Nós dizemos quão diferentemente eles interpretam balé famoso Coreógrafos modernos de "A Sagração da Primavera".

A Sagração da Primavera dirigido por Sasha Waltz

Foi um ano de experimentos arriscados. 1913 em Paris. Intransigente e brutal para alcançar seu objetivo, o empresário mais famoso da história, Sergei Diaghilev, está à beira do colapso. A ruptura com Fokine, autor dos balés empresariais de maior sucesso comercial - Scheherazade, O Fantasma da Rosa, Danças Polovtsianas - leva Diaghilev a fazer um gesto decisivo. A lógica das ações levou a buscar a paz com Fokin. Mas, como se obedecesse ao seu próprio preceito imortal "me surpreenda", o próprio Diaghilev continuou a surpreender todos ao redor. Apostar em Nijinsky era pura loucura - um coreógrafo pouco profissional, precisava de muito mais tempo para os ensaios, e seu estilo de coreografia era inovador demais para a época. Mas não estava no estilo de Diaghilev seguir o exemplo do público. Foi ele que o público teve que seguir: "Se não ditarmos as leis, então quem?".

A tarefa era nada menos do que fazer uma revolução na arte. A revolução aconteceu, mas muito mais tarde. A estreia de A Sagração da Primavera nos Champs Elysées, que deveria marcar uma nova virada nas atividades da empresa Diaghilev, marcou uma nova virada na arte em geral. E talvez até não só na arte, mas também na forma de pensar das pessoas, seus Um novo olhar Para o mundo.

A Sagração da Primavera foi uma criação de sua era louca, que absorveu o paganismo como fonte de criatividade e, mais importante, trouxe à tona que a crueldade e a violência são propriedades integrantes da natureza humana. O sacrifício humano tornou-se o enredo principal não apenas de A Sagração da Primavera, mas de todo o século 20. Mas que significado essa performance terá mais tarde, nenhum de seus quatro brilhantes criadores (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) teve a sorte de descobrir.

A Sagração da Primavera, Joffrey Ballet, 1987

O que é - sucesso ou fracasso? Um fracasso no dia em que "Primavera" apareceu ao seu primeiro público. Uma falha ensurdecedora e mortal. E um sucesso impressionante que podemos observar à distância há mais de um século.

"Primavera" não tem enredo no sentido usual da palavra. Este é um conjunto de cenas de grupo que nos remetem aos rituais dos antigos eslavos. O principal deles é o ritual de um sacrifício solene ao deus da primavera.

Devemos levar em conta o fato de que, se tivermos uma imagem completa dos figurinos e cenários de Roerich, podemos apenas adivinhar a coreografia em si. O mundo de "A Sagração da Primavera" tornou-se uma continuação orgânica do trabalho pictórico de Roerich. Ele abordou esses tópicos mais de uma vez. Poder esmagador e beleza exultante Rus antiga refletido em suas pinturas Idade da Pedra"," Antepassados ​​humanos. Os esboços de Roerich para a performance também foram preservados. Mas o véu escandaloso em torno da produção deixou pouco espaço nas resenhas para descrever a dança em si. A ênfase não está nos passos, mas nos gestos, plásticos com uma marca da época primitiva, semelhantes a um animal, uma abundância de cenas de massa. Virou braços e pernas, movimentos angulares, que lembram convulsões. Quão longe estava das belezas graciosas de Fokine.

Tudo é tenso e constrangido - para transmitir expressão. Mas o principal é a total conformidade com a música de Stravinsky. Não é uma dica da organização usual dança clássica e música, um afastamento decisivo dos antigos cânones. O refúgio acolhedor e familiar da harmonia foi abandonado.

O balé saiu imprevisível, como o próprio Nijinsky, e igualmente equilibrado à beira de dois mundos. Diaghilev esperava que vencesse a sede de novas tendências na arte do público parisiense progressista. A expectativa se justificou mais tarde, quando todos os coreógrafos modernos começaram a engolir avidamente esse ar fresco de A Sagração da Primavera. A "primavera" destruiu todas as velhas formas, para que desse caos nascessem novas.

Desde o dia da estreia, 29 de maio de 1913, o balé recebeu mais de duzentas interpretações. E no século 21 eles continuam a encenar, versões antigas ficam na história, novas aparecem. Um ciclo interminável de morte e vida. Esta é a essência do sacrifício - a morte em nome da vida futura.

A variedade de diferentes versões do balé também pode ter surgido porque nada se sabia sobre ele há muito tempo. Mas havia uma lenda emocionante, que, claro, não poderia deixar nenhum coreógrafo indiferente. O fato de que o texto coreográfico foi realmente perdido ao mesmo tempo deu liberdade ilimitada na auto-expressão coreográfica.

« A Sagração da Primavera, encenada por Maurice Béjart

O balé de Bezharovsky de 1959, em suas próprias palavras, simples e forte, como a própria vida, trouxe à tona imagens do subconsciente. Ele refletiu em plástico aqueles impulsos que o homem moderno não conhece, mas que, no entanto, influenciam toda a sua vida. Estas são todas as mesmas imagens-memórias costuradas em nossos genes e herdadas de nossos ancestrais.

Maurice Bejart não se voltou apenas para o passado, mas também olhou para o presente, apresentando no palco uma espécie de evolução da humanidade. Talvez seja isso homem moderno, onde a chama das paixões primitivas obedece ao alinhamento geométrico ideal da plasticidade, onde os elementos lutam constantemente com a mente. Bejart não morre no final. Apenas mais uma rodada na história da humanidade foi concluída. A "Primavera" de Bezharov de todas as produções mostra mais claramente como eles deixaram a "dança" de Nijinsky. Com o tempo, até a música de Stravinsky sem harmonia e a plasticidade selvagem e frenética de Nijinsky gradualmente começaram a ser preenchidas com belos gestos.

Trechos de A Sagração da Primavera de Maurice Béjart

« A Sagração da Primavera, de Pina Bausch

Em 1975, a celestial de Wuppertal, Pina Bausch, propôs sua própria versão de A Sagração da Primavera. Como todos depois de Nijinsky, ela rejeita qualquer associação folclórica. Mas o balé volta ao conceito do rito, à sua crueldade. Ao tema do domínio do forte sobre o fraco, penetrando toda a existência de personagens com medo e violência. Eles são reféns da agressão e crueldade que os cerca. O chão molhado sob os pés dos dançarinos é uma metáfora definidora nesta produção, falando da natureza cíclica de todos os seres vivos, incluindo os humanos, cada um dos quais encontrará sua paz nesta terra.

Uma parte importante da performance é a longa escolha da vítima, cuja duração eleva a tensão ao limite e cria suspense. O balé não é sobre o renascimento da vida, mas sobre a morte, sobre sua inevitabilidade fatal e o horror de sua expectativa. Bausch devolve a essa partitura de balé um sentido do sagrado e do arcaico, que, como você sabe, está organicamente ligado à própria natureza da dança como um dos mais antigos rituais. Como Nijinsky, a dança extática do Escolhido termina em morte.

A Sagração da Primavera dirigido por Pina Bausch

« A Sagração da Primavera, encenada por Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj, em sua produção de 2001, derruba a habitual descarga elétrica do final e, tendo levado a história ao ponto, dá-lhe uma continuação - a vítima não morre, mas acorda depois de todos os acontecimentos sozinha e em um estado de perda.

Para Preljocaj, que se tornou famoso como o mais sensual dos coreógrafos, A Sagração da Primavera tornou-se um material muito fértil tanto para usar a técnica clássica, acrescentando-lhe significativamente expressão, quanto para explorar os primórdios mais íntimos da psique humana. movimentos corpo humano Preljocaj nada mais é do que reflexos de sua paz interior. Corpo e mente estão inextricavelmente ligados. E a plasticidade do coreógrafo é como uma pessoa reage ao mundo ao seu redor, sua relação com ele. A produção torna-se um retrato de como a naturalidade humana está enterrada sob uma camada de civilização moderna.

A Sagração da Primavera dirigido por Uwe Scholz

A Sagração da Primavera dirigido por Uwe Scholz

Separadamente, vale a pena se debruçar sobre a versão de A Sagração da Primavera de Uwe Scholz na Ópera de Leipzig. Em 2003, ele lançou uma performance que, na verdade, combina duas versões de "Spring" ao mesmo tempo.

O primeiro movimento é a versão do próprio compositor para dois pianos. Há apenas um dançarino no palco e o vídeo é projetado atrás e em ambos os lados dele. A dançarina surge do piano, o que se traduz automaticamente na categoria de performances sobre os criadores, criadores de arte, destino artístico. E parece bastante autobiográfico. É difícil atribuir a produção a qualquer outra coisa, sabendo destino trágico Uwe Scholz, e vendo com que clareza atitude pessoal vive-se a luta do herói com o caos reinante, humano e profissional. O mundo inteiro se torna hostil a ele, e a arte se torna o único meio de sobrevivência.

O segundo movimento é a partitura orquestral completa de Stravinsky. Em geral, a espinha dorsal do enredo permanece original, mas Scholz dá uma interpretação diferente do final. Sua Escolhida não dança até a morte. Ela pega o laço com a mão e se levanta. Uma metáfora muito poderosa. Ela se eleva acima de todas as regras e fundamentos, que acabam levando a uma crueldade injustificada. Ele se eleva literalmente fisicamente e moralmente, o que pode ser considerado uma transformação espiritual.

« A Sagração da Primavera, encenada por Patrick de Baan

Produções posteriores de A Sagração da Primavera também adquirem uma conotação social. Natural da Alemanha, Patrick de Bana criou sua própria versão no Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk em 2013.

Nadezhda Sikorskaya

É assim que o coreógrafo Maurice Bejart descreveu seu trabalho no balé A Sagração da Primavera, de Stravinsky, que será visto em Moscou nos próximos dias.

De 4 a 7 de abril, o público de Moscou voltará a apreciar, após uma pausa de 25 anos, a habilidade dos artistas da trupe criada em Lausanne pelo notável coreógrafo de nosso tempo Maurice Bejart. Béjart Ballet Lausanne convidado a actuar no Novo palco Teatro Bolshoi como parte do festival dedicado ao 100º aniversário da criação de Igor Stravinsky do balé A Sagração da Primavera, cuja história já contamos. Além da lendária produção de Béjart em 1959, Moscou também convidou a versão original do balé na coreografia de Vaslav Nijinsky em 1913, restaurada pela trupe do Teatro Bolshoi, a versão de Pina Bausch em 1975 para o Tanztheater Wuppertal, e um visão completamente nova do balé proposto ao Teatro Bolshoi pelo coreógrafo britânico Wayne McGregor.

Maurice Bejart falou em detalhes sobre a história da criação de sua versão de A Sagração da Primavera em seu livro autobiográfico Un instant dans la vie d'autrui, publicado pela Flammarion em 1979 e que há muito se tornou uma raridade bibliográfica. Dez anos depois, a editora de Moscou Soyuzteatr publicou a tradução de L. Zonina de Um momento na vida de outro, que agora também pode ser encontrada apenas em livreiros de segunda mão.

A familiaridade de Béjart com o balé de Stravinsky começou em 1959, quando Maurice Huysman foi nomeado diretor do Royal Théâtre de la Monnaie em Bruxelas, onde o coreógrafo então morava. A decisão de assumir a produção, que muitos consideram o auge de seu trabalho, Bejart tomou jogando uma moeda ao ar. Eis como ele descreve esse momento histórico: Duas coisas determinaram minha decisão: primeiro, recorri ao Livro das Mutações. É um clássico chinês, que se acredita ter sido escrito pelo imperador Wen no século XII aC, e tem todas as respostas.<…>Joguei moedas no ar, contei quantas caras e coroas, e assim estabeleci um dos sessenta hexagramas contidos no livro<…>Antes do encontro com o Sr. Huysman, quando eu tinha que dar uma resposta final, um hexagrama me caiu, cujo comentário me proclamava palavra por palavra o seguinte: "Brilhante sucesso, graças ao sacrifício na primavera." Não consegui superar minha surpresa. Deveria ter dito sim. Além disso, no caminho para o teatro, encontrei um café chamado "Triumph" - isso finalmente decidiu tudo.

Cena de A Sagração da Primavera (coreografia de Maurice Béjart, François Paolini)

Além disso, Bejart conta como começou a ouvir "Primavera" todos os dias, de manhã à noite, até o ponto de estupefação, limpando quatro discos de vinil. Sobre como buscava uma ideia, como estudava a lenda inventada por Stravinsky e as pinturas da Rus' pagã de Nicholas Roerich, sobre a busca de “sua” Primavera, “aquela força elementar que desperta a vida em todos os lugares”, sobre as dificuldades dos primeiros ensaios.

Mas por que descrever o balé em palavras? Como o próprio Béjart disse, isso é impossível. “Se eu fosse um poeta, poderia ter o desejo, ouvindo a música de Stravinsky, de escrever poemas nos quais expressasse as emoções despertadas em mim por essa música. Meu vocabulário é o vocabulário do corpo, minha gramática é a gramática da dança, meu papel é o tapete do palco, escreveu. - "Primavera" - o balé dos embriagados. Eu me droguei com a música de Stravinsky, ouvindo-a em alta velocidade para que ela me esmagasse entre o martelo e a bigorna. Trabalhei apenas com imagens depositadas em meu subconsciente.<…>Eu ficava dizendo a mim mesmo: "Tem que ser simples e poderoso." Tirei uma vida e joguei no palco."

Poucos dias antes da viagem do Béjart Ballet a Moscou, que foi possível graças ao apoio financeiro do Consulado Honorário da Federação Russa em Lausanne, conseguimos nos encontrar com o sucessor de Maurice Béjart, Gilles Roman, e fazer algumas perguntas.

Nosso Jornal. ch: Sr. Roman, como o Béjart Ballet se encontra entre os participantes do festival realizado pelo Teatro Bolshoi por ocasião do 100º aniversário da Sagração da Primavera?

Gilles Roman

Muito simples. O vice-diretor do teatro Anton Getman veio a Lausanne e nos convidou. Além de "Primavera", que os moscovitas já viram, embora há 25 anos, quisemos apresentar espectáculos desconhecidos para eles, mostrando o desenvolvimento da nossa trupe. Assim, o programa de nossas quatro noites no New Stage incluiu o balé Cantata 51, encenado por Maurice Béjart em 1966 em Bruxelas com música de Bach, e minha coreografia de Syncopation com música original de Thierry Hoschstatter e J. B. Meyer. Estreou em dezembro de 2010 em nosso local principal, o Théâtre Beaulieu em Lausanne.

Até onde eu sei, você preparou para os moscovitas uma surpresa não anunciada no programa...

Sim, eles terão a oportunidade de ouvir a voz "ao vivo" de Igor Stravinsky, com seu inimitável sotaque inglês. Será apresentada na coreografia de Béjart "Ofertando a Stravinsky".

Sabe-se que Béjart adorava a música de Stravinsky. E que lugar ocupa no seu trabalho?

Stravinsky é um rock na música, seu legado é incrivelmente diversificado, pode encantar e chocar. Dancei muito Stravinsky, mas nunca encenei. Aparentemente minha hora ainda não chegou...

Com o que você associa a Rússia?

Em primeiro lugar, com minha esposa, ela é de origem russa. Em nossa juventude, quando ainda morávamos na Bélgica, havia muitos russos em nossa casa, e eu estava imbuído do mais sincero amor por esse povo. E como não sentir esse sentimento por um país em que a arte ocupa um lugar tão importante! E isso é sentido no público - perfeitamente preparado, exigente, mas ao mesmo tempo benevolente. E isso é exatamente o que todo artista precisa.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moscou

I. Stravinsky balé "A Sagração da Primavera"

Do escândalo à obra-prima - tão previsível caminho espinhoso balé na história da arte mundial Igor Stravinsky "Primavera sagrada". “O compositor escreveu uma partitura para a qual cresceremos apenas em 1940”, disse um dos críticos de teatro após a estreia, o que fez com que o venerável público parisiense vivesse um profundo choque cultural. Essas palavras acabaram sendo proféticas. A fantástica fusão dos talentos de três gênios - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - deu origem a uma performance absolutamente inovadora que tem a energia mais poderosa e um poder de influência sobre o espectador que seu segredo ainda não foi desvendado.

Resumo do balé de Stravinsky "" e muitos fatos interessantes leia sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de "A Sagração da Primavera"

Em A Sagração da Primavera não há enredo. Não é à toa que o balé tem o subtítulo "Retratos da vida da Rus pagã", dado a ele pelo autor.

Na véspera do feriado primavera sagrada, simbolizando o despertar da natureza e uma nova vida, a tribo se reúne no monte sagrado. Meninos e meninas conduzem danças redondas, divertem-se, dançam. Fragmentos são incorporados em suas danças Vida cotidiana e trabalho, nos movimentos pode-se adivinhar inequivocamente como os jovens lavram a terra e as meninas fiam. Gradualmente, as danças se transformam em uma dança frenética, e então os jovens, querendo se gabar de sua força e destreza, começam o Jogo das Duas Cidades. O bacanal geral é quebrado pelo aparecimento dos anciões e sua cabeça - o Elder-Wise. O Elder-Wise apela à prudência dos jovens, tentando acalmá-los. A diversão diminui e as meninas se reúnem em volta da fogueira. Eles sabem que nesta noite, segundo o rito, um deles deve ser sacrificado ao deus da primavera e às forças da natureza, para que a terra seja generosa com as pessoas e as agrade com fertilidade e uma rica colheita.

Após uma série de rituais, a Escolhida sai do círculo de garotas - aquela que está destinada a morrer pelo bem de seus companheiros de tribo. Ela começa uma dança sagrada, cujo ritmo aumenta o tempo todo e, no final, a menina exausta cai morta. O sacrifício foi feito, e a terra ao redor está florescendo, a primavera vem, prometendo às pessoas calor e graça.

Uma foto:

Fatos interessantes

• Na cidade suíça de Clarens, onde Stravinsky escreveu música para o balé, uma das ruas se chama assim - Rua da Primavera Sagrada.
• Na versão de um dos libretistas de A Sagração da Primavera, Nicholas Roerich, o balé se chamaria O Grande Sacrifício.
• "A Sagração da Primavera" tornou-se trabalho mais recente Stravinsky, escrito por ele na Rússia.
• O escritor cubano Alejo Carpentier, um grande fã de música, tem um romance chamado A Sagração da Primavera.
• Muitos dos trajes originais dos personagens da Sagração da Primavera, assim como seus esboços, foram vendidos em Sotsby, acabaram em coleções particulares e alguns foram até usados ​​na vida cotidiana. Assim, a atriz britânica Vanessa Redgrave usou uma das fantasias para festas.
• "A Sagração da Primavera" ocupou o lugar de destaque entre as 27 músicas gravadas em um disco de ouro, que em 1977 foi incluído no nave espacial Viajante. Depois de completar a missão de pesquisa, a nave fez uma jornada interminável pelas extensões intergalácticas, e 27 obras-primas musicais deveriam cumprir a função de mensagem cultural dos terráqueos no caso de um possível encontro da nave com outras civilizações.

• Stravinsky reescreveu passagens separadas de A Sagração da Primavera duas vezes durante sua vida. Em 1921 ele empreendeu uma reconstrução musical do balé para nova produção balé, e em 1943 ele adaptou The Great Sacred Dance para a Orquestra Sinfônica de Boston.
• Atualmente, cerca de 50 novas versões do balé foram criadas.
• Música da Sagração da Primavera Walt Disney escolheu para o desenho animado "Fantasia" ilustrar assim o processo de origem da vida na terra.
• Em Saratov, no Museu com o nome de Radishchev, há uma pintura de Nicholas Roerich “A Sagração da Primavera”. É um esboço do cenário "O Grande Sacrifício" para a segunda cena do balé.
• Em 2012 em Kaliningrado em Catedral a música do balé foi executada no arranjo de Stravinsky para piano a quatro mãos. A obra-prima foi executada em performance de órgão e acompanhada de efeitos de luz e cor.

A história da criação do "Srito da Primavera"

A história do surgimento de A Sagração da Primavera contém muitas contradições, e a principal delas é quem é considerado o “padrinho” do balé. O libreto de "Primavera" foi desenvolvido pelo compositor Igor Stravinsky e o artista Nicholas Roerich em estreita colaboração, mas em suas memórias e entrevistas posteriores, cada um afirmou que foi ele quem esteve na origem do nascimento de uma obra-prima. Segundo Stravinsky, a ideia do futuro balé apareceu para ele em um sonho. A imagem de uma jovem girando em uma dança frenética na frente dos mais velhos e, no final, caindo exausta, ficou tão vivamente impressa na mente do compositor que certa vez ele contou a Roerich sobre esse sonho, com quem teve um relação amigável. Stravinsky sabia da paixão de Roerich pelo paganismo, que o artista estava estudando a cultura ritual dos antigos eslavos e se ofereceu para trabalhar no libreto de A Sagração da Primavera. No entanto, Roerich posteriormente negou categoricamente a versão semi-mística dos eventos apresentada por seu amigo e co-autor. Segundo ele, em 1909 Stravinsky veio a ele especificamente com uma proposta de cooperação - ele queria escrever um balé. Roerich ofereceu ao compositor dois enredos para escolher - um se chamava "The Chess Game" e o outro apenas representava o futuro "The Rite of Spring". As palavras do artista podem ser confirmadas por documentos de arquivo, segundo os quais Roerich recebeu uma taxa como autor do libreto de A Sagração da Primavera.

De uma forma ou de outra, em 1909, começou o trabalho no balé. Foi intermitentemente, pois durante esse período Stravinsky estava ocupado compondo "Petrushka" - outro balé sobre temas russos, encomendado a ele pelo famoso empresário Sergei Diaghilev para "Estações da Rússia" . Somente em 2011 após a estreia de " salsinha » Stravinsky voltou à sua ideia. Como resultado de um novo encontro com Roerich no outono de 1911 em Talashkino - a propriedade do famoso filantropo Princesa M.K. Tenisheva - a ideia do balé finalmente tomou forma. Na última versão, sua estrutura se limitava a duas ações - "Kiss the Earth" e "Great Sacrifice".

A encenação da performance, que se tornaria o "destaque" das próximas "Estações Russas", Diaghilev confiou ao dançarino mais brilhante de sua trupe, Vaclav Nijinsky. Os ensaios foram difíceis. Em seu desejo de incorporar no palco o mundo da Rus' pagã e transmitir as emoções que possuem os participantes da ação ritual, Nijinsky abandonou a plasticidade usual do balé clássico. Ele forçou os dançarinos a virarem os pés para dentro e realizarem movimentos com as pernas retas, o que criava o efeito de torpeza áspera, primitivismo. A situação foi agravada pela música de Stravinsky, incomumente difícil para um ouvido de balé. Para que a trupe não se desviasse do ritmo estabelecido pelo compositor, Nijinsky contou os compassos em voz alta. Entre os artistas, a insatisfação foi amadurecendo, e ainda assim o trabalho no balé foi concluído.

Produções notáveis

O interesse pelas "estações russas" em Paris foi enorme, então a estreia da nova apresentação, que aconteceu em maio de 1913 no Teatro Champs Elysees, começou com casa cheia. Mas já os primeiros compassos deixaram o venerável público em choque. O público instantaneamente se dividiu em dois campos - alguns admiraram a inovação de Stravinsky, outros começaram a vaiar tanto a música quanto a coreografia revolucionária de Nijinsky. Uma orgia começou no salão. Os artistas não ouviram a música, mas continuaram a dançar ao som alto de Nijinsky, que batia o tempo nos bastidores. Este foi o primeiro contato do público com o principal balé do século XX, como mais tarde chamariam A Sagração da Primavera. Mas isso será muito mais tarde. E então a performance resistiu a apenas seis shows, após os quais desapareceu do repertório da trupe de Diaghilev. Em 1920, a pedido de Diaghilev, foi reencenada pelo jovem coreógrafo Leonid Myasin, mas esta produção passou despercebida.

O interesse genuíno em A Sagração da Primavera surgiu apenas na segunda metade do século 20. Em 1959, o mundo viu A Sagração da Primavera coreografada por Maurice Béjart. A principal coisa que distingue a interpretação de Béjart das outras é uma dominante semântica fundamentalmente diferente. O balé de Bejart não é sobre sacrifício, mas sobre o amor apaixonado entre um homem e uma mulher. Bejart chamou o prólogo da performance de "Dedication to Stravinsky", usando na performance uma rara gravação com a voz do compositor que foi descoberta.

Outra surpresa para os fãs de balé foi apresentada em 1975 pela bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch, que tentou retornar ao significado ritual da dança, às suas origens, que estão no ritual.

Significativo foi o trabalho em A Sagração da Primavera para os famosos criadores do Teatro de Balé Clássico Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyev. Depois de 1917, eles se tornaram os primeiros coreógrafos domésticos que ousaram recorrer ao trabalho de Stravinsky. Kasatkina e Vasilev não apenas apresentaram uma solução coreográfica completamente nova, mas também reformularam amplamente o libreto, apresentando novos personagens - o Pastor e o Possuído. A performance foi encenada no Teatro Bolshoi em 1965. A estreia foi dançada por Nina Sorokina, Yuri Vladimirov e a própria Natalia Kasatkina.

Em 1987, a "Sagração da Primavera" em sua versão original foi ressuscitada pelos cônjuges Millicent Hodson e Kenneth Archer, que longos anos o material coreográfico perdido e os elementos da cenografia da performance foram coletados aos poucos. A estréia da Sagração da Primavera restaurada aconteceu em Los Angeles. Em 2003 esta performance foi transferida para São Petersburgo para o palco do Teatro Mariinsky.

Em 2013, em homenagem ao 100º aniversário da Sagração da Primavera Ópera Mariinskii mostrou outra versão do balé dirigido pela coreógrafa alemã contemporânea Sasha Waltz. Em sua "Primavera ..." é glorificado feminino, e a beleza das danças não tem nada a ver com a falta de jeito deliberada com que a performance de Nijinsky uma vez chocou o público.

Todas essas e muitas outras produções, que diferem umas das outras em abordagens completamente diversas de forma e conteúdo, estão unidas por uma coisa - poder mágico música Stravinsky . Todo mundo que tem uma pequena chance de se familiarizar com a história da criação deste balé verdadeiramente marcante tem um desejo irresistível de vê-lo com seus próprios olhos. Paradoxo: um século após o nascimento de "", concebido pelos autores como um culto ao poder primitivo da terra e um apelo ao arcaico, soa cada vez mais moderno, continuando a excitar as mentes e os corações de uma nova geração de coreógrafos, dançarinos e espectadores.

Vídeo: assista ao balé "A Sagração da Primavera" de Stravinsky

Aspecto ritual do balé "A Sagração da Primavera"

Um papel especial na criação de uma nova linguagem de dança foi desempenhado pelo balé A Sagração da Primavera, que se tornou uma das partituras icônicas do balé do século XX. Os maiores coreógrafos do século XX recorreram repetidamente a este trabalho (entre eles - Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch), cada vez tentando oferecer sua própria interpretação desta performance única.

O balé "A Sagração da Primavera" foi criado em uma única comunidade do compositor Igor Stravinsky, do coreógrafo moderno Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, do artista Nicholas Roerich. Para transmitir o espírito "bárbaro" da antiguidade distante, Igor Stravinsky usou harmonias inéditas, ritmos incríveis, cores orquestrais deslumbrantes.

Vaslav Nijinsky no balé A Sagração da Primavera tomou saltos bruscos, balanços e pisadas como base para a expressividade da linguagem da dança, que, com sua falta de jeito, evocava a ideia de algo selvagem, primitivo.

Entre as produções de A Sagração da Primavera, a Primavera de Pina Bausch… ocupa um nicho especial. Esta produção é um verdadeiro avanço em seu trabalho, novo palco. “Nesta performance, ela já apresentou um híbrido de todas as técnicas que ela mesma dominava”, diz o pesquisador de dança moderna Roman Arndt, professor da Folkwang-Hochschule, onde Pina estudou.

Segundo a crítica, Pina Bausch fala de coisas muito pessoais e íntimas em suas performances, e a princípio o público ficou chocado com isso. Em suas performances, ela parece se fazer as perguntas “O que você faz quando ninguém te vê? O que está acontecendo com você neste momento?

“A Sagração da Primavera” na interpretação de Pina Bausch distingue-se pela tentativa da coreógrafa de devolver à dança a sua base ritual, arcaísmo, ritualismo, que está na base do nascimento da dança como ação sagrada e estética. A ritualidade da produção manifesta-se, antes de mais, ao nível do tema e do enredo. O balé, que pinta imagens da Rus' pagã, é baseado em jogos rituais, rituais, danças redondas e competições que se correlacionam com ritmos naturais.

O aspecto visual da performance (cenários, figurinos) cria uma atmosfera de Rus' pagã. Pina Bausch voltou ao conceito original da compositora: a escolhida, sacrificada às divindades pagãs, dança até o coração se partir. No final, ela não entrará em colapso no palco - no chão. Não é como dançar no palco - é difícil andar. Para que a terra fique viscosa, ela é despejada com água em recipientes por um dia.

Ao criar suas performances, Pina Bausch não olhou para trás para as normas geralmente aceitas - ela, por assim dizer, afastou-se do público, que na maioria das vezes experimentava choque e choque. Dançarinos descalços se movem e dançam em um palco coberto de turfa. Um balé com música de Stravinsky sobre o sacrifício da primavera e a adoração da terra não pode prescindir de tanto solo negro.

E esta é toda a Pina Bausch: se é água, então flui como um rio do teto, se é terra, tanto que você pode enterrar uma pessoa nela. No final da apresentação, todos os artistas estão sujos, sujos, mas seus rostos estão cheios de uma sabedoria incrível. No nível da ação, a ideia da performance se expressa na sacralidade. A sacralidade é uma característica integral do ritual inerente à obra de Pina Bausch.

Bausch, ao contrário de Maurice Bejart, não mudou radicalmente o conceito original de "Primavera": ela manteve o ritual do sacrifício, mas o privou de quaisquer associações folclóricas. tópico principal"Molas" - violência e medo, quando quarenta minutos de ação cênica entre os personagens, agindo no modo de suprimir os fracos pelos fortes, forma-se uma conexão profunda, terminando em morte.

Bausch, como ela admitiu em uma entrevista, encenou o balé com o pensamento: “Como será dançar, sabendo que você deve morrer?”. Seu princípio criativo pode ser resumido assim: "Não estou interessada em como as pessoas se movem, mas no que as move".

Com Stravinsky, como diz Pina, “o som dispara” e, portanto, o gesto deve disparar. Ela ensinou a se mover de tal forma que havia uma sensação de espontaneidade, como se o Escolhido exausto e outros personagens sem nome do balé não soubessem o que fariam no próximo segundo. Bausch buscou o principal dos artistas - a dança como uma onda de admiração espiritual consciente e inconsciente, seja ansiedade, pânico, humilhação ou agressão.

“Pina parece ter aproveitado esse nervo da música de Stravinsky”, diz diretor artistico trupe Dominique Mercy. - Ela viu e sentiu esse poder como nenhum outro. Ela fez todos aceitarem uma história muito pessoal para ela.<…>. Isso não é apenas dinâmica, excentricidade, é dor real que Pina transmitiu na dança.

Analisando a plasticidade dos bailarinos, podemos dizer que Pina Bausch escolhe deliberadamente um vocabulário de dança "primitivo". É importante para ela que os bailarinos realizem o ritual do sacrifício em tempo real, aqui e agora, diante do público. Ela estava interessada no fluxo de energia e movimento de uma articulação para outra - de modo que o corpo parecia particularmente vivo no palco. Só então os performers, mergulhando no movimento como em uma chama, jogando-se ativamente no chão e deslocando suavemente e bruscamente os centros de gravidade (“na frente das pernas”, como disse o coreógrafo), poderão expressar ansiedades e fobias.

A cenografia de Pina, os rearranjos e os desenhos em que os bailarinos executam a coreografia são muito intrincados. Manipulações de um balé complexo (em diferentes cantos do palco pode mostrar coisas diferentes e com significados diferentes, mas ao mesmo tempo), emocionantes batalhas de solistas entre si e consigo mesmos: cotovelos no estômago, cabeças lançadas com força , leve tremor no peito, punhos apertados entre os joelhos, pesadas batidas rítmicas, acenando as mãos para o céu, bainhas dos vestidos amassados ​​nas palmas das mãos, respiração pesada, boca aberta em um grito silencioso e olhos esbugalhados - tudo isso é parte do conjunto expressivo da linguagem da dança de Pina Bausch. A coreógrafa não só não esconde, mas, ao contrário, enfatiza o esforço físico na dança - é exatamente isso que Pina Bausch precisa para transmitir o esforço interior (ou impotência).

No nível habilidades de atuação dos bailarinos, vemos a plena familiaridade com o papel, tão significativo para Pina. Para um coreógrafo, o verdadeiro ritualismo na dança é importante. Em A Sagração da Primavera, Pina Bausch nos remete às antigas ideias figurativas estáveis ​​sobre as forças da natureza, sobre a unidade da tribo, sobre o papel do chefe e dos antepassados ​​do clã.

Os dançarinos estão completamente imersos na performance. Seu estado total, imersão completa no papel, cria uma atmosfera de escolha entre a vida e a morte ocorrendo diante de nossos olhos. Assim, os dançarinos nesta performance não desempenham um papel, eles são participantes do ritual, um avanço para a eternidade, para as origens da Natureza, do universo.

Para os heróis do balé, o pior não é a morte, mas a expectativa da morte, quando a escolha de uma vítima pode recair sobre qualquer um (qualquer) e até o último momento não se sabe quem será sacrificado. Todos - homens e mulheres - são escravos do ritual, que é inevitável, inevitável e cruel. As heroínas fracas e apegadas têm medo de sair da multidão feminina próxima, mas isso ainda acontece: agarrando um pano vermelho que passa de mão em mão até o peito, elas se movem para um homem de olhar tenaz avaliativo, dotado do direito escolher.

E assim a vítima é finalmente escolhida e começa a dança final. Esta dança final assemelha-se ao suicídio ritual, que deve tornar o solo fértil, e dá origem a uma metáfora da vida insuportável de uma mulher numa sociedade patriarcal, a quem Pina Bausch dedicou vários espectáculos. Assim, na peça A Sagração da Primavera, Pina aparece como atriz, coreógrafa e encenadora, para quem a conceptualidade da performance é significativa, expressa em diferentes níveis do ritual: o nível do enredo (paganismo), o nível da acção (sacralidade), o nível de "viver" dos artistas (acostumar-se ao papel, êxtase), o nível de visualidade e o nível de plasticidade e ritmo.

ritual do coreógrafo de balé

Personagens:

• Favorito
• mais velho mais sábio
• Possuído
• homem jovem
• Idosos, meninos, meninas

A ação se passa na Rus' pré-histórica.

História da criação

O conceito de A Sagração da Primavera remonta ao início de 1910. Em The Chronicle of My Life, Stravinsky diz: “Uma vez, quando eu estava terminando de escrever em Petersburgo últimas páginas“Pássaros de fogo”, na minha imaginação inesperadamente, porque eu estava pensando em algo completamente diferente então, surgiu uma imagem de um ritual sagrado pagão: velhos sábios sentam-se em círculo e observam a dança moribunda de uma menina que sacrificam ao deus da primavera para ganhar seu favor. Este se tornou o tema de A Sagração da Primavera. Devo dizer que essa visão me impressionou fortemente e imediatamente contei sobre isso ao meu amigo, o artista Nicholas Roerich, cujas pinturas ressuscitaram o paganismo eslavo. Ele ficou encantado e começamos a trabalhar juntos. Em Paris, contei a Diaghilev sobre minha ideia, que imediatamente se interessou por ela. Eventos subsequentes, no entanto, atrasaram sua implementação.

Os eventos subsequentes foram a criação e encenação do segundo balé de Stravinsky. Somente após a estreia de "Petrushka" em junho de 1911, voltando de Paris para a propriedade de Ustilug, onde o compositor costumava passar o verão, ele começou a trabalhar na ideia que o excitava. Encontra-se com N. Roerich (1874-1947), com quem, na primavera de 1910, esboça o plano inicial do balé. A visão artística de Roerich foi caracterizada pelo panteísmo, um tema favorito de seu trabalho era a unidade homem antigo com a natureza. O trabalho foi rápido e com entusiasmo. O roteiro foi concluído na propriedade da princesa Tenisheva Talashkino, onde Roerich, como muitos outros artistas apoiados por um filantropo esclarecido, passou o verão. A coreografia foi discutida em detalhes com Vaslav Nijinsky (1889, segundo outras fontes 1890-1950), a quem Diaghilev recomendou a Stravinsky como diretor. Nijinsky, um dançarino e ator verdadeiramente brilhante que se formou na Escola de Ballet de São Petersburgo em 1907 e começou sua carreira no Teatro Mariinsky, desde 1909 foi o principal dançarino das Estações Russas de Diaghilev em Paris. Foi ele quem incorporou os papéis principais nos balés de Fokine Visão da Rosa, Petrushka, Carnaval, Scheherazade, Narciso e Eco, Daphnis e Chloe. A Sagração da Primavera foi uma de suas primeiras produções, na qual ele varreu com ousadia todos os cânones, inclusive os estabelecidos nos balés de Fokine.

Com o início do tempo frio, os Stravinskys partiram para a Suíça. Ali, em Clarens, em 17 de setembro de 1912, a partitura estava completa. Como resulta da correspondência, o compositor atribuiu importância decisiva ao lado rítmico. Ela formou a base de uma composição inovadora que quebrou os velhos estereótipos tanto na música quanto na coreografia. A plasticidade do balé era dominada por um desenho complexo e ao mesmo tempo primitivo. Pernas viradas do avesso com dedos dos pés, cotovelos colados ao corpo, "madeira" dos saltos, desprovidos da natureza voadora de uma dança romântica - tudo transmitia a dança espontânea e primitiva das massas, que não querem sair do chão, mas, pelo contrário, fundir-se com ele. “Neste balé, se ao menos pode ser chamado de balé, não é o passo que domina, mas o gesto”, observou um dos críticos. “E o gesto é longo, não muda, e o gesto não é único, mas maciço, multiplicado.” O arcaísmo estilizado da plasticidade com sua rigidez tensa contribuiu para uma colossal intensificação da expressão. Nijinsky conseguiu criar uma coreografia que corresponde totalmente à música inovadora, expressando o sentimento ao máximo. A simetria usual do balé foi quebrada, a composição foi dominada pela assimetria, além disso, surpreendentemente habilidosa.

Em "A Magnificência do Escolhido", um terrível elemento indomável se derrama. Os críticos escreveram sobre o início da segunda foto: “Aqui um episódio cheio de lirismo perfumado de repente floresce: garotas de roupas vermelhas, com afetação angelical de gestos de pintura de ícones, lideram uma dança circular ombro a ombro. Dispersos, eles buscam algum tipo de caminho místico, escolhem e glorificam a vítima escolhida com saltos e danças. A escolhida fica de pé, como se estivesse apertada, com os ombros juntos, os punhos cerrados, os pés virados para dentro, o bater frenético dos anciões se desdobra em torno dela - a magnificência da escolhida continua. "A menina está dançando em um frenesi, sua afiada, espontânea, movimentos fortes como se estivessem entrando em uma luta com o céu, ela está, por assim dizer, travando um diálogo com o céu, conjurando-os para aplacar a malícia com que ameaçam a terra e todos os que vivem nela ”, lembra Bronislava Nijinska.

A estreia de A Sagração da Primavera, que aconteceu em 29 de maio de 1913 no Teatro Champs Elysees sob a direção de Pierre Monte, chocou o público. A platéia assobiou, riu e fez barulho. Para apaziguar as paixões dispersas, Diaghilev teve que apagar várias vezes as luzes do salão, mas não conseguiu acalmar o público. A atuação foi interrompida. No entanto, nem todos reagiram da mesma forma ao novo balé. Os amantes da música mais sensíveis entenderam seu valor. Na "Crônica ..." Stravinsky lembrou: "Vou me abster de descrever o escândalo que ela ("A Sagração da Primavera". L.M.) causou. Ele tem sido falado demais<...>Não tive a oportunidade de julgar a performance durante a performance, pois saí do salão após os primeiros compassos da introdução, o que imediatamente causou risos e zombaria<...>Gritos, a princípio isolados, depois se fundiram em um estrondo geral. Aqueles que discordaram deles protestaram, e logo o barulho tornou-se tão grande que era impossível entender qualquer coisa.<...>Tive de segurar Nijinsky pelo vestido; ele estava tão furioso que estava pronto para correr para o palco e fazer um escândalo ... "Um dos críticos que escreveu sobre o "absurdo" do balé, no entanto, paradoxalmente expressou um pensamento muito perspicaz no final do artigo : "O compositor escreveu uma partitura para a qual cresceremos apenas em 1940." A peça correu apenas seis vezes. Em 1920 foi reencenado por L. Myasin (1895-1979). No entanto, foi a coreografia de Nijinsky que fez uma verdadeira revolução na arte do balé.

Enredo

Não há enredo como tal no balé. O conteúdo de A Sagração da Primavera é descrito pelo compositor da seguinte forma: “A brilhante Ressurreição da natureza, que renasce para uma nova vida, uma ressurreição completa, uma ressurreição espontânea da concepção do mundo”.

Alvorecer. A tribo se reúne para a festa da Primavera Sagrada. A diversão começa, dançando. Os jogos empolgam a todos. A ação de seqüestrar esposas é substituída por danças redondas. Em seguida, os jogos masculinos jovens começam, demonstrando força e destreza. Os mais velhos aparecem, liderados pelos mais velhos e sábios. A cerimônia de adoração da terra com o beijo ritual da terra pelo Ancião mais sábio completa a furiosa "Pisando a Terra".

Na calada da noite as meninas elegem grande sacrifício. Um deles, o Escolhido, tendo aparecido diante de Deus, se tornará o intercessor da tribo. Os anciãos iniciam o rito sagrado.

Música

O ritmo tornou-se o elemento dominante do balé - hipnótico, subordinando tudo a si mesmo. Ele reina em uma música inusitada, cheia de força elemental, controla o movimento de pessoas curvadas, como se esmagadas no chão. A introdução cria uma imagem do despertar gradual da natureza, desde os primeiros córregos tímidos até a alegria furiosa da primavera. Um ritmo claro, tocado pelas cordas, e as exclamações das trompas abrem “Adivinhação da Primavera. Danças dos espertos. O ritmo do pisoteio soa constantemente, contra o qual oscilam várias melodias. Em The Snitch Game, o movimento apressado é interrompido de tempos em tempos por gritos que se tornam cada vez mais poderosos. "Danças redondas de primavera" são baseadas no canto da antiga canção de casamento "Duck at the Sea" e entonações de moscas-pedra. "Jogo de duas cidades" põe em ação a juventude masculina, a coragem e a força. Na "Procissão dos Mais Antigos e Sábios" mantém-se o movimento do episódio anterior, mas numa versão mais difícil e solene. De repente tudo pára. "Kiss of the Earth" - um momento de silêncio, fascínio. "Dança da Terra" começa com um tutti poderoso, pesado, monolítico, teimoso. Este encantamento furioso em ritmo acelerado é subitamente interrompido.

Nos "Jogos Secretos das Meninas" também há links com músicas folclóricas. Gradualmente, os sons se tornam mais claros, as melodias se tornam mais melodiosas, o tempo se acelera. Batidas repentinas e furiosas de tímpanos, tambores e cordas destroem o charme. Começa a "Magnificência do Escolhido", na qual domina um terrível elemento indomável. “É como martelos pesados ​​forjando um ritmo, e depois de cada golpe, uma chama explode com um silvo” (Asafiev). "Invocação aos Antepassados" é um curto, imperativo, baseado em uma salmodia arcaica dura. "A ação dos mais velhos dos homens" distingue-se por um ritmo cativante e medido. O ponto culminante do trabalho é "A Grande Dança Sagrada". É dominado por um poderoso ritmo elementar, a tensão dinâmica final.

L. Mikheeva

Imagens da Rus pagã em 2 partes.

Compositor I. Stravinsky, roteiristas N. Roerich e I. Stravinsky, coreógrafo V. Nijinsky, artista N. Roerich, maestro P. Monteux.

beijo da terra

Entre os montes de pedras, dois grupos estão imóveis - meninas e meninos. Olhando para a pedra sagrada, eles estão esperando por um sinal profético. O Ancião aparece, as meninas lideram círculos ao redor dele. O ancião os conduz ao monte sagrado. A adivinhação da primavera de meninas e danças de jovens começam. Pés jovens pisam a terra que ainda não despertou do sono de inverno, conjuram-na a se separar do inverno. Dança ritual: as meninas fiam o fio, os jovens soltam o chão. A embriaguez de um único ritmo.

É hora de escolher as meninas e sequestrá-las. Casais entram em danças redondas de primavera. Em seguida, os jovens são divididos em dois grupos, inicia-se o ritual "jogo das cidades". As forças acumuladas durante o inverno estão se esgotando. O velho conforta o jovem. Eles caem no chão, curvando-se diante de sua sabedoria, e beijam o chão. Procissão do Ancião - o mais sábio. Ele também cai no chão, abençoando-a. O beijo da terra é um sinal de emancipação geral. A Dança ritual da Terra começa.

Grande sacrifício

A noite cai. As meninas sentam-se ao redor do fogo, cercando o Ancião. Todos estão esperando o início do rito de sacrifício. Para despertar a terra, e ela trouxe seus presentes para as pessoas, você precisa borrifar a terra com sangue de menina. Danças secretas de garotas são iniciadas, andando em círculos para escolher a vítima mais bonita. A escolha foi feita, e em torno da Escolhida está sua grandeza. Eles chamam os antepassados. O escolhido dança a grande dança sagrada. O ritmo da dança cresce e o Escolhido cai morto - a Terra aceitou um grande sacrifício. O prado está ficando verde, as folhas estão florescendo nas árvores, a vida está florescendo. A Tribo da Dança Sagrada agradece à terra.

Houve muitas performances inovadoras na história dos balés de Diaghilev, mas a estreia de A Sagração da Primavera também se destaca nesse contexto. Em primeiro lugar, graças à música de Igor Stravinsky. O autor de um dos livros sobre o compositor, Boris Yarustovsky, resumiu: “A partitura de A Sagração da Primavera, com sua audácia estilística incomum, teve um impacto enorme em todo cultura musical Século XX. Este é um marco importante no seu desenvolvimento, novo capítulo na história dela. A música de "Primavera" acabou sendo uma espécie de recipiente com uma infusão de novos sucos, novas técnicas e meios. expressividade artística: eles foram usados ​​de uma forma ou de outra por quase todos os músicos do nosso tempo. A força e o dinamismo da música, sua pulsação rítmica especial, impunham tarefas difíceis tanto para o coreógrafo quanto para os intérpretes, sem falar no público da estreia estupefato com essa novidade.

O compositor relembrou a ideia do balé: “Na minha imaginação, completamente inesperadamente, porque eu estava pensando em algo completamente diferente então, surgiu uma imagem de um ritual pagão sagrado: velhos sábios sentam-se em círculo e assistem a dança morrendo de uma menina que eles sacrificam ao deus da primavera para ganhar seu favor. Este se tornou o tema de A Sagração da Primavera. Devo dizer que essa visão me impressionou fortemente, e imediatamente contei sobre isso ao meu amigo, o artista Nicholas Roerich, cujas pinturas ressuscitaram o paganismo eslavo. Ele ficou encantado e nós começaram a trabalhar juntos".

Apesar de o compositor e o artista terem conseguido criar um cenário de balé juntos, com base no qual a música foi composta, sua percepção da performance futura foi diferente. O épico predomina nas telas de Roerich e em seus esboços de "Primavera". O artista afirmou a união do homem com a natureza e poetizou a admiração do homem pelo poder da terra. Roerich vestiu as meninas com camisas compridas com bordas coloridas. Os homens usavam camisas mais curtas, tachas nas pernas e chapéus pontudos na cabeça. Todo mundo tem sapatos bast ou onuchi nos pés. Os figurinos reproduziam com carinho as roupas russas antigas, mas eram lindos demais para essa apresentação. O autor da primeira monografia sobre Nicholas Roerich, Sergei Ernst, observou: “Colinas verdes estão florescendo, águas de nascente, sob as nuvens jovens rodopiantes, a terra se alegra, renascendo para uma nova glória. Todas as linhas correm em um amplo impulso “cósmico”, as cores repousam em camadas fortes. e, portanto, de natureza terrível, destruiu tanto a cenografia contemplativa.

Se o caráter da música de Stravinsky pode ser julgado por sua apresentações de concertos e muitas gravações de áudio, se os esboços de Roerich foram preservados (embora parcialmente), então como avaliar com segurança a coreografia de Vaslav Nijinsky? Afinal, a apresentação de 1913 foi realizada apenas 6 vezes, e as opiniões das testemunhas oculares são polarmente diferentes. O compositor, por exemplo, mudou drasticamente suas estimativas ao longo do tempo. Após a estreia, ele foi breve em uma carta particular: “A coreografia de Nijinsky é incomparável. Exceto por alguns poucos lugares, tudo está como eu queria." 20 anos depois, em The Chronicle of My Life, Stravinsky submeteu tanto o próprio coreógrafo quanto seu talento como coreógrafo a críticas depreciativas. “O pobre coitado não sabia ler partitura, não tocava nenhum instrumento musical... Como nunca expressava seus próprios julgamentos, era preciso duvidar que os tivesse. As lacunas em sua educação eram tão significativas que nenhum achado de plástico, por mais bonito que às vezes fosse, poderia preenchê-las ... Ele próprio, aparentemente, não entendia sua incapacidade ou o fato de ter recebido um papel que ele não sabe tocar... Eu pecaria diante da verdade se começasse a sustentar a confusão de conceitos ao avaliar seu talento como intérprete e seu talento como coreógrafo. E como conclusão: “Em todas as danças, sentia-se uma espécie de peso pesado e sem esforço, e não havia aquela naturalidade e simplicidade com que o plástico deveria acompanhar a música. Quão longe do que eu queria! Trinta anos depois, Stravinsky disse a Yuri Grigorovich: “Considero a produção de Nijinsky a melhor encarnação da primavera que já vi”.

A irmã da coreógrafa Bronislava Nijinska, ela mesma uma futura coreógrafa, idolatrava seu irmão. Devemos a ela uma descrição precisa da natureza da coreografia: "Os homens em A Sagração da Primavera são pessoas primitivas. Eles até parecem animais com sua aparência. As solas de seus pés estão viradas para dentro, seus dedos estão fechados em punhos, e suas cabeças são puxadas para os ombros curvados. dobrando os joelhos, elas pisam pesadamente, como se com dificuldade escalassem um caminho íngreme, trilham seu caminho pelas colinas rochosas. As mulheres em A Sagração da Primavera, embora pertençam à mesma tribo primitiva , não são mais completamente alheios às ideias de beleza. E, no entanto, quando eles se reúnem em grupos nas colinas, depois descem e formam uma multidão no meio do palco, suas posturas e movimentos são desajeitados e angulosos.

E um pouco mais adiante, na reportagem sobre a estreia, segue a conclusão: “Um evento importante aconteceu naquela noite: nasceu a consciência da necessidade de autoexpressão, a confiança de quem tem um talento original, uma individualidade única ou quem não criou arte famosa deve declará-lo sem medo. Por fim, o envoltório balé clássico um véu de idéias sobre o que considerar "graça" e "beleza". As inovações de Nijinsky no campo da coreografia foram uma verdadeira descoberta. Eles marcaram o início de uma nova era no balé e na dança." Vera Krasovskaya, pesquisadora do trabalho de Nijinsky, formula claramente: teatro de balé do impressionismo pictórico ao expressionismo com seus meios de influência fortes, rudes, deliberadamente primitivos, em tudo oposto à bela descritividade de Fokine.

Esse expressivo primitivismo foi percebido de forma diferente pela maioria dos contemporâneos. “Braços e pernas torcidos, barrigas tremendo, palhaçadas e saltos de macacos, não grupos, mas pilhas figuras humanas"(Andrey Rimsky-Korsakov). “Uma espécie de compulsão reina onipotente sobre os performers, dobrando seus membros, pesando sobre pescoços tortos. Sente-se que outros movimentos são proibidos para eles, porque seriam blasfemos... Não é à toa que a pesada estupefação mística, que possui grupos de dança, responde ao público com um descontentamento doloroso e agudo, eu diria, fisiológico ”(Andrey Levinson ). O famoso crítico de balé, adepto da coreografia clássica, referia-se ao escândalo sem precedentes na estreia de A Sagração da Primavera.

A platéia de elite, depois da beleza primorosa de La Sylphide, mostrada antes do intervalo, ficou maravilhada e ofendida tanto pela aguda "barbárie" da música quanto pelo peso angular da coreografia. Alguns dos espectadores presentes gritaram, assobiaram, tentando atrapalhar a apresentação. Chegou ao combate corpo a corpo: a senhora deu um tapa na cara do gritador da caixa vizinha, e ele desafiou o companheiro para um duelo. O barulho era indescritível, mas o maestro continuou a apresentação. Diaghilev tentou incitar o público a deixar a apresentação terminar, mas oponentes e apoiadores estavam completamente divididos. Em um breve intervalo entre as duas partes do balé, as luzes foram acesas, a polícia escoltou os mais violentos para fora. No entanto, a situação mudou pouco. A mãe de Nijinsky, que estava sentada na primeira fila, perdeu a consciência por um tempo, o compositor, junto com o coreógrafo nos bastidores, tentou animar os artistas, inspirar Maria Piltz (A Escolhida) para um longo solo. Os artistas corajosamente dançaram o balé até o fim, mas não se atreveram a se curvar. Após o intervalo, com total tranquilidade do público, eles mostraram o “Fantasma da Rosa”.

Em 1920, um novo The Rite of Spring apareceu nos Ballets Russes de Sergei Diaghilev com coreografia de Leonid Myasin. Produção ritmicamente variada, mais profissional, o público aceitou com calma. A partir de decisões coreográficas independentes subsequentes dos coreógrafos Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlim), Kenneth Macmillan (1962, Londres), John Neumeier (1972, Frankfurt), Glen Tetley (1974, Munique), Pina Bausch (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, Nova Iorque) e outros, destaca-se a atuação de Maurice Béjart (1959, Ballet of the 20th Century, Bruxelas; 1965, Ópera de Paris). A primavera da humanidade foi interpretada como a primeira "dança nupcial" de vinte homens e vinte mulheres. Em um processo poderoso, os homens demonstraram sua crescente força, valor e beleza peculiar. De instintos quase animais - a um ritual natural e orquestrado de conquistar uma mulher escolhida por um homem escolhido. força vital A primavera empurrou a raça humana para a reprodução.

Os coreógrafos Natalya Kasatkina e Vladimir Vasilev (1965, grande teatro; 1969, Leningrad Maly Theatre), acrescentando ao antigo enredo eslavo romance O Escolhido e o Pastor. Em 1997, Evgeny Panfilov propôs uma versão puramente masculina do balé no Teatro Mariinsky. No mesmo grupo, em 2003, foi apresentada uma reconstrução da performance de Nijinsky em 1913. Seus autores - Millicent Hodson (coreografia e encenação) e Kenneth Archer (cenário e figurinos), fizeram uma grande trabalho de pesquisa, originalmente demonstrou não sem sucesso na trupe "Joffrey Belley" em 1987. A versão de Petersburgo parecia, no entanto, ser uma etnografia curiosa e não um espetáculo viável.

A. Degen, I. Stupnikov

A Sagração da Primavera foi exibida em maio de 1913 em um novo salão, desprovido do cheiro do tempo, confortável e frio demais para os espectadores acostumados a simpatizar com o espetáculo sentados lado a lado no calor do veludo vermelho e do dourado. Eu não acho que "Primavera" teria recebido uma recepção adequada em um palco menos pretensioso, mas este magnífico salão, por sua própria aparência, testemunhava o erro que era colocar uma obra jovem e poderosa contra um público decadente. Saciado com o público, aninhado entre as guirlandas à Luís XVI, em gôndolas venezianas, em sofás macios e almofadas em estilo oriental, pelo qual o mesmo “Ballet Russo” deve ser responsabilizado.

Em tal ambiente, você quer deitar depois de uma refeição saudável em uma rede, tirar uma soneca; tudo realmente novo você afasta como uma mosca irritante: atrapalha.

Mais tarde ouvi "Spring" sem dançar; Eu gostaria de ver mais essas danças.<…>Voltemos à sala da Avenue Montaigne e esperemos que o maestro bata com a batuta na estante da partitura e a cortina se levante sobre um dos acontecimentos mais sublimes dos anais da arte.

O salão desempenhou o papel que deveria desempenhar: rebelou-se instantaneamente. A plateia riu, gritou, assobiou, grunhiu e baliu, e talvez se cansasse com o tempo, mas uma multidão de estetas e alguns músicos, num zelo irracional, começaram a insultar e ofender a plateia nos camarotes. O barulho se transformou em combate corpo a corpo.

De pé na caixa, com o diadema puxado para o lado, a velha condessa de Pourtales, vermelha como uma papoula, sacudiu o leque e gritou: “Pela primeira vez em sessenta anos ousaram zombar de mim...” A querida senhora não fingiu: ela acreditava que isso era uma piada.