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O estilo de dança desta bailarina não pode ser confundido com mais ninguém. Um gesto claro e cuidadosamente afiado, movimento medido ao redor do palco, laconismo extremo de figurinos e movimentos - essas são as características que distinguem imediatamente M. Plisetskaya.

Depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou, onde Plisetskaya estudou com os professores E. P. Gerdt e M. M. Leontieva, a partir de 1943 trabalhou no Teatro Bolshoi. Desde o princípio maneira criativa manifestou uma individualidade artística especial Plisetskaya. O seu trabalho distingue-se por uma rara combinação de pureza de linha com expressão imperiosa e dinâmica rebelde da dança. E seus excelentes dados externos - um grande passo, um salto alto e leve, rotações rápidas, mãos extraordinariamente flexíveis e expressivas e a melhor musicalidade - confirmam mais uma vez que Plisetskaya não apenas se tornou uma bailarina, mas nasceu uma.

Anna Pavlovna Pavlova(12 de fevereiro de 1881 - 23 de janeiro de 1931), bailarina russa

A arte de Pavlova é um fenômeno único na história do balé mundial. Ela primeiro transformou a dança acadêmica em visão em massa arte, próximo e compreensível até para o público mais despreparado.

Lendas envolvem toda a sua vida, desde o nascimento até a morte. De acordo com os documentos, seu pai era um soldado dos Guardas da Vida do Regimento Preobrazhensky. No entanto, mesmo durante a vida da bailarina, os jornais escreveram sobre sua origem aristocrática.

Galina Sergeevna Ulanova(8 de janeiro de 1910 - 21 de março de 1998), bailarina russa

O trabalho de Ulanova constituiu uma época inteira na história do balé mundial. Ela não apenas admirava a arte filigrana da dança, mas com cada movimento transmitido Estado de espirito sua heroína, seu humor e caráter.

A futura bailarina nasceu em uma família onde a dança era uma profissão. Seu pai era um famoso dançarino e coreógrafo, e sua mãe era bailarina e professora. Portanto, a admissão de Ulanova na Escola Coreográfica de Leningrado foi completamente natural. No início, ela estudou com a mãe e depois a famosa bailarina A. Ya. Vaganova se tornou sua professora.

Em 1928, Ulanova se formou brilhantemente na faculdade e foi aceito na trupe do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Logo ela se torna a principal intérprete de partes do repertório clássico - nos balés de P. Tchaikovsky " Lago de cisnes”e“ O Quebra-Nozes ”, A. Adana“ Giselle ”e outros. Em 1944 tornou-se solista do Teatro Bolshoi em Moscou.

Marius Ivanovich Petipa(11 de março de 1818 - 14 de julho de 1910), artista russo, coreógrafo.

O nome de Marius Petipa é conhecido por todos que estão pelo menos um pouco familiarizados com a história do balé. Onde quer que hoje existam teatros e escolas de balé, onde são exibidos filmes e programas de TV dedicados ao balé, são publicados livros sobre essa arte incrível, essa pessoa é conhecida e homenageada. Embora tenha nascido na França, trabalhou toda a vida na Rússia e é um dos fundadores do balé moderno.

Petipa certa vez admitiu que desde o nascimento toda a sua vida estava ligada ao palco. De fato, seu pai e sua mãe eram artista famoso balé e viveu na grande cidade portuária de Marselha. Mas a infância de Marius não passou no sul da França, mas em Bruxelas, para onde a família se mudou imediatamente após seu nascimento em conexão com a nova nomeação de seu pai.

As habilidades musicais de Marius foram notadas muito cedo, e ele foi imediatamente enviado para o Great College e o Conservatory na aula de violino. Mas seu primeiro professor foi seu pai, que liderou uma aula de balé no teatro. Em Bruxelas, Petipa apareceu pela primeira vez no palco como dançarina.

Ele tinha apenas doze anos na época. E já aos dezasseis anos tornou-se bailarino e coreógrafo em Nantes. É verdade que ele trabalhou lá por apenas um ano e depois, junto com seu pai, fez sua primeira turnê estrangeira em Nova York. Mas, apesar do acompanhamento puramente sucesso comercial, eles rapidamente deixaram a América, percebendo que não havia ninguém lá para apreciar sua arte.

Voltando à França, Petipa percebeu que precisava de uma educação mais profunda e tornou-se aluno do famoso coreógrafo Vestris. As aulas deram resultados rapidamente: em apenas dois meses ele se tornou dançarino e depois coreógrafo no teatro de balé em Bordeaux.

Sergei Pavlovitch Diaghilev(31 de março de 1872 - 19 de agosto de 1929), figura teatral russa, empresário, editor.

Diaghilev não conhecia sua mãe, ela morreu no parto. Ele foi criado por sua madrasta, que o tratava da mesma forma que seus próprios filhos. Portanto, para Diaghilev, a morte de um meio-irmão em hora soviética tornou-se uma verdadeira tragédia. Talvez seja por isso que ele parou de lutar por sua pátria.

O pai de Diaghilev era um nobre hereditário, um guarda de cavalaria. Mas devido a dívidas, ele foi forçado a deixar o exército e se estabelecer em Perm, que na época era considerado um sertão russo. Sua casa quase imediatamente se torna o centro vida cultural cidades. Os pais muitas vezes tocavam música e cantavam nas noites realizadas em sua casa. O filho deles também teve aulas de música. Sergei recebeu uma educação tão versátil que, quando acabou em São Petersburgo depois de se formar no ginásio, não era inferior em conhecimento aos seus pares de São Petersburgo e às vezes os superava no nível de erudição e no nível de conhecimento da história e da cultura russa.

A aparência de Diaghilev acabou sendo enganosa: o grande provinciano, que parecia ser um tolo, era bastante lido, fluente em várias línguas. Ele entrou facilmente no ambiente universitário e tornou-se aluno da faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo.

Ao mesmo tempo, mergulhou no teatro e vida musical cidades Capitais. O jovem tem aulas particulares de piano com o italiano A. Cotogni, frequenta uma aula no Conservatório de São Petersburgo, tenta compor música, estuda história estilos artísticos. Durante as férias, Diaghilev faz a primeira viagem à Europa. Ele parece estar procurando por sua vocação, voltando-se para várias áreas arte. Entre seus amigos estão L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - o futuro núcleo da associação "Mundo da Arte".

Vaclav Fomich Nijinsky(12 de março de 1890 - 8 de abril de 1950), dançarina e coreógrafa russa.

Na década de 1880, uma trupe de dançarinos poloneses se apresentou com sucesso na Rússia. Um marido e mulher, Tomasz e Eleonora Nijinsky, serviram nele. Eles se tornaram os pais do futuro grande dançarino. Teatro e dança entraram na vida de Vaclav desde os primeiros meses de sua vida. Como ele escreveu mais tarde, "o desejo de dançar era tão natural para mim quanto respirar".

Em 1898 ingressou na Escola de Ballet de São Petersburgo, graduou-se em 1907 e foi admitido no Teatro Mariinsky. O talento excepcional de um dançarino e ator imediatamente levou Nijinsky ao cargo de primeiro-ministro. Ele executou muitas partes repertório acadêmico e foi parceiro de bailarinas brilhantes como O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Já aos 18 anos, Nijinsky dançou as partes principais em quase todos os novos balés encenados no palco. Teatro Mariinsky. Em 1907 dançou o Escravo Branco no Pavilhão de Armida, em 1908 dançou o Escravo em Noites Egípcias e a Juventude em Chopiniana encenado por M. M. Fokine, e um ano depois interpretou o papel do Furacão em O Talismã de Drigo. N. G. Legado.

E, no entanto, em 1911, Nijinsky foi demitido do Teatro Mariinsky porque, enquanto atuava no balé Giselle, ele arbitrariamente vestiu um novo figurino desenhado por A. N. Benois. Entrando no palco seminu, o ator irritou os membros da família real que estavam sentados nos camarotes. Mesmo o fato de que nessa época ele era um dos dançarinos mais famosos do balé russo não poderia protegê-lo da demissão.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 de fevereiro de 1939 - 28 de abril de 2009), bailarina russa soviética e russa, coreógrafa, coreógrafa, professora, Artista do Povo URSS.

Esta bailarina única não deixou o palco por trinta e cinco anos. No entanto, Maksimova ainda está ligada ao balé hoje, já que é professora-repetidora do Kremlin Ballet Theatre.

Ekaterina Maksimova recebeu Educação especial na Escola Coreográfica de Moscou, onde seu professor foi o famoso E. P. Gerdt. Ainda estudante, Maksimova recebeu o primeiro prêmio no All-Union Ballet Competition em Moscou em 1957.

Ela começou seu serviço às artes em 1958. Depois de se formar na faculdade, a jovem bailarina veio para grande teatro e lá trabalhou até 1988. Pequena em estatura, perfeitamente construída e surpreendentemente plástica, parecia que a própria natureza estava destinada a papéis clássicos. Mas logo se tornou óbvio que suas possibilidades eram realmente ilimitadas: ela executou partes clássicas e modernas com igual brilho.

O segredo do sucesso de Maximova está no fato de que ela continuou estudando por toda a vida. A famosa bailarina G. Ulanova compartilhou com ela sua rica experiência. Foi dela que a jovem atriz de balé adotou a arte da dança dramática. Não é por acaso que, ao contrário de muitos atores de balé, ela desempenhou vários papéis em apresentações de balé na televisão. O rosto invulgarmente expressivo de Maximova com olhos grandes exibiu as nuances mais sutis na performance do cômico, lírico e papéis dramáticos. Além disso, ela teve um sucesso brilhante não apenas nas peças femininas, mas também nas masculinas, como, por exemplo, em apresentação de balé"Chapliniano".

Sergei Mikhailovich Lifar(2 (15 de abril), 1905 - 15 de dezembro de 1986), bailarina, coreógrafa, professora, colecionadora e artista russa e francesa.

Sergey Lifar nasceu em Kyiv na família de um funcionário proeminente, sua mãe veio da família do famoso comerciante de grãos Marchenko. Ele recebeu sua educação inicial em sua cidade natal, matriculando-se em 1914 para estudar no Liceu Imperial de Kyiv, onde recebeu o treinamento necessário para um futuro oficial.

Ao mesmo tempo, de 1913 a 1919, Lifar frequentou aulas de piano no Conservatório Taras Shevchenko. Decidido a dedicar sua vida ao balé, ingressou em 1921 na escola pública Artes (aula de dança) na Ópera de Kyiv e recebeu os fundamentos da educação coreográfica no estúdio de B. Nijinska.

Em 1923, por recomendação do professor, juntamente com outros quatro de seus alunos, Lifar foi convidado a ver a trupe "Russian Ballet" S.P. Diaghilev. Sergei conseguiu passar a competição e entrar no famoso time. Desde então, começou o difícil processo de transformar um amador iniciante em um dançarino profissional. Lifar recebeu aulas do famoso professor E. Cecchetti.

Ao mesmo tempo, ele aprendeu muito com profissionais: afinal, os melhores dançarinos da Rússia tradicionalmente vinham para a trupe de Diaghilev. Além disso, sem ter próprias ideias, Diaghilev cuidadosamente coletou o melhor que havia na coreografia russa, apoiou a busca por George Balanchine, Mikhail Fokine. cenografia e cenário teatral estavam noivos artista famoso Rússia. Portanto, o Ballet Russo gradualmente se transformou em um dos as melhores equipes no mundo.

Alguns anos após a morte de Maris Liepa, decidiu-se imortalizar cinco de seus desenhos em forma de medalhões. Eles são feitos sob a orientação mestre italiano D. Montebello na Rússia e vendido nas noites em memória de Liepa em Moscou e Paris. É verdade que a primeira edição totalizou apenas cento e cinquenta medalhões.

Depois de se formar na Escola Coreográfica de Riga com V. Blinov, Maris Liepa veio para Moscou para estudar na Escola Coreográfica de Moscou com N. Tarasov. Depois de se formar em 1955, ele nunca mais voltou à sua pátria histórica e trabalhou em Moscou quase toda a sua vida. Aqui ele recebeu o reconhecimento dos fãs e sua fama como um excelente dançarino de balé.

Imediatamente após se formar na faculdade, Maris Liepa se juntou à trupe do Teatro Stanislavsky, onde dançou a parte de Lionel no balé Joana d'Arc, Phoebe, Conrad. Já nessas festas apareceu principais características seu talento é uma combinação de excelente técnica com expressividade vívida de cada movimento. Trabalhar jovem artista atraiu a atenção dos principais especialistas em balé e, desde 1960, Liepa tornou-se membro da equipe do Teatro Bolshoi.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 de agosto (31), 1872 - 6 de dezembro de 1971), bailarina russa.

Matilda Kshesinskaya era pequena, com apenas 1 metro e 53 centímetros de altura, e a futura bailarina podia se gabar de suas formas, ao contrário de suas amigas magras. Mas, apesar do crescimento nem do peso extra para o balé, o nome de Kshesinskaya por muitas décadas não saiu das páginas da coluna de fofocas, onde ela foi apresentada entre as heroínas de escândalos e " femme fatale". Esta bailarina era amante do último czar russo Nicolau II (quando ele ainda era herdeiro do trono), bem como a esposa do grão-duque Andrei Vladimirovich. Ela foi considerada uma beleza fantástica, mas enquanto isso ela diferia apenas em uma figura extraordinariamente bonita. Ao mesmo tempo, Kshesinskaya era uma famosa bailarina. E embora em termos de talento ela fosse muito inferior, digamos, a uma contemporânea como Anna Pavlova, ela ainda assim tomou seu lugar na arte do balé russo.

Kshesinskaya nasceu em um ambiente artístico hereditário que tem sido associado ao balé por várias gerações. O pai de Matilda era um dançarino famoso, era o principal artista dos teatros imperiais.

Pai tornou-se o primeiro professor de sua filha mais nova. Depois irmã mais velha e o irmão Matilda foi aceito na escola coreográfica, após o que ela começou seu longo serviço nos teatros imperiais.

Os mitos sobre apenas as partes femininas na dança há muito caíram no esquecimento. Hoje, os homens ocupam legitimamente os papéis principais, sem eles não podemos imaginar o balé moderno.

Os 5 bailarinos mais famosos

Vaclav Fomich Nijinsky

Fundador do balé masculino do século XX. Nasceu em uma família de bailarinos em 1890. Em 1907, depois de se formar na faculdade, ele começou a se apresentar no Teatro Mariinsky, quase imediatamente interpretando os papéis principais. Nijinsky tinha uma técnica que era única naquela época, especialmente imperceptível na vida, ele reencarnou completamente como seu herói. Seus vôos saltitantes de pássaro eram inimitáveis. As inovações e experimentos de Nijinsky nem sempre foram bem-sucedidos; ele parecia estar à frente de seu tempo e o público não o entendia. Em 1919 foi última apresentação artista. Mais tarde, o balé adotou seu estilo de expressionismo e movimentos plásticos completamente novos. Apesar do curto período de criatividade (10 anos), ele foi e continua sendo um ídolo.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Nascido em 1940 em uma família da classe trabalhadora. Em 1947, como companhia, fui a um clube de dança com um amigo. E depois de 2 anos em 1949 ele foi admitido na escola coreográfica, onde impressionou seus professores com habilidade e virtuosismo. Após a faculdade, em 1958 foi convidado para a Bolshoi Ballet Company, onde, quase imediatamente, começou a desempenhar os papéis principais. A festa de Spartak tornou-se a mais encantadora, após a qual Vasilyev foi apelidado de "deus da dança". Com seus movimentos, ele transmitia os menores acentos da música, fundindo-se com ela em um único todo. Vasiliev recebeu vários prêmios, tornou-se laureado de muitas competições, ganhando primeiros prêmios e medalhas de ouro.

Gorsky Alexander Alekseevich

Em 1889 começou a dançar no corpo de balé, depois de 11 anos tornou-se a estreia da trupe. Autor guia de estudo sistemas passos de dança Stepanova. Professora de teoria da dança na escola de balé. Gorsky é um reformador de balé. Ele introduziu as leis do drama e um senso de autenticidade no balé. Sua produção de Dom Quixote ainda é encenada nos cinemas, embora na época não despertasse entusiasmo entre os críticos. Como coreógrafo, Gorsky deu uma grande contribuição para o desenvolvimento e aprimoramento. Muitos balés famosos, definido por Gorsky em sua interpretação, começou a viver uma nova vida.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Sendo um graduado de 16 anos da escola, Ermolaev interpreta o deus do vento - sua primeira festa no balé "Talisman". O coreógrafo do teatro imediatamente viu a energia e a força desenfreadas do cara e criou imagens para seu personagem. Fã de balé, ele reconstruiu todas as partes para si mesmo, ensaiando à noite à luz de velas. Yermolay mudou a imagem usual do papel masculino no balé, seus movimentos virtuosos - triplos rounds no ar, duplas revoltas, os bailarinos ainda não conseguem repetir.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Italiano, nascido em uma família de bailarinos em 1850. Ele estudou na Academia Florentina de Dança J. Lepri. A partir de 1870 atuou no palco do Teatro La Scala. Mestre de expressões faciais e pas de deux. Autor de métodos para o desenvolvimento da técnica de dança de balé.

NO Rússia pré-revolucionária balé era muito popular. Apesar do fato de que, após a revolução, muitos dançarinos do teatro imperial deixaram o país e começaram a se apresentar nos palcos de teatros estrangeiros, muitos artistas ficaram na Rússia que conseguiram reviver a arte do balé no país e fundaram o balé soviético . E nisso eles foram ajudados pelo primeiro comissário do povo para a educação, Anatoly Lunacharsky, que fez muitos esforços para preservar e desenvolver esse tipo de arte em estado de ruína. Nos anos 30 do século 20, as primeiras estrelas do balé soviético começaram a aparecer. Muitos deles receberam o título de Artista do Povo da RSFSR e da URSS:

• Ekaterina Geltser;
• Agripina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexei Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev e outros.

40 - 50

Durante esses anos, o Teatro Imperial de São Petersburgo foi rebatizado de Ballet. Kirov (agora o Teatro Mariinsky), e diretor artistico desse teatro foi a homenageada bailarina Agrippina Vaganova, aluna de Petipa e Chekketi. Ela foi forçada a se transformar histórias, subordinando-os aos princípios ideológicos soviéticos. Assim, por exemplo, o final do balé "O Lago dos Cisnes" foi alterado de trágico para sublime. E a Escola Imperial de Ballet ficou conhecida como Instituto Coreográfico do Estado de Leningrado. Futuras estrelas do balé soviético estudaram aqui. Após a morte de uma bailarina notável em 1957, este instituição educacional foi renomeada para Academia de Ballet Russo em homenagem a Agrippina Vaganova. É assim que se chama até hoje. mais popular teatros de balé países tornou-se o Teatro Bolshoi em Moscou e o Teatro. Kirov (Teatro Mariinsky) em Leningrado. O repertório dos teatros incluía obras de artistas estrangeiros e russos e compositores soviéticos. Especialmente populares foram: os balés Cinderela e Romeu e Julieta, etc. O balé não parou de atuar durante os anos da Guerra Patriótica. No entanto, atingiu seu apogeu em meados do século. Com fome de eventos culturais durante os anos de guerra povo soviético inundado salas de teatro, e cada novo desempenho passou com casa cheia. Figuras de balé eram muito populares. Durante esses anos, novas estrelas do balé soviético apareceram: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt e outros.

anos 60 - 70

Nos anos seguintes, o balé soviético tornou-se cartão de chamada URSS. As trupes dos teatros Bolshoi e Kirov fizeram turnês com sucesso por todo o mundo, indo até além da Cortina de Ferro. Algumas estrelas do balé soviético, tendo se encontrado "sobre a colina" e pesando todos os prós e contras, decidiram ficar lá e pediram asilo político. Eles foram considerados traidores em sua terra natal, e a mídia escreveu sobre os famosos "desertores". Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - todos eles tiveram grande sucesso e estavam em demanda cenas de balé os teatros mais prestigiados do mundo. No entanto, o bailarino soviético Great Rudolf Nureyev ganhou a maior popularidade do mundo. Ele se tornou uma lenda na história da cultura mundial. Desde 1961, ele não voltou de uma turnê em Paris e se tornou a estreia em Covent Garden, e desde a década de 1980 tornou-se o chefe da Grand Opera em Paris.

Conclusão

Hoje, o balé russo não perde sua popularidade, e jovens artistas nutridos por coreógrafos soviéticos são procurados em todo o mundo. Figuras russas da arte do balé no século 21 são livres em suas ações. Eles podem livremente celebrar contratos e se apresentar nos palcos de teatros estrangeiros e, com suas atuações brilhantes, provar a todos e a tudo que o balé russo é o melhor do mundo.

Se existe uma arte que pode conquistar o coração de todos sem exceção, penetrar na alma, enchê-la de alegria, empatia, fazê-la se alegrar ou chorar, enquanto captura o todo auditório- essa é a arte do balé.
O balé russo clássico não é apenas bailarinas e dançarinos famosos, mas também compositores que escreveram especificamente para o balé russo. Até hoje, em todo o mundo, as bailarinas russas são consideradas as melhores, mais esbeltas, resistentes e trabalhadoras.

Uliana Lopatkina é uma famosa primeira bailarina do Teatro Mariinsky. Inspirada no trabalho de G. Ulanova e M. Plisetskaya, ela sempre conectou sua vida ao balé e entrou na escola coreográfica. No entanto, na admissão, ela recebeu uma avaliação muito modesta. Ela se revelou totalmente na aula de pré-graduação. Todos viram em sua dança não apenas um domínio técnico impecável da dança, mas também caráter, graça, entusiasmo. Talento ou frutos de um grande trabalho? Mais tarde, em uma de suas entrevistas, ela admite: “As estrelas não nascem!”, o que significa, afinal, diligência e determinará o sucesso. Assim é de fato. Uliana Lopatkina é uma estudante muito trabalhadora, só essa habilidade permitiu que ela se tornasse uma verdadeira virtuosa do balé.

Ulyana Lopatkina - bailarina imponente com estilo individual performance e com uma certa atitude em relação ao herói, ao público, a si mesmo. Talvez por isso ela agora tenha o medalhão de Maria Taglioni, que foi guardado pela grande Galina Ulanova e transferido para Ulyana Lopatkina, conforme seu testamento.

Muito já foi dito e escrito sobre a beleza e graça de Maya Plisetskaya.

Maya Plisetskaya é admirada por todo o mundo. Muitas vezes os movimentos de seus braços e corpo flexíveis são comparados com o bater das asas de um cisne nadando, a transformação de uma menina em um pássaro. Odette interpretada por Maya Plisetskaya acabou se tornando uma lenda mundial. Um crítico do jornal parisiense Le Figaro assegurou que suas mãos no Lago dos Cisnes se moviam “desumanamente” e que “quando Plisetskaya começa a fazer movimentos ondulantes de suas mãos, você não sabe mais se são mãos ou asas, ou suas mãos giram no movimento das ondas ao longo das quais o cisne nada.

Vladimir Vasiliev pode ser justamente considerado uma lenda do balé russo. O único bailarino que recebeu o título de "O Melhor Bailarino do Mundo" pela Academia de Dança de Paris e que foi declarado pela crítica como "o deus da dança", "um milagre da arte", "perfeição". Ele uma vez apresentou nova tecnologia, que, combinada com sua característica artística profunda de sua performance, ainda é considerada o padrão da dança masculina.

Ekaterina Maksimova é uma famosa bailarina soviética, cujo trabalho conquistou um lugar digno entre as obras-primas desta arte. Suas imagens tinham uma qualidade incrível: combinavam inspiração infantil, pureza e ações de uma pessoa adulta. Esse recurso foi alcançado pela extraordinária facilidade e graça da coreografia de Maximova, cujo desenho foi caracterizado por tons de luz e alegria. Cada aparição do dançarino no palco era uma ode às letras e à juventude. Agradecimentos ao professor da escola coreográfica, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova se concentrou não apenas no desempenho impecável da dança, mas também na transferência de toda a gama de sentimentos que excitam sua heroína. Mundo interior imagens criadas foi transmitida por uma expressão facial especial, um talento especial de atuação.

Natalya Bessmertnova é a bailarina mais romântica do século XX.
Mestre do lirismo, ela cativou não com o "colapso" técnico de trinta e dois fouettes, mas com a atmosfera (agora dirão - aura) da dança. Sua arte é a impressão mais forte de uma vida. A capacidade de levar o espectador para um mundo onde não há nada mortal por várias horas, foi por isso que ela foi adorada por fãs e admiradores.

As habilidades de dança e arte de Lyudmila Semenyaka apareceram pela primeira vez no círculo coreográfico do Palácio dos Pioneiros de Zhdanov.

Aos 10 anos, ingressou na Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado. Vaganova, aos 12 anos - estreou no palco do Teatro de Ópera e Ballet Kirov na parte solo da pequena Marie no balé O Quebra-Nozes.
Em 1969, no Primeiro Concurso Internacional de Ballet em Moscou, ela recebeu o III prêmio.
De 1970 a 1972 trabalhou no Kirov Opera and Ballet Theatre. Ela continuou a estudar sob a orientação de Irina Kolpakova.
Em 1972, Yuri Grigorovich a convidou para o Teatro Bolshoi. No mesmo ano, o artista estreou com sucesso na performance do Teatro Bolshoi "O Lago dos Cisnes".
Em 1976 ganhou o 1º prémio e medalha de ouro EU Competição internacional bailarinas em Tóquio e em Paris, Serge Lifar a presenteia com o Prêmio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

Svetlana Zakharova nasceu em Lutsk em 10 de junho de 1979. Em 1989 ingressou na Escola Coreográfica de Kiev. Depois de estudar lá por seis anos, ela participou da competição de jovens dançarinos Vaganova-Prix em São Petersburgo. Recebeu o segundo prêmio e uma oferta para mudar para Curso de graduação para a Academia de Ballet Russo em homenagem a A. Ya. Vaganova. Em 1996, Zakharova se formou na academia, estando entre os primeiros graduados de Elena Evteeva, no passado bailarina famosa Teatro Mariinsky. No mesmo ano, ela foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky e na temporada seguinte assumiu a posição de solista.

Em abril de 2008, Svetlana Zakharova foi reconhecida como a estrela do famoso teatro La Scala em Milão.
Ela já se apresentou em Moscou, São Petersburgo, Londres, Berlim, Paris, Viena, Milão, Madri, Tóquio, Baku, Nova York, Amsterdã, etc.

Sobre M. V. Kondratieva

“Se Terpsichore existisse na realidade, Marina Kondratieva seria sua personificação. Você não sabe e não pode pegar quando ele afunda no chão. Agora você vê apenas os olhos dela, depois as pernas graciosas e leves, depois apenas uma mão expressiva. Todos juntos falam de maneira persuasiva. histórias maravilhosas. Mas aqui está uma curva quase imperceptível do ombro - e não está lá ... e parece que não estava lá. Ela, como uma nuvem rosa precoce, agora aparece, depois se derrete diante de nossos olhos.

Kasyan Goleizovsky , dançarino de balé, excelente coreógrafo russo

“Sua dança me causou associações com pintura japonesa, os traços mais finos e expressivos, com traços transparentes de tintas aquarela.

Lyudmila Semenyaka, Artista do Povo da URSS

“O maior profissionalismo de Kondratieva encanta não apenas em suas performances solo, mas também em duetos e conjuntos com outros solistas. Ser um parceiro confiável também é uma arte. E como alcançá-lo permanece um segredo para muitos.

Maris Liep, Artista nacional URSS

“Pureza e leveza eram inerentes não apenas à sua dança, mas também à sua alma. Claro, era uma verdadeira musa.

Yaroslav Sekh, dançarino do Teatro Bolshoi

Existem pessoas especiais, "estrelas" na arte, dotadas, além de talento, diligência, charme e poder criativo, também com algum tipo de luz, vôo. Sobre Marisa Liepa: ele está voando, em saltos longos, como se estivesse demorado, por todo o espaço do palco. Como uma mola esticada. No dia da apresentação, pela manhã, ele estava comprimido como uma mola, e era importante não perder esse estado, a mola funcionava quando a cortina subia.

Garoto sério de 13 anos de Riga: primeira participação em uma competição em Moscou. O primeiro pas de deux de O Quebra-Nozes. Primeiro sucesso. Só a partir daquele momento decidiu que o balé era seu destino.
Ele era apaixonado, apaixonado em qualquer manifestação. . Liepa corre pulando para as aulas dos alunos, leve, indistinguível deles, jovem, na multidão. E também ensina com facilidade e paixão, caindo de joelhos, inflamando-se e elogiando, elogiando desenfreadamente, porque sabe: o balé é uma obra gigantesca.
Ele viveu sua vida como uma tocha ou uma estrela - ele se inflamou e saiu. Ele não poderia, provavelmente, sobreviver, desaparecer. Ele sabia como e só queria viver. "Eu me sinto como um piloto de corrida, continuo voando e voando e não consigo parar." "Quando eu deixar o Bolshoi, vou morrer." Grande era seu o único teatro. Ele era um maximalista, um romântico. E o balé era seu único destino.

Claro, estas estão longe de todas as estrelas do balé russo que brilharam e estão brilhando agora em muitos palcos do mundo. Mas não é possível contar tudo de uma vez em uma mensagem. Obrigado pela atenção.

Ballet é chamado de parte integrante da arte do nosso país. O balé russo é considerado o mais autoritário do mundo, o padrão. Esta resenha contém as histórias de sucesso de cinco grandes bailarinas russas, que ainda admiram.

Anna Pavlova

Excelente bailarina Anna Pavlova nasceu em uma família longe da arte. O desejo de dançar apareceu nela aos 8 anos depois que a menina viu apresentação de balé"Bela Adormecida". Aos 10 anos, Anna Pavlova foi aceita na Escola Imperial de Teatro e, após a formatura, na trupe do Teatro Mariinsky.

Curiosamente, a aspirante a bailarina não foi colocada no corpo de balé, mas imediatamente começou a dar-lhe papéis responsáveis ​​nas produções. Anna Pavlova dançou sob a orientação de vários coreógrafos, mas a dupla mais bem sucedida e frutífera, que teve uma influência fundamental em seu estilo de performance, acabou com Mikhail Fokin.

Anna Pavlova apoiou as ideias ousadas da coreógrafa e concordou prontamente com os experimentos. A miniatura "The Dying Swan", que mais tarde se tornou a marca registrada do balé russo, foi quase improvisada. Nesta produção, Fokine deu mais liberdade à bailarina, permitiu que ela sentisse o clima de O Cisne sozinha, para improvisar. Em uma das primeiras críticas, o crítico admirou o que viu: “Se é possível uma bailarina no palco imitar os movimentos do mais nobre dos pássaros, então isso foi alcançado:”.

Galina Ulanova

O destino de Galina Ulanova foi predeterminado desde o início. A mãe da menina trabalhava como professora de balé, então Galina, mesmo que ela realmente quisesse, não poderia ignorar a barra de balé. Anos de treinamento exaustivo levaram ao fato de Galina Ulanova se tornar a artista mais titulada da União Soviética.

Depois de se formar na faculdade coreográfica em 1928, Ulanov foi admitido trupe de balé Teatro de Ópera e Balé de Leningrado. Desde as primeiras apresentações, a jovem bailarina atraiu a atenção de espectadores e críticos. Um ano depois, Ulanova foi encarregado de realizar a parte principal de Odette-Odile no Lago dos Cisnes. Giselle é considerada um dos papéis triunfantes da bailarina. Executando a cena da loucura da heroína, Galina Ulanova fez isso com tanta alma e abnegação que nem mesmo os homens no salão conseguiram conter as lágrimas.

Galina Ulanova alcançado . Ela foi imitada, os professores das principais escolas de balé do mundo exigiram que os alunos fizessem passos “como Ulanova”. A famosa bailarina é a única no mundo a quem foram erguidos monumentos em vida.

Galina Ulanova dançou no palco até os 50 anos. Ela sempre foi rigorosa e exigente consigo mesma. Mesmo na velhice, a bailarina iniciava todas as manhãs com aulas e pesava 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Para temperamento apaixonado, técnica brilhante e precisão de movimentos Olga Lepeshinskaya apelidado de "Libélula Jumper". A bailarina nasceu em uma família de engenheiros. A PARTIR DE primeira infância a garota literalmente adorava dançar, então seus pais não tiveram escolha a não ser mandá-la para a escola de balé do Teatro Bolshoi.

Olga Lepeshinskaya lidou facilmente com os clássicos do balé (O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida) e produções contemporâneas(“Red Poppy”, “The Flame of Paris.”) Durante os anos da Grande Guerra Patriótica Lepeshinskaya atuou sem medo na frente, elevando o moral dos soldados.

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Olga Lepeshinskaya -
bailarina com temperamento apaixonado. | Foto: http://www.etoretro.ru.

Apesar do fato de a bailarina ser a favorita de Stalin e ter muitos prêmios, ela era muito exigente consigo mesma. Já em idade avançada, Olga Lepeshinskaya disse que sua coreografia não poderia ser chamada de excelente, mas "técnica natural e temperamento ardente" a tornaram inimitável.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- outro excelente bailarina, cujo nome está inscrito em letras douradas na história do balé russo. Quando a futura artista tinha 12 anos, ela foi adotada por sua tia Shulamith Messerer. O pai de Plisetskaya foi baleado, e sua mãe e seu irmão mais novo foram enviados ao Cazaquistão para um acampamento para as esposas de traidores da pátria.

Tia Plisetskaya era uma bailarina do Bolshoi, então Maya também começou a frequentar aulas de coreografia. A menina chegou grande sucesso neste campo e depois de se formar na faculdade, ela foi aceita na trupe do Teatro Bolshoi.

Arte inata, plasticidade expressiva, os saltos fenomenais de Plisetskaya fizeram dela uma primeira bailarina. Maya Plisetskaya desempenhou papéis principais em todas as produções clássicas. Ela foi especialmente bem sucedida imagens trágicas. Além disso, a bailarina não tinha medo de experimentos na coreografia moderna.

Depois que a bailarina foi demitida do Teatro Bolshoi em 1990, ela não se desesperou e continuou fazendo apresentações solo. Transbordou energia e permitiu que Plisetskaya estreasse na produção de "Ave Maya" no dia de seu aniversário de 70 anos.

Ludmila Semenyaka

linda bailarina Ludmila Semenyaka se apresentou no palco do Teatro Mariinsky quando ela tinha apenas 12 anos. Um talento talentoso não poderia passar despercebido, então, depois de algum tempo, Lyudmila Semenyaka foi convidada para o Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, que se tornou sua mentora, teve uma influência significativa no trabalho da bailarina.

Semenyaka lidava com qualquer parte de forma tão natural e natural que do lado de fora parecia que ela não estava fazendo nenhum esforço, mas simplesmente curtindo a dança. Em 1976, Lyudmila Ivanovna recebeu o Prêmio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

No final da década de 1990, Lyudmila Semenyaka anunciou sua aposentadoria como bailarina, mas continuou suas atividades como professora. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna é professora-repetidora no Teatro Bolshoi.

Mas ele dominou a arte do balé na Rússia e atuou nos EUA durante a maior parte de sua vida.