Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pangunahing pigura ng artikulong ito ay ang Modest Mussorgsky. Ang talambuhay ng kompositor ay nagsisimula noong Marso 16, 1839 sa isa sa mga maliliit na nayon ng rehiyon ng Pskov. Mula sa isang maagang edad, ang kanyang mga magulang, na kabilang sa isang matandang pamilya ng mga maharlika, ay ipinakilala ang batang lalaki sa musika. Tinuruan siya ng kanyang ina na tumugtog ng piano, at sa edad na pito ay gumaganap na siya ng mga dula. Pagkalipas ng ilang taon, ang hinaharap na henyo ay pinagkadalubhasaan na ang buong mga konsyerto.

Talambuhay ni Mussorgsky sa mga unang taon ng kanyang buhay

Iilan sa mga ninuno ni Modest ang maaaring mag-isip na siya ay magiging isang mahusay na musikero at kompositor. Ang lahat ng mga kamag-anak ni Mussorgsky ay nakatuon sa estado, at ang mga lalaki ay nagsilbi sa hukbo ng Tsar. Ang pagbubukod ay una ang ama - si Peter Mussorgsky, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pagkahilig sa musika, at pagkatapos ay ang kanyang anak, na nagmana ng regalong ito. Ang unang guro ng piano ay ang ina ni Modest, si Yulia Chirikova.

Noong 1849, nagpunta si Modest Mussorgsky sa St. Petersburg, at doon niya sinimulan ang kanyang unang propesyonal na mga aralin sa musika kasama ang gurong si A.A. Gehrke. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, gumaganap siya sa mga konsyerto sa silid, mga gabi ng pamilya at iba pang mga kaganapan. At na noong 1852 ay sumulat siya at naglathala ng kanyang sariling polka na tinatawag na "Sub-Ensign".

Ang panahon ng pagkakatatag ng "Mighty Handful"

Mula noong 1856, ang talambuhay ni Mussorgsky ay nagbubukas sa St. Petersburg, kung saan sabay-sabay niyang nakilala ang kompositor, naging malapit silang magkaibigan, na nagkakaisa hindi lamang sa isang karaniwang dahilan, kundi pati na rin sa pagkamalikhain - musika. Pagkaraan ng ilang oras, nakilala din niya si A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, Ts Cui, pati na rin ang mga kapatid na Stasov. Ang lahat ng mga kompositor na ito ay pamilyar sa amin salamat sa grupong "Mighty Handful", na kanilang itinatag.

Ang pangunahing pigura sa kanilang "galaxy" ay si Balakirev - siya ay naging isang guro at espirituwal na tagapagturo para sa bawat kompositor. Kasama niya, natutunan ni Mussorgsky ang mga bagong konsyerto at gawa malaking hugis tulad ng Beethoven, Schubert, Strauss. Pagbisita sa Philharmonic, mga palabas sa opera at iba pa mga kaganapang pangmusika nag-ambag sa katotohanan na para sa Modest ang layunin ng buhay ay naging kaalaman sa kagandahan at paglikha nito.

Talambuhay ni Mussorgsky sa panahon ng bagong pagkamalikhain ng "Mighty Handful"

Sa susunod na dekada, pinagtibay ng mga kompositor ng "Mighty Handful" ang panuntunan na dapat nilang sundin ang lahat ng mga musical canon ng M. Glinka. Sa panahong ito, sumulat si Mussorgsky ng musika para sa kuwento ni Sophocles na "Oedipus the King", at pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho sa opera na "Salammbo". Sa kasamaang palad, nanatili itong hindi natapos, ngunit marami sa mga gawa na isinulat para dito ay kasama sa obra maestra ng kompositor - ang opera na si Boris Godunov.

Ang panahon ng paglalakbay at umuunlad na pagkamalikhain

Noong dekada 60, nabuksan ang talambuhay ni Mussorgsky sa mga bagong lupain. Nagsimula siya sa isang paglalakbay kung saan ang lungsod ng Moscow ang naging pangunahing punto. Ang lugar na ito ang nagbigay inspirasyon sa kanya na isulat ang kanyang opera na "Boris Godunov", dahil, sa kanyang opinyon, ang "kababaihan at lalaki" na angkop para sa produksyon ay nakilala siya doon.

Kasunod nito, hindi nakalimutan ng kompositor na magbigay mga instrumental na konsiyerto, mga pagtatanghal ng boses. Sa mga pianista ay wala siyang kapantay, at ang kanyang sariling mga gawa ay pinuri ng maraming connoisseurs ng kagandahan. Sa mundong ito ginugol ng kompositor na si Mussorgsky ang kanyang kabataan.

Ang kanyang talambuhay ay nagbago nang malaki noong dekada 80. Pagkatapos ay lumala ang kanyang kalusugan at ang kanyang pinansiyal na kalagayan ay nayanig. Wala na siyang maraming oras para sa pagkamalikhain, kaya nagsimula siyang uminom. Namatay siya sa kanyang kaarawan, noong 1881, sa isang ospital ng militar.

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky - henyong kompositor, na sa simula ay minamaliit ang pagkamalikhain. Isang innovator, isang naghahanap ng mga bagong landas sa musika, tila siya ay isang dropout sa kanyang mga kontemporaryo. Kahit na ang kanyang matalik na kaibigan na si Rimsky-Korsakov ay naniniwala na ang mga gawa ni Mussorgsky ay maisasagawa lamang sa pamamagitan ng pagwawasto sa pagkakatugma, anyo at orkestrasyon, at pagkatapos ng hindi napapanahong pagkamatay ni Mussorgsky ay naisagawa niya ang napakalaking gawaing ito. Ito ay nasa mga bersyon ni Rimsky-Korsakov sa mahabang panahon Marami sa mga gawa ni Mussorgsky ay kilala, kabilang ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina". Nang maglaon lamang ay nahayag ang tunay na kahalagahan ng akda ni Mussorgsky, na si Stasov ang unang pinahahalagahan nang tama, na nagsasabing: "Si Mussorgsky ay isa sa mga tao kung saan ang mga inapo ay nagtatayo ng mga monumento." Ang kanyang musika ay may malakas na impluwensya sa mga kompositor ng ika-20 siglo, sa partikular na Pranses, hindi banggitin ang Ruso, kung saan ang pinakamalaki ay sina Prokofiev at Shostakovich. "Upang lumikha ng isang buhay na tao sa buhay na musika", "Upang lumikha ng isang kababalaghan sa buhay o mag-type sa isang anyo na likas sa kanila, na hindi pa nakikita ng sinuman sa mga artista" - ito ay kung paano tinukoy ng kompositor ang kanyang layunin. Tinukoy ng likas na katangian ng kanyang trabaho ang pangunahing apela ni Mussorgsky sa mga genre ng boses at entablado. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay- mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", mga vocal cycle na "Mga Bata", "Walang Araw" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan".

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9 (21), 1839 sa Karevo estate malapit sa bayan ng Toropets, Pskov province sa sinaunang marangal na pamilya, na humahantong sa mga ninuno nito mula sa mga Rurikovich - ang mga inapo ng maalamat na Rurik, na tinawag na maghari sa Rus' mula sa mga Varangian. SA maagang pagkabata siya, tulad ng lahat ng marangal na bata, ay nag-aral ng Pranses at Aleman, pati na rin ang musika, na nagpapakita malaking tagumpay, lalo na sa improvisasyon. Sa edad na 9, naglalaro na siya ng isang konsiyerto ni J. Field, ngunit, siyempre, walang usapan tungkol sa mga propesyonal na pag-aaral sa musika. Noong 1849 siya ay ipinadala sa St. Petersburg, kung saan pagkatapos ng tatlong taon ng pagsasanay ay pumasok siya sa School of Guards Ensigns. Ang tatlong taon na ito ay hindi nawala sa musika - ang batang lalaki ay kumuha ng mga aralin sa piano mula sa isa sa mga pinakamahusay na guro sa kabisera, si A. Gerke, isang mag-aaral ng sikat na Field. Noong 1856, nagtapos si Mussorgsky sa paaralan at naatasan na maglingkod sa Preobrazhensky Life Guards Regiment. Sa panahon ng isa sa kanyang mga tungkulin sa isang military land hospital, nakilala niya si Borodin, pagkatapos ay isang doktor sa parehong ospital. Ngunit ang pagkakakilalang ito ay hindi pa humantong sa pagkakaibigan: ang kanilang edad, interes, at kapaligirang nakapaligid sa bawat isa sa kanila ay masyadong magkaiba.

Malinaw na interesado sa musika at sabik na maging mas pamilyar sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia, si Mussorgsky sa edad na 18 ay napunta sa bahay ni Dargomyzhsky. Sa ilalim ng impluwensya ng umiiral na sitwasyon doon, nagsimula siyang bumuo. Ang mga unang eksperimento ay ang pag-iibigan na "Nasaan ka, maliit na bituin", ang ideya ng opera na "Gan the Icelander". Sa Dargomyzhsky's nakilala niya sina Cui at Balakirev. Ang huling kakilala na ito ay may mapagpasyang impluwensya sa kanyang kabuuan mamaya buhay. Kasama ni Balakirev, kung saan nabuo ang isang bilog ng mga musikero, na kalaunan ay naging tanyag sa ilalim ng pangalan ng Mighty Handful, na nagsimula ang kanyang pag-aaral sa komposisyon. Sa unang taon, maraming romansa at piano sonata ang lumitaw. Ang pagkamalikhain ay binihag ang binata nang labis na noong 1858 ay nagbitiw siya at walang pag-iimbot na nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili - sikolohiya, pilosopiya, panitikan - sinubukan ang kanyang sarili sa iba't ibang mga genre ng musika. At kahit na siya ay nag-compose pa rin sa maliliit na anyo, siya ay pinaka-akit sa opera, sa partikular, sa balangkas ng Oedipus. Sa payo ni Balakirev, noong 1861-1862 ay sumulat siya ng isang symphony, ngunit iniwan itong hindi natapos. Ngunit nang sumunod na taon ay nabihag siya ng balangkas ng "Salammbô" batay sa nobela ni Flaubert, na na-publish sa pagsasalin sa Russian. Siya ay nagtatrabaho sa opera na "Salambo" sa loob ng halos tatlong taon at lumilikha ng maraming mga kagiliw-giliw na mga fragment, ngunit unti-unting napagtanto na hindi ang Silangan, ngunit si Rus' ang umaakit sa kanya. At ang "Salambo" ay nananatiling hindi pa tapos.

Noong kalagitnaan ng 60s, lumitaw ang mga gawa ni Mussorgsky, malinaw na nagpapakita kung aling landas ang kanyang napagpasyahan na sundan. Ito ang mga kantang "Kalistrat" ​​batay sa mga tula ni Nekrasov tungkol sa mahirap na kalagayan ng mga magsasaka (ang kompositor na tinatawag na "Kalistrat" ​​isang sketch sa katutubong istilo), "Matulog, matulog, anak na magsasaka"sa espiritu mga awiting bayan batay sa teksto mula sa drama ni A. Ostrovsky na "The Voevoda", ang pang-araw-araw na larawan na "Svetik Savvishna" sa kanyang sariling mga salita. Matapos makinig sa huli, ang sikat na kompositor at makapangyarihan kritiko ng musika Sinabi ni A. Serov: "Isang kakila-kilabot na eksena. Ito si Shakespeare sa musika." Maya-maya, lumabas ang "Seminarist", base din sa sarili niyang text. Noong 1863, ang pangangailangan ay lumitaw upang kumita - ang ari-arian ng pamilya ay ganap na nawasak at hindi na nagdudulot ng anumang kita. Si Mussorgsky ay pumasok sa serbisyo: noong Disyembre siya ay naging isang opisyal ng Engineering Directorate.

Noong 1867, ang unang pangunahing gawaing orkestra ay sa wakas ay nilikha - " Midsummer Night on Bald Mountain". Kasabay nito, sa ilalim ng impluwensya ng "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky, nagsimulang magtrabaho si Mussorgsky sa opera na "Marriage" batay sa prose text ng komedya ni Gogol. Ang matapang na ideyang ito ay labis na nabighani sa kanya, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay naging malinaw na ito ay isang eksperimento lamang: hindi niya itinuturing na posible na lumikha ng isang opera batay sa isang recitative, nang walang arias, choirs, at ensembles.

Ang 60s ay isang panahon ng matinding pakikibaka sa pagitan Balakirevsky na bilog at ang tinatawag na konserbatibong partido, kung saan kabilang ang mga propesor ng kamakailang binuksan na unang konserbatoryo ng Russia, ay suportado. Grand Duchess Elena Pavlovna. Si Balakirev, na matagal nang naging direktor ng Russian Musical Society (RMS), ay tinanggal sa kanyang posisyon noong 1869. Sa pagsalungat sa institusyong ito, nag-organisa siya ng serye ng mga konsyerto ng Libre paaralan ng musika, ngunit ang laban ay halatang talo, dahil, hindi tulad ng RMO, ang BMS ay hindi sinusuportahan ng sinuman. Nasasabik si Mussorgsky tungkol sa ideya ng pagsasama-sama ng mga kalaban ng Mighty Handful sa musika. Ganito ang hitsura ng "Rayok" - isang natatanging satirical komposisyon ng boses, ayon kay Stasov, isang obra maestra ng "talent, causticity, comedy, panlilibak, kinang, kaplastikan... Kahit na ang mga pinagtawanan ay tumawa nang umiyak, napakatalino at nakakahawa na masaya ang orihinal na bagong bagay na ito."

Inilaan ng kompositor ang mga taong 1868-1869 sa pagtatrabaho sa "Boris Godunov", at noong 1870 ipinakita niya ang marka sa Mariinsky Theatre. Ngunit ang opera ay tinanggihan: ito ay masyadong hindi kinaugalian. Isa sa mga dahilan ng pagtanggi ay ang kakulangan ng malaki papel ng babae. Ang mga sumusunod na taon, 1871 at 1872, muling ginawa ng kompositor ang "Boris": Ang mga eksena sa Poland at ang papel ng Marina Mniszech ay lumitaw, ang eksena malapit sa Kromy. Ngunit kahit na ang pagpipiliang ito ay hindi nasiyahan sa komite na namamahala sa pagtanggap ng mga opera para sa produksyon. Tanging ang pagtitiyaga ng mang-aawit na si Y. Platonova, na pumili ng opera ni Mussorgsky para sa kanyang pakinabang na pagganap, ay nakakatulong kay "Boris Godunov" na makita ang spotlight. Habang nagtatrabaho sa pangalawang edisyon ng opera, nagrenta si Mussorgsky ng isang apartment kasama si Rimsky-Korsakov. Nagbabahagi sila ng oras sa piano sa isang palakaibigan na paraan, parehong sumulat ng mga opera batay sa isang balangkas mula sa kasaysayan ng Russia (Gumawa si Rimsky-Korsakov ng "The Woman of Pskov") at, ibang-iba sa karakter at malikhaing mga prinsipyo, perpektong umakma sa isa't isa.

Noong 1873, ang "Children's", na idinisenyo ni Repin, ay nai-publish at nakatanggap ng malawak na pagkilala mula sa publiko at mga musikero, kabilang si Liszt, na lubos na pinahahalagahan ang pagiging bago at hindi pangkaraniwan ng gawaing ito. Ito ang tanging saya ng isang kompositor na hindi nasisira ng tadhana. Siya ay nalulumbay sa walang katapusang mga kaguluhan na nauugnay sa paggawa ng "Boris Godunov", at pagod na sa pangangailangang maglingkod, ngayon ay nasa Forestry Department. Nakapanlulumo rin ang kalungkutan: Nagpakasal si Rimsky-Korsakov at umalis sa kanilang nakabahaging apartment, at si Mussorgsky, bahagyang sa pamamagitan ng kanyang sariling paniniwala, na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ni Stasov, ay naniniwala na ang kasal ay makagambala sa pagkamalikhain at isakripisyo ang kanyang personal na buhay para dito. Si Stasov ay naglalakbay sa ibang bansa sa loob ng mahabang panahon. Di-nagtagal, ang kaibigan ng kompositor, ang artist na si Victor Hartmann, ay biglang namatay.

Ang susunod na taon ay nagdadala ng parehong mahusay na malikhaing tagumpay - ang piano cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition", na nilikha sa ilalim ng direktang impresyon ng posthumous exhibition ni Hartmann, at isang bagong malaking kalungkutan. Ang matagal nang kaibigan ng kompositor na si Nadezhda Petrovna Opochinina, kung kanino siya ay tila malalim ngunit lihim na nagmamahal, ay namatay. Sa oras na ito, ang isang madilim, mapanglaw na siklo na "Walang Araw" ay nilikha batay sa mga tula ng Golenishchev-Kutuzov. Ang trabaho ay isinasagawa din sa isang bagong opera - "Kovanshchina" - muli batay sa isang balangkas mula sa kasaysayan ng Russia. Noong tag-araw ng 1874, ang trabaho sa opera ay nagambala para sa kapakanan ng "Sorochinsk Fair" batay sa Gogol. Ang comic opera ay umuusad nang may kahirapan: napakakaunting mga dahilan para sa kasiyahan. Ngunit lumilitaw ang isang inspiradong vocal ballad na "Nakalimutan" batay sa isang pagpipinta ni Vereshchagin, na nakita niya sa isang eksibisyon sa parehong 1874.

Ang buhay ng kompositor ay nagiging mas mahirap at walang pag-asa. Ang aktwal na pagbagsak ng Mighty Handful, na paulit-ulit niyang inirereklamo sa mga liham kay Stasov, ay may mabigat na epekto sa kanya, na palaging nagsusumikap para sa malapit na pakikipag-usap. Ang mga tao sa serbisyo ay hindi nasisiyahan sa kanya: siya ay madalas na nag-skimps sa kanyang mga tungkulin, kapwa para sa pagkamalikhain, at, sa kasamaang-palad, dahil, sa ilalim ng impluwensya ng malungkot na mga pangyayari sa buhay, siya ay lalong gumagamit ng pangkalahatang tinatanggap na aliw ng Russia - ang bote. Kung minsan ang kanyang pangangailangan ay nagiging napakalakas na wala siyang perang pambayad sa renta. Noong 1875 siya ay pinaalis dahil sa hindi pagbabayad. Sa loob ng ilang panahon ay nakahanap siya ng kanlungan kasama si A. Golenishchev-Kutuzov, pagkatapos ay kasama ang isang matandang kaibigan, si Naumov, isang dating opisyal ng hukbong-dagat, isang malaking tagahanga ng kanyang trabaho. Batay sa mga tula ng Golenishchev-Kutuzov, lumilikha siya ikot ng boses"Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan".

Noong 1878, tinulungan ng mga kaibigan si Mussorgsky na makahanap ng isa pang posisyon - junior auditor ng State Audit Office. Ito ay mabuti dahil ang agarang boss ng kompositor, si T. Filippov, isang mahusay na mahilig sa musika at isang kolektor ng mga katutubong kanta, ay pumikit sa pagliban ni Mussorgsky. Ngunit ang kakarampot na sahod ay halos hindi niya nagagawang mabuhay. Noong 1879, upang mapabuti ang kanyang sitwasyon sa pananalapi, si Mussorgsky, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, ay nagpunta sa isang malaking paglilibot na sumasaklaw sa lahat. mga pangunahing lungsod timog ng Russia. Kasama sa programa ng pagganap ang mga aria mula sa mga opera ng mga kompositor na Ruso, mga romansa ng parehong mga kompositor na Ruso at Schubert, Schumann, Liszt. Sinamahan ni Mussorgsky ang mang-aawit at gumaganap din ng mga solo na numero - mga transkripsyon mula sa "Ruslan at Lyudmila" at sa kanyang sariling mga opera. Ang paglalakbay ay may kapaki-pakinabang na epekto sa musikero. Siya ay inspirasyon ng magandang kalikasan sa timog, mga review mula sa mga pahayagan, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang regalo bilang isang kompositor at pianist. Nagdudulot ito ng pagtaas at bagong aktibidad ng malikhaing. Lumilitaw ang sikat na kanta na "The Flea", mga piraso ng piano, at ang ideya ng isang malaking suite para sa orkestra. Ang trabaho ay nagpapatuloy sa "Sorochinskaya Fair" at "Kovanshchina".

Noong Enero sa susunod na taon Sa wakas umalis si Mussorgsky serbisyo publiko. Mga Kaibigan - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov at M. Ostrovsky (kapatid ng playwright) - mag-ambag sa isang buwanang stipend na 100 rubles upang matapos niya ang Khovanshchina. Ang isa pang grupo ng mga kaibigan ay nagbabayad ng 80 rubles bawat buwan sa ilalim ng obligasyon na kumpletuhin ang Sorochinsky Fair. Salamat sa tulong na ito, noong tag-araw ng 1880, ang "Kovanshchina" ay halos nakumpleto sa clavier. Mula noong taglagas, si Mussorgsky, sa mungkahi ni Leonova, ay naging accompanist sa kanyang mga pribadong kurso sa pag-awit at, bilang karagdagan sa saliw, ay bumubuo ng mga koro para sa mga mag-aaral batay sa mga teksto ng katutubong Ruso. Ngunit ang kanyang kalusugan ay ganap na nasira, at sa isa sa kanyang mga konsiyerto ng estudyante sa bahay ay nawalan siya ng malay. Dumating sina Stasov, Rimsky-Korsakov at Borodin at natagpuan siyang nahihibang. Kinakailangan ang agarang pagpapaospital. Sa pamamagitan ng isang kaibigan ng doktor na si L. Bertenson, na nagtrabaho sa Nikolaev military hospital, si Mussorgsky ay nakatanggap ng trabaho doon, na nag-sign up sa kanya bilang "isang civilian orderly para sa residenteng Bertenson." Noong Pebrero 14, 1881, dinala sa ospital ang walang malay na kompositor. Sa ilang sandali ay gumaling siya, maaari pa siyang makatanggap ng mga bisita, kasama nila si Repin, na nagpinta ng sikat na larawan ng Mussorgsky. Ngunit sa lalong madaling panahon mayroong isang matalim na pagkasira sa kondisyon.

Namatay si Mussorgsky noong Marso 16, 42 taong gulang lamang. Ang libing ay naganap noong Marso 18 sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra. Noong 1885, sa pamamagitan ng pagsisikap ng matatapat na kaibigan, isang monumento ang itinayo sa libingan.

L. Mikheeva

Mga pangunahing petsa ng buhay at trabaho:

1839. - 9 III. Sa nayon ng Karevo, isang anak na lalaki, Modest, ay ipinanganak sa pamilyang Mussorgsky - may-ari ng lupa na si Pyotr Alekseevich at ang kanyang asawang si Yulia Ivanovna (nee Chirikova).

1846. - Mga unang tagumpay sa pag-aaral na tumugtog ng piano sa ilalim ng gabay ng kanyang ina.

1848. - Ang pagganap ni Mussorgsky ng konsiyerto ni J. Field (sa bahay ng kanyang mga magulang para sa mga bisita).

1849. - VIII. Pagpasok sa Peter at Paul School sa St. Petersburg. - Simula ng mga aralin sa piano kasama si Ant. A. Gehrke.

1851. - Ang pagtatanghal ni Mussorgsky ng "Rondo" ni A. Hertz sa isang home charity concert.

1852. - VIII. Pagpasok sa paaralan ng mga tanod na mga sagisag. - Paglalathala ng piyesa ng piano - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI. Graduation mula sa School of Guards Ensigns. - 8 X. Pagpapatala sa Preobrazhensky Guards Regiment. - X. Pagpupulong kay A.P. Borodin na naka-duty sa 2nd land hospital. - Taglamig 1856-1857. Pagpupulong A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Kakilala kay Ts. A. Cui at M. A. Balakirev sa bahay ni Dargomyzhsky, kasama sina V. V. at D. V. Stasov sa bahay ni M. A. Balakirev. - Pagsisimula ng mga klase sa komposisyon sa ilalim ng gabay ni Balakirev.

1858. - 11 VI. Pagreretiro mula sa serbisyo militar.

1859. - 22 II. Ang pagganap ni Mussorgsky sa pangunahing papel sa comic opera na "The Son of a Mandarin" ni Cui sa bahay ng may-akda. - VI. Isang paglalakbay sa Moscow, pagkilala sa mga pasyalan nito.

1860. - 11 Ako. Pagganap ng isang scherzo sa B-dur sa isang konsiyerto ng RMO sa ilalim ng baton ni A. G. Rubinstein.

1861. - ako. Isang paglalakbay sa Moscow, mga bagong kakilala sa mga lupon ng mga advanced na intelligentsia (kabataan). - 6 IV. Pagganap ng koro mula sa musika hanggang sa trahedya na "Oedipus the King" ni Sophocles sa isang konsiyerto na isinagawa ni K. N. Lyadov (Mariinsky Theatre).

1863. - VI-VII. Manatili sa Toropets dahil sa mga alalahanin tungkol sa ari-arian. - XII. Ang konsepto ng opera na "Salammbô" batay sa nobela ni G. Flaubert. - 15 XII. Pagpasok sa serbisyo (bilang opisyal) sa Engineering Department.

1863-65. - Buhay sa isang "komunidad" kasama ang isang pangkat ng mga batang kaibigan (sa ilalim ng impluwensya ng nobelang "Ano ang dapat gawin?" ni N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22 V. Paglikha ng kantang "Kalistrat" ​​​​batay sa mga salita ni N. A. Nekrasov - ang una sa isang serye ng mga vocal na eksena mula sa katutubong buhay.

1866. - Ang simula ng pakikipagkaibigan kay N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Pagganap ng koro na "The Defeat of Sennacherib" sa isang konsiyerto ng Free Music School sa ilalim ng direksyon ni Balakirev. - 26 IV. Umalis sa serbisyo sa Engineering Department. - 24 IX. Mga reklamo tungkol sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi sa isang liham kay Balakirev.

1868. - Papalapit sa pamilyang Purgold, nakikilahok sa kanilang sambahayan mga pagtitipon sa musika. - 23 IX. Screening ng "Kasal" sa bahay ni Cui. - Nakilala ang mananalaysay na pampanitikan na si V.V. Nikolsky, na nagsisimula sa trabaho sa "Boris Godunov" sa kanyang payo. - 21 XII. Pagpapatala sa Forestry Department ng Ministry of State Property.

1870. - 7 V. Pagpapakita ng "Boris Godunov" sa bahay ng artist K. E. Makovsky. - Pagbabawal sa kantang "Seminarist" sa pamamagitan ng censorship.

1871. - 10 II. Tinanggihan ng Opera Committee ng Mariinsky Theatre ang opera na "Boris Godunov".

1871-72. - Nakatira si Mussorgsky sa parehong apartment kasama si Rimsky-Korsakov, nagtatrabaho sa ika-2 edisyon ng Boris Godunov.

1872. - 8 II. Pagganap ng opera na "Boris Godunov" sa isang bagong edisyon sa bahay ni V. F. Purgold. - 5 II. Pagganap ng finale ng 1st movement ng "Boris Godunov" sa RMO concert sa ilalim ng direksyon ni E. F. Napravnik. - II-IV. Kolektibong gawain (kasama ang Borodin, Rimsky-Korsakov at Cui) sa opera-ballet na "Mlada" na kinomisyon ng direktor ng mga teatro ng imperyal. - 3 IV. Pagganap ng isang polonaise mula sa "Boris Godunov" sa isang konsiyerto ng Free Music School na isinagawa ni Balakirev. - VI. Pagsisimula ng trabaho sa "Kovanshchina".

1873. - 5 II. Pagbitay tatlong painting mula sa "Boris Godunov" sa Mariinsky Theatre. - V. Pagtatanghal ni F. Liszt sa Weimar para sa isang grupo ng mga musikero ng "Children's" cycle ni M.

1874. - 27 Ako. Premiere ng "Boris Godunov" sa Mariinsky Theatre. - 7-19 V. Paglikha ng isang ballad para sa boses at piano na "Nakalimutan" sa mga salita ni Golenishchev-Kutuzov, na nakatuon sa V.V. - VII. Ang pinagmulan ng konsepto ng opera na "Sorochinskaya Fair".

1875. - 13 II. Ang paglahok ni Mussorgsky bilang isang accompanist sa isang konsiyerto na pabor sa mga nangangailangang mag-aaral ng Medical-Surgical Academy. - 9 III. Pakikilahok sa musikal at pampanitikan na gabi ng St. Petersburg Society upang makinabang ang mga mag-aaral ng mga medikal at pedagogical na kurso.

1876. - 11 III. Pakikilahok sa musikal na gabi ng pulong ng mga artista sa St. Petersburg na pabor sa mga nangangailangang mag-aaral ng Medical-Surgical Academy.

1877. - 17 II. Pakikilahok sa konsiyerto ng Yu F. Platonova. - Paglahok sa isang konsiyerto na pabor sa Society of Cheap Apartments.

1878. - 2 IV. Pagganap kasama ang mang-aawit na si D. M. Leonova sa konsiyerto ng Society for Benefits for Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - 10 XII. Pagpapatuloy ng "Boris Godunov" (na may malalaking singil) sa Mariinsky Theatre.

1879. - 16 Ako. Pagganap ng eksena sa cell mula sa "Boris Godunov" sa isang konsiyerto ng Free Music School na isinagawa ni Rimsky-Korsakov (itinatanghal ng Mariinsky Theater). - 3 IV. Pakikilahok sa konsiyerto ng Society for Benefits for Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - VII-X. Concert trip kasama si Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 Nobyembre Gumaganap ng mga sipi mula sa "Kovanshchina" sa isang konsiyerto ng Free Music School na isinagawa ni Rimsky-Korsakov.

1880. - ako. Umalis sa serbisyo. Pagkasira ng kalusugan. - 8 IV. Gumaganap ng mga sipi mula sa "Kovanshchina" at "Song of the Flea" sa konsiyerto ni Leonova kasama ang isang orkestra na isinagawa ni Rimsky-Korsakov. - 27 at 30 IV. Dalawang konsyerto ng Leonova at Mussorgsky sa Tver. - 5 VIII. Mensahe sa isang liham kay Stasov tungkol sa pagtatapos ng "Kovanshchina" (maliban sa maliliit na sipi sa huling kilos).

1881. - II. Isang matalim na pagkasira sa kalusugan. - 2-5 III. I. E. Repin ay nagpinta ng larawan ni Mussorgsky - 16 III. Ang pagkamatay ni Mussorgsky sa ospital ng militar ng Nikolaev mula sa erysipelas ng binti. - 18 III. Ang libing ni Mussorgsky sa sementeryo ni Alexander Nevsky Lavra sa St. Petersburg.

1. Mga kawili-wiling katotohanan:

Isang estudyante ni Milia Balakirev, isang miyembro ng "Mighty Handful," si Modest Mussorgsky ay palaging interesado sa folklore at folk music. Ang unang opera ng kompositor, "Boris Godunov," ay ginanap sa isang sold-out na teatro, ang mga tiket para dito ay nabenta nang maaga, at ang mga tao ay kumanta ng mga sipi kahit sa mga lansangan. Mga dula, romansa at musikal na drama ni Mussorgsky kasama ang katutubong motibo Tinawag sila ng mga kritiko na "orihinal na mga gawang Ruso."

"Anak ng isang matandang pamilyang Ruso": pagkabata at pag-aaral ng hinaharap na kompositor

Pianista na si Anton Gehrke. Larawan: mussorgsky.ru

Ang Mussorgsky estate sa lalawigan ng Pskov. Larawan: mussorgsky.ru

Mahinhin na Mussorgsky (kanan) kasama ang kanyang kapatid na si Philaret Mussorgsky. 1858. Larawan: mussorgsky.ru

Ang Modest Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 21, 1839 sa isang ari-arian ng pamilya sa nayon ng Karevo, lalawigan ng Pskov. Ang kanyang ama na si Peter Mussorgsky ay isang inapo ng isang sinaunang prinsipe na pamilya, na nagmula kay Rurik, ang kanyang ina na si Yulia Chirikova ay isang marangal na babae, ang anak na babae ng isang kalihim ng probinsiya. Ibinigay niya sa hinaharap na kompositor ang kanyang unang mga aralin sa musika at tinuruan siyang tumugtog ng piano. Si Mussorgsky ay isang aktibong bata at madalas na tumakbo mula sa klase patungo sa kanyang yaya upang makinig sa mga kwentong Ruso.

Ang anak ng isang matandang pamilyang Ruso. Sa ilalim ng direktang impluwensya ng kanyang yaya, naging malapit siyang nakilala sa mga engkanto na Ruso. Ang kakilala na ito sa diwa ng buhay ng katutubong Ruso ay ang pangunahing impetus para sa mga improvisasyon sa musika bago ang simula ng pamilyar sa mga pinakapangunahing tuntunin ng pagtugtog ng piano.

Modest Mussorgsky, autobiography

Nasa edad na pito, si Mussorgsky ay maaaring tumugtog ng ilan sa mga gawa ni Franz Liszt at gumanap sa mga konsyerto sa bahay. Ngayon isang propesyonal na pianista ang nagtatrabaho sa kanya.

Noong 1849, nang si Mussorgsky ay 10 taong gulang, dinala ng kanyang ama ang hinaharap na kompositor at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Filaret sa St. Petersburg - nais niyang makatanggap ng edukasyon ang mga bata sa kabisera. Pumasok si Mussorgsky sa pinakamatandang paaralan ng St. Petersburg, Petrishule, kung saan ang mga pangunahing paksa ay mga wikang banyaga. Hindi niya tinalikuran ang kanyang pag-aaral sa musika at kumuha ng mga aralin mula sa pianist na si Anton Gerke at gumanap ng mga numero sa mga home concert ng St. Petersburg nobility.

Noong 1852, ang hinaharap na kompositor ay pumasok sa paaralan ng kadete, kung saan sinanay nila ang mga tauhan ng militar. Masigasig siyang nag-aral, interesado sa sining at pilosopiya, at isinalin ang mga gawa ng Swiss na manunulat na si Johann Lavater sa Ruso. Naalala ni Filaret Mussorgsky: “Nag-aral siya nang mabuti sa paaralan, palaging nasa nangungunang sampung estudyante; Napakalapit niya sa kanyang mga kasama, sa pangkalahatan ay mahal siya ng mga ito.".

Sa oras na ito, binuo ni Modest Mussorgsky ang kanyang sariling gawa sa musika sa unang pagkakataon - ang piyesa ng piano na "Porte-enseigne polka". Inialay niya ang gawain sa kanyang mga kaklase sa cadet school. Inaprubahan ni Anton Gehrke ang gawain at inilathala ito sa isang hiwalay na edisyon na pinamagatang "Lieutenant Ensign".

"Ang pagsasama-sama ng serbisyo militar sa sining ay isang nakakalito na negosyo"

Mahinhin na Mussorgsky. 1865. Larawan: mussorgsky.ru

Alexander Mikhailov. Isang makapangyarihang grupo. Balakirevsky bilog (fragment). 1950. Pribadong koleksyon

Modest Mussorgsky - opisyal ng Life Guards Preobrazhensky Regiment. 1856. Larawan: mussorgsky.ru

Noong 1856, nagtapos si Mussorgsky sa cadet school at pumasok sa serbisyo sa Preobrazhensky Regiment. Dito inayos niya ang isang bilog ng mga mahilig sa musika, na kasama sina Nikolai Obolensky at Grigory Demidov. Sabay silang bumisita sa mga sinehan, nakinig sa mga opera at tinalakay ang teorya ng musika. Sumulat si Mussorgsky ng piyesa ng piano para kay Obolensky.

Sa pagtatapos ng 1850s, nakilala ng kompositor ang mga musikero na sina Alexander Borodin at Alexander Dargomyzhsky, na kalaunan ay naging kaibigan niya sa loob ng maraming taon. Inimbitahan nila si Mussorgsky sa bilog ni Miliya Balakirev, at siya ay naging isang guro at tagapayo sa mga naghahangad na musikero. Hindi nagtagal ay sinamahan sila nina Nikolai Rimsky-Korsakov at Cesar Cui. Kasama ang kritiko ng sining na si Vladimir Stasov, inayos nila ang isang musikal na komunidad, na tinawag na "Mighty Handful".

Kasabay nito, umalis si Mussorgsky sa hukbo. Sumulat siya: "Ang pagsasama-sama ng serbisyo militar sa sining ay isang nakakalito na negosyo". Ang kompositor ay nag-aral ng maraming sa ilalim ng gabay ni Balakirev, ngunit halos hindi binubuo ng mga pangunahing gawa. Sumulat si Cesar Cui tungkol dito: "Marahil si Modest ay gumugugol pa rin ng kalahating araw sa pag-iisip tungkol sa kung ano ang gagawin niya bukas, at ang isa pang kalahati ay tungkol sa kung ano ang ginawa niya kahapon.".

Mula 1858, nagtrabaho si Mussorgsky sa kanyang unang opera, Oedipus sa Athens, ngunit hindi ito natapos. Sinubukan niyang maghanap ng sarili niyang istilo, maraming eksperimento, kumuha ng iba't ibang genre. Gumawa ang kompositor ng ilang mga romansa, dula, at adaptasyon ng Beethoven. Hindi sila naging sikat. Naniniwala si Mily Balakirev na tamad ang kompositor at hindi orihinal ang kanyang mga gawa. Hindi nasaktan si Mussorgsky sa pagpuna at sumulat sa isang liham sa kanyang tagapagturo: "Ang galing mong itulak ako habang natutulog ako.".

Noong 1861, lumikha si Mussorgsky ng isang maikling instrumental na gawa na tinatawag na Intermezzo. Siya ay naging inspirasyon sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga magsasaka sa isang nayon sa lalawigan ng Pskov: “Sa di kalayuan ay lumitaw ang isang pulutong ng mga kabataang babae, naglalakad sa patag na landas, umaawit at tumatawa. Ang larawang ito ay nag-flash sa aking ulo anyong musikal, at ang unang "step up and down" melody a la Bach ay hindi inaasahang nahubog nang mag-isa: ang masasayang at tumatawa na mga babae ay nagpakita sa akin sa anyo ng isang himig, kung saan ginawa ko ang gitnang bahagi..

"Orihinal na mga gawang Ruso": mga kanta, dula at "Ikot ng mga bata"

Cover ng vocal cycle na "Children's" ni Modest Mussorgsky, na inilathala ni Vasily Bessel, na may mga guhit ni Ilya Repin. 1872. Larawan: mussorgsky.ru

Matvey Shishkov. Ang parisukat sa harap ng mga katedral sa Moscow (sketch para sa opera ng Modest Mussorgsky na "Boris Godunov"). 1870. Larawan: mussorgsky.ru

Pahina ng pamagat ng clavier ng opera ni Modest Mussorgsky na "Boris Godunov" na may inskripsyon ng dedikasyon ni A.Ya. at O.A. Petrov. 1874. Larawan: mussorgsky.ru

Noong 1863, bumalik si Mussorgsky sa St. Petersburg. Nagsimula siyang magtrabaho sa opera na "Salambo" nobela na may parehong pangalan Pranses na manunulat Gustave Flaubert, nagsulat « katutubong larawan» - mga kanta na "Svetik Savishna" at "Kalistrat" ​​- at isang komposisyon para sa orkestra na "Midsummer Night on Bald Mountain". Nilikha ito ng kompositor nito sa ilalim ng impresyon ng kuwento ni Nikolai Gogol na "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" at ang drama ni Georgy Mengden na "The Witch".

Nakikita ko ang pagka-orihinal sa aking makasalanang kalokohan gawaing Ruso, hindi inspirasyon ng kalaliman at gawain ng Aleman, ngunit tulad ng "Savishna" na ibinuhos sa mga katutubong bukid at pinalusog ng tinapay na Ruso.

Mahinhin na Mussorgsky

Kasabay nito, nagtrabaho si Mussorgsky sa "Children's" vocal cycle, na kinabibilangan ng pitong play. Pagkatapos ng publikasyon, naging tanyag ito sa Russia at sa ibang bansa. Inaprubahan ni Franz Liszt ang mga gawa at nagpadala pa ng regalo kay Mussorgsky. Naalala ng kompositor: "Hindi ko akalain na si Liszt, na may ilang mga eksepsiyon, na pumipili ng malalaking paksa, ay seryosong mauunawaan at pahalagahan ang "Children's Room", at higit sa lahat, hinahangaan ito.".

Gumamit ang kompositor ng mga sipi mula sa hindi natapos na Salambo sa Boris Godunov. Ang opera na ito ang naging una niyang pangunahing natapos na trabaho. Nilikha niya ang libretto para dito batay sa trahedya ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin at "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni Nikolai Karamzin. Nakumpleto ni Mussorgsky ang unang edisyon noong 1869. Inilipat niya ang opera sa Direktor ng Imperial Theaters, ngunit ang kompositor ay tinanggihan ng pahintulot na itanghal ito: “Binisita ko ang direktor ng teatro; sinabi niya na sa taong ito ay hindi sila makakapagtanghal ng anumang bago, ngunit, gayunpaman, maaari nilang tawagan ako sa kalagitnaan ng Agosto o unang bahagi ng Setyembre upang takutin sila ng "Boris". Gayunpaman, ang opera ay itinanghal lamang noong 1874. Sa lalong madaling panahon ang mga tiket para sa "Boris Godunov" ay nabili nang maaga, ang mga kanta mula dito ay kinanta sa mga lansangan, ngunit sa parehong oras ang press ay naglathala ng mga negatibong pagsusuri.

Ito ay isang mahusay na tagumpay para sa Mussorgsky. Ang mga matatanda, mga walang malasakit, mga nakagawian at mga tagahanga ng bulgar na musika ng opera ay nagtampo at nagalit (ito ay isang tagumpay din!); Nagprotesta ang mga conservatory pedants at kritiko gamit ang bula sa bibig.<...>Ngunit ang nakababatang henerasyon ay nagalak at agad na pinalaki si Mussorgsky sa kanilang mga kalasag.

Vladimir Stasov, bibliograpikal na sanaysay sa Modest Mussorgsky

Si "Boris Godunov" ay binatikos din ng mga kaibigan ni Mussorgsky, mga miyembro ng "Mighty Handful." Ang kompositor na si Cesar Cui ay sumulat ng negatibong pagsusuri sa opera sa pahayagang St. Petersburg Vedomosti: "Ito [ang libretto ni Boris Godunov] ay walang balangkas, walang pag-unlad ng mga karakter na tinutukoy ng takbo ng mga kaganapan, walang mahalagang dramatikong interes. Ito ay isang serye ng mga eksena na, gayunpaman, ay may ilang ugnayan kilalang katotohanan, ngunit isang serye ng mga eksenang burdado, nakakalat, hindi organikong konektado sa anumang paraan".

Gayunpaman, hindi binitawan ni Mussorgsky ang pagkamalikhain. Sa parehong 1874, natapos ng kompositor ang cycle ng mga piyesa ng piano na "Mga Larawan sa isang Exhibition," na kasama, bukod sa iba pa, "Ballet of Unhatched Chicks," "Hut on Chicken Legs (Baba Yaga)" at iba pa. Inialay ni Mussorgsky ang gawain sa kanyang namatay na kaibigan, ang arkitekto na si Victor Hartmann. Sa inspirasyon ng "Dance of Death" ni Franz Liszt, isinulat ng kompositor ang vocal cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" batay sa mga tula ng makata na si Arseny Golenishchev-Kutuzov. Kasama dito ang apat na dula, na ang bawat isa ay inialay ni Mussorgsky sa kanyang mga kaibigan.

"Folk Musical Drama" ni Modest Mussorgsky

Kritiko sa musika at sining na si Vladimir Stasov. Larawan: mussorgsky.ru

Autograph ng Modest Mussorgsky. Mga pag-record ng folk melodies para sa opera na "Sorochinskaya Fair". 1876. Larawan: mussorgsky.ru

Mahinhin na Mussorgsky. 1876. Larawan: mussorgsky.ru

Ang ideya na lumikha ng isa pang malakihang gawain na nakatuon sa Russian kasaysayan XVII siglo, ay lumitaw kasama si Modest Mussorgsky habang nagtatrabaho sa opera na "Boris Godunov". Gayunpaman, ang kompositor ay nagsimulang magsulat ng Khovanshchina lamang noong kalagitnaan ng 1870s. Tinulungan siya ni Vladimir Stasov sa paggawa sa bagong opera. Nag-aral siya mga makasaysayang talaan sa mga aklatan, nangongolekta ng mga katotohanan para sa libretto. Sumulat ang kompositor kay Stasov: “Iniaalay ko sa iyo ang buong panahon ng aking buhay kung kailan malilikha ang Khovanshchina; hindi nakakatawa kung sasabihin ko: "Iniaalay ko ang aking sarili at ang aking buhay sa iyo sa panahong ito".

Inubos ng Opera ang maraming oras ni Mussorgsky. Sa mga taong ito, nagsimula siyang magkaroon ng mga problema sa pera at kalusugan, at lumala ang relasyon sa mga miyembro ng "Mighty Handful". Noong 1875 sumulat siya sa isang liham kay Stasov: "Ang makapangyarihang grupo ay naging walang kaluluwang mga taksil". Ang mga regular na pagpupulong ng mga kompositor ng asosasyon ay tumigil na. Si Mussorgsky sa oras na ito ay naging kaibigan ng mang-aawit na si Osip Petrov. Iminungkahi niya na magsulat ang kompositor ng isang opera batay sa kuwento ni Nikolai Gogol na "Sorochinskaya Fair". Sumang-ayon si Mussorgsky, at nangakong ibibigay ang papel ng magsasaka na si Solopy Cherevik kay Petrov. Nagtrabaho siya sa "Sorochinskaya Fair" at "Kovanshchina" hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa mga liham sa mga kaibigan, sinabi niya na nais niyang ipakita sa kanila ang tunay na karakter na Ruso, upang pag-aralan ang hindi kilalang mga tampok nito.

Sa masa ng tao, tulad ng sa isang indibidwal na tao, may mga banayad na katangian na hindi maunawaan, mga tampok na hindi ginagalaw ng sinuman: upang mapansin at pag-aralan ang mga ito sa pagbabasa, sa pagmamasid, sa pamamagitan ng hula, upang mag-aral nang buong lakas ng loob at pakainin sila sa sangkatauhan , parang masustansyang ulam na hindi pa nasusubukan. Iyon ang gawain! Kasiyahan at walang hanggang kasiyahan!

Mahinhin na Mussorgsky, mula sa isang liham kay Vladimir Stasov

Ang trabaho sa mga opera ay nagpatuloy nang napakabagal. Muling isinulat ni Mussorgsky ang mga nakumpleto nang eksena nang ilang beses: "Nakakatuwa kung gaano ako nahihirapan sa sarili ko.". Inayos din niya ang pagpapakilala sa "Kovanshchina" sa ilalim ng pamagat na "Liwayway sa Ilog ng Moscow." Inilalantad nito ang pamamaraan ng kompositor: madalas niyang ginagamit at muling ginagawa mga awiting bayan at mga motibo, at kung minsan ay ipinapasok ang mga bahagi nito sa kanyang mga gawa. Dahil dito, nagsimulang tawagin ang mga gawa ni Mussorgsky "mga katutubong musikal na drama".

Ang mga huling taon ng buhay at karamdaman ng kompositor

Poster para sa konsiyerto nina Daria Leonova at Modest Mussorgsky. Tambov. Oktubre 14, 1879. Larawan: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky (kanan) at naval officer na si Pavel Naumov. 1880. Memorial Museum-Estate ng M.P. Mussorgsky, Naumovo, distrito ng Kunyinsky, rehiyon ng Pskov

Poster para sa paggawa ng opera ng Modest Mussorgsky na "Kovanshchina" sa Russkaya pribadong opera. Moscow. Nobyembre 12, 1897. Larawan: mussorgsky.ru

Mula noong 1876, ang opera ng Modest Mussorgsky na si Boris Godunov ay nagsimulang itanghal sa Mariinsky Theater sa isang stripped-down form. Pinutol ang sensor huling eksena, kung saan kinanta ng mga tao ang koro na "Luwalhati sa iyo, Tsarevich!" para sa False Dmitry I. Sumulat ang kompositor tungkol dito: “Ang aming mga opera ay parang mga manok na walang pagtatanggol sa harap ng isang makapangyarihang kusinero. Ang ilang Terenty o Pakhom ay may karapatan, anumang araw o oras, na hulihin ang pinaka-talentadong Russian opera sa pamamagitan ng pakpak, hawakan ang kanyang mga paa o buntot, putulin ang kanyang lalamunan at pagkatapos ay lutuin mula sa kanya ang anumang fricasse na maiisip niya.".

Dahil sa kakulangan ng pera, nagtrabaho si Mussorgsky bilang isang accompanist sa mga konsyerto. Noong Pebrero 1878, namatay ang kanyang malapit na kaibigan, ang mang-aawit na si Osip Petrov. Sumulat ang kompositor: "Nawalan ako ng suporta sa aking mapait na buhay". Dahil dito, huminto siya sa pagtatrabaho sa mga opera, halos wala nang ibang sinulat, at di nagtagal ay nagkasakit ng malubha. Upang mapabuti ang kanyang kalusugan, nang sumunod na taon, 1879, nagpunta siya sa isang concert tour sa timog ng Russia kasama ang mang-aawit ng opera Daria Leonova. Ang likas na katangian ng Crimea at Ukraine ay nagbigay inspirasyon sa kompositor, nagsimula siyang magsulat ng mga bagong gawa - ang mga dula na "Gurzuf at Ayu-Dag" at "Malapit sa Southern Coast ng Crimea". Dito bumalik si Mussorgsky upang magtrabaho sa Sorochinskaya Fair, at sa isang konsyerto sa Poltava ay nagsagawa siya ng mga sipi mula sa opera na ito sa unang pagkakataon sa publiko.

Ang “Sorochinskaya” ay nagdulot ng kumpletong simpatiya doon [sa Poltava] at saanman sa Ukraine; Kinilala ng mga Ukrainians at Ukrainian na kababaihan ang katangian ng musika ni Sorochinskaya bilang isang katutubong, at ako mismo ay kumbinsido dito sa pamamagitan ng pagsubok sa aking sarili sa mga lupain ng Ukrainian.

Noong 1880, bumalik si Mussorgsky sa St. Petersburg, kung saan siya ay tinanggal sa trabaho opisyal na lugar trabaho - ang audit commission ng State Audit Office. Dahil dito, kinailangan ng kompositor na mabuhay sa mga donasyon mula sa mga kaibigan na kumukolekta sa kanya buwan-buwan maliit na halaga, at magbigay ng mga pribadong aralin. Gayunpaman, si Mussorgsky ay wala pa ring sapat na pera, at noong Pebrero 1881 siya ay pinalayas mula sa kanyang apartment dahil sa hindi pagbabayad. Kasabay nito, ang kalusugan ng kompositor ay lumala. Sa isa sa mga konsyerto ay nahimatay siya. Inilagay nina Vladimir Stasov, Alexander Borodin at Nikolai Rimsky-Korsakov ang kompositor sa ospital ng militar ng Nikolaev. Dito bumalik si Mussorgsky sa pagsulat ng Khovanshchina at Sorochinskaya Fair", ngunit hindi nagkaroon ng oras upang tapusin ang opera. Namatay siya noong Marso 28, 1881. Ang kompositor ay inilibing sa Tikhvin cemetery ng Alexander Nevsky Lavra.

2. Ang Modest Mussorgsky ay isang malapit na kaibigan ng artist na si Ilya Repin. Noong unang bahagi ng 1870s, ipinakilala sila ni Vladimir Stasov. Nalaman ni Repin mula sa mga pahayagan na ang kompositor ay naospital noong 1881. Dumating siya sa St. Petersburg mula sa Moscow noong simula ng Marso at sa loob ng apat na araw ay lumikha ng larawan ni Mussorgsky. Sumulat si Stasov nang maglaon: “Napakalaking pagpapala na mayroon na ngayong larawang ito sa mundo. Pagkatapos ng lahat, si Mussorgsky ay isa sa mga pinakadakilang musikero ng Russia.".

3. Gusto ng mang-aawit ng opera na si Fyodor Chaliapin ang musika ni Mussorgsky. Pinag-aralan niya ang talambuhay ng kompositor at lahat ng kanyang mga gawa, gumanap ang mga pangunahing tungkulin sa mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina". Naalala ni Chaliapin: "Labis akong namangha nang makilala ko ang talambuhay ni Mussorgsky. Naaalala ko pa nga na nakaramdam ako ng takot. Ang magkaroon ng napakagandang, tulad ng isang orihinal na talento, mabuhay sa kahirapan at mamatay sa ilang maruming ospital dahil sa alkoholismo!”

4. Si Modest Mussorgsky ay hindi kailanman kasal, ngunit inialay niya ang marami sa kanyang mga gawa kay Nadezhda Opochinina, ang kapatid ng mga mang-aawit na sina Vladimir at Alexander Opochinin. Para sa kanya, isinulat ng kompositor ang mga romansa na "But if I could meet you..." at "Night", ang mga dulang "Passionate Impromptu" at "Naughty".

5. Mahusay kumanta si Mussorgsky at madalas na gumanap sa mga konsiyerto sa bahay ng kanyang mga kaibigan. Inilarawan ng pilologong si Sergei Fedyakin ang isa sa mga gabing ito tulad ng sumusunod: "Si Balakirev at ang may-ari ng bahay mismo ay umupo upang samahan si Cui.<...> Mga bahagi ng boses- bawat isa - kinuha ni Mussorgsky ang kanyang sarili. Nag-transform ang malambot niyang baritone, paminsan-minsan ay nagbabago ang kulay nito. Pagkatapos, si Mussorgsky, na nagpapalit ng damit at nag-gesticulate, ay lumipat sa falsetto..

6. Sa kanyang mga kaibigan, tinawag si Modest Mussorgsky Basura o Modinka. Ang kompositor ay pumirma ng ilang mga titik gamit ang kanyang palayaw Musorga. Ito ay nagmula sa salitang "musourgos", na isinalin mula sa Greek bilang "mang-aawit, musikero".

Ibinigay sa kanya ng kanyang ina ang kanyang unang mga aralin sa piano.

Noong 1858 Mahinhin na Mussorgsky nagretiro upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika.

"Alam na si Mussorgsky ay nakinig nang mabuti sa pagsasalita ng mga magsasaka, nagpunta sa merkado para sa layuning ito, nagpunta sa nayon, nag-aaral ng mga intonasyon ng katutubong pagsasalita. Sa isang liham kay C. Cui na may petsang Agosto 15, 1868, sinabi niya: “Pinagmasdan ko ang mga babae at lalaki at kumuha ng masasarap na mga specimen. Ang isang lalaki ay isang kopya ni Antony sa Caesar's Caesar... Lahat ng ito ay magiging kapaki-pakinabang sa akin, at ang mga kopya ng kababaihan ay isang kayamanan lamang. Laging ganito sa akin: Mapapansin ko ang ilang mga tao, at pagkatapos, kung minsan, pipigain ko."

Makhlina S., Semiotics ng kultura at sining: isang aklat na sanggunian sa diksyunaryo sa dalawang aklat. Dalawang aklat, St. Petersburg, "Komposer", 2003, p. 105.

Ang pakikipagkaibigan niya sa V.V. Stasov at isang bilang ng mga kompositor ng Russia.

M.P. Mussorgsky sumulat sa kanya: “Ang tao ay isang hayop sa lipunan at hindi maaaring maging iba; sa masa ng tao, tulad ng sa isang indibidwal na tao, mayroong isang network ng pinakamagagandang katangian na hindi maunawaan, mga tampok na hindi ginagalaw ng sinuman; upang mapansin at pag-aralan ang mga ito nang buong lakas, pag-aralan at pakainin sila sa sangkatauhan, tulad ng isang malusog na ulam na hindi pa nasusubukan, iyon ang gawain! Kasiyahan at walang hanggang kasiyahan! (Liham kay V.V. Stasov, Setyembre 3, 1872).

Lapshin I.I., Modest Petrovich Mussorgsky, sa Almanac: Sounding Meanings, St. Petersburg, St. Petersburg State University Publishing House, 2007, p. 282.

Mula noong kalagitnaan ng 1870s, ang kompositor ay naging isang alkoholiko...

M.P. Mussorgsky ay hindi nagpapakita ng anumang partikular na lakas ng pananampalataya sa pag-unlad ng Russia, isinulat niya noong 1875 I.E. Repin: “Nauna na kami. Nagsisinungaling ka, diyan. Wala na ang papel, libro, at nandoon na kami. Habang ang mga tao ay hindi maaaring suriin sa kanilang sariling mga mata kung ano ang niluluto mula sa kanila, hanggang sa sila mismo ay nais na ito o iyon ay iluto para sa kanila - doon. Ang lahat ng uri ng mga benefactor ay handang sumikat, upang matiyak ang kanilang pre-glorification sa pamamagitan ng mga dokumento, at ang mga tao ay humahagulgol, at upang hindi humagulgol, sila ay dashingly na nagsasaya at lalo pang dumaing - doon."

Lapshin I.I., Modest Petrovich Mussorgsky, sa Almanac: Sounding Meanings, St. Petersburg, St. Petersburg State University Publishing House, 2007, p. 313.

Ngayon ang lapida ng M.P. Ang Mussorgsky ay matatagpuan sa Necropolis of Art Masters sa Alexander Nevsky Lavra sa St. Petersburg, at ang libingan ay nananatili sa parehong lugar - sa tinatawag na Tikhvin Cemetery ng nasabing Lavra.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, ang kanyang kaibigan N.A. Rimsky-Korsakov ayusin at inilathala ang lahat ng mga gawa ng M.P. Mussorgsky, ngunit gumawa ng mga pagwawasto kahit na sa mga natapos na gawa, kabilang ang opera na "Boris Godunov" (batay sa drama ng parehong pangalan ni A.S. Pushkin). Sa paunang salita sa marka ng opera na ito, ipinaliwanag niya na gusto niyang itama ang "masamang texture" at "masamang orkestrasyon" ng bersyon ng may-akda ng N.P. Mussorgsky.

"Ang pinakamalaking pagkabigo ko sa buhay ay ang hindi ko nakilala si Mussorgsky. Namatay siya bago ako dumating sa St. Petersburg. Ang aking kalungkutan. Ito ay tulad ng nawawalang isang nakamamatay na tren. Dumating ka sa istasyon, at ang tren ay umalis sa harap ng iyong mga mata - magpakailanman!
Ngunit ang alaala ni Mussorgsky ay tinatrato nang may pagmamahal sa kumpanyang ito. Matagal nang naiintindihan na si Mussorgsky ay isang henyo. Hindi para sa wala na nagtrabaho si Rimsky-Korsakov na may purong relihiyosong kasigasigan sa "Boris Godunov," ang pinakadakilang pamana ni Mussorgsky. Marami na ang nagpipilit ngayon Rimsky-Korsakov dahil sa katotohanang "pinipilipit niya si Mussorgsky." Hindi ako isang musikero, ngunit sa aking mapagpakumbabang opinyon, itinuturing kong hindi patas ang paninisi na ito. Ang materyal na gawain na inilagay ni Rimsky-Korsakov sa gawaing ito lamang ay kamangha-mangha at hindi malilimutan. Kung wala ang gawaing ito, malamang na hindi pa rin makilala ng mundo si "Boris Godunov." Si Mussorgsky ay mahinhin: hindi niya naisip na maaaring interesado ang Europa sa kanyang musika. Siya ay nahuhumaling sa musika. Sumulat siya dahil hindi niya maiwasang magsulat. Palagi akong nagsusulat, kahit saan. Sa St. Petersburg tavern sa "Maly Yaroslavets", sa Morskaya, nag-iisa sa isang hiwalay na silid, umiinom ng vodka at nagsusulat ng musika.
Sa mga napkin, sa mga bill, sa mamantika na mga piraso ng papel... Ang "Rag Picker" ay mahusay. Pinili ko ang lahat na musika. Maunawain ang tagakuha ng basahan. Isang upos ng sigarilyo, at may lasa. Buweno, marami siyang isinulat sa "Boris Godunov" na kung tutugtugin namin ito tulad ng isinulat ni Mussorgsky, magsisimula kami sa alas-4 ng hapon at magtatapos sa alas-3 ng umaga. Naunawaan at pinaikli ni Rimsky-Korsakov. Ngunit kinuha niya ang lahat ng mahalaga at iningatan. Well, oo. Mayroong ilang mga pagkakamali.
Si Rimsky-Korsakov ay isang purong klasiko, hindi niya gusto ang dissonance, hindi niya ito naramdaman. Hindi, o sa halip, masakit ang pakiramdam. Ang parallel fifth o parallel octave ay nagbigay na sa kanya ng problema. Naaalala ko siya sa Paris pagkatapos ng "Salome" ni Richard Strauss. Pagkatapos ng lahat, isang tao ang nagkasakit mula sa musika ni Strauss! Nakilala ko siya pagkatapos ng pagtatanghal sa Café de la Paix - literal siyang nagkasakit. Sinabi niya nang kaunti sa pamamagitan ng kanyang ilong: “Ito ay isang kasuklam-suklam. Nakakadiri. Sumasakit ang katawan ko sa ganitong klaseng musika!" Natural, napangiwi din siya sa isang bagay sa Mussorgsky. Bilang karagdagan, si Rimsky-Korsakov ay isang St. Petersburger at hindi tinanggap ang lahat ng Moscow.
Ngunit Mussorgsky ay Moscow sa pamamagitan ng at sa pamamagitan ng. Siyempre, ang mga tao ng St. Petersburg ay malalim ding naunawaan at nadama ang Russia ng mga tao hanggang sa mga ugat, ngunit ang mga Muscovites ay, marahil, higit pa sa pang-araw-araw na pag-ugat, isang "itim na lupa" na kalidad. Sila, kumbaga, naka-blouse din... Sa pangkalahatan, sa amin mga musikal na klasiko sa kaibuturan ng kanilang mga kaluluwa, sa lahat ng kanilang paghanga kay Mussorgsky, ang lahat ay medyo naiinis sa kanyang "realismo" na masyadong makapal para sa kanila."

Shalyapin F.I., Pamanang pampanitikan. Mga Sulat ni Chaliapin at Mga Sulat tungkol sa kanyang ama, M., "Iskusstvo", 1960, p. 291-292.

kompositor Georgy Sviridov: "Ang aming pinakadakilang kompositor ay, siyempre, Mussorgsky. Ganap na bago sa buong mundo sining ng musika isang wikang pinayaman ng makapangyarihang damdaming panrelihiyon, at maging sa isang panahon kung kailan nagsimula na itong maglaho sa buhay sa daigdig, at sa buhay na Ruso din. At biglang - "Kovanshchina"! Ito ay hindi lamang isang opera, ito ay isang panalangin, ito ay isang pakikipag-usap sa Diyos. Si Dostoevsky at Tolstoy lamang ang maaaring mag-isip at makaramdam ng ganito.
Ang mga dakilang mag-aaral at tagasunod ng Mussorgsky - Rimsky-Korsakov sa "The Tale of the City of Kitezh" at Rachmaninov sa "Vespers" at "Liturgy" ay nagpatuloy sa relihiyon, Orthodox na pag-unawa sa kaayusan ng mundo. Ngunit si Mussorgsky ang unang nagpahayag nito sa Russia. Ang kanyang mga sinulat ay tunay na sining ng relihiyon, ngunit yugto ng opera . Ang kanyang mga recitative ay hindi maihahambing sa mga recitatives ni Verdi. Ang mga recitatives ni Verdi ay hindi nakakanta at mekanikal. Para kay Mussorgsky, ang recitative ay tinig ng isang pari na binibigkas ang mga banal na salita, mahusay sa kanilang kahulugan, na sinasalita sa mga simbahang Kristiyano sa loob ng dalawang libong taon.
Ang mga salitang ito ay naglalaman ng pagiging simple, pagiging bata, at kamangha-manghang lalim. Kung tutuusin Kristo sinabi: "Maging tulad ng mga bata." At hindi para sa wala na si Mussorgsky ay may napakatalino na sanaysay tungkol sa mga bata - "Mga Bata". Ang kaluluwa ng isang bata - dalisay, simple, pagtatanong, nabubuhay sa musikang ito. At may kakayahang tumagos sa kaluluwa ng tao, si Mussorgsky ang pinakamalapit sa Dostoevsky.
Hindi niya nakilala ang operatic European musical convention sa paglalarawan ng isang tao. Ang kanyang mga tao sa opera, kung ihahambing sa mga tao ng Wagner, Verdi, Gounod, ay ganap na buhay, kusang-loob, misteryoso, walang katapusan, tulad ng kay Dostoevsky. At sa mga Kanluraning kompositor, ang kanilang mga bayani ay katulad ng mga bayani ng Dumas, sa pinakamahusay na senaryo ng kaso Schiller o Walter Scott. Hindi, wala siyang romantikismo, hindi pinalamutian ang mundo, hindi pinasimple ito, ngunit isang kusang pagpapahayag ng buhay kasama ang lahat ng pagiging kumplikado at kawalang-hanggan nito. Sa isang salita, ang damdaming Ruso nito.
Pagkatapos ay tinawag itong musical realism. Ngunit ang pinakasimpleng pang-araw-araw na buhay, kasama ang lahat ng kanyang pananabik para sa pagiging totoo, hindi niya pinapasok sa musika.
Iyon ang dahilan kung bakit hindi nagtagumpay ang kanyang pagtatangka sa isang recitative sa "Kasal" ni Gogol. Ang nilalaman nito ay masyadong hindi gaanong mahalaga, napakaliit na si Gogol mismo ay namangha sa kawalang-halaga na ito, ang kabastusan ng buhay, ang pang-araw-araw na buhay. Si Mussorgsky ay isang kompositor ng mga trahedya na hilig kung saan ang buhay ay nakatayo at nakabatay. Siya lang ang totoong tragic composer. Ang kanyang "Boris Godunov" ay mas malapit sa mga sinaunang Griyego sinaunang trahedya kasama ang kanilang mga koro, sa halip na sa magaan at magandang sining ng European opera. Ang "Boris Godunov", "Khovanshchina" ay ang musika ng pagbagsak ng mga kaharian, ito ay isang hula sa musika ng mga rebolusyon sa hinaharap. At sa parehong oras ito ay isang paghingi ng tawad para sa Russian Orthodoxy. Ang tugtog ng mga kampana ay tumunog sa kanyang mga opera! Nagri-ring malaking trahedya, dahil ang mga taong nawawalan ng pananampalataya ay namamatay. At ang sinumang mag-iingat o bumuhay nito ay mabubuhay upang makita ang tagumpay ng Kristiyanismo.
Ito ay kung ano ang Modest Petrovich Mussorgsky. Ang inapo ng mga Rurikovich. Namatay siya sa isang limos.
Siya ay inuusig ng mga liberal - Turgenev, Saltykov-Shchedrin.
Tanging ang magazine na "Mamamayan" (ang pinaka-reaksyunaryo!) ay naglathala ng isang obitwaryo na may mga salitang: "Namatay siya. mahusay na kompositor... "Ngunit kung gaano siya kalakas sa mga ideya, siya ay napakahina sa orkestrasyon, ito ay nasa antas ng ika-18 siglo."

Stanislav Kunyaev, "Hayaan ang kadiliman maglaho!" / sa Sat.: Georgy Sviridov sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, M., "Young Guard", 2006, p. 249-251.

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky(Marso 21, 1839 - Marso 28, 1881), kompositor ng Russia, miyembro ng "Mighty Handful".

Isang kompositor ng Russia mula sa "Union of Five", o ang tinatawag na "Mighty Handful", siya ang may-akda ng mga sikat na world-class na opera sa mga tema ng kasaysayan ng Russia, Slavic na mitolohiya, pati na rin sa iba pang mga pambansang tema, kabilang ang opera na "Boris Godunov", ang symphonic na tula na "Gabi sa Kalbong Bundok" at ang piano cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition". Nagsumikap siyang makamit ang isang natatanging katangian ng musikal na Ruso, madalas na may sadyang pagwawalang-bahala sa mga itinatag na kombensiyon ng musikang Kanluranin. "Si Mussorgsky ay isang repormador, at ang kapalaran ng mga repormador ay hindi kailanman matamis, hindi nila nakamit ang kanilang layunin nang mabilis at mapayapa," sabi ni V. Stasov, ang ideolohikal na inspirasyon ng "Mighty Handful."

Si Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9 (21), 1839 sa ari-arian ng kanyang mga magulang sa nayon ng Karevo, distrito ng Toropetsky, lalawigan ng Pskov. Ang Mussorgsky na apelyido ay nagmula sa kailaliman ng kasaysayan ng Russia. Ang ninuno ng kanilang pamilya ay si Prince Smolensky, Rurikovich, na ang inapo na si Roman Vasilyevich Mussorgsky, na nabuhay noong ika-15 siglo, ang nagtatag ng pamilya.

Ayon sa tradisyon, itinalaga ng mga Mussorgsky ang kanilang sarili serbisyo militar: kapwa ang lolo sa tuhod at lolo ng kompositor ay mga guwardiya. Magiging guards officer din sana ang ama, ngunit napigilan ito ng pagiging iligal na anak ng isang maharlika at serf girl. Nang maglaon, ang kasal ay ginawang legal, at si Alexey Grigorievich, ang lolo ng kompositor, ay opisyal na nagpatibay ng kanyang mga anak, ngunit karera sa militar para kay Pyotr Alekseevich, ang ama ng kompositor, ay sarado na. Naging opisyal siya ng Senado sa St. Petersburg, pagkatapos ay nagretiro at nanirahan sa nayon.

Naalala ng kompositor ang panahon ng kanyang pagkabata bilang ang pinakamasaya. Ang batang lalaki ay nabighani sa mga engkanto ng kanyang yaya, palaging may musika sa bahay, ang kanyang ina ay tumutugtog ng piano, ang kanyang ama ay mahal ang mga romansa nina Alyabyev at Varlamov. Ang pagnanais ng batang lalaki para sa musika ay lalong naging maliwanag, at sa lalong madaling panahon siya at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki ay tinanggap bilang isang German governess, na dapat magturo sa mga bata bilang karagdagan sa pagtugtog ng piano. wikang Aleman, aritmetika, gramatika at heograpiya.

Hanggang sa edad na 10, natanggap ni Modest at ng kanyang kapatid na si Evgeniy edukasyon sa tahanan. Noong 1849, pagkatapos lumipat ang pamilya sa St. Petersburg, pumasok ang mga kapatid sa sikat na paaralang Aleman na St. Petri-Schule. Pagkalipas ng ilang taon, nang hindi nakapagtapos ng kolehiyo, si Modest, sa pamamagitan ng desisyon ng kanyang mga magulang, ay pumasok sa School of Guards Ensigns, kung saan siya nagtapos noong 1856. Pagkatapos ay nagsilbi siya sandali sa Life Guards Preobrazhensky Regiment, pagkatapos ay sa Main Engineering Directorate, sa Ministry of State Property at sa State Control.

Samantala, nagpatuloy ang mga aralin sa musika kasama ang isa sa mga pinakamahusay na guro sa St. Petersburg na si A. A. Gerke, isang estudyante ng John Field, sikat na piyanista, na ang paglalaro ay labis na hinangaan ni M. I. Glinka (ang kanyang "perlas sa pelus" na pamamaraan, mas gusto pa niya ang istilong "cutlet" ni F. Liszt kaysa sa gumaganap), sa kanyang mga salita. Ang mahinhin na Mussorgsky ay nag-aral nang masigasig at madaling natuto teorya ng musika. Hindi kailanman nakilala ni Gerke ang anumang espesyal na talento sa musika sa binata. Samakatuwid, nang magsimula ang serbisyo ng opisyal, huminto ang mga klase. Ngunit nakilala nila si A.P. Borodin, ang hinaharap na pangunahing kompositor, na nag-iwan ng sketch ng pulong na ito: "Ako ang doktor na naka-duty, siya ang opisyal na naka-duty. Shared ang kwarto, pareho kaming nainip sa duty, pareho kaming malawak, nakipag-usap at nagkakasundo kaagad. Nang gabing iyon ay inanyayahan kami sa isang gabi kasama ang punong doktor ng ospital. Ang mahinhin na si Petrovich noong panahong iyon ay isang batang lalaki lamang, isang napaka-eleganteng, tumpak na iginuhit na opisyal: isang bagong uniporme, masikip, nakalabas ang mga binti, pinakinis ang buhok, pomaded, mga kuko na parang pinait, maayos ang mga kamay, ganap na panginoon. Ang mga asal ay matikas, maharlika, ang pag-uusap ay pareho, isang maliit na sa pamamagitan ng clenched ngipin, interspersed sa Pranses parirala. Pambihira ang pagiging magalang at kagandahang-asal.” Hindi natuloy ang pagkakaibigan noon. May epekto ang pagkakaiba sa edad, ugali, at karanasan sa buhay.

Si Borodin noong panahong iyon ay isang seryoso, independiyenteng tao na nagpasya sa kanyang propesyonal na landas. Si Mussorgsky, sa kabilang banda, ay nasira ng buhay at madaling mga tagumpay sa pag-aaral, serbisyo, at hindi lubos na nalalaman ang kanyang sarili bilang isang musikero ng bihirang talento. Di nagtagal lumipat si Borodin sa Departamento ng Chemistry sa Medical-Surgical Academy at naghiwalay ang kanilang mga landas.

Gayunpaman, mula noon si Mussorgsky ay naging mas seryoso at malalim na interesado sa musika. Masaya niyang nakilala ang kaibigan ni Glinka, ang sikat na kompositor na si A. S. Dargomyzhsky, kung saan nagtipon ang mga kagiliw-giliw na musikero sa bahay. Si Mussorgsky ay naging madalas na panauhin sa bahay na ito. Ang impluwensya ng musika ni Dargomyzhsky sa Mussorgsky ay napakalaki. Malikhaing kredo ng isang mas matandang kasama: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita, gusto ko ang katotohanan," - sa mature na pagkamalikhain Natagpuan ni Mussorgsky ang isang klasiko at napakatalino na sagisag.

Noong 1857, isang pulong ang naganap na may mahalagang papel sa buhay ng naghahangad na kompositor. Nakilala niya si Mily Alekseevich Balakirev, isang batang kompositor at pianista. Si Mussorgsky ay agad at ganap na nakuha ng kapangyarihan at kagandahan ng kanyang pagkatao, ang kanyang pag-uugali bilang isang kumbinsido na manlalaban para sa bagong sining ng Russia, at lumingon siya sa kanya na may kahilingan para sa mga klase sa komposisyon, kung saan nakatanggap siya ng pahintulot.

Ang mga klase ay hindi sistematiko, ngunit sila ay lubhang kapaki-pakinabang para sa Mussorgsky. Ang dalawa sa kanila ay bihirang magtrabaho nang mas madalas ang isang bilog, kung saan dumating din sina Ts Cui at V. Stasov.

Ang musikal na bilog ni Balakirev ay may malaking impluwensya sa artistikong pag-unlad ni Mussorgsky, na nilinaw para sa kanya ang kanyang tunay na pagtawag at pinipilit siyang bigyan ng seryosong pansin. mga aralin sa musika. Sa ilalim ng gabay ni Balakirev, binasa ni Mussorgsky ang mga marka ng orkestra at naging pamilyar sa pagsusuri mga gawang musikal at ang kanilang kritikal na pagtatasa.

Noong 1852, isang piyesa ng piano ni Mussorgsky ang inilathala sa St. Petersburg. Noong 1858, isinulat ni Mussorgsky ang dalawang "scherzos", kung saan ang isa ay inayos niya para sa orkestra at noong 1860 ay ginanap ito sa isang konsiyerto ng Russian Musical Society, na isinagawa ni A. G. Rubinstein.

Kasunod nito, sumulat si Mussorgsky ng ilang mga romansa at nagsimulang gumawa ng musika para sa trahedya ni Sophocles na "Oedipus"; ang huling gawain ay hindi nakumpleto, at isang koro lamang mula sa musika hanggang kay Oedipus, na isinagawa sa isang konsiyerto ni K. N. Lyadov noong 1861, ay nai-publish sa mga posthumous na gawa ni Mussorgsky. Para sa operatic treatment, unang pinili ng kompositor ang nobela ni Flaubert na "Salammbô," ngunit hindi nagtagal ay iniwan ang gawaing ito na hindi natapos, pati na rin ang kanyang pagtatangka na magsulat ng musika batay sa balangkas ng "The Marriage" ni Gogol.

Ang simula ng seryosong tagumpay bilang isang kompositor ay kasabay ng malubhang pang-araw-araw na paghihirap. Ang magkapatid na Mussorgsky ay nagmamay-ari ng mga labi ng nasirang ari-arian ng kanilang ama nang hindi mapaghihiwalay. Sa panahon ng pag-aalis ng serfdom, si Modest Petrovich ay gumugol ng mahabang panahon sa Toropets: kailangan niyang tapusin ang mga kasunduan sa mga dating serf sa kanyang mga nayon at mag-isyu ng "charter charter." Matapos ang reporma, ang kita mula sa ari-arian ay lubhang nabawasan, ang pamumuhay kasama ang buong pamilya sa kabisera ay naging lampas sa kanilang makakaya, at ang ina, si Yulia Ivanovna, ay kailangang lumipat sa nayon ng Kareva sa simula ng 1862.

Sa tagsibol ng parehong taon, nagkasakit si Mussorgsky. Upang baguhin ang sitwasyon at makakuha ng ilang paggamot, pumunta siya sa nayon ng Volok, distrito ng Kholmsky, upang bisitahin ang malalayong kamag-anak. Ang kalmado at maayos na pamumuhay ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan. Buong araw siyang nagsusulat, naglalaro ng musika, at nagbabasa.

Noong taglagas ng 1862, bumalik siya sa St. Petersburg na may aktibong pagnanais na magtrabaho. Lalong naging totoo ang pangangailangang maglingkod upang magkaroon ng kabuhayan. Sinimulan ni Mussorgsky na isalin ang mga tanyag na pagsubok sa kriminal mula sa Aleman at Pranses, at hindi nagtagal ay naging opisyal siya sa Direktor ng Pangunahing Inhinyero. Noong Disyembre 1, 1863, nagsimula siyang maglingkod.

Noong tagsibol ng 1865, hindi inaasahan ang matinding kalungkutan: namatay ang kanyang ina, ang taong pinakamalapit sa kanya. Laking gulat ni Mussorgsky na hindi siya makapag-compose at nawalan ng tiwala sa kanyang sarili.

Noong 1867, natapos ni Mussorgsky ang isang malaking orchestral work-musical picture, Midsummer's Night on Bald Mountain.

Ang katanyagan ng mga kompositor ng "Mighty Handful" ay lumago. Inanyayahan si Balakirev sa posisyon ng konduktor mga konsiyerto ng symphony RMO. Siya ay makabuluhang pinalawak ang kanyang repertoire, kabilang ang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo. Inimbitahan niya ang mga sikat na konduktor, lalo na si G. Berlioz.

Noong taglagas ng 1868, ang buong bilog ng Balakirev ay naging interesado sa pagbuo ng mga opera. Ang payo ni V. Nikolsky, propesor ng kasaysayan at panitikan, isang kaibigan ng kompositor, na magsulat ng isang opera batay sa balangkas ng "Boris Godunov" ni Pushkin ay naging matagumpay.

Ang opera na ito ay nagpatanyag kay Mussorgsky. Itinanghal sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong 1874, agad itong kinilala bilang isang namumukod-tanging gawa sa ilang mga musikal na bilog. Ito na ang ikalawang edisyon ng opera, na malaki ang pagbabago pagkatapos tanggihan ng komite ng repertoryo ng teatro ang unang edisyon nito dahil sa pagiging "unstageable." Sa susunod na 10 taon, ang "Boris Godunov" ay ginanap ng 15 beses at pagkatapos ay tinanggal mula sa repertoire.

Sa pagtatapos lamang ng Nobyembre 1896 nakita muli ni "Boris Godunov" ang liwanag, ngunit sa edisyon ng N. A. Rimsky-Korsakov, na "nagwasto" at muling nag-instrumento ng buong "Boris Godunov" sa kanyang sariling paghuhusga. Ito ay kung paano itinanghal ang opera sa entablado ng Great Hall. Musical Society(bagong gusali ng Conservatory) na may partisipasyon ng mga miyembro ng "Society of Musical Meetings".

Sa St. Petersburg, sa oras na ito, isang bagong clavier ng "Boris Godunov" ang inilabas, sa paunang salita kung saan ipinaliwanag ni Rimsky-Korsakov na ang mga dahilan na nag-udyok sa kanya upang isagawa ang pagbabagong ito ay ang diumano'y "masamang texture" at "masamang orkestrasyon” ng bersyon mismo ng may-akda ng Mussorgsky. Sa Moscow, ang "Boris Godunov" ay itinanghal sa unang pagkakataon sa entablado ng Bolshoi Theater noong 1888. Sa kasalukuyan, ang interes sa mga edisyon ng may-akda ng "Boris Godunov" ay muling binubuhay.

Ngunit sa panahong iyon, hindi maiiwasan ang matinding pagpuna. Ang mga paninisi ay walang batayan na ikinagulat nila ang kompositor, na nasa mahigpit na pagkakahawak ng masakit na nerbiyos na pananabik. Ang mga pag-atake mula sa matagal nang mga kalaban (A. Famintsyn, N. Solovyov) ay maaaring nahuhulaan, ngunit hindi inaasahan ni Mussorgsky ang isang mapangwasak na artikulo mula sa C. Cui. "Sa likod ng nakakabaliw na pag-atake na ito, sa likod ng sinasadyang kasinungalingan na ito, wala akong nakikita, na para bang ang tubig na may sabon ay tumapon sa hangin at natatakpan ang mga bagay!"

Isa sa pinakamahusay na mga gawa mundo teatro sa musika, kaninong wikang musikal at ang dramaturgy ay nabibilang na sa isang bagong genre na pinakahugis noong ika-19 na siglo iba't ibang bansa- sa genre ng musical stage drama, sa isang banda, na sumira sa marami sa mga nakagawiang kombensiyon ng noon ay tradisyonal na teatro ng opera, sa kabilang banda, nagsusumikap na ipakita dramatikong aksyon una sa lahat musikal na paraan. Kasabay nito, ang parehong mga edisyon ng may-akda ng "Boris Godunov" (1869 at 1874), na makabuluhang naiiba sa bawat isa sa dramaturhiya, ay mahalagang dalawang katumbas na solusyon ng may-akda sa parehong balangkas. Ang unang edisyon (na hindi itinanghal hanggang sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo) ay partikular na makabago para sa panahon nito, at ibang-iba sa mga nakagawiang operatic canon na namayani noong panahong iyon. Kaya naman sa mga taon ng buhay ni Mussorgsky ang nangingibabaw na opinyon ay ang kanyang "Boris Godunov" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang "hindi matagumpay na libretto" at "maraming magaspang na gilid at pagkakamali."

Ang ganitong uri ng pagkiling ay higit sa lahat ay katangian, una sa lahat, ni Rimsky-Korsakov, na nagtalo na si Mussorgsky ay may kaunting karanasan sa instrumento, kahit na kung minsan ay walang kulay at matagumpay na iba't ibang kulay ng orkestra. Ang opinyon na ito ay karaniwan din para sa mga aklat-aralin ng Sobyet. panitikang musikal. Sa katotohanan, ang orkestra na pagsusulat ni Mussorgsky ay hindi umaangkop sa balangkas na pinaka-angkop sa Rimsky-Korsakov.

Ang hindi pagkakaunawaan sa orkestra na pag-iisip at istilo ni Mussorgsky (kung saan siya, sa katunayan, ay halos nagturo sa sarili) ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang huli ay kapansin-pansing naiiba sa luntiang at pandekorasyon na aesthetics ng orkestra na pagtatanghal na katangian ng pangalawa. kalahati ng ika-19 na siglo siglo at, lalo na, si Rimsky-Korsakov mismo. Sa kasamaang palad, ang paniniwalang nilinang niya (at ng kanyang mga tagasunod) tungkol sa diumano'y "mga pagkukulang" ng estilo ng musikal ni Mussorgsky ay nagsimulang mangibabaw sa akademikong tradisyon ng musikang Ruso sa loob ng mahabang panahon-halos isang siglo mamaya.

"Halos hindi ako nasisiyahan sa aking sarili, ngunit higit sa dati, hilig kong isipin na ang aking tungkulin ay higit sa pag-iisa at mas nakatuon sa sining," isinulat ni Mussorgsky sa kapatid ni M. I. Glinka, L. I. Shestakova.

Mas interesado na ngayon si Mussorgsky sa isa pang gawain - ang pagbuo ng bagong opera. Para sa mga materyales para sa hinaharap na "Kovanshchina," sinimulan ni Mussorgsky ang isang espesyal na kuwaderno kung saan isinulat niya: "Iniaalay ko kay Vladimir Vasilyevich Stasov ang aking paggawa sa loob ng aking kapangyarihan, na inspirasyon ng kanyang pag-ibig. Hulyo 15, 1872. Basura.”

Ang mga pagpupulong ng bilog ng Balakirev ay naging mas madalas: kapag siya ay nasa bahay ni Stasov, naramdaman ni Mussorgsky ang isang kapaligiran ng malikhaing apoy ng kabataan at pagkahilig para sa bagong sining. Sa Stasov's siya nakilala sa mga taong ito kawili-wiling mga tao. Ganito, halimbawa, ang mahuhusay na batang arkitekto na si Viktor Hartmann. Nang maglaon, susulat si Mussorgsky ng isang liham kay Stasov: "Nakakatakot! Anong kalungkutan! Ang isang katamtamang hangal ay pumapatay ng kamatayan nang walang pangangatwiran." Noong 1874, sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan, namatay si Hartmann sa sakit sa puso. Pagkatapos ng posthumous exhibition ng artist, isinulat ni Mussorgsky ang piano suite na "Pictures at an Exhibition."

Ang cycle ay nilikha bilang musical illustrations-episodes para sa watercolors ni V. A. Hartmann. Ang anyo ng gawaing ito ay isang "end-to-end" suite-rondo na may mga seksyon na pinagdugtong, kung saan ang pangunahing tema-refrain ("Promenade") ay nagpapahayag ng pagbabago ng mood kapag naglalakad mula sa isang pagpipinta patungo sa isa pa, at ang mga episode ay konektado. sa pamamagitan ng temang ito ay ang mga larawan ng mga kuwadro na pinag-uusapan sa kanilang sarili. Ang gawaing ito ay higit sa isang beses na nagbigay inspirasyon sa iba pang mga kompositor na lumikha ng mga orkestra na edisyon nito, na ang pinakasikat ay pag-aari ni Maurice Ravel (isa sa mga pinaka-matitibay na tagahanga ni Mussorgsky).

Kasabay nito, ang trabaho ay isinasagawa pa rin sa "Kovanshchina" sa parehong oras, ang kompositor ay nagtatrabaho din komiks opera batay sa balangkas ng "Sorochinskaya Fair" ni Gogol. Halos nagawa ni Mussorgsky na tapusin ang musika at teksto ng "Kovanshchina" - ngunit, maliban sa dalawang fragment, ang opera ay hindi nagamit; ang huli ay ginawa ni N. Rimsky-Korsakov, na sa parehong oras ay nakumpleto ang "Kovanshchina" (muli, kasama ang kanyang sariling mga pagbabago) at inangkop ito para sa entablado.

Ang "Kovanshchina" ay ginanap sa entablado ng St. Petersburg Musical and Dramatic Circle noong 1886 sa ilalim ng direksyon ni S. Yu Goldstein sa entablado ng Kononovsky Hall. Noong 1960, ginawa ng kompositor na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ang kanyang bersyon ng opera na "Khovanshchina", kung saan ang gawain ni Mussorgsky ay itinanghal na ngayon sa buong mundo. (Sa mga kasalukuyang umiiral na edisyon ng opera na ginagampanan ng iba pang mga kompositor, ang pinakamalapit sa orihinal ay maaaring ituring na orkestrasyon ni Shostakovich at ang pagkumpleto ng huling pagkilos ng opera, na ginawa ni Stravinsky.) Parehong ang konsepto ng gawaing ito at ang sukat nito ay hindi pangkaraniwan. Ngunit ito musical drama sa tema makasaysayang mga pangyayari sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo (schism at Streltsy rebellion), na isinulat sa sarili nitong teksto, kahit na higit pa sa "Boris Godunov", ay naapektuhan ng pag-aalinlangan na saloobin ng mga kasamahan.

Isinulat niya ang gawaing ito nang may mahabang pagkaantala, at sa oras ng kanyang kamatayan ay nanatili itong hindi natapos.

Para sa "Sorochinskaya Fair" pinamamahalaang niyang buuin ang unang dalawang kilos, gayundin para sa ikatlong yugto: "Parubka's Dream" (kung saan ginamit niya ang muling paggawa ng kanyang symphonic fantasy na "Night on Bald Mountain", na ginawa para sa hindi napagtanto. pagtutulungan ng magkakasama- opera-ballet "Mlada"), "Dumku Parasi" at "Gopak". Ang opera na ito ay kilala sa amin sa opisina ng editoryal natatanging musikero V. Oo.

Ang mga bagay ay lumalala sa trabaho: ang kanyang mga nakatataas ay hindi nasisiyahan sa kanyang madalas na pagliban. Ang sitwasyon sa pananalapi ay nagsimulang maging katulad ng tunay na pangangailangan. Pinalayas siya sa kanyang apartment dahil sa utang. Ang kompositor ay gumugol ng ilang taon sa bahay ng kanyang kaibigan na si P. Naumov, isang opisyal ng hukbong-dagat, isang madamdaming tagahanga ng musika at pagkamalikhain ni Mussorgsky.

Noong 1870s, batay sa mga salita ni Golenishchev-Kutuzov, isinulat niya ang vocal cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan." Ang imahe ng Kamatayan ay sumakop sa kompositor sa loob ng maraming taon, lumalim sa kanyang kamalayan at natagpuan ang higit pa at mas perpektong mga anyo ng sagisag.

Mga nakaraang taon Ang mga buhay ay minarkahan ng isang pulong kay Balakirev, na sa oras na iyon ay unti-unting umusbong mula sa isang krisis sa pag-iisip, at isang paglilibot sa timog ng Russia, na naging huling maliwanag na kaganapan. Ginugugol ni Mussorgsky ang tag-araw ng 1880 sa dacha ng mang-aawit na si Leonova. At mula nang mahulog siya ay ginagampanan niya ang mga tungkulin ng isang accompanist sa kanyang mga klase. Ngunit ang kalusugan ng kompositor ay nasira, nagsimula siyang magkasakit nang mas madalas. Noong 1881 muli siyang pinalayas sa kanyang apartment dahil sa hindi pagbabayad. Sa isa sa mga konsyerto ay dumanas siya ng isang pag-atake ng sakit - isang malalim na pagkahilo. Ang paglalagay ng kompositor sa ospital ay naging problema din. Pagkatapos lamang na siya ay pumanaw bilang isang "lingkod sibil" ay na-admit siya sa ospital.

Si Mussorgsky ay isang hindi pangkaraniwang nakakaakit, masigasig, mabait at mahinang tao. Ngunit para sa lahat ng kanyang panlabas na kakayahang umangkop at kakayahang umangkop, siya ay lubos na matatag sa lahat ng bagay na may kinalaman sa kanyang malikhaing paniniwala. Ang pagkagumon sa alak, na umunlad nang husto sa huling dekada ng kanyang buhay, ay naging mapanira para sa kanyang kalusugan, buhay at ang tindi ng kanyang pagkamalikhain. Bilang isang resulta, pagkatapos ng isang serye ng mga pagkabigo sa kanyang karera at ang kanyang huling pagtanggal sa ministeryo, si Mussorgsky ay napilitang mamuhay sa mga kakaibang trabaho at salamat sa suporta ng mga kaibigan.

Namatay ang kompositor noong Marso 16 (28), 1881, madaling araw. Siya ay 42 taong gulang lamang. Ang tanging panghabambuhay (at pinakatanyag) na larawan ng Mussorgsky ay ipininta ni Ilya Repin sa ospital ilang araw lamang bago ang kamatayan ng kompositor.

Ang mga gawa ni Mussorgsky, na sa maraming paraan ay inaasahan ang bagong panahon, ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa mga kompositor ng ika-20 siglo. Ang saloobin patungo sa musikal na tela bilang isang nagpapahayag na extension ng pagsasalita ng tao at ang coloristic na kalikasan ng harmonic na wika nito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng "impressionistic" na istilo ng C. Debussy at M. Ravel (sa pamamagitan ng kanilang sariling pag-amin). Ang estilo, drama at imahe ng Mussorgsky ay lubos na nakaimpluwensya sa gawain ni L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (ito ay katangian na lahat sila ay mga kompositor Kultura ng Slavic), A. Berg (ang dramaturgy ng kanyang opera na "Wozzeck" ayon sa prinsipyo ng "scene-fragment" ay napakalapit sa "Boris Godunov"), O. Messiaen at marami pang iba.