Marina Davidova

Congelar. Morrer. Seguir em frente com sua vida

Yuri Solomin encenou "Três Irmãs" no Teatro Maly

Os artistas muitas vezes vão para a direção e muito raramente conseguem alguma coisa nisso. Yuri Solomin conseguiu inesperadamente. “Three Sisters”, lançado por ele em Maly, foi feito e tocado com aquela simplicidade que os críticos experientes não ousavam mais sonhar.

Acontece que já há algum tempo existem dois redutos de tradição em Moscou - o Teatro de Arte de Moscou e o Maly. E recentemente foram liderados por dois artistas de destaque - Tabakov e Solomin. O primeiro descobriu as qualidades de um gestor notável e, de acordo com o espírito da época, fez do teatro que lhe foi confiado uma plataforma aberta a todas as direções e ventos. A segunda, ao contrário, resistiu de todas as maneiras possíveis ao espírito da época, evitou as tendências da moda e ficou conhecida como círculos teatrais um conservador incorrigível. “Três Irmãs” é fruto desse mesmo conservadorismo. Uma fruta inesperada, falando francamente.

Tradição é geralmente uma palavra vaga. Em relação ao teatro, e mais ainda ao teatro russo, está sujeito a definição com particular dificuldade. Afinal, Maly e o Teatro de Arte de Moscou incorporam tradições diferentes. E “Three Sisters” não faz parte do repertório de Maly. Isso vem de um repertório completamente diferente. Para ser histórico e teatralmente preciso, interpretar Tchekhov em Maly de acordo com a tradição significa interpretar de uma maneira abrangente e lúdica, com alguma inclinação para a comédia, muito provavelmente a comédia de Ostrovsky. Sergei Zhenovach é o verdadeiro herdeiro destas tradições. Enquanto isso, “Três Irmãs” foi tocada no Maly no estilo do Teatro de Arte de Moscou, sem olhar para nenhuma produção específica, mas em óbvia conformidade com a hipotética performance do Teatro de Arte de Moscou, já que, nas palavras de um dos heróis de Chekhov, “ é imaginado em sonhos.” O facto de Maly, e mesmo com a ajuda do seu diretor artístico, se ter comprometido a resolver tal problema merece interesse e respeito. O facto de esta tarefa ter cabido a ele merece uma análise atenta.

Ninguém jamais considerou Solomin um verdadeiro diretor. Não creio que ele se considerasse um deles. Não há pensamentos surpreendentemente profundos e inovadores sobre A peça de Tchekhov ele claramente não tinha um. Ele não pretendia falar nenhuma palavra nova na arte. Em geral, neste caso, ele acabou não sendo um diretor, mas sim um médium, um condutor daquela ideia teatral, segundo a qual é preciso confiar o máximo possível no autor, tentar honestamente penetrar na essência de cada personagem e não deformar o jogo com o conceito. Estas instruções agora parecem tão simples quanto uma receita de panqueca. Mas, na minha memória, a esmagadora maioria dessas panquecas saiu grumosa.

Digamos que algum parente inexperiente em assuntos teatrais te ligue e diga: “Eu gostaria de ver Tchekhov, mas sem vanguarda e quaisquer excessos ruins em uma performance clássica”. Você literalmente não sabe o que aconselhar uma pessoa, porque “ performances clássicas“Eles parecem ser encontrados, mas cheiram a tal falsidade, a uma rotina teatral tão desesperadora, que é uma vergonha recomendá-los a alguém quando a banalidade banal com lenços esvoaçantes ao vento do palco e uma lágrima se desenrola pitorescamente no proscênio. é apresentado como lealdade à tradição do teatro psicológico russo, você quer fugir dessa tradição e de seus adeptos faladores, como Maupassant da Torre Eiffel. Na verdade, esses adeptos a estão destruindo com muito mais sucesso do que todos os radicais. e subversores combinados. Assim, um guardião estúpido pode causar danos mais sérios à fé cristã do que o ateu mais fervoroso.

Você sai da apresentação de Maly bem humorado e com alegria no coração. Acontece que você pode fazer assim - sem descobertas e avanços, mas também sem acertar as notas erradas. Sem vulgaridade e porcaria. Essas “Três Irmãs” não parecem um anacronismo nem por um minuto, embora todo o cenário cavalheiresco da produção de Chekhov pareça estar no lugar - interiores detalhados, cenário com um bosque de bétulas, trajes apropriados para a época. Aqui as irmãs (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) sofrerão, Natasha (Inna Ivanova) passará de uma burguesa tímida a uma governanta histérica, Kulygin (Valery Babyatinsky) ficará sublimemente indefeso em seu amor por Masha, Solyony (Viktor Nizovoy) é ridículo em suas afirmações românticas. Mas acredito em cada um deles.

A trupe Maly - você está convencido disso mais uma vez - é uma das trupes mais fortes e, o mais importante, bem coordenadas de Moscou. Seus artistas raramente aparecem em séries e encontros televisivos tomando uma xícara de chá, mas fazem bem o seu trabalho. É claro que Eduard Martsevich no papel de Chebutykin, que há muito tempo, ao contrário de todos os outros, não nutre quaisquer ilusões ou esperanças, mostra uma classe de atuação muito mais elevada do que, digamos, Alexander Ermakov (Vershinin) ou charmoso, mas não muito diferente deste o charme vem de Fedotik ou Rode Gleb Podgorodinsky (Tusenbach), mas nenhum deles pode ser culpado pelo narcisismo, arrastando descaradamente o cobertor sobre si.

Sentado no Maly, você se rende ao fluxo medido da peça e da performance e descobre passagens inesperadas e precisas em sua tranquila cantilena. Aqui Andrei Prozorov (excelente trabalho de Alexander Klyukvin) pronuncia no último ato seu próximo monólogo sobre o tema “a vida está perdida”, dirigindo-se a Sofochka deitada em um carrinho. E este raciocínio absurdo revela subitamente a tragédia de Chekhov mais forte do que qualquer tensão. Ou no final não há música alta, que parece supostamente acompanhar o monólogo de Olga de acordo com as instruções do palco, mas simplesmente ouve-se o som de gotas caindo continuamente. E esta, devo dizer, é uma das melhores cenas de “humor” que já vi.

Comparando o desempenho de Maly com outras produções “clássicas”, de repente você começa a entender claramente qual é a resposta correta para questão complexa diferente do banal. Banal - é sempre emprestado. Fazer certo requer o trabalho do seu próprio cérebro e da sua própria alma. Existem teoremas que nunca se transformarão em axiomas. Eles devem ser provados novamente a cada vez. Na performance de Maly, o trabalho da alma e da mente é visível e pode substituir tudo o que normalmente é valorizado no teatro moderno - decoração elegante, interpretação inesperada e movimentos de encenação ousados.

Em algum lugar existe uma tradição que já esteve inextricavelmente ligada a Teatro de Arte, mas que há muito era de domínio público, morreu e se transformou em uma múmia seca. Em algum lugar ela congelou em antecipação a novas conquistas. Em algum lugar, como em Maly, ele continua a viver modestamente, mas com dignidade. Deus a abençoe.

Rossiyskaya Gazeta, 4 de fevereiro de 2004

Alena Karas

Vamos atacar Chekhov

O Teatro Maly mais uma vez tentou encenar uma peça do grande dramaturgo

O zelo de CHEKHOV, programado para coincidir com o aniversário da sua morte, atingiu o seu apogeu. Depois da terrível, cheia de confusão e desarmonia “The Cherry Orchard” de Eimuntas Nyakrosius, Joseph Raikhelgauz falou, lançando a alegre e insignificante opereta “The Seagull” para irritar a todos. As próximas duas estreias são " O pomar de cerejeiras"no RAMT e "Três Irmãs" no Teatro Maly - acabou sendo muito mais completo.

O Teatro Maly raramente enfrenta Chekhov. Séculos se passaram, mas a natureza e o espírito deste teatro ainda são estranhos a qualquer coisa remotamente “Chekhoviana”. Se no final do século retrasado “Chaika” não tivesse falhado em Alexandrinka, certamente teria falhado em Maly. Um andar claro e forte, um temperamento aberto e poderoso, respeito pela palavra, transformando-se em declamação patética - este é o estilo de atuação do Teatro Maly, que com o tempo, se diminuiu, nunca mudou de natureza. Entusiasta admirador do Teatro Maly, Vasily Rozanov, educado por seus grandes mestres, manteve para sempre a crença de que “o teatro não pode transmitir nada de íntimo, oculto, interno.... Em geral, força e brevidade, como se a ênfase de tudo , é a lei fundamental do teatro.”

Como se estivesse ouvindo esses velhos pensamentos Filósofo russo, o diretor artístico do Teatro Maly, Yuri Solomin, encenou “Três Irmãs” de Chekhov da mesma forma que Yuzhin-Sumbatov ou Nemirovich-Danchenko já foram encenados aqui. Em sua atuação eles “atingiram” tudo e todos. Não há uma única linha que seja dita calmamente, de forma ininteligível ou imperceptível. O fluxo da vida, sua vida cotidiana cinzenta, cujo cantor Chekhov foi provocado por tanto tempo, estão além do controle dos atores de Maly. A silenciosa oscilação de diferentes planos, a multidão de dramas minuto a minuto, a polifonia de vozes que, sem se fundir, criam um zumbido alarmante e complexo de existência - tudo o que constitui uma parte tão íntima e inevitável da poética de Tchekhov - para o O Teatro Maly ainda constitui um mistério incompreensível.

É até interessante observar esses tormentos de compreensão. O relógio bate, e Irina, aproximando-se dele, proclama solene e pateticamente: “E há um ano o relógio bateu exatamente da mesma maneira”. Cada réplica e cada linha estão sujeitas a proclamação. Sons no rio, gritos de oficiais, zumbido de pião, "ta-ra-ra-bumbia" de Chebutykin, barulho de samovar - tudo e todos se tornam um número solo para Solomin. Quando os pantomimeiros estão esperando na casa dos Prozorov, os russos músicas folk soam como se o coro Pyatnitsky estivesse alinhado aqui mesmo no palco.

Na verdade, os próprios atores se alinham no palco, exatamente coro folclórico, lembrando que devem ser vistos e ouvidos de todos os lugares. E se as irmãs e todos os moradores da casa estão ouvindo Vershinin (Alexander Ermakov) que entrou correndo por um minuto, então o fazem com atenção, voltando-se direto para o espectador. É imediatamente óbvio que são filhas do general.

Solomin e o artista Alexander Glazunov, seguindo as produções de Chekhov de Efremov e Leventhal, constroem detalhadamente a casa dos Prozorov no palco com salas e passagens, com paisagem e um bosque de bétulas.

Mas aqui, com o bosque de bétulas, começam as coisas mais interessantes. Solomin tenta ouvir a tragédia desde os primeiros e alegres acordes do dia do nome de Irina. O bosque – local onde Solyony mata Tuzenbach – está constantemente presente na estrutura figurativa da peça, como um profeta silencioso e testemunha de infortúnios futuros. E os próprios dias do nome - com um banquete detalhado, um samovar e uma torta - também são lidos por Solomin como um prenúncio. Infelizmente, os atores do primeiro ato agem como se todos os finais mais fatais da peça já tivessem acontecido.

O feriado começa com um velório. Os hóspedes da casa Prozorovsky levantam-se para lembrar o pai, que morreu há exatamente um ano. E ainda antes - no prólogo da peça - Solomin lê um fragmento da carta de Chekhov a Knipper, onde fala sobre seu coração atormentado por um amor não correspondido.

Na verdade, essa entonação de lembrança, presságios mortais e infortúnios pessoais é a principal na performance do Teatro Maly. A cada nova respiração, seu hálito fica mais quente, e na cena do incêndio quase queima com a quantidade de destinos desfeitos e amores sem esperança. Irmãs amontoadas em uma pequena sala, Kulygin (Valery Babyatinsky) escondido atrás de uma tela, Chebutykin bêbado (a entonação gentil e desesperada de Eduard Martsevich é talvez a impressão mais poderosa da performance), a pobre e velha Anfisa (Galina Demina), irmão Andrei (Alexander Klyukvin) - Solomin concentra ao máximo o grau de sofrimento. Talvez apenas Masha, interpretada por Olga Pashkova, não ouça essa atmosfera desesperadora. Para ela, nem o amor nem a felicidade que de repente se abate sobre ela são insignificantes; a atriz pula facilmente as cenas mais importantes da peça. E, portanto, sua confissão às irmãs sobre seu amor ilícito é percebida como aleatória e sem sentido.

É significativo que Tuzenbach (Gleb Podgorodinsky) ame Irina. É significativo que ela não ouça esse amor, mas esteja pronta para aceitá-lo. É significativo que Olga (Alena Okhlupina) de repente aceite Kulygin como uma pessoa que ela - ao contrário de Masha - poderia amar. É significativo que ele também estivesse pronto para amar Olga, se não fosse pela severidade das proibições morais. É significativo que ele suporte o sofrimento de Masha no final da peça e esteja pronto para suportá-lo ainda mais. É significativo que no final a música da orquestra regimental não soe nada alegre e calmante, e as palavras de Olga sejam afogadas em um silêncio desesperado e sem esperança. E acontece que o Teatro Maly, às vezes ingênua e pomposamente, ainda conseguiu interpretar “Três Irmãs” como a peça mais desesperada e desesperada de Chekhov sobre o amor não realizado.

Correio Russo, 5 de fevereiro de 2004

Alice Nikolskaia

O Teatro Maly se perdeu em três irmãs

Apresentações encenadas “a propósito” não são incomuns em Moscou hoje. Talvez nem valesse a pena prestar atenção à maioria deles. No entanto, há casos em que uma performance, encenada apenas para garantir que uma determinada peça apareça no cartaz, toca num nervo ou inesperadamente resultado interessante ou sua completa inadequação.

Tudo ficou claro com “Três Irmãs” no Teatro Maly antes mesmo de a cortina subir. Uma tranquila “valsa no jardim da cidade”, bétulas ao fundo, claro-escuro rendado... Você pode olhar por muito tempo os móveis polidos, estudar as palmeiras em banheiras e se perguntar como é feito o bolo da mesa de aniversário de. Porém, em algum momento você começa a prestar atenção na ação. E você descobre imediatamente muitas inconsistências e estranhezas. A princípio, parece que o diretor da peça, Yuri Solomin, seguiu o caminho mais lógico tanto para ele quanto para o Teatro Maly - transformou “Irmãs” em um espetáculo cotidiano de lazer, onde os atores usam trajes aproximadamente correspondentes à época, e pronuncie o texto - às vezes com pathos, às vezes com lágrimas e torcer as mãos, às vezes com calma e casualidade.

No entanto, à medida que avançamos, surge-nos o pensamento de que Solomin, pelo contrário, decidiu livrar-se da abordagem tradicional e tentou construir não o habitual bem-aventurado, mas um duro e sistema nervoso relacionamentos. Os heróis se odeiam com força terrível, a ponto de espumar pela boca e ranger de dentes. E as irmãs e Natasha estão simplesmente competindo para ver quem consegue ser mau com quem. A intrometida confusa Olga (Alena Okhlupina) grita com voz ruim, gritando a palavra “querido” como se fosse um palavrão obsceno. O simplório Vershinin (Alexander Ermakov) fala sobre o amor de forma tão casual que parece que ele não é estranho a tais palavras. A arrogante Masha (Olga Pashkova) faz beicinho de desgosto e torce o nariz. Ela não tem nada do que se arrepender diante de suas irmãs e, depois que o exército sai, ela tem convulsões, como se Criança pequena quem não recebe um brinquedo. O desajeitado Barão Tuzenbach (Scheb Podgorodinsky) pronuncia cada palavra como se estivesse envergonhado, mas quando se trata de “filosofar”, ele salta para a frente e atrai o público pior do que qualquer outro líder do partido. Aparentemente, o secularismo elegante desta empresa é apenas uma razão para não divulgar demasiado a hostilidade mútua que se acumulou ao longo dos anos.

Ao que parece: viva, finalmente há pelo menos algo novo na produção de um clássico desgastado. No entanto, quanto mais você olha, mais incontrolavelmente você boceja. "Sisters" é tocado de maneira bastante ruim: chato, pouco convincente, monótono. Parece que a maioria dos artistas não entende o que fazer, e é por isso que ou gritam ou simplesmente correm pelo palco, deixando escapar pedaços de texto. O ódio é retratado, como dizem, “na altura da garganta”: gritam, mas esse barulho não se justifica de forma alguma. Apenas dois trabalham decentemente: os jovens Inna Ivanova (Natasha) e Viktor Nizovoy (Soleny). Seus personagens acabaram sendo os mais vivos. E nada foi pensado sobre o resto. Considerando que o Teatro Maly considera seu dever principal colocar a ênfase principal na precisão psicológica da ação, tais inconsistências são percebidas como especialmente estranhas.

Momentos menos significativos, mas de “arranhões” também são marcantes. Por exemplo, por que há um retrato de Alexandre III pendurado na parede da casa dos Prozorov, mas nenhum ícone? E quando os heróis se levantam para lembrar o pai morto, ninguém se benze? Pela primeira vez recebendo Vershinin como convidado, os anfitriões amontoam-se por um longo tempo no salão em um só lugar, embora o mais natural (tanto como ator quanto humano) fosse entrar nos quartos. E onde, é interessante saber, fica a famosa escola de costumes do Teatro Maly? As costas de todos estão curvadas, o andar é incerto, os idosos saltam como meninos e nem um único cavalheiro sabe beijar corretamente a mão de uma senhora - eles a agarram ao acaso. E aqui está outra coisa estranha. O Teatro Maly sempre foi famoso por seus artistas coloridos. Então, por que não há uma única pessoa em “Três Irmãs” que evoque a simpatia banal do público?

Quantas vezes os representantes de Maly falam em entrevistas sobre a preservação das “tradições do teatro russo”. Mas, a julgar pelas actuações mais recentes (“Três Irmãs” não é excepção), o próprio conceito de tradição tornou-se bastante confuso. “O que perde a forma acaba”, diz Kulygin no primeiro ato. Não quero que isso pareça uma profecia para o Teatro Maly.

Cultura, 12 de fevereiro de 2004

Irina Alpatova

Quarteto Desertor

O ciclo de Chekhov concluído no Teatro Maly

O auge do inverno despertou no público um interesse crescente pelo drama de Tchekhov. Quase simultaneamente, “The Cherry Orchard” apareceu no RAMT e a opereta “The Seagull” na Escola jogo moderno, duas versões de “Três Irmãs” - nos Teatros Maly e Armen Dzhigarkhanyan. É como a mudança das estações. O outono foi marcado pelo “novo drama”, alguns representantes dos quais consideram Chekhov obsoleto. Winter, segundo o equilíbrio natural, presenteou o público com quatro apresentações de Tchekhov.

Durante a vida de Chekhov, a relação do Teatro Maly com sua dramaturgia de alguma forma não deu certo. Todos os seus subtextos, “correntes ocultas” e outras nuances do “novo drama” centenário estavam em desacordo com as tradições de atuação do palco imperial, embora este também ansiasse por reformas. EM Tempos soviéticos Chekhov foi encenado em Maly com pouca frequência e sem descobertas óbvias. Mas nos últimos anos houve toda uma onda de produções de Tchekhov, e Maly superou até mesmo o Teatro de Arte de Moscou, que leva o nome do dramaturgo, tendo em seu repertório até quatro títulos: “O Pomar de Cerejeiras”, “Tio Vanya”, “A Gaivota” e “Três Irmãs”.

É sabido que algumas figuras teatrais avançadas do nosso tempo propõem impor uma moratória à produção das peças de Tchekhov. Apesar de todo o absurdo das posições, ainda é possível compreendê-las, pelo menos no facto de a superpopularidade de Chekhov dificultar em parte a promoção do “novo drama” do modelo actual e das próximas “novas formas”. É verdade que, para ser justo, vale a pena notar que esse drama nem sequer é capaz de uma competição mínima. Quanto às “novas formas”, os heróis das obras de Tchekhov cantam e dançam hoje, e muitas vezes se comportam como artistas de vanguarda imprudentes. E por falar nisso, os mais cool da atual onda de jovens diretores em suas próximas produções de estreia nos prometem um encontro não com seus contemporâneos, mas com os mesmos clássicos “cool”.

Mas hoje não é sobre eles. No Teatro Maly, seu diretor artístico, Yuri Solomin, apresentou ao público sua versão da produção das famosas “Três Irmãs”, que até hoje nunca havia sido encenada no palco mais antigo de Moscou. E aqui deixe-me cair na banalidade por um momento. Ainda assim, a obra clássica mais clássica é agora encenada não por si só (se uma peça ultrapassou a marca do século, provou automaticamente a sua genialidade), mas por causa da sua ligação com os pontos problemáticos da realidade de hoje. Yuri Solomin distanciou claramente “Três Irmãs” do nosso tempo. Como o eterno dos vãos, o presente dos substitutos. Foi o que ele afirmou pessoalmente no prólogo e no epílogo da sua performance, onde soa a sua voz “fora da tela”, dizendo que é melhor onde não estamos. Esta voz sugere claramente que veremos uma história que aconteceu há muito tempo, ideal e isolada, com a qual podemos simpatizar, mas com muito distanciamento.

Enquanto isso, a síndrome das “três irmãs” ainda existe, e mesmo na Moscou moderna, nada ideal, à qual as jovens Prozorov tanto aspiravam e onde não acabaram. Num estado muito agravado, provocado por cataclismos sociais não tão distantes. A pequena preferiu “o belo está longe”. Yuri Solomin não se arriscou ou simplesmente não quis criar nenhum conceito, preferindo uma interpretação tradicionalmente atuante da peça, desdobrada no palco na mesma cenografia tradicionalmente bela. O artista Alexander Glazunov construiu um cenário notável por si só, embora vagueie de uma performance de Tchekhov para outra. Panorama do parque imobiliário, árvores, lago, no centro - um pavilhão giratório representando o interior da casa dos Prozorov. O espectador, como sempre, saúda toda essa beleza com aplausos.

E então - de acordo com o texto. Lentamente, detalhadamente e com confiança. Solomin não vai “surpreender” ninguém. Mas, na ausência de mais nada, presume-se que o espectador deve obter o principal prazer da atuação, que, de acordo com leis não escritas, no Teatro Maly parece ser tradicionalmente boa. Qualquer pessoa que observe a vida do teatro de maneira tendenciosa já percebeu há muito tempo que ele só é bom se for dirigido e polido pelo diretor. Mesmo que o diretor, à moda antiga, “morra” nos atores. Basta lembrar a peça “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor” de Sergei Zhenovach, reconhecida como o primeiro “destaque da temporada” incondicional do passado.

Em "Três Irmãs" de Solomin, o famoso conjunto de atores aparece e desaparece paradoxalmente, dividindo-se em partes solo separadas que nem sempre estão em harmonia. Ainda no topo geração mais velha Atores Maly, representados aqui por Galina Demina (Anfisa), Valery Babyatinsky (Kulygin) e Eduard Martsevich (Chebutykin). Este último é especialmente bom porque tem uma “história” pessoal que puxa, sem quebrar o fio, do passado para o futuro, que, no entanto, é muito incerto. Aqui ele, geralmente sempre bêbado, se enraizou, quase o “guardião da casa”, seus alicerces, vivo, temperamental, espontâneo, capaz tanto de esconder seus sentimentos quanto de forma nervosa, sarcástica, lançar emoções. E Kulygin-Babyatinsky, bem ciente da dualidade de sua posição, demonstra a mesma dualidade de existência: um “cracker” tacanho e exigente, de vez em quando soltando frases banais, e perdidamente apaixonado por sua própria esposa uma pessoa capaz de compreensão e perdão.

A própria família Prozorov parece bastante comum e comum. Não há necessidade de falar sobre a sutileza dos sentimentos, a fugacidade das nuances ou a evolução espiritual. A menos que a irmã mais velha Olga (Alena Okhlupina) tente “viver” no palco nas circunstâncias propostas. Os dois restantes estão desesperadamente brincando de “tragédia”, real e imaginária. E de maneiras diferentes. Irina (Varvara Andreeva) leva seu desejo de espontaneidade infantil ao absurdo. Parece que estão comemorando o dia do nome não de uma jovem de 20 anos, mas de um bebê de três anos, enquanto ela se agita, gritando exultantemente passagens sobre o trabalho, revirando os olhos e torcendo as mãos. E o que o verdadeiramente espontâneo, sincero e sutil Tuzenbach (Gleb Podgorodinsky) poderia amar aqui? Talvez seja o oposto. Masha (Olga Pashkova), ao contrário, não remove de seu rosto a máscara congelada de desprezo arrogante, e a histeria final parece, portanto, um número absolutamente preenchedor, não executado com muita maestria. O irmão Andrei (Alexander Klyukvin) parece um filho adotivo comparado a eles, porque é muito mais calmo e normal, ao mesmo tempo que aceita seu destino nada invejável e se rebela condenadamente contra ele. Porém, com uma esposa como Natasha (Inna Ivanova), tradicionalmente barulhenta, histérica, arrogante e sem vergonha, você não será particularmente rebelde.

Você realmente olha para todas essas reviravoltas familiares através dos olhos de um observador externo, às vezes rindo, às vezes permanecendo completamente indiferente. As únicas coisas que tocam são os referidos “velhos” e o episódio da despedida de Tuzenbach a Irina. E então exclusivamente na posição do Barão Podgorodinsky, porque você entende que é melhor se separar da vida de maneira tocante do que passar o resto dela fábrica de tijolos com uma pessoa tão exaltada e até pouco amorosa como Irina.

É verdade que, com base na atual situação teatral, não podemos deixar de querer regozijar-nos com o facto de, na representação do Teatro Maly, os personagens de Chekhov serem pelo menos mentalmente normais, demonstrarem uma orientação natural e expressarem-se de forma censurada.

Vedomosti, 18 de fevereiro de 2004

Victoria Nikíforova

O pior é inimigo do bom

"Três Irmãs" dirigida por Yuri Solomin apareceu no Teatro Maly

Pessoas difíceis moram na casa dos Prozorov. No primeiro ato, Irina (Varvara Andreeva) ri como se tivesse tomado uma grande dose de cocaína no dia do seu nome, e depois soluça durante toda a apresentação, como se estivesse em abstinência. Masha (Olga Pashkova) diz coisas desagradáveis ​​para todo mundo. Olga (Alena Okhlupina) choraminga como uma nevasca do lado de fora da janela. Só há uma pessoa boa aqui, e essa pessoa é Kulygin.

Com a peça de Chekhov aconteceu a mesma piada de mau gosto que acontece com todas as peças clássicas da história. produção moderna. Todos guloseimas acabam sendo chatos insuportáveis, todos os vilões teatrais acabam sendo bonitos. Em qualquer “Hamlet” dos últimos anos, Hamlet aparecia como um chorão inarticulado, mas Cláudio era doce e inteligente. Em “Os Irmãos Karamazov” no Teatro Mayakovsky, de toda a família Dostoiévski, apenas Fyodor Pavlovich com seu conhaque e “frango” despertou a simpatia do público. Exatamente a mesma coisa aconteceu em Três Irmãs. O corno, o vulgar, o bajulador, o homem do caso tornou-se o personagem mais simpático da peça. Ao longo do caminho, ele demonstra delicadeza, tato, gentileza – todas qualidades características O herói de Tchekhov. No final, ele segura um guarda-chuva preto sobre as irmãs, protegendo-as da chuva, e a metáfora simples funciona muito bem: só sabedoria mundana Sim, o bom senso de Kulygin pode salvar essas mulheres absurdas.

Kulygin é interpretado por Valery Babyatinsky. Para a estreia, o teatro publicou um jornal onde os atores falavam sobre seus personagens. Assim, Babyatinsky tem a afirmação mais sensata sobre a peça: “Parece-me que Chekhov tem uma espécie de sorriso que remove o pathos desnecessário”, argumenta ele. “Ele é um pouco irônico, e este é o seu destaque”.

Parece que Yuri Solomin estava pensando em algo semelhante quando assumiu “Sisters”. De qualquer forma, ele permitiu que Gleb Podgorodinsky transformasse Tuzenbach em um homenzinho nojento, nem mesmo um homenzinho, mas uma espécie de “criatura inseto” kafkiana. Podgorodinsky jogou Tuzenbach pela primeira vez de tal forma que ficou claro por que Irina não poderia decidir aceitar sua oferta por cinco anos inteiros. “Um barão a mais, um barão a menos” é um epitáfio totalmente digno para esta nulidade.

No seu jornal, Solomin, não sem prazer, citou a entrada de Chekhov, que lembra tanto o veredicto de Lenine sobre a intelectualidade: “Não acredito na nossa intelectualidade, hipócrita, falsa, histérica, mal-educada, preguiçosa”. Ele provavelmente estava inclinado a tratar os heróis de Tchekhov com ironia. Porém, aqui foi preciso ir até o fim e encenar “Irmãs” como elas mereciam: como uma comédia negra sobre histerias provincianas e militares estúpidos, de quem o autor zomba abertamente.

Infelizmente, Solomin estava com medo disso. Ou talvez ele tenha decidido isso teatro acadêmico tais experimentos com um clássico são inadmissíveis. Como resultado, quase todos os seus atores não acreditam em uma palavra do que dizem. Com vozes bem treinadas, eles entregam falas clássicas e romantizam seus personagens. Mas, apesar de todos os seus esforços, o ácido clorídrico da ironia de Chekhov corrói as construções retóricas sobre “a felicidade do trabalho” e “a vida daqui a duzentos ou trezentos anos”. Quando o belo e robusto militar Vershinin (Alexander Ermakov) diz com raiva: “Minha esposa foi envenenada de novo”, o público ri: a farsa de Chekhov irrompe, não importa o quanto os atores tentem refiná-la.

Os intelectuais de Chekhov parecem hoje puros alienígenas. Nenhum esforço de transformação permite que os atores se identifiquem com essas criaturas preguiçosas, histéricas e irracionais. E quando Chebutykin (Eduard Martsevich), arrastando a língua, diz ao parterre: “Talvez eu não seja uma pessoa, mas estou apenas fingindo que tenho braços e pernas”, o parterre tende a acreditar nele.

E apenas o inteligente, gentil, cumpridor da lei e vaidoso professor de ginásio Kulygin, vestido com um uniforme brilhante, parece ser a única pessoa viva entre essas estranhas criaturas chamadas “intelligentsia”.

Performance "Três Irmãs"

"Três Irmãs" no Teatro Maly

“Três Irmãs” é uma peça clássica de Chekhov, encenada por Yuri Solomin no palco do Teatro Maly.

Sobre o desempenho

Se você está cansado das interpretações obstinadas do diretor de obras clássicas, seja bem-vindo a “Três Irmãs” no Teatro Maly. A trupe de atuação apresentará uma performance selada há um século, que milagrosamente se materializou aqui e agora. Os atores masculinos raramente aparecem em filmes e na TV, preferindo não desperdiçar seu talento e se concentrar no trabalho teatral. É por isso que “Three Sisters” parece incrivelmente tenso e animado, apesar de sua duração séria - 3 horas e 20 minutos.

Três irmãs Olga, Masha e Ira moram com o irmão Andrei em uma das províncias. Aqui a vida é lenta e enfadonha, o que se torna uma verdadeira tortura para parentes instruídos. Eles já moraram em Moscou e há muito sonham em voltar para lá. Enquanto isso, Olga trabalha como professora em um ginásio, sem nenhuma alegria com sua profissão, Masha mora com seu marido não amado e Ira ainda não consegue se encontrar. A morte de seu pai coloca em risco a estabilidade de sua existência confortável. É por isso que os pensamentos sobre Moscovo se tornam ainda mais desejáveis ​​e ainda mais distantes. Parece que mais um pouco e descobrirão por que vivem, por que sofrem.

A peça estreou em 16 de janeiro de 2004. A produção é regularmente incluída no roteiro da temporada teatral e, em fevereiro de 2013, os atores subiram ao palco pela 100ª vez. “Três Irmãs” continua a ser apresentada com frequência em 2019, atraindo casas cheias.

Grupo Criativo

A irmã mais velha e sensata Olga é interpretada por Alena Okhlupina, o papel de Masha foi para Olga Pashkova e Varvara Andreeva juntou-se ao papel da irmã mais nova Ira. Alexander Bely aparece diante do público na imagem do irmão Andrei. Os atores já atuam juntos há muito tempo, então a coerência de sua atuação talentosa é verdadeiramente encantadora.

O diretor da peça é Yuri Solomin, diretor artístico do Teatro Maly e Artista nacional A URSS deu ao público uma dezena de produções de qualidade. Entre eles estão “O Inspetor Geral”, “Dote”, “Casamento”, “O Poder das Trevas”.

Como comprar ingressos para o show

Comprar ingressos para “Três Irmãs” no Teatro Maly não é fácil, e tudo por causa da escala dos atores envolvidos na produção. Nossa agência oferece bons assentos para apresentações a preços acessíveis. Também fornecemos:

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• Uma reputação que dura 13 anos.
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Uma produção de livro didático, de acordo com todos os cânones moda antiga arte teatral, dará bom humor ao público e encherá o coração de alegria.

Preços dos ingressos:
Varanda 1.000-1.500 rublos
Mezanino 1.000-2.200 rublos
Anfiteatro 1.200-3.000 rublos
Benoir 2.500-3.000 rublos
Parterre 3.000-4.500 rublos

Diretor de palco - Artista do Povo da URSS Yuri Solomin
Designer de produção - Homenageado Trabalhador da Cultura da Rússia Alexander Glazunov
Arranjo musical - Artista do Povo da Rússia Grigory Gobernik
Diretor - Vasily Fedorov
Designer de iluminação - Artista Homenageado da Rússia Damir Ismagilov
Diretores Assistentes - Trabalhadores Culturais Homenageados da Rússia Vladimir Egorov e Gana Markina
Prompters - Homenageada Trabalhadora Cultural da Rússia Larisa Merkulova, Artista Homenageada da Rússia Larisa Andreeva

Personagens e performers:
Prozorov Andrey Sergeevich - Artista Homenageado da Rússia Alexander Bely
Natalya Ivanovna, sua noiva, então sua esposa - Artista Homenageada da Rússia Inna Ivanova, Irina Zheryakova
Olga, sua irmã - Artista do Povo da Rússia Alena Okhlupina
Masha, sua irmã - laureada com o Prêmio do Governo Russo, Artista do Povo da Rússia Olga Pashkova
Irina, sua irmã - Varvara Andreeva, Olga Pleshkova
Kulygin Fedor Ilyich, professor de ginásio, marido de Masha - Artista do Povo da Rússia Valery Babyatinsky
Vershinin Alexander Ignatievich, tenente-coronel, comandante de bateria - laureado com o Prêmio do Governo Russo, Artista do Povo da Rússia Alexander Ermakov
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, barão, tenente - laureado com o Prêmio de Estado da Rússia, Artista Homenageado da Rússia Gleb Podgorodinsky
Soleny Vasily Vasilievich, capitão do estado-maior - Artista Homenageado da Rússia Viktor Nizovoy, Alexey Faddeev
Chebutykin Ivan Romanovich, médico militar - Artista do Povo da Rússia Vladimir Nosik, Artista Homenageado da Rússia Viktor Bunakov
Fedotik Alexey Petrovich, segundo-tenente - Stepan Korshunov, Dmitry Marin
Rode Vladimir Karpovich, segundo-tenente - Alexey Faddeev, Dmitry Marin, Maxim Khrustalev
Ferapont, vigia do conselho zemstvo, velho - Artista do Povo da Rússia Alexey Kudinovich
Anfisa, babá, velha de 80 anos - Natalya Shvets
Empregada doméstica na casa dos Prozorovs - Daria Podgornaya, Anna Zharova
Batman - Andrey Manke

A peça "" de Anton Pavlovich Chekhov não é apenas uma obra-prima da literatura russa (e mundial), mas também uma obra que há muito ocupa o primeiro lugar no repertório dos principais teatros do mundo. Mais de cem anos se passaram desde a criação da peça, mas nem um ano ela saiu dos palcos do teatro, nem perdeu a relevância e o amor do público. Foi encenado mais de mil vezes, foi traduzido para muitas línguas orientais e Línguas europeias, foi dramatizado e filmado diversas vezes. A produção do Teatro Maly é uma das mais interessantes. Esta não é a primeira temporada que a peça “Três Irmãs” é exibida no Teatro Maly. Seu diretor é Yuri Solomin e os papéis principais envolvem brilhantes e atores talentosos. Não é apenas o público da capital que está encantado com a interpretação de Solomin de “Três Irmãs”. O Teatro Maly sempre demonstra essa performance em turnê, e o público estrangeiro (e críticos de teatro) invariavelmente o recebem com muito carinho.

Há uma opinião de que os personagens das irmãs Prozorov - Olga, Irina e Masha - foram emprestados das famosas senhoras progressistas de Perm daquela época, Margarita, Evelina e Ottilia Zimmerman. As irmãs Zimmerman deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento de Perm e influenciaram o desenvolvimento da educação e da cultura da cidade. Para Chekhov, ao longo dos anos, questões de educação e instituições culturais eram uma questão de honra e, portanto, o escritor não poderia ignorar os méritos desses mulheres bonitas. Pensamentos que o escritor colocou na boca das irmãs Prozorov - declarações sobre a melhoria da Rússia como um todo e nativa cidade provincial em particular, estas são as declarações dos seus protótipos, as irmãs Zimmerman. Porém, criar os personagens desses maravilhosos personagens femininas, o escritor não poderia limitar-se apenas às visões socioculturais. As irmãs jovens e solteiras sofrem não só com o clima sufocante e bolorento da província, não só com a falta de oportunidades de autorrealização, mas também com o amor não realizado. As atrizes do Teatro Maly que interpretam os papéis das irmãs Prozorov fazem um excelente trabalho nessa tarefa. Olga, Masha e Irina estão vivas, garotas reais com seus próprios pensamentos, sentimentos e destino;

A performance de Solomin, “Três Irmãs” no Teatro Maly, é completa e tranquila. Uma época que já passou, com sinais dos tempos, com ideias diferentes sobre a vida e os relacionamentos, é claramente apresentada ao público. Um relógio antigo bate lentamente em uma sala aconchegante, uma lâmpada ilumina suavemente o quarto... Uma sociedade elegante se reúne na sala das irmãs, mas a prosa da vida provinciana assombra as meninas, elas odeiam de todo o coração, mas viva assim, sabendo que não haverá outro. A desesperança de sua situação é sentida profundamente por Olga, Masha e Irina, com desespero e dor. As meninas têm sonhos, planos e esperanças, mas não estão destinados a se tornarem realidade. Os dias se transformam em semanas, as semanas em meses, suas almas são atormentadas, atormentadas pela melancolia provinciana. Talvez seja por isso que cada uma das irmãs aceita com dignidade os fracassos em suas vidas pessoais, e palavras famosas- "Para Moscou! Para Moscou!" - eles dizem como se feitiço mágico, que pode ser a única salvação...

Estreia: 16/01/2004 Diretor: Yuri Solomin, artista: Alexandre Glazunov,arranjo musical: Grigory Gobernik Atores: A. Klyukvin, I. Ivanova, I. Zheryakova, A. Okhlupina, O. Pashkova, V. Andreeva, V. Babyatinsky, A. Ermakov, G. Podgorodinsky, V. Nizovoy, A. Faddeev, E. Martsevich, V. Nosik, S. Korshunov, A. Faddeev, D. Marin, A. Kudinovich, L. Anikeeva, D. Podgornaya, A. Manke Fotos e informações sobre a performance do site oficial do teatro: www.maly.ru

"Aqueles que gostariam de encontrar o Chekhov de Mkhatovsky na nova apresentação do Teatro Maly "Três Irmãs" ficarão desapontados. O Maly tem seu próprio Chekhov. Mais brilhante, mais simplório, mais diversificado. Sem cuidados especiais em manter o tom de Chekhov ( silenciado), estilo (nobre e refinado), ritmo (lento). Sem aquela integridade que era um milagre e mistério no antigo Teatro de Arte de Moscou." Vera Maksimova, Rodnaya Gazeta, 27/02/2004

“Yuri Solomin encontra marcas pontilhadas muito precisas que são decifradas de uma forma multivalorada e interessante. Assim começou a festa festiva: Masha (O. Pashkova) levantou-se com um copo e silenciosamente pediu a todos que a seguissem - o primeiro brinde em memória de seu pai, todos entenderam, exceto Natasha (I. Ivanova) e Chebutykin (E. Martsevich) sussurraram algo em seu ouvido. Essa cena dura alguns segundos, mas como é importante, como é simbólico! o luto acabou, esperanças e sonhos de felicidade ganharam vida, mas aqui está, este começo - a memória da morte nunca deixará as irmãs, não importa onde elas estejam. E Masha, talvez a única, entende. isso de forma sóbria e cruel.” Natália Kazmina, Vida teatral, 28.06.2004

“Às vezes você fica maravilhado com a forma como significados há muito familiares são revelados novamente, como de repente você ouve algo que perdeu, algo que você nunca prestou atenção antes... “Três Irmãs” Irina em um vestido branco, Olga em um cinza, semelhante. ao uniforme de professora, Masha de preto. Há muito tempo que estamos acostumados com essa combinação, como se nós mesmos vestissemos as irmãs Prozorov com essas roupas, sem pensar por que elas estavam vestidas daquela maneira.” Natalya Staroselskaya, Vida teatral, nº 3 2004

“O diretor da peça, Yuri Solomin, não se expressa por meio da peça, não impõe a ela seus próprios conceitos, mas a encena como o doutor Chekhov prescreveu - de forma simples e clara e a partir de uma abordagem tão ingênua, à primeira vista. , a peça cansada, exagerada e exagerada parece estar livre do fardo de interpretações acumuladas ao longo de um século e parece fresca e lavada, como em um primeiro encontro, e as palavras de Chekhov “é bom onde não estamos”, soando no teatro localizado em o próprio centro de Moscou, onde as infelizes irmãs estavam tão ansiosas, dão à produção uma nota de triste sinceridade.” Marina Shimadina,Hora pessoal, 26/08/2004

“Os intelectuais de Chekhov hoje parecem puros alienígenas. Nenhum esforço de transformação permite que os atores se identifiquem com essas criaturas preguiçosas, histéricas e irracionais. E quando Chebutykin (Eduard Martsevich) arrastou a língua e disse ao salão: “Talvez eu não seja uma pessoa. , mas estou apenas fingindo “que tenho braços e pernas”, o feirante tende a acreditar nele, e apenas o professor de ginásio inteligente, gentil, cumpridor da lei e vaidoso, Kulygin, vestido com um uniforme brilhante, parece ser. a única pessoa viva entre essas estranhas criaturas chamadas “intelligentsia”. Victoria Nikiforova, Vedomosti, 18/02/2004

“No Teatro Maly, seu diretor artístico Yuri Solomin apresentou ao público sua versão da produção das famosas “Três Irmãs”, que até hoje nunca foi encenada no palco mais antigo de Moscou. um momento. Ainda assim, o mais didático. clássico agora ela é encenada não por si mesma (se uma peça ultrapassou a marca do século, ela automaticamente provou sua genialidade), mas por causa de sua conexão com os pontos dolorosos da realidade de hoje. Yuri Solomin distanciou claramente “Três Irmãs” do nosso tempo. Como o eterno vem do vão, o presente vem dos substitutos." Irina Alpatova,Cultura, 12-18.02.2004

“Você sai da apresentação de Maly de bom humor e com alegria no coração. Acontece que você pode fazer assim - sem descobertas e avanços, mas também sem acertar as notas erradas. Sem vulgaridade e porcarias. não pareça um anacronismo nem por um minuto, embora todo o conjunto cavalheiresco da produção de Chekhov pareça estar no lugar - interiores detalhados, cenário com um bosque de bétulas, trajes apropriados à época. Aqui as irmãs (Alena Okhlupina, Olga). Pashkova, Varvara Andreeva) sofrerá, Natasha (Inna Ivanova) passará de uma burguesa tímida a uma governanta histérica, Kulygin (Valery Babyatinsky) será sublimemente indefeso em seu amor por Masha, Solyony (Viktor Nizovoy) será ridículo em seu amor. reivindicações românticas. Mas eu acredito em cada uma delas. Marina Davydova, Izvestia, 03/02/2004

Esta é verdadeiramente uma das peças mais maravilhosas do repertório mundial, uma das peças mais complexas de Chekhov (já disse uma vez que “Tio Vânia” para mim é a sua peça mais bela e harmoniosa, e “Três Irmãs” é talvez o mais difícil, sua história mais desarmônica). Esta é toda uma camada de vida, arrebatada por Chekhov, esfregada com sua individualidade, imaginação, agudo sentimento de doença, sua atitude cética-otimista em relação à vida, que às vezes acontece independentemente de nós e às vezes contra nossos desejos e aspirações; uma vida que você tem que lutar, um destino que você tem que lutar, mesmo sabendo que ele irá derrotá-lo. Chekhov fala sinceramente sobre a bela desesperança de nossas vidas, sobre a trágica discrepância entre os desejos e a realidade, sobre como é importante permanecer fiel a si mesmo e à dignidade humana.

“Três Irmãs” é uma peça sobre pessoas, sobre pessoas com ideais, talvez possam ser chamadas de intelectualidade, embora eu ache que existem pessoas com ideais em todas as camadas da sociedade, assim como em todas as camadas da sociedade existem pessoas sem ideais ou com ideais perdidos. Acho que esse assunto é compreensível para muitas pessoas, principalmente hoje. Hoje em dia, em todo o mundo, as pessoas compreendem muito bem o que são as esperanças não realizadas, o que são os planos falhados, as ilusões perdidas, os amores não realizados, a linguagem dura da vida na qual é preciso preservar-se e na qual é preciso manter a dignidade, aconteça o que acontecer.

Lev Dodin

“Três Irmãs” no Maly Drama Theatre é uma leitura muito moderna e profunda do texto de Chekhov. Precisamente lendo, já que nosso teatro quase se esqueceu de ler o texto do autor. Dodin conseguiu penetrar incrivelmente profundamente na história destinos humanos. Esta é uma performance trágica, ao mesmo tempo cheia de compaixão, e também, se falarmos da luz que está contida nesta performance, então esta, por mais pomposa que pareça, é a luz da arte. Porque o desfecho trágico da peça é representado ao nível da perfeição artística. Para mim, a peça “Três Irmãs” não é apenas um acontecimento teatral, mas também um acontecimento de vida.

professor, doutor em história da arte
Alexei Bartoshevich
Revista de teatro de São Petersburgo

...o lendário diretor do MDT, Lev Dodin, consegue um truque aparentemente impossível - ele combina surpreendentemente o existencial e o humano em sua performance. Como costuma acontecer com grandes companhias europeias, a atuação é quase assustadoramente rica e cheia de nuances. Às vezes, você só quer que alguns dos heróis tenham mais tempo no foco amplo e abrangente de Dodin. Esta é uma performance de grande beleza, cheia de simpatia e desespero.

Tempo esgotado em Londres

Grã-Bretanha, Londres

O lendário Maly Drama Theatre da Rússia nos oferece uma performance baseada na peça de Chekhov, cheia de simpatia sombria

Andrzej Lukowski

Os momentos de notável habilidade de direção são infinitos e coexistem organicamente com uma trupe de artistas que parecem tão enraizados no mundo da performance que você acredita que eles próprios cresceram neste solo ingrato, neste clima implacável. E a principal e última conquista de Dodin, é claro, é que ele criou a performance não no gênero puro de comédia ou tragédia, mas conseguiu tornar o fluxo da produção e dos sentimentos nela contidos tão naturais quanto respirar.

Portal de Internet Artsdesk

Grã-Bretanha, Londres

"Três Irmãs" MDT no Vaudeville Theatre - Chekhov de clareza cristalina

Tom Birkeno

Surpreendentemente atento à produção dos personagens diretor famoso A peça "Três Irmãs", de Lev Dodin, de Chekhov, abandona cenários luxuosos em favor de focar nos temas principais da obra: amor não correspondido e esperanças não realizadas.

Grã-Bretanha, Londres

"Three Sisters" no Vaudeville Theatre - uma performance comovente e surpreendentemente atenta

David Hollander

O que os artistas de Dodin fazem especialmente bem é interpretar as contradições agudas, por vezes absurdas, que coexistem dentro de cada herói de Tchekhov, de tal forma que essas contradições nos pareçam absolutamente naturais. Dodin arrancou o véu do lamento melódico da peça de Tchekhov e nos mostrou a crueldade inconsolável da vida.

Jornal telegráfico

Grã-Bretanha, Londres

A obra-prima melódica de Chekhov como um teatro existencial de horror

Claire Alfrii

A atuação se distingue pela riqueza e profundidade características do que há de melhor no teatro russo. Todos os atores não apenas atuam, mas vivem seus papéis como se fossem sua segunda pele.

Jornal guardião

Grã-Bretanha, Londres

Uma impressionante produção russa da peça clássica de Chekhov

Michael Billington

Esta performance é um retrato impecável de vidas congeladas para sempre no âmbar do destino.

Jornal dos tempos

Grã-Bretanha, Londres

TRÊS IRMÃS

MDT, Lev Dodin: pessoas reais no teatro psicológico (a atuação mais magistral) Por trás de cada personagem - boa história, e olhares, gestos e movimentos faciais são apenas a ponta do iceberg. O não dito não é menos eloqüente que o falado. Dodin mostra seus heróis não como intelectuais exaltados, mas pessoas comuns, que não são influenciados por algumas de suas ações (as irmãs fazem ironia cruel com Andrei e desprezam Natasha - não é surpreendente que ela comece a se vingar!). e aumenta o anseio espiritual por vida melhor um desejo completamente físico de amor...

Revista online Porusski

Irmãs tão diferentes. Qual você gosta?

Alena Moroz

A performance é cheia de surpresas - acontece que nos personagens que estamos acostumados a considerar criaturas mansas e maltrapilhas, um fogo interior está borbulhando. Todos os casais aqui – e os amores não realizados são a especialidade de Chekhov – são incomparavelmente mais explosivos e emocionalmente desgastantes do que já vi em outras produções. Até o abraço final de Irina com o Barão Tuzenbach, seu noivo, consegue primeiro levantar e depois matar imediatamente nossas esperanças. Esqueça tudo o que você tem certeza: com Dodin, um beijo nunca é apenas um beijo, é um romance completo em miniatura.

Mundo da Broadway

Inesquecíveis e explosivas “Três Irmãs” no Maly Drama Theatre no Kennedy Center

André Branco

Acredite, graças a todo o conjunto da performance, toda uma comunidade de pessoas aparece diante de nós, cada momento de cujas vidas é trabalhado nos mínimos detalhes, e são esses detalhes que um verdadeiro espectador de teatro se maravilha com gratidão: como pode cabe tanta vida nas menores unidades de tempo.

DCMetroTheaterArts

EUA, Washington

Inflexível: “Três Irmãs” do Maly Drama Theatre no palco do Kennedy Center

Roberto Michael Oliver

Dodin vai aumentando a tensão aos poucos, fazendo com que seus personagens, representantes da classe média alta (que tanto anseiam pelo futuro, como se antecipassem que muito em breve tudo mudará radicalmente) marinarem em seu próprio desespero por três horas e meia - mas são três horas tão significativas que você realmente não quer apressar o tempo. A atuação é magnífica, as vozes são invariavelmente magníficas - sejam esses atores lançando palavras abruptas de raiva um para o outro ou explodindo em monólogos românticos e melancólicos.

Washington Post

EUA, Washington

Nelson Presley

...assistindo à rigorosa e fascinante produção do MDT de “Três Irmãs” dirigida por Lev Dodin, que agora está em cartaz no Cutler Majestic Theatre, você não pode deixar de sentir que está no mundo de Chekhov, que está ouvindo seu voz.

Jornal Boston Globe

Preso longe de Moscou: Arts Emerson apresenta “Três Irmãs”

Don Icoin

Esta performance - em russo com legendas em inglês - não é exatamente uma versão clássica, cheia de paixões violentas e humor, não é como as produções mais comuns, contidas e estáticas desta peça.

Portal da Internet "Crítico do Sul"

“Três Irmãs” da ArtsEmerson: todas as irmãs têm uma paixão

Jack Crabe

Não há papéis pequenos aqui. Cada ator ou atriz por si só pode permanecer em primeiro plano com segurança - e ao mesmo tempo sabe como se encaixar perfeitamente em vários fotos gerais relacionamentos que foram criados por Dodin. Essas imagens incrivelmente lindamente construídas e iluminadas dos relacionamentos das pessoas são como retratos de museu, elas vivem na sua memória por muito tempo após o término da apresentação.

Revista online "Art-Fuse"

"Razões para amar "Três Irmãs" do Maly Drama Theatre"

Helena Epstein

O resultado foi tão emocionante e emocionante quanto a própria vida, graças em grande parte aos atores excepcionais. Esta peça de Chekhov ainda é um espetáculo comovente, mas agora ilusões perdidas, sonhos desbotados, amor impossível e perdido, perdido nas areias da modernidade ou uma vida destruída pelo destino maligno - tudo isso adquire um poder verdadeiramente sem precedentes.

o mundo
(Mundo)

“Três Irmãs” lida por Dodin

Fabienne Darge

Encenada por ele com uma mistura surpreendentemente orgânica de delicadeza e coragem, a atuação de Lev Dodin é marcada por atuações emocionalmente multifacetadas, precisas e detalhadas de quase todos os papéis principais. ...a atuação nesta performance muitas vezes atinge uma intensidade penetrante, refutando completamente a ideia clichê dos heróis de Chekhov como sofredores tímidos...

EUA

Apenas tente acreditar: a vida vai melhorar

Charles Isherwood

Este é um desempenho close-ups. Todos os sentimentos nele são trazidos à tona. Todos os eventos são para julgamento humano. Todas as esperanças estão na palma da sua mão. A concentração da dor mental ali é máxima. Porque é tudo sobre nós. Sobre nossas ansiedades, buscas infrutíferas pela felicidade e a inevitável descoberta do fim. Sobre a capacidade de ter esperança e o talento para não se decepcionar. Mesmo que no início da vida não reste uma única ilusão... Nas “Três Irmãs” de Dodin elas amam desesperadamente e contrariando todo o bom senso. Eles sabem pensar, mas não têm medo de sentir e falar abertamente sobre seus sentimentos. E o mais importante, eles têm necessidade de amar.

Jornal russo

Em duzentos a trezentos anos: com o que sonham as “Três Irmãs” de Lev Dodin?

Irina Korneeva

Dodin ainda está interessado na vida humana. Ser. Sutilezas dos relacionamentos. E – a oportunidade (ou necessidade) de permanecer vivo quando tudo no mundo que nos rodeia contradiz isso.

Eles sempre beijam os errados

Alice Nikolskaia

Três Irmãs" - a compreensão adicional de Chekhov por Dodin em um nível novo e mais profundo. A performance é conceitual. Há muito que Chekhov é proclamado um dos fundadores do teatro do absurdo, mas no teatro, pelo menos no teatro doméstico, esta característica da poética de Chekhov foi incorporada pela primeira vez por Lev Dodin.