Künstlerische Kultur des Mittelalters, typologische Merkmale. Künstlerische Kultur des Mittelalters

Für literarische Kreativität Charakteristisch für das Mittelalter Genrevielfalt. Im frühen Mittelalter entwickelte sich insbesondere die mündliche Poesie aktiv Heldenepos. Das größte Werk dieser Gattung ist das angelsächsische Epos „Beowulf“ (ca. 700) über die Taten des mutigen, gerechten und furchtlosen Ritters Beowulf. Als wichtigstes Denkmal des skandinavischen Dichterepos gilt „ Ältester Edda„, eine Sammlung altnordischer und altisländischer Lieder mythologischer und heroischer Natur, Geschichten über Götter und Helden. Das größte Denkmal des französischen Volksheldenepos ist das „Rolandlied“, das die militärischen Heldentaten des Grafen Roland, des Heerführers Karls des Großen, verherrlicht, der während eines Feldzugs in Spanien starb.

Im klassischen Mittelalter erschienen Ritterromane. Arbeitete in diesem Genre Französischer Schriftsteller und Dichter Chrétien de Troyes(ca. 1130-1191), der Romane wie „Lancelot oder der Ritter vom Karren“, „Erich und die Aeneis“, „Ivain oder der Ritter vom Löwen“ usw. verfasste. Ein Denkmal der deutschen Volksliteratur ist „Das Lied der Nibelungen“ (XII.-XIII. Jahrhundert) und erzählt vom Einmarsch der Hunnen in das Königreich Burgund zu Beginn des 5. Jahrhunderts.

In der Literatur Frankreichs des XII-XIII Jahrhunderts. Poesie war ein bedeutendes Phänomen Landstreicher, diese. umherziehende Bettelstudenten, die Parodien, Liebes- und Trinklieder freigeistiger, antiasketischer und antikirchlicher Ausrichtung vortrugen.

In der Architektur begann man zu Beginn des Mittelalters, Stein in Westeuropa häufig für den Bau von Gebäuden zu verwenden. Aus diesem Grund begann man mit dem Bau dicker, mächtiger Mauern, sonst wäre es unmöglich gewesen, das Gewicht der Steingewölbe zu tragen. Aus demselben Grund war auch das Vorhandensein weniger und schmaler Fenster in den Gebäudewänden vorhersehbar. Dieser Architekturstil heißt Romanisch(von lat. Romanus- römisch). Seine Blütezeit geht etwa auf das 11.-12. Jahrhundert zurück. Die Hauptgebäude im Inneren Romanischer Stil Stahl Burg-Festung(Ritterfestung) und Tempelfestung(Festung Gottes). Diese Art von Architektur zeichnet sich durch Halbkreisbögen, Kuppelbauten und massive Westportale aus. Hohe Türme waren das Hauptelement der architektonischen Komposition. Kathedralen im romanischen Stil wurden in allen führenden Ländern gebaut, am deutlichsten manifestierte sich dies jedoch in der Kunst Deutschlands und Frankreichs. Drei große Tempel am Rhein gelten als Beispiele spätromanischer Architektur: die Stadtkathedralen von Worms, Spree und Mainz. Ein Beispiel für eine majestätische und mächtige mittelalterliche Burg im romanischen Stil ist Schloss Pierrefonds, erbaut Ende des 14. Jahrhunderts. und liegt nördlich von Paris. Das Schloss hat einen rechteckigen Grundriss, seine Abmessungen betragen 103 x 88 m, die Dicke der Außenmauern erreicht 5-6 m.

Die Architektur der Romanik wurde ersetzt gotische Architektur, dominant in der Kunst des Westens und teilweise Osteuropa in der Zeit vom 12. bis 16. Jahrhundert. Als Hauptmerkmal der Gotik gilt die Höhe: Kathedralen ragen mit unzähligen Pfeilern aus Türmen und Türmchen, Fläschchen und Spitzbögen in den Himmel. Aber bei diesem Stil ist es nicht so sehr die Höhe, die auffällt, sondern der Reichtum und die Vielfalt der Aspekte der Architektur.

Die gotische Kathedrale ist riesig: Jede ihrer Fassaden mit eigenem Portal ist individuell. Massive Stützpfeiler – Strebepfeiler – erheben sich in Felsvorsprüngen. Die Kathedrale ist sowohl innen als auch außen mit einer Vielzahl von Skulpturen gefüllt. Also rein Kathedrale von Chartres etwa 10.000 Statuen.

Einer der berühmtesten Katholische Kathedralen Ist Kathedrale Notre-Dame von Reims. Es wurde zwischen 1211 und 1311 erbaut. Vom Spätmittelalter bis zum 19. Jahrhundert. Die Kathedrale war der Ort der Krönung fast aller französischen Monarchen. Die Höhe der Türme der Kathedrale von Reims beträgt 80 m. Sie ist die harmonischste aller gotischen Kathedralen in Frankreich.

Die Dualität stilistischer Einflüsse ist im Berühmten zu beobachten Kathedrale Notre Dame von Paris : Einerseits enthält es Anklänge an den romanischen Stil, andererseits werden innovative architektonische Errungenschaften des gotischen Stils verwendet, die dem Gebäude Leichtigkeit verleihen und den Eindruck der Einfachheit der vertikalen Struktur erwecken.

Obwohl die Architektur im Mittelalter weiterhin ein Gesamtkunstwerk war, dominierten in den meisten gotischen Kathedralen eher die Bildhauerei als wie zuvor die Malerei.

Theater in Form eines liturgischen Dramas wurde in Europa von der römisch-katholischen Kirche wiederbelebt. Bestimmte Feiertage waren für ihre Theatralik berühmt, beispielsweise die Prozession zur Kirche am Palmsonntag. Im XIV. Jahrhundert. Theateraufführungen waren mit dem Fronleichnamsfest verbunden und entwickelten sich zu Zyklen, die bis zu 40 Stücke umfassten. Im gleichen Zeitraum erschienen Volkstheaterstücke, weltliche Possen und Pastoralen.

So wurde das Mittelalter in Westeuropa zu einer Zeit intensiven spirituellen Lebens und gravierender kultureller Veränderungen. In dieser Zeit konnten die Menschen einen neuen Weg der kulturellen Entwicklung einschlagen. Durch den Versuch, Glaube und Vernunft in Einklang zu bringen, auf der Grundlage des ihnen zur Verfügung stehenden Wissens und mit Hilfe des christlichen Dogmatismus ein Bild der Welt zu schaffen, schuf die Kultur des Mittelalters Neues Kunststile, eine neue städtische Lebensweise, eine neue Wirtschaft, bereitete das Bewusstsein der Menschen auf den Einsatz mechanischer Geräte und Technologie vor. Das Mittelalter hat uns verlassen große Erfolge spirituelle Kultur, einschließlich des Instituts wissenschaftliche Erkenntnisse und Bildung.

3. Künstlerische Kultur Mittelalter

Jede Kulturzeitalter hat seine eigene einzigartige Weltanschauung, eine Vorstellung von Natur und Gesellschaft, Zeit und Raum, der Ordnung des Universums, den Beziehungen der Menschen in der Gesellschaft usw. Alle aufgeführten Vorstellungen des Mittelalters wurden durch die christliche Lehre und geprägt die christliche Kirche. Der Einfluss des Christentums und der religiösen Weltanschauung auf die mittelalterliche Kunst war enorm.

Die Wiederbelebung selbst kulturelles Leben drückte sich zunächst darin aus, dass sich ab dem 10. Jahrhundert neue ästhetische Normen und Ansichten in der westeuropäischen Kunstkultur etablierten. Die erste Form der eigentlichen mittelalterlichen Ästhetik war die romanische künstlerische Weltanschauung, die die Zeit widerspiegelte feudale Zersplitterung. Im 10. Jahrhundert gelang es der künstlerischen Kultur des Mittelalters, einen einheitlichen gesamteuropäischen Stil zu schaffen, der als Romanik bezeichnet wurde. Der Stil „im Stil der Römer“ implizierte die Verwendung einiger Merkmale der Architektur und Bautechniken der Römer in der mittelalterlichen Architektur.

Die instabile historische Situation, ständige Fehden zwischen Rittern und fast unaufhörliche Kriege bestimmten die Umwandlung der Architektur in die wichtigste Kunstform des romanischen Stils. In Zeiten von Bürgerkriegen wurden Steingebäude zu Festungen und boten den Menschen Schutz. Diese Bauwerke hatten massive Wände und schmale Fenster. Die Hauptgebäudetypen der Romanik waren die Feudalburg, das Klosterensemble und der Tempel.

Die romanische Burgarchitektur war vom Geist der Kriegslust und dem ständigen Bedürfnis nach Selbstverteidigung durchdrungen. Daher diente die meist auf einem felsigen Hügel gelegene Burg als Schutz bei Belagerungen und als eine Art Organisationszentrum zur Vorbereitung auf Überfälle. Das mittelalterliche Europa war daher mit Burgen bedeckt. Eines der majestätischsten und mächtigsten Schlösser ist das Schloss Pierrefonds nördlich von Paris (Frankreich).

Auch die Tempelarchitektur des Mittelalters spiegelte die Besonderheiten ihrer Zeit wider. Der romanische Tempel sollte den Menschen Gott näher bringen und ihn in die göttliche Welt eintauchen lassen. Daher wurde in der Innenausstattung den Fresken und Buntglasfenstern, die die Fensteröffnungen füllten, ein bedeutender Platz eingeräumt. Zahlreiche Gemälde bedeckten die Oberflächen von Wänden und Gewölben mit einem bunten Teppich. Künstler verwendeten oft ausdrucksstarke, dynamische Zeichnungen, um die Dramatik biblischer Szenen zu vermitteln. Die Hauptaufgabe des Künstlers bestand darin, das biblische Prinzip zu verkörpern, und von allen menschlichen Gefühlen wurde dem Leiden der Vorzug gegeben, denn nach der Lehre der Kirche ist es ein Feuer, das die Seele reinigt. Mittelalterliche Künstler stellten Szenen des Leids und der Katastrophe mit außerordentlicher Lebendigkeit dar.

Baudenkmäler des romanischen Stils sind in ganz Europa verstreut, aber die vollkommensten Beispiele dieses Stils sind drei Tempel am Rhein: die Kathedralen von Worms, Speyer und Mainz.

Der romanische Stil fand nicht nur in der Architektur, sondern auch in der Malerei und Bildhauerei seinen Ausdruck. Die Themen für Gemälde und Skulpturen waren natürlich die Größe und Macht Gottes. Das Stilmerkmal dieser Bilder bestand darin, dass die Christusfigur deutlich größer war als andere Figuren. Im Allgemeinen waren echte Proportionen für russische Künstler nicht wichtig: Auf den Bildern sind die Köpfe oft vergrößert, die Körper schematisch, manchmal verlängert.

Zu Beginn des 12. Jahrhunderts wurde der romanische Stil, der noch die mittelalterliche Strenge und Isolation architektonischer Formen, die Ausdruckskraft und die ekstatische Verformung menschlicher Figuren in Skulptur und Malerei beibehielt, durch einen neuen Stil namens Gotik ersetzt.

Die Entstehung des gotischen Stils war auf die rasche Entwicklung der bürgerlichen Kultur zurückzuführen, die im Leben der mittelalterlichen Gesellschaft eine entscheidende Rolle zu spielen begann. Gleichzeitig verliert die Religion allmählich ihre Vormachtstellung.

Dieser Stil entstand im 12. Jahrhundert in Frankreich, gelangte dann nach England, wurde im 13. Jahrhundert in Deutschland übernommen und verbreitete sich in ganz Europa. Der Übergang von der Romanik zur Gotik war von einer Reihe technischer Neuerungen und neuen Stilelementen geprägt. Die Erhabenheit und Leichtigkeit gotischer Kathedralen erzeugten die Illusion der Isolation von der Erde, die durch die besondere Struktur des gotischen Gewölbes erreicht wurde.

Das äußere Erscheinungsbild des Tempels hat sich im Vergleich zur Romanik verändert. Dies ist keine Festung mehr, die mit undurchdringlichen Mauern von der Welt abgeschirmt ist. Die Außenseite der gotischen Kathedrale ist reich mit Skulpturen geschmückt, wobei ein geschnitztes Kruzifix zum Mittelpunkt der Komposition wird.

Die gesamte nach oben gerichtete Struktur des gotischen Tempels schien diesen Wunsch auszudrücken menschliche Seele hinauf - zum Himmel, zu Gott. Aber der gotische Tempel ist gleichzeitig eine Art Verkörperung der Lehre, wonach die ganze Welt ein System gegensätzlicher Kräfte ist und das Endergebnis ihres Kampfes die Himmelfahrt ist. Eine Besonderheit gotischer Bauwerke war, dass sie direkt in Dekorationen umgewandelt wurden. Und das offensichtlichste Beispiel hierfür sind die Säulenstatuen, die sowohl konstruktive als auch dekorative Funktionen erfüllen. Die herausragendsten Werke der Gotik waren die Kathedralen in Chartres, Reims, Paris, Amiens, Brügge und Köln.

Bei allen Werken der gotischen Kunst steht die Schaffung eines Erlebnisses im Vordergrund und wird durch atemberaubende Theatereffekte verstärkt emotionale Wirkung. Der feierliche Theaterablauf des Gottesdienstes, begleitet von Orgelmusik, wirkungsvoll mit dem architektonischen Erscheinungsbild des Tempels kombiniert. Gemeinsam erreichten sie ihr Hauptziel – den Gläubigen in einen Zustand religiöser Ekstase zu versetzen.

Wie die meisten Forscher des Mittelalters glauben, einer der am meisten hohe Leistungen Die ritterliche Kultur begann zu blühen.

Während des entwickelten Mittelalters wurde der Begriff „Ritter“ zum Symbol für Adel und Adel und wurde vor allem mit der Unterschicht – Bauern und Städtern – kontrastiert. Das ritterliche Wertesystem, das auf der Grundlage des realen politischen, alltäglichen und spirituellen Lebens dieser Klasse entstand, war bereits völlig säkular. Es entstand das Bild des idealen Ritters und der Kodex der ritterlichen Ehre. Im Kodex der ritterlichen Ehre wurden die Ethik der Militanz, der Stärke und des Mutes mit den moralischen Werten des Christentums und dem mittelalterlichen Schönheitsideal verknüpft. Natürlich weicht das Bild des idealen Ritters am häufigsten von der Realität ab, dennoch spielte er eine große Rolle in der westeuropäischen Kunstkultur.

Ein besonderes Phänomen der Ritterkultur war Ritterliche Literatur, die ihre Manifestation in Form zweier literarischer Gattungen fand – Ritterromantik und Ritterpoesie.

Die ersten Ritterromane erschienen in England nach der Eroberung Englands durch die normannischen Feudalherren im Jahr 1066. Grundlage der Romane war eine Liebes-Abenteuergeschichte über die Heldentaten von König Artus und den Rittern der Tafelrunde, die keltischen Traditionen und Legenden entlehnt war. Die Hauptfigur der Romane, König Arthur der Briten und seine Ritter Lancelot, Perceval, Palmerin und Amadis, waren die Verkörperung ritterlicher Tugenden.

Das berühmteste und beliebtes Werk Die Geschichte von Tristan und Isolde wurde zu einem Genre der Ritterromanze, basierend auf irischen Erzählungen über die tragische Liebe des jungen Mannes Tristan und Königin Isolde. Die Popularität dieses Romans erklärt sich gerade dadurch, dass darin die irdische sinnliche Liebe mit ihren Erfahrungen im Mittelpunkt stand.

Der Geburtsort der Ritterpoesie war die französische Provinz Provence, wo sich im feudalen Westeuropa ein Zentrum säkularer Kultur entwickelte. In der provenzalischen Stadt Languedoc verbreitete sich die Lyrik der Troubadours (Schriftsteller), die an den Höfen adliger Herren entstand. In dieser Art höfischer Poesie nahm der Kult der schönen Dame einen zentralen Platz ein und intime Gefühle wurden verherrlicht.

Troubadour-Poesie hatte viele verschiedene Genres: Liebeslieder, lyrische Lieder, politische Lieder, Lieder, die Trauer über den Tod eines Herrn ausdrücken oder geliebter Mensch, Tanzlieder usw. Von der Provence aus verbreitete sich die Poesie der Troubadours in andere europäische Länder. Die Poesie der Trouvères blühte im Norden Frankreichs auf, die Poesie der Minnesänger (Sänger der Liebe) in Deutschland, der Histrions (Sänger eines neuen süßen Stils) in Italien und der Minnesänger in England. Die ritterliche Poesie trug zur weiten Verbreitung höfischer Kulturformen in Westeuropa bei.

Das Aufkommen der Ritterpoesie war eine Reaktion auf die Forderungen einer freien und unabhängigen feudalen Aristokratie von der Kirche. Der ritterlichen Poesie gelang es, die Harmonie des Physischen und Spirituellen zu absorbieren.

Im XII-XIII Jahrhundert. In den Städten Westeuropas begann sich die lateinische Poesie wandernder Studenten – Vaganten (von lateinisch bis wandern) zu entwickeln. Die Poesie der Vagabunden, Studenten, die auf der Suche nach besseren Lehrern und einem besseren Leben durch Europa wanderten, war sehr gewagt, geißelte, verurteilte die Laster der Kirche und des Klerus und verherrlichte die Freuden des irdischen freien Lebens. Ganz Europa sang damals die witzigen Gedichte und Lieder der Landstreicher. Das Aufblühen der vaganten Poesie ist mit der intensiven Entwicklung der schulischen und universitären Bildung verbunden, so dass die Schüler zu ihren Schöpfern und Sprechern wurden.

Folklore, einer der Bestandteile der mittelalterlichen Kunstkultur, entstand Volksdichtung und Märchen wurden zur Grundlage des Heldenepos. An der Wende vom 11. zum 12. Jahrhundert. geschriebene Literatur, die in der mittelalterlichen Kultur entwickelt wurde. Dann entstanden erstmals Aufnahmen mittelalterlicher Epen, Heldenlieder und Erzählungen. Sie verherrlichten die Heldentaten der Helden, die wichtigsten realen Ereignisse, die das Schicksal eines bestimmten Volkes beeinflussten. In Frankreich das Größte literarisches Denkmal aus dieser Zeit ist „Das Lied von Roland“. In Deutschland gehört zu diesem Genre das berühmte Epos „Das Nibelungenlied“, das aus der Verarbeitung von Material deutscher Heldenlieder und Erzählungen über den Untergang des Burgundischen Königreichs und den Tod des Hunnenkönigs Attila entstand. Das Gedicht beschreibt ausführlich höfische Freizeit- und Ritterturniere, Feste, Jagdszenen, Reisen in ferne Länder und andere Aspekte des prächtigen Hoflebens. Auch Schlachten und Heldenduelle werden ausführlich dargestellt. Die reichen Waffen der Helden, die großzügigen Gaben der Herrscher und die kostbaren Gewänder, die bunte, goldene und weiße Farben kombinieren und lebhaft an mittelalterliche Buchminiaturen erinnern, werden in ungewöhnlich farbenfrohen Worten beschrieben.

Das mittelalterliche Europa hinterließ große Denkmäler der künstlerischen Kultur. Der Weltkulturfonds umfasst großartige Beispiele mittelalterlicher Ikonenmalerei, Skulptur, Buchminiaturen und Glasmalerei. Den größten künstlerischen Wert stellen Werke der mittelalterlichen Literatur dar – Ritterromane, Poesie der Troubadours, Texte von Vagabunden und Heldenepen. Trotz der Tatsache, dass die Kultur des Mittelalters mehrdeutig, widersprüchlich und vielschichtig war, ist sie sicherlich eine wichtige Etappe in der Entwicklung der Weltkultur.

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Jede Kulturepoche hat ihre eigene einzigartige Weltanschauung, eine Vorstellung von Natur und Gesellschaft, Zeit und Raum, der Ordnung des Universums, den Beziehungen der Menschen in der Gesellschaft usw. Alle oben genannten Ideen des Mittelalters wurden von der geprägt Christlicher Glaube und die christliche Kirche. Der Einfluss des Christentums und der religiösen Weltanschauung auf die mittelalterliche Kunst war enorm.

Die eigentliche Wiederbelebung des kulturellen Lebens drückte sich zunächst darin aus, dass sich ab dem 10. Jahrhundert neue ästhetische Normen und Ansichten in der westeuropäischen Kunstkultur etablierten. Die erste Form der eigentlichen mittelalterlichen Ästhetik war die romanische künstlerische Weltanschauung, die die Zeit der feudalen Zersplitterung widerspiegelte. Im 10. Jahrhundert gelang es der künstlerischen Kultur des Mittelalters, einen einzigen gesamteuropäischen Stil zu schaffen, der so genannte Romanisch Der Stil „im Stil der Römer“ implizierte die Verwendung einiger Merkmale der Architektur und Bautechniken der Römer in der mittelalterlichen Architektur.

Baudenkmäler des romanischen Stils sind in ganz Europa verstreut, aber die vollkommensten Beispiele dieses Stils sind drei Tempel am Rhein: die Kathedralen von Worms, Speyer und Mainz.

Die gesamte nach oben gerichtete Struktur des gotischen Tempels schien den Wunsch der menschlichen Seele nach oben zum Ausdruck zu bringen – zum Himmel, zu Gott. Aber der gotische Tempel ist gleichzeitig eine Art Verkörperung der Lehre, wonach die ganze Welt ein System gegensätzlicher Kräfte ist und das Endergebnis ihres Kampfes die Himmelfahrt ist. Eine Besonderheit gotischer Bauwerke war, dass sie direkt in Dekorationen umgewandelt wurden. Und das offensichtlichste Beispiel hierfür sind die Säulenstatuen, die sowohl konstruktive als auch dekorative Funktionen erfüllen. Die herausragendsten Werke der Gotik waren die Kathedralen in Chartres, Reims, Paris, Amiens, Brügge und Köln.

Bei allen Werken der gotischen Kunst steht die Schaffung eines Erlebnisses im Mittelpunkt, wobei atemberaubende Theatereffekte die emotionale Wirkung verstärken. Der feierliche, theatralische Ablauf des Gottesdienstes, begleitet von Orgelmusik, wurde wirkungsvoll mit dem architektonischen Erscheinungsbild des Tempels kombiniert. Gemeinsam erreichten sie ihr Hauptziel – den Gläubigen in einen Zustand religiöser Ekstase zu versetzen.

Wie die meisten Forscher des Mittelalters glauben, war die Blüte eine der höchsten Errungenschaften der Kultur ritterliche Kultur.

Ein besonderes Phänomen der Ritterkultur war die Ritterliteratur, die ihre Manifestation in Form zweier literarischer Gattungen fand – des Ritterromans und der Ritterpoesie.

Das berühmteste und beliebteste Werk im Genre der Ritterromanze war „Das Märchen von Tristan und Isolde“, das auf irischen Erzählungen über die tragische Liebe des jungen Mannes Tristan und Königin Isolde basierte. Die Popularität dieses Romans erklärt sich gerade dadurch, dass darin die irdische sinnliche Liebe mit ihren Erfahrungen im Mittelpunkt stand.

Die Poesie der Troubadours hatte viele verschiedene Genres: Liebeslieder, lyrische Lieder, politische Lieder, Lieder, die die Trauer über den Tod eines Herrn oder einer geliebten Person zum Ausdruck brachten, Tanzlieder usw. Von der Provence aus verbreitete sich die Poesie der Troubadours in andere europäische Länder. Die Poesie der Trouvères blühte im Norden Frankreichs auf, die Poesie der Minnesänger (Sänger der Liebe) in Deutschland, der Histrions (Sänger eines neuen süßen Stils) in Italien und der Minnesänger in England. Die ritterliche Poesie trug zur weiten Verbreitung höfischer Kulturformen in Westeuropa bei.

Im XII – XIII Jahrhundert. In den Städten Westeuropas begann sich die lateinische Poesie wandernder Studenten – Vaganten (von lateinisch bis wandern) zu entwickeln. Die Poesie der Vagabunden, Studenten, die auf der Suche nach besseren Lehrern und einem besseren Leben durch Europa wanderten, war sehr gewagt, geißelte, verurteilte die Laster der Kirche und des Klerus und verherrlichte die Freuden des irdischen freien Lebens. Ganz Europa sang damals die witzigen Gedichte und Lieder der Landstreicher. Das Aufblühen der vaganten Poesie ist mit der intensiven Entwicklung der schulischen und universitären Bildung verbunden, so dass die Schüler zu ihren Schöpfern und Sprechern wurden.

Folklore, einer der Bestandteile der mittelalterlichen Kunstkultur, aus der sowohl Volksdichtung als auch Märchen hervorgingen, wurde zur Grundlage des Heldenepos. An der Wende vom 11. zum 12. Jahrhundert. geschriebene Literatur, die in der mittelalterlichen Kultur entwickelt wurde. Dann entstanden erstmals Aufnahmen mittelalterlicher Epen, Heldenlieder und Erzählungen. Sie verherrlichten die Heldentaten der Helden, die wichtigsten realen Ereignisse, die das Schicksal eines bestimmten Volkes beeinflussten. In Frankreich ist das Rolandslied das größte literarische Denkmal dieser Zeit. In Deutschland gehört zu diesem Genre das berühmte Epos „Das Nibelungenlied“, das aus der Verarbeitung von Material deutscher Heldenlieder und Erzählungen über den Untergang des Burgundischen Königreichs und den Tod des Hunnenkönigs Attila entstand. Das Gedicht beschreibt ausführlich höfische Freizeit- und Ritterturniere, Feste, Jagdszenen, Reisen in ferne Länder und andere Aspekte des prächtigen Hoflebens. Auch Schlachten und Heldenduelle werden ausführlich dargestellt. Die reichen Waffen der Helden, die großzügigen Gaben der Herrscher und die kostbaren Gewänder, die bunte, goldene und weiße Farben kombinieren und lebhaft an mittelalterliche Buchminiaturen erinnern, werden in ungewöhnlich farbenfrohen Worten beschrieben.

Das Mittelalter ist eine einzigartige historische Periode. Für jedes Land begann und endete es zu unterschiedlichen Zeiten. Als Mittelalter gilt beispielsweise in Westeuropa der Zeitraum vom 5. bis 15. Jahrhundert, in Russland der Zeitraum vom 10. bis 17. Jahrhundert und im Osten der Zeitraum vom 4. bis 18. Jahrhundert. Lassen Sie uns als nächstes überlegen, was spirituelles Erbe uns von den Schöpfern dieser Zeit hinterlassen.

Allgemeine Merkmale

Wie war mittelalterliche Kunst? Kurz gesagt, es vereinte die spirituellen Bestrebungen der damals lebenden Meister. Die Hauptthemen ihrer Schöpfungen wurden von der Kirche bestimmt. Sie fungierte damals als Hauptkunde. Mittlerweile Geschichte mittelalterliche Kunst nicht nur mit christlichen Dogmen verbunden. IN das Gedächtnis der Menschen Damals gab es noch Anzeichen einer heidnischen Weltanschauung. Dies zeigt sich in Bräuchen, Folklore und Ritualen.

Musik

Ohne sie kann man die mittelalterliche Kunst nicht betrachten. Musik galt als integraler Bestandteil des Lebens der Menschen dieser Zeit. Sie begleitete stets Feiertage, Feste und Geburtstage. Zu den beliebtesten Instrumenten gehörten Hörner, Flöten, Glocken, Tamburine, Pfeifen und Trommeln. Die Laute gelangte aus den östlichen Ländern in die Musik des Mittelalters. In den Motiven dieser Zeit fanden sich rituelle Züge. So wurde beispielsweise zu Beginn des Frühlings eine besondere Musik komponiert, mit der die Menschen die Geister des Winters vertrieben und den Beginn der Wärme ankündigten. Zur Weihnachtszeit läuteten immer die Glocken. Er überbrachte die frohe Botschaft vom Erscheinen des Erlösers.

Romanischer Stil

Es prägte die mittelalterliche Kunst Westeuropas im 10.-12. Jahrhundert. In einigen Gegenden blieb dieser Stil bis ins 13. Jahrhundert erhalten. Es wurde zu einer der wichtigsten Etappen der Kunst des Mittelalters. Der romanische Stil kombinierte merowingische und spätantike Motive, Bestandteile der Völkerwanderungszeit. Byzantinische und orientalische Elemente fanden Eingang in die mittelalterliche Kunst Westeuropas. Der romanische Stil entstand im Kontext der Entwicklung des Feudalismus und der Verbreitung der Ideologie katholische Kirche. Der Hauptbau, die Schaffung von Skulpturen und die Gestaltung von Manuskripten wurden von Mönchen durchgeführt. Die Kirche war lange Zeit eine Quelle der Verbreitung mittelalterlicher Kunst. Auch die Architektur war ikonisch. Die Hauptverbreiter des Stils waren damals die Klosterorden. Erst gegen Ende des 11. Jahrhunderts entstanden wandernde Artels von Laiensteinmetzen.

Architektur

Einzelne Gebäude und Anlagen (Burgen, Kirchen, Klöster) im romanischen Stil wurden in der Regel in errichtet ländliche Gebiete. Sie dominierten ihre Umgebung, verkörperten das Abbild der „Stadt des Herrn“ oder fungierten als visueller Ausdruck der Macht des Feudalherrn. Die westliche mittelalterliche Kunst basierte auf Harmonie. Die klaren Silhouetten und kompakten Formen der Gebäude schienen die Landschaft zu wiederholen und zu vervollständigen. Als Hauptsache Baumaterial Naturstein erschien. Es harmonierte perfekt mit dem Grün und dem Boden. Das Hauptmerkmal der Gebäude im romanischen Stil waren massive Mauern. Ihre Schwere wurde durch schmale Fensteröffnungen und tiefe Stufenportale (Durchgänge) betont. Ein hoher Turm galt als eines der Schlüsselelemente der Komposition. Romanische Gebäude waren Systeme stereometrischer einfacher Volumen: Prismen, Würfel, Parallelepipede, Zylinder. Ihre Oberfläche war durch Galerien, Klingen und gewölbte Friese gegliedert. Diese Elemente rhythmisierten die Massivität der Mauern, verletzten jedoch nicht ihre monolithische Integrität.

Tempel

Sie entwickelten die von der frühchristlichen Architektur übernommenen Typen zentrischer und Basilikanischer Kirchen. Bei letzterem war ein Turm oder eine Laterne ein integraler Bestandteil. Jeder Hauptteil Der Tempel wurde als eigenständiges Raumgebilde geschaffen. Sowohl äußerlich als auch innerlich unterschied sie sich deutlich von den anderen. Der Gesamteindruck wurde durch die Gewölbe verstärkt. Sie waren überwiegend kreuzförmig, zylindrisch oder kreuzrippig. Auf einigen Kirchen wurden Kuppeln angebracht.

Besonderheiten des Dekors

In den frühen Stadien spielte der romanische Stil die Hauptrolle. Ende des 11. – Anfang des 12. Jahrhunderts, als die Konfiguration von Wänden und Gewölben komplexer wurde, hielten monumentale Reliefs Einzug in die Tempeldekoration. Sie schmückten Portale und oft ganze Fassadenwände. Im Inneren von Gebäuden wurden sie auf die Kapitelle von Säulen aufgebracht. Im spätromanischen Stil wird das flache Relief durch ein höheres ersetzt, das reich an Licht- und Schatteneffekten ist, aber eine organische Verbindung mit der Wandoberfläche beibehält. Themen, die die gewaltige und grenzenlose Macht Gottes zum Ausdruck brachten, nahmen in der Malerei und Bildhauerei einen zentralen Platz ein. In streng symmetrischen Kompositionen dominiert die Christusfigur. Was die Erzählzyklen betrifft, die auf dem Evangelium basieren und biblische Themen, dann nahmen sie einen dynamischeren und freieren Charakter an. Die romanische Plastik zeichnet sich durch Abweichungen von natürlichen Proportionen aus. Dadurch wurde das Bild einer Person zum Träger einer übermäßig ausdrucksstarken Geste oder eines Ornamentelements, ohne an spiritueller Ausdruckskraft zu verlieren.

gotisch

Dieses Konzept wurde während der Renaissance eingeführt. Gotische Kunst galt als „barbarisch“. Die Blütezeit des romanischen Stils gilt als das X.-XII. Jahrhundert. Als dieser Zeitraum definiert wurde, war die Gotik begrenzt chronologischer Rahmen. Dabei wurden frühe, reife (hohe) und späte (flammende) Stadien unterschieden. Die Entwicklung der Gotik war in den Ländern intensiv, in denen der Katholizismus vorherrschte. Sie trat hauptsächlich als Kultkunst auf religiöse Themen und sein Zweck. Gotik wurde mit Ewigkeit und hohen irrationalen Kräften in Verbindung gebracht.

Merkmale der Bildung

Die Kunst der mittelalterlichen Glasmalerei, Skulptur und Architektur während der Gotik übernahm viele Elemente des romanischen Stils. Einen besonderen Platz nahm die Kathedrale ein. Die Entwicklung der Gotik wurde durch grundlegende Veränderungen in der Gesellschaftsstruktur beeinflusst. In dieser Zeit begannen sich zentralisierte Staaten zu bilden, Städte wuchsen und wurden stärker, weltliche Kräfte entstanden – Handel, Handwerk, städtische, höfische und ritterliche Kreise. Mit der Entwicklung des sozialen Bewusstseins und der Verbesserung der Technologie begannen sich die Möglichkeiten für ein ästhetisches Verständnis der umgebenden Welt zu erweitern. Neue architektonische Trends nahmen Gestalt an. Stadtplanung ist weit verbreitet. Zu den städtischen Architekturensembles gehörten weltliche und Kultstätten, Brücken, Befestigungen, Brunnen. Am Hauptplatz der Stadt entstanden vielfach Häuser mit Arkaden, Lagerhallen und Einzelhandelsflächen im Erdgeschoss. Von ihm zweigten die Hauptstraßen ab. An ihnen reihen sich schmale Fassaden meist zweigeschossiger (selten dreigeschossiger) Häuser mit hohen Giebeln aneinander. Städte wurden von mächtigen Mauern umgeben, die mit Reisetürmen geschmückt waren. Aus den königlichen Gebäuden wurden nach und nach ganze Komplexe, darunter religiöse Gebäude, Paläste und Befestigungsanlagen.

Skulptur

Es fungierte als Hauptform der bildenden Kunst. Die Kathedralen waren außen und innen mit zahlreichen Reliefs und Statuen geschmückt. Im Vergleich zur Romanik zeichnete es sich durch seine Dynamik, die einander und dem Publikum gegenüberstehenden Figuren aus. Es begann sich ein Interesse an natürlichen Formen, menschlicher Schönheit und Gefühlen zu zeigen. Die Themen Mutterschaft, Opferbereitschaft und moralisches Leiden wurden auf neue Weise interpretiert. Auch das Christusbild erfuhr Veränderungen. In der Gotik rückte das Thema des Märtyrertums zunehmend in den Vordergrund. Der Kult der Muttergottes nahm in der Kunst Gestalt an. Dies geschah fast zeitgleich mit der Verehrung schöner Damen. Oft waren diese beiden Kulte miteinander verflochten. In vielen Werken erschien die Gottesmutter in Gestalt einer schönen Dame. Gleichzeitig behielten die Menschen ihren Glauben an Wunder bei, Märchenmonster, fantastische Tiere. Ihre Bilder finden sich sowohl im gotischen als auch im romanischen Stil.

Indien

Dieses Land ist auf der ganzen Welt für seine unzähligen natürlichen Ressourcen und sein großartiges Kunsthandwerk bekannt. Schon in jungen Jahren wurden die Kinder der Armen an die Arbeit gewöhnt. Die Ausbildung der Söhne und Töchter des Adels begann im fünften Lebensjahr. Ihre Ausbildung erhielten sie in Schulen, Kirchen oder zu Hause. Kinder aus der Brahmanenkaste wurden zu Hause von einem Lehrer unterrichtet. Das Kind musste den Lehrer ehren und ihm in allem gehorchen. Die Söhne von Kriegern und Fürsten wurden in militärischen Angelegenheiten und der Regierungskunst ausgebildet. Einige Klöster fungierten als Bildungszentren. Der Unterricht dort wurde auf höchstem Niveau durchgeführt. Ein solches Zentrum war beispielsweise das Kloster in Noland. Es basierte auf Einnahmen aus hundert Dörfern sowie auf Schenkungen von Herrschern. Einige Städte im mittelalterlichen Indien hatten Observatorien. Mathematiker konnten die Volumina von Körpern und die Flächen von Figuren frei berechnen Bruchzahlen. Die Medizin war in Indien gut entwickelt. Die Bücher beschrieben die Struktur des menschlichen Körpers, innere Organe. Indische Ärzte führten komplexe Operationen mit etwa 200 Instrumenten und verschiedenen Mitteln zur Schmerzlinderung durch. Um eine Diagnose zu stellen, maßen die Ärzte die Körpertemperatur und den Puls des Patienten und untersuchten den Patienten visuell, wobei sie auf die Farbe der Zunge und der Haut achteten. Kunst und Wissenschaft erreichten im mittelalterlichen Indien beispiellose Höhen.

Steinskulptur

Es diente als architektonische Dekoration. Die Bildhauerei wurde in der Regel durch dekorative Hochreliefs dargestellt. In ihnen waren alle Figuren eng miteinander verbunden. Bewegungen, Gesten und Posen von Menschen wirken erstaunlich anmutig und ausdrucksstark. Dies ist auf den Einfluss der Tanzkunst auf die Entwicklung der Bildhauerei zurückzuführen, die in Indien seit der Antike weit verbreitet ist. Schon unter Ashoka wurden in den Felsen Höhlenzellen und Tempel für Einsiedler geschaffen. Sie waren klein und reproduzierten Wohngebäude aus Holz. In den nördlichen Regionen Indiens wurden Tempel mit länglicher ovaler (parabolischer) Form gebaut. Auf ihrer Spitze wurde ein Lotusschirm gebaut. Im Süden des Landes hatten Tempel die Form einer rechteckigen Pyramide. Drinnen waren die Räume dunkel und niedrig. Sie wurden Heiligtümer genannt. Nicht jeder konnte sie betreten. Die Innenhöfe der Tempel waren mit Skulpturen geschmückt, die epische Szenen darstellten oder in symbolischer Form die Verehrung des Gottes darstellten, zu dessen Ruhm der Tempel errichtet wurde. In der Folgezeit gab es in Indien, insbesondere im Süden des Landes, so viele skulpturale Elemente, dass religiöse Gebäude als Sockel für sie dienten. Dies sind zum Beispiel die Tempel in Orissa, Konarak, Khajuraho.

Klassische Werke

Im Mittelalter wurden in den meisten Teilen Indiens Netzsprachen verwendet, um sie zu erstellen. Gleichzeitig schrieben viele Dichter auch auf Sanskrit. Diese Literatur war zunächst eine Überarbeitung klassischer Beispiele. Mit der Zeit wird es jedoch raffinierter und für Höflinge konzipiert. Ein solches Werk war beispielsweise das Gedicht „Ramacharita“. Jeder ihrer Verse enthält doppelte Bedeutung, was die Taten von König Rampal mit den Taten des epischen Rama gleichsetzen kann. Im Mittelalter entwickelte sich die Poesie jedoch hauptsächlich im 12.-13. Jahrhundert. Die Pose begann auch zu erscheinen. Die Werke wurden in Sanskrit im Genre der gerahmten Geschichten verfasst – Geschichten, die durch eine durchgehende Handlung verbunden sind. Dies ist zum Beispiel die Geschichte von Kadambari. Dieses Werk erzählt die Geschichte zweier Liebender, die zweimal in unterschiedlicher Gestalt auf der Erde lebten. IN satirischer Roman„Das Abenteuer der 10 Prinzen“ verspottet Herrscher, Asketen, Würdenträger und sogar Götter.

Blütezeit

Es fällt auf das IV.-VI. Jahrhundert. Damals vereinigte sich der nördliche Teil Indiens zu einem mächtigen Staat. Es wurde von den Königen der Gupta-Dynastie regiert. Die mittelalterliche Kunst, die sich in diesen Gebieten entwickelte, breitete sich auf die südlichen Gebiete aus. Einzigartige Beispiele aus dieser Zeit sind in den buddhistischen Klöstern und Tempeln in Ajanta erhalten geblieben. In diesem Gebiet entstanden ab dem 2. Jahrhundert und in den nächsten neun Jahrhunderten 29 Höhlen. Ihre Decken, Wände und Säulen sind mit Szenen aus buddhistischen Legenden und Traditionen bemalt und mit Schnitzereien und Skulpturen verziert. Ajanta fungierte nicht nur als Zentrum der Religion, sondern auch der Kunst und Wissenschaft. Derzeit symbolisiert es die Größe des Geistes der Antike. Ajanta zieht viele Touristen aus aller Welt an.

Die Entwicklung der künstlerischen Kultur des Mittelalters ist mit der Geschichte des gesamten Mittelalters verbunden. Schon früh war die Bewahrung des antiken Erbes von größter Bedeutung Lateinische Sprache. Die wichtigste Rolle spielten dabei die Werke von Aurelius Augustine, Martian Capella und Severinus Boethius. Im VI Jahrhundert. Flavius Cassiodorus, ein enger Mitarbeiter der ostgotischen Könige, gibt in seinen Büchern Beispiele des lateinischen Stils.

In seinem süditalienischen Anwesen Vivarium befanden sich eine Bibliothek, ein Skriptorium – eine Werkstatt zum Kopieren von Büchern – und eine Schule. Vivarium wurde von Benediktinerklöstern, den wichtigsten Hütern der kulturellen Tradition, nachgeahmt. Zu Beginn des 7. Jahrhunderts. In Spanien schreibt Isidor von Sevilla die Enzyklopädie „Etymologie“, die die Überreste antiken Wissens enthält. Ein weiterer Trend des frühen Mittelalters war das wachsende Selbstbewusstsein der Barbarenvölker.

Die Geschichten der Goten, Vandalen, Franken, Angeln und Langobarden tauchen auf, die Rechtsnormen der Barbaren, ihre Mythen, Legenden und Lieder werden niedergeschrieben. Die Verschmelzung römischer und barbarischer Traditionen zu einer einzigen Europäische Kultur trug zur „karolingischen Wiederbelebung“ im Reich Karls des Großen bei, die unter dem Motto der christlichen Aufklärung erfolgte. Die Literatur dieser Zeit war hauptsächlich Bildungs- und Referenzliteratur und eng mit den Bedürfnissen von Kirche und Staat verbunden.

Die mittelalterliche Kultur nimmt im 11.–14. Jahrhundert ihre klassischen Formen an. In dieser Ära des Wohlstands spielt das Zusammenspiel und manchmal auch der Kampf gesamteuropäischer und nationaler Prinzipien eine große Rolle. Vertreter beider überdenken die ethischen und ästhetischen Werte des Christentums, sind von byzantinischen und islamischen Einflüssen geprägt und kehren immer wieder zu antiken Vorbildern zurück.

Im XIV.-XVI. Jahrhundert. Renaissance und Reformation bringen trotz ihrer zeitlichen Übereinstimmung mit dem Mittelalter kulturelle Phänomene hervor, die über ihren Rahmen hinausgehen und daher einer gesonderten Untersuchung bedürfen.

Die Kunst strebt nach Konzentration, deren sichtbare Verkörperung das Buch und der Tempel sind. Der Tempel ist nicht nur ein Ort der Verehrung Gottes, sondern auch ein Modell der von Gott geschaffenen Welt.

Dieses Modell strebt danach, dem Original zu ähneln, für dessen Nachbildung alle Arten von Kunst erforderlich sind. Ein mittelalterliches Buch ist in der Regel bis zu einem gewissen Grad heilig. Die Heilige Schrift und die Tradition der Kirche sind die in menschlicher Sprache verfassten Bündnisse Gottes.

Aber auch wissenschaftliche Arbeiten Heiden und Muslime sind der Spiegel der Schöpfung. Die Bücher wurden sorgfältig verarbeitet, dekoriert und sehr geschätzt. Um sie aus der Stadt zu entfernen, war eine Sondergenehmigung der Behörden erforderlich.

Die religiöse und wissenschaftliche Literatur genoss den größten Respekt.

Das in seinem Ursprung älteste Genre der weltlichen Literatur war das Heldenepos. Es ist eng mit dem Leben der Barbarenzeit und des frühen Feudalismus verbunden Kriegspoesie, ist voller heidnischer Bilder und Ideen. Zwar wurde das Epos in späteren Versionen niedergeschrieben, beeinflusst vom Christentum und der ritterlichen Ideologie. Die größte Aufmerksamkeit wird hier auf historische Details und alle Arten von fabelhaften Ereignissen und Wundern gelegt, da das Epos sowohl der Hüter des kollektiven Gedächtnisses der Menschen als auch der Folklore war.

IN Nordeuropa(Island, skandinavische Länder) Sage-Geschichten wurden von Skaldendichtern geschaffen und aufgeführt, die Material aus der antiken germanischen Mythologie verwendeten. Die angelsächsische Geschichte von Beowulf ähnelt ihnen. Realitäten Militärgeschichte des frühen Mittelalters bilden die Grundlage für das französische „Lied von Roland“ und das spanische „Lied von meinem Cid“.

Das Heldenepos Deutschlands – „Das Nibelungenlied“ vereint Erinnerungen an die Taten der burgundischen Könige und fabelhafte Abenteuer Held Siegfried. Alle diese Gedichte, die volkstümlichen Ursprungs waren, wurden thematisiert Literarische Verarbeitung im Geiste der Ritterlichkeit, die jedoch im Ursprung eng mit den Helden des Epos verbunden war – barbarischen Anführern und ihren Kriegern.

Die ritterliche Literatur selbst wird durch das repräsentiert, was in der Mitte des 12. Jahrhunderts entstand. eine ritterliche Romanze. Es wurden Romane geschrieben Landessprachen. Ihre Hauptquellen waren keltische Geschichten über König Artus und die Ritter der Tafelrunde, über die tragische Liebe von Tristan und Isolde, über die Heldentaten von Lancelot, Perceval, Amadis, in ganz Europa beliebte Geschichten über die Suche nach dem Gral – dem Zauberkelch mit dem Blut Christi.

Der größte Vertreter dieser Gattung war der französische Dichter des 12. Jahrhunderts. Chrétien de Troyes. Obwohl der Roman dem Epos nahesteht, leben seine Helden in einer völlig anderen Umgebung – an den Höfen von Königen und großen Feudalherren des reifen Mittelalters. Hier summiert sich alles besondere Kultur Verhalten, Kommunikation, Unterhaltung, die als Vorbild für alle Ritterlichkeiten dienten.

Zur Charakterisierung wird der Begriff „Höflichkeit“ verwendet, der die Eigenschaften eines idealen Hofherrn bezeichnet und seinen Ursprung hat Französisches Wort höflich (Höflichkeit, Höflichkeit, Höflichkeit). Höfische Kultur und höfische Literatur bildeten eine Einheit. Historiker stellen dies im XIV.–XV. Jahrhundert fest. so wichtige Elemente des Lebens der Feudalherren wie Ritterorden, Gelübde, Turniere, Fokus auf literarische Bilder, verwandeln Sie sich in ein geschicktes und anspruchsvolles Spiel.

Der Kult der schönen Dame ist ein notwendiger Bestandteil der höfischen Kultur. Der liebevolle „Dienst“ ist zu einer Art hochklassiger Religion geworden. Es ist kein Zufall, dass sich gleichzeitig die Verehrung der Jungfrau Maria so stark entwickelte. Die Madonna herrscht im Himmel und in den Herzen der Gläubigen, so wie eine Dame im Herzen eines in sie verliebten Ritters herrscht.

Neben der Ritterromantik wird dieses Thema auch in der Poesie entwickelt. Ab Ende des 11. Jahrhunderts. In Südfrankreich blühte die Poesie der Troubadours auf, die auf Provenzalisch schrieben. Auch andere Länder sind daran interessiert: Trouvères treten im Norden Frankreichs auf, Minnesänger in Deutschland. Höfische Poesie entwickelt sich in Italien und Spanien. Die Themen dieser Poesie waren nicht nur die Liebesabenteuer der Ritter, sondern auch ihre militärischen Heldentaten, Beschreibungen von Turnieren und Feiertagen sowie Lobpreisungen des Herrn.

Aus dem 11. Jahrhundert Städte werden zu Zentren des kulturellen Lebens. Urbane Literatur wurde von Anfang an in Volksdialekten verfasst. Ihre Lieblingsgenres sind poetische Kurzgeschichten, Fabeln und Witze, die einen neuen Helden hervorbringen – einen belastbaren, klugen und geschickten typischen Stadtbewohner. Ein urbanes satirisches Epos nimmt Gestalt an – der französische „Fuchsroman“, übersetzt in alle europäischen Sprachen.

Urbane „Spiele“ werden zu komplexen Darbietungen, die neben Theaterstücken auch aus Darbietungen von Jongleuren, Akrobaten, Zauberern, Sängern usw. bestehen. Die Kultur der Stadt war eng mit dem Dorf verbunden, es gab viel davon Gemeinsamkeiten und kann aufgerufen werden verschiedene Typen Volkskultur.

Trotz aller Unterschiede zwischen Volks- und „Hochkultur“ kann man nicht umhin, den Zusammenhang zwischen ihnen zu erkennen. Nicht alle Werke der geistlichen und liturgischen Literatur waren dafür gedacht intellektuelle Elite. Sammlungen von Gebeten und Predigten, Lebensläufen von Heiligen, wurden unter der breiten Masse verteilt und in einer für sie zugänglichen Sprache verfasst.

17. Mittelalterliche Geschichte normalerweise in drei Perioden unterteilt: VI-XI Jahrhunderte - frühes Mittelalter, die Zeit der Entstehung des Feudalismus; XII-XV Jahrhunderte - klassisches Mittelalter, entwickelter Feudalismus; XVI – erste Hälfte des 17. Jahrhunderts – Spätmittelalter, die Zeit des Niedergangs des Feudalismus. Das 5. Jahrhundert gilt als Beginn einer neuen Ära – einer Feudalformation, die in der Geschichte als Mittelalter bezeichnet wird und sich über mehr als ein Jahrtausend erstreckt, vom 5. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts, vom Untergang des Weströmischen Reiches bis der Beginn der Revolutionen in England und den Niederlanden.

Die mittelalterliche Kunst ist eine besondere Bühne auf der Welt künstlerische Entwicklung. Einer von ihm Hauptmerkmale- eine enge Verbindung zur Religion, mit ihren Dogmen, daher sein Spiritualismus und seine Askese. Die Religion und ihre gesellschaftliche Institution – die Kirche – waren eine mächtige ideologische Kraft, der wichtigste Faktor bei der Entstehung der gesamten feudalen Kultur. Die „Weltanschauung des Mittelalters war überwiegend theologisch“. Darüber hinaus war die Kirche der Hauptabnehmer der Kunst. Schließlich sollten wir nicht vergessen, dass der Klerus zu dieser Zeit die einzige gebildete Klasse war. Religiöses Denken prägte die gesamte mittelalterliche Kunst. Dies bedeutet jedoch nicht, dass sich die wahren Widersprüche des Lebens nicht in der Kunst des Mittelalters widerspiegelten, dass mittelalterliche Künstler nicht nach Harmonie strebten und in der Kunst keine Träume von einer rationalen Struktur der Welt zum Ausdruck brachten. Aber die mittelalterliche Kunst drückte diese Kodierung in einer viel konventionelleren Sprache aus (obwohl natürlich jede Kunst bedingt ist) als in der vorherigen Ära.

Ein weiteres Merkmal der mittelalterlichen Kunst ist ihre Nähe zur Volkskunst. Die Traditionen der heidnischen Kultur, Volksbräuche, mündliche Kreativität, der inbrünstige und bissige Humor des Volkskarnevals – all dies hat die Kunst des Mittelalters geprägt. Es ist vielschichtiger als Kunst Antike Welt, ignoriert das Volk nicht länger, zumal es von den Händen von Handwerkern geschaffen wurde, die aus dem tiefsten Inneren dieses Volkes hervorgegangen sind. Unter den Werken mittelalterlicher Kunst sind natürlich Werke von religiöser Bedeutung am besten erhalten. Die Kirche hat immer die Kraft der Kunst und ihre enorme Wirkung auf die Massen verstanden und sie als Heilige Schrift für Analphabeten betrachtet, deren Hauptaufgabe darin besteht, im Glauben zu unterrichten. Das irdische Dasein, das laut der christlichen Religion im Vergleich zum Jenseits unbedeutend ist, kann in der Kunst nicht zu einem beachtenswerten Darstellungsgegenstand werden. Der Körper ist nur ein hässliches Gefängnis für die Seele, eine Fessel für ihre Unsterblichkeit, ein unbedeutendes Gefäß der Sünde und der Versuchung. So entsteht aus den Lehren des Christentums ein Ideal, das dem Ideal der Antike entgegengesetzt ist. Kunst strebt nicht mehr danach, die Natur und reale Formen nachzuahmen, sie wird zu Symbolen des Jenseits. Ein anderes System plastischer Sprache und Ausdruckstechniken wird entwickelt.

Die figurative Struktur und Sprache der mittelalterlichen Kunst ist komplexer und ausdrucksvoller als die Kunst der Antike; sie vermittelt eine größere dramatische Tiefe innere Welt Person. Es drückt deutlicher den Wunsch aus, die allgemeinen Gesetze des Universums zu verstehen. Der mittelalterliche Meister wollte in der Architektur ein grandioses künstlerisches Bild der Welt schaffen, monumentale Malerei und Skulpturen, die mittelalterliche Tempel schmücken. Aber im künstlerischen System selbst künstlerische Methode Die mittelalterliche Kunst hatte eine gewisse Vorbestimmung, die sich vor allem in der extremen Konvention, im Symbolismus und Allegorismus der Bildsprache manifestierte, der die wahrheitsgetreue Übertragung der Schönheit der physischen Erscheinung eines Menschen geopfert wurde. Die Kunst des westeuropäischen Mittelalters gliedert sich in ihrer Entwicklung in drei Phasen: Vorromanik – VI-X Jahrhundert, Romanik – XI-XII Jahrhundert. und Gotik -XIII-XV Jahrhunderte. Der Name „Romanik“ kommt vom Wort „Roma“, Rom, und entstand konventionell im 19. Jahrhundert, als Verbindungen zwischen mittelalterlicher Architektur und römischer Architektur entdeckt wurden; Der Name „Gothic“ stammt von den Goten und ist noch konventioneller (als Symbol barbarischer Kunst).