Kristina Krasnyanskaya: “Se me dissessem que aconteceria ASSIM, eu nunca teria acreditado. Christina, diga-me, como começou sua coleção de design de galeria? É sempre interessante

No dia 31 de março termina a sua obra, dedicada ao oitavo aniversário da Galeria do Património. Hoje, esta galeria é a única na Rússia que trata de designs colecionáveis ocidentais e soviéticos.

A proprietária do “Heritage” Kristina Krasnyanskaya disse à editora-chefe do “365” Yana Kharina qual é o fenômeno do modernismo soviético, o que há de bom nos edifícios “Khrushchev” e se os móveis dos anos 60 serão transportados valor de arrecadação.

Caminhando pela exposição, percebi que muitas coisas aqui me eram dolorosamente familiares. A quem se destina esta exposição: às pessoas familiarizadas com o design soviético ou às que não tiveram tempo de o conhecer?

Temos uma exposição abrangente. Claro, foi projetado para ambos os tipos de hóspedes. Por um lado, isto é interessante para as pessoas que estavam rodeadas pela situação soviética. Por outro lado, é educativo para um público mais jovem e um dos principais objetivos da nossa exposição é quebrar os padrões. Mostrar o que é soviético não é o caminho soviético.

Não é por acaso que há vários anos a galeria se concentrou no design soviético: há muitas coisas famosas, nomes que não são conhecidos não só no Ocidente, mas também aqui. Em virtude de razões históricas Tiramos uma página do contexto da nossa história da arte. Há toda uma galáxia de arquitetos, escultores e designers qualificados, que hoje são conhecidos por um círculo muito restrito de especialistas. O conceito de “design soviético” é muito amplo. Artistas de vanguarda recorreram ao design, todos tentaram fazer alguma coisa. Mas nem uma única peça de design vanguardista sobreviveu até hoje. Mas coisas da vanguarda tardia e do construtivismo foram preservadas, incluindo Boris Iofan (um dos principais representantes da arquitetura stalinista. - Nota “365”). Em nossa coleção há uma cadeira de “House on the Embankment”. O resto pode ser visto em museus.

O que é exatamente o “modernismo soviético”?

Estamos falando do estilo mais recente na história do design soviético - o modernismo. Oficialmente data de 1955-85. Quando nos lembramos do que é o modernismo soviético, há uma referência à grande arquitetura. Por exemplo, para o mesmo infeliz Rossiya Hotel demolido, que foi um dos objetos mais brilhantes do modernismo soviético. Este estilo surgiu após a morte de Stalin, quando chegou outro governo, novo culto personalidade. Ao mesmo tempo, chegou um período completamente incomum para a URSS - o chamado “degelo”, quando a “Cortina de Ferro” se abriu ligeiramente e uma corrente de vento fresco do oeste veio até nós. O avanço foi VI Festival Mundial jovens e estudantes em 1957, especialmente para quem Picasso fez a “Pomba da Paz”.

O que é apresentado na exposição?

Nossa exposição apresenta não só design, mas também fotografia, pintura, vidro de design, bronze e porcelana. A tarefa dos curadores era mostrar como essas coisas, em sua estética, estão em sintonia com o que se fazia no Ocidente. Com o fim da Segunda Guerra Mundial, houve uma necessidade urgente de reassentar os apartamentos comunitários. As pessoas estão começando a conseguir moradia própria, “Khrushchevka”. Estes mesmos “Khrushchevs” são um dos padrões negativos com os quais a maioria das pessoas associa esse período. Na verdade é muito estilo interessante, que substituiu o estilo do Império Stalinista. E os designers e arquitetos que trabalharam sob Stalin sentiram-se incomodados porque este estilo é desprovido de princípios decorativos, é mais minimalista, tem forma pesada e tem as suas raízes nas ideias de Bauhaz: funcionalidade, simplicidade de linhas, laconicismo, massividade.

Mas para os jovens designers era um vasto campo de actividade, onde podiam fazer nome e deixar para trás uma marca completamente nova arquitetura. E ao longo desses 30 anos, formou-se um estilo como o modernismo soviético, que estava em sintonia com o design da moda dos anos 50 e 60 no Ocidente. Os móveis volumosos de Stalin não cabiam nos novos apartamentos compactos. Aparecer novo tamanho designer de móveis e móveis. O primeiro designer da época, Yu.V. Sluchevsky, que introduziu móveis de gabinete modulares, ainda está vivo. A princípio, causou terrível indignação entre o público. Mas esse móvel foi aprovado e lançado. Este estilo tem, por um lado, uma justificação socioeconómica e, por outro, esta é a estética que existia no Ocidente. Este é um período de abstração, esta é a cultura que se desenvolveu paralelamente ao realismo socialista oficial.

Há algum conceito ou nome que os visitantes da exposição precisam saber?

As exposições são feitas para dizer algo às pessoas. Se uma pessoa vem aqui e sabe tudo, então ou é um especialista na área, ou um colecionador e está procurando coisas para comprar. Em geral, em essência, as exposições são criadas para mostrar novo material. Acho que esse foi um projeto difícil para nós: tivemos que combinar coisas muito diferentes em nossa direção, e para que não virasse uma bagunça, tivemos que expor corretamente. E, claro, eu queria que as coisas dialogassem entre si. Apresentamos trabalho cedo Oscar Rabin com uma Bíblia em chamas e ao lado "A Revolta Ucraniana" de 1970. Isso é uma coisa experimental. Queremos forçar de um jeito bom esta palavra, olhe para o antigo de uma maneira nova. Havia toda uma galáxia de pessoas talentosas que faziam coisas completamente vanguardistas que se encaixariam perfeitamente no interior ocidental moderno de hoje e seria completamente incompreensível que isso fosse feito na URSS. É por isso que é valioso porque foi feito por artistas que vivem num estado fechado. Esta é uma estética paralela, uma cultura paralela.

Estou correto ao entender que a exposição foi criada para mostrar itens únicos e não itens produzidos em massa?

Sem dúvida . Quando começámos a trabalhar neste período específico, até ao final dos anos 50, a regra era que os arquitectos também fossem designers. Eles fizeram uma ótima arquitetura, também fizeram interiores. Boris Iofan, ao projetar a Casa no Aterro, também criou seus interiores. Karo Halabyan, um dos principais designers e arquitetos do estilo do Império Estalinista, ergueu não apenas o edifício do Teatro Exército soviético, mas também todos os móveis para ele. Foi inteiramente seu projeto. Foi na década de 50 que começou a divisão entre arquitetos e designers. E, claro, por trás de cada coisa existe uma pessoa que inventou. Nossa exposição contém apenas itens originais. Graças à Academia Stroganov, conseguimos encontrar o autor de cada item. Sim, eram grupos de design, porque o design começou a se despersonalizar, mas por trás de qualquer objeto existem pessoas. No entanto, isso não foi anunciado;

Este mobiliário tem valor colecionável?

Os móveis dessa época já estão na moda. Tenho certeza de que em cinco anos a demanda será um pouco maior do que agora. Não direi que tenha valor de colecionador, mas pelo fato de desaparecer do mercado, será um dos principais objetos de busca. Hoje, mesmo o que estava em produção em massa é difícil de encontrar. Eles se separaram impiedosamente: alguns a levaram para a dacha, outros simplesmente a expulsaram. Mostramos aqui coisas soviéticas, não checas, romenas ou da RDA.

Os móveis são um reflexo da época. Mas do ponto de vista da tendência atual, na esteira do interesse geral nos anos 50-60, há uma oportunidade de ver o que foi feito aqui na URSS.

A exposição chama-se “Design Soviético - um fenômeno da cultura e do design do século XX”. O que é esse fenômeno?

Em geral, o conceito de modernismo soviético é uma definição fenomenal. Modernismo é um termo associado à arte ocidental no primeiro terço do século XX. O fenómeno do modernismo soviético reside também no facto de ser um estilo que pode ser integrado no contexto internacional. Há coisas que são absolutamente internacionais, sem conotações propagandísticas, sem toque totalitário ou propaganda. Essas coisas podem facilmente se equiparar a objetos de design ocidental, tanto em museus quanto para decorar apartamentos.

O que você mais gosta na exposição??

Gosto muito do sofá concha. É claro que gosto das obras de nossos artistas inconformistas, o maravilhoso díptico Viktor Pivovarov. Ele e Ilya Kabakov compraram tinta que não era adequada para pintura. Esta é uma tinta técnica, nitro esmalte, bastante fedorenta e com cheiro soviético. Fizeram trabalhos em painéis que logo viraram objetos. Ela fez isso durante seu período “abstrato”, que poucas pessoas conhecem. E os trabalhos de Kabakov, aqui apresentados, também foram feitos nesta técnica de nitro-esmalte. Gosto muito de Erik Bulatov e Oleg Vasiliev. Feito de vidro – um deslumbrante vaso decorativo “Eletrificação” da artista Helena Põld. O vaso pertence ao vidro do designer; só existem coisas assim em dois museus. Adoro muito as esculturas de Nikolai Silis e considero-o o Henry Moore soviético. É surpreendente que a estética de seu trabalho seja muito próxima, apesar de Silis não ter ideia da existência de um escultor como Henry Moore. Curiosamente, ao mesmo tempo em pontos diferentes pessoas completamente diferentes ao redor do mundo fizeram a mesma coisa.

Vamos olhar para 10 a 15 anos à frente. É possível que você faça uma exposição dedicada ao design dos anos 90 e 2000?

Não, e vou lhe dizer por quê. Depois de 1985, a produção nacional praticamente desapareceu, as importações substituíram tudo. Neste ponto, nossa atividade de design está concluída. Os anos 90 não foram o período mais favorável. história moderna, então pouco foi produzido.

E agora?

Infelizmente não. Provavelmente, na Academia Stroganov existem alunos talentosos que fazem o bem trabalhos de formatura. Mas não vai mais longe. Meu sonho é criar um grupo de designers que criem coisas dignas com personalidade própria, que sejam dignas de aparecer em Basileia.

Colecionar obras de arte é um hobby de elite que exige não apenas uma educação séria no campo da história da arte, mas também um gosto impecável.
Crítica de arte, membro correspondente da Academia Internacional de Cultura e Arte, proprietária da Galeria do Patrimônio de Moscou, Kristina Krasnyanskaya nos contou se é possível cultivar o bom gosto por conta própria e como aprender a criar coleções de arte.

Cristina, o que é “bom gosto” para você?
Bom gosto é a arte de estar em harmonia com o mundo ao seu redor. Guiados pelo gosto, podemos escolher o que fará parte da nossa vida e o que não fará. É como criar uma boa coleção. A capacidade de escolher e encontrar correspondências determina a formação do nosso contexto de vida pessoal. Uma pessoa de bom gosto sempre existe e se sente no lugar e no tempo, pois busca a harmonia entre o mundo externo e o interno.
Na sua opinião, o bom gosto pode ser cultivado?
Claro que o bom gosto é uma característica incutida na infância. Se uma pessoa desde o início jovem conhece a beleza e os cânones eternos da beleza, é muito mais fácil para ele desenvolver o bom gosto. O bom gosto não é uma qualidade inata; é o resultado de um trabalho sobre si mesmo. Expandindo constantemente seus horizontes e descobrindo coisas novas, estamos melhorando Seu gosto. O bom gosto está frequentemente associado ao sentido de estilo, embora sejam dois conceitos completamente diferentes, como moda e arte.
O que é mais importante na criação de coleções particulares - gosto ou moda?
As leis da moda existem em todos os tipos atividade humana. Mas a moda é sempre condicional. Apesar de a arte da moda ser extremamente procurada em um determinado momento, isso não a torna mais atrativa do ponto de vista da formação de uma coleção. Existem critérios muito mais importantes na escolha de obras para colecionar e, antes de mais nada, é o valor artístico da obra. Hoje está extremamente na moda colecionar arte contemporânea, mas isso não significa que os colecionadores arte do século XIX séculos têm mau gosto...
Os gostos de um colecionador profissional e de um colecionador novato muitas vezes não coincidem. Como você se comporta nessas situações - você incute bom gosto nos clientes ou tenta obedecer suas aspirações?
Procuro sempre ouvir os desejos e a visão dos meus clientes, sem, no entanto, esconder-lhes a minha opinião. Via de regra, todos começam a colecionar pelos clássicos, guiados pelas ideias recebidas em antologias e catálogos de museus. Mas o conservadorismo na coleta - nem sempre é um sinal bom gosto. Arte abstrata- esta é a evolução pela qual passa primeiro o artista e depois o espectador. Esta arte requer treinamento, experiência e educação especiais. Você precisa chegar até lá, expandindo gradualmente sua visão, ou talvez nunca chegue.
Como a arte contemporânea influencia o gosto do público?
Em todos os momentos arte formou os cânones da beleza e dos tipos da moda. A arte contemporânea faz isso de uma forma mais intensa e eclética, falando de tantas coisas ao mesmo tempo. Hoje há uma tendência para uma síntese das artes, quando o teatro se combina com a música, a pintura com o design, as videoinstalações e cinema. A arte mostra-nos a sua atitude em relação aos processos que ocorrem na sociedade e ajuda-nos a determinar a nossa própria atitude em relação a isso. O quão brilhante e interessante será depende do talento e habilidade do artista.
Mau gosto em arte é...?
Chocante. Quando um artista carece de inspiração ou de escola para se dar a conhecer ao mundo, recorre a comportamentos chocantes. Graças às atividades de alguns associações criativas, moderno Arte russa tornou-se frequentemente associado ao ultraje. Felizmente, além de chocante, na Rússia existem muitos interessantes artistas contemporâneos, baseado nas ricas tradições da escola russa de pintura. Sem dúvida, algum dia seu trabalho estará disponível ao público em geral, mas já agora seus trabalhos são itens de colecionador.
Qual obra de artista é um exemplo de gosto impecável para você?
Esta é uma questão muito abrangente. Incrível sentimento forte o estilo era possuído por artistas como Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin. Para mim, pessoalmente, uma fonte inesgotável de admiração é a obra do conde da vanguarda russa Andrei Lansky, um artista russo que deixou sua terra natal nos anos Revolução de outubro e alcançou amplo reconhecimento no Ocidente. Suas abstrações líricas são pinturas intelectuais refinadas, cheias da energia da “luz-cor”. Hoje, o trabalho de Lansky está finalmente ganhando o merecido reconhecimento em sua terra natal, o que também atesta a evolução do gosto público na Rússia...
(Do site da galeria):
As principais áreas de atividade da galeria de arte internacional "Heritage" são a arte da emigração russa da primeira metade do século XX e a arte russa contemporânea.
Consciente da responsabilidade que a obra impõe à galeria com obras arte do nível “Russo no Exterior”, nos esforçamos para ser o mais exigentes possível ao trabalhar com arte contemporânea. A arte contemporânea russa e ocidental é apresentada na galeria Heritage por artistas cujas obras estão nas coleções de vários museus ao redor do mundo.
Muitos participantes de nossos projetos expositivos são membros do Sindicato dos Artistas da URSS e da Rússia, estudantes de tais colossos pintura moderna, como Varvara Bubnova (membro da “União da Juventude”, “Valete de Ouros”, “Rabo de Burro”, expôs junto com Malevich, Tatlin e Rodchenko), Vasily Sitnikov (representante da “arte não oficial, fundador de sua própria escola) , Heinrich Ludwig (representante da vanguarda da arquitetura soviética dos anos 20).
Cada do apresentado em nossa galeria de obras traz uma inegável valor artístico, tornando a arte contemporânea digna de coleção de elite e invariavelmente nos dando alegria do contato com o lindo.
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Kristina Krasnyanskaya (38 anos): filha do coproprietário do Grupo Eurocement Georgy Krasnyansky (patrimônio líquido de 1,5 bilhão de dólares).
Galeria do Patrimônio

O Museu de Arquitetura acolhe a exposição “Design Soviético. Do construtivismo ao modernismo." Isto mostra itens raros mobiliário e artes decorativas do século passado. A idealizadora da exposição e diretora da galeria Heritage, Kristina Krasnyanskaya, contou ao VD sobre a correta coleção de itens soviéticos, as tendências do mercado de arte atual e a necessidade de um Museu de Design em Moscou.

Cristina Krasnyanskaya. Fonte: promoção

Obras-primas do design soviético
Nossa exposição difere de inúmeras exposições sobre os temas História soviética e a vida cotidiana. Não se trata da vida cotidiana, trata-se de arte. Os corredores exibem itens originais muito raros e únicos. Personagem principal, claro, móveis. Mas paralelamente também são apresentadas porcelanas, vernizes e têxteis desse período.

O design soviético hoje certamente merece um museu e é digno de se tornar um item de coleção. É claro que quando pinturas impressionistas ou obras-primas russas são vendidas no leilão da Sotheby’s, toda a gente fala sobre isso, os nossos meios de comunicação escrevem sobre isso. Quando acontecem leilões de projetos, há muito menos informação e ressonância. Entretanto, tanto os preços como as obras-primas encontradas nestes leilões não são inferiores ao nível.

Pavilhão da URSS em Exposição internacional 1939 em Nova York. . Fonte: fundo do Museu Estadual de Arquitetura em homenagem a A.V. Shchusev

Eras e estilos
Estamos constantemente a tentar mudar a atitude existente em relação ao design soviético como algo que traz consigo energia negativa. Claro que foi um momento dramático. Mas quem começa a colecionar se envolve, vê as nuances, percebe como o tempo mudou o estilo de vida. Por exemplo, a era após a morte de Stalin é a “era do degelo”, a época da era Khrushchev, novos padrões. Surgiram habitações de pequeno porte, para as quais foi necessário adaptar os móveis. Observar essa mudança de forma é incrivelmente interessante.

exposição “Design Soviético. Do construtivismo ao modernismo." Fonte: promoção

Luxo stalinista
Provavelmente a seção mais espetacular da exposição é o estilo do Império Soviético Estalinista. Mostramos itens raros do Teatro do Exército Soviético e um vaso experimental da oficina de Mukhina da década de 1940, desenhos de vasos de Boris Smirnov (o designer favorito de Stalin)…

exposição “Design Soviético. Do construtivismo ao modernismo." Fonte: promoção

E mesmo neste mundo pretensioso e imperial, aconteceram incidentes surpreendentes. Tomemos, por exemplo, o impressionante painel de Isidore Frikh-Hare, que se baseia no princípio do ícone de todos os santos. Uma vez tivemos a sua escultura de um metro e meio de trabalhadores russos e europeus beijando-se apaixonadamente sob uma faixa vermelha com a inscrição “Trabalhadores de todos os países, uni-vos!” Lembre-se, todos ficaram indignados com a representação de policiais se beijando, feita no início dos anos 2000 – e aqui estamos em 1937!

Pavilhão da URSS em Feira mundial em 1958 em Bruxelas. Fonte: fundo do Museu Estadual de Arquitetura em homenagem a A.V. Shchusev

Quem precisa das coisas dos edifícios de Khrushchev?
Há sempre um elemento de memória pessoal em colecionar coisas. Vejamos, por exemplo, os móveis da década de 1960, que agradam à minha geração de 30 anos. Mas meus pais não gostam nada dela. Eles tiveram que morar com ela, não em melhores condições. Mas para o conhecedor ou colecionador sério, além da nostalgia e das lembranças, também há tendências no mercado de arte. As pessoas que estão, como dizem, na moda sabem que a década de 1960 está agora na crista de uma onda. Tivemos a mesma coisa, só que muita coisa foi esquecida. Felizmente, Yuri Vasilyevich Sluchevsky, um dos principais designers da época, ainda está vivo.

exposição “Design Soviético. Do construtivismo ao modernismo."

Retorno dos perdidos herança cultural A Rússia é a principal direção do trabalho da galeria Heritage. Desde 2011, a galeria vem construindo uma coleção de designs originais ocidentais e soviéticos. Em 2012 e 2011 ela se tornou a primeira e única Galeria russa, convidado a participar do Design Miami/Basel. Exposição de fevereiro no Museu de Arquitetura “Design Soviético. Do construtivismo ao modernismo 1920 - 1960" é fruto de um grandioso trabalho curatorial. Pela primeira vez na história, a exposição apresenta ao público não apenas o design soviético, mas também objetos antigos com qualidade de museu.

Kristina Krasnyanskaya, crítica de arte, colecionadora, proprietária e diretora de arte da galeria de arte internacional “Heritage”, curadora do projeto expositivo “Soviet Design. Do construtivismo ao modernismo 1920-1960”.

Christina, por favor, conte aos nossos leitores sobre o conceito curatorial. Qual é o conceito principal do projeto?

Nas cinco salas enfileiradas do museu são apresentados um total de cerca de duzentas peças de interior, entre móveis, plásticos, louças, tecidos, etc. Com uma decisão curatorial conceitual, dividimos a exposição em estilos e direções: cinco salas - cinco épocas - cinco estilos. Quando começámos a trabalhar no projecto, deparei-me com o facto de, em princípio, no Ocidente, além da vanguarda russa e Construtivismo soviético, ninguém sabe nada sobre o design soviético. No entanto, a mesma coisa, infelizmente, está acontecendo em grande parte aqui. Infelizmente, é assim que se estrutura a nossa mentalidade quando mudamos, como dizem, marcos, tudo foi destruído, todos os monumentos materiais da época anterior. Pouco resta do legado chamado design soviético. A arquitetura teve mais sorte. Ao longo dos quatro anos em que trabalhei no projeto, de forma totalmente inesperada para mim, descobri toda uma camada de estilos, épocas e tendências. Alguns existiram em paralelo. Alguns se substituíram. Nossa exposição tem absoluta ênfase histórica e cultural.

Onde começa a exposição?

A exposição começa com uma sala dedicada ao construtivismo. Aqui estão raros exemplos de móveis projetados por Boris Iofan para sua famosa “Casa no Aterro” (1927-1931), na qual o arquiteto projetou completamente todos os interiores. Móveis de propaganda (década de 1930) também são apresentados aqui, por exemplo, um conjunto projetado pelo arquiteto Igor Krestovsky para a casa comunal de Smolensk “Pão do Comunismo”. Naturalmente, todos os estilos e tendências estão relacionados aos processos que ocorrem no estado. Como se costuma dizer, você não pode remover a letra da música. Chegando nova personalidade, uma mudança de rumo sempre influenciou a vida cotidiana, a arquitetura e o design. Agora o mobiliário de propaganda tornou-se uma raridade e vários itens autênticos da Casa da Comuna estão em exposição - muita sorte! As peças apresentadas no projeto provêm não só do acervo da nossa galeria, mas também de coleções particulares e museológicas, incluindo o Museu de Artes Decorativas e Aplicadas e o Museu de Arquitetura. No MUARE, como dizem, fizemos reconhecimentos em força e encontramos coisas muito interessantes, como fotografias.

Sofá do conjunto de móveis "Pão do Comunismo". Igor Krestovsky e Artel "Leninets" - 1937

Segundo salão?

A segunda sala é dedicada ao Art Déco soviético. O estilo Art Déco, sua versão soviética, tem raízes no construtivismo. Existem excelentes exemplos aqui, por exemplo, móveis feitos na década de 1930 segundo projeto de Nikolai Lanceray para o Museu de V.I. Lênin em
Leningrado, localizado no Palácio de Mármore. O que é especialmente interessante é que Lanceray desenhou este conjunto de móveis enquanto estava sentado no Gulag, no “sharashka”, no “Escritório Especial e Técnico”. Esta sala também exibe magníficos exemplos da propaganda soviética Wedgwood, o que é muito interessante.

Terceiro quarto?

A terceira sala possui peças impressionantes de design dos anos 30, como uma geladeira. Hoje é difícil entender que se trata de uma geladeira. Essa geladeira, aliás, tem até uma inscrição que foi apresentada a um certo segurança Morozov. Na mesma sala também são apresentados desenhos do arquiteto-designer favorito de Stalin, Boris Smirnov.

O quarto salão?

Nesta sala há um estilo do Império Soviético. Aqui as coisas de Karen Alabyan, a criadora do Teatro do Exército Vermelho, aparecem em toda a sua glória. O mobiliário do estilo Império Stalinista também é mostrado em peças únicas: uma cadeira transformável e um rádio, que foram feitos por encomenda do Teatro de Ópera e Ballet Kirov de Leningrado (Teatro Mariinsky) como presente a Mikhail Ivanovich Kalinin. As coisas são diferentes, interessantes, tudo acompanhado de gráficos e fotografias.

Radiola. 1940

E o último, quinto salão?

A última sala é dedicada ao cada vez mais popular e agora na moda modernismo e funcionalismo soviético da década de 1960. Aqui tema principalé espaço. Esta é a época dos móveis lacônicos e funcionais que deveriam ser embutidos nos edifícios de Khrushchev. Modernismo soviético, representado pelas obras de designers das décadas de 1950-1960
anos, deu continuidade às tradições da vanguarda. Um exemplo são os desenhos de móveis de Yuri Sluchevsky, com seu original sistema modular que regula a altura e a largura da estrutura, focado no crescimento humano.
Tendo trabalhado em estreita colaboração com a Academia Strogonov, com Yuri Sluchevsky, que no final dos anos 1950 teve uma produção experimental em Strogonovka, vimos claramente como durante o período do Degelo os designers foram inspirados pela vanguarda dos anos 10-20. Certamente houve continuidade! Esse é o conceito.

Estante (década de 1960, carvalho, 125x90x24 cm, de uma variedade de móveis feitos especificamente para um apartamento modelo no distrito de Cheryomushki, em Moscou)

O que mais pode ser dito sobre a exposição, incluindo a sua solução de design?

A exposição é unida por um decisão artística. No chão colocamos figuras suprematistas em carpete, que são amarradas em composição geral todos os cinco salões. A exposição centra-se, claro, no mobiliário, embora haja também Palekh, porcelana, vidro e têxteis de propaganda. Mas o protagonista, claro, são os móveis. Apresentamos itens colecionáveis únicos e extremamente difíceis de encontrar hoje em dia. Isto é mobiliário de design. Esta é uma grande raridade, com proveniência, com história. Para tornar mais confortável para o espectador assistir à exposição, publicamos um guia.

Quão útil é a exposição para profissionais?

É muito útil para designers, arquitetos e decoradores. Isso destrói uma mancha branca na história do design russo. A exposição é uma verdadeira fonte de inspiração, de compreensão da base... Devo dizer que os nossos clientes finalmente já não têm medo das coisas velhas no interior. E a exposição mais uma vez contribui para isso. Um interior vivo é um interior eclético, onde as cadeiras são feitas de épocas diferentes adjacente a arte contemporânea e uma cômoda antiga. Se eu me especializasse em interiores, como decorador, criaria exatamente esses interiores, com ênfase especial no design soviético.

Nikolay Lansere. Cadeirão. 1932

Christina, diga-me, como começou sua coleção de design de galeria? É sempre interessante.

Devo dizer que já reunimos uma coleção para um museu pequeno, mas de grande qualidade, que colecionamos há quatro anos! Tudo começou muito engraçado, com Iofan. Quando estávamos fazendo um projeto dedicado à vanguarda e à pós-vanguarda para Basileia, nos deparamos com a cadeira de Iofanov. Uma mulher americana veio ao nosso estande e começou a pular terrivelmente. Meu coração afundou, cercamos a cadeira e penduramos uma placa: não se sente! Não toque! não está a venda! Foi assim que nossa coleção começou. Tudo ficou muito conceitual. Uma cadeira é arquitetura!

Cadeirão (