Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang epiko-mitolohiyang tema ay ang pangunahing isa sa gawain ng artist na si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942 - 1976). Isang mala-tula na fairy tale ang nabuhay sa kanyang mga ipininta, na pinipilit ang mga manonood na sumabak sa mundo ng kasaysayan, na alalahanin kung sino ang kanilang mga ninuno, kung ano ang mga diyos na kanilang sinasamba, kung ano mga mithiing moral hinanap. Seryosong nag-aral ang artista lumang epiko ng Russia, mga kanta, mga alamat, na nagresulta sa MGA MAGANDANG larawan

Huwag kalimutang i-on ang player!!!

"Russian Knight", 1974

Svyatovit

"Makipag-away sa Serpyente", 1973-1974

"Sa tulay ng Kalinov", 1974

"Kapanganakan ng Danube"(sketch 1) 1974

Ang epikong karakter na si Dunai Ivanovich, sa galit, ay hindi sinasadyang napatay ang kanyang asawa, ang matapang na Polanica (bayani) na si Nastasya Mikulishna. Kasama niya, sinira niya ang kanyang anak, isang napakagandang nagliliwanag na sanggol. Nayanig sa nangyari, ang Danube-bayani ay sumugod sa kanyang espada, at ang dugo ng tatlo ay nagsanib, na nagbunga ng malaking ilog ng Danube.

"Rozh ang Danube" (sketch 2), 1975-1976

"Kapanganakan ng Danube", 1974

"Duel of Peresvet with Chelubey", 1974

"Fight of Dobrynya with the Serpent", 1974

Bayani ng mga epikong Ruso - Dobrynya Nikitich, tunay na kaibigan at kasamahan ni Ilya Muromets. Siya lamang ang natalo sa mapanlinlang na Serpent Gorynych, nailigtas ang mga bihag na matatanda at maliliit na bata, mga kabataang babae at matatandang lola, mga Ruso at dayuhan mula sa mga kuweba, at pagkatapos ay si Prinsesa Zabava Putyatishna.

"Alyosha Popovich at ang magandang babae", 1974

"Vasily Buslaev", 1974

Mga kabalyero

"Si Sadko at ang panginoon ng dagat", 1974

"Sadko sa isang cypress plank", 1974

"Volga at Mikula", 1974

Pagpupulong epikong bayani Si Volga Svyatoslavich at ang simpleng magsasaka na si Mikula Selyaninovich, kung saan ang saddle bag ay nakolekta "lahat ng traksyon ng lupa", ang tunay na may-ari ng kanyang lupain, na nag-aararo, at naghahasik, at nagpapakain, at kung kinakailangan, at pinoprotektahan mula sa mga kaaway.

"Sa ibabaw ng Volga", 1971

"Sviyazhsk", 1973

Sa panahon ng pagkubkob ng Kazan (1552), iniutos ni Tsar Ivan the Terrible na magtayo ng isang kuta sa kaliwang bangko ng Volga, sa tapat ng bibig ng Sviyaga, na itinayo sa loob ng dalawang linggo sa Table Mountain. Matapos ang paglikha ng Kuibyshev reservoir, ang lungsod ng Sviyazhsk ay natapos sa isang isla.

"Lament of Yaroslavna", 1973

Ang pagpipinta sa balangkas na "The Tale of Igor's Campaign" ay ang kanang bahagi ng triptych, na ipinaglihi ngunit hindi nakumpleto ng artist, na sadyang ginamit ang prinsipyo ng theatrical scenery dito.

Kung naiintindihan mo na ang iyong pangangailangan ay tulong sa kawanggawa pagkatapos ay tingnan ang artikulong ito.
Ang mga taong, nang wala ang iyong pakikilahok, ay maaaring mawalan ng isang kapana-panabik na negosyo, humingi ng tulong sa iyo.
Maraming mga bata, lalaki at babae, ang nangangarap na maging mga piloto sa track.
Pumunta sila sa mga klase kung saan, sa ilalim ng patnubay ng isang bihasang coach, natututo sila ng mga diskarte ng high-speed na pagmamaneho.
Ang mga pare-parehong ehersisyo lamang ang nagpapahintulot sa iyo na maabutan nang tama, bumuo ng isang tilapon at piliin ang bilis.
Ang batayan ng tagumpay sa track ay isang mahusay na kwalipikasyon. At, siyempre, mga propesyonal na card.
Ang mga bata na lumalahok sa mga club ay ganap na umaasa sa mga matatanda, dahil ang kakulangan ng pera at mga sirang bahagi ay hindi nagpapahintulot sa kanila na lumahok sa mga kumpetisyon.
Gaano karaming kasiyahan at bagong sensasyon ang nararanasan ng mga lalaki kapag sila ay nasa likod ng gulong at nagsimulang magmaneho ng kotse.
Marahil hindi lamang ang mga kampeon ng Russia, ngunit maging ang mga hinaharap na kampeon sa mundo sa isport na ito ay lumaki sa gayong bilog?!
Maaari mong tulungan ang seksyon ng mga bata ng karting, na matatagpuan sa lungsod ng Syzran. Nasa matinding sitwasyon sila ngayon. Ang lahat ay nakasalalay sa sigasig ng pinuno: Sergey Krasnov.
Basahin ang aking sulat at tingnan ang mga larawan. Bigyang-pansin ang hilig kung saan nagtatrabaho ang aking mga mag-aaral.
Gustung-gusto nila ang umuunlad na isport na ito at talagang gustong ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral. Umapela ako sa iyo na may kahilingan na tulungan ang seksyon ng karting na mabuhay sa lungsod ng Syzran.
Dating DALAWANG istasyon sa lungsod mga batang technician, at bawat isa ay may karting section. Ang Karting ay nasa Palasyo ng mga Pioneer. Ngayon ay walang kahit isang istasyon sa lungsod, at ang bilog sa Palasyo ng mga Pioneer ay nawasak din. Sarado - hindi lumiliko upang sabihin, nawasak lamang!
Nag-away kami, nagsulat ng mga sulat, kung saan-saan pareho ang sagot nila. Mga limang taon na ang nakararaan pumunta ako sa gobernador Rehiyon ng Samara appointment. Hindi niya tinanggap, pero tinanggap ako ng deputy.
Pagkatapos nun, binigyan kami ng kwarto kung saan kami naka-base. Mayroon kaming maraming mga bata na gustong pumunta sa karting, ngunit ang napakahirap na materyal na kondisyon ay hindi nagpapahintulot sa pag-recruit ng mga bata.
At karamihan sa mga kart ay nangangailangan ng pagkumpuni. Ito ang posisyon ng ating bilog.
Humingi rin kami ng tulong sa alkalde ng lungsod ng Syzran. Naghihintay kami ng tulong para sa ikalawang taon. Nagpasya kaming makipag-ugnayan sa iyo sa pamamagitan ng Internet para sa tulong.
Makipag-ugnayan sa akin, address para sa PACKAGES, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirsk street 47, maaari kang makipag-ugnayan sa pamamagitan ng mga social network SERGEY IVANOVICH KRASNOV. O sumulat sa koreo [email protected] Laging, na nasa alon ng tagumpay, dapat gumawa ng mga gawa ng awa, magbigay ng limos. At kung tumulong ang Panginoon sa mahihirap na kalagayan, huwag kalimutan ang tungkol sa pasasalamat sa ibang pagkakataon. Kung gayon hindi Niya malilimutan ang iyong mga pangangailangan.

Pagsalakay

Ang artist na si Konstantin Alekseevich Vasiliev ay nagpinta ng higit sa 400 mga gawa. Ito ay mga makasaysayang canvases, portrait at landscape, mga fairy tale, mga epiko-mitolohiyang balangkas.

sariling larawan

Isang napakahirap na artista. At nalalapat ito hindi lamang sa tinatawag na creative heritage.

Susubukan kong ipaliwanag.

Sa isang banda, nakikita natin ang mga simpleng pangunahing gawain - "Pagsalakay" at "Marshal Zhukov". At pagkatapos ay "Ilya Muromets - isang manlalaban laban sa salot na Kristiyano" at "Self-portrait". Lalo na ang "Self-Portrait"... Wala ba itong naaalala sa iyo?

Para sa kadahilanang ito, ang mga gawa ng artist ay lalo na sikat sa mga modernong neo-pagan at anti-Semites. Naniniwala ako na gusto din sila ng mga neo-Nazi (ang ilan sa mga painting). Gayunpaman, tungkol sa neo-Nazis - ito ay hula ko lamang.

Noong sa isa sa mga medyo sikat na site nakita ko ang "Vasiliev ay inspirasyon ng sining ng Third Reich, Scandinavian at Slavic na mitolohiya”, pagkatapos ang unang naisip ay - isang marketing, medyo kontrobersyal, paglipat.

At pagkatapos ay nakakita ako ng self-portrait ng artist. At nagsimula akong pahirapan ng "malabong pag-aalinlangan" ...

Siya ay eksakto artistang sobyet o ito ay isang artista panahon ng Sobyet sino ang hindi makakasulat ng "mula sa puso" sa simpleng dahilan na sa mga taong iyon ay maaaring magdusa nang husto para sa pag-ibig ng Third Reich? At hindi lamang mula sa KGB. Ang lipunan ay ganap na hindi nagpaparaya sa pasismo. Masyadong sariwa at masakit ang mga sugat ng digmaan, kung ang salitang "too" ay angkop dito. At mayroong sapat na mga taong may sapat na kaalaman na nakakita ng "sining" ng Third Reich sa kanilang sariling mga mata. Sining, parehong literal at matalinghaga.

Dito lumitaw ang problema para sa akin: Dapat ko bang i-publish ang gawa ng artist na ito at pag-usapan ang aking mga pagdududa?

Sa kabilang banda, ito ay mga pagpapalagay at pagdududa ko lamang. Hindi kaya ako lang ang nakakita ng mga simbolo ng Nazi at nakatagong subtext sa ilan sa mga akda? Ang artista ay may sariling pananaw sa kultura ng Russia, ang mga pinagmulan at mga landas ng pag-unlad nito. At hindi ko maintindihan.

Samakatuwid, hayaan mo akong sabihin sa iyo ang tungkol sa artist mismo.

Talambuhay ng artist na si Konstantin Alekseevich Vasiliev

Si Konstantin Vasiliev ay ipinanganak noong Setyembre 3, 1942 sa lungsod ng Maykop, sa panahon ng pananakop. Ang kanyang ama, si Alexei Alekseevich, ay nagtrabaho bilang isang punong inhinyero sa isa sa mga pabrika ng Maikop bago ang digmaan, at sa panahon ng digmaan ay nagpunta siya sa mga partisan.

Noong 1946, ang mga Vasilyev ay may kapatid na babae, si Valentina. Noong 1949, lumipat ang pamilya sa nayon ng Vasilyevo malapit sa Kazan. Noong 1950, si Konstantin ay may isa pang kapatid na babae, si Lyudmila.

Si Kostya Vasilyev ay gumuhit mula noon maagang pagkabata at nang ang batang lalaki ay labing-isang taong gulang, ipinadala siya sa isang boarding school sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V.I. Surikov.

Sa loob ng tatlong taon, nag-aral ng pagpipinta si Konstantin Vasiliev sa Moscow, ngunit pagkatapos ay nagkasakit si Alexei Alekseevich, at hiniling ng kanyang ina na umuwi ang kanyang anak.

Inilipat si Konstantin sa ikalawang taon ng Kazan Art School.

Matapos makapagtapos sa kolehiyo, naging interesado ang artista sa surrealismo at abstract expressionism, ngunit sa pagtatapos ng mga ikaanimnapung taon ay binago niya nang husto ang paksa at ang pamamaraan ng pagpipinta.

Hindi alam kung ano ang nangyari, ngunit ipinapalagay na ang artista ay naging interesado sa Scandinavian at Irish sagas, mga epiko ng Russia, atbp.

Noon lumitaw ang mga larawan na nais kong ibigay sa iyong pansin. Siyempre, hindi lang iyon malikhaing pamana artista. Isinama ko sa aking gallery ang pinakasikat (maliban sa self-portrait) na mga gawa ng artist.

Noong 1976, namatay si Konstantin Vasilyev nang malubha - nahulog siya sa ilalim ng isang dumadaang tren kasama ang kanyang kaibigan.

At ngayon ay lumipat tayo sa mga naunang ipinangako na mga larawan.

Mga pagpipinta ng artist na si Konstantin Alekseevich Vasiliev

Pagsalakay. Sketch
Paalam Slav
Ika-41 Parada Unter den Linden sa apoy Marshal Zhukov
Hilagang Agila
sirena
Sa bintana ng ibang tao
kabalyero ng Russia
Ilya Muromets at Gol tavern
Hindi inaasahang pagkikita
Valkyrie sa isang napatay na mandirigma
Kapanganakan ng Danube
Ilya Muromets - isang manlalaban laban sa salot na Kristiyano
Sviyazhsk matanda Sventovit Isa espadang apoy Lumaban sa isang ahas Reaper Swan gansa Naghihintay na Lalaki na may Owl Yaroslavna's Lament Prinsipe Igor Eupraxia

Si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ay isang artistang Ruso na ang malikhaing pamana ay kinabibilangan ng higit sa 400 mga pagpipinta at mga guhit: mga larawan, mga tanawin, mga surreal na komposisyon, mga pagpipinta ng mga epiko, mitolohiko at mga genre ng labanan.

Among sikat na mga gawa- ang mga cycle na "Epic Russia" at "Ring of the Nibelung", isang serye ng mga painting tungkol sa Dakila Digmaang makabayan, mga graphic na portrait, at pinakabagong gawa artist - "Lalaking may kuwago."

Mula 1949 hanggang 1976 nanirahan sa bahay kung saan bukas ang museo.

Noong 1976, siya ay namatay sa trahedya, inilibing sa nayon. Vasilyevo.

Noong 1984, lumipat ang pamilya Vasiliev sa lungsod ng Kolomna malapit sa Moscow, kung saan inilipat nila ang lahat ng mga pagpipinta ng artist na pagmamay-ari niya.
Ang museo ay sumasakop sa bahagi ng isang gusali ng tirahan, na kinabibilangan ng isang pang-alaala na apartment na may lawak na 53.3 m2.

Ang eksposisyon ay batay sa koleksyon ng alaala na naibigay ng kapatid ng artista na si V. Vasilyeva at ng kanyang mga kaibigan.

Mula sa aklat ni Anatoly Doronin "Russia's magic palette"

Maintindihan panloob na mundo tao, dapat hawakan ng isa ang kanyang mga ugat. Ang ama ni Kostya ay ipinanganak noong 1897 sa pamilya ng isang manggagawa sa St. Petersburg. Sa kalooban ng tadhana, naging kalahok siya sa tatlong digmaan at buong buhay niya ay nagtrabaho sa pamumuno sa industriya. Ang ina ni Kostya ay halos dalawampung taong mas bata kaysa sa kanyang ama at kabilang sa pamilya ng mahusay na pintor ng Russia na si I.I. Shishkin.

Bago ang digmaan, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Maikop. Ang panganay ay sabik na hinihintay. Ngunit isang buwan bago ang kanyang kapanganakan, pumunta si Alexei Alekseevich partisan detatsment: ang mga Aleman ay papalapit sa Maykop. Hindi nakalikas si Claudia Parmenovna. Noong Agosto 8, 1942, ang lungsod ay sinakop, at noong Setyembre 3, si Konstantin Vasilyev ay pumasok sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang hirap at hirap na dinanas ng batang ina at sanggol. Si Klavdia Parmenovna at ang kanyang anak ay dinala sa Gestapo, pagkatapos ay pinalaya, sinusubukang alisan ng takip ang mga posibleng koneksyon sa mga partisan. Ang buhay ng mga Vasiliev ay literal na nakabitin sa balanse, at tanging ang mabilis na pagsulong ng mga tropang Sobyet ang nagligtas sa kanila. Pinalaya si Maykop noong Pebrero 3, 1943.

Pagkatapos ng digmaan, lumipat ang pamilya sa Kazan, at noong 1949 - para sa permanenteng paninirahan sa nayon ng Vasilyevo. At hindi ito aksidente. Ang isang madamdaming mangangaso at mangingisda, si Alexey Alekseevich, na madalas na umaalis sa lungsod, sa paanuman ay napunta sa nayon na ito, ay umibig dito at nagpasya na lumipat dito magpakailanman. Mamaya, makikita ni Kostya ang hindi makalupa na kagandahan ng mga lugar na ito sa kanyang maraming mga landscape.

Kung kukuha ka ng mapa ng Tataria, madaling mahanap ang nayon ng Vasilyevo sa kaliwang bangko ng Volga, mga tatlumpung kilometro mula sa Kazan, sa tapat ng bukana ng Sviyaga. Ngayon narito ang reservoir ng Kuibyshev, at nang lumipat ang pamilya sa Vasilyevo, naroon ang hindi nagalaw na Volga, o ang Itil Ilog, tulad ng tawag sa Eastern chronicles, at kahit na mas maaga, sa mga sinaunang geographer, na tinawag ang pangalang Ra.

Ang batang Kostya ay nabighani sa kagandahan ng mga lugar na ito. Siya ay espesyal dito, nilikha ng malaking ilog. Sa isang bughaw na ulap ay tumataas ang kanang pampang, halos matarik, tinutubuan ng kagubatan; makikita ng isang tao ang isang malayong puting monasteryo sa isang dalisdis, sa kanan - ang kamangha-manghang Sviyazhsk, lahat ay matatagpuan sa Table Mountain kasama ang mga templo at simbahan, tindahan at bahay nito, na umaangat sa ibabaw ng malawak na parang sa floodplain ng Sviyaga at Volga. At medyo malayo, nasa likod na ng Sviyaga, sa mataas na pampang nito, halos hindi mo makita ang bell tower at ang simbahan ng nayon ng Quiet Ples. Mas malapit sa nayon - isang ilog, isang stream ng tubig, malawak. At ang tubig ay malalim, mabagal at malamig, at ang mga pool ay napakalalim, malilim at malamig.

Noong tagsibol, noong Abril-Mayo, binaha ng baha ang lahat ng puwang na ito mula sa tagaytay hanggang sa tagaytay, at pagkatapos, sa timog ng nayon, ang tubig na may mga palumpong na isla ay makikita sa maraming kilometro, at ang malayong Sviyazhsk mismo ay naging isang isla. Pagsapit ng Hunyo, ang tubig ay nawala, na naglalantad sa buong kalawakan ng mga parang ng tubig, sagana na dinidiligan at pinataba ng banlik, na nag-iiwan ng masasayang batis at asul na tinutubuan na mga lawa na puno ng mga burbot, tenches, loaches, squints at palaka. Ang kasunod na init ng tag-araw na may hindi mapigil na puwersa ay nagdulot ng makapal, makatas, matamis na mga damo mula sa lupa, at sa kahabaan ng mga pampang ng mga kanal, batis at lawa ay umakyat at sa malawak na mga palumpong ng wilow, currant, dog rose.

Ang mga parang sa kaliwang bangko malapit sa tagaytay ay pinalitan ng light linden at kagubatan ng oak, na hanggang sa araw na ito, interspersed sa mga patlang, umaabot sa hilaga para sa maraming mga kilometro at unti-unting dumaan sa koniperus kagubatan-taiga.

Naiiba si Kostya sa kanyang mga kapantay na hindi siya interesado sa mga laruan, hindi siya gaanong tumatakbo kasama ng ibang mga bata, ngunit palagi siyang nakikialam sa mga pintura, lapis at papel. Madalas siyang dinala ng kanyang ama sa pangingisda, pangangaso, at pininturahan ni Kostya ang ilog, mga bangka, ang kanyang ama, ang apiary ng kagubatan, laro, aso ni Orlik, at sa pangkalahatan lahat ng bagay na nakalulugod sa mata at tumama sa kanyang imahinasyon. Ang ilan sa mga guhit na ito ay nakaligtas.

Tinulungan ng mga magulang ang pag-unlad ng mga kakayahan sa abot ng kanilang makakaya: mataktika at hindi nakakagambala, pinapanatili ang lasa, kinuha nila ang mga libro at pagpaparami, ipinakilala si Kostya sa musika, dinala siya sa mga museo ng Kazan, Moscow, Leningrad, nang lumitaw ang pagkakataon at pagkakataon.

Ang unang paboritong libro ni Kostin ay "The Tale of the Three Bogatyrs". Kasabay nito, nakilala ng batang lalaki ang pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "Bogatyrs", at pagkalipas ng isang taon ay kinopya niya ito ng mga kulay na lapis. Noong kaarawan ng kanyang ama, niregaluhan niya ito ng isang painting. Kapansin-pansin ang pagkakahawig ng mga bayani. Dahil sa inspirasyon ng papuri ng kanyang mga magulang, kinopya ng batang lalaki ang The Knight at the Crossroads, gamit din ang mga kulay na lapis. Pagkatapos ay gumawa ako ng isang pagguhit gamit ang isang lapis mula sa eskultura ni Antokolsky na "Ivan the Terrible". Ang kanyang unang landscape sketch ay nakaligtas: isang tuod na nagkalat ng dilaw mga dahon ng taglagas, kubo sa kagubatan.

Nakita ng mga magulang na ang batang lalaki ay likas na matalino, hindi siya mabubuhay nang walang pagguhit, at samakatuwid, higit sa isang beses, naisip nila ang payo ng mga guro - upang ipadala ang kanilang anak sa isang paaralan ng sining. Bakit, saan, sa ano, pagkatapos ng anong klase? Walang ganoong paaralan sa nayon o sa Kazan. Nakatulong ang kaso.

Noong 1954 ang pahayagan " TVNZ"naglagay ng ad na ang average ng Moscow paaralan ng sining sa Institute na pinangalanang V. I. Surikov ay tumatanggap ng mga batang likas na matalino sa larangan ng pagguhit. Agad na nagpasya ang mga magulang na ito ang paaralan na kailangan ni Kostya - ipinakita niya ang kanyang kakayahang gumuhit nang maaga. Ang paaralan ay tumatanggap ng lima o anim na bata mula sa ibang mga lungsod sa isang taon. Si Kostya ay isa sa kanila, na nakapasa sa lahat ng mga pagsusulit na may mahusay na mga marka.

Ang Moscow secondary art school ay matatagpuan sa tahimik na Lavrushinsky Lane ng lumang Zamoskvorechye, sa tapat. Tretyakov Gallery. Mayroon lamang tatlong ganoong mga paaralan sa bansa: bilang karagdagan sa Moscow, gayundin sa Leningrad at Kyiv. Ngunit ang Moscow Art School ay iginagalang nang higit sa kompetisyon, kung dahil lamang ito ay umiral sa Surikov Institute, at nagkaroon ng Tretyakov Gallery bilang isang baseng pang-edukasyon.

Siyempre, hindi hinintay ni Kostya ang araw kung kailan ang buong klase na pinamumunuan ng guro ay pumunta sa Tretyakov Gallery. Mag-isa siyang pumunta sa gallery pagka-enroll niya sa school. Ang personal na interes na inilatag ng buhay, sa isang banda, at ang buhay na aktibong puwersa ng mga larawan, sa kabilang banda, ay nagsalubong sa kanyang nasasabik na isipan. Aling larawan ang pupuntahan mo? Hindi, hindi sa isang ito, kung saan ang kalangitan sa gabi at ang madilim na anino ng bahay, at hindi ang isa kung saan ang mabuhangin na dalampasigan at ang scow sa bay, at hindi ang isa kung saan ang mga babaeng figure ay inilalarawan ...

Lumapit pa si Kostya at narinig niya ang isang tawag sa kanyang sarili nang makita niya ang tatlong maliwanag na pamilyar na pigura sa malaki, kalahating pader na canvas na "Bogatyrs" ni Vasnetsov. Ang batang lalaki ay nalulugod na makilala ang pinagmulan ng kanyang kamakailang inspirasyon: pagkatapos ng lahat, pinag-aralan niya ang pagpaparami ng larawang ito sa pamamagitan ng sentimetro, tiningnan ito nang hindi mabilang na beses, at pagkatapos ay masigasig na muling iginuhit ito. Kaya narito - ang orihinal!

Ang batang lalaki ay humukay sa mga determinadong mukha ng mga bogatyr, ang makikinang, maaasahang mga sandata, ang cast-metal chain mail, ang shaggy horse manes. Saan nakuha ng dakilang Vasnetsov ang lahat ng ito? Mula sa mga libro, siyempre! At lahat ng steppe distance na ito, itong hangin bago ang laban - mula rin sa mga libro? At ang hangin? Pagkatapos ng lahat, ang larawan ay nararamdaman ng hangin! Nabalisa si Kostya, na ngayon ay nagbukas ng pakiramdam ng hangin sa harap ng orihinal. Sa katunayan, ang manes ng kabayo, at maging ang mga talim ng damo ay nagpapakilos sa hangin.

Ang pagkakaroon ng pagbawi mula sa unang napakalaki na mga impression ng higanteng lungsod, ang batang lalaki ay hindi nawala sa isang hindi pangkaraniwang espasyo para sa kanya. Tretyakov Gallery at Museo ng Pushkin, malaking teatro at ang konserbatoryo - ito ang mga pangunahing pintuan sa mundo na naging para sa kanya klasikal na sining. Sa pagiging seryoso ng bata, binasa din niya ang "Treatise on Painting" ni Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay pinag-aralan ang mga pagpipinta ng dakilang master na ito at ang "Napoleon" ng istoryador ng Sobyet na si Yevgeny Tarle, kasama ang buong sigasig ng isang batang kaluluwa, siya ay bumulusok sa musika ng Beethoven, Tchaikovsky, Mozart at Bach. At ang makapangyarihan, halos materialized na espirituwalidad ng mga higanteng ito ay itinapat sa kanyang isipan ng mga kristal ng mahalagang bato.

Ang tahimik, kalmado na si Kostya Vasiliev ay palaging kumilos nang nakapag-iisa. Ang antas ng kanyang trabaho, na idineklara mula sa mga unang araw ng pag-aaral, ay nagbigay sa kanya ng karapatang gawin ito. Hindi lamang mga lalaki, ngunit maging ang mga guro ay namangha sa mga watercolor ni Kostya. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga landscape, na may malinaw na natatanging mga tema. Batang artista Hindi ako kumuha ng isang bagay na malaki, kaakit-akit, maliwanag, ngunit palaging nakatagpo ng ilang ugnayan sa kalikasan, na maaari mong madaanan at hindi mapapansin: isang maliit na sanga, isang bulaklak, isang talim ng damo. Bukod dito, ginawa ni Kostya ang mga sketch na ito na may kaunting paraan ng larawan, matipid na pumili ng mga kulay at naglalaro ng banayad na mga ratio ng kulay. Ipinapakita nito ang karakter ng batang lalaki, ang kanyang diskarte sa buhay.

Himala, ang isa sa kanyang mga kamangha-manghang produksyon ay nakaligtas - isang buhay na buhay na may plaster na ulo. Ang pagkakaroon ng halos makumpleto ang trabaho, hindi sinasadyang nabuhos ni Kostya ang pandikit dito; agad niyang tinanggal ang karton sa easel at itinapon sa dustbin. Ang watercolor na ito ay mawawala magpakailanman, tulad ng marami pang iba, kung hindi dahil kay Kolya Charugin, isang boarding boy din na nag-aral mamaya sa klase at palaging nanonood ng gawain ni Vasilyev nang may kagalakan. Siya ay nagligtas at sa loob ng tatlumpung taon ay pinanatili itong buhay na buhay kasama ng kanyang pinakamahalagang mga gawa.

Ang lahat ng mga bahagi ng buhay pa rin na ito ay pinili nang mainam ng isang tao sa pondo ng paksa ng paaralan: bilang isang background - isang medieval plush caftan, sa mesa - isang plaster na ulo ng isang batang lalaki, isang lumang libro sa isang shabby leather cover at may. ilang uri ng basahan na bookmark, at sa tabi nito - hindi pa lantang bulaklak ng rosas.

Si Kostya ay hindi kailangang mag-aral nang matagal - dalawang taon lamang. Namatay ang kanyang ama at kinailangan niyang umuwi. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Kazan Art College, nag-enroll kaagad sa ikalawang taon. Ang mga guhit ni Kostya ay hindi mukhang gawa ng isang mag-aaral. Gumawa siya ng kahit anong sketch gamit ang makinis at halos tuloy-tuloy na paggalaw ng kanyang kamay. Gumawa si Vasiliev ng maraming masigla at nagpapahayag na mga guhit. Nakakalungkot na karamihan sa kanila ay nawala. Sa mga nakaligtas, ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang sariling larawan, na isinulat sa edad na labinlimang. Ang tabas ng ulo ay binuo na may makinis na manipis na linya. Sa isang paggalaw ng lapis, ang hugis ng ilong, ang liko ng mga kilay ay nakabalangkas, ang bibig ay bahagyang minarkahan, ang pinait na liko ng auricle, kulot sa noo. Kasabay nito, ang hugis-itlog ng mukha, ang hiwa ng mga mata at iba pang halos hindi mahahalata ay kahawig ng Madonna na may Pomegranate ni Sandro Botticelli.

Ang nakaligtas na maliit na buhay pa rin ng panahong iyon ay katangian - "Kulik", pininturahan ng langis. Ito ay isang malinaw na imitasyon ng mga Dutch masters - ang parehong mahigpit na madilim na tono, filigree painted texture ng mga bagay. Sa gilid ng mesa, sa isang magaspang na canvas tablecloth, nakahiga ang biktima ng mangangaso, at sa tabi nito ay isang baso ng tubig, isang apricot pit. At transparent na tubig ng balon, at isang buto na hindi pa natutuyo, at isang ibon na umalis saglit - lahat ay natural na ang manonood ay madaling itulak sa isip ang frame ng larawan at tapusin sa kanyang imahinasyon ang ilang pang-araw-araw na sitwasyon na kasama ng artist. produksyon.

Sa panahong ito ng kanyang buhay, si Vasiliev ay maaaring sumulat sa anumang paraan, sa ilalim ng sinuman. Ang craft ay dalubhasa. Ngunit kailangan niyang maghanap ng sarili niyang paraan at, tulad ng sinumang artista, gusto niyang sabihin ang sarili niya. sariling salita. Lumaki siya at hinanap ang sarili.

Noong tagsibol ng 1961, nagtapos si Konstantin mula sa Kazan paaralan ng sining. Trabaho sa pagtatapos mayroong mga sketch ng tanawin para sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. Ang depensa ay pumasa nang napakatalino. Ang gawa ay na-rate na "mahusay", ngunit sa kasamaang-palad ay hindi napanatili.

Sa isang masakit na paghahanap para sa kanyang sarili, si Vasiliev ay "nagkasakit" ng abstractionism at surrealism. Nakaka-curious na subukan ang mga istilo at uso na pinangunahan ng ganoon mga pangalan ng fashion tulad ni Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Mabilis na naunawaan ni Vasiliev ang malikhaing kredo ng bawat isa sa kanila at lumikha ng mga bagong kawili-wiling pag-unlad sa kanilang ugat. Pabulusok sa pagbuo ng mga bagong direksyon sa kanyang karaniwang kaseryosohan, si Vasiliev ay lumilikha ng isang buong serye ng mga kagiliw-giliw na surrealistic na mga gawa, tulad ng "String", "Ascension", "Apostle". Gayunpaman, si Vasiliev mismo ay mabilis na nabigo sa pormal na paghahanap, na kung saan ay batay sa naturalismo.

Ang tanging bagay na kawili-wili tungkol sa surrealismo, ibinahagi niya sa mga kaibigan, ay ang panlabas na pagpapakita nito, ang kakayahang hayagang ipahayag sa banayad na anyo panandaliang adhikain at pag-iisip, ngunit hindi nangangahulugang malalim na damdamin.

Gumuhit ng isang pagkakatulad sa musika, inihambing niya ang direksyon na ito sa isang jazz arrangement ng isang symphonic piece. Sa anumang kaso, maselan banayad na kaluluwa Hindi nais ni Vasilyeva na magtiis sa isang tiyak na kawalang-galang ng mga anyo ng surrealism: ang pagpapahintulot ng pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, ang kanilang kawalan ng timbang at kahubaran. Naramdaman ng artista ang kanyang panloob na kabiguan, ang pagkasira ng isang bagay na mahalaga na nasa makatotohanang sining, ang kahulugan, ang layunin na dala nito.

Ang isang maliit na mas matagal na patuloy na pagkahilig para sa expressionism, na may kaugnayan sa hindi layunin na pagpipinta at pag-angkin ng mahusay na depth. Dito, ang mga haligi ng abstractionism ay nagpahayag, halimbawa, na ang master, nang walang tulong ng mga bagay, ay naglalarawan ng hindi pananabik sa mukha ng isang tao, ngunit pananabik mismo. Iyon ay, para sa artista, lumitaw ang ilusyon ng isang mas malalim na pagpapahayag ng sarili. Ang mga gawaing tulad ng "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes" ay maaaring maiugnay sa panahong ito.

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang imahe ng mga panlabas na anyo sa pagiging perpekto, na natutunan na bigyan sila ng isang espesyal na sigla, si Konstantin ay pinahirapan ng pag-iisip na walang, sa esensya, ay nakatago sa likod ng mga form na ito, na, na natitira sa landas na ito, mawawala sa kanya ang pangunahing bagay. - malikhaing espirituwal na kapangyarihan at hindi maipahayag -talaga ang kanilang kaugnayan sa mundo.

Sinusubukang maunawaan ang kakanyahan ng mga phenomena at magdusa sa pangkalahatang istraktura ng mga pag-iisip para sa mga gawain sa hinaharap, kinuha ni Konstantin mga sketch ng landscape. Anong sari-saring tanawin ang kanyang nilikha sa kanyang maikling malikhaing buhay! Walang alinlangan, si Vasiliev ay lumikha ng mga tanawin ng natatanging kagandahan, ngunit ang ilang mga bagong malakas na pag-iisip ay pinahirapan, matalo sa kanyang isip: " lakas ng loob sa lahat ng nabubuhay na bagay, ang lakas ng espiritu - iyon ang dapat ipahayag ng artista!" Oo, kagandahan, kadakilaan ng espiritu - iyon ang magiging pangunahing bagay para kay Konstantin mula ngayon.! ", "Northern legend" at marami pang iba. mga gawa na naging sagisag ng isang espesyal na istilong "Vasilyevsky" na hindi malito sa anuman.

hilagang agila

Si Konstantin ay kabilang sa pinakabihirang kategorya ng mga tao na palaging sinamahan ng inspirasyon, ngunit hindi nila ito nararamdaman, dahil para sa kanila ito ay isang pamilyar na estado. Tila sila ay nabubuhay mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan sa isang hininga, sa pagtaas ng tono. Si Konstantin ay nagmamahal sa kalikasan sa lahat ng oras, nagmamahal sa mga tao sa lahat ng oras, nagmamahal sa buhay sa lahat ng oras. Bakit siya nagmamasid, bakit siya nakasilip, ang galaw ng ulap, isang dahon. Siya ay laging matulungin sa lahat ng bagay. Ang atensyon na ito, ang pag-ibig na ito, ang pagnanais na ito para sa lahat ng mabuti ay inspirasyon ni Vasiliev. At iyon ang buong buhay niya.

bintana ng ibang tao

Ngunit hindi patas, siyempre, na igiit na ang buhay ni Konstantin Vasilyev ay wala ng hindi maiiwasan. kasiyahan ng tao. Minsan (labing pitong taong gulang noon si Konstantin), ang kanyang kapatid na si Valentina, na bumalik mula sa paaralan, ay nagsabi na isang bagong batang babae ang dumating sa kanila sa ikawalong baitang - isang magandang babae na may berdeng mga mata na pahilig at buhok na hanggang balikat. Namuhay siya sa isang resort village dahil sa kapatid niyang may sakit. Nag-alok si Konstantin na dalhin siya para mag-pose.

Nang ang labing-apat na taong gulang na si Lyudmila Chugunova ay pumasok sa bahay, si Kostya ay biglang nalito, nataranta, at nagsimulang muling ayusin ang easel mula sa lugar patungo sa lugar. Ang unang sesyon ay mahaba. Sa gabi, pumunta si Kostya upang makita si Luda sa bahay. Ang isang gang ng mga lalaki na nakatagpo sa kanila ay brutal na binugbog siya: kaagad at walang kondisyon, kinilala si Luda bilang ang pinakamagandang babae sa nayon. Ngunit paano palamigin ng mga bugbog ang masigasig na puso ng isang artista? Minahal niya ang dalaga. Araw-araw ay pinipinta niya ang kanyang mga larawan. Ikinuwento ni Lyudmila ang kanyang mga romantikong panaginip sa kanya, at gumawa siya ng mga larawang may kulay para sa kanila. Pareho silang hindi nagustuhan dilaw(marahil ay hindi gusto ng kabataan para sa isang simbolo ng pagtataksil?), At isang araw, pagguhit ng mga asul na mirasol, tinanong ni Kostya: "Naiintindihan mo ba ang isinulat ko? Kung hindi, mas mahusay na manahimik, huwag magsalita ng anuman ... "

Ipinakilala ni Konstantin si Luda sa musika at panitikan. Tila naiintindihan nila ang isa't isa mula sa isang kalahating salita, mula sa isang kalahating tingin. Minsan pumunta si Lyudmila kay Konstantin kasama ang isang kaibigan. Sa oras na iyon, kasama ang kanyang kaibigan na si Tolya Kuznetsov, nakaupo siya sa takip-silim, nakikinig nang masigasig Klasikong musika at hindi nag react sa mga pumasok. Para sa kaibigan ni Luda, ang gayong kawalan ng pansin ay tila nakakainsulto, at kinaladkad niya si Luda sa kamay.

Pagkatapos nito, ang batang babae ay natatakot sa mga pagpupulong sa loob ng mahabang panahon, pakiramdam na nasaktan niya si Kostya. Naakit ang buong pagkatao niya sa kanya, at nang tuluyan na siyang hindi makayanan, lumapit siya sa bahay nito at umupo nang ilang oras sa beranda. Ngunit nasira ang pagkakaibigan.

Lumipas ang ilang taon. Minsan, sa tren, si Konstantin ay bumalik mula sa Kazan kasama si Anatoly. Nakilala si Lyudmila sa karwahe, nilapitan niya siya at inanyayahan: - Nagbukas ang isang eksibisyon sa Zelenodolsk. Halika. Nandiyan din iyong portrait.

Isang tugtog, masayang pag-asa ang gumising sa kanyang kaluluwa. Syempre sasama siya! Ngunit sa bahay, ang kanyang ina ay tiyak na nagbabawal: "Hindi ka pupunta! Bakit gumala-gala, mayroon ka nang maraming mga guhit at larawan!"

Nagsara ang eksibisyon, at biglang dumating si Konstantin sa kanyang bahay. Nang makolekta ang lahat ng kanyang mga guhit, pinunit niya ito sa harap ng mga mata ni Lyudmila at tahimik na umalis. Magpakailanman at magpakailanman…

Maraming mga gawa ng isang semi-abstract na istilo - ang memorya ng kabataan na paghahanap para sa mga pictorial form at paraan, na nakatuon kay Lyudmila Chugunova, ay napanatili pa rin sa mga koleksyon ng Blinov at Pronin.

Ang mainit na relasyon sa isang pagkakataon ay konektado kay Konstantin kay Lena Aseeva, isang nagtapos ng Kazan Conservatory. Ang larawan ng langis ni Lena ay matagumpay na ipinakita sa lahat ng posthumous exhibition ng artist. Matagumpay na natapos si Elena institusyong pang-edukasyon sa piano at, siyempre, ay bihasa sa musika. Ang sitwasyong ito ay lalo na naakit kay Konstantin sa batang babae. Isang araw nagpasya siya at nag-propose sa kanya. Sumagot ang batang babae na dapat niyang isipin ...

Buweno, sino sa atin, mga mortal lamang, ang makakaisip kung ano ang mga hilig na kumukulo at nawawala nang walang bakas sa kaluluwa dakilang artista Ano kung minsan ay hindi gaanong mahalaga na mga pangyayari ang maaaring radikal na magbago sa tindi ng kanyang mga damdamin? Siyempre, hindi niya alam kung anong sagot ang dumating sa kanya ni Lena kinabukasan, at, tila, hindi na siya interesado dito, dahil hindi niya agad natanggap ang nais na sagot.

Marami ang magsasabi na hindi ito seryoso at ang mahahalagang isyu ay hindi nareresolba sa ganitong paraan. At sila, siyempre, magiging tama. Ngunit tandaan natin na ang mga artista, bilang panuntunan, ay madaling masugatan at mapagmataas na tao. Sa kasamaang palad, ang kabiguan na nangyari kay Konstantin sa matchmaking na ito ay naglaro ng isa pa nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran.

Isa nang mature na lalaki, sa edad na halos tatlumpu, umibig siya kay Lena Kovalenko, na tumanggap din edukasyong pangmusika. Isang matalino, banayad, kaakit-akit na babae, ginulo ni Lena ang puso ni Konstantin. Muli, tulad ng sa kanyang kabataan, isang malakas, tunay na pakiramdam ang nagising sa kanya, ngunit ang takot na tanggihan, na matugunan ang hindi pagkakaunawaan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na ayusin ang kanyang kaligayahan ... Ngunit sa katotohanan na ang kanyang tanging pinili noon. mga huling Araw nanatiling pagpipinta ang buhay, makikita mo ang espesyal na layunin ng artist.

Mayroong, walang alinlangan, layunin na mga dahilan. Ang isa sa kanila ay hindi nagsisisi pagmamahal ng ina Si Claudia Parmenovna, na natatakot na palabasin ang kanyang anak sa kanyang katutubong pugad. Minsan masyadong captiously, na may isang kritikal na mata, maaari niyang tingnan ang nobya at pagkatapos ay ipahayag ang kanyang opinyon sa kanyang anak, kung saan si Konstantin ay tumugon nang napakasensitibo.

Lalaking may kuwago

Pambihirang regalo, mayaman espirituwal na mundo at ang edukasyon na natanggap niya ay pinahintulutan ni Konstantin Vasilyev na iwan ang kanyang walang kapantay na marka sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang mga ipininta ay madaling makilala. Hindi mo siya makikilala, ang ilan sa kanyang mga gawa ay kontrobersyal, ngunit kapag nakita mo ang gawain ni Vasiliev, hindi ka na maaaring manatiling walang malasakit sa kanila. Gusto kong sumipi ng isang sipi mula sa kuwento ni Vladimir Soloukhin na "Pagpapatuloy ng Oras": -... "Konstantin Vasilyev ?! - ang mga artista ay nagprotesta. - Ngunit ito ay hindi propesyonal. Ang pagpipinta ay may sariling mga batas, sariling mga patakaran. At ito ay hindi marunong bumasa at sumulat mula sa punto ng view ng pagpipinta. Siya ay isang baguhan ..., isang baguhan, at lahat ng kanyang mga pagpipinta ay mga amateurish na daub. Sa parehong lugar, wala ni isang magandang lugar ang tumutugma sa isa pang magandang lugar! - Ngunit ipagpaumanhin mo ako, kung ang pagpipinta na ito ay hindi kahit na sining, kung gayon paano at bakit ito nakakaapekto sa mga tao? .. - Marahil mayroong tula, kanilang sariling mga kaisipan, simbolo, imahe, kanilang sariling pananaw sa mundo - hindi tayo nagtatalo, ngunit walang propesyonal na pagpipinta doon. - Ang mga kaisipan at mga simbolo ay hindi makakaapekto sa mga tao nang mag-isa sa kanilang hubad na anyo. Ito ay magkakaroon lamang ng mga slogan, abstract na mga palatandaan. At ang tula ay hindi maaaring umiral sa isang di-embodied na anyo. Sa kabilang banda, kung ang isang larawan ay super- literate at propesyonal, kung ang bawat pictorial spot dito, gaya ng sinasabi mo, ay nauugnay sa isa pang pictorial spot, ngunit walang tula dito, walang iniisip at, ni isang simbolo, o ang aking sariling pananaw sa mundo, kung ang larawan ay hindi nakaantig alinman sa isip o sa puso, ay nakababagot, mapurol o simpleng patay, espirituwal na patay, kung gayon bakit kailangan ko ang karampatang relasyon ng mga bahagi. Ang pangunahing bagay dito, tila, ay tiyak sa espirituwalidad ni Konstantin Vasiliev. Ito ay espirituwalidad na nadama ng mga tao ... "

Namatay si Kostya sa ilalim ng kakaiba at mahiwagang mga pangyayari. Ang opisyal na bersyon - ay binaril kasama ang isang kaibigan sa isang riles na tumatawid sa pamamagitan ng isang dumadaang tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976. Ang mga kamag-anak at kaibigan ni Kostya ay hindi sumasang-ayon dito - napakaraming hindi maintindihan na mga pagkakataon na nauugnay sa kanyang pagkamatay. Ang kamalasan ay ikinagulat ng marami. Inilibing nila si Konstantin sa isang birch grove, sa mismong kagubatan kung saan gusto niyang bisitahin.

Ang kapalaran, na kadalasang kasamaan na may kaugnayan sa mga dakilang tao mula sa labas, ay palaging maingat na tinatrato kung ano ang nasa loob, malalim sa kanila. Ang pag-iisip na kailangang mabuhay ay hindi namamatay kasama ng mga maydala nito, kahit na ang kamatayan ay naabutan sila nang hindi inaasahan at hindi sinasadya. At ang pintor ay mabubuhay hangga't ang kanyang mga pintura ay nabubuhay.

nagniningas ang apoy

Valkyrie sa isang napatay na mandirigma

Wotan

spell ng apoy