang maraming beses. Sinasalamin nito ang mga pananaw ni M. Gorky sa kuwentong bayan bilang hindi mauubos na pinagmulan optimismo at katatawanan, na kailangang ipakilala sa mga bata, pati na rin ang kanyang diskarte pagproseso ng panitikan alamat

Maxim Gorky, kilala rin bilang Alexey Maksimovich Gorky (ipinanganak Alexey Maksimovich Peshkov (1868-1936) - isa sa mga sentral na pigura Panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Pinag-aaralan ito malikhaing landas tumutulong upang mas maunawaan ang mga pangunahing tampok ng artistikong at espirituwal na pag-unlad ng ating buhay. A.M. Si Gorky ang tagapagmana at tagapagpatuloy ng pinakamahusay na tradisyon ng klasikal na panitikan ng Russia. Ang impluwensya ni Gorky sa panitikan ng mga bata ay nauugnay hindi lamang sa teoretikal na pagbabago ng kanyang mga artikulo, kundi pati na rin sa artistikong pagbabago ng mga gawa kung saan ipinahayag ang mundo ng pagkabata. Isang progresibong manunulat, huminga si Gorky ng bago, rebolusyonaryong nilalaman sa paglalarawan ng pagkabata. Siya ay kumbinsido na " humantong sa mga kasuklam-suklam buhay" ay hindi pumatay ng kabaitan at katapatan sa mga bata; pagmamahal sa mga tao at interes sa buhay; protesta laban sa katangahan at kuripot ng mayayaman.

"Tales of Italy," na isinulat para sa mga nasa hustong gulang, halos kaagad sa panahon ng rebolusyonaryong pagsulong ng simula ng ika-20 siglo. nagsimulang mailathala para sa mga bata. Ang "Tales of Italy" ay kinanta ang kagalakan ng trabaho, ang pagkakapantay-pantay ng mga tao, at pinagtibay ang ideya ng pagkakaisa ng mga manggagawa.

Isa sa pinakamahusay na mga fairy tale cycle - ang kuwento ni Pepe. Gustung-gusto ng bata ang kalikasan: "Lahat ay sumasakop sa kanya-mga bulaklak na dumadaloy sa makakapal na mga sapa sa mabuting lupa, mga butiki sa pagitan ng mga lilac na bato, mga ibon sa hinahabol na mga dahon ng mga puno ng olibo." Ang imahe ni Pepe ay ibinigay sa pananaw ng hinaharap - ang mga makata at pinuno ay lumaki mula sa mga taong katulad niya. At kasabay nito, kinakatawan nito ang mga katangiang katangian ng mga ordinaryong tao ng Italya sa kanilang kabaitan, pagiging bukas, at pagmamahal sa lupain.

Ipinakita ni Gorky ang kanyang malikhaing mga prinsipyo tungkol sa panitikan para sa mga batang preschool sa mga fairy tale na espesyal na inilaan para sa mga bata. Inilatag ng manunulat ang pundasyon ng isang bagong kuwento ng mga bata. Sa kabuuan, lumikha siya ng anim na fairy tale: "Morning" (1910), "Sparrow" (1912), "The Case of Yevseyka" (1912), "Samovar" (1913), "About Ivanushka the Fool" (1918), "Yashka" (1919). Tinukoy nila ang mga katangian ng genre at binalangkas ang mga pangunahing paraan ng pagbuo ng mga fairy tale ng isang bagong uri. Ang mga fairy tale ni Gorky ay sumasalamin sa totoong buhay, makatotohanang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, mga modernong problema at ideya.

Ang mga engkanto na "Sparrow", "The Case of Evseyka" at "Samovar" ay isinulat ni Gorky para sa mga bata mula sa kindergarten"Paaralan ng mga taong malikot" sa Baku.

fairy tale "Maya" unang lumitaw sa koleksyon ng mga fairy tale na "The Blue Book" noong 1912. Noong 1917, inilathala ito bilang isang hiwalay na libro ng Parus publishing house. Inilalarawan ang mga pakikipagsapalaran ng maliit na Pudik sa isang nakakaaliw na paraan, ang may-akda ay nagtataas ng isang seryosong tanong tungkol sa pagpapatuloy ng nakatatanda at mga nakababatang henerasyon. Nakatuon sa mga kakaibang pang-unawa ng maliliit na bata, ipinakita ni Gorky kung paano nakikilala ang mausisa na dilaw na lalamunan na maya na si Pudik. Tinuturuan ng manunulat ang bata na maingat na tingnan ang kanyang kapaligiran, upang hanapin ang mga tunay na dahilan para sa ilang mga kaganapan. Ang kuwento ni Gorky ay malapit sa folk fairy tale epic tungkol sa mga hayop. Ginagamit ng manunulat dito ang karaniwan kwentong bayan isang paraan ng pagpapakatao ng mga ibon at hayop, habang pinapanatili ang kanilang mga tunay na katangian: lumilipad ang mga maya, naninirahan sa mga dahon, natatakot sa mga pusa. Kaya, sa Gorky, tulad ng sa epiko tungkol sa mga hayop, ang tunay ay pinagsama sa hindi kapani-paniwala.

Ang wika ng fairy tale ay tiyak at patula. Ang Onomatopoeia ay nakakatawang nagpaparami ng huni ng mga maya at sa parehong oras ay nagsisilbing isang paraan ng paglalarawan ng katangian ng masiglang dreamer-sparrow:

"Anak, anak," pag-aalala ng ina, "tingnan mo, mababaliw ka!"

"Sa ano, sa ano?" tanong ni Pudik."

Walang direktang moral sa fairy tale; ang lahat ng mga paggalaw ng balangkas at ang pagbuo ng mga imahe ay tumutulong sa bata na maunawaan ang mga maling akala ni Pudik at pinahahalagahan ang tapang at dedikasyon ng ina ng maya. Sa partikular, kitang-kita ang pagkalito ng maya, na halos nahulog sa mga paa ng pusa. Nagkakaroon ng karunungan at karanasan si Pudik, nagiging aktibong kalahok sa buhay.

"Hindi mo matututuhan ang lahat nang sabay-sabay" - ang pag-amin na ito ni Pudik ay nagpapatunay na naunawaan niya ang pangunahing bagay: dapat kang magtiwala sa karanasan ng mga may sapat na gulang, huwag husgahan nang padalus-dalos, at huwag ituring ang iyong sarili na alam ang lahat.

fairy tale "Ang Kaso ng Evseyka" ay unang inilathala noong 1912 sa pahayagang Den. Noong 1919, lumabas ito na may ilang pagbabago sa magasing Northern Lights. Naglalaman ito ng malawak na materyal na pang-edukasyon, na ipinakita nang patula, sa isang nakakaaliw at naa-access na anyo para sa mga bata. Nakikita ni Gorky ang kalikasan sa pamamagitan ng mga mata ng batang si Evseika. Nagbibigay ito ng pagkakataon sa manunulat na ipakilala ang mga paghahambing sa fairy tale na mauunawaan ng mga bata: ang mga sea anemone ay parang mga seresa na nakakalat sa mga bato; Nakakita si Evseyka ng isang sea cucumber na “mukhang piglet na mahina ang pagkakaguhit,” gumalaw ang ulang “na may mga mata sa mga kuwerdas,” at ang sepia ay mukhang “basang panyo.” Nang nais ni Evseyka na sumipol, ito ay hindi magagawa: "ang tubig ay pumapasok sa kanyang bibig tulad ng isang tapunan."

Larawan " batang lalake"At" mabuting tao Evseyki" ay nagpapakita ng sarili sa maraming paraan. Ang manunulat ay nagpapakita ng parehong pag-uugali ni Evseika at ang kanyang mga iniisip. Si Evseyka ay maparaan at mapagpasyahan. Ang paghahanap ng iyong sarili sa isang hindi pangkaraniwang at mapanganib na sitwasyon sa mga mandaragit na naninirahan kaharian sa ilalim ng dagat, naghahanap siya ng pagkakataong makabalik sa lupa sa lalong madaling panahon. Iginuhit ni Gorky ang pansin ng mambabasa sa pagiging maalalahanin ng bawat aksyon ni Evseika.

Naisip niya na ang kanser ay "malubha"; "Napagtanto ko na kailangan kong baguhin ang usapan"; bilang tugon sa isang nakakalito na tanong kung ang kanyang ama ay kumakain ng isda, sinabi niya: "Hindi, hindi siya kumakain ng isda, siya ay napaka-bony..."

Isang episode mula sa buhay ni Evseika ang kinuha, ngunit isa kung saan ang kanyang pinakamahusay na mga katangian ay ipinahayag.

Sa komposisyon, gumagamit si Gorky ng isang pamamaraan na matagal nang kilala sa panitikan ng mga bata: isang hindi pangkaraniwang pakikipagsapalaran kasama si Yevseyka ay naganap sa isang panaginip. Ngunit ang linya sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan ay wala kahit saan iginuhit sa isang tuwid na linya. Ina-update at nire-refresh nito ang lumang diskarte sa fairytale.

Ang "The Case of Evseyka" ay isang mahusay na halimbawa ng isang literary fairy tale ng isang espesyal na uri - pang-agham at pang-edukasyon.

fairy tale "Samovar" ay unang nai-publish noong 1918 sa koleksyon na "Yelka". Ang masayang fairy-tale plot ng "Samovar" ay batay sa isang tunay na kaganapan mula sa buhay ng manunulat, na binanggit niya sa kuwentong "Sa Mga Tao." Sa una, tinawag ni Gorky ang kuwento na medyo naiiba: "Tungkol sa isang samovar na naging mapagmataas." Ngunit, sa paghahanda nito para sa publikasyon, binago niya ang pamagat, na nagsasabing: "Ayoko na magkaroon ng sermon sa halip na isang fairy tale." "Samovar" - satirikong kuwento. Ang mga satirical na tampok ay lumilitaw sa "humanized" na mga bagay: isang creamer, isang mangkok ng asukal, isang teapot, isang stewpot. Nakatuon sa pang-unawa ng mga bata, ipinakita ng manunulat kung ano ang pakiramdam ng isang mangkok ng asukal kapag ang isang langaw ay umakyat dito, kung ano ang mga tasa na kumukumpas, at kung ano ang ipinagmamalaki ng samovar:

"Napapansin mo ba, tsarera, na ang buwan

Lubhang umiibig sa samovar?"

Ang kuwento ay kahalili sa pagitan ng prosa at poetic text. Ang mga patulang linya ay madaling matandaan. Tumutulong sila sa paglikha ng mga nakikitang larawan ng kung ano ang sinasabi at pinahusay ang satirical na kahulugan ng kuwento: "Ang maliit na samovar na ito ay talagang mahilig magpakita, itinuturing niya ang kanyang sarili na guwapo, matagal na niyang nais na kunin ang buwan mula sa langit at gumawa ng isang tray. out of it para sa kanya."

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak(1852-1912) ay ipinanganak sa nayon ng mga manggagawa ng Visimo-Shaitansky, sa pamilya ng isang pari ng pabrika. Mula pagkabata, napagmasdan niya ang buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawa sa pabrika at minahan, nakinig sa kanilang mga kanta, kwento, at alamat. Nakita niya ang kakulangan ng mga karapatan at kahirapan ng mga taong nagmimina, ang kanilang kusang pagkagalit - "isang tahimik na pakikibaka", "isang walang hanggang diwa ng protesta." Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa espirituwal na pag-unlad ng manunulat.

Mamin-Sibiryak nagsulat ng mga 140 gawa para sa mga bata. Nai-publish sila sa mga progresibong magasin: "Pagbasa ng mga Bata", "Voskhody" " Batang Russia", na inilathala bilang hiwalay na mga libro.

Maraming mga libro ng mga bata ang inspirasyon ng kanyang pagmamahal sa kanyang anak na babae na si Alyonushka. Gayunpaman, ang mapagpasyang papel sa pagmulat sa panitikang pambata ay ginampanan ng mga obserbasyon ng manunulat sa kalunos-lunos na kapalaran mga bata sa autokratikong pyudal na Russia, ang impluwensya ng mga progresibong ideya noong panahong iyon sa kanya, mga iniisip tungkol sa kapalaran ng nakababatang henerasyon. Samakatuwid, itinuring ni Mamin-Sibiryak na mas mahalaga ang panitikang pambata kaysa sa anupaman, dahil ang mga bata ang kinabukasan ng sangkatauhan, at naglalaman ang mga ito ng mga pagkakataon sa hinaharap.

Mamin - Sumulat ang Siberian ng mga journalistic at artistikong sanaysay para sa mga bata ("Glorious is the city Velikiy Novgorod", "Pagsakop sa Siberia", "Sa Ilog Chusovaya"), mga kwento at kwentong panlipunan ("Spit", "Sa ilalim ng Lupa", "Sa ilalim ng Blast Furnace", "Breadwinner"), mga kwento tungkol sa mga hayop ("Medvedko" , landscape sketch ( "Green Mountains"), satirical, sketch at fairy tale (“The Tale of King Pea”, “Postoiko”, “ Forest fairy tale»)

Ang mga gawa ng manunulat para sa mga bata ay sumasalungat sa mga aklat pambata ng mga reaksyunaryong manunulat noong panahong iyon, na nagtago sa mga bata ng mga kontradiksyon sa lipunan ng modernong lipunan at nagtanim sa kanila ng isang walang muwang na pananampalataya sa pagkakaloob at pagkakawanggawa ng Diyos.

Ang manunulat ay madalas na sadyang itinayo ang kanyang mga kwento sa paligid ng hindi inaasahang pagkikita ng isang bata na pagod sa sobrang trabaho at gutom sa mga master, na nagpapakita na ang pulong na ito ay hindi lamang nagpapagaan, ngunit nagpapalubha pa sa pagdurusa ng maliit na robot.

Ang mga kuwento ni Mamin-Sibiryak tungkol sa maliliit na artisan ay anti-populist sa kalikasan. Pinabulaanan ng manunulat ang ilusyon ng mga liberal na populist tungkol sa kapangyarihang nagliligtas ng buhay nayon.

Ngunit hindi niya itinatago ang kakila-kilabot na sitwasyon ng mga bata sa lungsod. sa "The Stone Well" ang mambabasa ay nahaharap sa isang gallery ng mga inaapi, nasusuklam na mga lalaki, mapurol sa sobrang trabaho. Kamangha-manghang mahirap ang kanilang pananaw. Wala silang nakita at walang alam maliban sa kanilang bakuran, sa kalye, hindi nila maisip kung paano tumubo ang butil, gayunpaman, ang buhay ng mga batang magsasaka ay hindi mas mahusay.

Palaging inilalarawan ng manunulat ang batang bayani sa daloy buhay bayan, sa kapaligiran ng produksyon, pamilya at buhay panlipunan ng mga manggagawa.

Ang pangkat ng trabaho ay inilalarawan ng may-akda bilang makatotohanan munting bayani, na nakikita nating napapaligiran ng mga minero o artisan. Ang bata ay palaging nasa gitna ng kuwento, ngunit matagal na maaalala ng mambabasa ang maraming mga larawan ng mga matatanda: ang master ng blast furnace, prospector Rukobitov, atbp.

Si Mamin-Sibiryak ay isa ring mahusay na master ng literary fairy tale. Ang kanyang pang-agham na mga engkanto na kuwento (ang koleksyon na "Fireflies", "Forest Tale", "Green War", atbp.) ay mahalagang nagbukas ng kahanga-hangang tradisyon ng mga kwentong engkanto sa natural na kasaysayan ng Russia, na naging laganap sa mga gawa ng mga manunulat ng ika-20 siglo na si Prishvin. , Bianki, Charushin.

Pinakamahusay na koleksyon gumagana para sa mga bata - "Alenushka's Tales".

Ipinakita ng manunulat ang kanyang sarili dito hindi lamang bilang isang mahusay na dalubhasa sa sikolohiya ng bata, kundi pati na rin bilang isang matalinong guro, at sa mga alegorya na kwento ay pinapanatili ng manunulat ang kanilang mga likas na katangian sa anyo ng mga hayop, ibon at insekto.

Ang hedgehog sa fairy tale na "Smarter than All" ay hindi lamang nagpapakilala sa mga katutubong birtud. Mula sa pagtatalo sa pagitan ng mga naninirahan sa bakuran ng manok, ang bata ay tumatanggap ng kumpletong pag-unawa sa kanilang pamumuhay at gawi.

Tales of Mamin-Sibiryak - klasikong sample isang nakakatawang aklat ng mga bata, mayaman sa mapanlikhang balangkas. Sa isang kamangha-manghang pag-unawa sa mga natural na impulses na pumukaw ng mga emosyon sa paglalaro sa isang bata, iginuhit niya ang takbo ng laro, ang kakaibang pabigla-bigla na paggalaw nito.

Ang pinakamahusay na mga gawa ng Mamin-Sibiryak ay kilala sa ibang bansa. Malalim, totoo at komprehensibong naglalarawan ng buhay, nagtataguyod ng mga prinsipyong moral, ang mga aklat pambata ng manunulat kahit ngayon ay karapat-dapat na tumupad sa marangal na misyon ng pagtuturo sa nakababatang henerasyon.

Korolenko Vladimir Galaktionovich - manunulat ng prosa, publicist. Ipinanganak sa pamilya ng isang district judge, na nagmula sa isang matandang pamilya ng Ukrainian Cossacks.

Si Korolenko ay nagsimulang mag-aral sa isang Polish boarding school, pagkatapos ay sa Zhiomir gymnasium, at nagtapos mula sa Rivne real gymnasium.

Noong 1871, nagtapos siya sa mataas na paaralan na may pilak na medalya at pumasok sa St. Petersburg Institute of Technology sa pag-asang lumipat sa unibersidad sa loob ng isang taon, ngunit ang kahirapan, talamak na gutom, at sa unang taon ng kanyang buhay estudyante kailangan niyang limang beses lang pinilit ni dine si Korolenko na umalis sa kanyang pag-aaral.

Mula noong Enero 1873, nabuhay siya sa pamamagitan ng pagkukulay ng mga atlas, mga guhit at pag-proofread. Noong 1874, sa buong mundo ng kanyang mga kapwa Rovenians, lumipat si Korolenko sa Moscow at pumasok sa Peter the Great Agricultural and Forestry Academy. Ako ay nabighani sa mga lektura ni KA Temiryazov.

Noong 1876, para sa paghahain ng isang kolektibong protesta na isinulat ng mga mag-aaral laban sa mga aksyon ng administrasyon na may kaugnayan sa pag-aresto sa isa sa mga mag-aaral, si Korolenko ay pinatalsik mula sa akademya sa loob ng isang taon.

Ang pagpapanumbalik ng akademya ay tinanggihan pagkatapos ng isang taon, at noong Agosto 1877 si Korolenko ay naging mag-aaral sa ikatlong pagkakataon, sa pagkakataong ito sa St. Petersburg Mining Institute. Gayunpaman, kailangan ko lamang mag-aral ng walong buwan; Ang kawalan ng katiyakan sa materyal at ang pangangailangang kumita ng pera para sa pamilya ay nakagambala sa akin sa pag-aaral. Sa mga taong ito, isinulat niya kalaunan, "maging ang dati kong pangarap na maging isang manunulat ay nawala."

Noong 1879, kasunod ng pagtuligsa ng isang ahente ng Ikatlong Seksyon, si Korolenko, na inilantad niya, ay inaresto. Ang sumunod na 6 na taon na ginugol sa mga bilangguan at pagkatapon ay naging kanyang "paglalakad sa gitna ng mga tao."

Noong Agosto 1881, dahil sa pagtanggi na pumirma sa isang espesyal na panunumpa ng katapatan kay Tsar Alexander III (na hiniling ng gobyerno mula sa ilan sa mga political destiyer pagkatapos ng pagpatay kay Alexander II), si Korolenko ay ipinatapon sa Silangang Siberia. Nabuhay siya ng tatlong taon sa kalayaan ng Amge, 275 versts mula sa Yakutia.

Mula noong 1885 pinahintulutan siyang bumalik mula sa pagkatapon. Ang susunod na 11 taon na ginugol ni Korolenko sa mga lalawigan ay ang kasagsagan ng kanyang pagkamalikhain, aktibo mga gawaing panlipunan, kaligayahan ng pamilya.

"Ang tao ay nilikha para sa kaligayahan, tulad ng isang ibon ay nilikha para sa paglipad" - ang aphorism na ito ay ang slogan ng malikhain at panlipunang aktibidad ni Korolenko. Inialay niya ang kanyang buong buhay sa pakikibaka para sa kaligayahan ng tao. Crystal honesty, incorruptible sincerity at truthfulness sa lahat ng bagay: sa mga pag-iisip, gawa, na may kaugnayan sa mga tao - ang kanyang life compass.

Ang manunulat ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga taong mahihirap, inaapi at hinahangad na itanim sa kanila ang pananalig sa pagtatagumpay ng katarungan at kalayaan.

Tinatrato ni Korolenko ang mga bata na may malaking sensitivity. Mula sa isang malayong pagkatapon, hiniling niya sa mga kaibigan at kamag-anak na magpadala ng mga libro na babasahin sa kanilang mga anak - mga engkanto ni Pushkin, mga tula ni Lermontov, "The Little Humpbacked Horse" ni Ershov at iba pa.

Sa kanyang mga gawa, madalas na inilalarawan ni Korolenko ang mga bata. Ang kanyang kuwento “Sa masamang lipunan", na inilathala sa magazine na "Russian Thought" noong 1885 at pagkatapos ay sa isang binagong anyo sa ilalim ng pamagat na "Children of the Dungeon" - sa magazine na "Spring" (1886). Sa kuwentong ito ay nagsalita siya tungkol sa kalagayan ng mga bata - ang mahirap, nagugutom, maysakit, nabubuhay sa ilalim ng lupa sa sementeryo ng lungsod. Ang pakikipagkilala at pakikipagkaibigan sa mga batang ito ay ang unang seryosong aral ng batang si Vasya, ang anak ng isang lokal na hukom. Nagsisimula siyang maunawaan na ang mga walang kaluluwang batas ng tinatawag na "disenteng lipunan" ay sumasalungat sa mga prinsipyo ng sangkatauhan at pag-ibig.

Ang kwento ni Korolenko na "The Blind Musician," na nai-publish din sa isang pinaikling bersyon para sa mga bata, ay napuno ng malalim na kaalaman sa sikolohiya ng bata. Ang batang si Pyotr Popelsky, bulag mula sa kapanganakan, ay nagtagumpay sa kanyang pisikal na sakit sa halaga ng pagsusumikap at, tila, nakamit ang kaligayahan sa buhay: siya ay naging isang sikat na musikero at pinakasalan ang kanyang minamahal na kaibigan sa pagkabata.

Gayunpaman, ito ay isang ilusyon lamang ng kaligayahan. Ang isang bulag na musikero ay nakatagpo ng tunay na kaligayahan kapag siya ay tunay na nakaugnay sa pagdurusa, pag-iisip, at adhikain ng mga tao, kapag siya ay nagsimulang madama na kailangan at kapaki-pakinabang sa mga tao.

SA pagbabasa ng mga bata kasama rin ang mga kabanata tungkol sa pagkabata ni Korolenko, ang kanilang "Mga Kuwento ng Aking Kontemporaryo", ang mga kwentong "Kahanga-hanga", "Soe Makra", "Ogonki" at marami pang iba. Manunulat

Iginiit ni Korolenko ang kanyang pag-unawa sa kaligayahan. Ang kwentong "The Blind Musician" ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Pinagkalooban niya ang kanyang bayani, si Pyotr Popelsky, ng kung ano ang alam niya mula sa kanyang sariling panloob na karanasan. Ito ay isang likas na pagnanais para sa liwanag, para sa kapunuan ng buhay, pagtagumpayan ang mga hadlang sa landas tungo sa liwanag, ang landas ng bayani, tulad ng landas ng may-akda, ay nakasalalay sa kaalaman ng mga tao, paglulubog sa kanilang buhay; at ang pangunahing kaligayahan ay pinagtibay sa kuwento bilang isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay sa pamamagitan ng paglilingkod sa iba, "na nagpapaalala sa masaya ng hindi masaya"

Ang saloobin ni Korolenko sa romantikismo ay ipinahayag sa kwentong "Frost" (1901). Narito ang kanyang karakter ay si Pole Ignatovich, pinalaki ang tula ng romantikismo, isang romantikong likas, sa kanyang pananaw sa buhay at mga tao, na nahuhulog sa kasiyahan at pagpapadiyos ng tao, o sa paghamak sa sangkatauhan, para sa "kasama-sama. ” kalikasan ng tao. Maaari lamang magdalamhati sa pagkamatay ng mga taong tulad ni Ignatovich.

Siya ay isang realista, na palaging naaakit ng mga pagpapakita ng pag-iibigan sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng romantiko, malupit, hindi nangangahulugang romantikong katotohanan. Ang Korolenko ay may maraming mga bayani (nagsisimula sa "Kahanga-hanga"), na ang espirituwal na intensidad, ang napaka-nasusunog na kawalan ng pananagutan, ay nag-aangat sa kanila sa itaas ng mapurol, nakakaantok na katotohanan, nagsisilbing isang paalala ng "pinakamataas na kagandahan ng espiritu ng tao." Ngunit hindi gaanong mahalaga para sa Korolenko na mapansin, sa ilalim ng makapal, magaspang na crust ng pang-araw-araw na buhay, isang buhay na paggalaw, kung minsan ay isang sandali ng paggising (tulad ng ferryman na Tyulin). "Ang bawat isa sa atin ay may sariling natatanging panahon sa buhay," ang sabi ng manunulat sa Marusinaya Zaimka, na pinag-uusapan ang walang hanggang mag-aararo na si Timokha. Ang mangangaso na si Stepan, at Tyburtsy, at ang "Falconer" ay may kanilang kabayanihan na oras, kahit isang sandali, kahit na sa gendarmerme mula sa "Wonderful", sa pinuno mula sa "Moroz", hindi lahat ay namatay.

Ang mga hindi mahahalata at madalian na mga ilaw na ito ay mahal sa manunulat, sila ang suporta ng kanyang humanismo, ang batayan ng kanyang makasaysayang optimismo.

"... upang matuklasan ang kahulugan ng indibidwal batay sa kahulugan ng masa" - ito ay kung paano binuo ni Korolenko ang gawain ng panitikan noong 1887. Ang kahilingan na ito, na natanto sa gawain ni Korolenko mismo, ay malapit na nag-uugnay sa kanya sa panitikan ng kasunod na panahon, na sumasalamin sa paggising at aktibidad ng masa.

24. Mga makata noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. HINDI KUMPLETO!

Ang mga tula ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay mayaman sa mga paggalaw at paaralan. Ito ang panahon ng modernismo (mula sa Pranses: moderno - moderno). Kabilang sa karamihan kapansin-pansin na mga agos ng pilak. siglong inilaan. acmeism, futurism, TULA NG SIMBOLISMO. Karaniwan para sa kanya na magkaroon ng mas mataas na ext. sa musika ng mga salita, isang apela sa mistiko. f-fii, k tumutunog na musika. anyo. Marami sa mga Makatang Simbolo ang lumikha ng mga akda para sa mga bata. Ang pagbabalik sa tema ng pagkabata ay nagbabalik sa kanila ibang mundo sa lupa.

Nakita ni Balmont ang kagandahan bilang layunin ng buhay. Siya ay isang impressionable, mahina, artistikong tao. Sinubukan kong kunan ang bawat sandali. sandali ng buhay, mabuhay ito. Ipinagpatuloy ni Balmont ang linya ni Fet sa ating tula. Ang musika ng pananalita ay nabighani kay Balmont. Tinawag siyang Pagonini Russian. taludtod. Ang magic ng mga tunog ay ang kanyang elemento. Ang semantic function ay madalas na may kapansanan. Ang batayan ng kanyang mga tula ay tamis. (150 sa kanyang mga tula ay itinakda sa musika ng mga kompositor tulad ng Rokhmaninov, Myasnikov). Sa kanyang mga tula para sa mga bata, si Balmont ay bihirang gumamit ng isang masalimuot na serye ng mga epithets at pagpapagaan. Sa paggawa ng tula, mas mahigpit siya sa pagpili ng paraan. Para sa aking 4 na taong gulang na anak na babae, sumulat ako ng isang serye ng mga kwentong pambata, "Ang Maliwanag na Mundo" (puno ng mga gnome, engkanto, halimaw at sirena). Mga fairy tale ay mga masasayang kanta sa umaga na puno ng mga Scandinavian. at alamat ng South Slavic. Ang kawalang-interes ng mga plot at ang kawalan ng mga seryosong problema ay makikita sa mga pangalan (fairy outfits, fairy walk). Ang kasamaan ay hindi umiiral sa mundong ito ng engkanto. Ang diwata ay lumipad palayo mula sa bagyo sa likod ng isang tutubi, ang lobo ay naglilingkod sa mga diwata at kumakain ng damo. Sa fairy-tale world ng Balmont, ang parehong idyll ay naghahari tulad ng sa maagang pagkabata. Iginiit ni Balmont ang likas na karapatan ng mga bata sa kagalakan, kagandahan at kawalang-kamatayan. Sa kanyang mga tula, ang mga salita at musika ay nagbibigay ng isang mala-tula na imahe. Sa mga koleksyon ng mga tula para sa mga matatanda na "Only Love" ang tulang "Only Love" ay kasama sa pagbabasa ng mga bata gintong isda”, na nagpapakilala sa himala ng musika sa isang kamangha-manghang holiday. Ang mga tula ni Balmont ay maaaring ialay sa mga bata sa murang edad - sila ay musikal.

A. Blok (1880-21) Sumulat siya ng maraming mga pagsusuri sa paggawa ng mga fairy tale ng mga bata sa entablado. Sa kanyang kuwaderno Ang mga kaisipan tungkol sa edukasyon at mga aklat pambata ay nakakalat sa buong lugar. Siya ay isang regular na kontribyutor sa mga magasin na "Tropinka" at "Ogonki". Lumikha ng 2 libro para sa mga bata "Buong taon - mga tula para sa mga bata", "Fairy tale. Mga tula para sa mga bata." Para sa kanya mayroong mataas na kulturang patula. Ang taludtod ni Blok na "Velobochka", na nilayon para sa senado primer, ay napakapopular. Ang balangkas ay konektado sa tradisyon ng pagdating sa Sabado ng Palaspas. Ang mga transparent na tula na ito ay naghahatid ng pagkakaisa at katahimikan na naghahari sa mga kaluluwa ng mga matatanda at bata sa bisperas ng holiday. Maaaring ihatid ni Blok ang mga kamangha-manghang mga imahe at ang kapaligiran ng holiday. Sa mga bata Kasama sa pagbasa ang mga tula na "Kuneho", "sa parang", "guro", mga lullabies. Ipinakita nila ang kanyang mga diskarte sa katangian - ang pag-aaway ng itim at puti, mainit at malamig, katandaan at pagkabata.

Acmeism. Hood. Ang pagtuklas ng mga Acmeist ay ang pag-unawa sa mga pinaka banayad na kalahating tono ng kalooban ng isang tao, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga tunay na bagay ng pag-iral.

Mandelstam. "Lalagyan ng libro na may maagang pagkabata"Kasama ng isang tao habang buhay." 4 na aklat sa 10 kaganapan. det. Noong 1925 - Primus at 2 tram, 26- Ball, Kusina. Sumulat si Mandelstam ng tula bilang isang biro, natutuwa siya sa bawat sandali. hanapin.

Futurismo. Itinanggi nila ang pamana ng mga nakaraang panahon ng panitikan. Ang isang pantig at isang tunog ay maaaring lumitaw sa dati nang hindi naririnig na mga kumbinasyon, na nagsusumikap na lumikha ng kanilang sariling wika. V. Mayakovsk - Ang kanyang tula na "The Exhaustive Picture of Spring" Leaflets ay sikat. Pagkatapos ng mga linya ng mga fox ay may mga tuldok.

Ito ay pagpipinta ng salita. Hinahati ng may-akda ang mga salita sa mga pantig, pinuputol ang isang linya, tumanggi sa mga bantas, nilibang ang kanyang sarili sa paglalaro ng mga tunog nang hindi iniisip ang kahulugan o gramatika - ito ay isang pormal na eksperimento sa mga salita at taludtod, na walang aesthetic na layunin.

Sergei Alexandrovich Yesenin ipinanganak noong Oktubre 3, 1895 (namatay noong 1925) sa nayon ng Konstantinov rehiyon ng Ryazan. Ang kanyang ama ay ang magsasaka na si Alexander Nikitich Yesenin, ang kanyang ina ay si Tatyana Fedorovna. Ginugol ng makata ang kanyang pagkabata kasama ang mga magulang ng kanyang ina.

Si Yesenin ay nagsimulang magsulat ng tula nang maaga, sa edad na siyam, ngunit siya mismo ay nag-uugnay sa kanyang kamalayan na pagkamalikhain sa edad na 16-17, ang panahon ng pag-aaral sa isang paaralan ng guro ng simbahan. Sa mga taong ito, nagbasa si Yesenin ng maraming Pushkin, Lermontov, Koltsov. Ang isang partikular na malakas na pakiramdam ay nanatili para kay Pushkin, isang pakiramdam na tumagal sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Noong taglagas ng 1912, dumating si Sergei Yesenin sa Moscow at mula sa tagsibol ng 1913 ay nagtrabaho siya sa printing house ng I.D. Si Sytin muna bilang assistant proofreader, at pagkatapos ay bilang proofreader. Noong taglamig ng 1914, huminto siya sa trabaho at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa tula. Ang mga unang tula ni Yesenin ay lumilitaw sa mga magasin na "Parus", "Zarya", "Mirok" at sa pahayagan na "Nov": ​​"Ang iskarlata na liwanag ng bukang-liwayway ay hinabi sa lawa", "Ang seresa ng ibon ay nagbubuhos ng niyebe", “Kaliki”, “Panalangin ng Ina”.

Ang kanyang mga unang tula ay sumasalamin sa kanyang paghahanap para sa isang posisyon sa buhay at ang kanyang sariling malikhaing istilo. Minsan ginagaya niya ang mga kantang karaniwan sa kapaligiran ng burges at magsasaka na may mga katangiang motif ng pag-ibig, minsan masaya, minsan hindi nasusuklian (“Mabuti si Tanyusha,” “Sa ilalim ng korona ng mga daisies ng kagubatan,” “Madilim na gabi, hindi ako makatulog. ”).

Madalas at mabungang tinutukoy ni Yesenin ang makasaysayang nakaraan ng kanyang Inang Bayan. Sa mga gawa tulad ng "Awit ni Evpatiy Kolovrat", "Kami", "Rus".

Ang pangunahing motibo ng unang bahagi ng Yesenin ay ang tula ng kalikasan ng Russia, na sumasalamin sa kanyang pagmamahal sa Inang-bayan. Sa panahong ito maraming tula ang naisulat na kilala at minamahal pa rin ng mga bata. Kapansin-pansin na ang unang nai-publish na tula ni Yesenin ay "Birch," na lumitaw sa crane ng mga bata na "Mirok" noong 1914. Simula noon, ang pansin ng makata sa mga tula para sa mga bata ay pare-pareho. Naglathala siya ng mga tulang pambata sa mga magasing Mirok, Protalinka, Good Morning, Sincere Word, at Parus.

Ang maagang tula ni Yesenin para sa mga bata, marahil ay mas malinaw kaysa sa mga "pang-adulto" na mga tula sa parehong panahon, ay sumasalamin sa kanyang pagmamahal sa kanyang sariling lupain ("Swamps and swamps", "With Magandang umaga"), sa kalikasang Ruso ("Birch", "Birch Bird"), sa buhay sa kanayunan ("Mga Tale ni Lola").

Sa kanyang mga unang tula, sinunod ng makata ang mga tradisyon ng mga liriko ng awiting bayan. Ang kanyang mga imahe ay maaasahan dahil sa init at kasiglahan ng pakiramdam. Ang liriko na bayani ay nakikita ang larawan ng mundo hindi sa panlabas, ngunit sa panloob na paningin, na ipinapasa kung ano ang nakikita sa pamamagitan ng puso. Samakatuwid ang espesyal na bokabularyo na "nakakatao" ng kalikasan:

Umawit at umalingawngaw si Winter,

Ang makapal na kagubatan ay humihinga

Sa tugtog ng mga pine tree.

Sa buong paligid na may malalim na kapanglawan

Paglalayag sa malayong lupain

Kulay abong ulap.

At may snowstorm sa bakuran

Naglalatag ng silk carpet,

Pero sobrang lamig.

Ang mga maya ay mapaglaro,

Tulad ng mga malungkot na bata,

Nakasiksik sa may bintana.

Ang maliliit na ibon ay malamig,

Gutom, pagod,

At mas humigpit ang yakap nila.

At ang blizzard ay umuungal nang baliw

Kumakatok sa mga nakasabit na shutter

At lalo siyang nagagalit.

At ang malambot na mga ibon ay natutulog

Sa ilalim ng mga maniyebe na ito

Sa nakapirming bintana.

At nangangarap sila ng isang maganda

Sa mga ngiti ng araw ay malinaw

Magandang tagsibol.

Hayaang inumin ka ng iba,

Pero umalis na ako, umalis na ako

Ang iyong buhok ay malasalamin na usok

At ang mga mata ay pagod sa taglagas.

O edad ng taglagas! Sinabi nya sa akin

Mas mahalaga kaysa sa kabataan at tag-araw.

Doble pa ako nagsimulang magkagusto sayo

Ang imahinasyon ng makata.

Hindi ako nagsisinungaling sa puso ko,

confident kong masasabi

Na nagpaalam ako sa hooliganism.

Oras na para makipaghiwalay sa mga pilyo

At suwail na tapang.

Lasing na ang puso ko,

Ang dugo ay isang malungkot na masa.

At kinatok niya ang bintana ko

Setyembre na may sanga ng crimson willow,

Para handa na ako at makilala

Ang kanyang pagdating ay hindi mapagpanggap.

Ngayon ay marami na akong tiniis

Nang walang pamimilit, walang kawalan.

Parang iba sa akin si Rus,

Ang iba ay mga sementeryo at kubo.

Panay ang tingin ko sa paligid

At nakikita ko kung doon, dito, sa isang lugar,

Na ikaw ay nag-iisa, kapatid at kaibigan,

Maaaring ang kasama ng makata.

Ano ang magagawa ko para sa iyo mag-isa?

Pinalaki sa katatagan,

Umawit tungkol sa takipsilim ng mga kalsada

At ang nawawalang hooliganism.

Ang pagbabasa ng mga modernong bata ay kinabibilangan ng mga unang tula ni Yesenin bilang "Winter Sings", "Powder", "The fields are compressed, the groves are hubad...", "Bird cherry". Ang una sa kanila ("Winter sings - it calls...") ay nai-publish noong 1914 sa magazine na "Mirok" sa ilalim ng subtitle na "Sparrows". Sa kanyang lullaby ritmo ay may maririnig na boses kagubatan ng taglamig, pagkatapos ay ang katok ng isang blizzard sa mga shutter, pagkatapos ay ang alulong ng isang blizzard sa buong bakuran. Laban sa backdrop ng isang malamig at maniyebe na taglamig, ang "mga batang ulila" - maliliit na maya - ay inilalarawan sa kaibahan. Ang makata ay nakikiramay na binibigyang diin ang kanilang kawalan ng kakayahan at kawalan ng kapanatagan:

Ang mga maliliit na ibon ay nilalamig, nagugutom, pagod, at nakikipagsiksikan sa malapit...

Tinutukoy din ni Yesenin ang paglalarawan ng taglamig sa tula na "Porosha", na inilathala sa parehong taon at sa parehong magazine na "Mirok". Ang taglamig doon ay iba, kaakit-akit, kaakit-akit:

Nakulam ng hindi nakikita, Ang kagubatan ay natutulog sa ilalim ng fairy tale ng pagtulog...

Pinagmulan ng mga larawan ni Yesenin - katutubong talumpati, patula sa pinakaubod nito. Halimbawa, katutubong bugtong pinalawak ng makata sa isang buong larawan: