O centenário da “Sagração da Primavera” nas suas duas formas - puramente musical e cênica - foi amplamente comemorado e continua a ser comemorado em todo o mundo. Dezenas de artigos foram escritos, muitos relatórios foram lidos. “Primavera” é constantemente apresentada no palco de concertos; trupes de balé apresentam várias versões teatrais deste balé.

A música de Stravinsky deu origem a mais de uma centena de interpretações coreográficas. Quarta-feira di coreógrafos que encenaram “Primavera”, - Leonid Massine, Mary Wigman, John Neumeier, Glen Tetley, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Anglen Preljocaj, Jorma Elo...

Na Rússia, a “Primavera” é celebrada pelo Teatro Bolshoi, que organizou um grande festival, durante o qual serão exibidas duas estreias Balé Bolshoi, incluindo a sua própria “Primavera” e três excelentes “Primaveras” do século 20 (além de mais algumas interessantes balés modernos) interpretada por três das principais companhias de balé do mundo.

A Sagração da Primavera (1959), de Maurice Béjart, tornou-se o ponto de partida para a criação de sua notável trupe, "Ballet do Século XX", que foi sucedida pelo Béjart Ballet Lausanne no final dos anos 80. Uma verdadeira sensação foi criada em 1975 pela furiosa “Primavera” da reclusa de Wuppertal Pina Bausch, que não perdeu nada de sua relevância até hoje - esta performance e um documentário sobre como foi criada serão exibidos por Pina Bausch Teatro de Dança (Wuppertal, Alemanha). A Sagração da Primavera do Balé Nacional Finlandês é a mais antiga e a mais recente ao mesmo tempo. Esta produção de Millicent Hodson e Kenneth Archer estreou nos Estados Unidos em 1987 e teve o efeito de uma bomba explodindo, já que retornou Contexto cultural a lendária “Primavera” perdida de Vaslav Nijinsky, com a qual a história interminável deste balé começou em 1913.

Em novembro de 2012 às cena histórica A orquestra do Teatro Bolshoi dirigida por Vasily Sinaisky deu um concerto, cujo programa incluía “A Sagração da Primavera”. A escolha não foi acidental: o diretor musical do Bolshoi deu algumas palavras de despedida trupe de balé, enfatizando a interconexão de todos os componentes do teatro musical e lembrando-nos que no centro de uma grande coreografia estava a boa música.

Há obras que estabelecem novos rumos de movimento. Eles se tornam uma declaração fundamentalmente nova. E depois de escritas e executadas, a música se desenvolve de maneira completamente diferente. Esta é a “Primavera”. Talvez não haja um único compositor que não tenha experimentado sua influência. Na organização da estrutura rítmica ou orquestração, em atenção especial Para instrumentos de percussão e muito mais. Este trabalho deixou sua marca em vários aspectos.

E tudo começou, como sempre acontece, com um terrível escândalo. Acabei de fazer um concerto com uma orquestra francesa no Théâtre des Champs-Élysées, onde A Sagração da Primavera foi apresentada pela primeira vez em 1913. Vagueou por este famoso edifício, auditório e tentei imaginar como o público respeitável enlouqueceu e brigou com guarda-chuvas.

Apenas cem anos se passaram - e estamos comemorando o merecido aniversário desta música e desta produção. Muito Boa ideia- realizar tal festival O Teatro Bolshoi preserva as tradições clássicas e adora experimentar. E desta vez serão apresentadas magníficas produções que, claro, também tiveram uma palavra a dizer, mas já ultrapassaram o âmbito da experiência. Esta é a terceira direção do nosso movimento, a partir do ponto da proporção áurea.

Na minha opinião, a nossa orquestra tocou de forma brilhante naquele concerto de Novembro. Mas trabalhamos muito. Então a orquestra está pronta para o festival. Quanto aos nossos bailarinos, desejo que ouçam a música. Estávamos imbuídos de seu ritmo e de seu imaginário. Stravinsky pintou imagens muito específicas. Cada parte tem seu próprio nome – e esses nomes são muito significativos. Parece-me que precisamos estudá-los - e então um espaço maior se abrirá para a imaginação criativa!

"A Sagração da Primavera" foi um dos 27 obras musicais, gravado no disco de ouro da Voyager - o primeiro fonograma enviado além sistema solar para civilizações extraterrestres.
Wikipédia

"Primavera sagrada"- talvez a obra musical mais discutida e significativa do século XX. Nos últimos quinze anos, o seu carácter revolucionário tem sido cada vez mais questionado, mas a Primavera é considerada o marco mais importante na história da música desde Tristão e Isolda, mesmo que apenas pela influência que teve nos contemporâneos de Stravinsky. Sua principal inovação foi uma mudança radical na estrutura rítmica da música. As mudanças de ritmo na partitura ocorriam com tanta frequência que, ao escrever as notas, o próprio compositor às vezes duvidava de onde colocar o compasso. A "Primavera" foi um produto característico do seu tempo: isto exprimiu-se tanto no facto de o paganismo ter servido de fonte de novos impulsos criativos, como no facto - isto já não é tão agradável - de reconhecer a violência como parte integrante da existência humana (o enredo do balé é construído em torno da celebração dos sacrifícios da humanidade).

No entanto, a história da origem de "Primavera" é muito complexa e suas fontes na história da música ocidental e russa são muito diversas para julgá-la do ponto de vista ético. Resumindo podemos dizer que força incrível, a beleza e a riqueza do material musical empurram para segundo plano questões de moralidade, e o estatuto de “A Sagração da Primavera” como a obra musical mais importante do século XX permanece tão inegável como no momento da sua criação.”
do livro Shenga Sheena
“Dagilev. “Estações Russas” para sempre”
M., "CoLibri", 2012.

"Para muitos o Nono(Nona Sinfonia de Beethoven - ed.) é um pico musical de montanha que inspira admiração paralisante. Robert Kraft, secretário de Stravinsky durante as últimas décadas da vida do compositor, caracterizou a "Primavera" de uma forma mais afirmativa, chamando-a de touro premiado que fertilizou todo o movimento modernista. A escala grandiosa, claro, une essas duas obras, o que é um mérito adicional de “Primavera”, que tem apenas metade da duração da Nona. O que falta em comprimento é mais do que compensado pelo peso do som.

Mas em todos os outros sentidos estas pontuações são opostas. O grande violoncelista Pablo Casals foi convidado a comentar a comparação – na época com referência a Poulenc, fervoroso seguidor de Stravinsky. “Discordo absolutamente do meu amigo Poulenc”, objetou Casals, “a comparação dessas duas coisas é nada menos que blasfêmia”.

Blasfêmia é a profanação da santidade. E Nove tem essa aura. Proclama os ideais simbolizados por Casals, tão famoso pelo seu antifascismo como pelo seu estilo de tocar violoncelo. Ele também sentia uma certa santidade, o que o tornava alérgico à “Primavera”, que não era nenhum arauto da camaradagem mundial, e certamente não era “Ode à Alegria”. Você não tocaria "Spring" por ocasião da queda do Muro de Berlim - ao contrário do Nono, tão memorável interpretado por Leonard Bernstein em 1989. Mas nada faria você imaginar que "Spring" pudesse ser tocada antes de uma reunião do elite nazista no aniversário de Hitler, e você ainda pode ver uma apresentação semelhante da Nona de Wilhelm Furtwängler e da Filarmônica de Berlim no YouTube.”
Richard Taruskin/Richard Taruskin
musicólogo, professor,
autor de um livro sobre a obra de I. Stravinsky
(trecho do ensaio Um Mito do Século XX: A Sagração da Primavera, a Tradição de o novo e "A própria música")

"Em "A Sagração da Primavera" Queria expressar a ressurreição luminosa da natureza, que renasce para uma vida nova: uma ressurreição completa, o pânico, a ressurreição da concepção do mundo”.

Eu não li isso ainda ensaio curto(Stravinsky - ed.) quando ouvi "Spring" pela primeira vez quando era adolescente, mas minha impressão duradoura desde a primeira vez que ouvi - em fones de ouvido, deitado no escuro na minha cama - foi a sensação de que eu estava encolhendo à medida que a música se expandia, absorvido parecia ser a presença física do “grande todo” desta música. Esse sentimento era especialmente forte naquelas passagens em que uma ideia musical, a princípio expressa suavemente, depois ganha uma voz terrivelmente alta.<...>

Conhecer essa música foi a experiência musical formativa da minha juventude. Lembrei-me vividamente daquela excitação nervosa inicial e revivi-a cada vez que mergulhei nesta música, apesar de ela se tornar cada vez mais familiar, apesar da minha compreensão cada vez mais profunda de como ela foi composta, e apesar da influência que a crítica de Adorno e outros tinham a minha maneira de pensar. Então, para mim, “Spring” sempre será a música da juventude, assim como foi para o próprio Stravinsky.

Mas ao ouvir a música de Stravinsky, que em breve atingirá o seu centenário, lembro-me que na minha verdadeira juventude ela não se destinava a Teatro, e para palco de balé, e que sua estreia foi notável por muito mais do que apenas a reação do público. A coreografia, figurinos e cenários originais foram reconstruídos em 1987 pelo Joffrey Ballet. Esta performance agora pode ser vista no YouTube, onde, como verifiquei última vez, recebeu 21 mil acessos desde que foi postado – há aproximadamente dois anos. Meu conselho? Assista à reconstrução do Joffrey Ballet e siga seu convite para imaginar a produção original. Cara a cara com o antigo, você ouvirá música de uma maneira nova."
Mateus Mc Donalds,
musicólogo, professor associado da Northeastern University em Boston,
autor de obras, dedicado à criatividade I. Stravinsky

"Primavera sagrada". Reconstrução. Apresentação do Ballet Nacional Finlandês. Foto: Sakari Wiika.

"Também, como em Os Jogos e O Fauno, Nijinsky apresentou o corpo humano de uma nova maneira. Em A Sagração da Primavera, as posições e os gestos são direcionados para dentro. “O movimento”, escreveu Jacques Rivière na Nouvelle Revue Française, “está fechado em torno da emoção: ele a prende e a contém... O corpo não atua mais como meio de fuga para a alma; pelo contrário, reúne-se à sua volta, restringe a sua saída para o exterior - e pela própria resistência que demonstra à alma, o corpo fica completamente saturado dela...” O romântico já não predomina nesta alma aprisionada; acorrentado ao corpo, o espírito torna-se matéria pura. Em A Sagração da Primavera, Nijinsky expulsou o idealismo do balé e, com ele, o individualismo associado à ideologia romântica. “Ele pega seus dançarinos”, escreveu Rivière, “refaz seus braços, torcendo-os; ele os quebraria se pudesse; ele bate em seus corpos impiedosamente e rudemente como se fossem objetos sem vida; exige que façam movimentos impossíveis e poses nas quais parecem estar aleijados.”
do livro Lynn Garafola
"Ballet Russo de Diaghilev"
Perm, “Mundo do Livro”, 2009.

“É difícil imaginar hoje, quão radical era a “Primavera” para a sua época. A distância entre Nijinsky e Petipa, Nijinsky e Fokine era enorme, até “Fauno” parecia inofensivo em comparação. Pois se “Fauno” representou um recuo deliberado para o narcisismo, então “Primavera” marcou a morte do indivíduo. Foi um exercício aberto e poderoso da vontade coletiva. Todas as máscaras foram arrancadas: não havia beleza nem técnica refinada, a coreografia de Nijinsky obrigava os bailarinos a chegar à metade do caminho, recuar, reorientar-se e mudar de direção, interrompendo o movimento e sua velocidade como se quisessem liberar energia há muito reprimida . Autocontrole e domínio, ordem, motivação, cerimônia, porém, não foram rejeitados. O balé de Nijinsky não era selvagem e desordenado: era um retrato frio e calculista de um mundo primitivo e absurdamente violento.

E este foi um ponto de viragem na história do ballet. Mesmo nos momentos mais revolucionários do seu passado, o balé sempre se caracterizou por uma nobreza enfatizada, intimamente associada à clareza anatômica e aos elevados ideais. No caso de “Primavera” tudo foi diferente. Nijinsky modernizou o balé, tornando-o feio e sombrio. “Sou acusado”, vangloriou-se, “de um crime contra a graça”. Stravinsky admirou isso: o compositor escreveu ao amigo que a coreografia estava do jeito que ele queria, embora tenha acrescentado que “teremos que esperar muito tempo até que o público se acostume com a nossa linguagem”. Esse era o ponto: “Spring” era ao mesmo tempo difícil e surpreendentemente novo. Nijinsky usou todo o seu poderoso talento para romper com o passado. E o fervor com que ele (como Stravinsky) trabalhou foi um sinal de suas pronunciadas ambições como inventor de uma nova linguagem de dança totalmente desenvolvida. Foi isso que o motivou e foi isso que fez da Primavera o primeiro balé verdadeiramente moderno.”
do livro Jennifer Homans
"Anjos de Apolo"
NY, Random House, 2010.

Numa série de programas sobre o destacado coreógrafo do século XX Maurice Béjart, Ilze Liepa fala sobre o florescimento da criatividade e dos principais balés em destino de palco maestro “A Sagração da Primavera” e “Bolero”

Em 1959, Bejart recebeu o convite do recém-nomeado intendente do Royal Theatre de la Monnaie de Bruxelas, Maurice Huysman, para encenar o balé “A Sagração da Primavera” com música de Igor Stravinsky. Huysman queria abrir seu primeiro ano de atuação no teatro com um balé sensacional, então sua escolha recaiu sobre o jovem e ousado coreógrafo francês. Béjar por muito tempo dúvidas, mas a providência decide tudo. Uma vez aberto o Livro Chinês das Mutações “I Ching”, a frase chamou sua atenção: “Brilhante sucesso graças ao sacrifício na primavera”. O coreógrafo interpreta isso como um sinal e dá uma resposta positiva à produção.

Ilze Liepa:“Béjart abandona imediatamente o libreto e a morte no final, como pretendiam Stravinsky e Nijinsky. Ele reflete sobre os motivos que podem motivar os personagens a viverem essa performance. De repente, ele percebe que existem dois princípios aqui - homem e mulher. Ele ouviu isso na música espontânea de Stravinsky, e então surge com uma coreografia incrível para o corpo de balé, que aqui é um corpo único, como se fosse um ser único. Em sua performance, Bejart apresenta vinte homens e vinte mulheres, e novamente suas incríveis descobertas são utilizadas. É preciso dizer que Bejart por natureza sempre foi um diretor brilhante. Então, mesmo na juventude ele tentou encenar performances dramáticas com os meus primos. Posteriormente, esse dom único se manifestou na maneira como ele ousadamente espalhou grupos de dançarinos pelo palco. É a partir deste dom que crescerá a sua capacidade de dominar espaços gigantescos: será o primeiro a querer subir aos palcos de grandes estádios e o primeiro a compreender que o ballet pode existir numa escala tão grande. Aqui em A Sagração da Primavera isso aparece pela primeira vez; no final, homens e mulheres se reencontram e, claro, são atraídos um pelo outro pela atração sensual. A dança e toda a coreografia desta performance são incrivelmente livres e inventivas. Os dançarinos estão vestidos apenas com macacões justos da cor da pele, portantode longeseus corpos parecem nus. Refletindo sobre o tema desta performance, Bejart disse: “Que esta “Primavera” sem enfeites se torne um hino à unidade do homem e da mulher, do céu e da terra; a dança da vida e da morte, eterna como a primavera"

A estreia do balé foi marcada por um sucesso incrível e incondicional. Bejar está se tornando incrivelmente popular e elegante. Sua trupe muda seu nome para o ambicioso “Ballet do Século 20” (Ballet du XXe Siècle). E o diretor do teatro de Bruxelas, Maurice Huysman, oferece ao diretor e seus artistas um contrato permanente

Personagens:

• O escolhido
• O mais velho é o mais sábio
• Possuído
• homem jovem
• Idosos, jovens, meninas

A ação se passa na Rus' pré-histórica.

História da criação

O conceito de “A Sagração da Primavera” remonta ao início de 1910. Em “Chronicle of My Life” Stravinsky diz: “Uma vez, quando eu estava terminando de escrever em São Petersburgo últimas páginas“Firebirds”, na minha imaginação de forma totalmente inesperada, porque eu estava pensando em algo completamente diferente, uma imagem do sagrado ritual pagão: os mais velhos sábios sentam-se em círculo e assistem à dança da morte de uma garota que eles sacrificam ao deus da primavera para ganhar seu favor. Este se tornou o tema de A Sagração da Primavera. Devo dizer que esta visão me impressionou fortemente, e imediatamente contei ao meu amigo, o artista Nicholas Roerich, cujas pinturas ressuscitaram o paganismo eslavo. Isso o encantou e começamos a trabalhar juntos. Em Paris, contei a minha ideia a Diaghilev, que imediatamente se deixou levar por ela. Os acontecimentos subsequentes, no entanto, atrasaram a sua implementação."

Os eventos subsequentes foram a criação e produção do segundo balé de Stravinsky. Só depois da estreia de “Petrushka”, em junho de 1911, no regresso de Paris à propriedade de Ustilug, onde o compositor costumava passar o verão, é que começou a trabalhar na ideia que o entusiasmava. Conheceu N. Roerich (1874-1947), com quem na primavera de 1910 traçou o plano inicial do balé. Visão artística Roerich foi caracterizado pelo panteísmo, o tema favorito de sua obra era a unidade homem antigo com a natureza. O trabalho foi rápido e com entusiasmo. O roteiro foi concluído na propriedade da princesa Tenisheva Talashkino, onde Roerich, como muitos outros artistas apoiados por um filantropo esclarecido, passou o verão. A coreografia foi discutida detalhadamente com Vaslav Nijinsky (1889, segundo outras fontes 1890-1950), a quem Diaghilev recomendou a Stravinsky como diretor. Nijinsky, um dançarino e ator verdadeiramente brilhante que se formou na Escola de Ballet de São Petersburgo em 1907 e começou sua carreira no Teatro Mariinsky, foi o dançarino principal das temporadas russas de Diaghilev em Paris a partir de 1909. Foi ele quem encarnou os papéis principais nos balés de Fokine “A Visão de uma Rosa”, “Petrushka”, “Carnaval”, “Scheherazade”, “Narcissus and Echo”, “Daphnis and Chloe”. “A Sagração da Primavera” tornou-se uma de suas primeiras produções, na qual ele corajosamente varreu todos os cânones, inclusive aqueles estabelecidos nos balés de Fokine.

Com o início do frio, os Stravinsky partiram para a Suíça. Ali, em Clarens, em 17 de setembro de 1912, a partitura foi completada. Como fica claro na correspondência, o compositor atribuiu importância decisiva ao lado rítmico. Constituiu a base de uma composição inovadora que quebrou velhos estereótipos tanto na música como na coreografia. A plasticidade do balé era dominada por um padrão complexo e ao mesmo tempo primitivo. Pernas com os dedos voltados para dentro, cotovelos pressionados contra o corpo, a “amadeirada” dos saltos, desprovida do vôo de uma dança romântica - tudo transmitia a dança espontânea e primitiva das massas, que não queriam se desvencilhar de a terra, mas, pelo contrário, fundir-se com ela. “Neste balé, se é que podemos chamar de balé, não são os passos que imperam, mas o gesto”, observou um dos críticos. “E o gesto é duradouro, não muda, e o gesto não é único, mas massivo, multiplicado.” A plasticidade arcaica estilizada com a sua restrição tensa contribuiu para um aumento colossal da expressão. Nijinsky conseguiu criar coreografias que correspondessem plenamente à música inovadora, expressando o sentimento tanto quanto possível. A simetria habitual do balé foi quebrada; e uma assimetria surpreendentemente hábil dominou a composição.

Em “A Grandeza do Escolhido”, um elemento terrível e indomável surge. Sobre o início do segundo filme, os críticos escreveram: “Aqui floresce inesperadamente um episódio cheio de lirismo perfumado: meninas em roupas vermelhas, com a afetação angelical de gestos iconográficos, conduzem uma dança circular ombro a ombro. Depois de se dispersarem, procuram algum caminho místico, escolhem e glorificam a vítima escolhida com saltos e danças. A escolhida fica parada, como se estivesse com cãibras, com os ombros contraídos, os punhos cerrados, os pés voltados para dentro, as batidas frenéticas dos mais velhos se desenrolam ao seu redor - a glorificação do escolhido está acontecendo.” “A menina dança freneticamente, seus movimentos bruscos, espontâneos, fortes parecem entrar em luta com os céus, ela parece dialogar com os céus, conjurando-os para acalmar a malícia com que ameaçam a terra e todos vivendo disso”, lembra Bronislava Nizhinskaya.

A estreia de A Sagração da Primavera, realizada em 29 de maio de 1913 no Teatro Champs-Elysees sob a direção de Pierre Monte, chocou o público. O público assobiou, riu e fez barulho. Para pacificar as paixões divergentes, Diaghilev teve que apagar várias vezes as luzes do salão, mas ainda assim não conseguiu acalmar o público. A apresentação foi interrompida. Porém, nem todos reagiram dessa forma ao novo balé. Os amantes da música mais sensíveis compreenderam o seu valor. Na “Crônica...” Stravinsky lembrou: “Abster-me-ei de descrever o escândalo que ela (“A Sagração da Primavera.” - L. M.) chamado. Eles falaram muito sobre ele<...>Não tive oportunidade de julgar a performance durante a apresentação, pois saí da sala logo nos primeiros compassos da introdução, o que imediatamente causou risos e zombarias<...>Os gritos, a princípio isolados, depois se fundiram num rugido geral. Aqueles que discordavam deles protestaram, e logo o barulho ficou tão alto que não foi mais possível distinguir nada<...>Tive que segurar Nijinsky pelo vestido; ele ficou tão furioso que estava pronto para subir ao palco e começar um escândalo...” Um dos críticos, que escreveu sobre o “absurdo” do balé, no entanto, no final do artigo, paradoxalmente expressou uma opinião muito pensamento perspicaz: “O compositor escreveu uma partitura que só cresceremos em 1940”. A performance foi realizada apenas seis vezes. Em 1920, foi reencenada por L. Massine (1895-1979). No entanto, foi a coreografia de Nijinsky que revolucionou a arte do balé.

Trama

Não há enredo como tal no balé. O compositor expõe o conteúdo de “A Sagração da Primavera” da seguinte forma: “A resplandecente ressurreição da natureza, que renasce para uma nova vida, uma ressurreição completa, uma ressurreição espontânea da concepção do universal”.

Alvorecer. A tribo se reúne para um feriado Primavera Sagrada. A diversão e a dança começam. Os jogos entusiasmam a todos. O ato de sequestrar esposas é substituído por danças circulares. Em seguida, começam os jogos dos jovens, demonstrando força e coragem. Os mais velhos aparecem, liderados pelo Elder-Wise. O rito de adoração da terra com o beijo ritual da terra pelo Sábio Ancião termina com um furioso “pisoteio da terra”.

Na calada da noite, as meninas optam por um grande sacrifício. Um deles, o Escolhido, comparecerá diante de Deus e se tornará o intercessor da tribo. Os mais velhos iniciam o rito sagrado.

Música

O ritmo tornou-se o elemento dominante do balé - hipnótico, subjugando tudo. Reina em uma música inusitada, cheia de poder elementar, e controla o movimento das pessoas curvadas, como se estivessem pressionadas contra o chão. A introdução cria uma imagem do despertar gradual da natureza, desde os primeiros riachos tímidos até a alegria violenta da primavera. Um ritmo claro das cordas e exclamações das trompas abrem “Spring Fortune Telling. Danças dos dândis." Soa constantemente um ritmo de pisoteio, contra o qual várias melodias piscam ao fundo. Em The Snatch Game, o movimento acelerado é interrompido de vez em quando por gritos que se tornam cada vez mais autoritários. “Spring Round Dances” são baseadas no canto da antiga canção de casamento “On the Sea Duck” e nas entonações das moscas-pedra. “O Jogo das Duas Cidades” apresenta a juventude masculina, destreza e força. “Procissão dos Mais Velhos e Sábios” mantém o movimento do episódio anterior, mas numa versão mais difícil e solene. De repente tudo para. “Kiss of the Earth” é um momento de silêncio e fascínio. “Dancing the Earth” começa com um tutti poderoso, pesado, monolítico, persistente. Este feitiço furioso em ritmo acelerado é subitamente interrompido.

Em “Os Jogos Secretos das Meninas” também há conexões com músicas folclóricas. Os sons tornam-se gradualmente mais claros, as melodias tornam-se mais melódicas e o andamento acelera. Golpes repentinos e furiosos de tímpanos, tambores e cordas quebram o feitiço. Começa a “Glorificação do Escolhido”, na qual domina um elemento terrível e indomável. “É como se martelos pesados ​​​​forjassem um ritmo e, a cada golpe, uma chama explodisse com um silvo” (Asafiev). “An Appeal to the Forefathers” é curto, imperativo, baseado em uma dura salmodia arcaica. “A Ação dos Sábios dos Homens” distingue-se por um ritmo medido e fascinante. O ponto culminante da obra é “A Grande Dança Sagrada”. É dominado por um ritmo espontâneo e poderoso e por uma tensão dinâmica extrema.

L. Mikheeva

Fotos da Rus pagã em 2 partes.

Compositor I. Stravinsky, roteiristas N. Roerich e I. Stravinsky, coreógrafo V. Nijinsky, artista N. Roerich, maestro P. Monteux.

Beije o chão

Entre as pilhas de pedras, dois grupos estão sentados imóveis - meninas e meninos. Olhando para a pedra sagrada, eles esperam por um sinal profético. O Ancião aparece, as garotas circulam ao redor dele. O mais velho os leva ao monte sagrado. Começa a adivinhação da primavera para as meninas e a dança para os meninos. Pés jovens pisoteiam os que ainda não despertaram sono de inverno terra, eles a invocam para se separar do inverno. Dança ritual: as meninas tecem o fio, os meninos soltam a terra. Intoxicação com um único ritmo.

Chegou a hora de escolher garotas e sequestrá-las. Os casais participam de danças circulares de primavera. Em seguida, os jovens são divididos em dois grupos e começa o ritual “jogo das cidades”. As forças acumuladas durante o inverno estão se esgotando. O velho acalma os jovens. Eles caem no chão, curvando-se à sua sabedoria, e beijam o chão. Procissão do Ancião - o Mais Sábio. Ele também cai no chão, abençoando-o. Beijar a Terra é um sinal de emancipação geral. O ritual da Dança da Terra começa.

Grande Sacrifício

A noite está caindo. As meninas estão sentadas ao redor do fogo, cercando o Velho. Todos estão esperando o início do ritual de sacrifício. Para despertar a terra, e ela trouxe seus presentes para as pessoas, você precisa borrifar a terra com sangue de donzela. Iniciam-se danças circulares secretas de meninas, andando em círculos para escolher a vítima mais bonita. A escolha aconteceu e sua glorificação acontece em torno do Escolhido. Eles invocam os antepassados. O escolhido dança a grande dança sagrada. O ritmo da dança aumenta e o Escolhido cai morto - a Terra aceitou um grande sacrifício. A campina fica verde, as folhas florescem nas árvores, a vida floresce. A tribo agradece à terra com uma dança sagrada.

Houve muitas apresentações inovadoras na história dos balés de Diaghilev, mas a estreia de A Sagração da Primavera destaca-se neste contexto. Em primeiro lugar, graças à música de Igor Stravinsky. O autor de um dos livros sobre o compositor, Boris Yarustovsky, resumiu: “A partitura de A Sagração da Primavera, com sua inusitada audácia estilística, teve uma enorme influência em toda a cultura musical do século XX. no seu desenvolvimento, novo capítulo em sua história. A música de “Primavera” revelou-se uma espécie de recipiente com uma infusão de novos sucos, novas técnicas e meios de expressão artística: foram utilizados de uma forma ou de outra por quase todos os músicos modernos. música, sua pulsação rítmica especial impôs tarefas difíceis tanto para o coreógrafo quanto para os intérpretes, sem falar no público da estreia, maravilhado com a novidade.

Sobre a ideia do balé, o compositor relembrou: “Na minha imaginação, de forma totalmente inesperada, porque estava pensando em algo completamente diferente, surgiu a imagem de um ritual sagrado pagão: anciãos sábios sentam-se em círculo e observam os moribundos dança de uma garota que eles sacrificam ao deus da primavera para ganhar seu favor. Este se tornou o tema de “A Sagração da Primavera”. Devo dizer que esta visão me causou uma forte impressão, e imediatamente contei ao meu amigo, o artista Nicholas Roerich, cujas pinturas ressuscitaram o paganismo eslavo. e começamos a trabalhar juntos "

Apesar de o compositor e o artista terem conseguido criar juntos um roteiro de balé, a partir do qual a música foi composta, a percepção deles sobre a futura apresentação foi diferente. O épico domina nas pinturas de Roerich e nos seus esboços de “Primavera”. O artista afirmou a união do homem com a natureza e poetizou a admiração do homem pela força poderosa terra. Roerich vestiu as meninas com camisas longas com bordas coloridas. Os homens usavam camisas mais curtas, portos nas pernas e chapéus pontudos na cabeça. Todo mundo tem sapatos bastões ou onuchi nos pés. Os figurinos reproduziam com carinho as antigas roupas russas, mas eram lindos demais para esta apresentação. O autor da primeira monografia sobre Nicholas Roerich, Sergei Ernst, observou: “As colinas verdes estão florescendo, águas de nascente, sob as jovens nuvens alegremente rodopiantes, a terra se alegra, renascendo para uma nova glória. Todas as linhas correm com um amplo impulso “cósmico”, as cores estão em camadas fortes.” No entanto, não era disso que tratava a música, combinações sonoras deliberadamente desarmônicas, falando do rosto misterioso dos povos primitivos, do seu horror. de natureza desconhecida e, portanto, terrível, destruiu a cenografia épica e contemplativa.

Se o carácter da música de Stravinsky pode ser julgado pela sua apresentações de concertos e muitas gravações de áudio, se os esboços de Roerich foram preservados (embora parcialmente), então como avaliar com segurança a coreografia de Vaslav Nijinsky? Afinal, a apresentação de 1913 foi realizada apenas 6 vezes, e as opiniões das testemunhas oculares foram completamente diferentes. O compositor, por exemplo, mudou drasticamente suas avaliações ao longo do tempo. Após a estreia, ele foi breve em uma carta particular: “A coreografia de Nijinsky é incomparável. Com exceção de poucos lugares, tudo está como eu queria.” 20 anos depois, em “Chronicle of My Life”, Stravinsky submeteu tanto o próprio coreógrafo como o seu talento como coreógrafo a críticas depreciativas. “O coitado não sabia ler partitura, não tocava um único instrumento musical... Como nunca expressava as suas próprias opiniões, era de se duvidar que as tivesse. As lacunas em sua formação foram tão significativas que nenhuma descoberta plástica, por mais bonitas que às vezes fossem, poderia preenchê-las... Ele mesmo, aparentemente, não entendeu nem sua incapacidade, nem o fato de ter recebido um papel que ele é não poder tocar... Estaria pecando diante da verdade se começasse a sustentar uma confusão de conceitos na avaliação do seu talento como intérprete e do seu talento como coreógrafo.” E para concluir: “Em todas as danças sentia-se uma espécie de esforço pesado e infrutífero, e não havia aquela naturalidade e simplicidade com que a plástica deveria acompanhar a música. Quão longe tudo isso estava do que eu queria! Outros 30 anos depois, Stravinsky disse a Yuri Grigorovich: “Considero a produção de Nijinsky a melhor personificação de “Primavera” que já vi.” A natureza categórica da última afirmação é reduzida pelo fato de o compositor ter visto apenas uma produção.” do balé, e ele gostou ainda menos.

A irmã da coreógrafa, Bronislava Nijinska, ela mesma uma futura coreógrafa, idolatrava o irmão. Devemos-lhe uma descrição precisa da natureza da coreografia: “Os homens de A Sagração da Primavera são pessoas primitivas. Na sua aparência até se assemelham a animais. As solas das pernas estão viradas para dentro, os dedos cerrados em punhos. suas cabeças estão puxadas para ombros curvados. Eles caminham, dobrando levemente os joelhos, caminham pesadamente, como se estivessem subindo laboriosamente um caminho íngreme, pisoteando colinas rochosas. à mesma tribo primitiva, não são mais completamente alheios à ideia de beleza. E, no entanto, quando se reúnem em grupos nas colinas e depois descem e formam uma multidão no meio do palco, as suas posturas e movimentos são desajeitados e angulosos.”

E um pouco mais adiante, na história da estreia, segue-se a conclusão: “Naquela noite houve um evento importante: nasceu a consciência da necessidade de autoexpressão, a confiança de quem tem um talento original, uma individualidade única, ou que cria antes arte famosa obrigado a declarar isso destemidamente. Finalmente, o véu de ideias sobre o que é considerado “graça” e “beleza” que envolvia o balé clássico foi arrancado e descartado. As inovações de Nijinsky no campo da coreografia tornaram-se uma verdadeira descoberta. Eles definiram o início de uma nova era no balé e na dança." Vera Krasovskaya, pesquisadora da obra de Nijinsky, formula claramente: “Na “Primavera” a virada do teatro de balé do impressionismo visual para o expressionismo com seus meios de influência fortes, brutos e deliberadamente primitivos, em todos os sentidos opostos à bela descritividade de Fokine, Foi completado."

A maioria dos contemporâneos percebeu esse primitivismo expressivo de forma diferente. “Braços e pernas torcidos, barrigas trêmulas, travessuras e pulos de macacos, não em grupos, mas em pilhas figuras humanas"(Andrei Rimsky-Korsakov). “Algum tipo de compulsão reina onipotentemente sobre os performers, dobrando seus membros, pesando em seus pescoços curvados. Sente-se que outros movimentos lhes são proibidos, porque seriam blasfemos... Não é sem razão que o pesado estupor místico que possui os grupos de dança ressoa no público com uma insatisfação dolorosa e aguda, eu diria, fisiológica” ( Andrey Levinson). O famoso crítico de balé e adepto da coreografia clássica referia-se ao escândalo sem precedentes na estreia de A Sagração da Primavera.

O público de elite, depois da beleza requintada de La Sylphide, exibida antes do intervalo, ficou maravilhado e ofendido tanto pela dura “barbaridade” da música quanto pelo peso angular da coreografia. Alguns dos espectadores presentes gritaram e assobiaram, tentando atrapalhar a apresentação. Chegou-se ao combate corpo a corpo: a senhora deu um tapa no tagarela do camarote vizinho e ele desafiou seu companheiro para um duelo. O barulho era indescritível, mas o maestro continuou a apresentação. Diaghilev tentou instar o público a deixar a apresentação terminar, mas oponentes e apoiadores discordaram seriamente. Durante o curto intervalo entre as duas partes do balé, as luzes foram acesas e a polícia escoltou os mais violentos. No entanto, a situação pouco mudou. A mãe de Nijinsky, que estava sentada na primeira fila, perdeu a consciência por um tempo; o compositor e o coreógrafo nos bastidores tentaram animar os artistas e inspirar Maria Piltz (A Escolhida) para um longo solo. Os performers dançaram corajosamente o balé até o fim, mas não ousaram fazer uma reverência. Após o intervalo, com o público completamente tranquilo, foi exibido “O Fantasma da Rosa”.

Em 1920, o Ballet Russo de Sergei Diaghilev apareceu num novo “A Sagração da Primavera” com coreografia de Leonid Massine. O público aceitou com calma a produção ritmicamente variada e mais profissional. Das subsequentes decisões coreográficas independentes dos coreógrafos Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlim), Kenneth MacMillan (1962, Londres), John Neumeier (1972, Frankfurt), Glen Tetley (1974, Munique), Pina Bausch (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, Nova Iorque) e outros, a performance de Maurice Bejart (1959, “Ballet of the 20th Century”, Bruxelas; 1965, Ópera de Paris). A primavera da humanidade foi interpretada como a primeira “dança do acasalamento” de vinte homens e vinte mulheres. Num processo poderoso, os homens demonstraram a sua crescente força, valor e beleza distintiva. Dos instintos quase animais - a um ritual natural e orquestrado de conquista de uma mulher escolhida por um homem escolhido. A força vital da Primavera impulsionou a raça humana à reprodução.

No cenário nacional, os pioneiros da “Primavera” foram os coreógrafos Natalya Kasatkina e Vladimir Vasilyov (1965, Teatro Bolshoi; 1969, Teatro Leningrado Maly), que expandiram a antiga trama eslava romance Os Escolhidos e o Pastor. Em 1997, no Teatro Mariinsky, Evgeny Panfilov propôs puramente versão masculina balé Em 2003, o mesmo grupo realizou uma reconstrução da peça de 1913 de Nijinsky. Os seus autores, Millicent Hodson (coreografia e encenação) e Kenneth Archer (cenários e figurinos), tendo realizado um enorme trabalho de investigação, demonstraram-no inicialmente com sucesso na trupe de Joffrey Belley em 1987. A versão de São Petersburgo, porém, parecia uma etnografia curiosa, e não uma performance viável.

A. Degen, I. Stupnikov

“A Sagração da Primavera” foi exibida em maio de 1913 em uma sala nova, desprovida do aroma do tempo, muito confortável e fria para os espectadores acostumados a simpatizar com o espetáculo sentados lado a lado no calor do veludo vermelho e do dourado. Não creio que “Primavera” tivesse tido a recepção adequada num palco menos pretensioso, mas este salão luxuoso em si testemunhou o erro que foi colocar uma obra jovem e poderosa contra um público decadente. Um público saciado, sentado entre guirlandas à Luís XVI, em gôndolas venezianas, em sofás macios e almofadas de estilo oriental, dos quais se deve culpar o mesmo “Ballet Russo”.

Nesse ambiente, você quer deitar em uma rede depois de uma refeição farta e cochilar; Você afasta tudo o que é verdadeiramente novo como uma mosca irritante: ela atrapalha.

Mais tarde ouvi “Spring” sem dançar; Eu gostaria de ver mais dessas danças.<…>Voltemos ao salão da Avenida Montaigne e esperemos que o maestro bata a batuta na estante de partitura e que a cortina se levante para um dos acontecimentos mais sublimes dos anais da arte.

O público desempenhou o papel que deveria desempenhar: rebelou-se instantaneamente. O público riu, gritou, assobiou, grunhiu e baliu, e talvez se cansasse com o tempo, mas a multidão de estetas e alguns músicos, com zelo excessivo, começaram a insultar e ofender o público nos camarotes. O barulho se transformou em combate corpo a corpo.

De pé na caixa, com o diadema deslizado para o lado, a idosa Condessa de Pourtales, vermelha como uma papoula, sacudiu o leque e gritou: “Pela primeira vez em sessenta anos ousaram zombar de mim...” A querida senhora não dobrou o coração: ela acreditou que era uma piada.

I. Balé Stravinsky “A Sagração da Primavera”

Do escândalo à obra-prima - tão previsível caminho espinhoso balé aconteceu na história da arte mundial Igor Stravinsky "Primavera sagrada". “O compositor escreveu uma partitura que só alcançaremos em 1940”, disse um dos críticos de teatro após a estreia, o que fez com que o venerável público parisiense experimentasse um profundo choque cultural. Essas palavras revelaram-se proféticas. A fantástica fusão dos talentos de três gênios - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - deu origem a uma performance absolutamente inovadora, possuindo a mais poderosa energia e uma tal força de influência sobre o espectador que seu segredo ainda não foi desvendado.

Resumo do balé de Stravinsky "" e muitos fatos interessantes Leia sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de “A Sagração da Primavera”

Em A Sagração da Primavera não há nenhuma expressão claramente expressa enredo. Não é à toa que o balé tem o subtítulo “Imagens da Vida da Rus Pagã”, que lhe foi dado pelo autor.

Na véspera do feriado da Primavera Santa, simbolizando o despertar da natureza e de uma nova vida, a tribo se reúne no monte sagrado. Meninos e meninas dançam em círculos, se divertem e dançam. Fragmentos são incorporados em suas danças Vida cotidiana e o trabalho, nos movimentos pode-se discernir inequivocamente como os jovens aram a terra e as meninas fiam. Aos poucos a dança se transforma em uma dança frenética, e então os jovens, querendo mostrar sua força e ousadia, iniciam o Jogo das Duas Cidades. A bacanal geral é perturbada pelo aparecimento dos mais velhos e de seu chefe - o Sábio-Ancião. O Sábio-Ancião apela à prudência dos jovens, tentando acalmá-los. A diversão acaba e as meninas se reúnem ao redor do fogo. Eles sabem que nesta noite, segundo o ritual, um deles deve ser sacrificado ao deus da Primavera e às forças da natureza, para que a terra seja generosa com as pessoas e as agrade com fertilidade e uma rica colheita.

Após uma série de rituais, a Escolhida emerge do círculo de meninas - aquela que está destinada a morrer pelo bem de seus companheiros de tribo. Ela inicia uma dança sagrada, cujo ritmo aumenta cada vez mais e, no final, a menina exausta cai morta. O sacrifício é feito, e a terra ao redor floresce, a primavera chega, prometendo calor e graça às pessoas.

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Fatos interessantes

• Na cidade suíça de Clarence, onde Stravinski escreveu música para o balé, uma das ruas se chama Rua da Fonte Sagrada.
• Na versão de um dos libretistas de A Sagração da Primavera, de Nicholas Roerich, o balé seria chamado de “ Grande Sacrifício».
• "A Sagração da Primavera" tornou-se Último trabalho Stravinsky, escrito por ele na Rússia.
• O escritor cubano Alejo Carpentier, grande fã de música, tem um romance chamado A Sagração da Primavera.
• Muitos dos trajes originais dos personagens de A Sagração da Primavera, assim como seus esboços, foram vendidos em leilão da Sothesby's, acabaram em coleções particulares e alguns até foram usados ​​​​no dia a dia. Assim, um dos figurinos foi usado pela atriz britânica Vanessa Redgrave em festas.
• "A Sagração da Primavera" ocupou um lugar de destaque entre as 27 peças musicais gravadas no disco de ouro que foi carregado na espaçonave Voyager em 1977. Depois de completar uma missão de pesquisa, a nave enfrentou uma jornada sem fim através de espaços intergalácticos, e 27 especialmente selecionados obras-primas musicais deveriam desempenhar a função de uma mensagem cultural aos terráqueos no caso de um possível encontro da nave com outras civilizações.

• Stravinsky reescreveu certas passagens de A Sagração da Primavera duas vezes durante sua vida. Em 1921 empreendeu uma reconstrução musical do balé para nova produção balé e, em 1943, adaptou The Great Sacred Dance para a Orquestra Sinfônica de Boston.
• Atualmente, foram criadas cerca de 50 novas versões do balé.
• Música de A Sagração da Primavera Walt Disney escolheu "Fantasia" para o desenho animado ilustrar desta forma o processo de surgimento da vida na Terra.
• Em Saratov, o Museu Radishchev abriga a pintura “A Sagração da Primavera”, de Nicholas Roerich. É um esboço do cenário “O Grande Sacrifício” da segunda cena do balé.
• Em 2012 em Kaliningrado em Catedral A música do balé foi executada em um arranjo de Stravinsky para piano a quatro mãos. A obra-prima foi executada por órgão e acompanhada de efeitos de luz e cor.

A história da criação de "A Sagração da Primavera"

A história do surgimento de “A Sagração da Primavera” contém muitas contradições, e a principal delas é com quem contar “ Padrinho» balé. O libreto de "Primavera" foi desenvolvido pelo compositor Igor Stravinsky e o artista Nicholas Roerich em estreita colaboração, mas em suas memórias e entrevistas posteriores, cada um afirmou que foi ele quem esteve na origem do nascimento da obra-prima. Segundo Stravinsky, a ideia do futuro balé lhe apareceu em um sonho. A imagem de uma jovem girando em uma dança frenética na frente dos mais velhos e, no final, caindo de exaustão, ficou tão vividamente impressa na mente do compositor que certa vez ele contou a Roerich, com quem mantinha uma relação amigável, sobre isso sonhar. Stravinsky sabia da paixão de Roerich pelo paganismo, que o artista estava estudando cultura ritual antigos eslavos, e se ofereceu para trabalhar no libreto de A Sagração da Primavera. No entanto, Roerich posteriormente negou categoricamente a versão semimística dos eventos delineada por seu amigo e coautor. Segundo ele, em 1909 Stravinsky veio até ele especificamente com uma proposta de cooperação - ele queria escrever um balé. Roerich ofereceu ao compositor dois enredos para escolher - um se chamava “O Jogo de Xadrez” e o outro era justamente o futuro “A Sagração da Primavera”. As palavras do artista podem ser confirmadas por documentos de arquivo, segundo os quais Roerich recebeu honorários como autor do libreto de “A Sagração da Primavera”.

De uma forma ou de outra, em 1909 começaram os trabalhos no balé. Foi apresentado de forma intermitente, já que durante esse período Stravinsky estava ocupado compondo Petrushka, outro balé de temática russa encomendado a ele pelo famoso empresário. Sergei Diaghilev por “Estações Russas” . Somente em 2011 após a estreia de “ Salsinha " Stravinsky voltou ao seu plano. Como resultado de um novo encontro com Roerich no outono de 1911 em Talashkino, propriedade da famosa filantropa Princesa M.K. Tenisheva - a ideia do balé ganhou forma definitiva. Nesta última versão, sua estrutura limitou-se a duas ações - “Kiss the Ground” e “Great Sacrifice”.

Diaghilev confiou a produção da performance, que se tornaria o “destaque” das próximas “Estações Russas”, ao dançarino mais brilhante de sua trupe, Vaslav Nijinsky. Os ensaios foram difíceis. Em seu desejo de incorporar o mundo da Rus pagã no palco e transmitir as emoções possuídas pelos participantes da ação ritual, Nijinsky abandonou a plasticidade usual balé clássico. Ele forçou os dançarinos a virar os pés para dentro e realizar movimentos com as pernas esticadas, o que criou o efeito de falta de jeito e primitividade. A situação foi agravada pela música de Stravinsky, que era extraordinariamente difícil para os ouvidos do balé. Para garantir que a trupe não se desviasse do ritmo definido pelo compositor, Nijinsky contou os compassos em voz alta. O descontentamento estava fermentando entre os artistas, mas o trabalho no balé foi concluído.

Produções notáveis

O interesse pelas “Estações Russas” em Paris foi enorme, por isso a estreia da nova peça, que aconteceu em maio de 1913 no Teatro Champs-Elysees, começou com casa cheia. Mas já os primeiros compassos deixaram o público respeitável em estado de choque. O público foi instantaneamente dividido em dois campos - alguns admiraram a inovação de Stravinsky, outros começaram a vaiar tanto a música quanto a coreografia revolucionária de Nijinsky. Uma orgia começou no corredor. Os artistas não ouviram a música, mas continuaram a dançar ao som da partitura alta de Nijinsky, que marcava o ritmo nos bastidores. Este foi o primeiro contato do público com o principal balé do século XX, como mais tarde seria chamada “A Sagração da Primavera”. Mas isso acontecerá muito mais tarde. E então a peça durou apenas seis apresentações, após as quais desapareceu do repertório da trupe de Diaghilev. Em 1920, a pedido de Diaghilev, foi reencenada pelo jovem coreógrafo Leonid Massine, mas esta produção passou despercebida.

O interesse genuíno pela Sagração da Primavera surgiu apenas na segunda metade do século XX. Em 1959, o mundo viu “A Sagração da Primavera” coreografada por Maurice Bejart. A principal coisa que distingue a interpretação de Bezharov das outras é uma dominante semântica fundamentalmente diferente. O balé de Bejart não é sobre sacrifício, mas sobre o amor apaixonado e envolvente entre um homem e uma mulher. Bejart chamou o prólogo da performance de “Dedicação a Stravinsky”, utilizando na performance uma rara gravação da voz do compositor que havia sido descoberta.

Outra surpresa para os fãs do balé foi apresentada em 1975 pela dançarina e coreógrafa alemã Pina Bausch, que tentou retornar ao significado ritual da dança, às suas origens, que estão no ritual.

O trabalho em “A Sagração da Primavera” foi significativo para os famosos criadores do Ballet Clássico Teatro Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov. Eles se tornaram os primeiros coreógrafos russos depois de 1917 que ousaram recorrer à obra de Stravinsky. Kasatkina e Vasiliev não apenas criaram uma solução coreográfica completamente nova, mas também reformularam significativamente o libreto, introduzindo novos personagens - o Pastor e o Demoníaco. A peça foi encenada no Teatro Bolshoi em 1965. A estreia foi dançada por Nina Sorokina, Yuri Vladimirov e a própria Natalia Kasatkina.

Em 1987, A Sagração da Primavera foi ressuscitada em sua versão original pelos cônjuges Millicent Hodson e Kenneth Archer, que longos anos O material coreográfico perdido e os elementos da cenografia da performance foram sendo coletados aos poucos. A estreia da restaurada "Sagração da Primavera" aconteceu em Los Angeles. Em 2003, esta apresentação foi transferida para São Petersburgo, no palco do Teatro Mariinsky.

Em 2013, em homenagem ao 100º aniversário da “Sagração da Primavera” Ópera Mariinskii mostrou outra versão do balé encenado pela coreógrafa alemã contemporânea Sasha Waltz. Sua “Primavera...” glorifica feminino, e a beleza das danças não tem nada em comum com a estranheza deliberada com que a atuação de Nijinsky uma vez chocou o público.

Todas essas e muitas outras produções, que diferem entre si em abordagens completamente diversas de forma e conteúdo, têm uma coisa em comum - Força mágica música Stravinski . Quem teve a oportunidade de conhecer a história da criação deste balé verdadeiramente marcante tem uma vontade irresistível de vê-lo com os próprios olhos. Paradoxo: um século depois do seu nascimento, “concebido pelos autores como um culto ao poder primitivo da terra e um apelo ao arcaico, soa cada vez mais moderno, continuando a entusiasmar as mentes e os corações de uma nova geração de coreógrafos, dançarinos e espectadores.

Vídeo: assista ao balé “A Sagração da Primavera” de Stravinsky

Nadejda Sikorskaya

Foi assim que o coreógrafo Maurice Bejart descreveu seu trabalho no balé “A Sagração da Primavera”, de Stravinsky, que será visto em Moscou nos próximos dias.

De 4 a 7 de abril, o público de Moscou poderá novamente, após uma pausa de 25 anos, apreciar a habilidade dos artistas da trupe criada em Lausanne pelo destacado coreógrafo do nosso tempo, Maurice Béjart. O Béjart Ballet Lausanne é convidado a se apresentar no Novo Palco do Teatro Bolshoi no âmbito do festival dedicado ao 100º aniversário da criação do balé “A Sagração da Primavera” por Igor Stravinsky, cuja história já contamos. Além da lendária produção de Bejart de 1959, a versão original do balé coreografado por Vaslav Nijinsky de 1913, restaurado pela trupe do Teatro Bolshoi, a versão de Pina Bausch de 1975 para o Tanztheater Wuppertal e uma visão completamente nova do balé proposta por Teatro Bolshoi Coreógrafo britânico Wayne McGregor.

Maurice Béjart falou detalhadamente sobre a história da criação da sua versão de “A Sagração da Primavera” no seu livro autobiográfico “Un instant dans la vie d’autrui”, publicado pela Flammarion em 1979 e que há muito se tornou uma raridade bibliográfica. Dez anos depois, a editora Soyuztheater de Moscou publicou a tradução de L. Zonina de “Um momento na vida de outro”, que agora também só pode ser encontrada em livrarias de segunda mão.

O conhecimento de Béjart com o balé de Stravinsky começou em 1959, quando Maurice Huysman foi nomeado diretor do Royal Theatre de la Monnaie em Bruxelas, onde o coreógrafo então morava. Bejar tomou a decisão de assumir a produção, que muitos consideram o ápice de sua obra, jogando uma moeda para o alto. Eis como ele descreve este momento histórico: Duas coisas determinaram minha decisão: primeiro, consultei o “Livro das Mutações”. Esta é uma obra clássica chinesa, que se acredita ter sido escrita pelo imperador Wen no século XII aC, que contém todas as respostas.<…>Joguei moedas para o alto, contei quantas caras e coroas e assim estabeleci um dos sessenta hexagramas contidos no livro<…>Antes do encontro com o senhor Huysmans, quando tive que dar a resposta final, recebi um hexagrama, cujo comentário me anunciava palavra por palavra o seguinte: “Brilhante sucesso, graças ao sacrifício da primavera”. Não consegui superar minha surpresa. Eu deveria ter dito sim. Além disso, a caminho do teatro encontrei um café chamado “Triumph” - que finalmente decidiu tudo.”

Cena do balé "A Sagração da Primavera" (coreografia de Maurice Bejart, François Paolini)

A seguir, Bejar conta como começou a ouvir “Primavera” todos os dias, de manhã à noite, até ficar estupefato, esfregando quatro discos de vinil. Sobre como buscou uma ideia, como estudou a lenda inventada por Stravinsky e as pinturas da Rus pagã de Nicholas Roerich, sobre a busca pela “sua” Primavera, “aquela força elementar que desperta a vida em todos os lugares”, sobre as dificuldades de os primeiros ensaios.

Mas por que descrever o balé em palavras? Como disse o próprio Bejar, isso é impossível. “Se eu fosse poeta, poderia ter o desejo, ao ouvir a música de Stravinsky, de escrever poemas nos quais expressasse as emoções que essa música evoca em mim. Meu vocabulário é o vocabulário do corpo, minha gramática é a gramática da dança, meu papel é o tapete do palco”, escreveu. - “Primavera” é um balé de uma pessoa apaixonada. Eu me droguei com a música de Stravinsky, ouvindo-a em alta velocidade para que ela me esmagasse entre o martelo e a bigorna. Trabalhei apenas com imagens depositadas no meu subconsciente.<…>Continuei dizendo a mim mesmo: “Tem que ser simples e forte”. Peguei a vida e joguei no palco."

Poucos dias antes da viagem do Béjart Ballet a Moscovo, possível graças ao apoio financeiro do Consulado Honorário da Federação Russa em Lausanne, pudemos encontrar-nos com o sucessor de Maurice Béjart, Gilles Roman, e fazer-lhe algumas perguntas.

Nosso jornal. ch: Sr. Roman, como o Ballet Béjart acabou entre os participantes do festival realizado pelo Teatro Bolshoi por ocasião do 100º aniversário da Sagração da Primavera?

Gilles Romano

Muito simples. O vice-diretor do teatro Anton Getman veio a Lausanne e nos convidou. Além de “Primavera”, que os moscovitas já tinham visto, ainda que há 25 anos, queríamos apresentar produções que eles desconheciam, mostrando o desenvolvimento da nossa trupe. Assim, o programa das nossas quatro noites no New Stage incluiu o balé Cantata 51, encenado por Maurice Bejart em 1966 em Bruxelas com música de Bach, e a minha coreografia Syncopation com música original de Thierry Hoschstatter e J.B. A sua estreia ocorreu em dezembro de 2010 no nosso local principal - o Teatro Beaulieu em Lausanne.

Pelo que sei, você também preparou uma surpresa para os moscovitas que não foi anunciada no programa...

Sim, terão a oportunidade de ouvir a voz “ao vivo” de Igor Stravinsky, com o seu sotaque inimitável em inglês. Será apresentada na coreografia “Offering to Stravinsky” de Bejart.

É sabido que Bejart adorava a música de Stravinsky. Que lugar ocupa no seu trabalho?

Stravinsky é um mestre da música, seu legado é incrivelmente diversificado, pode encantar e chocar. Dancei muito Stravinsky, mas nunca coreografei. Aparentemente minha hora ainda não chegou...

Com o que você associa a Rússia?

Em primeiro lugar, minha esposa é de origem russa. Na minha juventude, quando ainda morávamos na Bélgica, havia muitos russos em nossa casa e fiquei imbuído do amor mais sincero por este povo. E como não sentir este sentimento por um país onde a arte ocupa um lugar tão importante! E isso se faz sentir no público – bem preparado, exigente, mas ao mesmo tempo simpático. E é exatamente disso que todo artista precisa.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moscou