Reproduktionen von Gemälden des Russischen Museums mit dem Namen. Staatliches Russisches Museum
Vor 120 Jahren, am 13. April 1895, wurde das höchste Dekret über die Errichtung des „Russischen Museums des Kaisers Alexander III.“ im Michailowski-Palast in St. Petersburg unterzeichnet.
Derzeit ist das Staatliche Russische Museum größte Museum Russische Kunst in der Welt. Seine Sammlung umfasst 407,5 sogenannte Speichereinheiten. In Erwartung erinnerungswürdiger Tag Die Website erinnerte an 10 Meisterwerke der Malerei, die im Russischen Museum zu sehen sind.
Archip Kuindzhi. "Mondnacht am Dnjepr". 1880
Flussufer. Die Horizontlinie verläuft nach unten. Das silbrig-grünliche Licht des Mondes spiegelt sich im Wasser. " Mondscheinnacht am Dnjepr" - eines der berühmtesten Gemälde von Arkhip Kuindzhi.
Der Zauber der Landschaft fesselte den Großherzog Konstantin Konstantinowitsch, der sie für viel Geld direkt im Atelier des Künstlers kaufte. Von seinem Lieblingsbild wollte sich der Prinz auch während seiner Weltreise nicht trennen. Infolgedessen ruinierte seine Laune fast Kuindzhis Meisterwerk - wegen der Seeluft änderte sich die Zusammensetzung der Farbe, die Landschaft begann sich zu verdunkeln. Trotzdem hat das Bild bis heute eine magische Anziehungskraft und zwingt den Zuschauer, lange hineinzuschauen.
Der Zauber der Landschaft fesselte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch. Foto: www.russianlook.com
Karl Brjullow. "Der letzte Tag von Pompeji". 1830-1833
„Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag des russischen Pinsels!“ - so schrieb der Dichter Yevgeny Baratynsky über dieses Bild. Und der britische Schriftsteller Walter Scott nannte das Bild "ungewöhnlich, episch".
Die 465,5 × 651 cm große Leinwand wurde in Rom und Paris ausgestellt. Dank Nikolaus I. stand es der Akademie der Künste zur Verfügung. Das Gemälde wurde ihm von dem berühmten Philanthropen Anatoly Demidov geschenkt, und der Kaiser beschloss, es in der Akademie auszustellen, wo es als Leitfaden für Anfänger dienen könnte.
Es ist erwähnenswert, dass Karl Bryullov sich selbst vor dem Hintergrund einer zusammenbrechenden Stadt porträtierte. Das Selbstporträt des Künstlers ist in der linken Ecke des Gemäldes zu sehen.
Karl Bryullov inszenierte sich selbst vor dem Hintergrund einer zerfallenden Stadt. Das Selbstporträt des Künstlers ist in der linken Ecke des Gemäldes zu sehen. Foto: commons.wikimedia.org
Ilja Repin. "Barge Haulers auf der Wolga". 1870-1873
Der Sommer 1870, den der Künstler an der Wolga verbrachte, hatte 15 Werst von Samara entfernt großen Einflussüber die Arbeit von Ilya Repin. Er beginnt mit der Arbeit an der Leinwand, in der viele später sahen philosophische Bedeutung, die Verkörperung des Gehorsams gegenüber dem Schicksal und der Stärke des einfachen Volkes.
Unter den Schleppern traf Ilya Efimovich Repin den ehemaligen Priester Kanin, von dem er später viele Skizzen für das Gemälde anfertigte.
„Etwas an ihm war orientalisch, uralt. Aber die Augen, die Augen! Was für eine Tiefe des Blicks, bis zu den Augenbrauen hochgezogen, auch zur Stirn geneigt ... Und die Stirn ist eine große, kluge, intelligente Stirn; das ist kein Einfaltspinsel “, sagte der Meister über ihn.
"Irgendetwas an ihm war orientalisch, uralt. Aber die Augen, die Augen!" Foto: commons.wikimedia.org
Ilja Repin. Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. 1880-1891
„Du bist der türkische Shaitan, der Bruder und Kamerad des verdammten Teufels und der Sekretär von Luciper höchstpersönlich!“ Der Legende nach begann so der Brief, den die Zaporizhzhya-Kosaken 1675 als Antwort auf den Vorschlag von Sultan Mahmud IV schrieben, sich ihm unterzuordnen. Bekannte Handlung bildeten die Grundlage des berühmten Gemäldes von Ilya Repin.
Eine bekannte Handlung bildete die Grundlage des berühmten Gemäldes von Ilya Repin. Foto: commons.wikimedia.org
Viktor Wasnezow. "Ritter am Scheideweg". 1878
Der poetische Geist der Volkslegenden wird im Werk von Viktor Vasnetsov meisterhaft vermittelt. Erstmals wurde die Leinwand 1878 im Rahmen einer Wanderausstellung dem Publikum präsentiert.
Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. In den ersten Versionen stand der Held dem Betrachter gegenüber, aber später wurde die Komposition geändert. Das Russische Museum hat eine spätere Version des Gemäldes - 1882. Die erste Version von 1878 befindet sich im Museum für Geschichte und Kunst in Serpuchow.
Es ist erwähnenswert, dass die Handlung von "The Knight at the Crossroads" auf dem Grabstein des Künstlers wiedergegeben ist, der auf dem Vvedensky-Friedhof begraben ist.
Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. Foto: commons.wikimedia.org
Iwan Aiwasowski. "Die neunte Welle". 1850
Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben.
Die neunte Welle ist nach Ansicht der Navigatoren die vernichtendste. Er ist es, den die schiffbrüchigen Helden des Bildes erleben sollen.
Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben. Foto: Commons.wikimedia.org
Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein. 1910
Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubinstein inspirierte viele Künstler: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst und Valentin Serov.
Der russische Maler, der als Meister des Porträts gilt, sah sie zum ersten Mal auf der Pariser Bühne. 1910 fertigt er ihr Porträt an.
„In jeder ihrer Bewegungen steckt Monumentalität, nur ein wiederbelebtes archaisches Flachrelief“, bewunderte die Künstlerin ihre Anmut.
Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubenstein inspirierte viele Künstler. Foto: commons.wikimedia.org
Walentin Serow. Die Entführung Europas. 1910
Die Idee, „Die Entführung Europas“ zu schreiben, wurde von Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland geboren. Ein Besuch im Palast von Knossos auf der Insel Kreta hat ihn sehr beeindruckt. 1910 wurde das Gemälde, das auf der Legende der Entführung durch Zeus von Europa, der Tochter des phönizischen Königs Agenor, basiert, fertiggestellt.
Einigen Beweisen zufolge hat Serov sechs Versionen des Gemäldes erstellt.
Die Idee, „Die Entführung Europas“ zu schreiben, wurde von Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland geboren. Foto: commons.wikimedia.org
Boris Kustodiev. Porträt von F.I. Schaljapin. 1922
„Ich wusste viel im Leben von interessanten, talentierten und gute Menschen. Aber wenn ich jemals einen wirklich großen Geist in einem Menschen gesehen habe, dann in Kustodiev “, schrieb er in seinem autobiografischen Buch „Mask and Soul“ über den Künstler. berühmter Sänger Fjodor Schaljapin.
Die Arbeiten an dem Gemälde wurden in der Wohnung des Malers durchgeführt. Der Raum, in dem Chaliapin für Kustodiev posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste.
Der Sohn des Künstlers erinnerte sich später an den lustigen Moment der Arbeit. Ihm zufolge musste er einen Trick anwenden, um den geliebten Hund von Fjodor Iwanowitsch auf Leinwand festzuhalten: „Um den Mops mit erhobenem Kopf stehen zu lassen, stellten sie eine Katze auf den Schrank, und Schaljapin tat alles, damit der Hund sah sie an.“
Die Werkstatt, in der Schaljapin für Kustodiev posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste. Foto: commons.wikimedia.org
Kasimir Malewitsch. Schwarzer Kreis. 1923
Eines der berühmtesten Gemälde des Begründers des Suprematismus – Kasimir Malewitsch – hat mehrere Möglichkeiten. Das erste von ihnen, das 1915 geschaffen wurde, befindet sich heute in einer Privatsammlung. Das zweite – von Malewitschs Schülern unter seiner Leitung geschaffene – ist im Russischen Museum St. Petersburg ausgestellt.
Experten stellen fest, dass der "Schwarze Kreis" für Kasimir Malewitsch einer von ihnen war. Drei Haupt Module des neuen Plastiksystems, das stilbildende Potential der neuen Plastikidee - Suprematismus.
Fortsetzung unserer Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe nördliche Hauptstadt Wir beschlossen, zum Staatlichen Russischen Museum zu gehen. . . .
Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint - den Mikhailovsky-Palast mit dem Benois-Flügel, den Marmorpalast, das Mikhailovsky-Schloss (Ingenieurschloss) und den Sommerpalast von Peter ich , der Stroganov-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter Sommergarten und Mikhailovsky-Garten.
In diesem Fall werden wir über das Hauptgebäude sprechen Museumskomplex- Mikhailovsky-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, das sich in der Inzhenernaya-Straße befindet. d.4...
Die Geschichte des weltgrößten Museums für russische Kunst beginnt mit dem Named das höchste Dekret Nikolaus II „Über die Gründung einer besonderen Institution namens Russisches Museum des Kaisers Alexander III „und von der zu diesem Zweck gebildeten Rückstellung für die Staatskasse Michailowski-Palast mit allen Nebengebäuden, Dienstleistungen und einem dazugehörigen Garten" unterzeichnet im April 1895 ...
1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Die Grundlage der damaligen Sammlung des Museums bildeten die übertragenen Kunstwerke aus Winterpalast, die Eremitage, einige Privatsammlungen ....
So seltsam es scheinen mag, der Hauptzuwachs in der Sammlung des Museums erfolgte nach 1917 ... Dies ist hauptsächlich auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, von der zahlreiche Sammler voll betroffen waren ...
Derzeit besteht die Sammlung des Museums nach offiziellen Angaben aus 408.000 Exponaten, die wir heute kennenlernen werden...
Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes.... Wir gehen die breite Vordertreppe hinauf in den zweiten Stock....
Vor uns steht ein Denkmal für Alexander III....
Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen korinthischen Säulen geschmückt.
und zahlreiche Skulpturen.
In der Ecke steht ein Modell des Denkmals für den berühmten Historiographen N.M. Karamzin, hergestellt von S.I. Galberg für Simbirsk...
Um uns in den zahlreichen Sälen des Museums nicht zu verirren, studieren wir sorgfältig seinen Plan
und begeben Sie sich in die erste Halle, die Ikonen des 12.-13. Jahrhunderts präsentiert...
Hier können wir die Werke verschiedener Ikonenmalschulen kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.
Hier haben wir zum Beispiel ein Fresko "Prophet Samuel" (1112) aus dem Kloster St. Michael mit der goldenen Kuppel in Kiew ....
Nächste Ausstellungshalle Wir haben die Möglichkeit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen....
"St. Nikolaus der Wundertäter, mit Leben" (14. Jahrhundert) - kam hier von der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf. Oblast Oserowo Leningrad....
Ikone aus der Varvara-Kirche in Pskow "St. Demetrius von Thessaloniki" (15. Jahrhundert)....
Die königlichen Türen mit dem Bild der Verkündigung und der Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus von der St.-Nikolaus-Kirche im entfernten Dorf Gostinopolye am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert).....
Ein weiteres Exponat der Nowgorod-Schule der Ikonenmalerei ist „St. Nikolaus der Wundertäter mit ausgewählten Heiligen“ (13. Jahrhundert)...
Der nächste Raum zeigt Ikonen aus dem 15.-16. Jahrhundert. Darunter sind die Werke von Andrei Rublev „Der Apostel Paulus“ und „Der Apostel Petrus“, die sich in der Mitte des Saals befinden....
Halle Nr. 4 ... Hier wurden bereits Ikonen des 16.-17. Jahrhunderts aufgestellt. ....
"Ich glaube ..." (1668) aus der Kirche des Hl. Gregor von Neokessaria auf Polyanka in Moskau....
"Prophet Daniel" .... (aus der Ikonostase der Verklärungskathedrale in Twer)
Die Ikonen sind vorbei und wir gehen weiter zum nächsten Raum, der mit einer neuen Periode in der Geschichte Russlands verbunden ist ...
Dies ist das Ende des 17. - Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Herrschaft von Peter ich ... Zeit Große veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst.... Die Ikonografie tritt in den Hintergrund, und dem Porträtgenre wird der Vorzug gegeben... Peter ich schickt eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Ivan Nikitich Nikitin ....
Es ist seine Arbeit, die in diesem Raum präsentiert wird ...
Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke - ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716)...
Auch in dieser Zeit beginnt sich die Bildhauerkunst rasant zu entwickeln .... Most Hauptmeister aus dieser Zeit ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass in dieser Halle eine gusseiserne Büste von Petrus steht Ich, 1810 in Autorenform gegossen...
Wir sehen die Fortsetzung der petrinischen Ära im nächsten Saal des Museums....
Dies sind vor allem die Werke von Ivan Vishnyakov - Porträts von Bruder und Schwester Fermor ...
Gemälde von B.V. Sukhodolsky "Gemälde" (1754)....
Zu den in diesem Saal ausgestellten Werken gehört der "Kopf eines alten Mannes" (Meister Matwej Wassiljew, 1769)....
In der Mitte der nächsten Halle treffen wir auf ein Monumentales Skulpturengruppe"Anna Ioannovna mit einem schwarzhaarigen Jungen" - das Werk von B.K. Rastrelli...
Die Wände des Saals sind mit prächtigen Wandteppichen (Spalieren) der St. Petersburger Wandteppichmanufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter gegründet wurde Ich im Jahr 1716 ...
Das Porträtgenre ist seit vielen Jahrhunderten in Russland besonders beliebt. Ein prominenter Vertreter dieser Richtung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. war Fedor Rokotov, dessen Werke im Nebenraum präsentiert werden...
Zum Wechseln Portrait-Genre kommt die historische ... Es war seine Führung, die von der Russischen Akademie der Künste ab der Mitte des 18. Jahrhunderts gegründet wurde ...
Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde „Vladimir und Rogneda“, das durchaus widerspiegelt historische Tatsache: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Prinzen Rogneda zu heiraten ...
Und hier ist noch ein Werk von ihm –“ wunderbarer Fang“, das er während eines Praktikums in Paris fertigstellte …. Das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (im Louvre aufbewahrt) wurde als Grundlage genommen …. Die Handlung des Bildes steht in direktem Bezug zur Bibel und spiegelt den Prozess der Teilnahme Christi an einem beispiellosen Fischerboot wider Simon Petra...
Die Exposition des nächsten Raums ist dem Werk von Dmitry Levitsky gewidmet - laut Experten - dem hellsten russischen Porträtmaler der Ära des aufklärerischen Klassizismus....
Aber bevor wir uns mit seiner Arbeit vertraut machen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieses Raums.
und auf der Skulptur in ihrer Mitte....
Das Russische Museum verfügt über eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Ivanovich Shubin - hervorragender Meister skulpturales Porträt der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. 1789, im Auftrag von Prinz G.A. Potemkin-Tavrichesky Bildhauer hat eine zeremonielle Porträtstatue von Catherine gemacht II für den Taurischen Palast...
Hier steht sie vor uns – „Catherine II - Gesetzgeber...
Nun, jetzt können Sie zu Levitsky zurückkehren ...
Porträt von Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...
Porträt von Alexandra Petrovna Levitskaya.....
Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle....
Es war einmal ein Musiksalon, in dem die Großherzogin Elena Pawlowna (Prinzessin Friedrich Charlotte Maria von Württemberg) musikalische und poetische Abende veranstaltete....
Heute präsentiert dieser Saal ein einzigartiges Palastinterieur aus dem frühen 19. Jahrhundert, dem K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler...
Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Schlosses, der seine ursprüngliche Dekoration bis heute bewahrt hat...
Vom Weißen Saal gelangen wir zur Ausstellung mit Werken von V. L. Borovikovsky, einem anerkannten Meister der Porträtmalerei....
Der Künstler bevorzugt jedoch Kammerporträts, in denen es seiner Meinung nach möglich ist, die Vielfalt der innersten Gefühle und Erfahrungen der abgebildeten Person zu vermitteln...
In derselben Halle sind Sessel aus einem Möbelset für das Karamzin-Wohnzimmer des Michailowski-Palastes, entworfen von K.I. Russland......
So, jetzt kommen wir in die Halle Nummer 14 ... Merken Sie sich diese Nummern. Unserer Meinung nach ist dies einer von die besten hallen Museum in Bezug auf die darin präsentierten Gemälde.
Die berühmten Werke von Aivazovsky und Bryullov werden hier ausgestellt...
Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky - der weltberühmte russische Marinemaler ...
Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde von seinem "Die neunte Welle".... Menschen erlitten nach einem schweren Sturm Schiffbruch und versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, aber die meisten eine große Welle- die neunte Welle ...
Die Größe des Bildes beträgt 221 x 332 cm, und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa sitzend in der Mitte des Saals zu betrachten....
Aber um zu sehen, wie klar alle Details gezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera einsetzen...
Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Raum sehen - "Welle" (1889)...
BEI letzten Jahren Aivazovskys Leben war vollständig damit beschäftigt, das Bild des Meereselements zu schaffen. Viele seiner Bilder aus dieser Zeit sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, aber dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles...
Bilddetails....
Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel "Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol" (1846) ..
oder "Brig" Mercury "nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe trifft sich mit dem russischen Geschwader" (1848)....
Die zweite Hälfte der Halle ist den Werken eines anderen gewidmet berühmter Künstler- Karl Pavlovich Bryullov - ein Vertreter des Akademismus in der Kunst ...
Der zentrale Platz in der Ausstellung gehört zu Recht dem Gemälde "Der letzte Tag von Pompeji" - eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833)....
Das Gemälde "Kreuzigung" (1838)... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul gemalt, die nach dem Projekt des Bruders des Künstlers - Alexander Pawlowitsch - gebaut wurde...
Porträt von Yu.P. Samoilova mit adoptierte Tochter Amalie (1842)...
Porträt Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter (1830).....
Porträt von U.M. Smirnova (1837)....
Porträt von Prinzessin E.P. Saltykowa (1841)....
"Das Erscheinen von drei Engeln vor Abraham an der Eiche von Mamre" (1821) .... Dieses Gemälde wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...
Generell kann man in Halle Nr. 14 gemütlich auf der Couch sitzen und stundenlang die Werke unserer großen Meister genießen....
Natürlich ist es gut zu sitzen, aber das Museum endet nicht in dieser Halle .... Also erkunden wir weiter ...
Im nächsten Raum bieten wir unserer Aufmerksamkeit die Werke von Professoren der Akademie der Künste aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts...
Unter den präsentierten Exponaten sind die Arbeiten von A.A. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor den Menschen“
Dies ist eine Art Berichtsarbeit des Autors für die staatliche Rente in Italien ...
Die Handlung des Bildes basiert auf den Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäusevangeliums ... Wir sehen eine Menge Juden, die nach dem Propheten Johannes dem Täufer an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen .... Zeigen Zu der Christusfigur, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes dem Publikum, dass dieser Mann ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Dogma bringt ...
Während der Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, malt Ivanov eine Reihe von Skizzen von nackten Jungen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten gezeigte Gemälde "Drei nackte Jungen" ist eines davon ... .
Ein weiteres Werk von A.A., voller subtiler Harmonie. Ivanova - "Apollo, Hyazinthe und Zypresse, beschäftigt mit Musik und Gesang" (1831)...
Auch das Bild von F.A. ist beeindruckend. Bruni „Die eherne Schlange“ (1841), der ebenfalls vorkommt biblische Geschichte, verbunden mit der 40-jährigen Wanderung des Volkes Israel in der Wüste .... Die Menschen bezweifelten die Fähigkeit Moses, sie aus der Wüste zu führen, dann schickte Gott einen Regen giftiger Schlangen auf sie .... Nach vielen Menschen starben, der Herr befahl Moses, ein Kupfer der Schlange aufzustellen, und diejenigen, die ihn mit Glauben ansahen, blieben am Leben ...
Vor uns liegt seine Schöpfung "Sokrates in der Schlacht von Potidaea verteidigt Alquiad" (1828)....
"Dmitry Donskoy on the Kulikovo Field" (1824) - der Autor ist ein ehemaliger Leibeigener Graf N.P. Rumjanzew - V.K. Sasonow...
Übrigens, in diesem Saal, wie auch im vorigen, können Sie sich mit der (im wahrsten Sinne des Wortes) geschlossenen Ausstellung vertraut machen... Wenn Sie es bemerkt haben, gibt es entlang des Saals kleine Tische, die mit Samt bedeckt sind Wände der Halle... Also, wenn Sie diesen Lappen anheben, dann werden Sie darunter verschiedene Skizzen, Zeichnungen sehen berühmte Meister aus Privatsammlungen ... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei ... Und sie schließen das alles nur aus einem Grund vor neugierigen Blicken - damit sie keine Fotos machen ... Sobald Sie den Vorhang heben - Der Hausmeister der Halle in der Pose einer angreifenden Kobra wird Ihre Bewegungen unerbittlich beobachten ...
Nach den Gemälden von S. Shchedrin und M. Lebedev
wir fallen "in die Hände" von O. Kiprensky und einer Sammlung seiner Porträts...
Porträt von O.A. Ryumina (1826)...
Im selben Raum befindet sich ein Modell der Statue für den Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo „Die Milchmagd mit zerbrochenem Krug“ von P.P. Sokolowa (1807-1810)....
Im nächsten Raum werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov... Wenn vorher die Helden der Leinwände berühmte oder edle Menschen waren, dann treten Venetsianovs Bilder von Bauern, ihrer Lebensweise und ihrem Alltag in den Vordergrund...
Gemälde "Schälen der Rüben" (1820),
"Schnitter" (1826) und
"Wahrsagen auf den Karten" (1842) ist eine anschauliche Bestätigung des oben Genannten....
Am Fenster sehen wir das Projekt des Grabsteins des Denkmals für M.I. Kozlovsky von S.S. Pimenow (1802)...
Im Nebenraum lernen wir die Arbeit von Vasily Grigorievich Perov kennen....
Die für die Gegenwart relevante Handlung sehen wir in seinem Werk "Hunters at Rest" (1877)...
Den Ablauf des Klosteressens spiegelt Perov in seinem Werk "Mahlzeit" (1865) in allen Einzelheiten wider...
Die Bestrebungen eines einsamen Menschen, seine Gedanken, Probleme und Lösungswege spiegeln sich im Gemälde "Gitarristen-Bobyl" (1865) wider...
Vor uns liegen die Werke des berühmten Landschaftsmalers - I.I. Schischkin...
"Kiefernwald"(1883),
"Wald (Schmetsk bei Narva)" (1888)...,
"Schiffshain"....
In der Nachbarschaft mit Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt - Meister realistischer Landschaften des russischen Dorfes.....
Hier ist eines seiner Werke - "Eine Herde am Fluss am Mittag" (1869)....
Die „Lücken“ zwischen den Gemälden sind mit Werken von E.A. Lansere - Russischer Bildhauer-Tierist...
Sein ganzes Leben lang war er von Pferden fasziniert, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind....
Vor uns liegt die Ebbe der Bronze "Araber mit Löwenjungen" (1879)....
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde der neogriechische Stil in der Malerei populär, was sich in Form von spektakulären Mehrfigurenspektakel, blutigen Dramen usw.
Genau damit mussten wir uns in der nächsten Halle des Museums auseinandersetzen...
Bild G.I. Semiradsky „Phryna beim Fest des Poseidon in Eleusis“ (1889) ist ein anschauliches Beispiel für diesen Trend in der Kunst...
Aus derselben „Serie“ und voller dramatischer Ausdruckskraft ist das Gemälde von K.D. Flavitsky " Christliche Märtyrer im Kolosseum" (1862)....
Auf dem Weg in den nächsten Raum stoßen wir wieder auf die Arbeit von E.A. Lansere - "Kirgisischer Schwarm im Urlaub" (1880)...
Nach einiger Zeit befinden wir uns in der "Gefangenschaft" des russischen Volksepos ... Und das alles dank der märchenhaften Kampfwerke von V.M. Wasnezow:
- "Schlacht der Skythen mit den Slawen" (1882)
und "Der Ritter am Scheideweg" (1882) ...
Wir werden die Arbeit unseres nächsten berühmten Künstlers - V.I. Surikow...
Langsam passieren wir "Stepan Razin" ....
Bei dem Gemälde „Salome bringt ihrer Mutter Herodias den Kopf Johannes des Täufers“ (1872) verweilen wir noch ein wenig (man sieht nicht oft einen Kopf auf einem Tablett...)
und halten Sie an der Leinwand "Blick auf das Petersdenkmal". ich auf der Senatsplatz in Petersburg" (1870)
Wir gehen in den nächsten Saal - hier ist die Fortsetzung von Surikovs Ausstellung ....
Wir sitzen gemütlich auf dem Sofa, um langsam und schweigend „Suworows Alpenüberquerung“ und „Ermaks Eroberung Sibiriens“ zu bewundern.
aber dann tauchte irgendwo eine Bande Nachimoviten auf ...
Wir mussten uns eilig in eine andere Halle zurückziehen und haben die Details dieser Gemälde bereits im Hotel durch die Kamera untersucht ....
Wir haben es rechtzeitig getan, weil im nächsten, kleinen Saal ein monumentales Gemälde von I.E. Repin mit einem „kurzen“ Titel „Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ (1903).
Um diesen staatlichen Auftrag zu erfüllen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts einzeln. Staatsmänner, und dann übertrug er sie mit Hilfe seiner Schüler (B. M. Kustodiev und I. S. Kulikov) auf eine große Leinwand ...
Unsere Bekanntschaft mit Repins Werk setzt sich in den folgenden Räumen fort ....
Gemälde "Den Rekruten sehen",
"Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod" (1888),
"Kahnschlepper auf der Wolga" (1870),
"Auf einer Torfbank" (1876),
"Kosaken" (1880) - das alles ist nur ein kleiner Teil der Arbeit herausragender Künstler seiner Ära Ilya Efimovich Repin ...
Im nächsten Raum und vor uns befinden sich die Werke nicht nur eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, eines Mannes, der die russische Armee bei militärischen Operationen in Japan unerbittlich begleitete. Zentralasien und andere "Hot Spots" - V.V. Wereschtschagin...
Das Gemälde „An der Tür der Moschee“ (1873) ist eines der vielen Werke Turkestan-Serie die Bräuche der zentralasiatischen Staaten widerspiegeln ...
Während einer seiner letzten Reisen, und es war Japan, war Wereshchagin beeindruckt von seinen Denkmälern der klassischen Kultur, Originalität, Originalität der Kostüme ...
Die Leinwand "Japan. Shinto-Schrein in Nikko" (1904) wurde nur aufgrund der erhaltenen Eindrücke geschrieben....
Übrigens, wann hat es angefangen? Russisch-japanischer Krieg, der Künstler stürzte ins Getümmel und starb am 31. März 1904 auf tragische Weise zusammen mit Vizeadmiral Makarov auf dem Flaggschiff Petropavlovsk (das Schiff wurde von einer Mine auf der Reede von Port Arthur in die Luft gesprengt) ...
Bei unserer weiteren Reise durch das Russische Museum finden wir uns in einer Halle mit Werken von I.I. Levitan - Meister der "Stimmungslandschaft"...
"goldener Herbst. Slobodka" (1889),
"Düsterer Tag" (1895),
"Lake. Russia" (das Hauptwerk des verstorbenen Levitan: der Künstler starb und hinterließ es unvollendet...),
"Vorfrühling" (1898)....
Natürlich sind das nicht seine Meisterwerke wie "March", "Goldener Herbst" oder eine Reihe von Werken über Plyos, aber trotzdem ....
In derselben Halle sehen wir die Werke von K.A. Korovin "Flieder" (1915),
und K.F. Bogaevsky "Schiffe. Abendsonne"....
Die nächste Halle des Museums....
ich.ich Brodsky "Porträt der Frau des Künstlers" (1908),
EIN. Benois "Flora's Pool" ....
K. A. Somov und seine berühmtes Bild"Winter-Eisbahn" (1915)... (Laut Experten der Malerei hat dieses Bild die Landschaft perfekt ausgeführt, die in St. Petersburg im Winter wirklich zu sehen ist...)
Ausstellung von Werken von Andrey Petrovich Ryabushkin - einem Vertreter des historischen Genres ...
Eines seiner besten Werke: „Moskauer Straße XVII Jahrhundert an einem Feiertag" (1895),
"Sie kommen! (Die Moskauer beim Einzug einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)"
Irgendwie, offensichtlich tief in Gedanken versunken und tief in die Kunst versunken, haben wir nicht gemerkt, wie wir in einer Art Korridor gelandet sind ...
Aber auch hier waren die Wände nicht leer...
Neben irgendwelchen Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (dieses hier heißt zum Beispiel „Der Krieg ist vorbei. Der Aufstieg der Skulptur von B.K. Rastrelli „Anna Ioanovna mit einem schwarzhaarigen Kind“ aus einem Versteck in der Michailowski-Garten, 1945.")
und sogar Skulpturen, die in den Haupthallen des Museums keinen Platz finden konnten ("Alexander III "Werk von M. M. Antokolsky 1897)
Als wir merkten, dass es auf dem Korridor nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Haupthallen des Museums zurück und landeten schließlich bei einer Ausstellung mit Werken von A.I. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aiwasowski...
"Meer. Krim" (1898),
"Mondnacht am Dnjepr",
"Sonnenuntergang"....
Wie toll ist das??? Wie sie sagen, es gibt keine Kameraden für Geschmack und Farbe ... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir als Menschen, die weit entfernt von hohen Angelegenheiten sind, haben eine etwas andere Meinung: Wenn Ihnen ein Bild gefällt, bedeutet dies, dass es gut ist, aber suchen Sie nach Strichen, Stimmungsnuancen im Leinwandkünstler, seine Vision von dem, was passiert, ist nichts für uns .... Entschuldigung, wenn jemand beleidigt war ...
Laut Plan - wir sind in Zimmer Nummer 32 ...
Hier sitzt nachdenklich „Spinoza“ von M.M. Antolsky...
Nun, wir werden von V.D. Polenov - einer der herausragenden Wanderers-Künstler....
Den zentralen Platz in seiner Ausstellung nimmt das Gemälde "Christus und der Sünder" (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellte....
Damit alles realistisch ablief, musste Polenov Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...
Weniger großformatige Werke des Künstlers: „Krank“ (1879),
Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück...
Der nächste Raum präsentiert die Werke von G.G. Myasoedova - " heller Vertreter Russischer Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Gründer des Verbandes der Wanderkunstausstellungen" (Zitat aus Wikipedia)
Alles ist richtig. Was ist an seinem Gemälde „The Passionate Time. Mowers“ nicht realistisch?
Hier können wir auch die Werke von K.A. Savitsky (das Gemälde "To the War" - spiegelt die Ereignisse wider, die mit dem Beginn des russisch-türkischen Krieges von 1877 verbunden sind),
und ich bin. Prjanischnikow (" Prozession"),
und K.E. Makovsky: ("Das Übernachtungshaus" 1889),
"Volksfeste am Faschingsdienstag auf dem Admiraltejskaja-Platz in St. Petersburg" (1869);
und H.P. Platonov "Naymichka" und N.P. Bogdanov-Belsky "An der Tür der Schule" (1897)...
Beim Umzug in ein anderes Gebäude stoßen wir auf die Werke von M.M. Antokolsky "Ermak"
und „Tiger und Sinai“ von A.L. Ober....
Vom Michailowski-Palast ziehen wir in das Benois-Gebäude ...
In der ersten Halle dieses Gebäudes „wartet“ M.A. auf uns. Vrubel ist "... einer der brillanten Schöpfer der russischen Moderne, dessen Werk von hohem künstlerischen Können und dem Wunsch geprägt ist, Werke von großem Stil zu schaffen. Kunst soll laut dem Meister "die Seele aus den Details des Alltags erwecken mit majestätischen Bildern“ (Zitat aus der Anmerkung zu seinem Werk, ausgehängt in der Ausstellungshalle)....
Nach so einem "Briefing" ist es an der Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzusehen...
Werk "Bogatyr" (1898)....
Kunstkenner nennen Vrubel das geheimnisvolle Genie der Malerei...
Sein Meisterwerk ist "Morgen"....
"Die geheimnisvolle Atmosphäre ist auch mit seinem Gemälde "Flying Demon" gesättigt ..." (Meinung von Experten...)
Auch hier sind wir keine Experten. Vielleicht ist alles in Vrubels Werken mysteriös, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere "Seele nicht aus alltäglichen Kleinigkeiten" geweckt ...
In der nächsten Halle des Museums sind Gemälde von M.V. Nesterow...
Bevor wir mit ihrer Inspektion fortfahren, machen wir uns mit der Meinung von Fachleuten vertraut ...
"Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind von subtiler Lyrik durchdrungen, losgelöst von irdischen Belangen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Die Definition "Nesterovsky Landschaft" - friedlich, ruhig, blassgrün - ist in das moderne russische Lexikon eingegangen".
Betrachten wir das alles mal mit den Augen des Laien....
Gemälde "Große Tonsur" (1898)...,
"Heiliges Russland" (1905),
"Reverend Sergius Radonesch" (1899)...,
"Gedanken" (1900)...
In diesem Fall stimmte unsere Meinung zu Nesterovs Arbeit seltsamerweise fast mit der Meinung von Experten überein ...
Hallennummer .... Schon aufgehört zu zählen ....
Im Allgemeinen beherbergte dieser Raum die Werke von V.A. Serow...
"Der größte russische Porträtist V.A. Serov schuf eine brillante Bildergalerie seiner Zeitgenossen, die sich in Charakter und sozialem Status unterscheiden. In der zweiten Hälfte der 1880er - 1890er Jahre malte er lyrische, kontemplative Porträts mit den Techniken des impressionistischen Schreibens. Der Künstler ist objektiv und wahrheitsgemäß im Bild, sorgfältig bei der Wahl einer Pose, Geste, Drehen des Kopfes des Modells .... "
Es ist Zeit, alles in die Praxis umzusetzen ...
"Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolajewna Jussupowa" (1902),
"Porträt von S.M. Botkina, Ehefrau von P.D. Botkin" (1899),
"Porträt der Prinzessin O. K. Orlova" (1911)
Und das ist schon ein Werk aus der "anderen Oper" ....
Pferde baden...
Unserer Meinung nach sehen Serovs Porträts schließlich attraktiver aus als die Werke eines anderen Genres (zumindest im Vergleich zu den im Russischen Museum ausgestellten Gemälden) ...
Im nächsten Raum haben wir die Möglichkeit, die Arbeit von Boris Kustodiev kennenzulernen...
"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Der Künstler hat diese Arbeit bereits gelähmt gemacht. Er hat in Teilen gemalt, während die Leinwand über seinem Stuhl gekippt war)
"Kaufmann für Tee" (1918)...
"Balagany" (1917)...
In den Werken von B. M. Kustodiev zeigt größtenteils die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten: Basare, Volksfeste, Messen usw.
Das nächste Hallenpaar (Ausstellung von Werken von B. D. Grigoriev, I. I. Mashkov) haben wir schnell und fließend untersucht ...
Natürlich, wenn die Anzahl der untersuchten Säle das siebte Dutzend überschreitet, verspürt man eine gewisse Müdigkeit, Erschöpfung, den Wunsch, all dies so schnell wie möglich zu beenden ...
Unserer Meinung nach haben die Organisatoren der Ausstellungen, die all diese menschlichen Faktoren offensichtlich vorausgesehen haben, auch die Besucher des Museums auf halbem Weg getroffen: Je näher am Ausgang, desto weicher und kultivierter wäre es zu sagen ... allgemeines Bild werden einfacher in Bezug auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität ...
Gerade bei den letzten Ausstellungen hat uns die Richtung in der Kunst namens „Primitivismus“ sehr gefreut ...
Museumsmitarbeiter beschreiben diese Richtung wie folgt: „Einbeziehung russischer Bauernkunst, städtischer Folklore in den Kreis der Aktualität künstlerische Traditionen, war ein tiefes Interesse an der Kunst von Autodidakten in den 1910er Jahren fast allgegenwärtig. Bewusste Vereinfachung Kunstform hatte nicht den Charakter der Nachahmung, sondern war ein Versuch, den vom Künstler transformierten Bildern der Wirklichkeit jene Klarheit, Schlichtheit und zugleich semantische Kapazität zu geben, mit der die Volkskunst von Natur aus ausgestattet war ... "
Mal sehen wie das ganze aussieht....
Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (wie er in seiner Jugend gemalt hat)....
Und hier ist sein späteres Meisterwerk - "Venus" ... (Sie werden uns natürlich entschuldigen, aber beim Anblick dieser Leinwand brach aus irgendeinem Grund synchron ein unanständig lautes Gelächter aus uns heraus. Es ist gut, dass es so war wenige Besucher ...) Wahrscheinlich Experten aus der Malerei beim Anblick dieser Arbeit, sie werden einen nachdenklichen Blick werfen, einen klugen Gesichtsausdruck machen, und dann werden sie Ihnen dies mehrere zehn Minuten lang mit professionellem Slang begeistert mitteilen ist ein wahres Meisterwerk...
Für unser unerleuchtetes Auge, Kindergarten Kinder zeichnen besser...
„Radfahrer“ von N.S. Goncharova ... (alles verstrickt in Seide, Fäden und Gedanken der Künstlerin ...)
Ein weiteres Meisterwerk .... Haben Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist das „Portrait of a Philosopher“ von L.S. Popov. Erinnert etwas an das „karierte“ aus dem Film „Die Abenteuer von Prinz Florizel“.
Wir scheinen nicht die einzigen in dieser Halle zu sein, die "begeistert" sind ....
Nun, jetzt müssen wir mit Ihnen die grandiosesten Meisterwerke des Primitivismus bewerten ... Obwohl nein, es heißt schon anders - Suprematismus (was in einfaches Russisch übersetzt bedeutet " frühe Manifestation abstrakte Kunst moderne Zeiten")
Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch ... Gemälde "Schwarzer Kreis" (1923), "Schwarzes Kreuz" (1923) und "Weißer Heizkörper" ... (Entschuldigung, der Heizkörper stellte sich als echt heraus. - Ich war verwirrt von der darauf befindlichen Platte, wo angegeben, dass es nicht mit Blitz fotografiert werden kann) ...
Schade, dass das "Schwarze Quadrat" hier nicht vertreten ist... Immerhin, wie Malewitsch sagte: "Das Quadrat ist der Keim aller Möglichkeiten..."
Einige Zeit später tauchten anscheinend farbige Farben in Malewitschs Arsenal auf. 1928 begann er bereits, sie zu benutzen ....
Zumindest auf dem Bild "To the Harvest (Martha and Vanka)" ist das schon zu sehen ...
Übrigens gibt es in Malewitschs Arsenal noch einen Satz: "Wer Malerei fühlt, sieht das Objekt weniger, wer das Objekt sieht, fühlt das Malerische weniger ..." In Bezug auf seine "coolen" Werke ist also alles elementar - Sie sehen das Objekt (z. B. ein Quadrat, einen Kreis), aber das Gemälde "riecht" nicht ...
Und schließlich hat der große Theoretiker der neuen Kunst einmal gesagt: „Die Kunst muss dem Gestern entsagen.“ Hier verzichtete er (Malewitsch) auf echte Kunst...
Im selben Raum, Leinwände in 3 D-Bild....
In den in diesem Raum ausgestellten Gemälden findet man bereits Anfänge des Realismus....
"Drei am Tisch" P.N. Filonow (1914)...
Nächster Raum....
Hier können wir uns mit den Werken von K.S. Petrow-Wodkin...
"Hering" (1918),...
"Fantasie" (1925),
Dann finden wir uns in der Kunst der 1920er - 1930er Jahre wieder, die "die politischen und sozialen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte. Die Themen Arbeit und Sport werden dominant. Das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält, ist ebenso relevant . In ihrem Wunsch, die Ideale der neuen Zeit in malerischen Leinwänden zu verkörpern, beziehen sich Künstler weitgehend auf die Traditionen der monumentalen Kunst - Tafeln und Fresken .... "
Die kollektive Natur der russischen Frau dieser Zeit zeigt sich in dem Gemälde "Frau mit Eimern" (V.V. Pakulin, 1928)
Und hier ist ein Bild über Sport
und seine Verehrer (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...
Sehr relevant für diese Zeit, das Gemälde "Paramilitärischer Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)
Die folgenden Hallen - und eine neue temporäre Ära in der Kunst ...
Berühmtes Gemälde von A.A. Deineka "Verteidigung von Sewastopol" (1942)
Mehr "friedliche" Leinwände:
"Mittag" A.A. Plastow 1961,
"Morgen" A.A. Mylnikov 1972,
"Buffoons" O.V. Bulgakova 1979....
"Sammler" Ya.I. Krestowskij 1975,
Sehr eigentliches Thema für die späten 80er, frühen 90er des letzten Jahrhunderts spiegelte sich das Bild von A.A. Sundukov "Warteschlange" (1986)
Und wieder ein Versuch, zu primitiven Dingen zurückzukehren ....
VN Nemukhin "Interieur Nr. 3. Diptychon" (1997)
"Punkt in seinem eigenen Raum" F. Infante-Arana (1964)
Nun, es scheint, wir haben den richtigen Punkt im Raum des Russischen Museums erreicht, der als Ausgang bezeichnet wird ...
Ein Hauch frischer Luft wird uns nicht schaden....
Das Russische Museum ist die größte Sammlung von Gemälden und Skulpturen russischer Autoren. Die Ausstellung des Museums befindet sich in fünf Gebäuden. Das Wichtigste ist der Michailowski-Palast.
Insgesamt verfügt das Museum über etwa 4 Millionen Exponate, derzeit wird die Sammlung ständig ergänzt.
Innerhalb der Mauern des Museums wird eine umfangreiche Forschungsarbeit durchgeführt, es werden Vorträge und Seminare für Kinder und Erwachsene abgehalten.
Sie können ein Abonnement erwerben.
Übrigens lieben die Petersburger dieses Museum mehr als alle anderen. Sogar mehr als .
Geschichte des Russischen Museums
Das Staatliche Russische Museum ist der erste Ort im Land, an dem die Werke der größten russischen Maler und Bildhauer aufbewahrt werden.
Das Hauptgebäude des Museums, der Mikhailovsky-Palast, wurde für gebaut jüngerer Sohn Paul I, Michael. Der Architekt war Carl Rossi. Nach dem Tod des Großherzogs verkauften seine Erben den Palast an die Stadtkasse.
Im Jahr 1895 wurde im Palastgebäude das nach Kaiser Alexander III. benannte Russische Museum gemäß dem Dekret von Nikolaus II. eingerichtet.Damit begann die glorreiche Geschichte des Russischen Museums.
Grundlage der ständigen Sammlung waren Gemälde, die einst der Eremitage, der Akademie der Künste und dem Winterpalast gehörten.
Einige der Gemälde wurden von privaten Sammlern erworben, andere von Gönnern gestiftet.
Kaiser Nikolaus II. spendete seine eigenen Mittel für den Kauf neuer Exponate. In den ersten zehn Jahren hat sich die Sammlung fast verdoppelt.
In den Jahren der Revolution und des Krieges wurde keines der Exponate beschädigt. Ein Teil wurde in den Ural evakuiert, ein Teil im Keller des Gebäudes versteckt.
BEI dieser Moment im Museumsgebäude Forschungsarbeit, Die Abteilung für die Restaurierung von Museumsschätzen gilt als die beste in Russland. Kunstgegenstände aus dem ganzen Land werden hierher gebracht, um ihr früheres Aussehen wiederherzustellen.
Was Sie über das Museum wissen müssen
Alle Gemälde des Staatlichen Russischen Museums wurden von russischen Künstlern geschaffen(oder von Künstlern, die auf dem Territorium Russlands lebten) - von alten vormongolischen Ikonen (natürlich die Urheberschaft von Andrei Rublev, Dionisy und Semyon Ushakov) bis zur Malerei der zweiten Hälfte XIX Jahrhundert und Gegenwartskunst.
In den größten Sälen des Mikhailovsky-Palastes werden Gemälde von Mitgliedern der Kaiserlichen Akademie der Künste präsentiert, in den kleineren Sälen sind Gemälde der Wanderer zu sehen ( berühmtes Gemälde Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan und so weiter).
Die berühmte russische Avantgarde wird im Benois-Flügel (einer Erweiterung des Mikhailovsky-Palastes) aufbewahrt. Leider endet damit die Zusammensetzung des russischen Museums.
Museumsmitarbeiter organisieren oft Vorträge, Treffen mit Historikern und interessante Leute, kooperieren mit den besten Kunstsammlungen und beaufsichtigen die Arbeit von rund 700 Museen in ganz Russland.
Kontaktinformationen
Öffnungszeiten des Russischen Museums: von 10 bis 17, am Dienstag ist es geschlossen.
Wenn Sie Angst vor Warteschlangen haben, sollten Sie am Montag besser nicht dorthin gehen. An diesem Tag ist die Eremitage geschlossen und alle Touristen kommen hierher.
Verschieben Sie Ihren Besuch besser auf Donnerstag und Freitag.
Laut Museumsmitarbeitern gibt es heutzutage einen geringeren Touristenstrom.
Noch ein kleiner Trick: von der Seite Benois-Korps es gibt noch einige mehr Fahrkartenschalter, aber aus irgendeinem Grund wissen nur wenige davon. Es gibt eine viel kürzere Warteschlange. Aber die Exposition des Museums muss umgekehrt betrachtet werden. chronologische Reihenfolge(das heißt, von Avantgarde-Künstlern bis hin zu antiken Ikonen).
Der Ticketpreis für erwachsene Bürger der Russischen Föderation beträgt 250 Rubel, für Studenten 150 Rubel.
Für 600 Rubel. (vorzugsweise - 300) Sie können ein Ticket für drei Tage kaufen. Der Preis beinhaltet den Besuch aller fünf Gebäude.
Leider ist die offizielle Website des Russischen Museums rusmuseum.ru nicht sehr informativ, und es gibt dort auch keine Buchung von Tickets. Alle Ereignisse aus dem Museumsleben finden Sie in der gleichnamigen Gruppe „ In Kontakt mit ».
Gemälde im Russischen Museum
Kasimir Malewitsch, Selbstbildnis
Pfarrer Sergius von Radonesch, Michail Nesterow
Ursache Viggo Wallenskold
Abendessen, Ralph Goings
Unsere Liebe Frau der Zärtlichkeit für böse Herzen, Petrov-Vodkin
Bitte, Alexander Deineka
Die älteste Ikone in der Sammlung des Museums. Es wurde wahrscheinlich im 12. Jahrhundert geschrieben. Sein Autor ist unbekannt, es wird angenommen, dass sie es in Novgorod geschrieben haben. Es hat seinen Namen von der Tatsache, dass jedes Haar im Bild mit Blattgold gesättigt war. Es erschien 1934 im Russischen Museum, davor wanderte es ab Rumjanzew-Museum- zum Historischen, von dort - zur Tretjakow-Galerie.
Das berühmteste Gemälde des Künstlers Karl Bryullov, von dem unser nationale Schule Malerei. Die Ausgrabungen in Pompeji begannen gerade zu der Zeit, als Bryullov in Italien studierte. So zeichnete er viele Skizzen aus der Natur.
Wie Baratynsky später schrieb, „wurde der letzte Tag von Pompeji zum ersten Tag für den russischen Pinsel“. Eine riesige epische Leinwand, die Bryullov in drei Jahren geschrieben hat, wurde zum Symbol der aufstrebenden russischen Malschule. Auf dem Land wurde der Künstler buchstäblich in seinen Armen getragen. Und Nikolaus I. hängte das Gemälde selbst an der Akademie der Künste auf, damit Anfänger wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen.
Ivan Aivazovsky hat Hunderte von Meeresbildern gemalt, dieses ist das berühmteste. Majestätisch Meereselement, Sturm, Meer und vor dem Hintergrund all dessen - hilflose Opfer eines Schiffbruchs, die versuchen, an einem Schiffsmast zu fliehen.
Aivazovskys Talent ist immer noch auf der ganzen Welt berühmt, seine Bilder werden auf internationalen Auktionen erscheinen, und der berühmte englische Marinemaler Turner, der unseren Künstler bewunderte, schrieb ihm zu Ehren ein Laudatio.
Einer der meisten Berühmte Gemälde Künstler Vasnetsov (zusammen mit "Alyonushka" oder "Ivan Tsarevich"). Der Künstler malte seinen Ritter mehrmals. Zuerst war die gesamte Inschrift sichtbar - er entfernte sie. Zuerst stand der Ritter dem Betrachter gegenüber - er drehte ihn um, es wurde monumentaler. Außerdem war auf dem Bild eine Straße zu sehen - Vasnetsov hat sie wegen größerer Hoffnungslosigkeit ebenfalls entfernt.
Und bis heute gilt "Vityaz" als einer der besten Russische Gemälde auf der Märchen und das kanonische Bild unseres Gemäldes aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zusammen mit den Gemälden von Repin und Surikov.
„So haben dir die Kosaken geantwortet, schäbig. Sie werden nicht einmal die Schweine der Christen füttern. Wir enden damit, weil wir das Datum nicht kennen und keinen Kalender haben, keinen Monat im Himmel, kein Jahr in einem Buch, und unser Tag ist derselbe wie deiner, dafür ein Kuss in ** ** uns! - Dies war der Legende nach das Ende des Briefes der Zaporizhzhya-Kosaken an den türkischen Sultan. Ihr Text ist uns in Form von Listen (schriftlichen Kopien) überliefert und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert geschrieben, als der türkische Sultan erneut forderte, dass die Kosaken den Angriff auf den Brilliant Port einstellen und sich ergeben sollten.
Eine Kopie wurde vom jekaterinoslawischen Historiker Novitsky gefunden, der sie seinem Kollegen Yavornitsky gab, der sie seinerseits seinen Freunden vorlas, darunter der Künstler Ilya Repin. Er interessierte sich so sehr für die Handlung, dass er bald beschloss, ein darauf basierendes Bild zu malen. Yavornitsky selbst posierte für Repin als Modell für den Angestellten. Ataman Sirko, schrieb der Künstler vom Kiewer Generalgouverneur Dragomirov. Und ein dicker, lachender Kosake in rotem Kaftan und weißem Hut ist der Schriftsteller Gilyarovsky.
Das Bild wurde später als historisch unzuverlässig anerkannt (und es gab viele Beschwerden über den Brief selbst), aber am Ende war sein Erfolg auf Ausstellungen (auch im Ausland) so groß, dass das Gemälde schließlich von Kaiser Alexander III. Selbst gekauft wurde, um es in der Russisches Museum.
Die monumentale historische Hauptleinwand des Krasnojarsker Künstlers Vasily Surikov, für die er in die Schweiz reiste. Der Künstler schrieb den Kommandanten selbst entweder von einem Lehrer eines örtlichen Gymnasiums oder von einem pensionierten Kosakenoffizier ab.
Das Ergebnis war ein zufälliger staatlicher Auftrag: Der Künstler malte 1899 ein Bild zum 100. Jahrestag des Alpenfeldzugs von Suworow, das Kaiser Nikolaus II. so gut gefiel, dass er es für das Russische Museum kaufte.
Eines der wichtigsten Gemälde im Werk des Künstlers Vereshchagin, eines der wenigen, die im Russischen Museum ausgestellt sind (der größte Teil der Sammlung befindet sich in Tretjakow-Galerie). Der Künstler schuf – wie immer mit damals unvorstellbarer fotografischer Genauigkeit – eine wahre Geschichte, die den besten Fotojournalisten unserer Zeit würdig ist. Luxuriöse Türen der zentralasiatischen Moschee und vor ihnen - die Armen, für die diese reiche Welt für immer geschlossen ist.
Dies ist übrigens eines der wenigen nichtmilitärischen Gemälde von Wereschtschagin: Berühmt wurde er vor allem als Schlachtenmaler, der mit Reporter-Gelassenheit die Schrecken des Krieges enthüllte: sowohl in Zentralasien als auch auf dem Balkan. Wereschtschagin starb auch im Krieg: auf dem Schlachtschiff Petropavlovsk in Port Arthur.
Erstaunliches Styling uralte Handlung modernistischer Künstler. Valentin Serov, inspiriert von Ausgrabungen auf der Insel Kreta (wo der Legende nach Zeus in Form eines Stiers Europa wegnahm), malte nicht nur ein Bild, sondern eine große dekorative Tafel.
Das Russische Museum besitzt eine der sechs Kopien des Gemäldes. Eine große Version befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.
Eines der mächtigsten Gemälde gewidmet Bürgerkrieg. Bei Petrov-Vodkin ist der Tod frei von jeglichem Pathos, jeglichem Pathos. Der sterbende Kommissar und der Soldat, der ihn hält, haben keinen Ausdruck von Schmerz und Wut in ihren Gesichtern: nur Müdigkeit, Gleichgültigkeit, fehlender Wille, weiterzumachen, während der Rest der Kämpfer zu Trommelklängen in die Schlacht rennt.
Alexander Deineka malte dieses Bild bereits 1942, buchstäblich unmittelbar nach dem Fall Sewastopols. Ihm wurden Bilder der zerstörten Stadt gezeigt, und Deineka beschloss, eine große heroische Leinwand über die Verteidiger von Sewastopol zu erstellen. Es entpuppte sich als ein wenig prätentiöses, aber emotional sehr starkes Bild über den Mut und die Hoffnungslosigkeit der Position derer, die beschlossen, um keinen Preis aufzugeben.
Ein Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
