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1 Biografia de V.M. Garshina………………………….………………………….3

2 Conto de fadas " Attalea príncipe“………………………………………………………….5

3 O Conto do Sapo e da Rosa…………………………………………………….….13

4 Conto de fadas “O Sapo Viajante”…………………………………….……..16

Lista de fontes utilizadas…………………………………….…..18

1 Biografia

Garshin Vsevolod Mikhailovich é um notável prosador russo. Os contemporâneos o chamavam de “o Hamlet dos nossos dias”, a “personalidade central” da geração dos anos 80 – a era da “atemporalidade e da reação”.

Nasceu em 2 de fevereiro de 1855 na propriedade de Pleasant Dolina, província de Yekaterinoslav (atual região de Donetsk, Ucrânia), em uma família nobre de oficiais. Um avô era proprietário de terras e o outro oficial da marinha. Meu pai é oficial de um regimento de couraceiros. Desde o início primeiros anos Cenas da vida militar ficaram impressas na mente do menino.

Aos cinco anos, Garshin passou por um drama familiar que afetou sua saúde e influenciou significativamente sua atitude e caráter. Sua mãe se apaixonou pela professora dos filhos mais velhos, P.V. Zavadsky, organizadora de uma sociedade política secreta, abandonou a família. O pai queixou-se à polícia, Zavadsky foi preso e exilado em Petrozavodsk. A mãe mudou-se para São Petersburgo para visitar o exílio. A criança tornou-se objeto de grande discórdia entre os pais. Até 1864 morou com o pai, depois sua mãe o levou para São Petersburgo e o mandou para o ginásio. Ele descreveu a vida no ginásio com estas palavras: “A partir da quarta série comecei a participar da literatura do ginásio...” “O jornal noturno era publicado semanalmente. Pelo que me lembro, meus folhetins...foram um sucesso. Ao mesmo tempo, sob a influência da Ilíada, compus um poema (em hexâmetro) de várias centenas de versos, no qual ecoou a nossa vida de ginásio.”

Em 1874, Garshin ingressou no Instituto de Mineração. Mas a literatura e a arte lhe interessavam mais do que a ciência. Começa a imprimir, escreve ensaios e artigos de crítica de arte. Em 1877, a Rússia declarou guerra à Turquia; Logo no primeiro dia, Garshin se alista como voluntário no exército ativo. Em uma de suas primeiras batalhas, ele liderou o regimento em um ataque e foi ferido na perna. O ferimento revelou-se inofensivo, mas Garshin não participou mais de outras operações militares. Promovido a oficial, logo se aposentou, passou um curto período como estudante voluntário na Faculdade de Filologia da Universidade de São Petersburgo e depois se dedicou inteiramente à atividade literária. Garshin rapidamente ganhou fama.

Em 1883, o escritor casou-se com N.M. Zolotilova, aluna do curso de medicina feminina.

O escritor Vsevolod Mikhailovich Garshin conta vários contos de fadas. Os mais populares entre os leitores em idade escolar são “O Conto do Sapo e da Rosa” (1884) e o conto de fadas “O Sapo Viajante” (1887), esta é a última obra do escritor.

Muito em breve, outra depressão grave se instala. Em 24 de março de 1888, durante uma de suas convulsões, Vsevolod Mikhailovich Garshin cometeu suicídio atirando-se de um lance de escadas. O escritor foi enterrado em São Petersburgo.

Os contos de fadas de Vsevolod Garshin são sempre um pouco tristes, lembram as tristes histórias poéticas de Andersen, sua “maneira de transformar imagens da vida real com fantasia, sem milagres mágicos”. Nas aulas de leitura literária do ensino fundamental, são estudados os contos de fadas: “O Sapo Viajante” e “O Conto do Sapo e da Rosa”. Em termos de características de gênero, os contos de Garshin estão mais próximos das parábolas filosóficas; Na composição eles são semelhantes a conto popular(há um começo que começa com as palavras: “Era uma vez...”, e um final).

2 Conto de fadas “Attalea princeps”

No início de 1876, Garshin adoeceu sob a inação forçada. Em 3 de março de 1876, Vsevolod Mikhailovich escreveu o poema “Cativo”. Num esboço poético, Garshin contou a história da palmeira rebelde.

Linda palmeira com topo alto

Ouve-se uma batida no teto de vidro;

O vidro está quebrado, o ferro está torto,

E o caminho para a liberdade está aberto.

E o fruto da palmeira é um sultão verde

Ele subiu naquele buraco;

Acima da abóbada transparente, sob o céu azul

Ele orgulhosamente olha para cima.

E sua sede de liberdade foi saciada:

Ele vê a expansão do céu

E o sol acaricia (sol frio!)

Seu cocar esmeralda.

Entre a natureza alienígena, entre companheiros estranhos,

Entre pinheiros, bétulas e abetos,

Ele afundou tristemente, como se lembrasse

Sobre o céu da sua terra natal;

Pátria, onde a natureza festeja eternamente,

Onde correm rios quentes

Onde não há vidro nem barras de ferro,

Onde as palmeiras crescem em estado selvagem.

Mas agora ele é notado; seu crime

O jardineiro mandou consertar, -

E logo sobre a pobre e bela palmeira

A faca impiedosa começou a brilhar.

A coroa real foi separada da árvore,

Ele balançou com seu tronco,

E eles responderam em uníssono com uma ansiedade barulhenta

Camaradas, palmeiras por toda parte.

E novamente eles selaram o caminho para a liberdade,

E molduras de vidro estampadas

Parado na estrada para o sol frio

E céus alienígenas pálidos.

A imagem de uma orgulhosa palmeira aprisionada na gaiola de vidro de uma estufa lhe veio à mente mais de uma vez. Na obra “Attalea princeps” desenvolve-se o mesmo enredo do poema. Mas aqui o motivo de uma palmeira lutando para se libertar soa ainda mais nítido e revolucionário.

“Attalea princeps” foi destinado a “Notas da Pátria”. MEU. Saltykov Shchedrin percebeu isso como uma alegoria política cheia de pessimismo. O editor-chefe da revista ficou constrangido com o trágico final do trabalho de Garshin. Segundo Saltykov Shchedrin, isso poderia ser percebido pelos leitores como uma expressão de descrença na luta revolucionária. O próprio Garshin recusou-se a ver uma alegoria política na obra.

Vsevolod Mikhailovich diz que foi levado a escrever “Attalea princeps” por um incidente genuíno no jardim botânico.

“Attalea princeps” foi publicado pela primeira vez na revista “Russian Wealth”, 1880, No. 142 150 com o subtítulo “Conto de Fadas”. Das memórias de N. S. Rusanov: “Garshin ficou muito chateado porque seu gracioso conto de fadas “Attalea Princeps” (que foi publicado mais tarde em nosso artel “Riqueza Russa”) foi rejeitado por Shchedrin por seu final confuso: o leitor não entenderá e irá cuspir em todos!".

Em “Attalea princeps” não existe o tradicional começo “era uma vez”, não existe o final “e eu estava lá...”. Isto sugere que “Attalea princeps” é um conto de fadas de autor, literário.

Deve-se notar que em todos os contos de fadas o bem triunfa sobre o mal. Em “Attalea princeps” não se fala de um conceito como “bom”. O único herói que mostra um senso de “bondade” é a “grama seca”.

Os eventos se desenvolvem em ordem cronológica. Linda estufa feita de vidro e ferro. As majestosas colunas e arcos brilhavam sob a luz do sol como pedras preciosas. Desde as primeiras linhas, a descrição da estufa dá uma falsa impressão do esplendor deste local.

Garshin remove a aparência de beleza. É aqui que começa o desenvolvimento da ação. O lugar onde crescem as plantas mais incomuns é apertado: as plantas competem entre si por um pedaço de terra, umidade e luz. Eles sonham com uma extensão ampla e brilhante, um céu azul e liberdade. Mas as molduras de vidro comprimem suas coroas, restringem-nas e impedem que cresçam e se desenvolvam totalmente.

O desenvolvimento da ação é uma disputa entre plantas. A partir da conversa e dos comentários dos personagens, cresce a imagem de cada planta, seu caráter.

A palmeira sagu é zangada, irritada, arrogante, arrogante.

O cacto barrigudo é rosado, fresco, suculento, feliz com a vida, sem alma.

A canela se esconde nas costas de outras plantas (“ninguém vai me enganar”), uma lutadora.

A samambaia, em geral, também está feliz com sua posição, mas de alguma forma sem rosto, sem aspirar a nada.

E entre eles está a palmeira real - solitária, mas orgulhosa, amante da liberdade, destemida.

De todas as plantas, o leitor destaca o personagem principal. Este conto de fadas leva o nome dela. Linda palmeira orgulhosa Attalea princeps. Ela é mais alta que todos, mais bonita que todos, mais inteligente que todos. Invejavam-na, não gostavam dela, porque a palmeira não era como todos os habitantes da estufa.

Um dia, uma palmeira convidou todas as plantas a cair nas molduras de ferro, esmagar os vidros e irromper na tão esperada liberdade. As plantas, apesar de resmungarem o tempo todo, abandonaram a ideia de uma palmeira: “Um sonho impossível!”, gritavam “Bobagem!... As pessoas virão com facas e machados, cortadas”. os galhos, sele as molduras e tudo continuará como antes.” “Quero ver o céu e o sol, não através dessas barras e vidros, e o farei”, respondeu Attalea princeps. Palma começou a lutar sozinho pela liberdade. A grama era a única amiga da palmeira.

O clímax e o desfecho de “Attalea princeps” não foram nada fabulosos: era outono profundo lá fora, uma chuva leve misturada com neve garoava. A palmeira, que se soltou com tanta dificuldade, corria perigo de morte por causa do frio. Esta não é a liberdade com que ela sonhou, nem o céu, nem o sol que ela tanto queria ver. Attalea princeps não conseguia acreditar que isso era tudo o que ela almejava há muito tempo, ao qual havia dado suas últimas forças. As pessoas vieram e, por ordem do diretor, cortaram e jogaram no quintal. A luta acabou sendo mortal.

As imagens que ele capta desenvolvem-se de forma harmoniosa e orgânica. Ao descrever a estufa, Garshin realmente transmite sua aparência. Tudo aqui é verdade, não há ficção. Então Garshin viola o princípio do paralelismo estrito entre ideia e imagem. Se tivesse sido sustentada, então a leitura da alegoria teria sido apenas pessimista: toda luta está condenada, é inútil e sem objetivo. Para Garshin, uma imagem polissemântica corresponde não apenas a uma ideia sócio-política específica, mas também a um pensamento filosófico que busca expressar um conteúdo humano universal. Essa polissemia aproxima as imagens de Garshin dos símbolos, e a essência de sua obra se expressa não apenas na correlação de ideias e imagens, mas também no desenvolvimento de imagens, ou seja, o próprio enredo das obras de Garshin adquire um caráter simbólico. Um exemplo é a diversidade de comparações e contrastes das plantas. Todos os habitantes da estufa são prisioneiros, mas todos se lembram da época em que viviam em liberdade. Porém, apenas a palmeira se esforça para escapar da estufa. A maioria das plantas avalia sua posição com sobriedade e, portanto, não luta pela liberdade... Ambos os lados se opõem a uma grama pequena, ela entende a palmeira, simpatiza com ela, mas não tem tanta força. Cada uma das fábricas tem sua opinião, mas estão unidas pela indignação contra um inimigo comum. E parece o mundo das pessoas!

Existe alguma ligação entre a tentativa da palmeira de ser libertada na natureza e o comportamento de outros habitantes que cresceram na mesma estufa? Tal ligação pode ser percebida no fato de que cada um dos personagens se depara com uma escolha: continuar a vida em um lugar que chamam de “prisão” ou optar pela liberdade ao invés do cativeiro, o que neste caso significa sair da estufa e de certos morte.

Observar a atitude dos personagens, inclusive do diretor da estufa, em relação à planta da palmeira e ao método de sua execução permite-nos aproximar-nos da compreensão do ponto de vista do autor, que ele não expressa abertamente. Como é retratada a tão esperada vitória que a palmeira conquistou na luta contra a gaiola de ferro? Como a heroína avaliou o resultado de sua luta? Por que a grama, que tanto simpatizava e admirava seu desejo de liberdade, morreu junto com a palmeira? O que significa a frase que encerra toda a história: “Um dos jardineiros, com um golpe hábil da pá, arrancou uma braçada inteira de grama. Jogou-o num cesto, carregou-o e jogou-o no quintal, bem em cima de uma palmeira morta, caída no chão e já meio enterrada pela neve”?

A própria imagem da estufa também é polissemântica. Este é o mundo em que vivem as plantas; ele os oprime e ao mesmo tempo lhes dá a oportunidade de existir. A vaga memória das plantas sobre sua terra natal é o sonho do passado. Se isso acontecerá novamente no futuro ou não, ninguém sabe. Tentativas heróicas de quebrar as leis do mundo são maravilhosas, mas baseiam-se na ignorância Vida real e, portanto, infundada e ineficaz.

Assim, Garshin se opõe aos conceitos excessivamente otimistas e pessimistas unilaterais do mundo e do homem. O apelo de Garshin a imagens e símbolos expressava na maioria das vezes o desejo de refutar a percepção inequívoca da vida.

Alguns críticos literários, considerando a obra “Attalea princeps” uma história alegórica, falaram sobre as visões políticas do escritor. A mãe de Garshin escreveu sobre seu filho: “Por causa de sua rara bondade, honestidade e justiça, ele não conseguia ficar em nenhum lado. E sofreu profundamente por aqueles e por outros...” Tinha uma mente perspicaz e sensível, coração bondoso. Ele experimentou todos os fenômenos do mal, da tirania e da violência no mundo com toda a tensão dos seus nervos dolorosos. E o resultado de tais experiências foram belos trabalhos realistas que estabeleceram para sempre seu nome na literatura russa e mundial. Todo o seu trabalho está imbuído de profundo pessimismo.

Garshin foi um fervoroso oponente do protocolismo naturalista. Ele se esforçou para escrever de forma concisa e econômica, em vez de descrever em detalhes os aspectos emocionais da natureza humana.

A forma alegórica (alegórica) de “Attalea Princeps” dá não apenas urgência política, mas também toca nas profundezas sociais e morais da existência humana. E os símbolos (não importa o que Garshin diga sobre sua atitude neutra em relação ao que está acontecendo) transmitem o envolvimento do autor não apenas em uma ideia sócio-política específica, mas também em um pensamento filosófico que busca expressar o conteúdo de toda a natureza humana.

O leitor tem uma ideia de mundo através das experiências das plantas associadas às memórias de sua terra natal.

A confirmação da existência de uma bela terra é o aparecimento na estufa de um brasileiro que reconheceu a palmeira, chamou-a pelo nome e partiu do frio para sua terra natal cidade do norte. As paredes transparentes da estufa, que por fora parecem “lindo cristal”, são percebidas por dentro como uma gaiola para personagens vegetais.

Este momento torna-se um ponto de viragem no desenvolvimento dos acontecimentos, pois depois dele a palmeira decide libertar-se.

O espaço interno da história é organizado de forma complexa. Inclui três esferas espaciais, opostas entre si. A terra natal das plantas contrasta com o mundo da estufa não apenas qualitativamente, mas também espacialmente. Ele é afastado dela e apresentado nas memórias dos personagens vegetais. O espaço “alienígena” da estufa para eles é, por sua vez, oposto ao mundo exterior e dele separado por uma fronteira. Há outro espaço fechado habitado pelo “excelente cientista” diretor da estufa. Ele passa a maior parte do tempo em “uma cabine de vidro especial localizada dentro da estufa”.

Cada um dos personagens enfrenta uma escolha: continuar a vida em um lugar que chamam de “prisão” ou escolher a liberdade ao invés do cativeiro, que neste caso significa sair da estufa e morrer.

3 "O Conto do Sapo e da Rosa"

A obra é um exemplo de síntese das artes a partir da literatura: uma parábola sobre a vida e a morte é contada nos enredos de diversas pinturas impressionistas, marcantes pela visualidade distinta, e pelo entrelaçamento de motivos musicais. A ameaça da morte feia de uma rosa na boca de um sapo, que não conhece outra utilidade para a beleza, é anulada à custa de outra morte: a rosa é cortada antes de murchar para um menino moribundo, para consolá-lo no último momento. O sentido da vida para a mais bela criatura é ser um consolador para os sofredores.

O autor preparou um destino triste mas lindo para a rosa. Ela traz a última alegria para um menino moribundo. “Quando a rosa começou a murchar, eles a colocaram em um livro velho e grosso e a secaram, e muitos anos depois me deram. É por isso que conheço toda essa história”, escreve V.M. Garshin.

EM Este trabalho são apresentadas duas histórias que no início do conto se desenvolvem em paralelo e depois se cruzam.

Na primeira história, o personagem principal é o menino Vasya (“um menino de cerca de sete anos, com olhos grandes e uma cabeça grande sobre um corpo magro”, “ele era tão fraco, quieto e manso...”, ele está falando sério doente. Vasya adorava estar no jardim onde cresceu roseira. Lá ele se sentou em um banco, leu “sobre Robinsons, e países selvagens, e ladrões do mar”, adorava observar formigas, besouros, aranhas e uma vez até “. conheci um ouriço.”

No segundo enredo, os personagens principais são uma rosa e um sapo. Esses heróis “viviam” no jardim de flores, onde Vasya adorava estar. A rosa floresceu numa bela manhã de maio, o orvalho deixando algumas gotas em suas pétalas. Rose definitivamente estava chorando. Ela espalhou ao seu redor um “aroma sutil e fresco” que eram “suas palavras, lágrimas e orações”. No jardim, a rosa era “a criatura mais linda”, ela observava as borboletas e as abelhas, ouvia o canto do rouxinol e sentia-se feliz.

Um sapo velho e gordo estava sentado entre as raízes de um arbusto. Ela cheirou rosas e ficou preocupada. Um dia ela viu uma flor com seus “olhos maus e feios” e gostou. O sapo expressou seus sentimentos com as palavras: “Vou te comer”, o que assustou a flor. ...Um dia o sapo quase conseguiu agarrar uma rosa, mas a irmã de Vasya veio em seu socorro (o menino pediu que ela trouxesse uma flor, cheirou-a e ficou em silêncio para sempre).

Rosa sentiu que “ela foi isolada por um motivo”. A menina beijou a rosa, uma lágrima caiu de seu rosto na flor, e este foi “o melhor incidente na vida da rosa”. Ela estava feliz por não ter vivido sua vida em vão, por ter trazido alegria ao infeliz menino.

Boas ações e ações nunca são esquecidas; elas permanecem na memória de outras pessoas por muitos anos. Este não é apenas um conto de fadas sobre um sapo e uma rosa, como diz o título, mas sobre a vida e os valores morais. O conflito entre a beleza e a feiúra, o bem e o mal é resolvido de uma forma pouco convencional. O autor afirma que na morte, em seu próprio ato, há garantia de imortalidade ou esquecimento. A rosa é “sacrificada”, o que a torna ainda mais bela e lhe confere a imortalidade na memória humana.

O sapo e a rosa representam dois opostos: o terrível e o belo. O sapo preguiçoso e nojento com seu ódio por tudo que é alto e belo, e a rosa como a personificação do bem e da alegria, são um exemplo da eterna luta entre dois opostos - o bem e o mal.

Vemos isso pela maneira como o autor seleciona epítetos para descrever cada heroína. Tudo que é belo, sublime e espiritual está associado a uma rosa. O sapo personifica a manifestação de qualidades humanas básicas: preguiça, estupidez, ganância, raiva.

Segundo o autor do conto de fadas, o mal nunca será capaz de derrotar o bem, e a beleza, tanto externa quanto interna, salvará nosso mundo repleto de diversas deficiências humanas. Apesar de ao final da obra morrerem tanto a rosa quanto o menino amante das flores, sua partida evoca sentimentos no mínimo tristes e um tanto alegres nos leitores, já que ambos amavam a beleza.

Além disso, a morte da flor trouxe a última alegria à criança moribunda; E a própria rosa estava feliz por ter morrido fazendo o bem; ela tinha medo de aceitar a morte do vil sapo, que a odiava com todas as suas entranhas. E só por isso podemos ser gratos à bela e nobre flor.

Assim, este conto de fadas nos ensina a lutar pelo belo e pelo bem, a ignorar e evitar o mal em todas as suas manifestações, a ser belos não só por fora, mas, sobretudo, por dentro da alma.

4 “Sapo Viajante”

O conto de fadas "The Frog Traveller" foi publicado em revista infantil“Primavera” em 1887 com desenhos do artista M.E. Malysheva. Este foi o último trabalho do escritor. “Há algo significativo nisso”, escreve o pesquisador moderno G.A. Bialy que as últimas palavras de Garshin foram dirigidas às crianças e que seu último trabalho é leve e despreocupado. Comparado com outras obras de Garshin, tristes e perturbadoras, este conto de fadas é como uma prova viva de que a alegria da vida nunca desaparece, de que “a luz brilha na escuridão”. Garshin sempre pensou e sentiu assim.” O conto de fadas era conhecido pelo escritor por meio de uma coleção de antigos contos indianos e de uma fábula do famoso fabulista francês La Fontaine. Mas nessas obras, em vez de um sapo, uma tartaruga viaja, em vez de patos ela é carregada por cisnes e, soltando um galho, cai e morre quebrada.

Não existe um final tão cruel em “The Frog Traveller”; o autor foi mais gentil com sua heroína. O conto de fadas conta sobre um incidente incrível que aconteceu com uma rã; ela inventou um meio de transporte incomum e voou para o sul, mas não alcançou a bela terra porque era muito arrogante. Ela realmente queria contar a todos o quão incrivelmente inteligente ela era. E quem se considera o mais inteligente, e também adora “conversar” sobre isso com todo mundo, certamente será punido por se gabar.

Esse história instrutiva escrito de forma viva, alegre e com humor que os pequenos ouvintes e leitores sempre se lembrarão do sapo arrogante. Este é o único conto de fadas engraçado de Garshin, embora também combine comédia com drama. O autor utilizou a técnica de “mergulhar” imperceptivelmente o leitor do mundo real no mundo dos contos de fadas (o que também é típico de Andersen). Graças a isso, pode-se acreditar na história do voo do sapo, “considerando-o uma rara curiosidade da natureza”. Mais tarde, o panorama é mostrado através dos olhos de um sapo forçado a ficar pendurado em uma posição incômoda. Não são as pessoas dos contos de fadas da terra que se maravilham com a forma como os patos carregam um sapo. Esses detalhes tornam a narrativa do conto de fadas ainda mais convincente.

A história não é muito longa e a linguagem de apresentação é simples e colorida. A inestimável experiência do Sapo mostra como às vezes é perigoso ser arrogante. E como é importante não ceder ao seu próprio traços negativos caráter e desejos imediatos. A rã inicialmente sabia que o sucesso do evento que ela brilhantemente inventou dependia inteiramente do silêncio dos patos e dela mesma. Mas quando todos ao seu redor começaram a admirar a inteligência dos patos, o que não era verdade, ela não aguentou. Ela gritou a verdade a plenos pulmões, mas ninguém a ouviu. O resultado é a mesma vida, mas em outra semelhante à nativa, um pântano e intermináveis ​​murmúrios arrogantes sobre a inteligência.

É interessante que Garshin inicialmente nos mostre o Sapo como muito dependente da opinião dos outros:

“... foi deliciosamente agradável, tão agradável que ela quase coaxou, mas, felizmente, ela lembrou que já era outono e que as rãs não coaxam no outono - é para isso que serve a primavera - e que, depois de coaxar, ela poderia abandonar sua dignidade de sapo."

Assim, V. M. Garshin deu aos contos de fadas um significado e charme especiais. Seus contos são diferentes de todos os outros. As palavras “confissão civil” são mais aplicáveis ​​a eles. Os contos estão tão próximos do sistema de pensamentos e sentimentos do próprio escritor que parecem ter se tornado sua confissão civil ao leitor. O escritor expressa neles seus pensamentos mais íntimos.

Lista de fontes usadas

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Contos de fadas de escritores russos/Introdução, artigo, compilação e comentários. V. P. Anikina; Eu. e projetado A. Arkhipova.- M.: Det. lit., 1982.- 687 p.

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Mikhailovsky N.K. Artigos de crítica literária. M., 1957.

Samosyuk G.F. O mundo moral de Vsevolod Garshin // Literatura na escola. 1992. Nº 56. P. 13.

V. M. Garshin foi uma testemunha sensível de uma época triste, cujas características marcaram a visão de mundo do escritor, dando às suas obras um toque de tragédia. O tema da guerra é um dos principais na obra de V.M. Garshina. “Mamãe”, escreve ele em abril de 1877, “não posso me esconder atrás dos muros de uma instituição quando meus colegas expõem a testa e o peito às balas. Me abençoe." Portanto, após a declaração oficial de guerra à Turquia pela Rússia, V.M. Garshin, sem hesitar, vai lutar. O sofrimento nas páginas de suas obras é considerado uma fórmula para o desenvolvimento mental e espiritual do indivíduo no caminho do confronto com o mal.

As histórias de guerra de Garshin - "Quatro Dias" (1877), "Um Romance Muito Curto" (1878), "Covarde" (1879), "Das Memórias do Soldado Ivanov" (1882) - formam um grupo de histórias unidas por um estado do sofrimento humanístico.

O homem, do ponto de vista da tendência antropocêntrica nos estudos literários do início dos anos 90, é o centro do universo e tem direito absoluto à liberdade ilimitada de pensamentos e ações para alcançar a felicidade terrena. Com esta consideração, o sofrimento limita a esfera do próprio eu do indivíduo e impede a manifestação do princípio individualista natural. Para nós, ao estudar os clássicos russos, é mais aceitável compreender o humanismo, refletindo os princípios cristãos. Assim, S. Perevezentsev caracteriza o humanismo como “uma religião do homem-teísmo (fé no homem, deificação do homem), destinada a destruir o tradicional fé cristã em Deus”, e Yu. Seleznev, considerando as características da Renascença na literatura russa do século XIX, que diferem da europeia, observa que a atitude humanística em relação ao mundo é uma forma de “consciência fundamentalmente monológica, essencialmente egoísta, ”que eleva uma pessoa a uma altura absoluta e contrasta com ela todo o Universo, portanto humanismo e humanidade, como muitas vezes se entende, podem não ser sinônimos.

A fase inicial da obra de Garshin, antes de 1880, foi influenciada pelas ideias humanísticas do escritor. O sofrimento nas páginas de suas histórias aparece como “uma experiência, o oposto da atividade; estado de dor, doença, pesar, tristeza, medo, melancolia, ansiedade”, conduzindo os heróis ao caminho da morte espiritual.

Nas histórias “Quatro Dias” e “Um Romance Muito Curto”, o sofrimento dos heróis é a reação de uma personalidade egocêntrica às trágicas circunstâncias da realidade. Além disso, a guerra atua como uma forma de mal e antivalor (na compreensão do humanismo) em relação à origem pessoal dos heróis. V. M. Garshin sobre isso estágio criativo Ele viu o valor mais elevado da existência na singularidade da vida humana.

Um senso de dever chamou o herói da história “Quatro Dias” para ir à guerra. Esta posição, como observado acima, está próxima do próprio Garshin. O período anterior e durante a Guerra Russo-Turca de 1877-1878 deu origem a “uma onda de simpatia pelos ‘irmãos eslavos’”. F. M. Dostoiévski definiu a sua atitude em relação a este problema da seguinte forma: “O nosso povo não conhece nem sérvios nem búlgaros; ele ajuda, tanto com seus centavos quanto com voluntários, não para os eslavos e não para o eslavismo, mas só ouviu que os cristãos ortodoxos, nossos irmãos, sofrem pela fé em Cristo dos turcos, dos “ímpios hagarianos” ... ". No entanto, as aspirações do soldado Ivanov estão longe da empatia ortodoxa. Seus impulsos deveriam ser chamados de românticos, e no sentido negativo: somente a beleza de suas ações seduz Ivanov nas batalhas que lhe trarão glória. Ele é movido pelo desejo de “expor o peito às balas”. O herói da história “Quatro Dias” aos poucos percebe que está ferido, porém, além de uma sensação de constrangimento físico (“posição estranha”, “terrivelmente estranho”), Ivanov não experimenta nada. O tom inquieto da narrativa se intensifica assim que o herói percebe: “Estou no mato: não me encontraram!” . É a partir deste momento que começa a compreensão da desumanidade da guerra e a reflexão individualista de Ivanov. A ideia de que ele não foi encontrado no campo de batalha e que agora está condenado a uma morte solitária leva o herói ao desespero. Agora ele está preocupado apenas com seu próprio destino. O soldado Ivanov passa por várias etapas para estabelecer sua posição: pré-sofrimento (premonição de sofrimento), desespero, tentativas de restaurar o equilíbrio mental e espiritual, explosões de experiência “humana universal”, as próprias ansiedades individualistas. “Ando junto com milhares, dos quais poucos são os que, como eu, vão de boa vontade”, o herói se distingue da multidão. O patriotismo do herói passa por uma espécie de teste, durante o qual os elevados sentimentos cívicos de uma pessoa abraçada pelo individualismo revelam-se insinceros: ele diz que a maioria dos militares se recusaria a participar de assassinatos gerais, mas “eles seguem o mesmo caminho que nós fazemos”, consciente”. O herói da história, fica claro no final da história, duvida da correção de seus pontos de vista e ações. O triunfo do seu próprio “eu” não o abandona nem no momento em que vê à sua frente a sua vítima - o sujeito morto. A consciência de si mesmo como assassino ajuda a esclarecer essência interior experiências do herói. Ivanov descobre que a guerra obriga a matar. No entanto, o assassinato, no contexto dos pensamentos de uma pessoa comum, é considerado apenas como uma privação das pessoas do direito à vida e à autocriação. “Por que eu o matei?” - Ivanov não encontra resposta para esta pergunta e, portanto, experimenta tormento moral. E, no entanto, o herói exime-se de toda responsabilidade moral pelo que fez: “E como posso ser culpado, embora o tenha matado?” Seu próprio sofrimento físico e medo da morte tomam conta do herói e revelam sua fraqueza espiritual. O desespero aumenta; Ao repetir “não importa”, o que supostamente expressa relutância em lutar pela vida, Ivanov parece estar a brincar com a humildade. A vontade de viver, claro, é um sentimento natural na pessoa, mas no herói assume tons de insanidade, porque ele não aceita a morte, porque é Homem. Como resultado, o herói de Garsha amaldiçoa o mundo, que “inventou a guerra para o sofrimento das pessoas” e, o pior de tudo, chega à ideia do suicídio. A autopiedade é tão forte que ele não quer mais sentir dor, sede e solidão. Esquematicamente, o desenvolvimento espiritual do herói pode ser representado da seguinte forma: dor - melancolia - desespero - pensamentos suicidas. O último elo pode (e deve) ser substituído por outro - a “morte espiritual”, que ocorre apesar da salvação física. Notável a este respeito é a sua pergunta ao oficial da enfermaria: “Morrerei em breve?”, que pode ser considerada como o resultado da busca moral de Ivanov.

No ensaio “Um romance muito curto”, a guerra serve de pano de fundo para demonstrar a tragédia individualista do protagonista. O autor apresenta ao leitor um homem que já foi dominado pelo desespero. “Masha ordenou que eu fosse um herói” – é assim que o herói do ensaio motiva suas ações. Foi “para Masha” que ele se tornou um herói e até “cumpriu honestamente o seu dever para com a sua pátria”, o que, claro, é bastante polémico. No campo de batalha, ele foi movido, ao que parece, apenas pela vaidade, pelo desejo de retornar e aparecer diante de Masha como um herói. Não há imagens de batalha na história; o herói “pinta” apenas imagens de seu próprio sofrimento. A traição de um ente querido teve nele um impacto que a perda da perna na guerra não teve. A guerra é colocada como culpada de seu drama pessoal. O sofrimento físico e mental serviu como teste de sua essência espiritual. O herói acaba sendo incapaz de suportar todas as provações da vida - ele perde o autocontrole e está condenado a compreender sua existência futura. O herói Garsha revela seus sofrimentos com tanta força que tem-se a impressão de que os está gostando. Seu sofrimento é de natureza puramente individualista: o herói se preocupa apenas com sua própria tristeza, que se torna ainda mais sombria tendo como pano de fundo a felicidade alheia. Ele corre e busca alívio para si mesmo, então ou fala com especial pena de sua posição como um “homem com perna de pau”, ou orgulhosamente se considera parte do acampamento de cavaleiros que, pela meia frase de sua amada, correm para explorações; às vezes ele se compara a uma “meia não remendada” e a uma borboleta com asas chamuscadas, às vezes ele “sacrifica” condescendentemente e condescendentemente seus sentimentos pelo bem do amor de duas pessoas; às vezes ele se esforça para se abrir sinceramente ao leitor, às vezes é indiferente à reação do público à questão da veracidade de sua história. A tragédia do personagem principal é que ele deixou sua vida tranquila, feliz, repleta de impressões e cores vivas, para provar à sua amada que ele “ Homem justo"("Pessoas honestas confirmam suas palavras com ações"). Os conceitos de “honra” e “honesto”, que se baseiam na “nobreza de alma” e “consciência limpa” (seguindo a definição de V. Dahl), passam por uma espécie de teste na história, a partir do qual Verdadeiro significado essas palavras estão distorcidas na compreensão dos heróis. O conceito de honra durante uma guerra não pode ser reduzido apenas ao cavalheirismo e ao heroísmo: os impulsos revelam-se demasiado básicos, o grau de individualismo de quem se preocupa com a sua honestidade é demasiado elevado. No final, aparece um “herói humilde”, sacrificando a própria felicidade pela felicidade de dois. Porém, este ato de auto-sacrifício (nota, absolutamente não cristão) é desprovido de sinceridade - ele não sente felicidade pelos outros: “... eu fui o padrinho. EU orgulhosamente cumpriu seus deveres... [enfase adicionada. - E.A.]”, essas palavras, em nossa opinião, podem servir como explicação das ações do herói do ensaio e prova de sua posição individualista.

A história “Covarde” começa com uma frase simbólica: “A guerra me assombra absolutamente”. É o estado de paz e, por sua vez, os sentimentos de liberdade, independência e independência associados que constituem a base da vida do personagem principal da história. Ele está constantemente absorto em pensamentos sobre mortes humanas, sobre as ações de pessoas que deliberadamente vão à guerra para matar e deliberadamente tiram a vida de outras pessoas. O direito absoluto à vida, à liberdade e à felicidade é violado pela crueldade das pessoas entre si. Imagens sangrentas passam por seus olhos: milhares de feridos, pilhas de cadáveres. Ele está indignado com tantas vítimas da guerra, mas ainda mais indignado com a atitude serena das pessoas diante dos fatos das perdas militares, que estão repletas de telegramas. O herói, falando sobre as vítimas da guerra e a atitude da sociedade para com elas, chega à ideia de que talvez ele também tenha que se tornar participante desta guerra que não foi iniciada por ele: será forçado a deixar sua antiga mediu a vida e entregou-a nas mãos daqueles que iniciaram o derramamento de sangue. “Para onde irá o seu “eu”? - exclama o herói Garsha. “Você protesta com todo o seu ser contra a guerra, mas a guerra o forçará a colocar uma arma nos ombros, a morrer e a matar.” Ele está indignado com a falta de livre escolha no controle de seu destino, por isso não está pronto para se sacrificar. A principal questão que define a direção dos pensamentos do herói é a pergunta “Sou covarde ou não?” Voltando-se constantemente para o seu “eu” com a pergunta: “Será que todas as minhas indignações contra o que todos consideram uma grande causa venham do medo pela minha própria pele?”, o herói procura enfatizar que não teme pela sua vida: “portanto, não é a morte que me assusta...” Então a questão lógica é: o que assusta o herói? Acontece que o direito do indivíduo à livre escolha está perdido. O orgulho o persegue, o “eu” infringido, que não tem oportunidade de ditar suas próprias regras. Daí todo o tormento do herói da história. “Covarde” não procura analisar os aspectos sociais da guerra; não possui fatos específicos, ou mais precisamente: eles não lhe interessam, pois se relaciona com a guerra com “um sentimento direto, indignado com a massa de sangue”. derramado.” Além disso, o herói da história não entende para que servirá sua morte. O seu principal argumento é que não foi ele quem iniciou a guerra, o que significa que não é obrigado a interromper o curso da sua vida, mesmo que “a história precisasse da sua força física”. As longas experiências do herói são substituídas por um ato de desespero ao ver o sofrimento de Kuzma, “comido” pela gangrena. O herói de Garshinsky compara o sofrimento de uma pessoa com o sofrimento de milhares de pessoas que sofrem na guerra. A “voz de partir a alma” do herói da história, apresentada pelo autor nas páginas da história, deveria ser chamada de luto civil, que se revela plenamente justamente durante o período da doença de Kuzma. Deve-se notar que F.M. Dostoiévski teve uma atitude negativa em relação ao chamado “luto civil” e reconheceu o luto cristão como o único sincero. O tormento moral do herói Garshin está próximo do sofrimento de que fala F.M. Dostoiévski em relação a N.A. Nekrasov no artigo “Vlas”: “você sofreu não pelo transportador de barcaças em si, mas, por assim dizer, pelo transportador de barcaças geral”, isto é, pelo “homem comum”, o indivíduo. Na final personagem principal Na história, ele decide ir para a guerra, guiado pelo motivo “sua consciência não o atormentará”. Ele nunca teve um desejo sincero de “aprender coisas boas”. O sentido do dever cívico, que já foi desenvolvido pela sociedade, mas ainda não se tornou um componente natural interno do mundo espiritual e moral do homem, não permite ao herói escapar da guerra. A morte espiritual do herói ocorre antes da morte físico, antes mesmo de partir para a guerra, quando chama a todos, inclusive a si mesmo, de “massa negra”: “Um enorme organismo desconhecido para você, do qual você é uma parte insignificante, quis isolá-lo e abandoná-lo. E o que você pode fazer contra tal desejo... um dedo do pé?..” Na alma do herói, o conceito de dever e sacrifício não se tornou uma necessidade vital, talvez por isso ele não consiga combater o mal e a desumanidade. O conceito de dever permaneceu abstrato para ele: misturar dívida pessoal com dívida em geral leva o herói à morte.

A ideia de sofrimento encontra um desenvolvimento diferente na história “Das Memórias do Soldado Ivanov”, escrita já em 1882. O pathos humanístico não sai do campo artístico da obra, porém, cabe ressaltar que a ideia de sofrimento é refratada através do conceito de altruísmo. Portanto, aqui podemos falar de sofrimento altruísta como forma de sofrimento humanístico. Observe que o conceito de “altruísmo” foi introduzido pelos positivistas (O. Comte), que em sua ética evitaram o conceito cristão de amor ao próximo e usaram o conceito de “filantropia” em oposição ao egoísmo. Vale ressaltar que “a filantropia é o amor ao homem como tal, como ser vivo. Pressupõe amor por si mesmo e amor pelos que estão próximos e distantes, ou seja, para outros como nós, para toda a humanidade.” No entanto, a filantropia “não exclui, em alguns casos, uma atitude hostil para com uma pessoa específica”.

O já conhecido soldado voluntário Ivanov aparece diante do leitor. Mas desde as primeiras linhas torna-se óbvio que Ivanov difere dos heróis anteriores por ter uma atitude diferente em relação à guerra e ao homem como participante do “sofrimento comum”. É óbvio que a decisão de Ivanov de ir à guerra foi consciente e equilibrada. Aqui é interessante comparar as posições do herói da história “Covarde” e do herói da história analisada. O primeiro, com particular stress emocional, diz que é mais fácil morrer em casa, porque há familiares e amigos por perto, o que não acontece na guerra. Outro exclama com calma, afirmativamente e sem arrependimento: “Fomos atraídos por uma força secreta desconhecida: não há força maior na vida humana. Cada indivíduo teria ido para casa, mas toda a massa caminhou, obedecendo não à disciplina, nem à consciência da justeza da causa, nem ao sentimento de ódio por um inimigo desconhecido, não ao medo do castigo, mas àquele desconhecido e inconsciente que por muito tempo levará a humanidade a um massacre sangrento - a maior causa de todos os tipos de problemas e sofrimentos humanos." Esta “força secreta desconhecida”, como veremos mais adiante, é a sede cristã de auto-sacrifício em nome do bem e da justiça, que uniu pessoas de diferentes grupos de classe num único impulso. A compreensão do herói sobre a guerra está mudando. No início da história - “junte-se a algum regimento” e “esteja na guerra”, depois - “experimente, veja”.

Ao estudar as histórias de guerra mencionadas acima, fomos guiados pelo esquema de A.A. Bezrukov “tormento - desespero - desgraça - morte”, revelando a definição humanística de sofrimento. Na história “Das Memórias do Soldado Ivanov” este cadeia lógica não pode ser aplicado, pois o conteúdo do conceito de “sofrimento” ocupa uma posição limítrofe entre humanista e cristão (“sofrimento - morte - ressurreição”): embora apresente certos sinais do primeiro, ainda não suporta suficientemente a carga axiológica de o segundo.

O personagem principal, como os heróis de outras histórias de guerra de V.M. Garshina percebe dolorosamente a crueldade das ações humanas e o mal causado pela guerra, mas na obra não há mais aquela perplexidade trágica que caracteriza as histórias discutidas. Para Ivanov, a guerra continua a ser um sofrimento comum, mas ele ainda aceita a sua inevitabilidade. Ele, digamos, é desprovido de individualismo ou egocentrismo, o que serve como evidência convincente do profundo crescimento espiritual e moral do herói de Garshinov de história em história. Os seus pensamentos e ações são agora guiados por um desejo consciente de fazer parte de um fluxo que não conhece obstáculos e que “quebrará tudo, distorcerá tudo e destruirá tudo”. O herói é dominado por um sentimento de unidade com o povo, capaz de avançar abnegadamente e se expor ao perigo em prol da liberdade e da justiça. Ivanov desenvolve grande simpatia por esse povo e suporta abnegadamente todas as dificuldades com eles. Sob a influência desta força “inconsciente”, o herói parece “renunciar” ao seu “eu” e dissolve-se na massa humana viva. A ideia de sofrimento na história “Das Memórias do Soldado Ivanov” aparece como uma necessidade consciente de auto-sacrifício. Ivanov, que atingiu um alto nível de desenvolvimento espiritual e moral, busca o auto-sacrifício, mas entende isso como um ato de filantropia, um ato de dever de uma pessoa que luta pelos direitos de sua própria espécie. Outra guerra se abre para ele. É claro que traz o mesmo sofrimento que qualquer guerra. Porém, o sofrimento, próprio e dos outros, obriga o herói a pensar no sentido da vida humana. Deve-se notar que essas reflexões são em maior medida natureza abstrata, e ainda assim o próprio fato da presença da ideia de auto-sacrifício fala de crescimento espiritual Soldado Ivanov comparado aos heróis anteriores.

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As principais etapas da vida e obra de Garshin. Escritor e crítico russo. Nasceu em 2 (14) de fevereiro de 1855 na propriedade de Pleasant Valley, distrito de Bakhmut, província de Ekaterinoslav. em uma família de nobres cuja ascendência remonta à Horda Dourada Murza Gorshi. Seu pai era oficial e participou da Guerra da Crimeia de 1853-1856. Sua mãe, filha de um oficial da Marinha, participou do movimento democrático revolucionário da década de 1860.
 Aos cinco anos, Garshin viveu um drama familiar que influenciou o caráter do futuro escritor. A mãe se apaixonou pelo professor dos filhos mais velhos, P.V. Zavadsky, organizador de uma sociedade política secreta, e abandonou a família. O pai queixou-se à polícia, após o que Zavadsky foi preso e exilado em Petrozavodsk sob acusações políticas. A mãe mudou-se para São Petersburgo para visitar o exílio. Até 1864, Garshin viveu com seu pai em uma propriedade perto da cidade de Starobelsk, província de Kharkov, então sua mãe o levou para São Petersburgo e o mandou para um ginásio. Em 1874, Garshin ingressou no Instituto de Mineração de São Petersburgo. Dois anos depois, ocorreu sua estreia literária. Seu primeiro ensaio satírico, A Verdadeira História da Assembleia Ensky Zemstvo (1876), baseou-se em memórias da vida provinciana. Durante seus anos de estudante, Garshin publicou artigos impressos sobre artistas de Peredvizhniki. No dia em que a Rússia declarou guerra à Turquia, 12 de abril de 1877, Garshin se ofereceu para ingressar no exército. Em agosto, ele foi ferido numa batalha perto da aldeia búlgara de Ayaslar. Impressões pessoais serviram de material para a primeira história sobre a guerra, Quatro Dias (1877), que Garshin escreveu no hospital. Após a sua publicação na edição de outubro da revista Otechestvennye Zapiski, o nome de Garshin tornou-se conhecido em toda a Rússia. Tendo recebido licença de um ano devido a lesão, Garshin retornou a São Petersburgo, onde foi calorosamente recebido pelos escritores do círculo "Notas da Pátria" - M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. oficial, mas foi libertado por motivos de saúde, renunciou e continuou seus estudos como estudante voluntário na Universidade de São Petersburgo. 
 A guerra deixou uma marca profunda na psique receptiva do escritor e em sua obra. As histórias de Garshin, simples em enredo e composição, surpreenderam os leitores com a extrema nudez dos sentimentos do herói. A narração em primeira pessoa, por meio de anotações de diário, e a atenção às experiências emocionais mais dolorosas criaram o efeito de identidade absoluta entre o autor e o herói. Na crítica literária daqueles anos, a frase era frequentemente encontrada: “Garshin escreve com sangue”. O escritor combinou os extremos de manifestação dos sentimentos humanos: impulso heróico e sacrificial e consciência da abominação da guerra (Quatro Dias); senso de dever, tentativas de evitá-lo e consciência da impossibilidade disso (Coward, 1879). O desamparo do homem diante dos elementos do mal, enfatizado por finais trágicos, tornou-se o tema principal não apenas dos militares, mas também das histórias posteriores de Garshin. Por exemplo, a história O Incidente (1878) é uma cena de rua em que o escritor mostra a hipocrisia da sociedade e a selvageria da multidão ao condenar uma prostituta. Mesmo retratando pessoas da arte, artistas, Garshin não encontrou solução para sua dolorosa busca espiritual. A história The Artists (1879) está imbuída de pensamentos pessimistas sobre a inutilidade da arte real. Seu herói artista talentoso Ryabinin desiste da pintura e parte para a aldeia para ensinar crianças camponesas. Na história Attalea princeps (1880), Garshin expressou sua visão de mundo de forma simbólica. Uma palmeira amante da liberdade, na tentativa de escapar de uma estufa de vidro, rompe o telhado e morre. Tendo uma atitude romântica em relação à realidade, Garshin tentou quebrar o círculo vicioso das questões da vida, mas sua dolorosa psique e natureza complexa devolveu o escritor a um estado de desespero e desesperança. Esta condição foi agravada pelos acontecimentos ocorridos na Rússia. Em fevereiro de 1880, o terrorista revolucionário I.O. Mlodetsky atentado contra a vida do chefe da Comissão Administrativa Suprema, Conde M.T. Garshin, como escritor famoso, conseguiu uma audiência com o conde para pedir perdão ao criminoso em nome da misericórdia e paz civil. O escritor convenceu o alto dignitário de que a execução do terrorista apenas prolongaria a cadeia de mortes inúteis na luta entre o governo e os revolucionários. Após a execução de Mlodetsky, a psicose maníaco-depressiva de Garshin piorou. Viajar pelas províncias de Tula e Oryol não ajudou. O escritor foi colocado em Oryol e depois nos hospitais psiquiátricos de Kharkov e São Petersburgo. Após uma recuperação relativa, Garshin demorou muito para voltar à criatividade. Em 1882, foi publicada sua coleção de Contos, o que gerou acalorado debate entre os críticos. Garshin foi condenado pelo pessimismo e tom sombrio de suas obras. Os populistas aproveitaram a obra do escritor para usar seu exemplo para mostrar como um intelectual moderno é atormentado e atormentado pelo remorso. Em agosto-setembro de 1882, a convite de I.S. Turgenev, Garshin viveu e trabalhou na história Das Memórias do Soldado Ivanov (1883) em Spassky-Lutovinovo. No inverno de 1883, Garshin casou-se com o estudante de medicina N.M. Zolotilova e ingressou no serviço como secretário do gabinete do Congresso dos Representantes. ferrovias. Um monte de força mental o escritor dedicou-se ao conto A Flor Vermelha (1883), em que o herói, à custa da própria vida, destrói todo o mal concentrado, como imagina sua imaginação febril, em três flores de papoula que crescem no pátio do hospital. Nos anos seguintes, Garshin procurou simplificar seu estilo narrativo. Histórias apareceram escritas no espírito histórias folclóricas Tolstoi, – O Conto do Orgulhoso Ageu (1886), Sinal (1887). O conto de fadas infantil The Frog Traveller (1887) tornou-se a última obra do escritor. Garshin morreu em São Petersburgo em 24 de março (5 de abril) de 1888.

Garshin “Flor Vermelha” e “Artistas”. Sua história alegórica “A Flor Vermelha” tornou-se um livro didático. um doente mental em um hospital psiquiátrico luta contra o mal do mundo na forma de deslumbrantes papoulas vermelhas no canteiro de flores do hospital. Característica de Garshin (e este não é de forma alguma apenas um momento autobiográfico) é a representação de um herói à beira da loucura. A questão não é tanto a doença, mas o fato de que a pessoa do escritor é incapaz de lidar com a inescapabilidade do mal no mundo. Os contemporâneos apreciaram o heroísmo dos personagens de Garshin: eles tentam resistir ao mal, apesar de suas próprias fraquezas. É a loucura que acaba por ser o início da rebelião, pois, segundo Garshin, é impossível compreender racionalmente o mal: a própria pessoa é atraída para ele - e não só pelas forças sociais, mas também, nada menos, e talvez mais importante, por forças internas. Ele próprio é parcialmente portador do mal - às vezes contrário às suas próprias idéias sobre si mesmo. O irracional na alma de uma pessoa torna-a imprevisível; a explosão deste elemento incontrolável não é apenas uma rebelião contra o mal, mas também o próprio mal. Garshin adorava pintar, escreveu artigos sobre o assunto, apoiando os Wanderers. Ele gravitou em torno da pintura e da prosa - não apenas fazendo dos artistas seus heróis ("Artistas", "Nadezhda Nikolaevna"), mas também dominando com maestria a plasticidade verbal. Ele contrastou a arte pura, que Garshin quase identificou com o artesanato, com a arte realista, que estava mais próxima dele, torcendo pelo povo. Arte que pode tocar a alma e perturbá-la. Da arte, ele, um romântico de coração, exige um efeito de choque para surpreender a “multidão limpa, elegante e odiosa” (palavras de Ryabinin na história “Artistas”).

Garshin “Covarde” e “Quatro Dias”. Nos escritos de Garshin, uma pessoa está em estado de turbulência mental. Na primeira história, “Quatro Dias”, escrita em um hospital e refletindo as próprias impressões do escritor, o herói é ferido em batalha e aguarda a morte, enquanto o cadáver do turco que ele matou se decompõe nas proximidades. Esta cena foi frequentemente comparada à cena de Guerra e Paz, onde o Príncipe Andrei Bolkonsky, ferido na Batalha de Austerlitz, olha para o céu. O herói de Garshin também olha para o céu, mas suas perguntas não são abstratamente filosóficas, mas completamente terrenas: por que a guerra? por que foi forçado a matar este homem, por quem não nutria sentimentos hostis e, na verdade, inocente de tudo? Esta obra expressa claramente um protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Várias histórias são dedicadas ao mesmo tema: “O ordenança e o oficial”, “O caso Ayaslyar”, “Das memórias do soldado Ivanov” e “O covarde”; o herói deste último sofre pesadas reflexões e oscilações entre o desejo de “sacrificar-se pelo povo” e o medo de uma morte desnecessária e sem sentido. Tema militar A história de Garshin passa pelo cadinho da consciência, por uma alma confusa diante da incompreensibilidade desse massacre desconhecido, premeditado e desnecessário. Entretanto, a Guerra Russo-Turca de 1877 foi iniciada com o nobre objectivo de ajudar os nossos irmãos eslavos a livrarem-se do jugo turco. Garshin não se importa motivos políticos, mas as questões são existenciais. O personagem não quer matar outras pessoas, não quer ir para a guerra (a história “Covarde”). No entanto, ele, obedecendo ao impulso geral e considerando-o seu dever, inscreve-se como voluntário e morre. A falta de sentido desta morte assombra o autor. Mas o que é significativo é que este absurdo não está isolado na estrutura geral da existência. Na mesma história, “Covarde”, um estudante de medicina morre de gangrena que começou com dor de dente. Estes dois acontecimentos são paralelos, e é na sua conjunção artística que se destaca uma das principais questões de Garshin – sobre a natureza do mal. Esta questão atormentou o escritor durante toda a sua vida. Não é por acaso que o seu herói, um intelectual reflexivo, protesta contra a injustiça mundial, encarnada em certas forças sem rosto que levam uma pessoa à morte e à destruição, incluindo a autodestruição. Exatamente pessoa específica. Personalidade. Face. o realismo dos modos de Garshin. Seu trabalho é caracterizado pela precisão de observação e expressão definida de pensamento. Em vez disso, ele tem poucas metáforas e comparações; usa designações simples de objetos e fatos; Uma frase curta e refinada, sem orações subordinadas nas descrições. "Quente. O sol está queimando. O ferido abre os olhos e vê arbustos, um céu alto” (“Quatro Dias”).

Introdução

O texto da história “Quatro Dias” de V. M. Garshin cabe em 6 páginas de um livro de tamanho normal, mas análise holística poderia ter se expandido para um volume inteiro, como aconteceu ao estudar outras obras “pequenas”, por exemplo, “Pobre Liza” de N. M. Karamzin (1) ou "Mozart e Salieri" (2) A. S. Pushkin. Claro, não é inteiramente correto comparar a história meio esquecida de Garshin com a famosa história de Karamzin, que começou nova era na prosa russa, ou com a não menos famosa “pequena tragédia” de Pushkin, mas para a análise literária, como para a análise científica, até certo ponto “não importa” quão famoso ou desconhecido seja o texto em estudo, se o pesquisador goste ou não - em todo caso, a obra tem personagens, ponto de vista do autor, enredo, composição, mundo artístico, etc. Realizar de forma completa uma análise holística da história, incluindo suas conexões contextuais e intertextuais, é uma tarefa que é muito grande e excede claramente as capacidades do teste educacional, portanto precisamos definir o objetivo do trabalho com mais precisão.

Por que a história “Quatro Dias” de Garshin foi escolhida para análise? V. M. Garshin já ficou famoso por esta história (3) , graças ao estilo especial “Garshin”, que apareceu pela primeira vez nesta história, ele se tornou um famoso escritor russo. Porém, esta história foi praticamente esquecida pelos leitores do nosso tempo, não escrevem sobre ela, não a estudam, o que significa que não possui uma “casca” grossa de interpretações e discrepâncias, representa material “puro” para análise de treinamento. Contudo, não há dúvida méritos artísticos a história, em sua “qualidade” - foi escrita por Vsevolod Mikhailovich Garshin, autor dos maravilhosos “Flor Vermelha” e “Attalea Princeps”.

A escolha do autor e da obra influenciou em primeiro lugar o que será objeto de atenção. Se fôssemos analisar qualquer história de V. Nabokov, por exemplo, “A Palavra”, “Luta” ou “Navalha” - histórias literalmente repletas de citações, reminiscências, alusões, como se inseridas no contexto da era literária contemporânea - então, sem uma análise detalhada das conexões intertextuais da obra, simplesmente não seria possível compreendê-la. Se se trata de uma obra em que o contexto é irrelevante, então o estudo de outros aspectos vem à tona - enredo, composição, organização subjetiva, mundo artístico, detalhes e detalhes artísticos. São os detalhes que, via de regra, carregam a principal carga semântica nas histórias de V. M. Garshin (4) , V. pequena história“Quatro Dias” é especialmente perceptível. Na análise levaremos em consideração esta característica do estilo Garshin.

Antes de analisar o conteúdo de uma obra (tema, questões, ideia), é útil conhecer Informações adicionais, por exemplo, sobre o autor, as circunstâncias da criação da obra, etc.

Autor biográfico. A história “Quatro Dias”, publicada em 1877, imediatamente trouxe fama a V. M. Garshin. A história foi escrita sob a impressão da guerra russo-turca de 1877-1878, sobre a qual Garshin sabia a verdade em primeira mão, já que lutou como voluntário como soldado raso em um regimento de infantaria e foi ferido na Batalha de Ayaslar em Agosto de 1877. Garshin se ofereceu para a guerra porque, em primeiro lugar, era uma espécie de “ir para o povo” (sofrer com os soldados russos as adversidades e privações da vida na linha de frente do exército) e, em segundo lugar, Garshin pensava que o exército russo estava indo ajudar nobremente os sérvios e os búlgaros a libertarem-se da pressão secular dos turcos. No entanto, a guerra rapidamente decepcionou o voluntário Garshin: a assistência aos eslavos da Rússia revelou-se na verdade um desejo egoísta de ocupar posições estratégicas no Bósforo, o próprio exército não tinha uma compreensão clara do propósito da ação militar e, portanto, o caos reinou, multidões de voluntários morreram completamente sem sentido. Todas essas impressões de Garshin foram refletidas em sua história, cuja veracidade surpreendeu os leitores.

A imagem do autor, o ponto de vista do autor. A atitude verdadeira e fresca de Garshin em relação à guerra foi artisticamente incorporada na forma de um novo estilo incomum - superficialmente esboçado, com atenção a detalhes e detalhes aparentemente desnecessários. O surgimento de tal estilo, refletindo o ponto de vista do autor sobre os acontecimentos da história, foi facilitado não apenas pelo profundo conhecimento de Garshin sobre a verdade sobre a guerra, mas também pelo fato de ele estar interessado Ciências Naturais(botânica, zoologia, fisiologia, psiquiatria), que o ensinou a perceber os “momentos infinitesimais” da realidade. Além disso, durante seus anos de estudante, Garshin esteve próximo do círculo de artistas Peredvizhniki, que o ensinaram a olhar o mundo com perspicácia, a ver o que é significativo no pequeno e no privado.

Assunto. O tema da história “Quatro Dias” é fácil de formular: um homem em guerra. Este tema não foi uma invenção original de Garshin; foi encontrado com bastante frequência tanto em períodos anteriores do desenvolvimento da literatura russa (ver, por exemplo, a “prosa militar” dos dezembristas F.N. Glinka, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, etc.) , e de autores contemporâneos de Garshin (ver, por exemplo, “Sevastopol Stories” de L.N. Tolstoy). Podemos até falar sobre a solução tradicional para este tema na literatura russa, que começou com o poema de V. A. Zhukovsky “O Cantor no Campo dos Guerreiros Russos” (1812) - estávamos sempre falando sobre grandes eventos históricos que surgem como a soma do ações do indivíduo pessoas comuns, onde em alguns casos as pessoas estão conscientes do seu impacto no curso da história (se for, por exemplo, Alexandre I, Kutuzov ou Napoleão), noutros participam inconscientemente na história.

Garshin fez algumas alterações neste tema tradicional. Ele trouxe o tema “homem em guerra” para além do tema “homem e história”, como se transferisse o tema para outra questão e fortalecesse o significado independente do tema, o que permite explorar questões existenciais.

Problemas e ideia artística. Se usarmos o manual de A. B. Esin, então os problemas da história de Garshin podem ser definidos como filosóficos ou romanescos (de acordo com a classificação de G. Pospelov). Aparentemente, a última definição é mais precisa neste caso: a história não mostra uma pessoa, ou seja, uma pessoa que não está em sentido filosófico, mas uma pessoa específica passando por fortes experiências de choque e superestimando sua atitude perante a vida. O horror da guerra não reside na necessidade de realizar feitos heróicos e sacrificar-se - estas são precisamente as visões pitorescas que o voluntário Ivanov (e, aparentemente, o próprio Garshin) imaginou antes da guerra, o horror da guerra reside em outra coisa, em o fato de que você nem consegue imaginar com antecedência. Nomeadamente:

1) O herói raciocina: “Eu não queria fazer mal a ninguém quando fui lutar.

A ideia de ter que matar pessoas de alguma forma me escapou. Eu só podia imaginar como exporia meu peito às balas. E eu fui e configurei. E daí? Estúpido, estúpido!” (5) . Uma pessoa em guerra, mesmo com as mais nobres e boas intenções, torna-se inevitavelmente um portador do mal, um assassino de outras pessoas.

2) Quem está na guerra não sofre pela dor que uma ferida gera, mas pela inutilidade dessa ferida e dessa dor, e também pelo fato de a pessoa se transformar em uma unidade abstrata fácil de esquecer: “Haverá um poucas linhas nos jornais que, dizem, as nossas perdas são insignificantes: tantos ficaram feridos; O soldado particular Ivanov foi morto. Não, eles não escreverão seus nomes; Dirão simplesmente: um foi morto. Morreu um, como aquele cachorrinho...” (P. 6) Não há nada de heróico ou de belo no ferimento e na morte de um soldado, esta é a morte mais comum que não pode ser bela. O herói da história compara seu destino com o destino de um cachorro que ele lembrava desde a infância: “Eu estava andando na rua, um monte de gente me parou. A multidão se levantou e olhou silenciosamente para algo branco, ensanguentado e gritando lamentavelmente. Era um cachorrinho fofo; uma carruagem atropelou-a, ela estava morrendo, assim como eu agora. Algum zelador afastou a multidão, pegou o cachorro pela coleira e levou-o embora.<…>O zelador não teve pena dela, bateu a cabeça dela na parede e jogou-a em um buraco onde jogam lixo e despejam resíduos. Mas ela estava viva e sofreu por mais três dias<…>"(pp. 6-7,13) Como aquele cachorro, um homem na guerra se transforma em lixo e seu sangue em lixo. Nada sagrado permanece de uma pessoa.

3) A guerra muda completamente todos os valores da vida humana, o bem e o mal se confundem, a vida e a morte mudam de lugar. O herói da história, acordando e percebendo sua trágica situação, percebe com horror que ao lado dele está o inimigo que matou, um turco gordo: “Diante de mim está o homem que matei. Por que eu o matei? Ele está aqui morto, ensanguentado.<…>Quem é ele? Talvez ele, como eu, tenha uma mãe idosa. Durante muito tempo, à noite, ela ficará sentada à porta de sua miserável cabana e olhará para o norte distante: seu amado filho, seu trabalhador e ganha-pão, vem?... E eu? E eu também... até trocaria com ele. Como ele está feliz: não ouve nada, não sente dor nas feridas, nem melancolia mortal, nem sede.<…>“(P. 7) Uma pessoa viva inveja um cadáver morto!

O nobre Ivanov, deitado ao lado do cadáver fedorento e em decomposição de um turco gordo, não desdenha o terrível cadáver, mas observa quase indiferentemente todas as etapas de sua decomposição: primeiro, “ouviu-se um forte cheiro de cadáver” (P. 8), então “seu cabelo começou a cair. Sua pele, naturalmente negra, tornou-se pálida e amarelada; a orelha inchada se esticou até estourar atrás da orelha. Havia vermes pululando ali. As pernas, envoltas em botas, incharam e enormes bolhas saíram entre os ganchos das botas. E ele inchou como uma montanha” (p. 11), então “ele não tinha mais rosto. Deslizou dos ossos” (p. 12), finalmente “ele ficou completamente turvo. Dele caem miríades de vermes” (p. 13). Uma pessoa viva não sente nojo de um cadáver! E tanto que rasteja em sua direção para beber a água morna de seu frasco: “Comecei a desamarrar o frasco, apoiado em um cotovelo, e de repente, perdendo o equilíbrio, caí de bruços no peito do meu salvador . Dele já se ouvia um forte cheiro cadavérico” (P. 8). Tudo mudou e confundiu no mundo, se o cadáver é o salvador...

Os problemas e a ideia desta história podem ser discutidos mais adiante, pois é quase inesgotável, mas acho que já nomeamos os principais problemas e a ideia principal da história.

Análise da forma artística

Dividir a análise de uma obra em uma análise de conteúdo e de forma separadamente é uma grande convenção, pois de acordo com a definição bem-sucedida de M. M. Bakhtin, “forma é conteúdo congelado”, o que significa que ao discutir a problemática ou ideia artística história, consideramos simultaneamente o lado formal da obra, por exemplo, as características do estilo de Garshin ou o significado dos detalhes e detalhes artísticos.

O mundo retratado na história se distingue pelo fato de não possuir integridade óbvia, mas, pelo contrário, ser muito fragmentado. Em vez da floresta em que a batalha acontece logo no início da história, são mostrados detalhes: arbustos de espinheiro; galhos arrancados por balas; ramos espinhosos; formiga, “alguns pedaços de lixo da grama do ano passado” (P. 3); o crepitar dos gafanhotos, o zumbido das abelhas - toda essa diversidade não está unida por nada inteiro. O céu é exatamente o mesmo: em vez de uma única abóbada espaçosa ou de céus que ascendem infinitamente, “eu só vi algo azul; deve ter sido o paraíso. Depois desapareceu também” (p. 4). O mundo não tem integridade, o que é totalmente consistente com a ideia da obra como um todo - a guerra é o caos, o mal, algo sem sentido, incoerente, desumano, a guerra é a desintegração da vida viva.

O mundo representado carece de integridade não apenas no seu aspecto espacial, mas também no seu aspecto temporal. O tempo não se desenvolve sequencialmente, progressivamente, irreversivelmente, como na vida real, e não ciclicamente, como é frequentemente o caso nas obras de arte aqui, o tempo começa de novo a cada dia e cada vez que questões aparentemente já resolvidas pelo herói surgem novamente; No primeiro dia de vida do soldado Ivanov, o vemos na beira da floresta, onde uma bala o atingiu e o feriu gravemente. Ivanov acordou e, sentindo-se, percebeu o que havia acontecido com ele. No segundo dia, ele responde novamente às mesmas questões: “Acordei<…>Não estou em uma tenda? Por que eu saí disso?<…>Sim, fui ferido em batalha. Perigoso ou não?<…>"(P. 4) No terceiro dia ele repete tudo de novo: “Ontem (parece que foi ontem?) Fiquei ferido<…>"(Pág. 6)

O tempo é dividido em segmentos desiguais e sem sentido, ainda semelhantes às horas, em partes do dia; essas unidades de tempo parecem formar uma sequência - o primeiro dia, o segundo dia... - porém, esses segmentos e sequências de tempo não têm nenhum padrão, são desproporcionais, sem sentido: o terceiro dia repete exatamente o segundo, e entre o primeiro e terceiro dias o herói parece ter uma lacuna muito maior do que um dia, etc. O tempo na história é incomum: não é a ausência de tempo, como, digamos, o mundo de Lermontov, em que o herói demônio vive na eternidade e não tem consciência da diferença entre um momento e uma idade (6) , Garshin mostra a hora da morte, diante dos olhos do leitor passam quatro dias da vida de um moribundo e vê-se claramente que a morte se expressa não só no apodrecimento do corpo, mas também na perda do sentido da vida, em a perda do sentido do tempo, no desaparecimento da perspectiva espacial do mundo. Garshin não mostrou um mundo inteiro ou fracionário, mas um mundo em desintegração.

Essa característica do mundo artístico da história fez com que os detalhes artísticos passassem a ter um significado especial. Antes de analisar o significado dos detalhes artísticos na história de Garshin, é necessário descobrir o significado exato do termo “detalhe”, já que muitas vezes em obras literárias são utilizados dois conceitos semelhantes: detalhe e detalhe.

Na crítica literária não há uma interpretação inequívoca do que é um detalhe artístico. Um ponto de vista é apresentado na Breve Enciclopédia Literária, onde os conceitos de detalhe artístico e detalhe não são diferenciados. Autores do “Dicionário de Termos Literários”, ed.

S. Turaeva e L. Timofeeva não definem esses conceitos de forma alguma. Outro ponto de vista é expresso, por exemplo, nas obras de E. Dobin, G. Byaly, A. Esin (7) , para eles, detalhe é a menor unidade significativa independente de uma obra, que tende a ser singular, e detalhe é a menor unidade significativa de uma obra, que tende a ser fragmentada. A diferença entre um detalhe e um detalhe não é absoluta; vários detalhes substituem um detalhe. EM semanticamente os detalhes são divididos em retrato, cotidiano, paisagem e psicológico. Falando mais sobre detalhe artístico, aderimos justamente a este entendimento deste termo, mas com os seguintes esclarecimentos. Em que casos o autor usa um detalhe e em que casos ele usa um detalhe? Se o autor, por algum motivo, deseja concretizar uma imagem grande e significativa em sua obra, então a retrata com os detalhes necessários (como, por exemplo, a famosa descrição do escudo de Aquiles de Homero), que esclarecem e esclarecer o significado de toda a imagem; o detalhe pode ser definido como equivalente estilístico à sinédoque; se o autor usa imagens “pequenas” individuais que não se somam a uma única imagem geral e têm um significado independente, então estes são detalhes artísticos.

A maior atenção de Garshin aos detalhes não é acidental: como mencionado acima, ele sabia a verdade sobre a guerra a partir da experiência pessoal de um soldado voluntário, gostava das ciências naturais, que o ensinaram a perceber “momentos infinitesimais” da realidade - isto é a primeira razão, por assim dizer, “biográfica”. A segunda razão para a crescente importância do detalhe artístico na mundo da arte Garshin é o tema, a problemática, a ideia da história - o mundo se desintegra, se fragmenta em incidentes sem sentido, mortes acidentais, ações inúteis, etc.

Consideremos, por exemplo, um detalhe notável do mundo artístico da história - o céu. Como já observamos em nosso trabalho, o espaço e o tempo da história são fragmentados, de modo que até o céu é algo indefinido, como um fragmento aleatório do céu real. Ferido e caído no chão, o herói da história “não ouviu nada, mas viu apenas algo azul; deve ter sido o paraíso. Depois desapareceu também” (P. 4); depois de algum tempo, ao acordar, volta novamente a sua atenção para o céu: “Porque vejo estrelas que brilham tanto no céu preto-azulado da Bulgária?<…>Acima de mim está um pedaço de céu azul-escuro, no qual uma estrela grande e várias outras pequenas estão queimando, e há algo escuro e alto ao redor. Isto são arbustos” (P. 4-5) Isto nem é o céu, mas algo semelhante ao céu - não tem profundidade, está ao nível dos arbustos que pairam sobre o rosto do ferido; este céu não é um cosmos ordenado, mas algo preto e azul, uma mancha na qual, em vez do balde impecavelmente belo da constelação da Ursa Maior, há alguma “estrela e várias pequenas” desconhecidas, em vez da Estrela Polar orientadora, existe simplesmente uma “grande estrela”. O céu perdeu a harmonia; não há ordem nem significado nele. Este é outro céu, não deste mundo, este é o céu dos mortos. Afinal, este é o céu acima do cadáver de um turco...

Sendo um “pedaço de céu” um detalhe artístico, e não um detalhe, ele (mais precisamente, é um “pedaço de céu”) tem um ritmo próprio, mudando à medida que os acontecimentos se desenvolvem. Deitado de bruços no chão, o herói vê o seguinte: “Pontos rosados ​​​​claros se moviam ao meu redor. A grande estrela empalideceu, várias pequenas desapareceram. Esta é a lua nascendo” (p. 5) O autor teimosamente não chama pelo nome a constelação reconhecível da Ursa Maior e seu herói também não a reconhece, isso acontece porque são estrelas completamente diferentes e um céu completamente diferente.

É conveniente comparar o céu da história de Garshin com o céu de Austerlitz de “Guerra e Paz” de L. Tolstoi - ali o herói se encontra em situação semelhante, ele também está ferido, também olhando para o céu. A semelhança desses episódios há muito é notada por leitores e pesquisadores da literatura russa. (8) . O soldado Ivanov, ouvindo durante a noite, ouve claramente “alguns sons estranhos”: “É como se alguém estivesse gemendo. Sim, é um gemido.<…>Os gemidos estão tão próximos, mas parece que não tem ninguém perto de mim... Meu Deus, sou eu!” (Pág. 5). Vamos comparar isso com o início do “episódio de Austerlitz” da vida de Andrei Bolkonsky no romance épico de Tolstoi: “Na montanha Pratsenskaya<…>O príncipe Andrei Bolkonsky estava sangrando e, sem saber, gemeu um gemido baixo, lamentável e infantil” (vol. 1, parte 3, capítulo XIX) (9) . A alienação da própria dor, do gemido, do corpo - motivo que liga dois heróis e duas obras - é apenas o começo das semelhanças. Além disso, o motivo do esquecimento e do despertar coincide, como se o herói estivesse renascendo e, claro, a imagem do céu. Bolkonsky “abriu os olhos. Acima dele estava novamente o mesmo céu alto com nuvens flutuantes subindo ainda mais alto, através das quais um infinito azul podia ser visto.” (10) . A diferença do céu na história de Garshin é óbvia: Bolkonsky vê, embora o céu esteja distante, mas o céu está vivo, azul, com nuvens flutuantes. O ferimento de Bolkonsky e sua audiência com o céu é uma espécie de retardo, inventado por Tolstoi para fazer o herói perceber o que está acontecendo, seu real papel nos acontecimentos históricos e correlacionar a escala. O ferimento de Bolkonsky - um episódio de grande enredo, o céu alto e claro de Austerlitz é um detalhe artístico que esclarece o significado daquela imagem grandiosa da abóbada celeste, daquele céu calmo e pacificador que aparece centenas de vezes na obra de quatro volumes de Tolstoi. Esta é a raiz da diferença entre episódios semelhantes das duas obras.

A narração do conto “Quatro Dias” é contada na primeira pessoa (“Lembro-me...”, “Sinto...”, “Acordei”), o que, claro, se justifica numa obra cuja objetivo é explorar Estado de espirito uma pessoa moribunda sem sentido. O lirismo da narrativa, porém, não conduz ao pathos sentimental, mas ao aumento do psicologismo, a um alto grau de autenticidade na representação experiências emocionais herói.

O enredo e a composição da história. O enredo e a composição da história são construídos de maneira interessante. Formalmente, o enredo pode ser definido como cumulativo, uma vez que os acontecimentos do enredo parecem estar encadeados um após o outro numa sequência interminável: dia um, dia dois... No entanto, devido ao facto de o tempo e o espaço no mundo artístico de a história está de alguma forma estragada, não há movimento cumulativo Não. Nessas condições, torna-se perceptível uma organização cíclica dentro de cada episódio da trama e parte composicional: no primeiro dia, Ivanov tentou determinar seu lugar no mundo, os acontecimentos que o precederam, possíveis consequências, e depois no segundo, terceiro e quarto dias ele repetirá a mesma coisa novamente. A trama se desenvolve como se estivesse em círculos, retornando o tempo todo ao seu estado original, ao mesmo tempo que a sequência cumulativa é claramente visível: a cada dia o cadáver do turco assassinado se decompõe cada vez mais, pensamentos cada vez mais terríveis e respostas mais profundas para a questão do sentido da vida chegou a Ivanov. Tal gráfico, combinando cumulatividade e ciclicidade em proporções iguais, pode ser chamado de turbulento.

Há muitas coisas interessantes na organização subjetiva de uma história, onde o segundo personagem não é uma pessoa viva, mas sim um cadáver. O conflito nesta história é incomum: é complexo, incorporando o antigo conflito entre o soldado Ivanov e seus parentes mais próximos, o confronto entre o soldado Ivanov e o turco, o complexo confronto entre o ferido Ivanov e o cadáver do turco, e muitos outros. etc. É interessante analisar a imagem do narrador, que parecia esconder-se na voz do herói. No entanto, não é realista fazer tudo isto no âmbito do trabalho de teste e somos obrigados a limitar-nos ao que já foi feito.

Ao controle

Literatura e biblioteconomia

O estilo de escrita não pode ser confundido com o de mais ninguém. Sempre uma expressão precisa de pensamento, designação de fatos sem metáforas desnecessárias e uma tristeza avassaladora que percorre cada conto de fadas ou história com tensão dramática. Tanto adultos como crianças gostam de ler contos de fadas; todos encontrarão significado neles.

Autônoma Educacional Estadual Regional de Kirov

instituição de ensino secundário Educação vocacional

"Faculdade Oryol de Pedagogia e Tecnologias Profissionais"

Teste

MDK.01.03 “Literatura infantil com oficina de leitura expressiva”

Tópico nº. 9: “Características do estilo criativo de V. Garshin nas obras incluídas leitura infantil»

Orlov, 2015

1. 
   Introdução

1.1. Biografia

Vsevolod Mikhailovich Garshin Escritor, poeta e crítico de arte russo 14 de fevereiro (1855) - 5 de abril (1888)

Garshin V.M. família nobre. Nasceu em uma família militar. Desde a infância, sua mãe incutiu no filho o amor pela literatura. Vsevolod aprendeu muito rapidamente e se desenvolveu além de sua idade. Talvez seja por isso que ele muitas vezes levava a sério tudo o que acontecia.

Em 1864 estudou no ginásio 1874 formou-se e ingressou no Instituto de Mineração, mas não se formou. Seus estudos foram interrompidos pela guerra com os turcos. Ofereceu-se como voluntário para o exército ativo, foi ferido na perna: depois de se aposentar, dedicou-se à atividade literária. Garshin se estabeleceu como um talentoso crítico de arte.

Vsevolod Mikhailovich mestre do conto.

1. 
   Características do estilo criativo de V.M. Garshin em obras incluídas na leitura infantil.

O estilo de escrita não pode ser confundido com o de mais ninguém. Sempre uma expressão precisa de pensamento, designação de fatos sem metáforas desnecessárias e uma tristeza avassaladora que percorre cada conto de fadas ou história com tensão dramática. Tanto adultos como crianças gostam de ler contos de fadas; todos encontrarão significado neles. A composição de suas histórias é surpreendentemente completa, carente de ação. A maioria de suas obras é escrita na forma de diários, cartas e confissões. Quantidade personagens muito limitado. Seu trabalho é caracterizado pela precisão de observação e expressão definida de pensamento. Designação simples de objetos e fatos. Uma frase curta e refinada, por exemplo: “Está quente”. O sol está queimando. O ferido abre os olhos, vê arbustos, céu alto..."

Lugar especial O tema da arte e seu papel na vida da sociedade ocupa a obra do escritor. Não é grande mundo externo ele poderia representar, mas estritamente “o seu próprio”. Ele sabia como sentir e incorporar artisticamente mal social. É por isso que muitas das obras de Garshin trazem a marca de profunda tristeza. Ele estava oprimido pela injustiça da vida moderna; o tom triste do seu trabalho era uma forma de protesto contra uma estrutura social baseada na insensibilidade e na violência. E isso determinou todas as características de seu estilo artístico.

Todas as obras de ficção que escreveu cabem em um volume, mas o que ele criou tornou-se firmemente estabelecido como um clássico. Literatura russa. O trabalho de Garshin foi muito apreciado por seus pares literários da geração mais velha. Suas obras foram traduzidas para todos os principais Línguas europeias. O dom artístico de Garshin e sua paixão por imagens fantásticas manifestaram-se de maneira especialmente clara nos contos de fadas que ele criou. Embora neles Garshin permaneça fiel ao seu princípio criativo de retratar a vida de uma perspectiva trágica. Este é um conto de fadas sobre a futilidade de compreender o vasto e complexo mundo da existência humana através do “senso comum” (Aquilo que não existia). O enredo de “O Conto do Sapo e da Rosa” forma um complexo entrelaçamento de duas estruturas opostas: as imagens de uma bela flor e de um sapo nojento que pretende “devorá-la” são paralelas ao trágico confronto entre um menino doente e a morte aproximando-se dele.

Em 1880 Chocado com a pena de morte do jovem revolucionário, Garshin ficou doente mental e foi internado em um hospital psiquiátrico. 19 (31) de março de 1888 Depois de uma noite dolorosa, ele saiu do apartamento, desceu o andar de baixo e se jogou escada abaixo. Sem recuperar a consciência no hospital da Cruz Vermelha em 24 de abril (5 de abril) de 1888, Garshin morreu.

É característico que Garshin tenha encerrado sua curta jornada na literatura com um alegre conto de fadas para crianças, “O Sapo Viajante”.A tragédia é a característica dominante da obra de Garshin. A única exceção é “The Frog Traveller”, cheio de amor pela vida e cheio de humor. Patos e sapos, habitantes do pântano, neste conto de fadas são criaturas completamente reais, o que não interfere em sua realidade personagens de contos de fadas. O mais notável é que a fantástica jornada do sapo revela nela um caráter puramente humano - o tipo de sonhador ambicioso. A técnica de duplicação também é interessante neste conto. imagem fantástica: a história engraçada aqui foi escrita não só pelo autor, mas também pelo sapo. Tendo caído do céu por sua própria culpa em um lago sujo, ela começa a contar aos seus habitantes a história que compôs sobre “como ela pensou durante toda a sua vida e finalmente inventou uma maneira nova e incomum de viajar em patos; como ela tinha seus próprios patos que a carregavam para onde ela queria, como ela visitava o lindo sul…” Ele abandonou o fim cruel, sua heroína continua viva. Ele se diverte escrevendo sobre sapos e patos, saciando enredo de conto de fadas humor calmo e sutil. É significativo que as últimas palavras de Garshin tenham sido dirigidas às crianças tendo como pano de fundo outras obras tristes e perturbadoras; este conto de fadas é como uma prova viva de que a alegria da vida nunca desaparece, de que “a luz brilha na escuridão”.

As excelentes qualidades pessoais de Garshin foram plenamente incorporadas em seu trabalho. Esta, talvez, seja a chave para o interesse inesgotável de muitas gerações de leitores pelo notável artista das palavras.

Pode-se afirmar com absoluta certeza que o ímpeto para a escrita de cada obra foi o choque vivido pelo próprio autor. Não excitação ou tristeza, mas choque, e é por isso que cada carta custa ao escritor “uma gota de sangue”. Ao mesmo tempo, Garshin, segundo Yu. Aikhenvald, “não respirava nada de doente ou inquieto em suas obras, não assustava ninguém, não demonstrava neurastenia em si mesmo, não infectava outras pessoas com ela...”.

Muitos críticos escreveram que Garshin retratou a luta não com o mal, mas com uma ilusão ou metáfora do mal, mostrando a loucura heróica de seu personagem. Porém, ao contrário daqueles que constroem ilusões de que é o governante do mundo, que tem o direito de decidir o destino dos outros, o herói da história morreu com a crença de que o mal pode ser derrotado. O próprio Garshin pertencia a esta categoria.

1. 
   Análise de contos de fadas

3.1 Análise do conto de fadas de V.M. Garshin “O Sapo - o Viajante”

1. Sapo Viajante
2. Sobre animais
3. Como vamos pegar você? “Você não tem asas”, exclamou o pato.

O sapo estava sem fôlego de medo.

1. Sobre as aventuras de um sapo e uma rã, que certa vez decidiram ir com os patos para o lindo sul. Os patos carregaram-no num galho, mas o sapo coaxou e caiu, felizmente acabando não na estrada, mas no pântano. Lá ela começou a contar todos os tipos de histórias fantásticas para os outros sapos.
2. Sapo determinado, curioso, alegre, arrogante. Os patos são amigáveis,
3. Muito bom e conto preventivo. Vangloriar-se leva a consequências não muito boas. Cultive qualidades positivas: atitude respeitosa um ao outro, auto-estima, não ser arrogante e não se gabar. Você tem que ser modesto e significativo.

3.2. Análise do conto de fadas de V.M. Garshin “O Conto do Sapo e da Rosa”

1. O Conto do Sapo e da Rosa
2. Sobre animais (domésticos)
3. E o ouriço, assustado, puxou o casaco de pele espinhoso sobre a testa e virou uma bola. A formiga toca delicadamente os tubos finos que se projetam das costas dos pulgões. O besouro de esterco está arrastando sua bola de maneira agitada e diligente para algum lugar. A aranha protege as moscas como um lagarto. O sapo mal conseguia respirar, inchando as laterais sujas, verrucosas e pegajosas.
4. A história do sapo e da rosa, que personifica o bem e o mal, é uma história triste e comovente. O sapo e a rosa viviam no mesmo jardim abandonado. Eu costumava brincar no jardim um garotinho, mas agora que a rosa floresceu, ele deitou-se na cama e morreu. O sapo nojento caçava à noite e ficava entre as flores durante o dia. O cheiro da linda rosa a irritou e ela decidiu comê-la. Rose tinha muito medo dela, porque ela não queria morrer dessa forma. E nesse momento, quando ela já estava quase chegando à flor, a irmã do menino veio cortar uma rosa para dá-la à criança doente. A garota jogou fora o sapo traiçoeiro. O menino, tendo inalado o aroma da flor, morreu. A rosa ficou em seu caixão e depois foi seca. Rose ajudou o menino, ela o fez feliz.
5. Sapo terrível, preguiçoso, guloso, cruel, insensível

Rosa gentil, linda

Garoto de coração mole

Irmã é gentil

1. Este pequeno conto de fadas nos ensina a lutar pelo belo e pelo bem, a evitar o mal em todas as suas manifestações, a ser belos não só por fora, mas, sobretudo, por dentro da alma.

1. 
   Conclusão

Em suas obras, Garshin retratou conflitos significativos e agudos do nosso tempo. O trabalho deleera “inquieto”, apaixonado, militante. Ele retratou as dificuldades do povo, os horrores das guerras sangrentas, a glorificação do heroísmo dos lutadores pela liberdade, o espírito de piedade e compaixão permeia todo o seu trabalho. O significado é que ele sabia como sentir intensamente e incorporar artisticamente o mal social.

1. 
   Bibliografia

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2. pessoas.su›26484
3. tunel.ru›ZhZL
4. Abramov.Ya. "Em memória de V.M. Garshin."
5. Arsenyev.Ya. V.M.Garshin e seu trabalho.