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Museu belas-Artes em ➺ Ghent está firmemente classificado entre os maiores museus de arte em termos de riqueza e diversidade de suas coleções. A base das suas reuniões foi lançada no final do século XVIII, quando, devido à secularização da propriedade da igreja, muitos trabalhos de primeira a arte tornou-se propriedade das autoridades da cidade. Os bens da Ordem dos Jesuítas, proibidos por decreto de 1773, revelaram-se especialmente ricos. Ao mesmo tempo, por ordem das autoridades austríacas, um número considerável de imagens pitorescas e obras esculturais, que foram então enviados para Viena. Em 1783, José II deu uma ordem (a Bélgica fazia então parte da posse da Casa de Habsburgo) para fechar mais treze em Gante organizações religiosas e confisco de seus valores. Obras de arte de sua composição foram vendidas em leilões. Entrando em 12 de novembro de 1792, as autoridades de ocupação francesas ordenaram o envio de muitos dos tesouros que Gante tinha guardado. Assim, partes do ➺ Retábulo de Gante, obras de Rubens, van Dyck e outros foram levadas para o Louvre. As restantes duzentas e cinquenta obras foram recolhidas na Igreja de São Pedro. Petra, que como museu foi aberto ao público em 22 de novembro de 1802. Mas já em 1805 as coleções foram transferidas para a Academia de Belas Artes, fundada em antigo mosteiro Agostinianos, onde permaneceram por cem anos. Em 1818, de todos os tesouros artísticos de Gante capturados pelos franceses, apenas sessenta pinturas foram devolvidas.
Num banquete em 1896, o prefeito de Ghent, Barão Braun, prometeu à cidade a construção de um novo museu. O desenvolvimento do seu plano foi confiado ao arquiteto da cidade Charles van Ryselberghe. A inauguração do edifício do museu ocorreu em 1902 com a participação do Príncipe S. van Ruyselberghe. Albert e a Princesa Elizabeth por ocasião da sua entrada cerimonial em Ghent. O museu totalmente equipado foi inaugurado em 9 de maio de 1904 pelo rei Leopoldo II. Durante a Primeira Guerra Mundial, o museu passou por muitas dificuldades. Estava ocupado pelas tropas alemãs. O museu fechou por abrigar a parte alemã, e só foi aberto à visitação em maio de 1921. Após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, parte das coleções foi evacuada para Pau, outras foram escondidas na cripta da Catedral de São Pedro. Bavona, na Câmara Municipal e na biblioteca universitária. Algumas das obras desapareceram sem deixar vestígios. O edifício do museu foi novamente ocupado pelas tropas alemãs. Demorou cerca de dez anos pós-guerra para restaurá-lo à sua forma anterior.
Um grande papel na reposição do acervo do museu foi desempenhado pela sociedade Amigos do Museu, organizada em 5 de dezembro de 1897, inspirada pelo grande filantropo belga Fernand Scribe. Para evitar erros na avaliação da qualidade das obras e possíveis intrigas na compra de obras mestres modernos A sociedade estabeleceu regras segundo as quais pode adquirir pinturas de artistas falecidos há pelo menos trinta anos, e necessariamente duas obras por ano. O dinheiro poderia ser doado não só pelos membros da sociedade, mas também por quaisquer cidadãos que desejassem participar na compra de obras.
É difícil superestimar a importância da atuação da sociedade Amigos do Museu ao longo de sua existência até hoje. Foi ele quem comprou aquelas obras-primas que compõem a glória do museu de Gante: duas obras de I. Bosch, um esboço de Rubens “A Flagelação de Cristo”, um estudo de duas cabeças de Jordanes, retratos de Pourbus, Jan de Bray, “Júpiter e Antíope” de van Dyck, etc.
Presentes e legados tornaram-se uma forma comum de financiar o Museu de Gante. Entre os doadores, em primeiro lugar, é necessário citar Fernand Scribe, que legou ao museu em 1913 sua coleção, que incluía retratos de Tintoretto, Ravestein, Terborch, “Retrato de um Louco” de Géricault, naturezas-mortas de Heda e Feit, paisagens de Corot e Daubigny.
O museu exibe obras de artistas europeus escolas de arte épocas diferentes, mas talvez acima de tudo contenha pintura belga moderna. Além da pintura, existe uma grande secção gráfica, na qual se destaca a extensa colecção de desenhos (mais de quatrocentos) do famoso escultor belga Georges Minnet. Uma sala inteira é dedicada às suas obras. Quarto separado dedicado às obras gráficas do notável artista do século XX Jules de Breuker.
O grande salão do museu está decorado com magníficas tapeçarias, das quais cinco provêm do castelo dos Condes da Flandres e foram executadas em 1717 pelo mestre bruxelense Urban Leiniers.
Suas parcelas são retiradas de mitologia antiga e representam Orfeu e as Musas, o triunfo de Vênus, Diana, Pallas e Marte. Outras tapeçarias representando episódios da vida do rei persa Dario estavam anteriormente na Abadia de São Pedro. Peter e criado por P. van den Hecke, que viveu em Bruxelas no final do século XVII.

Entre as inúmeras obras expostas, a pintura de Hieronymus Bosch (1450-1516) “Carregando a Cruz” é a de maior valor artístico. Ela pertence ao número últimos trabalhos o grande artista holandês e pode ser considerado não só único em sua obra pela originalidade da solução artística, mas também contendo em seu conteúdo a maior generalização de suas ideias éticas. A pintura é pintada sobre madeira, seu formato é próximo ao quadrado. No cruzamento das diagonais da composição, uma das quais é deliberadamente enfatizada pelo quadro, ao centro vemos o rosto do Cristo torturado com uma coroa de espinhos. Atrás dele, Simão de Cirene sustenta a cruz com as duas mãos. À direita, no canto superior, um “bom” ladrão de rosto cinzento e exangue ouve as últimas instruções do monge antes de sua morte. À sua esquerda está um fariseu com um rosto brutal de desenho animado, a personificação do cinismo e do fanatismo religioso. Personagens estranhos eles cercaram o ladrão “malvado” com uma corda em volta do pescoço no canto inferior direito e zombaram sadicamente do homem condenado. Na direção oposta, a misericordiosa Verônica se virou, fechando os olhos para não ver aquele espetáculo assustador de monstros. Tem nas mãos um lenço com o qual, segundo a lenda, enxugou o suor do rosto de Jesus e no qual foi impressa a sua imagem; atrás dela você pode ver o rosto da sofredora Mãe de Deus. É muito provável que as imagens criadas por Bosch tenham sido inspiradas nas máscaras do artista de atores que atuaram em feriados em praças e pórticos de igrejas, desde a Idade Média, são encenadas peças de mistério baseadas em cenas da lenda de Cristo.
O tema central de todo o trabalho de Bosch foi o complexo dilema de escolher entre o bem e o mal, a pureza espiritual e o pecado, um complexo dilema de escolher entre o bem e o mal, a pureza espiritual e o pecado, um complexo problema moral, ficando na frente de cada pessoa. Considerando a luta moral como um problema do indivíduo e como um fenômeno da ordem mundial, Bosch, em sua avaliação da realidade, chega a conclusões extremamente contundentes. O mundo tem duas faces, está repleto de espíritos malignos e do mal que dominam e destroem uma pessoa. Mas quanto mais forte e raivosa for a negação de Bosch, mais claramente se manifesta a sua profunda sede pela renovação espiritual do mundo. Quase todos os personagens da imagem são caracterizados como criaturas que vivem uma vida vil de vício e instinto, rudes e bestiais, como uma multidão, insensata e cruel, tornando-se ainda mais cruel e insensata em sua multidão. Basta olhar para uma pessoa que tem brincos enfiados no queixo, ou para outra que pendurou uma corrente na boca, para se convencer das manifestações extremas de sua barbárie, estupidez feia e selvageria. Exultação, estupidez, grosseria animal, sadismo refinado e ódio são expressos por seus rostos repugnantes. Bosch recorre ao grotesco, mas a imagem grotesca convive com ele de acordo com as leis da vida imagem real e é por isso que é tão convincente.
Tendo fechado os olhos, Cristo, por assim dizer, vê a humanidade com olhos espirituais e em prol do objetivo mais elevado de sua salvação está pronto para aceitar a morte. Carregar uma cruz não é ação real na foto, mas sim um ato simbólico. Bosch limitou deliberadamente o espaço da imagem, preenchendo-a inteiramente com rostos para concentrar toda a atenção neles. As cores da imagem são incrivelmente nítidas em seu som. A cor irrita os olhos não menos, senão mais, do que as pessoas repulsivas por sua feiúra física e espiritual. A pintura “Carregando a Cruz” contém enorme poder impacto moral. Ultrajante e repulsivo, evoca assim na alma um protesto contra aquilo que tanto ultrajou e repeliu. O exagero de Bosch, o seu grotesco resume e exagera o nojento que existe na realidade e, assim, ensina-lhe a rejeição ativa. E parece que não é Cristo, mas o próprio Bosch, olhando do quadro de Verônica com um olhar triste direto nos seus olhos, lamentando e alertando.

A coleção holandesa do Museu de Gante apresenta de forma interessante retratos do século XVI, entre os quais se destaca o “Retrato de uma jovem” de Frans Pourbus (1545-1581), datado de 1581 e pintado pelo artista pouco antes de sua morte. . O nome da jovem não foi estabelecido, mas a julgar pelo seu traje, ela pertencia à elite rica de Antuérpia, onde trabalhava últimos anos artista. Parece certo que a semelhança do retrato com o modelo é transmitida com precisão. Pourbus tem um domínio brilhante do desenho, é extremamente fiel à forma ao transmitir sua originalidade e detalhes, e constrói de forma surpreendentemente bela e rítmica a composição do retrato, utilizando as linhas arredondadas da silhueta. Esta estrutura gráfica é sem dúvida um eco da grande tradição de Rohyr. E é ainda mais surpreendente que neste esquema gráfico pensativo e elegante, nesta moldura de uma gola rígida e engomada e um boné cuidadosamente preso à cabeça, um rosto corado, terno e de traços grandes, cheio de vida e frescura, irradiando literalmente alegria e saúde. Olhos ligeiramente salientes, redondos e inteligentes sorriem um pouco zombeteiramente, embora o olhar pareça um pouco distraído. Uma testa alta e aberta e um olhar claro e ousado falam de uma mente alegre e viva e de um caráter alegre de uma jovem. Mas acima de tudo, Pourbus se esforça para transmitir a emoção da vida do rosto, o calor das bochechas, a umidade dos olhos, a suavidade da pele delicada, a orelha rosa brilhando através do tecido transparente, e neste arrebatamento do beleza sensual de um ser vivo, o artista antevê um dos poderosos leitmotifs do futuro trabalho de Rubens.

Entre as obras de mestres da escola de Antuérpia do final do século XVI e primeiro terço do século XVII, é necessário destacar uma magnífica cópia da pintura “Casamento Camponês” de Pieter Bruegel Muzhitsky, feita por seu filho Pieter Bruegel, o Jovem (1564- 1638). Naquela época, era comum entre os amantes e conhecedores da arte encomendar cópias de obras-primas famosas de artistas que possuíam alta habilidade e poderia repetir o original usando a mesma técnica o mais próximo possível. Infelizmente, as melhores obras de Bruegel, o Velho, foram levadas para Viena no século XVII pelo governador de Flandres, Leopold Wilhelm, mas a memória delas permaneceu na forma de muitas repetições feitas pelos seguidores do brilhante artista.

Reunião Pintura flamenga num museu pode dar ideias interessantes, embora incompletas, sobre a sua originalidade. A famosa escola europeia brilha aqui com nomes ilustres – Rubens, van Dyck, Jordanes, Snyders, Veit, mas não com as suas melhores pinturas. Portanto, vale a pena prestar atenção aos mestres menos conhecidos que são representados por suas obras-primas. A interessante paisagem alegórica “A Catástrofe da Humanidade” pertence ao pincel de Kerstian de Keininck (1560-1635). À esquerda da imagem, uma figura feminina solitária com uma cruz simboliza a fé como o único apoio das pessoas em meio a desastres horríveis. Todos os elementos, ar, água, terra e fogo os ameaçam, trazendo a morte. A cidade está envolta em chamas, o vento derruba árvores, o oceano revolto afunda navios, o céu está coberto por pesadas nuvens de trovoada - todo o quadro está repleto do drama do desastre. Contrastes de luz e sombras agravam o humor ansioso. Tais paisagens compostas eram muito comuns na Flandres na época de Rubens, e ele próprio grande artista pintou quadros da natureza, introduzindo neles personagens mitológicos e alegóricos. Mas, ao mesmo tempo, pode-se observar outra tendência na região flamenga pintura de paisagemà imagem de recantos modestos da terra de seu país natal, camponeses no campo trabalhando.
Via de regra, todas as paisagens eram criadas em oficinas, mas eram baseadas na observação direta e ao vivo, registrada pelo mestre em um desenho vivo. Um dos exemplos brilhantes de tal esboço da vida é “Paisagem” de Jos de Momper (1564-1635), feito com caneta e tinta. Jos de Momper pertencia a uma família de pintores paisagistas que trabalharam ao longo dos séculos XVI, XVII e até XVIII. Desenhos desse tipo foram cuidadosamente preservados pelos mestres e transmitidos de pai para filho; sempre serviram como uma ajuda confiável em seu trabalho; O desenho de Momper mantém todo o frescor da percepção da natureza, principalmente graças à extrema riqueza de valores e ao uso de luz e sombra. Com rara graça e senso de proporção, Momper combinou lavagens de tinta com traços leves de caneta, alcançando uma sensação de ar fresco e transparente que envolve suavemente casas, árvores, arbustos e quase não toca a água com uma névoa nebulosa quase imperceptível.

Curioso sobre coleção do museu esboço da arte de Flandres por Jacob Jordans (1593-1678). É feito em papel oleado colado em um quadro e retrata Abraham Grapheus. Grapheus foi o mensageiro oficial da Guilda de St. Lucas em Antuérpia, a posição é honrosa, mas ainda não muito clara para nós. Seu rosto expressivo atraiu muitos pintores de Antuérpia com seus traços característicos, como Cornelis de Boca e van Dyck, mas Jordanes o admirava especialmente, que fez muitos esboços dele e os utilizou em suas pinturas. Assim, o esboço correto da cabeça pode ser visto incorporado em pintura famosa a "Alegoria da Fertilidade" do artista, de 1625, guardada no Museu de Bruxelas. A cabeça de Grapheus é pintada com pinceladas fortes de pincel largo, esculpindo soberbamente o volume e dando vida à forma.

A coleção holandesa inclui obras de F. Hals, W. Heda, J. van Goyen, W. van de Velde, N. Mas, mas o retrato de uma jovem de Jan de Bray (1627-1697) é especialmente impressionante. Jan de Bray pintou principalmente retratos, foi aluno do pai, mas, tendo nascido e morando em Haarlem, sem dúvida não pôde deixar de experimentar a influência de Frans Hals. O retrato do busto de pequeno formato, surpreendentemente, tem uma monumentalidade impressionante. A cabeça grande e reta da jovem é enorme e imóvel. Uma gola larga que cabe nos ombros, escrita de forma generalizada, sem detalhes e de forma ampla, confere à sua aparência uma solenidade especial e única. Os feios traços de seu rosto rechonchudo e carnudo trazem a marca de uma sensualidade grosseira, mas um olhar inteligente destrói a impressão que poderia ser formada de alguma baixeza e vulgaridade de sua natureza. Esse visual pesado é incrível. Ele é poderoso, zombeteiro, levemente condescendente e expressa a absoluta confiança da mulher em suas habilidades, mas em algum lugar em seus olhos há uma sombra de leve tristeza. Em termos da complexidade da análise psicológica, esta imagem não é apenas a melhor que de Bray criou, mas um dos retratos mais destacados da escola holandesa do século XVII. Diante de nós está uma individualidade brilhante, integral e forte que certamente capturou a imaginação do artista. Solução semelhante imagem feminina era raro não só na Holanda, mas em todo Arte europeia Século XVII. Olhando para o retrato, involuntariamente nos lembramos de Hals, que valorizava muito a independência de uma personagem feminina única.

Um de trabalhos mais interessantes, mantido pelo museu de Gante, é “Retrato de um Louco”, de Theodore Géricault (1791-1824). A composição do retrato é incomum. Desviada para a esquerda, a figura do louco perde estabilidade, as roupas desleixadas parecem pesadas e parecem existir separadas do corpo emaciado. Cabelos espetados e barba rala e mal aparada agravam a impressão de ansiedade geral e nervosismo da imagem. Os olhos, assentados em cavidades profundas, estão distraidamente voltados para a frente, ao mesmo tempo que refletem o processo de fermentação interna da paixão que o consome. Seus lábios estão firmemente comprimidos, parece que ele se retirou para o silêncio e ponderou sobre intenções com consequências terríveis. A sua aparência selvagem não inspira medo nem piedade, pelo contrário, o artista procura despertar em nós um interesse único, por assim dizer, científico por este óbvio desvio das normas mentais. O retrato foi feito entre dez outros por ordem do Dr. Georges, amigo de Géricault, que trabalhava no hospital Salpêtrière para doentes mentais e escreveu o tratado “Sobre a Loucura”, publicado em 1820. Tendo ele próprio passado por um grave distúrbio nervoso, o artista estava longe da ideia de desprezar, temer ou sentir pena dos infelizes. Portanto, seu método de análise psicológica é, antes de tudo, rigoroso e sério e desprovido de um olhar superficial e curioso de fora. Ele parece medir os abismos em que ele próprio poderia ter mergulhado se a sua doença tivesse assumido formas mais agudas. Além disso, Géricault foi um artista romântico que sempre se preocupou com a integridade e a força da paixão humana, mesmo nas suas manifestações hipertrofiadas e dolorosas.
Coleção de Gante do Museu de Belas Artes
A coleção de arte belga dos séculos XIX e XX é a parte mais significativa das coleções do Museu de Gante e caracteriza de forma mais completa o estado da arte no país durante este período. Aqui você pode ver obras de artistas pertencentes a diversos movimentos e grupos. Talvez a pintura que mais chama a atenção seja a enorme pintura “Leitura”, de Theo van Rijselberghe (1862-1926), um retrato de grupo de escritores e poetas do início do século XX. A pintura foi criada em 1900-1902. Sua principal coisa ator- o notável poeta Emil Verhaerne, lendo poesia para amigos em sua casa. Mão direita o poeta se move de forma expressiva, como se notasse o ritmo e os acentos de seus poemas. Os escritores Andre Gide e Maurice Maeterlinck estão sentados à direita. A pintura é uma clara manifestação do profundo respeito e amizade que o artista tinha por Verhaeren, o génio nacional, e ao mesmo tempo testemunha os laços ideológicos e intelectuais que uniam os escritores simbolistas belgas aos artistas daquela época. Verhaeren foi um fervoroso admirador e defensor do impressionismo e do neo-impressionismo. Reyselberge juntou-se a esta direção, tendo testado forte influência O pontilhismo de Seurat, especialmente após a exposição "Estética Livre" em Bruxelas em 1887, onde foi exibida a pintura "La Grande Jatte" de Seurat.
Henri Evenpoel (1872-1899), que morreu cedo e foi reverenciado, tinha um talento lírico sutil e um talento extraordinário como pintor. Enquanto estava em Paris, admirou a arte de E. Manet e Toulouse-Lautrec. A pintura de Ghent "Um espanhol em Paris", de 1898, é um retrato do artista espanhol Francisco de Itturino tendo como pano de fundo o Moulin Rouge e a animada multidão de Montmartre correndo de um lado para outro. Uma figura um tanto sombria com capa e chapéu pretos destaca-se inesperadamente da cor ocre da praça e causa uma impressão estranhamente triste com sua solidão. Evenpoel, que dominou brilhantemente a técnica de Manet, combinou-a com seu inerente senso de forma plástica.
No salão de arte do século XX existem pinturas dos famosos artistas belgas K. Permeke, G. de Smet, Jean Brusselmans, E. Teitgat, A. Savereys, R. Magritte, Paul Delvaux, cuja obra caracteriza vários líderes modernos direções artísticas no país - expressionismo e surrealismo. Além disso, existem muitas pinturas de mestres da arte abstrata.
Há muitos anos que o Museu de Gante organiza exposições dentro das suas paredes, procurando sempre encontrar para elas não apenas um tema original, mas também um tema amplo.

Museu de Belas Artes de Gante (Gante, Bélgica) - exposições, horário de funcionamento, endereço, telefones, site oficial.

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O Museu de Arte de Gante (MSKG) é famoso não só pela diversidade do seu acervo, mas também pela forma como os objetos são apresentados no espaço expositivo. Muitos estão prontos a concordar que nunca antes os antigos mestres foram exibidos de forma tão vantajosa como neste museu completamente restaurado. No fundo, trata-se de um complexo moderno e multifuncional com auditório, biblioteca, oficina para crianças e um café-restaurante onde poderá passar muitas horas rodeado de beleza. Aqui você pode ver obras de realistas, românticos, impressionistas, simbolistas, expressionistas e surrealistas. A colecção do museu apresenta principalmente pinturas de artistas flamengos (sul dos Países Baixos), mas a exposição permanente também inclui vários Obras europeias- especialmente os franceses. O museu também possui uma pequena coleção de esculturas.

O núcleo da coleção permanente do museu é composto por obras de mestres flamengos, incluindo Jerônimo Bosch, Paul Rubens, James Ensor, Jan van Eyck, Anthony van Dyck.

O Museu de Belas Artes de Ghent é o mais antigo da Bélgica. Foi criado no final do século XVIII, após o encerramento de dezenas de igrejas e mosteiros durante o domínio dos austríacos e franceses. Como resultado, uma parte importante do meio artístico e património histórico estava sob ameaça. Após a venda de algumas obras, o museu ainda tinha à sua disposição cerca de 220 pinturas e diversas estátuas.

Eles encontraram refúgio em uma nova instituição criada pelo governo francês em 1798. A coleção foi inicialmente alojada na antiga Abadia de Badelot, e em 1802 mudou-se para velha igreja São Pedro. Um ano depois, a igreja restaurou as suas funções religiosas e o museu precisou mudar novamente. Finalmente, em 1811, foi inaugurado um novo museu numa das instalações da academia municipal, situada na antiga abadia agostiniana. No acervo que serviu de base ao fundo do museu, pouco mudou até hoje, exceto alguns ícones que foram devolvidos aos seus lugares nas igrejas.

Em 1860, o museu adquiriu a primeira obra do antigo mestre, mas o verdadeiro início da coleção deu-se no final do século XIX graças à criação da organização Amigos do Museu. Em 1913, quando foi concluído o novo prédio do museu no Citadel Park, o presidente da entidade transferiu todo o acervo para a cidade. Em 2007, o Museu de Belas Artes foi inaugurado após uma restauração de quatro anos, que não afetou a estrutura do edifício em si, mas alterou significativamente os meios técnicos internos: piso aquecido, iluminação, ar condicionado. Como resultado, hoje o museu aparece diante dos visitantes em toda a sua beleza imaculada.

Em 1975, foi criado o Museu de Belas Artes com base no Museu de Belas Artes arte contemporânea(SMAK), ocupando um prédio separado.

O núcleo da coleção permanente do museu é composto por obras de mestres flamengos, incluindo Hieronymus Bosch, Paul Rubens, James Ensor, Jan van Eyck e Anthony van Dyck. Naturalmente, estes e muitos outros autores estão representados na exposição em sua terra natal de forma mais completa do que em todos os outros museus do mundo. Na exposição você poderá conhecer a história do sul da Holanda do século XV ao século XX. O Museu de Ghent trabalha em estreita colaboração com uma parceria estrutural com Museu Real de Belas Artes em Antuérpia e o Museu Groninge em Bruges, trocando exposições regularmente.

Entre as obras mais marcantes que podem ser vistas na exposição permanente do museu estão duas pinturas de Bosch, incluindo “Carregando a Cruz” (1515-1516) e “S. Jerônimo em Oração" (1505), bem como "Retrato de um Cleptomaníaco" de Theodore Gericault (1822), "Retrato de Giovanni Paolo Cornaro" de Tintoretto (1561), "Júpiter e Antílope" de Van Dyck.

O museu também acolhe constantemente exposições temporárias, que geralmente duram um ou dois anos. Entre as últimas, realizadas no século 21, estão exposições de gráficos de Max Ernst, obras de Piranesi, modernistas e John Constable do acervo do Victoria and Albert Museum de Londres.

Informação prática

Endereço: Citadelpark, Fernand Scribedreef, 1.

Horário de funcionamento: Terça a domingo: 10h00 - 18h00.

Entrada: para adultos: 8 euros, para reformados: 6 euros, para jovens menores de 26 anos: 2 euros, para jovens menores de 19 anos entrada gratuita.

Os preços na página são de novembro de 2018.

O Museu de Belas Artes, localizado em Gante, há muito que ocupa uma posição muito forte entre os principais museus da Bélgica em termos da diversidade e riqueza das suas colecções. Sua primeira coleção surgiu no século XVIII, quando muitos dos bens da igreja passaram a ser propriedade da cidade. O acervo mais rico pertencia à ordem dos Jesuítas, que foi dissolvida por decreto de 1773.

Obras inestimáveis

Naquela época, a Bélgica fazia parte da Casa dos Habsburgos e, por ordem das autoridades austríacas, fazia parte de uma coleção única que foi enviada para Viena. Por ordem de José II, em 1783, mais 13 sociedades religiosas em Gante foram fechadas e todas as suas propriedades foram transferidas para o tesouro da cidade. Quase todas as obras de arte que pertenciam a organizações religiosas foram vendidas a martelo.

Em 1792, as tropas francesas entraram em Gante e as autoridades de ocupação deram ordens para enviar número grande tesouros para Paris. Por exemplo, parte do Retábulo de Gante, feito por Rubens e muitos outros, foi levado para o Louvre. As restantes duzentas obras foram recolhidas dentro das paredes da Igreja de São Pedro, aberta ao público em geral em 1802. Três anos depois, o acervo foi transferido para a Academia de Belas Artes, criada em um antigo mosteiro agostiniano.

"Amigos do Museu"

A sociedade, organizada em 1897, desempenhou um papel importante na reposição do acervo do museu. O principal inspirador e líder ideológico dos Amigos do Museu foi o filantropo belga Fernand Scribe. Graças às atividades desta sociedade, o museu adquiriu muitas das obras de arte mais destacadas, tais como: o esboço de Rubens de "A Flagelação de Cristo", Jan de Bray, "Júpiter e Antíope" e outros.

Hoje o museu apresenta obras de várias escolas de arte europeias de diferentes épocas. No entanto, a maior parte das coleções consiste em obras de pintura belga contemporânea. Também aqui você pode ver a seção gráfica, que apresenta desenhos do escultor belga Georges Minnet.

O grande salão do museu é decorado com luxuosas tapeçarias, cinco das quais pertenciam ao Castelo Gravensteen, um dos famosos marcos de Gante. Este é o único castelo medieval cujo sistema defensivo sobrevive até hoje no seu estado original.

Informações para visitantes do Museu de Belas Artes

Endereço: Fernand Scribedreef 1, Gent, Bélgica.

Como chegar lá:

• ônibus - Nº 5, Nº G7, Nº G8, Nº G9, Nº 5 até a parada Gent Heuvelpoort ou Nº 34, Nº 35, Nº 36, Nº 55, Nº 57, Nº 58 , Nº 70, Nº 71, Nº 72, Nº 73, Nº 74, Nº 76, Nº 77, Nº 78 até a parada Gent Ledeganckstraat.

Jornada de trabalho:

• Terça a sexta das 9h30 às 17h30;
• Sábado a domingo das 10h00 às 18h00;
• Segunda-feira é dia de folga.

Preços:

• bilhete de adulto - 8 euros;
• para pensionistas - 6 euros;
• para visitantes menores de 26 anos - 2 euros;
• para visitantes menores de 19 anos - grátis.

O primeiro museu da Bélgica dedicado à arte contemporânea está localizado num edifício que já abrigou um casino. O museu incorpora obras dos novos movimentos do minimalismo, conceitualismo, pop art e arte povera.

Ao visitar esta atração, você poderá observar a criatividade única do líder do pós-modernismo alemão - o gênio Joseph Beuys. Ele irá surpreendê-lo com fonte principal e desenhos em aquarela, em estilo que lembra pinturas rupestres primitivas. Luc Tuymans irá apresentá-lo ao eterno tema do mal e da banalidade com seu apelo a um abajur comum e a uma câmara de gás.

Um movimento de vanguarda chamado "Cobra" mostrará figuras humanas distorcidas e telas brilhantes com semi-abstrações. Você poderá visitar o quarto de Maurice Maeterlinck, natural de Ghent, que se tornou ganhador do Prêmio Nobel de literatura e autor de uma famosa parábola filosófica.

O Museu de Arte Moderna não fica parado. Está em constante atualização e acolhe exposições individuais, performances de jovens artistas e intercâmbios internacionais.

museu bela-Artes

A Bélgica é rica em museus de arte, mas o Museu de Belas Artes de Gante nunca deixa de surpreender com a diversidade e singularidade das suas muitas coleções.

Todos os anos o museu organiza exposições que surpreendem pela amplitude e originalidade.

As primeiras coleções do museu surgiram no século XVIII. Isso aconteceu devido à secularização da propriedade das igrejas. Como resultado, as autoridades municipais tomaram posse de valiosas obras de arte, que passaram a vender em leilão. Em 1805, todas as coleções coletadas foram entregues à Academia de Belas Artes, onde permaneceram por cem anos. Em 1818, os tesouros de Gante foram capturados pelos franceses, após o que apenas 60 pinturas foram devolvidas.

O museu vem coletando suas preciosas coleções únicas há séculos. As pessoas mais ricas e nobres legaram-lhe seus presentes. Fernand Scriba deu ao tesouro retratos de Ravestein, Tintoretto, Gericault: “Retrato de um Louco”, naturezas mortas de Veit e Heda, paisagens de Daubigny e Corot. Mas este lugar pode nos deliciar não só com pinturas - aqui você pode ver tapeçarias e gráficos do famoso e brilhante escultor Georges Minnet.

Museu da Cidade de Gante

O Museu da Cidade de Ghent está localizado em Prédio histórico, que no século XIII pertencia a uma abadia cisterciense. O museu preserva afrescos que datam do século XIV, além de um dormitório com luminárias.

Há várias pessoas trabalhando no museu salas de exposição, cada um com sua própria história para os visitantes. Um dos corredores é uma sala de retratos, onde você pode ver imagens de reis e rainhas belgas. Os visitantes do museu podem ver com seus próprios olhos como os padrões mundiais de beleza mudaram ao longo dos séculos. Nas restantes salas encontram-se objectos de arte e da indústria têxtil, existe uma exposição de moedas antigas e antigas escavações arqueológicas. Uma sala separada é ocupada pelo refeitório.

Eles merecem ainda mais atenção tecnologias modernas, que se materializam em telas e instalações “falantes”. No entanto, o que mais chama a atenção é a fotografia de Gante tirada de uma vista aérea e colocada como revestimento de piso.

museu bela-Artes

A partir da igreja foi criado o Museu de Belas Artes, para o qual conseguiram transferir 250 obras escondidas dos olhos dos ocupantes. O museu abriu suas portas pela primeira vez em novembro de 1802. Três anos depois, todos os objetos de valor foram depositados na Academia de Belas Artes. Em 1818, outras 60 obras roubadas pelos franceses foram devolvidas.

De 1896 a 1902, foram realizadas obras de construção de um novo edifício para o museu. O projeto foi confiado a um dos arquitetos de sucesso de Ghent. Em maio de 1904, o Museu de Belas Artes foi inaugurado na presença do Rei Leopoldo. Logo começaram os difíceis anos de guerra, os moradores da cidade protegeram o acervo do museu da melhor maneira que puderam, escondendo pinturas na biblioteca, na prefeitura, no mosteiro e na catedral. Durante a Segunda Guerra Mundial, o prédio sofreu muito e a coleção foi quase totalmente roubada pelos militares alemães. Somente no final do século XX foi possível reconstruir o edifício do museu e reabastecer as coleções anteriores.

Para seu crédito, a exposição é rica em obras de autores diretamente belgas, bem como obras de representantes de várias escolas europeias. Muitas pessoas, sem dúvida, vêm aqui para ver trabalho lendário"Cristo Carregando a Cruz" de Bosch, bem como obras de Ensor, Heckel, René Magritte, Kirchner e muitos outros.

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