Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kumpetisyon na nakatuon sa mahusay na musikero ay unang umiral sa format ng isang pagdiriwang, pagkatapos ay natanggap nito ang pangalan ng Svyatoslav Knushevitsky kompetisyon ng mga bata, at noong 2012 nagpasya ang mga organizer na "swing" sa internasyonal na kompetisyon. At kung sa una ay may mga pagdududa kung posible bang magtipon ng isang pang-internasyonal na komposisyon ng mga kalahok sa Saratov, pagkatapos ay iwaksi nila sa sandaling magsimula ang mga aplikasyon para sa unang kumpetisyon. At sa ikatlo, halos dumoble ang kanilang bilang. Ngayong taon, 14 na cellist na wala pang 18 taong gulang ang lumahok sa kompetisyon ( junior group) at 21 musikero sa ilalim ng edad na 25 ( senior group). Kabilang sa mga kalahok ang mga musikero mula sa Russia, Belarus, Hungary, Germany, Kazakhstan, China, Turkey, Uzbekistan, Ukraine, France, South Korea.

Ang kumpetisyon, ayon sa mga kalahok at mga miyembro ng hurado, ay umaakit sa magiliw na kapaligiran nito, kahit na ang iskedyul ng audition ay abala, at ang sapilitang programa ay mahirap at halos kaagad, mula sa unang round, ay nagtatampok ng lahat ng malakas at mahinang panig mga kalahok. Sa "senior group" ito ay ang virtuoso piece ni Bach, Schubert at Popper. Ito ay nangyari na ang kalahok ay agad na nasakop sa interpretasyon ng Bach - ang purest intonation, ang "pakikipag-usap" na tunog ng instrumento, ngunit sa unahan - Schubert's Arpegione, na nangangailangan ng isang emosyonal na romantikong salpok, isang banayad na kahulugan ng estilo at anyo. At pagkatapos - ang mapusok na "Dance of the Elves" na kumukumpleto sa programa. Siya ang naging pinaka nakakalito para sa maraming mga kalahok, na tinutukoy ang pagtitiis ng konsiyerto. Dahil dito, hindi lahat ay nakatapos ng marathon na ito.

Batay sa resulta ng dalawang round sa "junior group" at tatlong round sa "senior" group, natukoy ang mga nanalo.

Si Zhai Zi Mo, isang 14 na taong gulang na cellist mula sa China, ay nanalo ng 1st prize sa mga juniors. Ang batang musikero ay nagsimulang mag-aral sa edad na tatlo, una sa piano at pagkatapos ay nagpatuloy bilang isang cellist. Siya na ang may-ari ng mga prestihiyosong premyo at parangal, kung saan nagdagdag siya ngayon ng tagumpay sa internasyonal na kumpetisyon ng Knushevitsky. Iginawad ng hurado ang pangalawang premyo kay Mikhail Makhnach mula sa Belarus. Pinag-aaralan sila ng batang musikero ng MSSMSH. Si Gnessin, maraming gumaganap, at ito ang kanyang unang parangal. Ang ikatlong gantimpala ay ibinahagi nina Bok Yul Ji (Republika ng Korea), Bakhytzhan Tolzhuma (Kazakhstan) at Lyudmila Funtikova (Russia).

Sa senior group, napunta sa dalawa ang tagumpay Mga artistang Ruso: Rustem Khamidullin at Darima Tsyrempilova. Si Rustem Khamidullin, na nakatanggap ng 1st prize sa 2nd All-Russian Music Competition, ay pumasok sa unang round ng 15th Tchaikovsky Competition nang walang preliminary selection. Ang hindi matagumpay na pagganap sa Tchaikovsky ay hindi nasira ang musikero, at sa kumpetisyon na ito, ayon sa kanya, hindi na siya nakaramdam ng kaguluhan, malaya siyang naglaro at may inspirasyon.

Naakit si Darima Tsyrempilova sa isang maliwanag na artistikong paraan ng pagganap. Ang kanyang Gancino cello (Milan, 1700) ay tunog na pino at pino. Nagpasya din ang hurado na ibahagi ang ikalawa at ikatlong premyo. Pilak - Madeleine Duso (France) at Alexandra Perlova (Russia). Ang tanso ay napunta kay Hungarian Andre Stankovsky at Russian Timur Kolodyazhny.

Direktang pagsasalita

Marie Therese Grisanti, French cellist, miyembro ng hurado:

Ang ganitong gawain bilang isang kumpetisyon na nauugnay sa pangalan ng mahusay na Russian cellist na si Svyatoslav Knushevitsky ay dapat suportahan, at napakabuti na ang kumpetisyon na ito ay hindi gaganapin sa kabisera. Sa France, halimbawa, ang lahat ay nangyayari lamang sa Paris. Ngunit talagang kinakailangan na tumuklas ng "bago" mga lungsod ng Russia. Gustung-gusto ko ang Russia, nalakbay ko ang lahat mula sa Moscow hanggang Vladivostok, nakapunta na rin ako sa Lake Baikal. Gusto ko talaga si Saratov. At gusto kong umunlad ang kumpetisyon, dahil mayroon itong hinaharap. Kilala na siya sa Europe - sa Germany at sa France. Ang ganitong mga pagpupulong ay lubhang kapaki-pakinabang para sa lahat: ang iyong paaralan at sa amin, Aleman at Ingles, Tsino... Lahat ng mga cellist ng mundo ay maaaring pumunta dito, alam nila na sila ay pakikinggan nang mabuti. Gayunpaman, ang kumpetisyon ay nagtataglay ng pangalan ng dakilang Knushevitsky.

Tulungan ang "RG"

internasyonal na kompetisyon Ang mga cellist na pinangalanan kay Svyatoslav Knushevitsky ay gaganapin sa ilalim ng patronage ng Ministri ng Kultura Pederasyon ng Russia mula noong 2012. Ang mga tagapag-ayos ng kumpetisyon: ang pamahalaan ng rehiyon ng Saratov, ang Ministri ng Kultura ng rehiyon ng Saratov, ang Saratov Regional Philharmonic. A. G. Schnittke, Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, Saratov State Conservatory. L. V. Sobinova at iba pang musikal at pampublikong organisasyon. Ang komite ng pag-aayos ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng rektor ng Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, Propesor A. S. Sokolov. Bilang bahagi ng hurado - mga sikat na pigura mundo sining ng musika. Ang chairman ay isang mag-aaral ng Knushevitsky, Pambansang artista Russia, Propesor Igor Gavrysh. Ang organizing committee ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng Rector ng Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russia, Propesor Alexander Sokolov.

Talata 1.

Samahan ng mga Edukador mga institusyong pangmusika Ang Serbia at ang production center na MIR Production (simula dito: organizer), sa suporta ng Ministries of Culture and Communications, ay nag-oorganisa ng INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION - Belgrade, Serbia (International Music Competition - Belgrade, Serbia), pagkatapos nito: competition. Ang kumpetisyon ay ganap na nagaganap online.

Punto 2.

Ang kumpetisyon ay gaganapin ayon sa mga patakaran para sa mga kalahok sa mga nominasyon at mga patakaran ng hurado. Ang hurado ay pinili ng karampatang komisyon, at kinumpirma ng Organizing Committee ng Association.

Punto 3.

Ang mga performer mula sa buong mundo ay iniimbitahan na lumahok sa kompetisyon.

aytem 4.

Kasama sa programa ng kumpetisyon ang dalawang gawa na pinili ng kalahok at ganap na isinagawa ng puso (mga soloista). Pinapayagan na magsagawa ng mga paggalaw (sonata, suite, symphony, concerto...) bilang dalawang gawa. Ang mga duet at ensemble ay hindi kailangang isagawa ang programa sa pamamagitan ng puso. Maaaring magtanghal ang mga kakumpitensya na sinamahan lamang ng isang accompanist.

SOLOISTA

• Kategorya ko - ipinanganak noong 2011 at mas bata hanggang 8 minuto
• II kategorya - ipinanganak noong 2009 at mas bata hanggang 8 minuto
• III kategorya - ipinanganak noong 2007 at mas bata hanggang 10 minuto
• IV kategorya - ipinanganak noong 2005 at mas bata hanggang 10 minuto
• Kategorya V - ipinanganak noong 2003 at mas bata hanggang 13 minuto
• Kategorya VI - ipinanganak noong 2001 at mas bata hanggang 14 minuto
• VII kategorya - ipinanganak noong 1999 at mas bata hanggang 14 minuto
• VIII kategorya - ipinanganak noong 1997 at mas bata hanggang 14 minuto
• IX kategorya - ipinanganak noong 1991 at mas bata hanggang 14 minuto
• X category - ipinanganak noong 1990 at mas matanda hanggang 14 minuto

DUET (dalawang magkaparehong instrumento)

• XI kategorya - ipinanganak noong 2011 at mas bata hanggang 8 minuto
• XII kategorya - ipinanganak noong 2009 at mas bata hanggang 8 minuto
• XIII kategorya - ipinanganak noong 2007 at mas bata hanggang 10 minuto
• XIV kategorya - ipinanganak noong 2005 at mas bata hanggang 10 minuto
• XV kategorya - ipinanganak noong 2003 at mas bata hanggang 13 minuto
• XVI kategorya - ipinanganak noong 2001 at mas bata hanggang 14 minuto
• XVII kategorya - ipinanganak noong 1999 at mas bata hanggang 14 minuto
• XVIII kategorya - ipinanganak noong 1997 at mas bata hanggang 14 minuto
• XIX kategorya - ipinanganak noong 1991 at mas bata hanggang 14 minuto
• XX kategorya - ipinanganak noong 1990 at mas matanda hanggang 14 minuto

ENSEMBLE (mula 3 hanggang 15 kalahok)

Ang mga ensemble ay maaaring gumanap na may isang concertmaster at/o illustrator lamang. Ang kategorya ng edad ay tinutukoy ng average na edad ng lahat ng mga kalahok, hindi isinasaalang-alang ang edad ng illustrator at/o accompanist.

• XXI kategorya - ipinanganak noong 2009 at mas bata hanggang 7 minuto
• XXII kategorya - ipinanganak noong 2005 at mas bata hanggang 7 minuto
• XXIII kategorya - ipinanganak noong 2001 at mas bata hanggang 10 minuto
• XXIV kategorya - ipinanganak noong 1991 at mas bata hanggang 12 minuto
• Kategorya ng XXV - ipinanganak noong 1990 at mas matanda hanggang 12 minuto

MAG-AARAL - GURO

• XXVI kategorya - ipinanganak noong 2009 at mas bata hanggang 7 minuto
• XXVII kategorya - ipinanganak noong 2007 at mas bata hanggang 10 minuto
• XXVIII kategorya - ipinanganak noong 2005 at mas bata hanggang 10 minuto
• XXIX kategorya - ipinanganak noong 2003 at mas bata hanggang 10 minuto
• Kategorya ng XXX - ipinanganak noong 2001 at mas bata hanggang 12 minuto
• Kategorya ng XXXI - ipinanganak noong 2000 at mas matanda hanggang 12 minuto

aytem 5.

Kung ang gawain ay ginawa para sa premiere, dapat itong ipadala sa sa elektronikong format musikal na materyal ng gawaing ito.

aytem 6.

Ang mapagkumpitensyang pag-record ng video ay dapat matugunan ang mga sumusunod na kinakailangan:

• Bilang patunay na ang pag-record ng video ay inilaan lamang para sa kumpetisyon, ang kalahok ay obligadong gumanap mapagkumpitensyang programa sabihin ang iyong pangalan, apelyido at taon ng kapanganakan
• Dapat ipadala ang pag-record ng video sa format na Mp4 (pag-convert ng video sa pamamagitan lamang ng converter http://convert-video-online.com/ru/)
• Ang pag-record ng video ay dapat ipakita ang instrumento, ang mukha at mga kamay ng performer, ang accompanist
• Ang mapagkumpitensyang programa ay ginaganap sa format ng isang mapagkumpitensyang pagganap
• Ang pagpapahinto sa video camera sa buong pag-record ay hindi pinapayagan
• Ang isang video recording na hindi nakakatugon sa mga kinakailangang ito ay ibabalik sa kalahok na may isang alok na maghatid ng bago na nakakatugon sa mga kondisyon ng kumpetisyon

aytem 7.

Ang application ay direktang ipinadala mula sa site. Isusumite ng kalahok ang sumusunod na dokumentasyon:

• CompletedOnLine application sa English
• Pag-record ng video sa format na Mp4
• Scanned birth certificate o passport page na may mga personal na detalye
• Na-scan na kumpirmasyon ng pagbabayad (form)

* Kabuuang maximum na lakilahat mga file - hanggang 100 Mb

aytem 8.

Ang mga kalahok ay nagbabayad ng bayad sa halagang:

• I, II, III na mga kategorya - 20 euro
• IV, V, VI, VII, VIII, IX at X na mga kategorya - 25 euro
• Duets - 30 euros (mula sa isang duet)

* Ang mga gastos sa komisyon at pagsasalin ay binabayaran ng kalahok.

aytem 9.

Ang kumpetisyon ay ginaganap taun-taon. Ang mga aplikasyon ay tinatanggap mula Pebrero 15 hanggang Abril 01. Mula Abril 05, ang mga video recording ng mapagkumpitensyang pagganap ay magiging available sa website na www.musiccompetition.eu at sa Abril 15 ay iaanunsyo ng hurado ang mga resulta para sa lahat ng mapagkumpitensyang kategorya.

Aytem 10.

Sinusuri ng kinatawan ng organizing committee ang bawat aplikasyon at ang pagsunod nito sa mga tuntunin ng kumpetisyon.

Aytem 11.

Sa pamamagitan ng paglahok sa kumpetisyon, awtomatikong isinusuko ng mga performer ang kanilang mga karapatan sa pinansyal na kabayaran kaugnay ng paglalathala at pamamahagi ng mga music video sa CD, DVD o Internet.

Aytem 12.

Ang gawain ng hurado ay kinokontrol ng mga patakaran. Inaanyayahan ang hurado mga sikat na musikero, guro, konduktor at mga kilalang tao kultura. Ang desisyon ng hurado ay pinal at hindi napapailalim sa apela.

Aytem 13.

Ang mga kalahok ay sinusuri batay sa average na marka ng mga miyembro ng hurado:

• FIRST DEGREE WINNER iginawad sa kalahok na nakakuha ng hindi bababa sa 90.00/100 puntos
• NANALO SA SECOND DEGREE iginawad sa kalahok na nakakuha ng hindi bababa sa 80.00 puntos
• THIRD DEGREE WINNER iginawad sa kalahok na nakakuha ng hindi bababa sa 70.00 puntos
• DIPLOMA iginawad sa isang kalahok na nakakuha ng hindi bababa sa 60 puntos

Ang bilang ng mga diploma ng mga nagwagi ay walang limitasyon.

Aytem 14.

Katunggali, nagwagi ng unang degree, na nakapuntos ang pinakamalaking bilang puntos sa mapagkumpitensyang nominasyon, tumatanggap ng diploma Internet musika Kampeon ng ang mundo .

Kung ang ilang mga kakumpitensya sa kanilang kategorya ay tumatanggap ng parehong bilang ng mga puntos, ang katunggali na mas bata ay may kalamangan. Kung ang ilang mga kalahok sa iba't ibang kategorya ng edad ay nakakuha ng parehong bilang ng mga puntos, ang huling desisyon sa nanalo ay gagawin ng hurado.

Aytem 15.

May hawak ng diploma Internet Music Champion ng Mundo lumalahok sa Masters Final. Pinipili ng hurado ang pangkalahatang nagwagi ng Masters Final, i.e. ang buong kompetisyon.

Aytem 16.

Pondo ng premyo Mga asosasyon:

• Ang lahat ng mga kalahok ay iginawad ng mga diploma
• Ang mga guro at accompanist, kapag hiniling, ay makakatanggap ng "Certificate for Portfolio"
• Imbitasyon sa hurado ng kumpetisyon
• Ang ganap na nagwagi ay tumatanggap ng isang tropeo at isang diploma
• Ang mga estado at pampublikong organisasyon, negosyo, sponsor, indibidwal, sa kasunduan sa organizer, ay maaaring magtatag mga espesyal na premyo at mga parangal

premyopondoProduksyon ng MIR Ang www.mirproduction.com para sa kabuuang halaga na 2.000 US$ ay ipapamahagi sa mga napiling kalahok ng Masters Final. Ang prize fund ay binubuo ng mga sumusunod na parangal:

• Gantimpala ng pera para sa ganap na nagwagi ng Masters Final
• Kontrata para sa pamamahala ng konsiyerto kasama ang production center na "MIR Production"
• Paggawa ng kumpletong website
• Paglalagay ng larawan ng ganap na nanalo sa poster ng paligsahan
• Paggawa ng mga poster ng konsiyerto
• Ang lahat ng kalahok ng Masters Final ay hindi nagbabayad ng participation fee para sa susunod na kompetisyon
• Organisasyon solong konsiyerto o concert tour
• Propesyonal na sesyon ng larawan
• Pagbabayad para sa paglalakbay, tirahan o entry fee para sa paglahok sa Master class
• Pagbabayad ng entrance fee para sa pakikilahok sa kumpetisyon sa pagpili ng kalahok
• Iba pang mga premyo sa pamamagitan ng kasunduan sa organizer

Produksyon ng MIR may karapatan na ipamahagi ang premyong pondo.

Aytem 17.

Sa pagkumpleto ng lahat ng mga nominasyon ng kompetisyon, ang mga diploma ay ipinapadala sa lahat ng mga kalahok sa Mayo 9 sa pamamagitan ng koreo sa address ng institusyon na kinakatawan ng kalahok.

Aytem 18.

Sa kaso ng hindi pagkakasundo na lumitaw sa pagitan ng Organizer at ng kalahok, ang mga patakaran sa wikang Serbian ay dapat ituring na may kakayahan.

aytem 19.

Sa pamamagitan ng pagsusumite ng aplikasyon para sa kumpetisyon, awtomatikong sumasang-ayon ang mga kalahok sa lahat ng mga kundisyon mula sa mga tuntunin sa itaas.

Ang 1st International Tchaikovsky Competition ay isang pagbabago sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na naglalagay ng i's sa opisyal Estado ng Sobyet sa sining ng pagganap.

Bagong Formasyon Tournament

Ang 1st International Tchaikovsky Competition ay isang pagbabagong punto sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na naglalagay ng mga i sa opisyal na saloobin ng estado ng Sobyet sa mga sining ng pagtatanghal.

Ang tagsibol ng 1958 sa mahabang panahon ay nagturo sa publiko ng ating bansa na makabayan na magsaya para sa kanilang sariling mga tao at kasabay nito ay naisin ang tagumpay para sa mga bagong idolo mula sa ibang bansa.

Simula noon, bumagsak ang "Iron Curtain", ang mga guro ng pre-revolutionary education ay pinalitan ng kanilang mga estudyante, pagkatapos ay mga estudyante ng mga estudyante. Ang mundo, na minsang nahati sa "tayo" at "sila", ay naging isa muli.

Lakas ng Tadhana

Apat na taon lamang ang hiwalay sa isa't isa ang kapanganakan ng St. Petersburg (1862) at Moscow (1866) conservatories. Si Tchaikovsky, isang nagtapos sa St. Petersburg Conservatory, ay nakatadhana na maging isa sa mga unang propesor ng Moscow Conservatory. Ayon sa kanyang mga rekomendasyon, ang mga kawani ng Moscow professorship ay napunan ng mga Petersburgers: ang kompositor na si Mikhail Ippolitov-Ivanov, ang pianista at konduktor na si Vasily Safonov, ang hinaharap na direktor ng Moscow Conservatory.

Petersburg-Moscow ruta ay paulit-ulit at marami mga mahuhusay na musikero ng ikadalawampu siglo, tulad ng mga konduktor na sina Alexander Orlov at Alexander Gauk, mga pianista na sina Heinrich Neuhaus at Maria Yudina, kompositor na si Dmitry Shostakovich.

Ang magkasanib na pagsisikap ng dalawang lungsod ay nabuo ang sikat na Russian performing school, na kalaunan ay nahati sa Sobyet at dayuhan.

Salamat sa kumpetisyon ng Tchaikovsky, nagtagpo ang dalawang linyang ito. Sina Van Cliburn at Daniel Pollak, mga nagwagi ng 1st at 8th prizes ng First Competition, ay nag-aral sa Juilliard School (New York) kasama si Rosina Levina, isang estudyante ni Vasily Safonov. Ang Israeli violinist na si Shmuel Ashkenazi, nagwagi ng II Prize ng Second Competition, ay nag-aral sa violinist at guro na si Efrem Zimbalist. Ang Zimbalist, isang miyembro ng hurado ng unang dalawang kumpetisyon sa Tchaikovsky, ay nag-aral sa St. Petersburg Conservatory kasama si Leopold Auer. Maraming ganyang halimbawa.

Sa isang panayam sa pahayagan Kultura ng Sobyet" Naalala ng Zimbalist ang mga gabi ng silid sa Rimsky-Korsakov, kung saan binisita niya pagkatapos ng mga klase sa klase ni Auer: sino ang mag-aakalang pagkatapos ng kalahating siglo, ang estudyante ng Zimbalist ay magiging isang laureate ng kompetisyon sa Moscow!

Noong 1962, ang natitirang cellist na si Grigory Pyatigorsky ay nagtrabaho bilang isang miyembro ng cello jury. Sa kompetisyon, siya taon paghihiwalay, nakilala niya ang kanyang kapatid na si Alexander Stogorsky, isang Moscow cellist at guro. Kaya kapalaran ng tao naging bahagi ng kasaysayan ng kompetisyon.

Ang lahat ng ito ay pinupuno ang Tchaikovsky Competition na may isang kayamanan ng memorya ng kultura. Maraming mga laureate ang matagal nang naninirahan o nagtatrabaho sa ibang bansa. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - sa Germany, Victoria Mullova - sa UK, Ivan Monighetti - sa Switzerland, Ilya Kaler - sa USA.

Si Vladimir Krainev, ang nagwagi sa kumpetisyon ng IV, ay nagturo ng labinsiyam na taon sa Hannover, kung saan natapos niya ang kanyang buhay.

"Ang pinangarap ni Stalin - na maikalat ang impluwensya ng ating bansa sa buong mundo - nagtagumpay ang mga musikero. Ang buong mundo ay napuno ng Russian-Soviet performing school",

Sumulat si Krainev sa kanyang autobiographical na aklat na The Pianist's Monologue.

liriko ng piano

Para sa unang kumpetisyon, ang Aprelevka Plant ay gumawa ng 40,000 gramophone record na may mga pag-record ng mga gawa ni Tchaikovsky. Ang una sa mga pianista bukas na kompetisyon, ay 23 taong gulang na si Van Cliburn. Noong Abril 1958, nahanap ni Cliburn ang susi sa puso ng mga mahilig sa musika ng Sobyet. Sa pagtatapat ng kanilang pagmamahal, ang mga tagapakinig mismo ay naging tunay na mga liriko:

"Sayang Van! Hindi ako makasulat sa iyo. For the first time in my life, although I am 17 years old, umiyak ako habang nakikinig ng music. Napapanalo mo ako sa laro mo, na hinding hindi ko makakalimutan. gusto kong sabihin sa iyo Maraming salamat. Binuksan mo ang aking mga mata, napagtanto ko na ang buhay ay kahanga-hanga; napakaraming kagandahan sa paligid. Hindi na ako marunong magsulat. Salamat, salamat…” (mula sa archive ng Tchaikovsky House-Museum sa Klin).

Noong 1966, ang isang walang uliran na pagganap ni Grigory Sokolov ay pinilit ang hurado na kilalanin ang tagumpay para sa isang 16-taong-gulang na pre-conservatory na kabataan. Kabilang sa mga miyembro ng hurado ay mayroong isang makapangyarihang Frenchwoman na si Nadia Boulanger, na sa kanyang 78 taong gulang ay mahirap sorpresahin: kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim.

Ang natitirang French pianist na si Marguerite Long ay may utang sa Tchaikovsky Competition ng metapora na "Musical Spring of the World":

“Nasasabik ako sa imbitasyon na sumali sa hurado ng International Tchaikovsky Piano and Violin Competition. …hindi lamang dahil ang kumpetisyon ay nagtataglay ng pangalan ng isa sa mga pinakasikat na kompositor, mahiwagang musika na minamahal at pinakikinggan ng buong mundo, ngunit dahil din sa tagsibol na ito ang kumpetisyon sa Moscow ay magiging isang pulong sa mga likas na kabataan ng maraming bansa, iyon ay, isang pulong sa musikal na tagsibol ng mundo.

Mula noong 1966, ang Tchaikovsky Competition ay ginanap sa tag-araw.

Ang unang biyolin ng planeta

Hanggang sa unang bahagi ng 1980s, ang kumpetisyon ay nanatiling isang pampulitika at musikal na kaganapan sa pantay na sukat.

Sa kanyang autobiographical book na The Pianist's Monologue, sinabi ni Vladimir Krainev kung paano personal na ginawa ni Ekaterina Furtseva ang desisyon na lumahok sa kompetisyon. Ang pinarangalan na panauhin sa unang dalawang kumpetisyon sa Tchaikovsky ay ang Belgian Queen Elisabeth, patroness ng sikat na kumpetisyon sa Brussels. Sa loob ng maraming taon, tila karaniwan ang landas ng mga kumpetisyon sa Brussels at Moscow.

Bago pa man ang digmaan, ang Eugene Ysaye Competition (pinangalanan kay Reyna Elisabeth noong 1951) ay nagbukas ng mundo sa mga violinist na sina David Oistrakh, Boris Goldstein at Mikhail Fikhtengolts (1937), pianist na sina Emil Gilels at Yakov Flier (1938). Ang nagwagi sa Brussels noong 1951, si Leonid Kogan, ay paulit-ulit na miyembro ng violin jury na pinamumunuan ni Oistrakh sa Tchaikovsky Competition. Sa wakas, ang ikatlong premyo sa Brussels (1967) ay napunta kay Gidon Kremer, na nanalo sa IV Tchaikovsky Competition (1970).

Mula noong 1990, ang pagbaba ng prestihiyo ng kompetisyon ay lalong naging kapansin-pansin. Ang perpektong simula ng pagtunaw at ang antas ng mga nanalo noong 1960-80. nagmistulang isang buhay na panunumbat sa kompetisyon na nawawalan ng prestihiyo. Nang maglaon, ang mga kumpetisyon ay nakatutok lamang sa mga alaala ng mga dating nanalo.

Ang karanasan sa unang kumpetisyon, kung saan walo sa siyam na mga violinist ng Sobyet – sina Valentin Zhuk, Viktor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Zhan Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman – nakapasok sa ikatlong round ay katangi-tangi sa sarili nitong paraan. Noong 1958, nagkaroon ng kundisyon na i-exempt ang mga nanalo sa mga pangunahing internasyonal na kompetisyon mula sa unang round. Ang pag-aalis ng kundisyong ito ay naging mas kapani-paniwala ang mga tagumpay sa mga sumusunod na kumpetisyon.

Si Boris Gutnikov ay nanalo ng 1st Prize sa mga violinist sa Second Competition, si Irina Bochkova at Shmuel Ashkenazy ay nagbahagi ng 2nd Prize, si Nina Beilina ay nanalo ng 3rd Prize, si Albert Markov ay nanalo sa ika-4, at si Eduard Grach ay nanalo sa ika-5. Ang mga sumusunod na kumpetisyon ay minarkahan ng pagtaas: ang Ikatlo (Viktor Tretyakov - 1st Prize, Oleg Kagan - 2nd Prize, Oleg Krysa - 3rd Prize), ang Fourth (Gidon Kremer - 1st Prize, Vladimir Spivakov - 2nd Prize, Liana Isakadze - 3rd Prize , Tatyana Grindenko - IV na premyo) at ang Ikapito (Victoria Mullova at Sergey Stadler - I premyo).

Ipinagdiriwang noong 1958 ang tagumpay ng unang violin laureate na "pinangalanang Tchaikovsky" na si Valery Klimov, ang bansa ay nagalak.

Ang komite ng pag-aayos, halimbawa, ay nakatanggap ng isang liham mula sa rehiyon ng Stalingrad mula sa isang 31 taong gulang na minero:

“Kumusta, mahal na Tagapangulo! Sa sobrang interes ay sinunod ko ang paghahanda at pagdaraos ng internasyonal kumpetisyon sa musika sila. P. I. Tchaikovsky sa Moscow. Nakinig ako [sa radyo] sa buong programang ginanap ng lahat ng mga kalahok. At ngayon ang kumpetisyon ay natapos na may malaking kagalakan para sa mga taong Sobyet.

Ang batang talentadong violinist ng Sobyet na si Valery Klimov ay nakakuha ng unang lugar at nakatanggap ng unang premyo. Kaya mas mahusay siyang tumugtog kaysa sa lahat ng mga biyolinista sa mundo. Matagal nang sinabi na ang biyolin ay ang ina ng musika. Kung nakolekta mo ang lahat ng karamihan pinakamahusay na musikero mundo at ayusin ang isang konsiyerto, pagkatapos ay may lehitimong pagmamalaki posible na sabihin na ang violinist ng Sobyet ay tumutugtog ng unang biyolin sa konsiyerto na ito.

(mula sa archive ng Tchaikovsky House-Museum sa Klin).

Sa katunayan, noong 1958, ang ikatlong round lamang ang nai-broadcast sa radyo at TV. Ngunit kahit na ito ay sapat na para sa mga tao na magsulat ng nakakagulat na mga personal na liham tungkol sa mga kalahok ...

Pagbabago ng mundo ng cello

Noong 1962, lumitaw ang nominasyon ng cello sa kompetisyon.

Ito ay isang lohikal na pag-unlad ng balangkas, na nagsimula sa pakikilahok ni Tchaikovsky, na ang mag-aaral at kaibigan ay ang cellist na si Anatoly Brandukov (1858-1930).

Brandukov ay nakatuon sa "Pezzo Capriccioso" para sa cello at orkestra, na naging obligadong gawain unang cello tour. Bilang isang kilalang guro sa Moscow, nag-organisa si Brandukov ng mga cycle ng chamber evening. Noong 1940s, pagkatapos ng kanyang kamatayan, madalas silang binisita ng isang mag-aaral ng Moscow Conservatory sa klase ni Semyon Kozolupov, Mstislav Rostropovich. Noong 1944 siya ay naging miyembro ng hinaharap na Borodin Quartet, kung saan siya ay pinalitan ng Valentin Berlinsky. Noong 1996, si Ruben Aharonian ang naging unang biyolinista ng Quartet, nagwagi ng 2nd prize sa 5th Tchaikovsky Competition.

Isang bagong yugto sa pagpapasikat ng sining ng cello ang minarkahan ng masiglang aktibidad Rostropovich. Ang mga cellist ay nagsimulang magdagdag sa mga komposisyon na isinulat para sa kanya, kabilang ang Cello Sonata (1949) at ang Symphony-Concerto para sa Cello at Orchestra (1952) ni Prokofiev, ang Unang Konsiyerto para sa Cello at Orchestra (1959) ni Shostakovich. Ang premiere nito ay naganap noong Oktubre 1959. Noong 1962, ang gawaing ito, na kilala na sa mundo, ay kasama sa programa ng Tchaikovsky Competition.

Naalala rin ang Shostakovich Concert sa pagbubukas ng 2nd Competition sa Kremlin Palace of Congresses. Pagkatapos ng malugod na pananalita ni Shostakovich, nagsalita ang miyembro ng cello jury na si Maurice Maréchal:

“Isang malaking kagalakan at karangalan para sa akin ang magsalita pagkatapos ng dakila kompositor ng Sobyet Shostakovich, kung kanino madalas pumalakpak ang Paris, at ang konsiyerto ng cello ay kamakailan lamang na gumanap nang may mahusay na tagumpay sa Salle Pleyel ng iyong kahanga-hangang Rostropovich.

Noong 1962, ang Unang Konsiyerto ni Shostakovich ay kasama sa programa ng mapagkumpitensyang pagtatanghal ng mga cellist na si Mikhail Khomitser (3rd prize), Toby Ellen Sachs (6th prize), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. Ang Symphony Concerto ng Prokofiev ay ginanap ni Natalia Shakhovskaya (1st prize), Natalia Gutman (3rd prize), Laszlo Meuse (4th prize), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos.

Pinahirapan nina Viktor Apartsev at Valentin Feigin ang gawain sa pamamagitan ng pagsasama ng parehong komposisyon sa kanilang mga programa. Nagdala ito ng premyo ng Feigin II. Ang kanyang kapitbahay sa mapagkumpitensyang podium ay ang American Leslie Parnassus.

"Ang mga kalahok ay hindi kailanman nakaharap sa isang kumplikadong programa tulad ng sa Moscow. Dito sila binigyan ng karapatang pumili, ngunit pumili mula sa mga gawa na may pinakamataas na kahirapan...

At halos walang artista ang natatakot sa mga hadlang - lahat ay naglaro sa kanyang sariling paraan at karaniwang nakayanan ang gawain. Napaka-interesante para sa amin, ang mga miyembro ng hurado, na pakinggan iba't ibang interpretasyon Shostakovich Concerto...

Gaano kawili-wiling ihambing ang interpretasyon ng Sonata ni Kodai, iba't ibang bahagi kung saan gumanap ang mga kalahok sa ikalawang round. Marami, tulad nina Feigin at Meuse, Gutman at Parnassus, ang nakahanap dito ng bago at orihinal nagpapahayag ng mga posibilidad»,

- sabi ng chairman ng cello jury na si Daniil Shafran.

Ang Tchaikovsky Competition ay higit sa kalahating siglo na ang edad; sa panahong ito, maraming hindi malilimutang sandali ang naitatak sa kasaysayan nito. Halimbawa, ang nakakaantig na simpatiya ng mga manonood at mga kalahok para sa American cellist na si Toby Sachs.

Noong Abril 1962, siya ay patuloy na napapalibutan ng mga tagahanga, ngunit ang tagapalabas ay inspirasyon, una sa lahat, sa pamamagitan ng mainit na pamamaalam na mga salita ng makapangyarihang Pranses na si Maurice Marechal: isang miyembro ng cello jury ang nagsabi sa kanya ng isang bagay tulad ng Russian na "no fluff, no. balahibo.”

At napakagandang salita ang sinamahan ng mga pagtatanghal ni Natalia Gutman, isa sa mga pinakabatang kalahok noong 1962! Ang kanyang husay at talento ay sumakop sa maalamat na si Grigory Pyatigorsky, na umamin:

“Gutman plays charmingly, feminine, pero may strength din siya. Siya ay naging interesado sa akin. Hinalikan ko siya minsan, sobrang seryoso at matamis, sobrang nahihiya at malungkot. At saka ko napansin na bigla siyang ngumiti. Iyon lang ang ngiti na nakita ko sa kanya sa buong kompetisyon."

Ang parehong Pyatigorsky ay angkop na sumulat tungkol sa kumpetisyon ng cello sa Moscow:

“Kilala na ang cello sa mahabang panahon ay nasa isang tali. Ito ay isang instrumento na "pangalawang klase", wika nga... isang echo ng mga pananaw na ito ay nakaapekto rin sa Unang Tchaikovsky Competition. Medyo nagalit pa nga ako noon. Ngunit, siyempre, hindi lamang ito ang halimbawa.

Naaalala ko minsan na naglalaro sa isang ensemble kasama sina Heifetz at Horowitz. Bago pumasok sa entablado, isang "mahalagang" tanong ang pinagtatalunan: sa anong pagkakasunud-sunod sila dapat pumasok sa entablado. Ngunit agad kong tinapos ang talakayan sa pagsasabing: “Ano ang pinagtatalunan mo? Tiyak na alam ko kung sino ang kailangang pumunta sa huli - siyempre, ang cellist ... "

Siyempre, pagkatapos ng mga cellist ng antas ni David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev at Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello at Kirill Rodin (1986) ay naging mga laureates ng Tchaikovsky Competition. , hindi na nakatakda ang tanong. Ito ay pinadali ng isa sa mga pangunahing initiator ng kumpetisyon sa Moscow - si Mstislav Rostropovich, na nanguna sa cello jury ng tatlong beses - noong 1962, 1966 at 1970. Pinilit na umalis sa USSR noong 1974, pagkalipas ng tatlong taon, itinatag ni Rostropovich ang International Cello Competition sa Paris.

Matapos ang pag-alis ng Rostropovich, ang kanyang papel sa pagbuo ng isang bagong repertoire ng cello ay lalong kapansin-pansin. Sa mga araw XIII kompetisyon at Tchaikovsky, miyembro ng hurado na si Ivan Monighetti ay nagsabi:

“Ang Unang Konsiyerto ni Shostakovich at ang Symphony-Concerto ni Prokofiev ay mga komposisyon na nagpabaligtad sa ideya ng mga posibilidad ng cello. Ito ay isang panahon ng hindi kapani-paniwalang pagtuklas...

Isang rebolusyonaryong pagbabagong-anyo ng mundo ng cello ang nagaganap, na nagbibigay-buhay sa mga sapat na performer, lalo na sa Rostropovich. Nagtakda siya ng hindi kapani-paniwalang acceleration na nagpapatuloy hanggang ngayon…”

Tchaikovsky mula sa lahat ng dako

Ang hitsura ng vocal nomination sa Third Tchaikovsky Competition (1966) ay dahil sa tanyag na ideya noon ng global expansion ng Moscow competition, hanggang sa pagpapakilala ng opera at ballet.

Ang mga tagumpay ng unang dalawang negosyo ng paligsahan ay nagbunga ng ideyang utopian na gawing "kumpetisyon ng lahat ng uri ng musika ni Tchaikovsky ang paligsahan."

“Managinip tayo… Marahil, ang mga bokalista, konduktor, orkestra ay sasali sa kumpetisyon - at ang kompetisyon ay magiging isang pagdiriwang ng musika, sa “pinakaimportante” na iyon music center, sa buong mundo holiday sa musika, ang pangarap na nabubuhay sa puso ng bawat musikero-performer. At ang pangalan ni Tchaikovsky, ang maliwanag na diwa ng kanyang trabaho ay magsasama-sama at pag-isahin ang libu-libo sa karamihan iba't ibang tao mula sa lahat araw ng katapusan»,

- Nagtalo noong 1962 ang chairman ng piano jury na si Emil Gilels.

"Mukhang kailangan ko na mula ngayon, hindi lamang mga instrumentalista, kundi pati na rin ang mga mang-aawit ay nakikipagkumpitensya sa mga kumpetisyon ng Tchaikovsky, mga orkestra ng symphony, balete at mga kumpanya ng opera. Si Tchaikovsky ang lumikha ng mga makikinang na symphony, opera, ballet, romance. Ang mga instrumental na gawa ay karagdagan lamang sa napakagandang malikhaing kayamanan na ito.

At kung ang mga kumpetisyon ay dapat na isakatuparan, bilang karagdagan sa pagbubunyag ng mga bagong talento, isa ring pagpapasikat na misyon, kung gayon ang gawain ng kompositor ay dapat na iharap sa kanila sa mas malawak na volume.

Sa katunayan, pinag-uusapan ni Neuhaus ang tungkol sa monographic festival ng musika ni Tchaikovsky, na tila nagsisisi na ang pangunahing bahagi ng pamana ng kompositor ay hindi kasama sa repertoire ng kumpetisyon.

Ang pandaigdigang dinamika ng kumpetisyon, na noong 1958 ay dinaluhan ng 61 musikero mula sa 22 bansa, noong 1962 - 131 musikero mula sa 31 bansa, noong 1966 - 200 musikero mula sa 36 na bansa, ang nagpasigla sa pagnanais ng USSR na maging "nangunguna sa iba. ng planeta" sa diwa ng panahon. Ang Ministro ng Kultura ay si Ekaterina Furtseva, na tumangkilik sa Bolshoi Theater. Nasa entablado nito na naganap ang pagbubukas ng III Tchaikovsky Competition kasama ang unang ipinakilala na nominasyon " solong pagkanta”, naghatid si Furtseva ng pagbati ng gobyerno.

Sa mga taong iyon, ang tagumpay sa kumpetisyon ng Tchaikovsky ay higit na natukoy karagdagang karera laureate. Bukod dito, parehong Sobyet at dayuhan. Isang taon matapos manalo III kompetisyon Si Vladimir Atlantov ay naging soloista ng Bolshoi Theatre. At ang unang nagwagi sa mga kababaihan - American Jane Marsh - sa lalong madaling panahon gumanap ang papel ng Mozart's Pamina sa San Francisco Opera.

Sa tabi ng tatlong instrumental na specialty, ang vocal nomination ay naging "kumpetisyon sa loob ng kumpetisyon". Katabi ang mga kumakanta Teatro ng Bolshoi- sa Hall of Columns. Nagkaroon sila ng sarili nilang partikular na audience.

Mga connoisseurs mga boses ng opera at mas marami ang mahilig sa musika sa Moscow na nakakuha ng kakaunting record ng mga opera kaysa sa parehong marunong mahilig sa piano, violin o cello. At sila ay mas madamdamin, kahit na hindi nila sinisigaw ang "boo" na tinanggap sa Kanluran, na nagpapahayag ng labis na kawalang-kasiyahan sa pagganap. Ang mga programang kasama ang mga romansa ni Tchaikovsky at Russian opera arias ay lumikha ng mga paghihirap na hindi alam ng mga instrumentalista: ang wikang Ruso ay isang malubhang problema para sa isang dayuhang mang-aawit. Lalo na sa isang oras na ang repertoire ng Russia ay halos hindi kilala sa labas ng tinubuang-bayan.

Ang mas malakas ay ang impresyon na ginawa sa publiko ng mga kalahok-panauhin. Noong 1966, laban sa background ng hindi nagkakamali na pagganap ni Vladimir Atlantov (1st prize), ang Muscovites ay sinaktan ng tatlong Amerikano - Jane Marsh (1st prize), Veronica Tyler (2nd prize) at Simon Estes (3rd prize).

Si Jane Marsh ay matatas hindi lamang sa Ingles, kundi pati na rin sa Pranses, Espanyol at Italyano, nag-aral ng Russian. At ang maitim na balat na bass na si Simon Estes, kung saan iginawad ng hurado ang isang espesyal na premyo "para sa pinakamahusay na pagganap Ang pag-iibigan ni Tchaikovsky ", tapat na inamin:

“Siyempre, hindi madali para sa akin, isang Amerikano, na intindihin ang lalim ng kanyang [Tchaikovsky] musika. Ngunit sinusubukan ko ang aking makakaya upang gawin ito."

Ang kanyang mga tagumpay ay malinaw na napatunayan ng nalalapit na pasinaya sa entablado ng Carnegie Hall, kung saan ginanap ng mang-aawit ang cavatina ni Aleko mula sa opera ng parehong pangalan Rachmaninov.

Ang miyembro ng vocal jury na si George London (USA) sa mga araw ng Ikatlong Kumpetisyon ay sinubukang bumalangkas ng mga tampok ng wikang Ruso sa pag-awit:

“Karamihan sa mga patinig dito ay malinis at malinaw. Mayroong, siyempre, ilang mga tampok na kailangang pagtagumpayan.

Pagkatapos ng Italyano - ang internasyonal na wika ng mga bokalista - ang pagkanta sa Russian ay seryosong nagbago ang sitwasyon sa Russian repertoire sa mga banyagang eksena. Laura Claycomb, 2nd prize winner sa 1994 Tchaikovsky Competition, ay nagsabi:

"Di-nagtagal bago ang kumpetisyon, nakibahagi ako sa paggawa ng Boris Godunov sa San Francisco, at sa unang pagkakataon kailangan kong matutunan ang bahagi sa Russian. Siyempre, may mga paghihirap - kumuha ng hindi bababa sa alpabeto ... ngunit ang mga wika ay palaging interesado sa akin. At pagkatapos ng kumpetisyon, kailangan kong makabisado ang repertoire ng Russia - kaya lumitaw sa aking asset sina Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere.

Ang ideya ng di-umano'y bahagi ng ballet ng Tchaikovsky Competition ay nagresulta sa pagdaraos noong 1969 sa Moscow ng First International Ballet Competition. Ang seremonya ng mga parangal ay sinamahan ng isang iskandalo: para sa isang ovation na inayos Teatro ng Bolshoi Ang estudyante ng diploma na si Eva Evdokimova (USA), si Ekaterina Furtseva, na nagbigay ng mga parangal, ay nagalit sa publiko.

Inilarawan ng istoryador ng ballet na si Vadim Gaevsky ang sitwasyong ito nang detalyado:

"Si Ekaterina Alekseevna sa una ay ngumiti tulad ng isang ina, pagkatapos ay sumimangot at nagsimulang tumuro sa kanyang relo. Hindi nagpahuli ang mga manonood. At pagkatapos ay ang karaniwang pinipigilan na si Furtseva ay nawalan ng kontrol sa kanyang sarili, ang kanyang mukha ay namilipit sa galit at, nakakuyom ang kanyang kamao, gumawa siya ng isang uri ng pananakot na kilos.

Kaya ang International Ballet Competition ay halos nahulog sa opisyal na kahihiyan.

Mula noong 1970 na kumpetisyon, nagsimula ang isang sistematikong countdown ng mga nanalong mang-aawit ng Sobyet. Sa Ika-apat na Kumpetisyon, sina Elena Obraztsova at Tamara Sinyavskaya ay nararapat na tumanggap ng unang gantimpala sa mga kababaihan, Evdokia Kolesnik ang pangatlo, at Nadezhda Krasnaya ang ikaapat. Panglima at pang-anim nangungunang mga lugar nagpunta kay Esther Kovacs (Bulgaria) at Edna Garabedian-George (USA). Sa mga lalaking nanalo, tanging si Thomas Tomaschke (5th prize) ang mula sa GDR. Ang natitirang mga nagwagi ay kumakatawan sa USSR: Yevgeny Nesterenko at Nikolai Ogrenich (1st prize), Vladislav Piavko at Zurab Sotkilava (2nd prize), Viktor Trishin (3rd prize), Alexander Pravilov (4th prize), Alexander Rudkovsky (5th prize), Sarkis Guyundzhyan at Valery Kuchinsky (VI Prize).

Walang labis na pagmamalabis sa napakagandang pamamahagi ng mga parangal sa mga mang-aawit: mayroon silang dapat subukan. O sa halip, para sa kapakanan: sa mga miyembro ng hurado, na pinamumunuan ng rektor ng Moscow Conservatory A.V. Sveshnikov, si Maria Kallas ay nagningning. Ang kanyang pagpapakita sa Hall of Columns ng House of Unions ay sinalubong ng pagtayo ng publiko.

Sa mga pahayagan ng Sobyet, ang kanyang larawan ay palaging nilagdaan: "M. Callas - sikat mang-aawit na Italyano". Sa katunayan, ang salitang "kasikatan" ay mas angkop para sa kanyang kasama - ang natitirang tenor na si Tito Gobbi.

Sa paglipas ng mga taon, ang komposisyon ng vocal jury, tulad ng sa iba pang mga kategorya ng Tchaikovsky Competition, ay nagsimulang palitan ang mga dating nanalo. Si Maria Bieshu (III premyo, 1966), Yevgeny Nesterenko (I prize, 1970), Vladislav Piavko (II prize, 1970), Zurab Sotkilava (II prize, 1970) ay paulit-ulit na nasuri para sa "solo singing" sa Tchaikovsky competitions.

Ang isang uri ng rekord ng hudisyal ay itinakda ni Irina Arkhipova. Isang dalawang beses na miyembro ng hurado sa ilalim ng pamumuno ni A. V. Sveshnikov (noong 1970 at 1974), siya mismo ang namuno sa Ika-anim, Ikapito, Ikawalo, Ika-siyam at Ika-labing-isang Tchaikovsky na Kumpetisyon. Ang kanyang intuwisyon at karanasan ay naging mga tagumpay noong 1978 para kay Lyudmila Shemchuk (1st prize, USSR), Eva Podles (3rd prize, Poland), Jacqueline Page-Green (4th prize, USA); noong 1982 - ang pagtuklas ng isang natitirang "set" boses lalaki: Paata Burchuladze (bass, 1st prize), Gegham Grigoryan (tenor, 2nd prize), Vladimir Chernov (baritone, 3rd prize); noong 1986 - sa pamamagitan ng paggawad ng III Prize kay Maria Guleghina, at noong 1990 - ang I Prize kay Deborah Voight (USA).

Sa jubilee Tenth Tchaikovsky Competition (1994), ang hurado ay ganap na binubuo ng mga dating nagwagi. Ang mga mang-aawit ay hinuhusgahan ni Zurab Sotkilava (chairman, Russia), Elena Obraztsova (Russia), Jane Marsh (USA), Sylvia Shash (Hungary), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraine) at iba pa.

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpetisyon, iginawad ang Grand Prix. Ang parangal ay natanggap ni Khibla Gerzmava, ngayon ang nangungunang soloista ng Moscow teatro sa musika Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, na kilala sa kabila ng mga hangganan ng Russia.

Ang isa pang kalahok sa kompetisyong iyon ay ang American soprano na si Laura Claycomb (2nd prize) - sa mga nakaraang taon naging paborito ng metropolitan public; pagkatapos ng solong konsiyerto (2006) bumalik siya sa Moscow upang lumahok sa Grand Festival ng Russian pambansang orkestra, sa mga pagtatanghal ng konsiyerto mga opera nina Donizetti at Offenbach.

"Ang 1994 Tchaikovsky Competition ay halos hindi nakatulong sa aking karera, ngunit ito ay nagbukas ng aking mga mata sa maraming at nagbigay sa akin ng maraming,"

- sabi ng mang-aawit.

Sa tuktok ng buhay musikal

Kabilang sa mga mahihirap na sandali ng kasaysayan ng post-Soviet ng kumpetisyon, tatlo ang dapat tandaan.

Nahulog sa hindi alam: noong unang bahagi ng 1990s, ang kumpetisyon ay pinatalsik mula sa World Confederation para sa hindi pagbabayad ng bayad. Ang salungatan ng "mga ama at anak": noong 1994, sa utos ng mga miyembro ng hurado - karamihan ay nagwagi ng kumpetisyon ng mga nakaraang taon - napakaraming malalakas na kalahok ang hindi nakarating sa final na ang una, ikalawa, ikatlo at ikalimang premyo ay hindi iginawad.

Sa wakas, isang kabiguan sa kalendaryo na bumagsak sa apat na taong ikot: ang XIII na paligsahan ay ginanap noong 2007, at hindi noong 2006. Ang natitirang bahagi ng kompetisyon ay nagbago alinsunod sa kung paano namuhay ang ating bansa at lipunan sa mga taong ito; Gayunpaman, ang mga pagbabago ay hindi nakakaapekto sa pangunahing bagay - ang natatanging alyansa ng apat na nominasyon.

Ang ika-14 na kumpetisyon, na ginanap noong tag-araw ng 2011, ay naging isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng malikhaing kumpetisyon, na nagdala nito sa isang panimula bagong antas. Ang mga pangunahing prinsipyo ng Ika-labing-apat na Pagsusuri ay binuo ng bagong pangulo nito, si Valery Gergiev: upang itaas ang hudisyal na "reputasyon" ng kumpetisyon, na nawala ang dating awtoridad, upang itulak ang mga hangganan ng kumpetisyon, na naging sa mga mata ng mundo ng musika sa isang "pagsasama-sama" ng mga propesor mula sa mga konserbatoryo ng kabisera, upang magbigay ng isang pang-internasyonal na dimensyon sa kumpetisyon, upang isulong ang kompetisyon sa teknolohiya at, higit sa lahat, upang ayusin ang mga pakikipag-ugnayan sa konsyerto sa mundo para sa mga nanalo.

Bilang resulta, ang kompetisyon ay dumaan sa maraming pagbabago. Sa unang pagkakataon, ginanap ang mga malikhaing kumpetisyon sa dalawang lungsod - Moscow (sa mga specialty na "piano" at "cello") at St. Petersburg (sa mga specialty na "violin" at "solo singing").

Ang madla ng kumpetisyon ay tumaas nang maraming beses dahil sa mga broadcast sa Internet, na isinagawa mula sa bawat pag-ikot ng kumpetisyon sa Russian at Ingles. Sa kauna-unahang pagkakataon sa maraming taon, hindi mga guro, ngunit mga world-class na artista ang nagtrabaho sa hurado. Ang mga kagalang-galang na ahensya ay kasangkot sa pakikipagtulungan upang ayusin ang mga paglilibot pagkatapos ng kompetisyon. Ang lahat ng ito ay naging posible para sa Tchaikovsky Competition na maging isang bagong uri ng tournament.

Sa katunayan, ang kumpetisyon ay nabawi ang function ng isang tunay na pagsisimula ng karera para sa mga batang performer. Ang ganap na nagwagi ng pagsusuri - ang may-ari ng unang premyo at ang Grand Prix - ang pianist na si Daniil Trifonov ay nakatanggap ng mga pakikipag-ugnayan sa konsiyerto nang ilang taon nang maaga. Ngunit ang mga pianista na sina Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, na hindi kwalipikado para sa pangwakas, ay naging tunay na mga bituin sa mundo pagkatapos ng kumpetisyon salamat sa mga broadcast sa Internet.

Sa 2015, ang kumpetisyon ay may katayuan ng dobleng anibersaryo - gaganapin ito sa ikalabinlimang pagkakataon, na minarkahan hindi lamang ang sarili nitong petsa ng pag-ikot, kundi pati na rin ang ika-175 anibersaryo ng klasikong Ruso, na ang pangalan ay taglay nito.

Sa maraming paraan, ang makapangyarihang vector ng pag-unlad na itinakda ng huling kumpetisyon ay mapangalagaan din sa pagkakataong ito. Muli, ang mga venue para sa mga batang musikero ay ang mga bulwagan ng Moscow (nominations "piano" at "violin") at St. Petersburg (nominations "cello" at "solo singing"). teknikal na mga posibilidad. Ang hurado ay magiging mga sikat na performer.

Sa kabila ng mahirap na sitwasyon sa ekonomiya, ang kumpetisyon ay binalak na gaganapin sa tamang antas. Ito ay sinabi ng Deputy Prime Minister ng Russian Federation, Chairman ng Organizing Committee ng XV Competition Olga Golodets. Ang kumpetisyon ng jubilee ay naghihintay para sa isang hindi pa naganap na pagtaas sa Grand Prix sa $100,000, at ang halagang ito ay idaragdag sa $30,000 para sa unang premyo. Ito ang pinakamalaking mapagkumpitensyang parangal sa mundo ng klasikal na musika.

ClassicalMusicNews.Ru, batay sa mga materyales sa media