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Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, entrada na exposição permanente "Arte do Século XX" e exposições temporárias em ( Val da Crimeia, 10) para visitantes sem visita guiada é gratuito (exceto para o projeto "Avant-garde em três dimensões: Goncharova e Malevich").

Certo entrada livre exposições no edifício principal em Lavrushinsky Lane, o Edifício de Engenharia, a Nova Galeria Tretyakov, a casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem fila geral :

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de educação (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante estagiário) );

para estudantes de instituições educacionais especializadas secundárias e secundárias (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). No primeiro e segundo domingos de cada mês, os alunos titulares do cartão ISIC têm o direito de visitar gratuitamente a exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros famílias grandes(cidadãos da Rússia e países da CEI).

Observe que as condições de acesso gratuito às exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Atenção! Na bilheteira da Galeria, os bilhetes de entrada são fornecidos com o valor nominal "gratuito" (mediante apresentação dos respectivos documentos - para os visitantes acima referidos). Ao mesmo tempo, todos os serviços da Galeria, incluindo serviços de excursão, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu em feriados

Caros visitantes!

Por favor, preste atenção ao horário de trabalho Galeria Tretyakov nos feriados. A visita é paga.

Observe que a entrada com ingressos eletrônicos é realizada por ordem de chegada. Pode familiarizar-se com as regras de devolução de bilhetes eletrónicos em.

Parabéns pelo próximo feriado e estamos esperando nos corredores da Galeria Tretyakov!

Certo visita preferencial A Galeria, salvo disposição em separado da administração da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e países da CEI),
• cavaleiros plenos da Ordem da Glória,
• alunos do ensino secundário e secundário especial (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior da Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Direito de entrada gratuita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo os casos previstos em despacho autónomo da direção da Galeria, são destinadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito à entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área Artes visuais instituições de ensino secundário especializado e superior da Rússia, independentemente da forma de educação (assim como estudantes estrangeiros estudantes em universidades russas). A cláusula não se aplica a pessoas que apresentem carteiras de estudante de "estudantes estagiários" (na ausência de Cartão de estudante informações do corpo docente, certificado é fornecido de instituição educacional Com indicação obrigatória Faculdade);
• veteranos e inválidos da Grande Guerra Patriótica, participantes de hostilidades, ex-prisioneiros menores de idade de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoal militar serviço militar Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da "Ordem da Glória" (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências do desastre sobre Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e países da CEI);
• um acompanhante deficiente do grupo I (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• uma criança com deficiência acompanhante (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e seus súditos, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e seus súditos, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos Departamentos de Cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição "Arte do século XX" (Krymsky Val, 10) e para o apartamento-museu de A.M. Vasnetsov (cidadãos da Rússia);
• guias-intérpretes que tenham um cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (se houver voucher de excursão, assinatura); um professor de uma instituição de ensino com acreditação estadual atividades educacionais em um acordo sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• um que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de militares (se houver um voucher de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos da Rússia).

Os visitantes das categorias acima de cidadãos recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

Observe que as condições para admissão preferencial em exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Exposição de pinturas Ivan Aivazovsky na Galeria Tretyakov, dedicada ao 200º aniversário do artista, superou a famosa exposição presente Valentina Serova. Diretora da Galeria Tretyakov Zelfira Tregulova afirmou que em apenas 11 dias a exposição do mais famoso pintor marinho russo foi visitada por 54 mil pessoas, enquanto a exposição do autor "Meninas com Pêssegos" foi assistida por 45 mil amantes da arte no mesmo período.

A exposição, que conta com mais de 200 peças de 17 museus e seis coleções particulares, ficará em cartaz na Galeria Tretyakov até 20 de novembro de 2016. AiF.ru diz quais pinturas artista famoso deve prestar atenção especial.

Aivazovsky sem o mar. 10 paisagens urbanas do famoso pintor marinho

A Nona Onda, 1850

"A Nona Onda" - o mais foto famosa artista, que foi imediatamente reconhecido como uma obra-prima. Famoso colecionador Pavel Tretyakov queria obter uma pintura para sua coleção, mas Imperador Nicolau Ià sua frente e comprou uma obra-prima de pintor marinho para o Hermitage.

A imagem deve seu enredo fato conhecido que cada nono eixo durante uma tempestade é especialmente grande e perigoso. Tendo como pano de fundo o mar sem fim, o artista retratou quatro pessoas, que sobreviveu ao naufrágio, e o quinto está tentando sair da água para o mastro. E embora os viajantes tenham conseguido escapar, continuam em perigo a cada minuto.

O realismo do quadro é corroborado pela própria experiência de Aivazovsky: apenas seis anos antes de escrever a tela, ele sobreviveu a uma terrível tempestade no Golfo da Biscaia. A tempestade em que o navio caiu foi tão forte que o navio foi considerado afundado - notícias falsas apareceram nos jornais europeus e de São Petersburgo sobre a morte de um famoso jovem artista.

A Nona Onda, 1850. Foto: Commons.wikimedia.org

"Arco-íris", 1873

Nos anos 70, os críticos começaram a acusar Aivazovsky do fato de que seu estilo de pintura "improvisado" não era moderno. Naquele momento, quando havia mais “simpatizantes” que afirmavam que o artista estava se repetindo e, além das ondas, não podia escrever mais nada, Aivazovsky apresentou outro naufrágio pitoresco que não parecia trabalhos anteriores. "Arco-íris" tornou-se uma sensação real - antes disso na pintura russa marinha ninguém escreveu nesta cor.

Há também um pequeno detalhe na imagem que permanecerá invisível para o espectador desatento. No centro da tela do barco estão treze pessoas que conseguiram escapar do naufrágio. Alguns deles se encolheram de medo, alguns estão remando, alguns estão acenando com os punhos para o mar. Mas há um herói especial entre eles - um homem de cabelos grisalhos que olha para longe e acena com o chapéu. À primeira vista, sua postura parece estranha, mas é compreensível: ele viu um arco-íris, prenúncio do fim da tempestade, e se alegra com a salvação.

"Arco-íris", 1873. Foto: Domínio Público

"Mar Negro", 1881

A pintura "Mar Negro" parece bastante simples: amado por Aivazovsky mar e céu. Mas a intenção do autor fica mais clara se você conhecer o título original da paisagem “Uma tempestade começa a irromper no Mar Negro” e observar atentamente a imagem. No horizonte, você pode ver a silhueta de um navio que está indo para onde ninguém sabe. Com um traço em uma tela de 2 metros de largura, o artista determinou as capacidades de uma pessoa em confronto com os elementos - Aivazovsky escreveu “O Mar Negro” aos 64 anos, quando estava em busca de Verdadeiro significado vida.

O principal fã da paisagem do Mar Negro foi outro famoso russo pintor Ivan Kramskoy, ele até incluiu a pintura de Aivazovsky em seu próprio trabalho " Dor inconsolável”, retratando-a pelas costas da heroína.

I. Aivazovsky, "Mar Negro", 1881. Foto: Domínio Público

"Ao largo da costa do Cáucaso", 1885

Uma das principais descobertas da exposição pode ser chamada de grande foto"Ao largo da costa do Cáucaso", que não havia sido exposta anteriormente e foi restaurada especificamente para a exposição de aniversário. Aivazovsky apareceu pela primeira vez na costa do Cáucaso ainda muito jovem, assim que se formou na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Mas a vida lá deixou ao artista toda uma série de "impressões caucasianas".

A tela “Ao largo da costa do Cáucaso” retrata a cena de um naufrágio - um bote salva-vidas está navegando para longe de um veleiro inclinado que já começou a afundar, que está prestes a atingir as rochas costeiras. Apesar da trama assustadora e das ondas furiosas, Aivazovsky deixa o público na esperança de que tudo se resolva com segurança.

"Onda", 1889

A Onda foi concluída por Aivazovsky apenas um ano antes de sua morte e é considerada uma de suas obras mais poderosas. A tela tem um enredo bastante simples: um mar tempestuoso em um dia ventoso de inverno, mas há pequeno segredo- uma linha do horizonte subestimada, graças à qual parece ao espectador que ele está à beira da água.

Como observam os críticos de arte, esta pintura se distingue pela visão séria e significativa do artista sobre o mundo ao seu redor, enquanto o próprio Aivazovsky chamou A Onda de “minha melhor tempestade” e disse que nesta tela ele conseguiu transmitir “toda a experiência de sua vida”. vida artística". Uma declaração alta, dado que vários milhares de tipos de trabalhos marítimos tempestuosos e furiosos saíram de seu pincel.

Auto-retrato. Galeria Uffizi.

Aivazovsky deixou um enorme herança criativa, pintou mais de 6.000 pinturas em 80 anos. Todos os outros artistas, incluindo não menos famosos, não chegaram perto deste disco. Os críticos maldosos de Aivazovsky, tanto em seu tempo quanto hoje, afirmam que ele tinha assistentes de copiadora e é fisicamente impossível escrever tantas obras-primas. Colegas-artistas durante sua vida invejavam seu talento e riqueza, criticavam a maneira de escrever e as pinturas eram chamadas de monótonas. Provavelmente, os críticos ficariam mais satisfeitos com o destino infeliz do artista: incerteza durante sua vida, pobreza, destino difícil e que, 100 anos após sua morte, de repente descobriram que suas pinturas são incrivelmente talentosas. Mas o destino de Aivazovsky foi o completo oposto do quadro pintado. Ele trabalhava com facilidade e naturalidade, criatividade não era farinha para ele. Por natureza, ele era dotado de um talento brilhante, pintava com rapidez e talento, não tinha obras passageiras. Há um caso conhecido quando, em uma aula na Academia de Artes de São Petersburgo, como exemplo para os alunos durante a aula, o artista retratou uma paisagem marinha, uma obra-prima. Mais tarde, ele foi criticado pelos professores por um “olhar superficial”: o que você ensina aos alunos, como você pode desenhar com tanta facilidade e rapidez a imagem real. Mas, na verdade, essa era a essência de Aivazovsky.

No entanto, artistas reais, contemporâneos de Aivazovsky, apreciaram muito seu trabalho. A declaração de I. N. Kramskoy é conhecida: “... Aivazovsky, não importa o que digam, é uma estrela de primeira grandeza...; e não só aqui, mas na história da arte em geral...».

Mas deve-se admitir que, além do talento, Aivazovsky também tinha uma mente prática. Alega-se que ele foi o primeiro na Rússia a fazer exposições pessoais. Havia de sua parte, como diriam hoje, e campanhas de relações públicas. Por exemplo, de alguma forma Aivazovsky decidiu convidar um grande número de pessoas e enviou um convite a todos, no qual pintou o mar com sua própria mão. Então esses convites com marinhas se tornaram raridades.

Aivazovsky foi rico durante sua vida, mas também gastou sua riqueza em ações nobres. O artista fez muito para melhorar a vida dos habitantes de sua cidade natal - Feodosia. Muitas vezes Aivazovsky organizou exposições de pinturas para fins de caridade. Ele doou sua renda para as vítimas de quebra de safra, estudantes, soldados, viúvas e órfãos.

Aivazovsky viveu uma longa e vida feliz. Seu trabalho foi plenamente apreciado durante sua vida. Ele era bem conhecido na Europa, apreciado em casa. Ele era rico, livre e independente. Ele seguiu seu caminho sem a menor hesitação e dúvida, com fé em sua arte, mantendo a clareza de sentimentos e pensamentos até a velhice. Ele morreu dormindo aos 82 anos, tão facilmente quanto viveu.

Viagens

Aivazovsky viajou muito, coletou 135 vistos em seu passaporte. Só por isso, seu nome e a exposição em andamento de suas obras merecem destaque no Touristera. O passaporte do artista foi preservado e hoje é mantido na Feodosiya galeria de Arte no departamento de manuscritos, não foi entregue a uma exposição em Moscou. O artista viajou por toda a Europa, morou na Itália por dois anos, onde introduziu a moda para as marinhas, visitou repetidamente a Turquia, onde foi recebido pelo sultão Abdulaziz e recebeu uma grande encomenda dele para retratar vistas do Bósforo. Em viagens, Aivazovsky trabalhou duro, vendeu suas pinturas, organizou exposições pessoais. E essa atividade trouxe ao mestre uma renda substancial. Em 1869 foi ao Egito para abrir o Canal de Suez. Aos 77 anos, Aivazovsky decidiu viajar para a América, onde cidades diferentes acolheu exposições de arte. Como resultado da visita à América, um pintura famosa"Cataratas do Niágara".

Apesar da temporada de verão em Moscou, há longas filas em frente à Galeria Tretyakov em Krymsky Val, onde está acontecendo a exposição do artista Ivan Aivazovsky. Os ingressos são comprados por 2.000 pessoas diariamente!

Em 2017, a Rússia celebrará o 200º aniversário do grande artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky (29/07/1817 - 02/05/1900). Em homenagem a este evento, a maior exposição de obras do mestre foi inaugurada na Galeria Tretyakov em Krymsky Val em 29 de julho de 2016. Dos depósitos da Galeria Tretyakov, a exposição recebeu 33 pinturas e nove desenhos. Para a exposição atual eles trouxeram para Moscou melhor trabalho de 17 museus e seis coleções particulares, porque a maioria das pinturas está em São Petersburgo: no Museu Russo, Museu Naval Central, em palácios rurais (Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoye Selo), o restante está disperso em museus regionais na Rússia e outros países.

Para os próximos dias, todos os ingressos estão esgotados, então convido vocês, amigos, a caminhada virtual para a exposição, que se estenderá até 20 de novembro de 2016.

A arquitetura da exposição, para combinar com o tema do mar, é resolvida por "tachinhas": o espectador pode seguir percursos em ziguezague de seção em seção, onde exemplos do trabalho de Aivazovsky como pintor marinho, pintor de batalha e artista gráfico são apresentados. A exposição é baseada em temas e motivos.

A seção "Sinfonias do Mar" apresenta os principais estados das marinas de Aivazovsky - da calmaria ao furacão: o mar é calmo, furioso, sob diferentes condições de iluminação.

A seção "Artista do Estado-Maior Naval" inclui vistas das cidades costeiras e portos russos, executadas por ordem do imperador e do Departamento Naval, imagens dos principais batalhas navais frota russa. Na seção "Entre Feodosia e São Petersburgo" são apresentadas as paisagens "terrestres" de Aivazovsky.

A seção "O mundo inteiro era pequeno para ele" reúne as pinturas do artista baseadas em suas viagens pelo Cáucaso, Itália, Turquia e outros países.

Na seção Capturados pelo mistério do universo, pinturas sobre histórias bíblicas. O foco principal da exposição são as telas mais significativas do artista, como "Arco-íris" (1873), "O Mar Negro (Uma tempestade começa a irromper no Mar Negro)" (1881, ambos - Galeria Estadual Tretyakov), "The Ninth Wave" (1850) e o trabalho mais ambicioso na exposição "Wave" (1889, ambos - Museu Estatal Russo). Pela primeira vez, os desenhos de Aivazovsky - 55 folhas - são mostrados de forma tão completa e completa.

O mar sempre fascinou e encantou as pessoas com sua beleza incrível e encantadora. Claro, atraiu muitos artistas. Pintores, mestres da paisagem se inspiraram nas belas vistas do mar e transferiram suas emoções do que viram para as telas.

Nascido em Feodosia, em uma família armênia pobre, Ivan Konstantinovich sempre sentiu o mar sutilmente. Enquanto estudava na Academia de Artes e tendo visitado muitos países europeus, o artista trabalhou sob a influência do classicismo francês.

Aivazovsky transmite facilmente o "humor" ao espectador águas do mar: sua dualidade, silêncio ou raiva. Suas pinturas simplesmente encantam, criam a ilusão de imersão nas profundezas do mar, suas paisagens, retratando amanheceres e entardeceres no mar, são simplesmente grandiosas.

Aivazovsky era amado pelo público, pela crítica e até pela família imperial. Ele escreveu para o Departamento Marítimo de São Petersburgo sob encomenda (como fotojornalista). Em 1864, Alexandre II concedeu ao artista um título de nobreza com direito a herança.

Durante sua vida, Aivazovsky participou de mais de 120 exposições, mais de 60 das quais pessoais. Eles abriram na Rússia e em muitas cidades da Europa e América.

Aivazovsky tornou-se membro honorário das academias de artes de Amsterdã, Roma, Florença, Stuttgart e Paris. A Academia Imperial de Artes de São Petersburgo o reconheceu como acadêmico e depois como professor de pintura.

O artista viveu uma vida de quase um século. A grande glória da vida, muitas telas criadas por ele graças ao seu trabalho titânico, fizeram uma brincadeira cruel com o artista.

O público não deixou de amar Aivazovsky, mas os críticos, fartos de seus trabalhos, se afastaram do artista como “ultrapassado”, não atendendo às necessidades da dinâmica do século XX, colocando o rótulo de “salão e comercial” em seus trabalhos.

Como resultado, a falta de grandes exposições e pesquisa fundamental criatividade do pintor por muitas décadas. A Galeria Tretyakov decidiu olhar para Aivazovsky de uma nova maneira e mudar a atitude em relação à sua herança, abrir novos significados para seus fãs em suas obras, derrubar o esnobismo em relação a ele da comunidade profissional.

Surpresa do projeto - na entrada da exposição, os espectadores são recebidos por uma videoinstalação artistas contemporâneos grupo "Sopa azul", que cria um "efeito de presença" nas águas do Mar Negro. As obras de Aivazovsky atraem o espectador com emotividade, beleza de pintura, virtuosismo e sofisticação de habilidade técnica. Sua arte contém temas que foram interpretados por muitas gerações de artistas e espectadores: o interesse em transmitir um espaço infinito e sem limites, o sentimento de uma pessoa diante dos elementos. O mestre constrói a composição das obras de tal forma que uma magia especial é criada: o espectador olha a paisagem marinha pelos olhos do artista como se estivesse de dentro da imagem, sente-se imerso na imagem, experimenta as emoções do participante na ação, que é semelhante a um efeito 3D moderno.

Aivazovsky aparecerá na exposição como um artista não apenas de sentimentos sinceros, emoções românticas, mas também de ideias profundas e generalizações simbólicas. Ele é reconhecido como um amigo por correspondência dos Catholicos da Armênia, um visionário que previu os cataclismos do próximo século.

O grande artista criou cerca de 6 mil quadros. A exposição apresenta cerca de 100 pinturas e 50 folhas gráficas.

Os melhores exemplos da criatividade de Aivazovsky como pintor marinho, pintor de batalhas, artista gráfico.

A exposição reúne quatro das telas mais significativas do artista: "Rainbow" (1873), "Black Sea" (1881), "Ninth Wave" (1850) e "Wave" (1889).

Pela primeira vez, os espectadores verão a tela em grande escala nunca antes exibida “Perto das margens do Cáucaso” (1885).

Além disso, a seção de documentários apresentará o filantropo Aivazovsky, o primeiro cidadão honorário de Feodosia.

A exposição também inclui modelos de navios, bússolas, globo, lunetas.

Poucas pessoas sabem que Aivazovsky tinha outro talento - a música. Ele mesmo aprendeu a tocar violino, sua improvisação foi apreciada pelo grande Glinka. “O compositor gostou tanto das melodias que Aivazovsky tocou que as usou em sua ópera Ruslan e Lyudmila”, diz Galina Churak, curadora da exposição.

No vídeo, o espectador vê os últimos segundos da vida do grande pintor marinho. Ele morreu aos 83 anos quando pintou o quadro "A explosão de um navio turco". Parece um momento trágico, mas todos os quadros estão cheios de luz e tranquilidade, e como acompanhamento sonoro é agradável voz masculina lê vagarosamente um poema de Fyodor Tyutchev "Você é minha onda do mar."

A qualidade mais importante das pinturas de Aivazovsky, que cativa o espectador, é que eles sempre lêem um clima otimista e fé em um resultado positivo. eventos trágicos. Mesmo em pinturas que retratam as tempestades marítimas mais formidáveis ​​e destrutivas, o artista dá esperança de salvação a navios e pessoas moribundas com um raio de luz das nuvens, um arco-íris, um pássaro voando ou outro detalhe.

É difícil acreditar que o artista trabalhou em uma oficina cujas janelas não davam para o mar, mas para o pátio. Ele escreveu todas as tempestades, trovoadas e ondas furiosas de memória...

https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html e http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/

Todas as pinturas do artista: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm

Uma emocionante viagem ao mar, suas misteriosas profundezas e ondas, acariciadas por uma brisa rebelde, convida você a mergulhar no incrível e deslumbrante mundo de Aivazovsky.

O mar de Ivan Konstantinovich em cem pinturas de um famoso pintor marinho está esperando por moscovitas na Galeria Tretyakov.

Sobre o artista

Ivan Aivazovsky é um verdadeiro pioneiro do gênero marinho na arte russa. Graças às obras do mestre, a marina, ou marinha, assumiu um lugar importante na história das artes plásticas. Arte XIX século.

Grandes caminho da vida Aivazovsky é marcado por altos e baixos criativos, reconhecimento e rejeição de sua habilidade. Ivan Konstantinovich deu seus primeiros passos como artista sob a influência do idealismo alemão. A filosofia e as ideias do então profundo romantismo popular não afetaram sua opinião e preferências, às quais o mestre permaneceu fiel apesar da opinião popular.

As tendências da moda, as mudanças nas doutrinas estéticas também não desviaram Aivazovsky da direção escolhida, então em meados do século seu trabalho não foi apreciado.

No final do século, as obras de Ivan Konstantinovich adquiriram relevância e trouxeram merecida fama ao autor. Aivazovsky está estudando ativamente a cultura russa, expandindo seu círculo social, adotando a experiência de artistas famosos.

Um jovem artista armênio da costa provincial de Feodosia sentiu e profundamente imbuído da criatividade russa, tornou-se representante proeminente cultura única.

Você pode tocar o mundo incrível e fascinante do artista descobrindo onde acontece a exposição de Aivazovsky.

O caminho criativo do mestre

Ivan Konstantinovich durante sua vida organizou e apresentou mais de 60 exposições individuais. Suas telas adornaram mais de 120 salas de exposições.

O trabalho do artista foi apreciado por fãs na Rússia, muitos países europeus e na América.

Membro honorário de muitas academias de arte, incluindo Amsterdã, Paris, Florença e outras, Aivazovsky sucesso especial e na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo, onde obteve o título de acadêmico e mais tarde professor de pintura.

A principal sede naval em 1844 nomeou Ivan Konstantinovich como artista da sede. O trabalho do mestre é marcado por ordens honorárias de muitos países, incluindo Rússia, França, Turquia e outros.

Os esforços titânicos no trabalho, cuja recompensa foi o reconhecimento vitalício do talento e habilidade do artista, deram ao mundo telas únicas, nas quais todo o mundo de Aivazovsky está incluído. Mas as críticas dos críticos, que consideram as pinturas do pintor como obras comerciais de salão que não correspondem à dinâmica do novo século, por muitas décadas protegeram as telas de grandes exposições e pesquisas fundamentais da história da arte.

Você pode olhar para o trabalho único do pintor de uma nova maneira, tendo descoberto anteriormente onde a exposição de Aivazovsky acontecerá.

Local da exposição

A Galeria Estatal Tretyakov convida os fãs do trabalho do artista a fazer uma emocionante viagem ao mar, para descobrir novas facetas das obras do artista.

O site oficial fornece informações sobre onde a exposição Aivazovsky acontece em Moscou. O endereço do local da exposição é 10.

A Galeria Tretyakov oferece um novo olhar sobre as pinturas do artista, para mudar a atitude em relação à sua enorme contribuição para arte russa, rejeitar teorias esnobes críticos profissionais e veja, escondido atrás do romantismo emocional sensual, significado simbólico obras do pintor mundialmente famoso.

Descrição da exposição

O evento de grande envergadura, apresentado pelos organizadores como uma apresentação monográfica das obras do pintor, não pretende, tanto quanto possível, unir-se sob o teto da Galeria Tretyakov, onde está sendo realizada a exposição das pinturas de Aivazovsky grande quantidade telas.

O objetivo é apresentar e caracterizar o trabalho único do artista com as obras mais significativas e de alta qualidade.

De acordo com o certificado do autor, 6.000 telas pertencem à propriedade do mestre. Críticos de arte profissionais da Galeria Tretyakov, onde está sendo realizada a exposição Aivazovsky, fizeram uma seleção cuidadosa de obras, que incluiu 120 pinturas.

A maioria das obras-primas pictóricas veio de São Petersburgo e foram fornecidas pelos Museus Naval Russo e Central, palácios rurais de Peterhof, Tsarskoye Selo e Pavlovsk, bem como numerosos museus regionais e estrangeiros.

A Galeria Tretyakov, que acolhe a exposição Aivazovsky, apresenta 33 pinturas pitorescas e 9 desenhos do mundialmente famoso pintor marinho.

Descrição da estrutura da exposição

Os gêneros marinho, de batalha e gráfico nas obras do eminente mestre podem ser traçados em percursos em ziguezague, abrindo aos fãs e apreciadores seção após seção uma exposição única, construída levando em consideração os temas e motivos das obras.

A Galeria Tretyakov, que abriga a exposição Aivazovsky, abre uma apresentação atmosférica em grande escala das pinturas únicas do mestre, construídas de acordo com arquitetura única, permitindo descobrir de secção em secção toda a versatilidade, emotividade e simbolismo da obra do pintor.

Descrição das seções

A Galeria Tretyakov apresenta seções da exposição:

• "Sinfonias do mar", unindo uma variedade de marinas mutáveis ​​do artista: da calma total ao furacão furioso com um jogo de cores, luz e movimento.
• "Artista do Estado Maior da Marinha" com várias telas feitas por ordens imperiais e departamentais, com paisagens e cenas de batalha.
• "Entre Feodosia e Petersburgo", representando paisagens terrestres.
• "O mundo inteiro era pequeno para ele", unindo telas criadas a partir das impressões das inúmeras viagens de Aivazovsky.
• "Capturado pelo mistério do universo" com uma coleção de histórias bíblicas.
• uma seção documental que reuniu retratos de parentes do pintor, fotos e dados de arquivo que ilustram sua biografia.

Destaques da exposição

As salas de Krymsky Val, onde a exposição Aivazovsky é realizada em Moscou, apresentam uma exposição única de pinturas, cujos acentos são as obras mais significativas do autor, entre elas:

• "Arco-íris" 1873.
• "Mar Negro" (1881).
• "A Nona Onda" (1850).
• "Onda" (1889).

Esta é a primeira experiência de uma apresentação em grande escala, sólida e densa dos desenhos de Aivazovsky (demonstração de 55 folhas).

Abertura da exposição - restaurada grande trabalho"Ao largo da costa do Cáucaso" 1885.

Com a ajuda de exposições adicionais retiradas do fundo de navios do Museu Naval Central, os organizadores conseguiram recriar a atmosfera do mundo marinho de Aivazovsky.

As telas emocionais, belas, profundas e simbólicas do pintor, distinguidas por sua técnica sofisticada e artesanato virtuoso, podem ser apreciadas na Galeria Tretyakov.

O endereço onde acontece a exposição de Aivazovsky está indicado neste material.