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Instituto Médico de Novosibirsk. Departamento de Estudos Culturais. 1997

COMPOSIÇÃO

baseado nas obras de Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Realizado por um estudante de medicina do terceiro ano do nono grupo, A. A. Gerasenko.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky é um dos maiores pintores russos do século XIX.

Desde criança desenvolveu uma paixão pelo desenho. Ele cresceu em Feodosia e suas impressões mais vivas estavam associadas ao mar; É por isso que dedicou todo o seu trabalho à representação do mar.

Aivazovsky estudou na Academia de Artes de São Petersburgo, e suas primeiras paisagens marítimas já se destacaram em exposições acadêmicas. Em uma dessas exposições, o artista se encontrou com Alexander Sergeevich Pushkin, que lhe expressou sua aprovação. “Desde então, meu já querido poeta tornou-se objeto de meus pensamentos e inspiração”, disse Aivazovsky. Posteriormente, o artista criou uma série de pinturas relacionadas à imagem de Pushkin, incluindo a famosa pintura “Adeus ao Mar de Pushkin” (a figura do poeta foi pintada por I. E. Repin). Este trabalho está surpreendentemente em consonância com as falas de Pushkin:

Adeus, espírito livre.

Pela última vez antes de mim

Você está rolando ondas azuis

E você brilha com uma beleza orgulhosa...

Por seu sucesso na pintura, o curso de Aivazovsky na Academia foi encurtado em dois anos e em 1837 ele foi premiado maior prêmio- Uma grande medalha de ouro.

No início da década de 1840, o jovem artista foi enviado ao exterior como aposentado da Academia. As paisagens marítimas que pintou em Nápoles e Veneza tornaram-se amplamente conhecidas. Em Amsterdã, Aivazovsky recebeu o título honorário de acadêmico e em Paris recebeu uma medalha de ouro. Ao mesmo tempo, o pintor paisagista inglês D. Turner, impressionado com a pintura de Aivazovsky que retrata a Baía de Neopolitan em uma noite de luar, compôs um soneto em homenagem ao seu autor, no qual escreveu: “Perdoe-me, grande artista, se eu errei ao confundir a imagem com a realidade, mas seu trabalho me encantou e a alegria tomou conta de mim. Sua arte é elevada e poderosa, porque você é inspirado pelo Gênio.” Estas linhas são ainda mais valiosas porque pertencem a um pintor marinho de renome mundial, um homem que é mesquinho com elogios.

Ao retornar à Rússia, Aivazovsky recebeu o título de acadêmico e pintor do Estado-Maior Naval. Em 1844 - 1845 ele completou um grande ordem governamental a uma série de pinturas que mostram fortalezas portuárias russas no Mar Báltico. As pinturas “Sveaborg” e “Revel” dão uma ideia desta série.

Apesar das muitas encomendas lucrativas oferecidas na capital, Aivazovsky parte para sua terra natal, a Crimeia. Lá, em Feodosia, no outono de 1846, ele comemorou o décimo aniversário de sua obra. Uma esquadra de navios chegou para parabenizar o artista pelo seu aniversário frota do mar negro sob o comando do almirante V. A. Kornilov. Não foi por acaso que os marinheiros prestaram grandes homenagens ao artista. Aivazovsky visitou o esquadrão em campanhas militares mais de uma vez. Ele participou do desembarque russo em Subashi e capturou este evento.

A pintura “Pedro I em Krasnaya Gorka” também é dedicada à história da frota russa. Aivazovsky retratado barcos à vela com todo o seu equipamento complexo: no filme “Esquadrão Russo na enseada de Sebastopol” a formação de navios de guerra prontos para o desfile é transmitida com profundo conhecimento.

Sensível aos acontecimentos do nosso tempo, Aivazovsky respondeu imediatamente a eles com suas obras. Assim, ele criou uma série de obras sobre a Guerra da Crimeia de 1853-1856. O artista não só visitou a sitiada Sebastopol, mas também trouxe para lá uma exposição de suas pinturas. Entre elas estava a “Batalha de Sinop” (vitória sobre a frota turca em 18 de novembro de 1853). A tela foi criada com base nas histórias dos participantes da batalha. “Esta imagem é tão incrível que é difícil desvencilhar-se dela”, escreveu um dos marinheiros que a viu na sitiada Sebastopol. Também são conhecidas as palavras proferidas então pelo almirante P. S. Nakhimov: “A imagem foi feita extremamente corretamente”.

Um dos mais obras populares O artista é “A Nona Onda”. Aivazovsky retratou um mar revolto ao nascer do sol. Espuma ondas enormes, a “nona onda” avança com força terrível. O artista contrastou a fúria dos elementos com a coragem e bravura das pessoas que fogem sobre um pedaço de mastro após um naufrágio. Aivazovsky construiu seu quadro de tal maneira e introduziu nele as cores mais vivas e sonoras que, apesar do drama do que estava acontecendo, fez admirar a beleza do mar revolto. Não há sensação de desgraça ou tragédia no filme.

A habilidade do artista é incrível. Com igual força e persuasão, ele foi capaz de transmitir uma tempestade furiosa e a superfície tranquila do mar, o brilho dos raios do sol brilhando na água e as ondulações da chuva, a transparência das profundezas do mar e a espuma branca como a neve das ondas. “O movimento dos elementos vivos é elusivo ao pincel”, disse Aivazovsky, “pintar um raio, uma rajada de vento, o respingo de uma onda é impensável na vida. Por esta razão, o artista deve lembrá-los e fornecer ao seu quadro esses acidentes, bem como os efeitos de luz e sombras.” Ele estava convencido de que “uma pessoa não dotada de memória, que retém as impressões da natureza viva, pode ser um excelente copista, um aparelho fotográfico vivo, mas nunca um verdadeiro artista”.

Aivazovsky trabalhou duro e com inspiração, improvisando livremente, colocando todos os seus sentimentos e riqueza de observações em seu trabalho. “Não consigo escrever tranquilamente, não consigo debruçar-me sobre uma pintura durante um mês inteiro”, confessou.

O caminho criativo do mestre foi difícil. As características românticas gradualmente deram lugar às características realistas em sua arte. Da paleta colorida brilhante e dos efeitos de iluminação que dominaram seus primeiros trabalhos, Aivazovsky mudou para tons mais contidos e verdadeiros. relações de cores. Isto é especialmente perceptível na pintura “Mar Negro” e em uma das maiores pinturas - “Onda”. O artista criou mais de seis mil obras e uma delas está apresentada no acervo da Galeria de Arte de Novosibirsk - “Naufrágio”.

A pintura retrata um navio que encalhou, um barco salva-vidas no qual toda a tripulação nada do local do acidente até a costa. Os pescadores observam tudo da costa, claramente interessados ​​no que está acontecendo. Mas olhando para esta foto você não vê a tragédia do acidente; todas as suas experiências parecem ficar em segundo plano. Este efeito é conseguido graças a uma representação especial da ação. As cores escolhidas são claras, brilhantes e saturadas. Além disso, a paisagem envolvente é bastante tranquila: o céu é claro, de um azul suave, o mar está completamente calmo, a superfície do mar é como um espelho, não se vê uma única onda. Além disso, o próprio navio está localizado ao longe e parece pequeno, como um brinquedo. Tudo isso cria algum tipo de sentimento paz de espírito, que permite simplesmente admirar a imagem sem pensar no enredo.

Aivazovsky alcançou enormes alturas ao retratar o mar, ao qual dedicou toda a sua vida. Ele deu uma enorme contribuição para cultura mundial e cultura russa.

O famoso escritor russo Maxim Gorky sempre me surpreendeu e encantou com a profundidade filosófica e a precisão de suas declarações. Gorky comentou certa vez: “Um artista é a sensibilidade de seu país, de sua classe, de seus ouvidos, olhos e coração; ele é a voz de sua época.” Estas palavras caracterizam muito bem a vida e obra do nosso artista da Crimeia I.K. Sempre olho suas pinturas com entusiasmo e sinto uma admiração sincera pelo talento do artista e seu profundo patriotismo. As obras do pintor marinho da Crimeia estão imbuídas de um amor reverente pelo nosso país, pela sua Rica história, natureza peculiar.

Uma das minhas pinturas favoritas é “ Luta de Chesme", escrito em 1848. É bastante grande: o tamanho da tela é 195 por 185 cm. Ao visitar a Galeria de Arte Feodosia, fico muito tempo diante desta pintura em particular. A pintura de batalha é dedicada a um dos episódios importantes da guerra russo-turca de 1768-1774. Durante a noite de 25 para 26 de junho de 1770, os navios Frota russa foram capazes de destruir a maior parte da frota turca.

I.K. Aivazovsky mostrou de forma convincente na tela a vitória inegável da esquadra russa. O quadro é permeado de dinâmica e, apesar do conteúdo trágico, de orgulho da frota russa.

“Chesme Battle” atrai a atenção dos espectadores com uma combinação de tons vermelhos, amarelos e pretos. O tecido contrastante não deixará ninguém indiferente. No centro está a silhueta da nau capitânia da flotilha russa. Navios turcos em chamas são retratados nas profundezas da baía. A chama é tão brilhante que durante vários minutos é impossível tirar os olhos desta parte da imagem. Parece que você não apenas vê, mas também ouve os gritos das pessoas, rajadas de canhões, o crepitar de fragmentos de mastros em chamas e voando, partes de navios que se transformam em um grande incêndio sobre a água. A chama arde tão intensamente que os rostos dos marinheiros turcos são visíveis, sobrevivendo milagrosamente e tentando escapar. Eles se agarram aos escombros e gritam por socorro. Mas não há salvação nem para navios nem para pessoas. Todo mundo está condenado...

A chama brilhante do mar se transforma em fumaça azul e se mistura com as nuvens, por trás das quais a lua congelada observa a batalha com indiferença. Parece que água, fogo e ar estão misturados. Uma terrível e inédita queima de fogos de artifício que traz morte e destruição na Baía de Chesme, que simboliza a vitória da flotilha russa.

O mar nesta tela de Aivazovsky está vivo e exultante. Não é apenas um pano de fundo para a batalha que se desenrola entre os navios russos e a frota turca, é uma testemunha e participante no que está a acontecer na Baía de Chesme. O mar é multifacetado e colorido. No primeiro plano da foto há verde escuro, mais longe há chumbo, no fundo há vermelho e amarelo. Parece estar preocupado e aguardando ansiosamente o resultado da batalha. As transições de uma cor para outra são feitas pelo artista com tanta maestria que o mar parece ter muitas faces.

Por que eu amo essa foto? Em primeiro lugar, porque está permeado de orgulho, de alegria e de arrebatamento pela brilhante vitória conquistada pelos marinheiros russos. Você entende tudo isso quando fica diante da tela no corredor e admira a incrível técnica de execução, inerente apenas ao grande pintor marinho I.K.

Tenho certeza de que a pintura “Batalha de Chesme” é justamente chamada de uma das as melhores pinturas, glorificando páginas gloriosas da história da frota russa. E I.K. Aivazovsky, que o criou, pode ser chamado com segurança de “uma pessoa sensível de seu país”, sentindo sutilmente a importância do que está acontecendo e refletindo habilmente em suas telas as tintas e o pincel do grande mestre.

Aivazovsky na pintura
igual a Pushkin na poesia

O mar rugiu... O eixo cinza
Bateu ruidosamente nas rochas,
E seu uivo se fundiu com o vento,
Ameaçando infortúnio e infortúnio.
O mar se acalmou... A distância acenou
Espaço, felicidade, silêncio...
Mas mesmo sob a onda diminuída
Havia um poder adormecido à espreita...

Nona onda

.

Adeus, elementos gratuitos!
Pela última vez antes de mim
Você está rolando ondas azuis
E você brilha com uma beleza orgulhosa !

COMO. Púchkin

Declarações de grandes pessoas sobre o trabalho de I. Aivazovsky.

• Stasov apreciou muito seu trabalho: “ O pintor marinho Aivazovsky por nascimento e por natureza foi um artista absolutamente excepcional, com um sentido de sentimento aguçado, que transmitiu de forma independente, talvez como ninguém na Europa, a água com as suas belezas extraordinárias...”
• I. N. Kramskoy argumentou que Aivazovsky “existe uma estrela de primeira grandeza, em todo caso, e não só aqui, mas na história da arte em geral” .
• P. M. Tretyakov, querendo comprar uma pintura para sua galeria, escreveu ao artista: “...Dê-me sua água mágica, de modo que transmita plenamente seu talento incomparável.”
• O famoso pintor marinho inglês Turner, que viveu em Roma em 1842, dedicou versos de admiração sobre a pintura a Aivazovsky e sua pintura “A Baía de Nápoles em uma Noite de Luar”::

Na sua foto eu vejo a lua com seu ouro e prata,
Acima do mar, refletido nele.
A superfície do mar, sobre a qual sopra uma leve brisa
Uma ondulação trêmula que parece um campo de faíscas...
Perdoe-me, grande artista, se eu estava errado,
Tirando a foto da realidade,
Mas seu trabalho me fascinou
E a alegria tomou conta de mim.
Sua arte é eterna e poderosa,
Porque você é inspirado pelo gênio .

Perdoe-me, artista,
Se eu cometi um erro ao aceitar a foto
para a realidade -
Mas seu trabalho me fascinou
e a alegria tomou conta de mim.

No poder de sua tela
Ficaremos contentes com pouco, -
E uma maravilhosa gama de cores,
E a clareza dos traços...
Até o oceano
Nos cobrirá com a nona onda,
E nós mesmos sentiremos isso,
Quão duro é o seu temperamento!

Vadim Konstantinov

Ministério da Educação da Federação Russa

Mundo cultura artística

Ensaio
sobre o tema: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Concluído por: aluno do 9º ano
Verificado:

I. Introdução... 4

II. Criatividade de I. Aivazovsky... 5

1. Marinismo... 5

A. Paisagem romântica… 5

b. Aivazovsky I.K. – fundador do Marinismo... 5

2. Patriotismo da criatividade de I.K.

A. O poder atrativo do mar... 7

b. Patriotismo... 7

V. O fenômeno Aivazovsky... 8

3. Lista de algumas pinturas do artista... 9

A. Brig "Mercúrio", atacado por dois navios turcos... 9

b. Volga perto das montanhas Zhiguli... 9

V. Paisagem italiana. Noite… 10

Montanhas do Cáucaso vistas do mar... 10

d. Batalha naval no Estreito de Chios... 10

e. Cataratas do Niágara... 11

e. Pescadores à beira-mar... 11

h. Mar calmo... 12

E. Luta de Chesme… 13

III. Análise de algumas pinturas do artista... 14

1. “Batalha de Chesme” (1848)… 14

2. “A Nona Onda” (1850)… 15

3. “Arco-íris” (1873)… 16

4. “Entre as Ondas” (1898)… 17

4. Biografia do artista... 19

V. Conclusão... 25

VI. Literatura… 26

VII. Aplicação… 27

1. Fotos das atrações… 27

A. Fonte Aivazovsky… 27

b. Monumento a Aivazovsky... 28

2. Fotos de algumas pinturas... 28

A. Batalha no Estreito de Chios... 28

b. Tempestade no Mar do Norte... 28

V. Paisagem italiana. Noite… 29

3. Retratos do artista... 29

. Introdução

A pintura tem muitos gêneros. Resolvi focar na paisagem, e o principal para mim foi ver Belo mundo natureza através dos olhos de um artista famoso. Queria ver o mar na foto. E, seguindo meu objetivo, me deparei com a pintura “O Mar”, cujo autor foi I.K. Aivazovsky... Também me deparei com um artigo: “Foi inaugurado o primeiro monumento a Aivazovsky na Rússia”. Acontece que em 15 de setembro de 2007, no subúrbio de São Petersburgo, Kronstadt, um busto do artista foi instalado no aterro Makarovskaya. A tataraneta do artista, Irina Kasatskaya, participou da cerimônia de inauguração do monumento. O autor do monumento é o Artista Homenageado da Rússia, Vladimir Gorevoy. Ele também é o autor do busto de Pedro o Grande em Priozersk, região de Leningrado, monumentos a Semenov-Tien-Shansky no Quirguistão, altos relevos da Catedral de Cristo Salvador em Moscou e outros. trabalho famoso. A inauguração do monumento na cidade fortificada de Kronstadt foi programada para coincidir com o 190º aniversário do pintor. Certa vez, ele serviu no Estado-Maior Naval e seu busto foi erguido por iniciativa da Assembleia Naval de Kronstadt. Além do monumento, a celebridade do artista é evidenciada pelo fato de existir uma fonte Aivazovsky e uma Galeria de Arte Aivazovsky. Incluí fotografias dessas atrações (a fonte e o monumento) no apêndice.

Interessei-me por este artista porque nas suas pinturas, antes de mais nada, dá para ver o mar. Sua fama me surpreendeu. E a inauguração do monumento não deixou dúvidas quanto à escolha do tema do ensaio.

Aivazovsky I.K. é um pintor marinho e por isso decidi iniciar o ensaio com uma explicação do termo marinismo.

. Criatividade de I. Aivazovsky

1. Marinismo

A. Paisagem romântica

Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da paisagem romântica foi feita por I.K. Aivazovsky. Uma pintura que representa o mar é chamada de marina, e um artista que pinta o elemento mar é chamado de pintor marinho. O pintor marinho mais famoso é Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pessoas sábias disseram que uma pessoa nunca se cansará de olhar para a água e o fogo. O mar em constante mudança, ora calmo, ora agitado, sua cor mutável, elementos desenfreados - tudo isso se tornou tema principal nas obras de Aivazovsky. O nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é um dos mais populares na arte russa. O famoso pintor marinho deixou um legado verdadeiramente enorme. A maioria das pinturas de Aivazovsky são dedicadas ao mar, às vezes calmo e tranquilo sob os raios brilhantes do sol poente ou sob o brilho do luar, às vezes tempestuoso e furioso.

Na pintura “Beira Mar” a imagem do mar aparece na sua interpretação lírica e romântica. A paisagem demonstra claramente método criativo artista. “The Seashore” foi claramente composto e escrito sem natureza, mas a imaginação do artista recriou com precisão o caráter típico da praia, o estado da natureza antes de uma tempestade que se aproximava.

b. Aivazovsky I.K. - fundador do Marinismo

No final da primeira metade do século XIX, outro movimento emergiu na paisagem romântica russa - o Marinismo. O fundador deste gênero na pintura russa foi Ivan Konstantinovich Aivazovsky. No século XIX, o elemento mar atraiu artistas de vários países. Nas espécies marinhas, a tradição do romantismo durou mais tempo.

O estilo de pintura próprio de Aivazovsky já estava tomando forma na década de 40 do século XIX. Ele se afasta das estritas regras clássicas da pintura, usa habilmente a experiência de Maxim Vorobyov, Claude Lorrain e cria pinturas coloridas nas quais vários efeitos de água e espuma, tons dourados quentes da costa são habilmente transmitidos.

Em várias pinturas de grande porte - “A Nona Onda”, “Mar Negro”, “Entre as Ondas” - foram criadas imagens majestosas do mar usando típicos foto romântica temas de naufrágio.

Aivazovsky influenciou os pintores paisagistas russos, principalmente Alexei Petrovich Bogolyubov. Mas Bogolyubov, que começou como imitador de Aivazovsky, no final dos anos 60 já criticava o famoso mestre. Em suas notas, cujos trechos são apresentados na obra de Yagodovskaya, ele escreveu: “Embora ele (Aivazovsky) e eu tenhamos seguido a mesma direção, ele nunca interferiu comigo, porque sempre fui um naturalista, e ele um idealista - eu sempre escreveu esboços, sem os quais escrever um quadro seria impensável para mim, mas declarou por escrito que isso era um absurdo e que se deveria pintar com a impressão de estar olhando a natureza.”

Bogolyubov era conhecido como um “francês russo” e dominou as técnicas da pintura plein air. A sua pintura, que parecia preencher a lacuna entre as paisagens russas e francesas, permaneceu pouco conhecida, mas a arte de Aivazovsky, que está mais de acordo com a necessidade do povo de pinturas espetaculares e impressionantes da natureza, ainda é extremamente popular.

Assim, no primeiro quartel do século XIX, a direcção romântica da pintura de paisagem desenvolveu-se activamente, libertando-se das características da “paisagem heróica” especulativa do classicismo, pintada em atelier e sobrecarregada com o fardo de tarefas puramente cognitivas e históricas. associações. A paisagem neste período é entendida como o retrato de uma determinada área. Pintado a partir da vida, expressa a visão de mundo do artista através de uma visão retratada diretamente, um motivo paisagístico da vida real, embora com alguma idealização, o uso de motivos e temas românticos.

2. Patriotismo da criatividade de Aivazovsky I.K.

A. O poder atrativo do mar

O nome do grande artista Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) gozou de grande popularidade durante sua vida. Suas obras brilhantes ocuparam um lugar de destaque não apenas em russo e Pintura armênia, mas também no tesouro da arte mundial.

Dedicando seu talento brilhante pintura do mar, criou imagens poéticas inesquecíveis do mar nas suas mais diversas manifestações. A arte profundamente significativa e humanística de Aivazovsky colocou-o no mesmo nível os melhores mestres realista arte do século XIX século.

O mar sempre teve uma enorme força atrativa para os artistas. Não há um único pintor russo que, tendo visitado o mar, não tente retratá-lo. Para alguns, tratavam-se de esquetes episódicos que não estavam relacionados com o curso principal de desenvolvimento da sua arte, enquanto outros voltavam de vez em quando a este tema, dedicando espaço significativo à representação do mar nas suas pinturas. Entre os artistas da escola russa, apenas Aivazovsky dedicou inteiramente o seu grande talento à pintura marinha. Por natureza foi dotado de um talento brilhante, que rapidamente se desenvolveu graças a circunstâncias afortunadas e ao ambiente em que passou a sua infância e juventude.

b. Patriotismo

Aivazovsky sobreviveu a duas gerações de artistas, e sua arte abrange um enorme período de tempo - sessenta anos de criatividade. Começando com obras repletas de imagens românticas brilhantes, Aivazovsky chegou a uma imagem comovente, profundamente realista e heróica do elemento mar, criando a pintura “Entre as Ondas”.

Até o último dia, ele manteve felizmente não apenas sua vigilância desenfreada, mas também sua profunda fé em sua arte. Ele percorreu seu caminho sem a menor hesitação ou dúvida, mantendo a clareza de sentimentos e de pensamento até a velhice.

O trabalho de Aivazovsky foi profundamente patriótico. Seus méritos na arte foram notados em todo o mundo. Ele foi eleito membro de cinco Academias de Artes, e seu uniforme do Almirantado estava repleto de ordens honorárias de muitos países.

V. O fenômeno Aivazovsky

A biografia criativa do artista é bastante clara e transparente. I. Aivazovsky não conhecia altos e baixos. Não foi assombrado pelos fracassos, não se incomodou com o desfavor das autoridades, não se incomodou com os ataques de crítica e com a indiferença do público.

As obras que criou foram compradas por Nicolau II, Alexandre III e outros monarcas europeus. I. Aivazovsky viajou por toda a Europa, visitou a América e a África. Suas 55 exposições pessoais foram um fenômeno sem precedentes. Alguns deles fizeram uma turnê pan-europeia.

A essência do fenômeno de I. Aivazovsky está no papel e nas características claramente expressos do método criativo. I. Aivazovsky desenvolveu sinais estáveis ​​​​de maneira individual literalmente nos primeiros anos de seus estudos profissionais e os acompanhou por toda a vida.

Essa característica dificulta o julgamento da evolução de sua linguagem pictórica e torna imperfeita qualquer periodização da obra do artista. Histórias uma vez comprovadas aparecem repetidamente, às vezes décadas depois. Porém, essa constância não causa vício, irritação ou tédio. A área temática, dentro dos limites da qual existe a imaginação criativa do artista, exige recorrer a situações irracionais e extremas: o mar, o sol, o fogo, as nuvens não são comuns nem imutáveis.

3. Lista de algumas pinturas do artista

A. Brig Mercury atacado por dois navios turcos

A façanha da tripulação do Mercury remonta à Guerra Russo-Turca de 1828-29. Um brigue russo, em missão de patrulha, encontrou-se com dois navios de guerra turcos. Diante da oferta de rendição do inimigo, o comandante do brigue, capitão-tenente A.I. Kazarsky ordenou responder com fogo de artilharia. O navio russo tinha 18 canhões contra 184 inimigos. Depois de uma batalha difícil, o Mercúrio forçou os navios turcos a recuar.

Gênero: gênero de batalha

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1892

Dimensões originais, cm: 212x339

b. Volga perto das montanhas Zhiguli

Aivazovsky navegou ao longo do rio Volga russo, capturando lugares que causaram uma impressão agradável ou simplesmente gostaram. Esta é a imagem “Volga perto das montanhas Zhiguli”, onde cada pessoa verá com um novo visual lugares bonitos, há muito familiares e ao mesmo tempo desconhecidos, praticamente do ponto de vista de um pássaro.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Paisagem fluvial

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1887

Dimensões originais, cm: 129x219,5

V. Paisagem italiana. Noite

Para a vida, I.K. Aivazovsky manteve uma atitude entusiasta em relação à natureza da Itália, onde visitou pela primeira vez em 1840-1844... As técnicas técnicas para a execução deste trabalho chamam a atenção. Nos anos 40-60, o pintor deu preferência ao acabamento cuidadoso dos detalhes e ao envernizamento da superfície da camada de tinta.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Seascape

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1858

Dimensões originais, cm: 108x160

Montanhas do Cáucaso vistas do mar

Uma das melhores pinturas anos recentes vida de I.K. Aivazovsky.

O esquema de cores é baseado em gradações sutis de azul e cinza tons diferentes. A imagem surpreende pela riqueza de transições de tons e cores. As montanhas do Cáucaso, azuis escuras e cobertas de neve, serviram de pano de fundo para a imagem do mar agitado, pintado com uma fina camada de tintas altamente liquefeitas, que formavam manchas transparentes em alguns pontos. Eles entraram organicamente na estrutura pitoresca do quadro, realçando a impressão da transparência da água do mar.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Seascape

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1899

Dimensões originais, cm: 57x92

d. Batalha naval no Estreito de Chios

24 de junho de 1770. Os navios dos esquadrões adversários convergiram para o “tiro de pistola”, nuvens brancas de fumaça de canhão subiram ao topo dos mastros. O primeiro plano mostra um duelo de artilharia entre navios russos e dois navios turcos.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: gênero de batalha

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1848

Dimensões originais, cm: 195x185

e. Cataratas do Niágara

Em 1892, I.K. Aivazovsky viajou para a América do Norte, onde grande sucesso Houve uma exposição de suas obras.

A pintura, pintada logo após retornar do exterior, agrada pelo frescor da cor e pela sensação de ar úmido perfeitamente transmitida. Apesar do céu coberto de nuvens cinzentas, a paisagem é permeada pela luz dos raios solares, transformando a água e a orla. Uma decoração notável da tela é um arco-íris, que Aivazovsky, a julgar pelos desenhos de seu álbum de viagens americano, observou acima da cachoeira. Superfície fosca da tela, fácil pitoresco a maneira é comum nas obras do artista daquela época.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Paisagem fluvial

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1893

Dimensões originais, cm: 126x164

e. Pescadores à beira-mar

Aivazovsky começou a pintar um quadro retratando o céu, ou como ele o chamava, seguindo seu professor da Academia de Artes M.N. Vorobyov - ar. Não importa o tamanho da tela, Aivazovsky pintou “ar” em uma sessão, mesmo que durasse até 12 horas seguidas. Foi com um esforço tão titânico que a transferência de leveza e integridade foi alcançada Gama de cores céu. O desejo de completar o quadro o mais rápido possível foi ditado pelo desejo de não perder a unidade do clima do motivo, de transmitir ao espectador um momento congelado na vida de um elemento mar em movimento. A água em suas pinturas é um oceano sem limites, não tempestuoso, mas ondulante, áspero, sem fim. E o céu, se possível, é ainda mais infinito. O enredo do quadro, disse o artista, se forma na minha memória, como o enredo de um poema de um poeta; Depois de fazer um esboço em um pedaço de papel, começo a trabalhar e não saio da tela até me expressar nela com o pincel.” Falando sobre suas pinturas, Aivazovsky observou: “Aquelas pinturas em que a força principal é a luz do sol... devem ser consideradas as melhores”.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Navios

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1852

Dimensões originais, cm: 93,5x143

h. Mar calmo

O mar...Ninguém retratou sua distância ilimitada e nascer do sol radiante, a magia das noites de luar e a fúria das tempestades de forma tão poética e inspirada quanto I.K. O artista amava muito o mar e conectou seu trabalho a ele. Em suas obras criou a imagem de um elemento marinho livre e poético. Aivazovsky pintou o mar em diferentes horas do dia e em diferentes climas, retratando-o como furioso e calmo. Conhecia muito bem o mar e os segredos dos seus movimentos. O artista fazia viagens anuais ao mar, estudando os efeitos da iluminação e a natureza do mar.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Seascape

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1863

Dimensões originais, cm: 45x58,5

E. Luta de Chesme

Esta batalha ocorreu durante a Guerra Russo-Turca de 1768-1774. Na noite de 26 de junho de 1770, a frota russa entrou na baía de Chesme, onde a frota turca estava estacionada. A esquadra russa consistia em 7 navios e quatro bombeiros. Após um duelo de artilharia entre os esquadrões, os bombeiros partiram para o ataque... O destacamento russo não perdeu um único navio. O inimigo queimou 15 navios de guerra, 6 fragatas e mais de 30 navios de outras classes, capturou 1 navio de guerra e 5 galeras. No relatório sobre os resultados da batalha, o Almirante G.A. Spiridov escreveu: “A frota foi atacada, esmagada, quebrada, queimada, lançada ao céu, afundada e reduzida a cinzas”. Estas palavras do relatório oficial transmitem-nos o orgulho dos marinheiros que venceram a batalha desigual. A. transmite o drama e a tensão da batalha noturna de Chesma na pintura de 1848, justapondo dois elementos opostos - água e fogo. Os navios inimigos ardem em enormes incêndios, e as chamas, rompendo a escuridão da noite mediterrânea, refletem-se nas águas escuras da baía. Os navios russos destacam-se em silhuetas nítidas contra o fundo das chamas. Em primeiro plano você pode ver o barco retornando ao esquadrão com a tripulação do bombeiro do Tenente Ilyin (que se destacou particularmente na batalha).

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: gênero de batalha

Era: pintura do século 19

Ano de criação original: 1848

Dimensões originais, cm: 193x183

III. Análise de algumas pinturas do artista

1. “Batalha de Chesme” (1848)

A pintura de Aivazovsky dos anos quarenta e cinquenta é marcada pela forte influência das tradições românticas de K.P. Bryullov, que afetou não apenas a habilidade da pintura, mas também a própria compreensão da arte e da visão de mundo de Aivazovsky. Como Bryullov, ele se esforça para criar telas coloridas grandiosas que possam glorificar Arte russa. Aivazovsky tem em comum com Bryullov suas brilhantes habilidades de pintura, técnica virtuosa, velocidade e coragem de execução. Isso foi claramente refletido em uma das primeiras pinturas de batalha, “A Batalha de Chesme”, escrita por ele em 1848, dedicada a uma notável batalha naval.

Depois que a Batalha de Chesma ocorreu em 1770, Orlov, em seu relatório ao Conselho do Almirantado, escreveu: “...Honra à Frota Pan-Russa De 25 a 26 de junho, a frota inimiga (nós) atacou, esmagada,. quebraram, queimaram, enviaram para o céu, transformaram-se em cinzas... e eles próprios começaram a dominar todo o arquipélago..." O pathos deste relatório, o orgulho pelo feito extraordinário dos marinheiros russos, a alegria pela vitória alcançada foi perfeitamente transmitido por Aivazovsky em seu filme. Quando olhamos para a foto pela primeira vez, somos dominados por uma sensação de alegria e excitação, como se fosse um espetáculo festivo - uma brilhante queima de fogos de artifício. E somente com um exame detalhado da imagem o lado da trama fica claro. A batalha é retratada à noite. Nas profundezas da baía são visíveis navios em chamas da frota turca, um deles no momento da explosão. Cobertos de fogo e fumaça, os destroços do navio voam pelos ares, transformando-se em um enorme fogo ardente. E ao lado, em primeiro plano, ergue-se em silhueta escura a nau capitânia da frota russa, à qual, saudando, se aproxima um barco com a tripulação do tenente Ilyin, que explodiu seu bombeiro entre a flotilha turca. E se nos aproximarmos da imagem, veremos os destroços de navios turcos na água com grupos de marinheiros pedindo ajuda e outros detalhes.

Aivazovsky foi o último e mais proeminente representante do movimento romântico na pintura russa, e essas características de sua arte ficaram especialmente evidentes quando ele pintou batalhas navais cheias de pathos heróico; neles se ouvia aquela “música de batalha”, sem a qual o quadro da batalha fica desprovido de impacto emocional.

2. “A Nona Onda” (1850)

As características românticas da obra de Aivazovsky foram especialmente pronunciadas na pintura “A Nona Onda”, pintada em 1850. Aivazovsky retratado de manhã cedo depois de uma noite tempestuosa. Os primeiros raios de sol iluminam o oceano revolto e a enorme “nona onda”, pronta para cair sobre um grupo de pessoas que buscam a salvação nos destroços dos mastros.

O espectador pode imaginar imediatamente que terrível tempestade passou à noite, que desastre sofreu a tripulação do navio e como os marinheiros morreram. Aivazovsky encontrou os meios exatos para retratar a grandeza, o poder e a beleza do elemento mar. Apesar do caráter dramático da trama, a imagem não deixa uma impressão sombria; pelo contrário, é cheio de luz e ar e totalmente permeado pelos raios do sol, o que lhe confere um carácter optimista. Isso é muito facilitado pelo esquema de cores da imagem. É pintado com as cores mais vivas da paleta. Sua cor inclui uma ampla gama de tons de amarelo, laranja, rosa e roxo no céu em combinação com verde, azul e violeta na água. A paleta de cores brilhantes e principais da imagem soa como um hino alegre à coragem das pessoas que derrotam as forças cegas de um elemento terrível, mas belo em sua formidável grandeza.

Esta pintura encontrou ampla repercussão na época de seu aparecimento e continua até hoje uma das mais populares da pintura russa.

A imagem do elemento mar revolto excitou a imaginação de muitos poetas russos. Isto está claramente refletido nos poemas de Baratynsky. A vontade de lutar e a fé na vitória final são ouvidas em seus poemas:

Então agora, oceano, tenho sede de suas tempestades -

Preocupe-se, suba às bordas da pedra,

Isso me faz feliz, seu rugido selvagem e ameaçador,

Como o chamado de uma batalha há muito desejada,

Como um inimigo poderoso, sinto uma raiva um tanto lisonjeada...

Foi assim que o mar entrou na consciência formada do jovem Aivazovsky. O artista conseguiu encarnar na pintura marinha os sentimentos e pensamentos que preocupavam os dirigentes do seu tempo e dar sentido e significado profundo à sua arte.

3. "Arco-íris" (1873)

Em 1873, Aivazovsky criou a notável pintura “Arco-íris”. O enredo desta imagem – uma tempestade no mar e um navio morrendo numa costa rochosa – não é nada incomum para o trabalho de Aivazovsky. Mas sua gama colorida execução pictórica foram um fenômeno completamente novo na pintura russa dos anos setenta. Retratando esta tempestade, Aivazovsky mostrou-a como se ele próprio estivesse entre as ondas violentas. Um vento furacão sopra a poeira da água de suas cristas. Como se passasse por um redemoinho impetuoso, a silhueta de um navio afundando e os contornos vagos de uma costa rochosa mal são visíveis. As nuvens no céu se dissolveram em um véu transparente e úmido. Um raio de sol rompeu esse caos, caiu como um arco-íris na água, dando à pintura um colorido multicolorido. Toda a imagem é pintada nos melhores tons de azul, verde, rosa e roxo. Os mesmos tons, ligeiramente realçados na cor, transmitem o próprio arco-íris. Ele pisca com uma miragem sutil. A partir disso, o arco-íris adquiriu aquela transparência, suavidade e pureza de cor que sempre nos encanta e encanta na natureza. A pintura “Arco-íris” foi um nível novo e superior na obra de Aivazovsky.

Em relação a uma dessas pinturas de Aivazovsky F.M. Dostoiévski escreveu: “A tempestade... do Sr. Aivazovsky... é surpreendentemente boa, como todas as suas tempestades, e aqui ele é um mestre - sem rivais... Em sua tempestade há êxtase, há aquela beleza eterna que surpreende o espectador em uma tempestade viva e real...”

4. "Entre as Ondas" (1898)

Em 1898, Aivazovsky pintou o quadro “Entre as Ondas”, que se tornou o auge de sua obra.

O artista retratou um elemento furioso - um céu tempestuoso e um mar tempestuoso, coberto de ondas, como se estivessem fervendo em colisão um com o outro. Abandonou os detalhes habituais nas suas pinturas em forma de fragmentos de mastros e navios moribundos, perdidos na vastidão do mar. Ele conhecia muitas maneiras de dramatizar os temas de suas pinturas, mas não recorreu a nenhuma delas enquanto trabalhava nesta obra. “Entre as Ondas” parece continuar a revelar no tempo o conteúdo da pintura “Mar Negro”: se num caso se retrata o mar agitado, no outro já está furioso, no momento do mais alto estado formidável do elemento mar. A mestria da pintura “Entre as Ondas” é fruto do longo e árduo trabalho do artista ao longo da sua vida. Seu trabalho foi rápido e fácil. Obediente à mão do artista, o pincel esculpiu exatamente a forma que o artista desejava e colocou tinta na tela conforme sua experiência de habilidade e instinto lhe dizia para fazer. grande artista, que não corrigiu o golpe depois de colocado. Aparentemente, o próprio Aivazovsky estava ciente de que a pintura “Entre as Ondas” era significativamente superior em execução a todas as obras anteriores dos últimos anos. Apesar de após a sua criação ter trabalhado mais dois anos, organizando exposições das suas obras em Moscovo, Londres e São Petersburgo, não retirou esta pintura de Feodosia, legou-a, juntamente com outras obras que estavam na sua; galeria de arte, para sua cidade natal, Feodosia.

Mas a pintura “Entre as Ondas” não esgotou as possibilidades criativas de Aivazovsky. Posteriormente, ele criou várias outras pinturas, lindas na execução e no conteúdo.

. Biografia do artista

... O meu sincero desejo é que o edifício da minha galeria de arte na cidade de Feodosia, com todas as pinturas, estátuas e outras obras de arte localizadas nesta galeria, constituam propriedade plena da cidade de Feodosia, e em memória de eu, Aivazovsky, lego a galeria à cidade de Feodosia, minha cidade natal.

Da vontade de I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Pintor russo de origem armênia, pintor marinho incomparável. Em 1837 graduou-se na Academia de Artes de São Petersburgo, classe do pintor paisagista M. N. Vorobyov. Em 1840 foi para a Itália, depois visitou França, Espanha, Portugal, Holanda e Inglaterra. Em 1844 regressou a São Petersburgo como renomado artista europeu, membro das academias de Roma, Paris e Amsterdã. Em casa, também recebeu o título de acadêmico e, em seguida, foi nomeado artista do Estado-Maior Naval. Em 1845 ele deixou São Petersburgo e finalmente se estabeleceu em sua terra natal, Feodosia, escolhendo as condições mais favoráveis ​​​​para a criatividade. Em 1847 foi reconhecido como professor da Academia de Artes. Durante sua vida, mais de 120 exposições pessoais aconteceram em cidades da Europa e da América. Criou cerca de seis mil pinturas...

O notável pintor Ivan Konstantinovich Aivazovsky entrou para a história da arte mundial como um pintor marinho romântico, um mestre da paisagem clássica russa, transmitindo na tela a beleza e o poder do elemento mar.

1817

Aivazovsky nasceu em 29 de julho de 1817 em Feodosia, na família de um comerciante armênio falido. Ainda existem lendas na cidade sobre um menino que desenhava com carvão de samovar nas paredes caiadas das casas do assentamento armênio.

1831-1833

Com a ajuda do governador de Tavrida A.I. Kaznacheev (até 1830 ele foi prefeito de Feodosia e incentivou de todas as maneiras os primeiros passos do menino no desenho), o talentoso adolescente foi admitido no Ginásio Taurida em 1831, e em 1833 foi matriculou-se na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo, onde se formou com uma grande medalha de ouro e o direito de viajar para a Crimeia e depois para a Europa.

Já no período acadêmico, o trabalho do jovem artista foi notado por seus grandes contemporâneos A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, conhecimento pessoal com quem não poderia deixar de ter um impacto no desenvolvimento e caráter de seu arte.

Dois anos de trabalho na Crimeia foram extraordinariamente frutíferos e úteis para o jovem artista. Encontrando-se novamente nas margens do Mar Negro, em sua terra natal, Feodosia, Aivazovsky trabalha com entusiasmo, estuda de perto a natureza, pinta vistas de Yalta, Gurzuf, Sebastopol, Feodosia e Kerch da vida.

1840

Em 1840, Aivazovsky, juntamente com outros internos da Academia de Artes, foi para Roma para continuar seus estudos e aprimorar suas habilidades em pintura de paisagem. Foi para a Itália como um mestre já consagrado, tendo absorvido todas as melhores tradições da arte russa. Os anos passados ​​no estrangeiro foram marcados por um trabalho incansável. Ele conhece arte clássica nos museus de Roma, Veneza, Florença, Nápoles, visita Alemanha, Suíça, Holanda, França, Inglaterra, Espanha, Portugal.

Em pouco tempo, Aivazovsky tornou-se o artista mais famoso da Europa. Suas pinturas despertam um interesse sem precedentes entre os espectadores. Ele é saudado pelo escritor N.V. Gogol, pelo artista A.A. Ivanov, pelo professor da Academia de Artes de São Petersburgo F.I.

Por esta altura também se desenvolveu o método criativo do pintor, ao qual foi fiel durante toda a vida. Ele escreve de memória e imaginação, explicando-o da seguinte forma: “... os movimentos dos elementos vivos são evasivos ao pincel: pintar um raio, uma rajada de vento, um respingo de uma onda é impensável da natureza...”.

1844

Em 1844, após quatro anos no exterior, Aivazovsky retornou à sua terra natal como um reconhecido mestre, acadêmico das academias de artes de Roma, Paris e Amsterdã. Ao retornar à Rússia, foi elevado ao posto de acadêmico da Academia de Artes de São Petersburgo e posteriormente designado por decreto real para o Estado-Maior Naval com o título de pintor e o direito de usar o uniforme do Ministério Naval. Nessa época, o artista tinha apenas 27 anos, mas já contava com uma brilhante escola de pintura, enorme sucesso criativo e fama mundial como pintor de paisagens.

1845

Em 1845, Aivazovsky inicia a construção de sua casa em Feodosia. Ele sempre foi atraído por sua terra natal, pelo Mar Negro. A casa está sendo construída de acordo com o projeto do próprio pintor marinho, no estilo das vilas renascentistas italianas, e é decorada com moldes de esculturas antigas. Ao lado das salas encontra-se um amplo estúdio, onde mais tarde criaria a maior parte dos seis mil quadros que pintou. Entre elas estão as obras marcantes “A Nona Onda”, “O Mar Negro”, “Entre as Ondas”. Das paredes de sua oficina virá artistas talentosos A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky.

1847

Vivendo permanentemente em Feodosia, o pintor trabalha muito, mas não se limita às paredes do seu ateliê. Ele realiza extensas atividades sociais, participa de escavações arqueológicas, viaja frequentemente para São Petersburgo e Moscou e abre constantemente exposições de suas obras em principais cidades Rússia e no exterior, participa de exposições internacionais. Em 1847, recebeu o título de professor da Academia de Artes de São Petersburgo e, mais tarde, tornou-se acadêmico de mais duas academias de arte europeias, Stuttgart e Florença.

Sua casa e oficina são visitadas pelos artistas I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, colecionador famoso. M. Tretyakov, virtuoso violinista polonês Heinrich Wieniawski, escritor A.P. Tchekhov e outros.

1871

Em Feodosia, Aivazovsky viveu uma longa vida cheia de fogo criativo e energia indomável. Instalado na fachada principal da casa do artista monumento de bronze, em cujo pedestal há uma inscrição lacônica: “Teodósio a Aivazovsky”. Nesta curta frase, os descendentes agradecidos incluíram um grande sentimento de admiração, orgulho e profundo respeito pelo seu famoso compatriota, o primeiro Cidadão Honorário de Feodosia, que muito fez pela economia e desenvolvimento cultural cidades. Além de abrir uma galeria de arte em Feodosia em 1871, Aivazovsky construiu um prédio de museu arqueológico de acordo com seu próprio projeto e às suas próprias custas, e tornou-se um dos organizadores da primeira biblioteca pública. Ele se preocupa constantemente com a aparência arquitetônica de sua cidade natal. Com a sua participação, foram projetados e construídos os edifícios da sala de concertos e dachas publicitário famoso e o editor do jornal “Novoye Vremya” A.S. Segundo o desenho do artista e graças à sua energia, um porto de comércio marítimo e Estrada de ferro.

1887-1888

Fonte Aivazovsky - única cartão de visitas Feodosia. A cidade há muito enfrenta dificuldades com o abastecimento de água; houve uma escassez catastrófica de água doce; Em julho de 1888, o escritor A.P. Chekhov, que estava visitando Feodosia, escreveu: “Não há árvores nem grama em Feodosia”. O problema foi resolvido em 1887, quando, para melhorar o abastecimento de água da cidade, I.K. Aivazovsky doou diariamente à cidade 50 mil baldes de água da propriedade Su-Bash (hoje vila de Aivazovskoye, distrito de Kirov).

A construção da tubulação de água foi realizada na primavera e no verão de 1888; a cidade gastou 231.689 rublos em sua construção, uma quantia muito grande para aquela época; A água chegou à cidade já em setembro, e no dia 1º de outubro (18 de setembro, estilo antigo) de 1888, dia da inauguração oficial do sistema de abastecimento de água, foi lançado um chafariz na Praça Novo-Bazarnaya.

Em seu formato, o chafariz é uma estrutura retangular de estilo oriental com grandes copas na cobertura, construída em conchas locais, e o revestimento de pedra foi parcialmente preservado. A fonte foi construída com fundos e de acordo com o projeto de I.K. Sua colocação ocorreu em 12 de setembro de 1887, após um serviço religioso na Catedral Feodosia Alexander Nevsky.

A Duma da cidade iria dar à fonte o nome de Alexandre III, e os documentos relevantes foram preparados e enviados às autoridades. Sem esperar que uma decisão fosse tomada, as autoridades da cidade prepararam uma laje de fundação na qual estavam gravadas as palavras “Imperador Alexandre”. No entanto, tendo em conta os méritos de I.K. Aivazovsky, o Decreto Supremo que se seguiu em setembro de 1888 ordenou dar à fonte o nome do grande artista. A este respeito, na laje de fundação da fonte, em vez das palavras “Imperador Alexandre”, “I. K. Aivazovsky”, aparentemente não havia dinheiro para uma nova laje, então decidiu-se recortar o centro com a inscrição e inserir um bloco com o novo texto. Se você olhar atentamente para a laje de fundação, antes da primeira letra do nome de I.K. Aivazovsky você poderá ver claramente os detalhes da letra “I” de tamanho maior, da palavra “Imperador”, e após o final do. nomeie os detalhes da letra “A” da palavra “Alexandra”.

Foi cobrada uma taxa pelo uso do sistema de abastecimento de água Feodosia-Subash, mas eles bebiam água da fonte de graça. No centro da fonte, acima da torneira, havia uma caneca de prata com a inscrição: “Beba pela saúde de Ivan Konstantinovich e sua família”. Depois de algum tempo, um pavilhão de estilo oriental apareceu perto da fonte (o prédio não sobreviveu): à esquerda havia uma loja de cheburek, à direita preparavam kebabs, o café chamava-se “Fontanchik”. Na estação quente, as mesas eram colocadas atrás de uma cerca de luz, diretamente ao ar livre. Na virada dos séculos XIX e XX, este recanto da cidade era muito popular entre os habitantes da cidade.

1900

Em 19 de abril de 1900, no cavalete havia uma tela com a pintura iniciada “Os Perdidos do Navio” - permanecia inacabada.

A cidade inteira se despediu do artista. O caminho para a Igreja de São Sérgio estava repleto de flores. A guarnição militar de Feodosia prestou as últimas homenagens ao seu artista.

Nos seus anos de declínio, como se resumisse a sua vida, Aivazovsky disse ao seu interlocutor: “A felicidade sorriu para mim”. Dele grande vida, que percorreu quase todo o século XIX, do início ao fim, foi vivida com tranquilidade e dignidade. Não houve nele tempestades e cataclismos, tão frequentes nas pinturas do mestre. Nunca duvidou da justeza do caminho escolhido e até ao final do século deu continuidade ao legado da arte romântica, com a qual começou o seu percurso criativo, esforçando-se por aliar a emotividade elevada a uma representação realista da natureza.

. Conclusão

Aivazovsky ensinou muitas gerações de pessoas a ver o mar corretamente e a apreciar sua beleza incrível. Ele criou cerca de 6.000 obras. Aivazovsky pintou o mar alegremente, brilhando com incontáveis ​​​​reflexos do sol, ou severo e sombrio, ou solenemente calmo, mas na maioria das vezes ele o retratou furioso, com um rugido, derrubando gigantescas flechas espumosas nas rochas costeiras e jogando navios como cartuchos. Pinturas maravilhosas de I.K. Aivazovsky adornam muitos museus ao redor do mundo. Mas, na verdade, a galeria de arte de Feodosia foi e continua sendo um tesouro de suas criações: mais de 400 pinturas do artista estão expostas lá.

Para muitos, as pinturas marítimas de Aivazovsky são uma parte indispensável da imagem em mosaico do mundo que todos coletaram para si desde a infância. Como um sonho de férias e uma viagem para terras distantes e como um conto de fadas assustador - assustador, mas impossível de se desvencilhar. Ou como um romance - talvez ingênuo e um pouco enjoativo, mas ainda assim emocionante e subjugador.

Já durante sua vida, a fama do famoso artista Ivan Aivazovsky o cercou rápida e amplamente de fama mundial real. Desde 1846, cento e vinte (!) de suas exposições pessoais foram realizadas no exterior e na Rússia. Aivazovsky Ivan Konstantinovich foi membro honorário de academias de arte europeias: Roma, Amsterdã, Paris, Florença e outras. A Academia de Florença o convidou para pintar um autorretrato (anteriormente, apenas Kiprensky havia recebido tal homenagem entre os artistas russos). O Papa manifestou o desejo de adquirir o seu quadro "" para o Vaticano,

e o famoso artista inglês William Turner, admirando a obra de Aivazovsky, dedicada à tela “ Noite de luar» poemas em italiano.

A lista de sucessos pode continuar indefinidamente, porque, segundo um dos biógrafos de Aivazovsky, sua vida foi “uma das vidas humanas mais felizes”, “um verdadeiro conto de fadas, rico em acontecimentos e belo, como um sonho maravilhoso e cativante”. Com efeito, o destino do artista, nascido em 1817 na zona costeira de Feodosia, foi extremamente bem sucedido, embora tenha começado de uma forma bastante peculiar. Seus desenhos de infância nas cercas da histórica cidade portuária de Feodosia atraíram a atenção e o interesse do governador de Tauride, A.I. Kaznacheev, que ajudou a se inscrever Aivazovsky para a Academia de Artes de São Petersburgo, onde logo o próprio Nicolau I se tornou seu admirador e patrono.

No entanto, o artista tinha pouca semelhança com um mágico de conto de fadas com uma varinha mágica. Um dos componentes mais importantes do sucesso de Aivazovsky foi o desempenho e a produtividade excepcionais. Ao longo de toda a sua vida, Ivan Konstantinovich Aivazovsky criou aproximadamente seis mil pinturas. Antecipando a prática dos mestres modernos das “casas de alta costura”, artista Aivazovsky atuou como uma grande empresa que tem exclusividade para ricos, tem produção em massa, e também algo para quem quer ter um pedaço de nome famoso, mas não tem muito dinheiro para isso. Além de suas telas grandes e médias, havia também uma versão dita “presente”, que era um cartão fotográfico do maestro em seu cavalete, onde, em vez de um quadro, uma tela do tamanho de selo, mas com a mesma inicial “A” no canto.

Um número tão grande de pinturas poderia ser pintado se apenas alguém tivesse as habilidades de técnicas de escrita rápida. Essa velocidade era lendária. Sabe-se, por exemplo, que a enorme tela “ momento da criação" (1864), uma variante da repetição de "", foi escrita em um dia. O próprio Aivazovsky ostentava um pouco suas capacidades e até ocasionalmente mostrava a seus admiradores o processo criativo como uma espécie de truque: começou a pintar um quadro a partir de uma tela em branco e, diante dos espectadores atônitos, completou-o em uma ou duas horas. Assim, na presença do General A.P. Ermolov foi criado em cerca de duas horas " Vista das rochas caucasianas na costa do Mar Negro».

A velocidade do trabalho foi facilitada pela incrível memória de Aivazovsky. Sabe-se que no início de sua carreira criativa, Ivan Aivazovsky tentou pintar paisagens da vida: acabou sendo longo e enfadonho, enquanto as vistas pintadas de memória revelaram-se frescas e emocionantes. Portanto, o artista rapidamente abandonou o trabalho em estudos e esboços em escala real, fazendo apenas esboços superficiais no álbum. Tal sistema exigia extrema concentração e concentração.

A necessidade de escrever de memória veio Aivazovsky justificativa teórica. Aivazovsky foi frequentemente copiado e falsificado. O mercado de antiguidades está inundado de Aivazovs falsos. E embora o enredo funcionalidades externas As maneiras do artista são facilmente acessíveis aos copistas, os segredos de sua tecnologia bastante sofisticada permanecem ocultos para eles e sua habilidade confiante é inacessível. Os imitadores de Aivazovsky estão especialmente longe de sua precisão profissional na representação de equipamentos de navios. No verão de 1838, o jovem Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich participou de manobras navais na costa da antiga posse dos Dadians - Mingrelia. Naquela época, ele conheceu o vice-almirante da frota russa, o herói da Guerra da Crimeia V.A. Kornilov, o comandante naval e navegador russo, almirante M.P. Lazarev e um excelente marinheiro que considerava o serviço na Marinha o único sentido e propósito de sua vida - Almirante P.S. Nakhimov. Explicaram ansiosamente ao pintor como funcionavam os navios. Seu conhecimento de como um navio balança com o vento, afunda ou queima era preciso, não aproximado. Até os detalhes secretos dos projetos dos navios de guerra russos da época lhe eram familiares. A casa de Aivazovsky em Feodosia tinha uma rica coleção de modelos de navios à vela, e o artista sentiu a morte da frota russa durante a malsucedida campanha da Crimeia como uma dor pessoal.

Como um extenso legado, Aivazovsky deu retratos, pinturas de gênero, paisagens simples e composições sobre temas bíblicos a toda a humanidade. No entanto, seu trabalho permaneceu altamente especializado. A “terra” de Aivazovsky, via de regra, era muito inferior às suas paisagens marítimas. O principal mérito Aivazovsky pode ser considerado como o lançador das bases para o desenvolvimento de um motivo que não havia recebido muita atenção antes atenção especial Artistas russos e completamente esquecidos pelos mestres da Europa Ocidental - o mar como elemento autossuficiente, o mar como tema. No século XIX, os artistas pintaram principalmente o mar ao largo da costa. “Aivazovsky... trabalha rápido, mas bem: trata exclusivamente de vistas marinhas, e como não há artista desse tipo aqui (na Itália - A.S.), ele foi glorificado e elogiado”, - foi assim que Alexander Ivanov explicou o razão do sucesso do grandioso Aivazovsky.

O brilhante artista não alterou o tema que encontrou ao longo da vida, desenvolvendo-o com incansável paixão. Para ele, o mar adquiriu o significado de símbolo, de metáfora abrangente. Esta é a arena de ação e recente dramas históricos e eventos história bíblica. Como metáfora da inspiração poética (não é à toa que Pushkin, Dante e Sapho aparecem em pinturas tendo como pano de fundo o mar), o seu mar é associado a citações de antologias escolares: de “A vela solitária é branca...” até “Adeus, elementos livres...”, e as obras-primas russas parecem reforçar e sustentar as paisagens do pintor marinho. Mar Aivazovsky- esta é também uma metáfora para a vida humana, as vicissitudes do destino (análoga à roda da fortuna medieval). Não é à toa que Kramskoy introduz em sua pintura a imagem de uma das melhores obras de Aivazovsky - “” - “ Dor inconsolável " - como um sinal do destino com seus altos e baixos.

Como verdadeiro romântico, Ivan Konstantinovich precisava de uma escala enorme; era atraído pela própria natureza com suas sensações: enchentes, cachoeiras, tempestades, naufrágios. O artista guardou para sempre em sua alma o choque que recebeu de “O Último Dia de Pompéia”, de Karl Bryullov. O segredo do impacto das pinturas de Aivazovsky está na conexão emocional direta do espectador. No dele melhores trabalhos - «», «», «», « Entre as ondas"- o mar é surpreendentemente real.

Lembro-me do horror dos primeiros espectadores do cinema, que se assustaram ao ver um trem avançando em sua direção, obrigando-os a abaixar a cabeça. Os corações dos contemporâneos também afundaram diante das pinturas de Aivazovsky: e se bater em você, e se você engasgar, e se você se afogar? O General A.P. descreveu perfeitamente os sentimentos dos espectadores simplórios em sua carta ao artista. Yermolov. Pelas palavras desta carta fica claro que as pinturas de Aivazovsky levam os sentimentos do espectador a um medo pânico dos elementos da natureza, de tempestades e ondas, sem encontrar a salvação da morte. Mas, ao mesmo tempo, as suas outras obras-primas obrigam o espectador maravilhado a passar uma noite inesquecível, fabulosa e deliciosa na praia, desfrutando da tranquilidade do mar sob a luz de uma lua fantástica.

Na verdade, Aivazovsky adorava trabalhar em contraste: uma tempestade ameaçadora, um vento frio e a paz suave da hora antes do pôr do sol ou do silêncio da noite. Muitas vezes ele fez pinturas emparelhadas do mesmo tamanho com humores opostos, por exemplo, da coleção da Galeria de Arte Feodosia, que leva seu nome, “” e “”.

Ao retratar o elemento água, Aivazovsky não se limitou de forma alguma ao seu amado e familiar Mar Negro desde a infância. Depois de Vereshchagin, ele é o segundo viajante incansável da arte russa. A geografia das suas viagens é muito marcante, o que reflecte nas suas obras de temática paisagística. Aivazovsky respondeu rapidamente a vários acontecimentos marcantes do seu século: em 1869, participou na cerimónia de abertura do Canal de Suez (então seria pintada uma pintura sobre o assunto); A tela “” é uma resposta aos acontecimentos que entusiasmaram o mundo cristão relacionados com a luta da população da ilha de Creta com os turcos em 1866.

O temperamento social do artista também chama a atenção. Ele foi um verdadeiro benfeitor de sua região: com seus próprios recursos construiu um museu arqueológico e uma sala de concertos em sua amada praia de Feodosia, financiou escavações arqueológicas, fundou a galeria de arte e biblioteca de Feodosia e organizou uma escola de arte chamada “ Oficina geral».

Existem paradoxos na vida criativa do brilhante Aivazovsky. Ele era um artista russo, embora fosse armênio de criação e turco de origem. Durante toda a sua vida ele escreveu “elementos livres”, foi listado o maior mestre romantismo tardio - e foi o artista brilhante mais querido de Nicolau I. Ele usava uniforme de “pintor do Estado-Maior Naval”. Ele se comunicava com Bryullov e seus “irmãos”, mas não gostava de participar de suas folias e geralmente não aceitava o estilo de vida boêmio. O romantismo da obra de Aivazovsky coexistiu sem conflito com o pragmatismo e a praticidade da vida. Como resultado, sua personalidade ficou repleta de anedotas reais e imaginárias com elementos de farsa. O caso do rebanho de ovelhas pertencente a Aivazovsky é muito indicativo. Assustadas com a tempestade, as ovelhas precipitaram-se de um penhasco para o mar e morreram. Então Aivazovsky pintou um quadro baseado neste enredo, vendeu-o com sucesso e comprou um novo rebanho com o dinheiro arrecadado. . Diante de seus olhos a situação política mudou, movimentos estéticos nasceram e morreram. Mas eles não pareciam tocá-lo. Seu mar é tempestuoso e agitado, seus veleiros são dilacerados pelo vento e despedaçados pelas tempestades, mas ele mesmo é inabalável como uma rocha. Incrivelmente popular durante sua vida, Aivazovsky causa deleite genuíno entre os espectadores, mesmo para os espectadores modernos de nosso tempo, leilões e colecionadores particulares estão “caçando” suas obras; No mercado de arte internacional, Aivazovsky é um dos pintores russos mais valorizados e caros.