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Rod é um cantor cuja recitação. Reproduz o padrão rítmico e entoacional da fala natural. O recitativo textual principal pode ser poesia ou prosa.

Existem diferentes tipos de recitativo:

• seco (secco) e acompanhado (accompagnato);
• medido (um andamento);
• melodioso (o mesmo que arioso).

Em todos os tipos de recitativo grande importância tem uma recitação correta e significativa.

EM Música vocal barroco e Clássicos vienenses recitativos secco e accompagnato foram usados ​​​​mais tarde, diferentes tipos de recitativos eram frequentemente misturados.

Nas óperas e oratórios, o recitativo costuma ser acompanhado de acompanhamento seco e serve de ligação entre as árias. Ao mesmo tempo, os recitativos refletem ação dramática, e em árias - a reação emocional dos personagens a ele.

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✪ Recitativo? O que é isso?

Legendas

Recitativo seco

O cantor canta com acompanhamento de baixo contínuo, que geralmente é realizado como uma sequência de acordes (sem ornamentação e figuras melódicas) e não expressa humor, mas serve apenas para indicar a tonalidade ao cantor e para enfatizar os sinais de pontuação. Os acordes são tocados principalmente onde há uma pausa no recitativo. Às vezes, entre duas frases que têm uma pausa, é inserido um pequeno ritornello com uma figura que expressa o clima. Este recitativo tem muito pouco conteúdo melódico. Apenas um som é necessário para cada sílaba do texto. A forma de tal recitativo é indefinida e depende completamente do texto. O cantor executa livremente, sem ritmo.

Acompanhamento recitativo

Ao contrário do recitativo seco, onde o cantor é acompanhado apenas por uma parte de baixo contínuo (no órgão, cravo, etc.), no recitativo accompagnato (accompagnato italiano, literalmente “com acompanhamento”) instrumentos com partes escritas são ocupados (até o todo orquestra). Este tipo de recitativo desenvolveu-se no alto barroco (paixões de J. S. Bach) e na música da época clássica (óperas de K. F. Gluck, A. Salieri, etc.).

Recitativo medido

O recitativo medido (um andamento) vem em tamanhos diferentes - 4/4, 3/4, etc. Ao cantar um recitativo, que não é particularmente rico em melodia, o acompanhamento vem inteiramente, na forma de acordes sustentados ou tocados com tremolo . Não há motivo executado, ou seja, desenho, em tal acompanhamento. A forma é indefinida, a alternância de tons é arbitrária. Existe uma nota para cada sílaba. Este recitativo é executado em andamento e conduzido continuamente.

Cantando recitativo

O canto recitativo (canto animado) é a forma mais desenvolvida de recitativo. Parte vocal difere no conteúdo melódico. Às vezes, uma sílaba de uma palavra pode ter dois ou mais sons. Assim como o medido, este recitativo não é limitado pelo plano de modulação. O formulário geralmente é gratuito. O conteúdo musical do acompanhamento, em comparação com os recitativos anteriores, é mais rico tanto em termos harmónicos como rítmicos; contém uma figura (motivo).

O canto que tem redondeza e grande completude, mas não possui articulação do joelho, é chamado

RECITATIVO ( Recitativo) - forma musical vocal, uma espécie de conversa melodiosa.

Há frases que, por excesso de sentimento, exigem recitação; uma forma musical mais desenvolvida não seria natural aqui, o recitativo é a fala levada ao mais alto grau de expressividade, graças à precisão e definição; ritmo musical, bem como a designação precisa da ascensão e queda da voz.

À medida que o texto do recitativo se torna mais lírico e sua forma se expande, tornando-se mais significativa musicalmente, o recitativo é de três tipos :

1) Seco (Secco); 2) Medido (um Tempo); 3) Melodioso (A rios cantando).

Em tudo três nascimentos a recitação correta e significativa é de grande importância.

Seco Tem quatro quartos de tamanho. O acompanhamento consiste em acordes abruptos sem figuras e não expressa o clima, mas serve apenas para indicar a tonalidade ao cantor e para enfatizar os sinais de pontuação.Este recitativo tem muito pouco conteúdo melódico. Apenas um som é necessário para cada sílaba do texto. A forma de tal recitativo é indefinida e depende completamente do texto. O cantor executa livremente, sem ritmo. Uma mudança de tom corresponde a uma mudança de pensamento no texto.

Recitativo medido (um andamento) pode ter contagens diferentes - 4/4, 3/4, etc. Ao cantar um recitativo, que não é particularmente rico em melodia, o acompanhamento vem inteiramente, na forma de acordes sustentados ou tocados com tremolo. Não há motivo executado, isto é, desenho, em tal acompanhamento. A forma é indefinida, a alternância de tons é arbitrária. Existe uma nota para cada sílaba. Este recitativo é executado em um andamento.

Cantando recitativo (canto animado) é a forma de recitativo mais desenvolvida. A parte vocal aqui difere em seu conteúdo melódico. Às vezes, uma sílaba de uma palavra pode ter dois ou mais sons. Tal como o anterior, este recitativo não está limitado pelo plano de modulação. O formulário é gratuito. O recitativo pode terminar em tom diferente e não está sujeito aos requisitos de forma arredondada. O conteúdo musical do acompanhamento, em comparação com os recitativos anteriores, é mais rico tanto em termos harmónicos como rítmicos; contém uma figura (motivo). O objetivo do acompanhamento é expressar o humor.

Na música vocal costumam usar uma mistura de três tipos intermediários de recitativos, passando de um para outro. Para todos os recitativos, prosa ou verso em branco podem servir como texto.

rap, hip-hop, ritmo e blues

(Hip-hop, Rap, R&b)

Hip-hop(Inglês) Hip-hop) - juventude subcultura que surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 1970 entre os afro-americanos. Caracteriza-se pela sua própria música (também chamada “hip-hop”), pelo seu próprio jargão, pela sua própria moda , estilos de dança ( dança de freio etc.), arte gráfica ( graffiti) e seu cinema . No início da década de 1990. o hip-hop tornou-se parte da cultura jovem em muitos países ao redor do mundo. Este artigo discute música hip-hop e elementos comuns subcultura hip-hop.

Música hip-hop

Característica

Apesar do desenvolvimento Vários tipos expressão artística na cultura hip-hop, música continua a ser o principal gerador da sua ideologia. Na verdade, a música hip-hop consiste em dois elementos principais: o rap (recitativo rítmico com rimas bem definidas) e o ritmo definido por DJ ; ao mesmo tempo, composições sem vocais não são incomuns. Nesta combinação, os artistas de rap se autodenominam “MC” ( Inglês MC – Controlador de Microfone ou Mestre de Cerimônia ). A arte é considerada prioritária e mais apreciada rimas , que os MCs, em busca da inovação, muitas vezes compõem em detrimento do sentido do texto, o que, por sua vez, o transforma em enigmas confusos(por exemplo. Convidado Killa diz que se esforça deliberadamente para compor tais rimas para que ninguém além dele entenda o que está sendo dito). A tarefa de um ou mais DJs é programar o ritmo para bateria eletrônica, amostragem (usando fragmentos de composições de outras pessoas, especialmente partes de baixo e sintetizador), manipulações com discos de vinil e às vezes “beatboxing” (imitando o ritmo de uma bateria eletrônica com a boca). No palco, os músicos são frequentemente acompanhados por um conjunto de dança.

Atualmente, o hip-hop é um dos tipos de música de entretenimento moderno de maior sucesso comercial e é estilisticamente representado por muitas direções dentro do gênero.

Origens e desenvolvimento da música hip-hop

O hip-hop se originou na comunidade negra Bronx, bairro da cidade de Nova York , na segunda metade da década de 1970. Na época, era música de festa feita por disc jockeys (chamados"DJs" ), que trabalhava com tecnologia extremamente primitiva naquela época amostragem : muitas vezes se resumia a repetir a passagem musical de outra pessoa composição de dança. Primeiro"MC" eram literalmente típicos artista (“Master of Ceremony” é a abreviatura de MC; desde então, esta sigla absorveu muitos outros significados), eles apresentaram os DJs e também mantiveram o público envolvido com gritos e tiradas enérgicas. (Deve-se notar que em Jamaica um estilo semelhante de performance foi desenvolvido na virada dos anos 1960-70. graças à tecnologia emergente daba.)

A popularidade da música nessas festas fez com que DJs locais passassem a vender fitas cassetes com “sets” gravados ao vivo (programa de performance), nos quais ritmos e partes de baixo retirados de composições em estilos eram habilmente mixados. discoteca e funk , sobre o qual os MCs fizeram rap. Era uma atividade puramente amadora, e naquela época (1977-78) não existiam estúdios ou lançamentos oficiais de discos de rap.

A situação muda drasticamente quando, no início do outono 1979 nos EUA É lançado o single “Rapper's Delight”, interpretado por Gangue Sugarhill e faz sensação no mercado americano música popular. O single é considerado a primeira gravação de rap, apesar de várias outras canções gravadas um pouco antes disputarem a glória da primazia; porém, foi graças a essa composição de 15 minutos que o público americano e a mídia tomaram conhecimento de um fenômeno como o hip-hop, porém, apesar da popularidade da música, a maioria concordou que se tratava apenas de uma piada musical da qual nada sairia. vem disso. A música foi escrita por um grupo negro, montado quase por acaso na véspera da gravação (paradoxalmente, os músicos do grupo não eram do Bronx , mas de outro estado). Ritmo (clássico discoteca ) e a parte do baixo foram tiradas do hit da época Chique “Good Times” foi sobreposto por rap realizado por três MCs. Uma das vantagens da composição é que já neste primeiro rap 1979 anos, foram dadas rimas típicas, bem como os temas fundamentais do hip-hop: detalhes do cotidiano, competições MC, sexo , zombaria e vaidade ostensiva.

No início da década de 1980. entre os rappers havia um forte interesse pela música pop electrónica europeia (principalmente Kraftwerk e Gary Numan , amplamente amostrado), cujas descobertas tecnológicas, aliadas ao desenvolvimento"breakbeat" - com um ritmo quebrado e completamente novo - contribuiu para a separação do hip-hop da dependência rítmica do discoteca e funk . Ritmo breakbeat combinado com a técnica jamaicana mais desenvolvida da época duba trouxe o hip-hop para novo nível. Os inovadores do início do hip-hop foram Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash e Whodini , - nomeadamente os seus registos de 1980-84. (agora referido como " moda antiga hip-hop") foram decisivos para a formação do gênero. Coletivos pegaram o bastão da inovação Execute DMC, Mantronix, Beastie Boys , cada um dos quais trouxe suas próprias descobertas para o hip-hop: Execute o DMC tocou um breakbeat mínimo na bateria eletrônica, Mantronix receberam reconhecimento por suas técnicas revolucionárias de mixagem e Meninos Bestiais elementos combinados punk rock e rap e se tornou o primeiro grupo de rap branco a alcançar o sucesso. Vale ressaltar que um dos primeiros exemplos do hip-hop branco foram as composições O confronto , especialmente seu single"Os Sete Magníficos" 1980 , que recebeu promoção em rádios negras Nova Iorque).

Em meados da década de 1980, a música hip-hop deixou de se concentrar apenas na atmosfera de festa e a próxima geração de rappers começou a desenvolver vários tópicos, por exemplo, raps socialmente agressivos Inimigo público trouxe-lhes status de culto entre os ouvintes, não apenas na comunidade negra. No final da década de 1980. a música rap atingiu um nível de popularidade comparável ao rocha, país e o palco, e essas grandes instituições indústria da música ComoAcademia Americana de Gravação, chefe de prêmios Grammy e americano Prêmios de música em 1988 categorias para rap foram estabelecidas. A personificação desta popularidade na América foi MC Hammer, Criss Cross e outros, que dirigiram a sua música a um público mais amplo, o que, por sua vez, deu impulso ao desenvolvimento de géneros mais intransigentes no hip-hop. Logo ganhou grande popularidade"gangsta-rap" , refletindo a vida criminosa dos guetos negros.

Na década de 1990 obg. formado som moderno hip-hop, entre artistas populares essa década pode ser chamada 2Pac, Dr.Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. Em 1998 ano, um rapper branco ganhou fama Eminem . Desde aquela década, o hip-hop foi alimentado estilisticamente e tecnologicamente modificado por ele ritmo e blues (“r&b”).

No hip-hop moderno, como em outros grandes estilos de música popular, os produtores desempenham um papel importante, dos quais depende toda a indústria. Artistas de hip-hop, apesar de seu negrocentrismo inicial, podem ser encontrados na maioria dos países do mundo, da Argentina ao Japão.

Estética da subcultura

Hip-hop tornou-se a primeira música que incorporou de forma mais completa e única a ideologia da cultura afro-americana moderna. Esta ideologia foi construída no antagonismo à cultura anglo-saxónica americana, pelo que o hip-hop, sendo parte integrante da cultura negra original, muito provavelmente continuará a desenvolver-se (ao contrário das previsões de que a música hip-hop irá congelar e morrer), como evidenciado por contratos milionários de novos artistas de rap. Nas últimas décadas, a sua própria moda , radicalmente diferente da moda tradicional da população branca, sua jargão e sua própria maneira cultivada pronúncia , estilos de dança, sua própria arte gráfica -"grafite" (imagens e inscrições nas paredes feitas com latas de aerossol ou marcadores especiais com tinta) e em Ultimamente também filmes (não necessariamente sobre rappers, mas tirando temas do meio negro, veja filmes"Salão", "Agitação e Fluxo" ; os rappers também estão se tornando cada vez mais atores de cinema). Assim, torna-se difícil traçar uma linha clara entre o próprio hip-hop e a subcultura negra.

Apesar da moda hip-hop mudar a cada ano, em geral tem uma série de características características. As roupas geralmente são largas e esportivas: tênis e bonés de beisebol marcas famosas(por exemplo. Adidas ), camisetas e camisetas de basquete, jaquetas com capuz, chapéus de esqui puxados até as sobrancelhas, calças largas (os chamados “tubos”), shorts largos descidos. Penteados curtos, embora os curtos também sejam popularestranças africanas. Enormes joias de ouro (correntes, medalhões, etc.) são populares entre os próprios rappers.

hip-hop russo

As primeiras experiências com rap na Rússia aparentemente datam de 1984, quando Kuibyshev disc jockey da discoteca Canon Alexander Astrov junto com grupo local“Rush Hour” gravou um programa de 25 minutos, que logo foi distribuído para todo o país em forma de álbum magnético “Rap”.

Além dessas experiências, o hip-hop na Rússia ganhou fama, por pouco, na segunda metade de anos 80 quando o hobby começou breakdance , embora as próprias composições de rap em inglês fossem pouco conhecidas pelos amantes da música. Os primeiros artistas de rap que falam russo apareceram no início dos anos 1990 e gozaram de fama Bogdan Titomir , por outro lado, formas mais underground do hip-hop russo ("MD&C Pavlov" ) não tiveram sucesso. O mercado do hip-hop russo como indústria foi formado apenas no final da década de 1990, confirmado pelo surgimento de muitos grupos desse gênero ("Bad Balance", "Casta", “Negócios jurídicos”). EM 1999 Em 2018, o renascimento global do breakdance contribuiu para o seu renascimento na Rússia.

italiano recitativo, de recitare - recitar; Francês recitativo, alemão Rezitativo, inglês. recitativo

Um tipo de música vocal baseada no desejo de se aproximar da fala natural. No entanto, isto é inevitavelmente de natureza condicional, uma vez que a entonação livre da fala não pode ser reproduzida com precisão num sistema de música fixa. estrutura e ritmo regular (ver Entonação). As principais entonações do recitativo são as musas. uma analogia das entonações de fala mais características e estáveis ​​​​(por exemplo, pergunta, exclamação, endereço, etc.). Assim como seus protótipos de fala, eles combinam características típicas e individuais, refletindo não apenas a natureza geral da expressão falada, mas muitas vezes emoções muito sutis. tons. O fraseado e o ritmo de R. são determinados pela sintática. estrutura do texto e distribuição dos sotaques da fala. Temático repetição e simetria não são típicas da rima. As origens da rima remontam aos tempos antigos: nos gêneros musicais e discursivos da música folclórica. arte (por exemplo, canções épicas de vários povos) e nos gêneros mais antigos do prof. arte (por exemplo, salmodia litúrgica).

R. por conta própria O sentido da palavra surgiu em conexão com o nascimento da ópera e da monódica próxima a ela. gêneros. Um novo tipo de wok. a música foi concebida por seus criadores - os líderes da Camerata Florentina - como um renascimento da recitação melodiosa do antigo. tragédia. Nas primeiras óperas, R., alternando com episódios corais ou solo mais melodiosos, ocupava a posição principal. lugar, às vezes alcançando grande drama. expressividade (C. Monteverdi). A declamação em R. não se opunha à melodiosidade, o que se reflete no termo recitare cantando (recitar melodiosamente), utilizado por Marco da Galliano no prefácio da ópera Daphne. O acompanhamento de R. foi gravado em baixo contínuo (ver 1º exemplo).

Melodioso. e inícios declamatórios, combinados em primeiras amostras R., com o tempo, isolou-se: cada um passou a desempenhar suas funções na ópera. Básico música o conteúdo concentrava-se nas árias que expressavam os sentimentos do herói, mas estático no dramático. respeito. Desenvolvimento de ação em diálogo ou narração sobre alguém. eventos tornou-se a função de R.

J. Peri. "Eurídice", prólogo.

No final do século XVII. Nas obras dos compositores da escola de ópera napolitana formaram-se dois tipos de R. O primeiro, executado em “conversa”, em ritmo livre, apoiado por acordes de címbalos estendidos, era denominado secco (“seco”). Tal R., gravado esquematicamente em durações iguais e de perto, no palco. a performance poderia adquirir a expressividade da fala ao vivo (como evidenciado pela tradição performática italiana). Isto foi especialmente evidente na ópera buffa, onde o tipo P. secco sobreviveu até o século XIX. Dr. tipo R., com ritmo precisamente fixo, entonação mais expressiva e executada com orc. o acompanhamento era denominado accompagnato (acompanhado). Muitas vezes ele precedia uma ária, desempenhando com ela a mesma função de um monólogo em um drama. Uma forma mais livre em comparação com a ária permitiu transmitir estados psicológicos complexos e a luta de sentimentos em R.

A estreita ligação de R. com características específicas da linguagem e entonações da fala foi determinada. suas diferenças em nacionalidades individuais. escolas. R. francês antigo. óperas (J.B. Lully) foi formada sob a influência da estrutura francesa. silábico. verso e maneiras de falar Francês tragédia classicista. R. na cantata-oratório op. J. S. Bach (especialmente na Paixão de São João) está muito à frente da entonação da ópera de sua época. variedade, drama, realismo. Dois grandes reformadores da ópera do século XVIII deram grande atenção a R.: K.V. Gluck e W.A. Mozart, especialmente o primeiro. Suas óperas maduras suavizam as diferenças entre as duas tradições. nos tipos R. e mesmo no tipo R. secco o acompanhamento é confiado à orquestra. Gluck atribui um lugar particularmente importante ao P. accompagnato, que por vezes se transforma num arioso ou num monólogo livremente construído. cena com um orc detalhado. um jogo que revela conotações emocionais.

W. A. ​​​​Mozart. “As Bodas de Fígaro”, ato 2, nº 14 (recitativo secco).

No século 19 em conexão com o desenvolvimento gradual da ópera em música. drama, e a composição “numerada” - na composição do “desenvolvimento ponta a ponta” R. torna-se um musical-dramático essencial. elemento. O princípio recitativo permeia árias e até conjuntos. Wok. partes na música Os dramas de R. Wagner representam R. melódico, transformando-se livremente em episódios tumultuados. Básico música o conteúdo está concentrado neles em um orc sinfonizado. festas. Exemplos vívidos de drama R.-arioso não é incomum em G. Verdi, especialmente em óperas tardias (Otelo). Em sua obra também encontramos exemplos brilhantes de R. - “conversar” nas melhores tradições da ópera buffa (“Falstaff”).

K.V. "Armida", ato 5, cena 4 (recitativo acompanhado).

Na Europa Ocidental ópera con. Séculos 19-20 cap. desenvolver arr. Princípios wagnerianos da música. recitação. Ao mesmo tempo, as entonações recitativas são muitas vezes exageradas, adquirindo maior expressividade (R. Strauss). Por outro lado, a peça puramente recitativa de C. Debussy “Pelléas et Mélisande” foi escrita num requintado estilo de câmara. No palco estímulo. compositores da nova escola vienense (A. Schoenberg, A. Berg), junto com R. ou substituindo-o, usaram a recitação de fala com altura e ritmo refinados (Sprechstimme, Sprechgesang). Para registrar este método de entonação, é utilizado um tipo especial de notação: cruzes com hastes (uma cruz é colocada no lugar da cabeça da nota e indica a altura do som, a haste indica sua duração).

Em russo música Atenção especial R. foi entregue a A. S. Dargomyzhsky, que lutou pela unidade da música e da letra. A sua ópera "The Stone Guest", escrita inteiramente em estilo recitativo, distingue-se pela sutil individualização de cada parte e pela variedade de técnicas declamatórias: da "fala" ao canto amplo. entonações de fala. Esta tradição foi continuada por M. P. Mussorgsky, que criou uma ópera recitativa baseada em prosa. texto ("Casamento"). Da fixação de entonações de fala individuais, Mussorgsky posteriormente passa para a música deles. generalização, ampliando as capacidades de R. através do uso de elementos de narração. música gêneros de fala (piadas, piadas, contos épicos) e a busca por “uma melodia criada pela fala humana”. Elementos de poesia épica e folclórica também foram desenvolvidos por N. A. Rimsky-Korsakov (“Sadko”, “A Lenda da Cidade de Kitezh e a Donzela Fevronia”). Nas óperas de P. I. Tchaikovsky, R.-arioso é usado de forma especialmente ampla e variada, ao qual o compositor deu a forma de uma “conversa recitativa” íntima (B. V. Asafiev) ou de um monólogo vividamente dramático.

Em Sov. S. S. Prokofiev mostrou habilidade especial no campo da ópera, criando “retratos de entonação” precisos e vívidos. Não menos característicos são R. nas óperas de D. D. Shostakovich, que não é alheio ao método satírico. hiperbolização das entonações da fala. Em moderno corujas Na ópera, junto com R., são utilizados outros que lhe são próximos na musicalidade e na fala. tipos de entonação: Sprechgesang, declamação melódica e rítmica.

P. I. Tchaikovsky. "Mazeppa", primeiro ato. Número 5.

R. também é usado em woks de câmara. música, mais frequentemente no gênero de balada (F. Schubert) ou esboço de canção dramatizada (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Elementos individuais de declamação recitativa podem ser encontrados nas obras mais melodiosas e melodiosas. A imitação das entonações “faladas” e do ritmo livre de R. também é utilizada em instrumentos. música (fantasia do ciclo “Fantasia Cromática e Fuga” de Bach, final da 9ª Sinfonia de Beethoven, “Recitativo e Romance” do 2º Quarteto de Shostakovich).

Literatura: Druskin M., perguntas dramaturgia musicalóperas, Leningrado, 1952; Yarustovsky B., Dramaturgia dos clássicos da ópera russa, M., 1952; Reformatsky A., Fala e música no canto, em: Questões de cultura da fala, vol. 1, M., 1955; Ogolevets A., Palavra e música em gêneros vocais e dramáticos, M., 1960; seu, Drama Vocal de Mussorgsky, M., 1966; Dolivo A., Recitativos na arte vocal, em: Questões de artes cênicas musicais, vol. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Música e palavra poética, parte 1, Ritmo, cap. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, em seu livro: Dictionnaire de musique, P., 1768 (tradução russa no livro: Materiais e documentos sobre a história da música, editado por M. V. Ivanov-Boretsky, t. . 2, M ., 1934, pp. 79-81; Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l"opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle, no livro: Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatório..., v. 2-3, P., 1913 (tradução russa - Rolland P., Ópera do século XVII na Itália, Alemanha e Inglaterra, M., 1931).

VA Vasina-Grossman

Um estilo de canto que se aproxima da recitação, refletindo o desejo de transmitir a fala humana. O recitativo apareceu nos primeiros exemplos de óperas e foi pensado por seus criadores como um renascimento da recitação melódica da tragédia antiga. O desenvolvimento adicional do gênero levou à separação dos princípios recitativos e melódicos.

Com o advento da estrutura “numerada” na ópera, cuja quintessência era a ária com a sua melodia (ver também bel canto), o recitativo passou a desempenhar uma função dramática associada ao desenvolvimento da ação, em oposição à ária e outros tipos de conjuntos nos quais se concentrava o próprio conteúdo musical da obra.

No final do século XVII. Desenvolveram-se dois tipos de recitativos: “secco” (“seco”) e “accompagnato”. A primeira foi uma declamação bastante livre (fala entoada), acompanhada de acordes de pratos; 2º - uma recitação mais rítmica e musicalmente organizada acompanhada por uma orquestra.

No século XIX, quando, sob a influência da reforma de Wagner, a ópera começou a transformar-se gradualmente em drama musical, e o “sistema numérico” deu lugar a um completo desenvolvimento musical, é esse tipo de recitativo o mais difundido.

À medida que o texto do recitativo se torna mais lírico e sua forma se expande, tornando-se mais significativa musicalmente, o recitativo torna-se:

• seco (seco)
• medido (um andamento)
• melodioso (canto animado).

Em todas as três categorias, a recitação correta e significativa é de grande importância.

Na música vocal costumam usar uma mistura de três tipos intermediários de recitativos, passando de um para outro. Para todos os recitativos, a prosa pode servir de texto.

Recitativo também pode ser usado no significado de gíria vocabulário, ou seja, o número de palavras de jargão no léxico.

Recitativo seco

O recitativo seco é em quatro quartos. O acompanhamento consiste em acordes abruptos sem figuras e não expressa o clima, mas serve apenas para indicar a tonalidade ao cantor e para enfatizar os sinais de pontuação. Os acordes são tocados principalmente onde há uma pausa no recitativo. Às vezes, entre duas frases que têm uma pausa, é inserido um pequeno ritornello com uma figura que expressa o clima. Este recitativo tem muito pouco conteúdo melódico. Apenas um som é necessário para cada sílaba do texto. A forma de tal recitativo é indefinida e depende completamente do texto. O cantor executa livremente, sem ritmo. A alternância de tons é arbitrária, mas ainda assim não se deve fazer modulações muito frequentes e nítidas em tons distantes. Uma mudança de tom corresponde a uma mudança de pensamento no texto. Se não houver acordes no compasso do recitativo, o maestro não bate quatro semínimas, mas dá apenas uma batida. A parte vocal de tal recitativo é escrita para a voz centralmente, ou seja, no registro médio, deixando-a (para cima ou para baixo) apenas em momentos de forte clima dramático.

Recitativo medido

O recitativo medido (um andamento) vem em contagens diferentes - 4/4, 3/4, etc. Ao cantar um recitativo, que não é particularmente rico em melodia, o acompanhamento vem inteiramente, na forma de acordes sustentados ou tocados com tremolo . Não há motivo executado, ou seja, desenho, em tal acompanhamento. A forma é indefinida, a alternância de tons é arbitrária. Existe uma nota para cada sílaba. Este recitativo é executado em andamento e conduzido continuamente.

Cantando recitativo

O canto recitativo (canto animado) é a forma mais desenvolvida de recitativo. A parte vocal difere no conteúdo melódico. Às vezes, uma sílaba de uma palavra pode ter dois ou mais sons. Assim como o medido, este recitativo não é limitado pelo plano de modulação. O formulário geralmente é gratuito. O conteúdo musical do acompanhamento, em comparação com os recitativos anteriores, é mais rico tanto em termos harmónicos como rítmicos; contém uma figura (motivo).

O canto que tem redondeza e grande completude, mas não possui articulação do joelho, é denominado arioso.

Veja também

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é “Recitativo” em outros dicionários:

- (recitativo italiano, recitativo francês). Cantar que combina com falar, falar. Dicionário de palavras estrangeiras incluídas na língua russa. Chudinov A.N., 1910. RECITATIVO no canto, execução próxima do dialeto, notas longas estão ausentes e música em geral... ... Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

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recitativo- a, m. , isto. recitativo. Forma de trabalho musical vocal que reproduz entonacionalmente e ritmicamente a fala declamatória; recitação melodiosa. BAS 1. [Darina:] Estou enfrentando Aria; mas quanto ao Recitativo, isso é outro assunto.… … Dicionário Histórico Galicismos da língua russa

RECITATIVO, recitativo, marido. (recitativo italiano) (música). Fala cantada (ou às vezes não cantada) entrando parte integral em uma obra musical vocal. Dicionário explicativo de Ushakov. D. N. Ushakov. 1935 1940... Dicionário Explicativo de Ushakov

RECITATIVO, ah, marido. (especialista.). Discurso cantado em uma obra musical vocal. Leia recitativo (canto). | adj. recitativo, ah, ah. Dicionário explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Dicionário Explicativo de Ozhegov

Masculino, Italiano locutor, locutor cantante: fale cantando; cantando no discurso da igreja cantando como discurso simples, sem medida, ou com disposição e alongamento arbitrários, alto, falando. Dicionário Explicativo de Dahl. DENTRO E. Dal. 1863 1866… Dicionário Explicativo de Dahl

Substantivo, número de sinônimos: 6 ditos (4) recitação melodiosa (2) canto (42) ... Dicionário de sinônimo

Uma forma musical vocal não sujeita a ritmo simétrico, uma espécie de conversa melodiosa. Há frases que, por excesso de sentimento, exigem P.: uma forma musical mais desenvolvida não seria natural aqui (por exemplo, Ó dor, Ó alegria, Ó Senhor... Enciclopédia de Brockhaus e Efron

Um tipo de música vocal que se aproxima da fala natural, mantendo uma estrutura musical fixa e um ritmo regular. Grande Dicionário em estudos culturais.. Kononenko B.I.. 2003 ... Enciclopédia de Estudos Culturais

Recitativo- (recitativo italiano, de recitare para recitar), 1) em ópera, cantata, oratório do final do século XVII ao século XIX. seção anterior à ária (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) estilo vocal, aproximando-se da fala natural, mas preservando... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

Como ópera, opereta, musical. Freqüentemente, pequenas formas musicais não podem prescindir dele. E acontece que ele desloca completamente a compreensão usual da música, tornando-se o chefe de uma obra musical. O que é recitativo e qual o papel que desempenha na música, descobrimos neste artigo.

Conceito

Recitativo é uma forma vocal musical que não está sujeita a ritmo e melodia. Pode soar com a presença de acompanhamento ou, de fato, soar como se estivesse no quadro musical geral. Para entender o que é recitativo na música, é necessário examinar mais detalhadamente obras musicais, em que este elemento está presente.

O recitativo não pode ser classificado como uma recitação comum de poesia, pois nem sempre a rima está presente nesta passagem. Se considerarmos o recitativo como meio de expressividade, então é ele que muitas vezes reflete condição emocional o herói e as principais experiências que não podem ser expressas por artifícios melódicos.

Como nasceu o novo formulário

Se falamos sobre as origens, elas remontam à antiguidade. Canções épicas e rituais, canções folclóricas e canções infantis muitas vezes nada mais eram do que recitativos. A música profissional da antiguidade também era rica em momentos de conversação. Em primeiro lugar, isto aplicava-se à música sacra: salmos, liturgias.

No entanto, o próprio conceito do que é recitativo nasceu com o advento gênero de ópera. Suas primeiras manifestações foram recitações melodiosas. Na verdade, o recitativo inicial foi projetado para reviver tragédia antiga com seu estilo de recitação cantada.

Com o tempo, a melodia perdeu importância e, no final do século XVII, o recitativo adquiriu contornos claros, firmemente enraizados na música vocal como gênero independente.

Quais são os tipos de recitativos?

Apesar de o recitativo não obedecer às leis geralmente aceitas de música, ritmo e melodia, ainda existem regras que permitem que este gênero seja harmoniosamente incluído em uma obra musical.

Se uma peça recitativa não tiver rima ou ritmo claro, é considerada um secco seco. É pronunciado com acompanhamento esparso de acordes staccato. O acompanhamento, neste caso, serve para realçar o efeito dramático.

Quando um recitativo é dotado de rima ou simplesmente de um ritmo claro, então é denominado andamento medido e é executado acompanhado por uma orquestra.

Acontece também que este gênero é enquadrado por uma linha melódica. Para entender o que é recitativo neste caso, você deve consultar a definição forma musical. O canto recitativo simplesmente pode não funcionar. Forma livre e a forma de execução indicará a presença de um recitativo melodioso ou arioso.

Onde moram os recitativos?

Uso mais comum forma coloquial encontrei no clássico música de ópera. Exatamente gênero vocal abriu possibilidades ilimitadas para o desenvolvimento do recitativo. Seu principal objetivo na ópera era opor-se ao general conteúdo musical e criando acentos dramáticos. No palco pode ser executada por um vocalista, um conjunto ou até mesmo um coro.

Este gênero encontrou grande utilização nas obras de J. S. Bach. Ele se manifestou de maneira especialmente clara na Paixão de João. Deve-se dizer que neste sentido J. S. Bach superou todos os seus contemporâneos. O dispositivo dramático favorito era o recitativo de K.V. Gluck e W.A. Mozart.

Na ópera russa, o recitativo apareceu um pouco mais tarde. Foi mais claramente manifestado na música de A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. P.I. Tchaikovsky usou com especial maestria a forma arioso. Quanto aos clássicos soviéticos, S.S. Prokofiev e D.D. Shostakovich deram uma contribuição especial para o desenvolvimento do recitativo.

Recitativo: exemplos na música moderna

Lembre-se, no filme “A Ironia do Destino ou Aproveite seu Banho”, os personagens principais interpretam “A Balada de um Carro Enfumaçado” de A.S.

Que doloroso, querido, que estranho,

Conectado ao solo, entrelaçado com galhos,

Que doloroso, querido, que estranho

Divida sob a serra.

Se você acha que as canções recitativas são um fenômeno único música clássica, tente encontrá-los nos tempos modernos. Para isso, basta imaginar recitar poesia ou prosa acompanhada de música.

O recitativo apresentado acima é considerado seco porque não está sujeito a acompanhamento instrumental.

O exemplo mais marcante de recitativo medido nos tempos modernos pode ser considerado rap e hip-hop. Estas são as direções Música moderna abriu novas facetas e possibilidades de recitativo.

É impossível imaginar um gênero de música moderna como a ópera rock sem canto recitativo. Como na versão operística clássica, o canto ocasionalmente muda para a linguagem falada.

Mesmo um músico experiente pode ficar confuso com a variedade e as formas. Mas agora você sabe o que é recitativo e não vai confundi-lo com nada.