Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

No dia 14 de agosto de 2018, faleceu um dos mais queridos escritores infantis, cujas obras se tornaram clássicos da literatura e da animação, Eduard Nikolaevich Uspensky. Seus livros foram analisados ​​em busca de citações no espaço pós-soviético, seus personagens são extremamente populares no Japão, seus livros foram traduzidos para 20 idiomas. E graças a ele todos sabem exatamente como comer um sanduíche corretamente - “Você precisa colocar a linguiça na língua”.

O ingênuo Cheburashka, o crocodilo intelectual Gena, a velha carismática Shapoklyak, o tio Fyodor independente do clima, o polêmico Pechkin, o zelador de “O Corvo de Plasticina” - todos os seus heróis se tornaram uma verdadeira enciclopédia Vida russa. Seus livros e desenhos animados há muito foram desmontados em citações e ainda hoje ajudam milagrosamente pais e filhos a encontrar uma linguagem comum.

Como tudo começou

Primeiro trabalho literário Eduard Nikolaevich Uspensky - o livro “Tio Fyodor, o Cachorro e o Gato”. Ele escreveu esta história enquanto trabalhava na biblioteca. campo de verão e nem imaginava que adultos e crianças adorariam tanto seu conto de fadas.

E quando foi feito um cartoon baseado no livro, o exército de fãs do tio Fyodor e seus amigos aumentou muitas vezes. Aliás, cada personagem do desenho animado tinha seu próprio protótipo - um dos integrantes da equipe que trabalha no desenho animado ou seus parentes.

Cheburashka e tudo, tudo, tudo

A história de Cheburashka e do crocodilo Gena foi inventada por Eduard Uspensky em Odessa. Ele acidentalmente viu um camaleão em uma caixa de laranjas e decidiu embelezar um pouco essa história. O escritor transformou um camaleão em um animal amigável e fofo, mas não quebrou a cabeça pensando em um nome para ele: Cheburashka! Assim chamavam os amigos do escritor à filhinha, que estava aprendendo a andar.
No entanto, todos os outros habitantes da terra dos contos de fadas também não surgiram do nada. Uspensky não tentou esconder o fato de que o protótipo de Shapoklyak era sua primeira esposa, e os jovens amigos do crocodilo Gena eram crianças que moravam no mesmo quintal que o escritor.

Fama mundial

Ninguém esperava isso, muito menos o próprio Uspensky. Mas sua história sobre Cheburashka causou verdadeira sensação, e não apenas na imensidão da URSS. No Japão existe um animal estranho com orelhas enormes se tornou meu personagem favorito. E na Suécia, quadrinhos baseados nas obras de Uspensky foram publicados mais de uma vez. Na Lituânia, o desenho animado foi traduzido para a língua oficial, alterando ligeiramente os nomes dos personagens. E na Rússia, 20 de agosto é declarado o aniversário de Cheburashka.

Corvo de plasticina

A obra poética de Uspensky “Plasticine Crow” nasceu rápida e espontaneamente. Certa vez, ele passou quase o dia inteiro cantarolando uma canção folclórica irlandesa que se apegou a ele, e ele mesmo não percebeu como as palavras russas se baseavam nesse motivo. Com isso, a obra, que mais tarde foi utilizada como desenho animado, nasceu em apenas meia hora.

No entanto, o conto de fadas não perdeu nada com a facilidade de seu nascimento e tornou-se verdadeiramente amado universalmente.

E projetos completamente não-desenhos animados

Estavam em biografia criativa Eduard Uspensky e projetos que nada tinham a ver com desenhos animados, mas ainda eram dedicados às crianças. Foi o criador e apresentador do popular programa infantil "Abgdeyka" e foi o primeiro a abrir um sistema de comunicação interativa com jovens espectadores. Ele ensinou às crianças o alfabeto e a gramática na tela da TV, pelo que recebeu muitos comentários agradecidos dos pais. Mais tarde, Uspensky escreveria o livro “Escola de Palhaços”, que ainda hoje é um excelente auxílio educacional.

Na década de 1980, Uspensky apresentou o programa de rádio “Pionerskaya Zorka” e dirigiu-se ao seu jovens ouvintes com um pedido incomum - para enviar ideias que inventaram ou ouviram histórias de terror. O resultado dessa comunicação criativa foi um livro de histórias com enredos inusitados, e cada criança pôde se sentir envolvida em sua escrita.

Amante de viagens

Uspensky adorava viajar e sabia exatamente para quais países seus livros haviam sido traduzidos e quais eram seus personagens favoritos em um determinado país. Explique por que em países diferentes popular personagens diferentes ele próprio não conseguiu e preferiu simplesmente alegrar-se com a popularidade de seus livros.

Alguns anos recentes Eduard Nikolaevich lutou contra o câncer. Em agosto de 2018, regressou da Alemanha, onde estava em tratamento, e o seu estado piorou acentuadamente. Ele recusou a hospitalização e últimos dias gasto em casa sem sair da cama. Em 14 de agosto ele faleceu. Memória brilhante...

Relembrando a obra de Eduard Uspensky, a história é sobre isso.

Cheburashka- personagem do livro “Crocodile Gena and His Friends” de Eduard Uspensky e do filme “Crocodile Gena” de Roman Kachanov, baseado neste livro em 1969. Ele se tornou amplamente conhecido após o lançamento deste filme.
Externamente parece uma criatura com orelhas enormes, olhos grandes e pêlo marrom, andando sobre as patas traseiras. A imagem de Cheburashka, hoje conhecida, apareceu pela primeira vez no desenho animado “Crocodile Gena” (1969) de Roman Kachanov e foi criada com a participação direta do designer de produção do filme, Leonid Shvartsman.
Depois que o filme foi lançado em língua Inglesa originalmente traduzido como "Topple" e para o sueco como "Drutten".

História

Cheburashka foi inventado em 1966 pelo escritor Eduard Uspensky, que afirma que o protótipo era um brinquedo infantil defeituoso - um filhote meio lebre meio urso, que recebeu o apelido de "Cheburashka" na família.
De acordo com o texto de Uspensky, Cheburashka personagem principal recebeu esse nome pelo fato de que após sobreviver a uma viagem incômoda em uma caixa de laranjas, ele se esforçou constantemente para “cheburah”, ou seja, cair. É assim que é descrito no primeiro livro da série: Ele sentou, sentou, olhou em volta e de repente caiu da mesa em uma cadeira. Mas ele não conseguiu ficar sentado na cadeira por muito tempo - ele caiu novamente. No chão. - Nossa, que Cheburashka! - disse o diretor da loja sobre ele, - Ele não consegue ficar parado! Foi assim que nosso animalzinho descobriu que seu nome é Cheburashka...
Não parece que Ouspensky tenha percebido então que havia descoberto um tesouro. Basta lembrar que seu livro se chamava “Gena, o Crocodilo e Seus Amigos”, ou seja, o animal desconhecido pela ciência não era seu personagem-título.

Nem o diretor-animador Roman Kachanov viu nenhum encanto particular no animal, que escreveu em seu livro “A Sabedoria da Ficção” (1983): “Quando li a história de E. Uspensky “Crocodile Gena and His Friends” em 1967, nem Cheburashka nem Crocodile Gena não me impressionaram muito. Gostei da cidade onde pessoas e animais viviam juntos sem quaisquer condições. Então, facilmente, meu colega de casa poderia ser um crocodilo que trabalha no zoológico.”

Parece que apenas o artista Leonid Shvartsman se apaixonou pelo personagem, dando-lhe todas as características externas necessárias para uma estrela animada: orelhas grandes e Olhos redondos, que já trouxe sucesso ao Mickey Mouse.

Depois do primeiro filme – “Crocodile Gena” (1968) – ficou claro quem mandava aqui: a segunda série já se chamava “Cheburashka”. Um total de quatro filmes de fantoches foram feitos. Eles discordaram nas citações, Gena e Cheburashka entraram firmemente em folclore infantil e se tornaram os heróis das piadas.

Este casal também teve alguma fama modesta no exterior: na Suécia, na década de 1970, foi exibido na televisão espetáculo infantil Drutten och Gena com Cheburashka e Gena nos papéis principais. É verdade que os suecos usaram bonecos de pulso e compuseram uma biografia diferente para os heróis.

A revolução aconteceu nos anos 2000, quando nosso país descobriu que o principal na cultura cinematográfica de massa é um personagem memorável. É ele quem faz com que o espectador volte sempre à mesma obra, o que significa que graças a ele é possível produzir quilômetros de produção em série e ganhar muito dinheiro com licenciamento.

E então o verdadeiro reconhecimento veio para Cheburashka. Acontece que este é um dos poucos personagens autênticos criados Cultura soviética. Além disso, ao contrário de outros Heróis soviéticos Cheburashka não perdeu seu encanto durante a mudança de regime.

Cheburashka tornou-se simultaneamente parte da ideologia do Estado e carro-chefe dos marginalizados, objeto de comércio e participante de escândalos sociais, embaixador da boa vontade e musa dos artistas. escolas diferentes. De uma forma surpreendente, Cheburashka pode acabar sendo ao mesmo tempo o mascote da seleção olímpica russa (soa como uma anedota, dada a lendária estranheza do personagem, impressa até em seu nome), e um símbolo de festas dançantes anti-glamourosas ( no início dos anos 2000, o DJ Svodnik organizou as chamadas “festas Cheburan”, que contavam com a presença de representantes da boemia, prontos para se reconhecerem como “Cheburashka”). Surgiu um movimento de caridade pública “Aniversário de Cheburashka”, que anualmente, no final de agosto, organiza um feriado para crianças de orfanatos. Imagens de Cheburashka começaram a aparecer cada vez mais em vários produtos, a imprensa discutiu cada vez mais a disputa legal entre Uspensky e Shvartsman, em cidades diferentes Monumentos foram criados para Cheburashka, e jovens artistas encontraram uma nova interpretação da imagem que era familiar e familiar desde a infância.

Cheburashka também foi apreciado no exterior. Sua imagem foi apreciada pelos japoneses (acredita-se que devido à sua semelhança com Pokémon). Como resultado, o animal ocupou seu lugar no museu do Studio Ghibli, e a série de anime “Cheburashka - quem é?” apareceu nas telas de televisão japonesas. (Cheburashka Arere?). Este trabalho bastante estranho consiste em vinte e seis episódios de três minutos (2 minutos e 10 segundos são ocupados pela trama, o resto do tempo são créditos), nos quais personagens, exatamente copiados de nossos bonecos, representam vários quadrinhos e às vezes líricos. cenas. No primeiro episódio, Gena encontra Cheburashka em uma caixa de laranjas, no segundo o leva ao zoológico (esta palavra está escrita em cirílico na série), no terceiro episódio conhece Shapoklyak, etc.

Cheburashka tinha sua própria música - “Eu já fui um estranho brinquedo de madeira”, interpretada por Klara Rumyanova. Mas na versão final não foi incluído no desenho animado. E permaneceu apenas em discos e em concertos.

Há alguns anos, eclodiu um escândalo sobre a autoria da imagem de Cheburashka. O fato é que foi Uspensky quem escreveu sobre Cheburashka, mas sua aparência foi inventada pelo artista Leonid Shvartsman. “Quando me ofereceram para ser artista de uma série sobre o crocodilo Gena e Cheburashka”, lembra Shvartsman, “lutei por muito tempo com a imagem do personagem principal. E finalmente, ele apareceu com esses olhos gentis, tocando as patas e removendo o rabo. Isso foi em 1968. Após o colapso da URSS, Uspensky copiou meu Cheburashka, fez um desenho e levou-o ao escritório de patentes. Lá sua autoria não foi questionada e todos os trabalhos foram elaborados. Estou muito chateado: afinal, Edik acabou de escrever um livro, mas fui eu quem inventou e desenhou a imagem de Cheburashka.”

Origem da palavra "Cheburashka"

E. N. Uspensky rejeita a versão sobre o brinquedo defeituoso, apresentada na introdução de seu livro, escrita especificamente para crianças. Em entrevista ao jornal Nizhny Novgorod, Uspensky diz:

Vim visitar um amigo e sua filhinha estava experimentando um casaco de pele fofo que arrastava pelo chão,<…>A menina caía constantemente, tropeçando no casaco de pele. E o pai dela, depois de mais uma queda, exclamou: “Ah, estraguei tudo de novo!” Essa palavra ficou na minha memória e perguntei o que significava. Descobriu-se que “cheburahnutsya” significa “cair”. Foi assim que apareceu o nome do meu herói.

EM " Dicionário explicativo língua russa viva" por V. I. Dal é descrita tanto pela palavra "Cheburakhnutsya" no significado de "queda", "queda", "esticar", quanto pela palavra "Cheburashka", que ele define em vários dialetos como "um sabre de uma alça Burlatsky pendurada no rabo”, ou como “Vanta-Vstanka, uma boneca que, não importa como você a jogue, se levanta sozinha”. De acordo com o dicionário etimológico de Vasmer, “cheburakhnut” é derivado das palavras chuburok, chapurok, cheburakh - “uma bola de madeira no final de um reboque burlatsk” Origem turca. Outra palavra relacionada é “chebyrka” - um chicote com uma bola na ponta do cabelo.
A origem da palavra “Cheburashka”, no sentido de brinquedo de copo, descrita por Dahl, se deve ao fato de muitos pescadores fabricarem esses brinquedos a partir de bolas de madeira, que eram bóias para redes de pesca, e também eram chamados de Cheburashka.

Significados figurativos da palavra “Cheburashka”

• “Cheburashka” é frequentemente chamado de objetos que de uma forma ou de outra se assemelham a Cheburashka, incluindo: aeronaves L-410 Turbolet e An-72, com um arranjo de motor “orelhudo” característico
• peso giratório esférico com duas alças de arame
• figura esportiva de dirigir um carro, incluindo um duplo oito
• locomotiva elétrica ChS2 - semelhança externa associativa com Cheburashka devido às enormes molduras dos pára-brisas; No desenho animado Shapoklyak, os personagens dirigem uma locomotiva elétrica, semelhante a um híbrido de ChS2 e VL22.
• Carros Zaporozhets dos modelos ZAZ-966/968/968A - devido às entradas de ar características que se projetam nas laterais da carroceria.
• carro "Moskvich"-2733-van
• Há também uma expressão irônica “pele de Cheburashka”, ou “Cheburashka natural”, que significa pele artificial.
• Às vezes, fones de ouvido grandes são chamados de “Cheburashkas”.
• Na sociônica, “Cheburashka” é uma gíria para uma pessoa que não é classificada como um dos 16 tipos sociônicos.
• Na planimetria existe o conceito de “orelhas de Cheburashka” - este é o nome do GMT, do qual um determinado segmento é visível em um determinado ângulo.
• Além disso, “Cheburashkas” em algumas regiões da Rússia na segunda metade da década de 80 do século 20 eram chamadas de garrafas com capacidade de 0,33 litros, nas quais a cerveja era engarrafada. água mineral e outras bebidas, e na década de 90 começaram a chamar assim as garrafas de 0,5 litro. A garrafa recebeu o nome da limonada Cheburashka. Na Rússia, a cerveja foi engarrafada em garrafas semelhantes até 2006.
• Entre os roleplayers, um “Cheburashka” é frequentemente chamado de machado de batalha de dois lados.

Eduard Uspensky morreu na noite de 14 de agosto em uma casa particular no vilarejo de Puchkovo, que faz parte do distrito administrativo de Troitsky, em Moscou. No dia 9 de agosto, foi noticiado que o escritor adoeceu em sua casa. Ele perdeu a consciência e sua esposa chamou os médicos, escreve o Izvestia. Anteriormente, soube-se que o escritor foi diagnosticado com uma neoplasia maligna.

O escritor nasceu em Yegoryevsk, perto de Moscou, em 22 de dezembro de 1937. Os primeiros poemas infantis começaram a ser publicados em " Jornal literário" É conhecido como autor de livros infantis que se tornaram verdadeiros sucessos - “Crocodile Gena and His Friends”, “Férias em Prostokvashino”, “Kolobok está na trilha”.

Foram filmados 60 desenhos animados baseados nos roteiros e obras de Uspensky. As obras do escritor foram traduzidas para mais de 25 idiomas. Além disso, Eduard Uspensky foi um dos criadores dos programas “ Boa noite, crianças! e "ABVGDeyka".

Os heróis e obras do escritor Eduard Uspensky entraram no código cultural de várias gerações de russos, Georgy Urushadze, diretor do Centro de Apoio à Literatura Russa, disse à TASS. Segundo ele, Uspensky era o escritor preferido das crianças nascidas nas décadas de 1970-1990 e era um “clássico vivo”. Dele vida criativa foi incrivelmente frutífero.

Obras de Eduard Uspensky:

"Crocodilo Gena e seus amigos" (1966, 1970)

"A Família de Muitas Cores" (1967)

"Isso é tão escola" (1968)

"Crocodilo Gena" (1970)

"Balões" (1971)

"Descendo o Rio Mágico" (1972)

"Gelo" (1973)

"O Legado de Bahram" (1973)

"Tio Fyodor, cachorro e gato" (1974)

"Acadêmico Ivanov" (1974)

"Férias de Gena, o Crocodilo" (1974)

"Homens de Garantia" (1975)

"Crocodilo Gena" (1975)

"Está tudo bem" (1976)

"Repetir" (1976)

"Coisa Incrível" (1976)

"Crocodilo Gena" (1977)

"Crocodilo Gena e outros contos" (1977)

"Descendo o Rio Mágico" (1979)

"Escola de Palhaços" (1981)

"Gelo" (1982)

"Se eu fosse uma menina" (1983)

“Férias em Prostokvashino” (1983)

"Acima do nosso apartamento" (1980, 1981, 1984)

“Vera e Anfisa na clínica” (1985)

“Vera e Anfisa se conhecem” (1985)

"Palhaço Ivan Bultykh" ​​​​(1987)

“Kolobok está na trilha” (1987)

“25 profissões de Masha Filippenko” (1988)

“Sobre Sidorov Vova” (1988)

"Internato de Peles" (1989)

"Sábio"

"Mão Vermelha, Folha Preta, Dedos Verdes" (1990)

“Tio Fyodor, cachorro e gato (diálogos sobre questões políticas)” (1990)

"Tio Fyodor, o cachorro e o gato e a política" (1991)

"Palestras do Professor Chainikov" (1991)

"Alfabetização: um livro para um leitor e dez analfabetos" (1992)

"O negócio dos genes do crocodilo" (1992)

"Boinas Subaquáticas" (1993)

"Tia do Tio Fyodor, ou Fuga de Prostokvashino" (1995)

“Inverno em Prostokvashino” (1997)

"A garota favorita do tio Fyodor" (1997)

“Novas encomendas em Prostokvashino” (1997)

“Tio Fyodor vai para a escola, ou Nancy da Internet em Prostokvashino” (1999)

“Falso Dmitry o Segundo, o verdadeiro” (1999)

“Primavera em Prostokvashino” (2001)

“Cogumelos para Cheburashka” (2001)

“Gena, o Crocodilo – Tenente da Polícia” (2001)

“Pechkin vs. Khvatayka” (2001)

"O Sequestro de Cheburashka" (2001)

“Férias na aldeia de Prostokvashino” (2001)

"Problemas em Prostokvashino" (2002)

“O Caso de Stepanid: Histórias” (2002)

"Mordida de Víbora" (2002)

“Tesouro da aldeia de Prostokvashino” (2004)

"Convidado misterioso do espaço sideral" (2004)

“Aniversários em Prostokvashino” (2005)

“Chuva ácida em Prostokvashino e outros Histórias engraçadas"(2005)

“Nova vida em Prostokvashino” (2007)

"Erro do carteiro Pechkin"

"Cheburashka vai para o povo"

"Ivan - filho real e Lobo Cinzento"

"Sobre Vera e Anfisa"

"Zhab Zhabych Skovorodkin"

"Filho de Zhab Zhabych"

"A História do Gavião"

“A investigação está sendo conduzida por Koloboks”

"Casa magnética perto de Vladimir"

"Um cão de fazenda em uma fazenda na Bielorrússia"

“Incidentes em Prostokvashino ou Invenções do carteiro Pechkin”

"Histórias sobre uma garota com nome estranho"(2009)

"A garantia de que os homens estão de volta" (2011)

“A história de Geveychik, o homem guta-percha” (2011)

“Fantasma de Prostokvashino” (2011)

Cenários filmes de animação Eduardo Uspensky:

“Antoshka” (“Carrossel Feliz”, nº 1, 1969)

"Crocodilo Gena" (1969)

"Cheburashka" (1971)

“Destruição” (“Merry Carousel”, nº 3, 1971)

“Vermelho, vermelho, sardento” (“Merry Carousel”, nº 3, 1971)

"Perdedor" (1972)

"Shapoklyak" (1974)

"Mercado de pássaros" (1974)

"Pintura. Vanya estava dirigindo" (1975)

"A Herança do Mago Bahram" (1975)

"Dia Maravilhoso" (1975)

“Elefante-dilo-filho” (1975)

“Tio Fyodor, cachorro e gato: Matroskin e Sharik” (primeiro filme, 1975)

“Tio Fyodor, cachorro e gato: Mitya e Murka” (segundo filme, 1976)

“Tio Fyodor, Cão e Gato: Mamãe e Papai” (filme três, 1976)

"Octopussy" (1976)

“Três de Prostokvashino” (1978)

“Tio Au” (primeiro filme, 1979)

"Uncle Au's Mistake" (filme dois, 1979)

“Tio Au na Cidade” (filme três, 1979)

“Sobre a geladeira, ratos cinzentos e garantistas” (1979)

"Personagem Olímpico" (1979)

“Férias em Prostokvashino” (1980)

"A Bolha" (1980)

“Canoagem” (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas de 1980, 1980)

“Judô” (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas de 1980, 1980)

“Esportes Equestres” (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas de 1980, 1980)

“Ginástica artística” (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas de 1980, 1980)

“Caminhada atlética” (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas de 1980, 1980)

“Hóquei em Campo” (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas de 1980, 1980)

"Baba Yaga é contra!" (filmes primeiro, segundo, terceiro, 1980)

"Corvo de Plasticina" (1981)

“Ivashka do Palácio dos Pioneiros” (1981)

“TeleEye” (protetor de tela para uma série de programas sobre economia, 1982)

“Cheburashka vai para a escola” (1983)

“Os Koloboks estão conduzindo a investigação” (desenhos animados de fantoches, filmes um e dois, 1983)

“Canção de Ano Novo do Papai Noel” (1983)

“Inverno em Prostokvashino” (1984)

“Sobre Sidorov Vova” (1985)

"Acadêmico Ivanov" (1986)

“Sobre Vera e Anfisa” (1986)

“Koloboks estão conduzindo a investigação” (desenhos animados desenhados, filmes primeiro, segundo, 1986, filmes terceiro, quarto, 1987)

“Sobre Vera e Anfisa: Vera e Anfisa apagaram o fogo” (1987)

“Sobre Vera e Anfisa: Vera e Anfisa em aula na escola” (1988)

“Riddle” (“Merry Carousel”, nº 19, 1988)

"Hoje em nossa cidade" (1989)

“Happy Start 1”, “Happy Start 2”, “Happy Start 3”, “Lago no Fundo do Mar”, “Miko – Filho de Pavlova”, “O Topo do Iceberg”, “Lixo Secreto do Oceano”, “ Happy Start 4”, "Boinas Subaquáticas" (filmes sobre golfinhos, 1989-1991)

Eduard Nikolaevich Uspensky nasceu em 22 de dezembro de 1937 na cidade de Yegoryevsk, região de Moscou. Pai - Uspensky Nikolai Mikhailovich (1903–1947), funcionário do aparato do Comitê Central do PCUS. Mãe - Uspenskaya Natalya Alekseevna (1907–1982), engenheira mecânica. Em 22 de dezembro de 2012, Eduard Uspensky comemorou seu 75º aniversário. Eduard Uspensky tinha dois irmãos - o mais velho, Igor, e o mais novo, Yuri. Pai, Nikolai Mikhailovich, teve dois ensino superior, nas horas vagas preferia a caça, para a qual às vezes levava consigo os filhos, e gostava de criar cães.

Quando a guerra começou, Eduard, junto com seus irmãos e sua mãe, foram evacuados para além dos Urais, onde viveram por quatro anos. Natalya Alekseevna estava com as crianças, trabalhando em Jardim da infância. Nikolai Mikhailovich viajou por todo o país e foi premiado com a Ordem da Estrela Vermelha por seu trabalho.

E. Uspensky lembra-se vagamente do período de sua vida que passou além dos Urais. Um dia, um verdadeiro milagre aconteceu - ele e seus irmãos receberam um pacote da frente - luxuosos brinquedos alemães. Isso se tornou um acontecimento real; Eduard Nikolaevich lembrou-se pelo resto da vida do maravilhoso semáforo em que as lâmpadas estavam acesas. Em 1944, a família voltou para Moscou. E. Uspensky lembra-se bem da cidade com janelas escurecidas, em cada uma das quais cortinas pretas penduradas em caso de bombardeio.

No início, os meninos não se deram bem: Edward pensou que um estranho havia entrado em seu território. Mas quando Uspensky estava no 10º ano, os rapazes tornaram-se amigos. Em 1945, Eduard Uspensky foi para a escola. Quando Eduard tinha 10 anos, seu pai faleceu. Natalya Alekseevna casou-se com Nikolai Stepanovich Pronsky, que teve um filho, Boris, da mesma idade de Edward.

Naqueles anos havia pouca comida, mas muita literatura boa foi publicada. Meu padrasto, Nikolai Stepanovich, costumava comprar livros, mas pendurava um cadeado no armário para que as crianças não o abrissem e levassem os livros para a loja. Os meninos afastaram o armário, tiraram a parede do fundo, carregaram livros, mas não levaram para lugar nenhum, mas leram muito. Ler se tornou uma de suas atividades favoritas.

No início, Eduard Uspensky estudava mal, mas na 7ª série quebrou a perna, acabou no hospital e começou a “ler livros didáticos”. Durante o tratamento, li matemática, voltei para a escola com bastante conhecimento do assunto e comecei a estudar melhor do que qualquer pessoa da minha turma. Com o tempo, Eduard Uspensky tornou-se o melhor matemático escolas, aconteceram em todas as Olimpíadas regionais e municipais primeiros lugares, e na Olimpíada da União para o 10º ano recebeu um certificado de honra assinado por vários acadêmicos. Esta carta foi guardada por Eduard Nikolaevich durante toda a sua vida.

No 10º ano, as crianças começaram a se interessar por escrever poemas e histórias. Edward não ficou de lado, embora antes só participasse da concepção de jornais de parede. Os poemas infantis de E. Uspensky começaram a ser publicados como humorísticos na Literaturnaya Gazeta; foram ouvidos no programa de rádio “Bom dia!”

EM anos escolares Uspensky foi um líder pioneiro - enquanto estudava do 9º ao 10º ano, ele criou os filhos do 3º ao 4º ano: ele os levou consigo em viagens de esqui e criou vários jogos. Graças à sua influência, os alunos mais novos começaram a estudar melhor. Naqueles anos, Eduard Uspensky se acostumou a trabalhar com crianças e aprendeu seus interesses. Tudo isso deu impulso aos seus futuros ensaios para crianças em idade escolar.

Depois de se formar na escola E.N. Uspensky ingressou no Instituto de Aviação de Moscou. EM anos de estudante ele estava estudando criatividade literária, publicado desde 1960. Ainda no teatro estudantil do MAI, E. Uspensky começou a escrever esquetes para o palco. A sua colaboração com o teatro tornou-se muito ponto importante– Eduard Nikolaevich recebeu ali sua primeira compreensão dos meandros dos episódios e esquetes humorísticos. Em 1961, Eduard formou-se no Instituto de Aviação de Moscou em engenheiro de instrumentação. Por três anos ele trabalhou como engenheiro na segunda fábrica de instrumentos de Moscou, onde foram produzidos pilotos automáticos. Liderado grupo grande, que tratou da estação hidráulica.

Em março de 1965, junto com Felix Kamov, chefiou o grupo de autores do famoso teatro estudantil"TELEVISÃO". O palco do teatro foi projetado como uma grande tela de televisão - uma gaze era esticada sobre a moldura e, sob certa iluminação, a tela emitia um brilho azul. Rapazes, rapazes de quase 20 anos, na ausência experiência de vida e o conhecimento real mostrou consciência e escreveu uma sátira perspicaz. Não existia nada assim então, não só no cenário amador, mas também no cenário profissional. “TV” percorreu diferentes cidades da URSS. PARA teatro famoso teve muito a ver com isso pessoas interessantes– M. Zadornov, L. Izmailov e outros. Em 1965, foi publicada uma coleção de poemas de E.N. Uspensky "Está tudo bem." Caminho criativo E. Uspensky começou como humorista.

Suas peças, escritas em conjunto com R. Kachanov, ganharam enorme popularidade: Suas peças, escritas em conjunto com R. Kachanov, ganharam enorme popularidade: “Cheburashka e seus amigos” (1970) “A herança de Bakhram” (1973) “Férias do crocodilo Gena ” (1974) e outros. Eduard Nikolaevich tornou-se amplamente conhecido como autor de livros infantis: “Gena, o Crocodilo e Seus Amigos” (1966) “Down the Magic River” (1972)

Em 1980-1990, ele publicou uma série de livros infantis maravilhosos: “Férias em Prostokvashino”, “Tio Fyodor, o Cachorro e o Gato”, “Kolobok Segue a Trilha”, “Uma Família Multicolorida”, “Mão Vermelha, Black Sheet, Green Fingers” (histórias assustadoras para crianças destemidas) e outros.

Enquanto escrevia novela histórica“False Dmitry the Second Real” (lançado em 1999) Eduard Nikolaevich, para se distrair, surgiu com Novo personagem– Zhab Zhabycha, não é a primeira criatura estranha criada pelo escritor. Toad Zhabych é um sapo grande e inteligente que, com incrível facilidade, começa a viver a vida de um homem comum Homem russo era de mudanças, tenta ganhar dinheiro, experimenta-se na política e ao mesmo tempo adora crianças e cachorros.

E.N. Uspensky decidiu criar sua própria editora. Foi assim que apareceu o Samovar. Uspensky ordenou escritores famosos os chamados “livros didáticos divertidos”: sobre matemática, sobre a Declaração dos Direitos Humanos, programação. E.N. Uspensky escreveu livros sobre alfabetização e eletrônica, “The Business of Crocodile Genes” ensinou às crianças os rudimentos dos negócios. Os livros didáticos estavam esgotados, as escolas os encomendavam, mas logo Eduard Nikolaevich percebeu que trabalhar em uma editora era incompatível com a escrita e decidiu se dedicar exclusivamente à criatividade.

E.N. Uspensky escreve peças. Suas obras foram traduzidas para mais de 25 idiomas e publicadas na Finlândia, Holanda, França, Japão, EUA e outros países. Baseado em seus livros filmes de arte: - “Lá, por caminhos desconhecidos” (baseado na história “Down the Magic River”, URSS, 1982), - “O Ano boa criança"(baseado na história homônima de E. Uspensky e E. de Grun, URSS-Alemanha, 1991).

Tio Fyodor, cachorro e gato: Matroskin e Sharik (1975). Tio Fyodor, cachorro e gato: mamãe e papai [continuação da história baseada na história de E. Uspensky “Três de Prostokvashino”] (1976). Tio Fyodor, cachorro e gato: Mitya e Murka (1976). Três de Prostokvashino: [O primeiro filme da trilogia] (1978). Férias em Prostokvashino (1980). Inverno em Prostokvashino (1984). Crocodilo Gena (1969). Cheburashka (1971). Shapoklyak (1974) Cheburashka vai para a escola (1983). Sobre Vera e Anfisa (). Baba Yaga é contra! (1980). Por que um camelo precisa de uma laranja? (1986). A Herança do Mago Bahram (1975). Canção de Ano Novo (1983). Polvo (1976). A investigação está sendo conduzida por koloboks (). Corvo de plasticina (1981). Antoshka (1969). Vermelho, Vermelho, Sardento (1971). e muitos, muitos outros.

Nas horas vagas, Eduard Nikolaevich joga tênis, pratica parapente nas colinas Krylatsky e adora esqui alpino, onde gosta de planar rápido. Famoso em todo o mundo escritor infantil Ele ama muito os animais - tem em casa dois cachorros e pássaros (papagaios, uma coruja, um corvo), que toda a família cuida sob sua liderança.

Me lembra Lenin, e mostrou como ele é novo herói Cherry, desenvolvido por ele a pedido dos japoneses.

Guerra

Nos primeiros dias da guerra, não morri por acaso. Um crente provavelmente veria a intervenção divina em tal conjunto de circunstâncias. Mas sou ateu, agnóstico, como você quiser chamar, e acho que é apenas uma coincidência.

No verão de 1941 fiz 21 anos, então era apenas a idade do recrutamento. Estudei em Leningrado, na escola da Repin Academy of Arts. Em maio recebi uma intimação. Chego no posto de recrutamento, tem uma sala enorme no cartório de registro e alistamento militar, cheia de gente, todo mundo está sendo chamado, mas eu não estou lá. Vou até a janela e digo: “Por que você não liga para o Schwartzman?” E um jovem à paisana me responde: “Não faça barulho, irmão. Só entre você e eu, parece que perdemos o seu caso. Quando encontrarmos você, eles irão convocá-lo com uma nova convocação.” Graças a este erro administrativo, ainda estou vivo hoje. Se eu tivesse sido convocado naquela época, teria partido nas primeiras semanas da guerra. Todos os meus amigos mais próximos da minha idade morreram naquela época.

Em 22 de junho, uma mensagem de rádio sobre o início da guerra, o discurso de Molotov, soou de forma totalmente inesperada. Todos sabiam que tínhamos um pacto de não agressão com a Alemanha, e isto foi uma facada nas costas. Ficou claro que seria ruim, mas eu não conseguia nem imaginar o que aguardava minha família.

Percebi que precisava ajudar minha família com a alimentação, então me tornei aprendiz de torneiro na fábrica de Kirov, antiga fábrica de Putilov. Imediatamente comecei a receber mais pão, isso era o principal então.

Leningrado foi rapidamente cercada. Minha mãe e minha irmã permaneceram na cidade com o marido e o filho pequeno. Percebi que precisava ajudar minha família com a alimentação, então me tornei aprendiz de torneiro na fábrica de Kirov, antiga fábrica de Putilov. Imediatamente comecei a receber mais pão, isso era o principal então.

Primeiro, meu sobrinho Alik, de quatro anos, morreu: contraiu meningite em um abrigo antiaéreo e morreu queimado em apenas alguns dias. Então o marido da minha irmã morreu. Em novembro, a fábrica de Kirov foi evacuada para Chelyabinsk e eu junto com ela. Lá eu já trabalhei como torneiro, retificando rolos para tanques pesados ​​​​do IS - “Joseph Stalin”. Pela carta do meu irmão, soube que minha mãe morreu de fome.

Muitas vezes fui enviado da fábrica para trabalhar fora da cidade - para cavar valas antitanque. No início de setembro estávamos cavando na área de Strelna, estava escurecendo cedo e de repente vimos um brilho incrivelmente lindo sobre Leningrado sob os raios do pôr do sol. Logo ficou claro que foram os alemães que bombardearam os armazéns de alimentos de Badaevsky. A partir desse momento começou a fome: a cota de cartões foi imediatamente cortada. Os trabalhadores receberam 500 gramas de pão, os trabalhadores de escritório - 300. Depois, menos ainda. Primeiro, meu sobrinho Alik, de quatro anos, morreu: contraiu meningite em um abrigo antiaéreo e morreu queimado em apenas alguns dias. Então o marido da minha irmã morreu.

Em novembro, a fábrica de Kirov foi evacuada para Chelyabinsk e eu junto com ela. Lá eu já trabalhei como torneiro, retificando rolos para tanques pesados ​​​​do IS - “Joseph Stalin”. Pela carta do meu irmão, soube que minha mãe morreu de fome. E então trabalhei de 14 a 16 horas em uma oficina frigorífica, onde o metal literalmente congelou em minhas mãos. Com fome, naturalmente. Não sei quanto tempo isso iria durar. Mas na primavera a administração da fábrica descobriu que eu era artista e fui designado para trabalhar na propaganda visual: fazer cartazes, slogans, retratos de líderes. Por exemplo, para o aniversário do assassinato de Kirov, em 1º de dezembro, fiz um enorme retrato dele, de cinco por três metros, e pendurei-o acima da entrada. Esta transferência para trabalhar como artista salvou-me essencialmente: começaram a distribuir algumas rações e destinaram-nas a outra cantina.

Na primavera de 1945, quando ficou claro que a guerra terminaria em breve, escrevi para a Academia de Artes de Leningrado, mas não recebi resposta. Também enviei uma carta para a VGIK, o departamento de arte deles acabara de retornar da evacuação. A guerra acabou: vitória! E recebo uma carta de Moscou: “Venha até nós para fazer o vestibular”. Foi muito difícil sair da fábrica, mas tive sorte. O vice-organizador do partido que supervisionou meu trabalho assinou minha candidatura. Recebi um passaporte do departamento de pessoal e fui a Moscou para me matricular.

Todos os parentes que permaneceram na cidade, todos amigos de infância, morreram. Não consegui encontrar ninguém.

Mais tarde tive a oportunidade de visitar Minsk, onde passei a minha infância. A área onde eu morava - rua Rakovskaya, Nemiga - foi transformada em um gueto sob os nazistas. Todos os parentes que permaneceram na cidade, todos amigos de infância, morreram. Não consegui encontrar ninguém.

"Soyuzmultfilm"

Passei nos exames da VGIK e me tornei aluno do primeiro ano. Ele morava fora da cidade, em um albergue em Mamontovka: pegava o trem como uma lebre até a plataforma Severyanin, lá pegava um ônibus para VDNKh - e para as aulas na VGIK. E tudo isso correndo e correndo, enquanto evitava os inspetores, não havia dinheiro;

“Soyuzmultfilm” era a nossa casa, uma enorme família de quinhentas pessoas. A atmosfera de amizade e fraternidade uniu-nos a todos. Pessoas modernas, mesmo as profissões criativas estão pouco familiarizadas com isso. Lá tivemos amor, casamentos, carnavais e funerais. Que tipo de pessoas havia!

Em A Rainha da Neve, Schwartzman criou as imagens de todos os personagens, exceto dos ladrões.

Depois de começar a trabalhar, mudou-se para Moscou. Não aluguei nem quartos, mas esquinas: na área de becos não muito longe de Sretenka, na rua Kirov, hoje Myasnitskaya. Assim vivi até 1951, quando me casei com minha querida Tatyana e me mudei para seu apartamento comunitário na esquina da rua Herzen com o Garden Ring, em uma casa de dois andares preservada dos tempos napoleônicos. Moramos lá por onze anos até conseguirmos um apartamento cooperativo, e eram condições muito, muito difíceis. Basta dizer que para 25 pessoas havia um banheiro, onde nossa vizinha Vânia gostava de beber, enorme crescimento carregador. Ele só abriu a porta depois de beber meio litro, e foi uma tragédia para todo o apartamento. Nosso outro vizinho, Zhora, de um braço só, adorava bater na esposa depois de beber. Desculpe, ela regularmente nos invadia na colheitadeira, e minha esposa e eu tivemos que salvá-la.

Claro, Tanya e eu passávamos dia e noite na Soyuzmultfilm; era nossa casa, uma enorme família de quinhentas pessoas. A atmosfera de amizade e fraternidade uniu-nos a todos. As pessoas modernas, mesmo as que exercem profissões criativas, estão pouco familiarizadas com isto. Lá tivemos amor, casamentos, carnavais e funerais. Que tipo de pessoas havia!

No café havia uma máquina de modelo raro, na qual você podia jogar uma ficha comprada no caixa e ela lhe serviria uma taça de vinho. Isso foi chamado de "jogar o disco". Os homens, antes de mais nada, claro, eram eles que iam “lançar o disco” no início do dia, e só então, aquecidos e aquecidos, sentavam-se para trabalhar.

O estúdio Soyuzmultfilm está localizado perto da estação de metrô Novoslobodskaya. Havia um pequeno estádio próximo e um pavilhão de café de vidro, onde havia uma máquina de modelo raro onde você podia jogar uma ficha comprada no caixa e ela lhe serviria uma taça de vinho. Isso foi chamado de "jogar o disco". Nossos homens, em primeiro lugar, é claro, começaram o dia com uma ida à máquina. “Jogaram o disco” e só então, aquecidos e aquecidos, sentaram-se para trabalhar.

Quando me formei na VGIK em 1951, Lev Konstantinovich Atamanov convidou a mim e a Vinokurov, com quem estudamos juntos, para nos tornarmos designers de produção. Para mim, esses primeiros dez anos foram os anos mais felizes de trabalho na Soyuzmultfilm. Foi um tempo incrível. Quanto tempo ficamos sentados, selecionando materiais para esboços, em Leninskaya biblioteca Pública, na biblioteca do teatro, onde mais tarde apresentei muitos dos meus storyboards. Fizemos desenhos animados e trabalhamos no Filmstrip ao mesmo tempo. Fomos por todo o país para festivais e viajamos. Quando eles filmaram Rainha do gelo“, claro, eles não poderiam ir a Copenhague. Mas encontramos toda a natureza necessária em Riga, Tallinn e Tartu e nos divertimos muito lá.

Cheburashka

Em 1966, Kachanov me convidou para acompanhá-lo e foi assim que entrei na animação de bonecos. Nosso primeiro trabalho, “A Neta Perdida”, ficou muito legal. Depois disso houve “Mitten”, eu acho - melhor filme, que criamos juntos.

Cópias de bonecos dos personagens de Shvartsman feitos nas oficinas da Soyuzmultfilm estão em uma prateleira de seu escritório.

E então lá fomos nós, “Gena, o Crocodilo e Seus Amigos” começou. Excelente história está relacionado com a forma como este livro de Uspensky chegou à Soyuzmultfilm. Meu diretor, Roman Kachanov, queria conseguir o apoio do genro de Khrushchev, Alexei Adzhubey. E pedi a ele que nos escrevesse um roteiro. Adzhubey então trabalhou como editor-chefe de " Komsomolskaya Pravda", visitou vários países, viajou frequentemente para a África, e em 1969 escreveu-nos um roteiro, "Rivais", na minha opinião, sem muito sucesso. Sobre jogadores de futebol africanos e alguns monstros.

Comecei a desenhar as orelhas de Cheburashka: primeiro elas estavam no topo, depois gradualmente começaram a deslizar para baixo e a crescer.

Começamos a fazer este filme, Adzhubey começou a vir ao estúdio e Kachanov começou a visitar Adzhubey, que tinha dois filhos pequenos. E uma vez, durante uma visita, Kachanov viu que eles estavam lendo um livro com entusiasmo. Era “Crocodile Gena and His Friends” de Uspensky. No dia seguinte comprou o mesmo livro na loja, levou-o para a Soyuzmultfilm e disse: “É isso, estamos fazendo um filme baseado nele”.

Eu terminei o crocodilo muito rapidamente. O roteiro dizia: “O crocodilo trabalhava como crocodilo no zoológico. E quando terminou a jornada de trabalho e a campainha tocou, ele vestiu o paletó e o chapéu, pegou o telefone e foi para casa.” Isso foi o suficiente para me dar a imagem de um cavalheiro de gravata borboleta e camisa branca.

Com Shapoklyak, tudo também ficou simples. Shapoklyak é, como você sabe, o nome de um cilindro dobrável. Estamos no século 19 e todo o resto veio daqui: vestido de cerimónia preto, folho, punhos de renda branca, sapatos de salto alto. Como ela é uma mulher tão travessa, eu a fiz um nariz comprido, bochechas rosadas e queixo proeminente. A cabelo branco e peguei emprestado o pãozinho da minha sogra, mãe de Tanya.

Foi Leonid Shvartsman quem teve a ideia de como seriam os crocodilos Gena, Shapoklyak e Cheburashka. Os bonecos do desenho animado foram feitos em 1968 de acordo com seus esboços. Na foto: trabalho no filme “Crocodile Gena’s River”, fevereiro de 1974.

Vladimir Rodionov/RIA Novosti

Cinco meses é o período preparatório para o filme, e metade desse tempo estive ocupado com Cheburashka. Ele imediatamente fez seus olhos parecerem infantis, surpresos, humanos. Embora grandes, não são “como um bufo-real”. O “prefácio, que não é necessário ler” de Uspensky diz: “Quando eu era pequeno, meus pais me deram um brinquedo: fofo, peludo, pequeno. Com olhos grandes como uma coruja. Com cabeça redonda de lebre e cauda pequena, como a de um urso." Todos. Nem uma palavra sobre orelhas grandes.

Comecei a desenhar as orelhas de Cheburashka: primeiro no topo, depois gradualmente começaram a deslizar para baixo e a crescer. Kachanov vinha até mim regularmente, eu lhe mostrava esboços, nós os discutíamos, discutíamos, ele expressava seus desejos, eu os redesenhava. Graças a esses esforços conjuntos, surgiu o esboço final que está guardado em minha casa, assinado em 1968. Nele, porém, Cheburashka ainda tem uma cauda de urso, que mais tarde foi bastante reduzida. E as pernas eram mais compridas no início, mas Norshtein aconselhou torná-las pequenas, como estão agora. Depois de criar um esboço colorido, fiz um desenho, e os mestres titereiros fizeram Cheburashka, e ele ganhou vida própria.

Nakamura me pediu para desenhar o personagem principal. Este é o brinquedo preferido da heroína, também um “animal desconhecido pela ciência”, que pode se tornar grande ou pequeno. Eu desenhei esse personagem, o nome dele será Cherry. Os japoneses fizeram um boneco, já filmaram tudo e agora estão dublando. Quando eles terminam, eles trazem, vão me mostrar.

Sergey Melikhov/MOSLENTA

Os japoneses se apaixonaram por Cheburashka, chamam de Chebi. Você provavelmente sabe que vários novos episódios foram lançados baseados em seus roteiros, mas com nossos personagens. Foram feitos pelo diretor Makoto Nakamura, ele veio a Moscou e me visitou. Agora ele faz novo emprego, e me pediu para desenhar o personagem principal para ele. Este é o brinquedo preferido da heroína, uma menina. Como Cheburashka, “uma fera desconhecida pela ciência” e, além disso, pode se tornar grande ou pequena. Eu desenhei esse personagem, ele se chamava Cherry. Os japoneses fizeram um boneco, já foi filmado tudo, o filme de vinte minutos está finalizado e agora estão dublando. Quando eles terminam, eles trazem, vão me mostrar.

Papagaio e Ilyich

Houve um período em que trabalhei simultaneamente com desenhos à mão e animação de fantoches. Em 1976, o diretor Ufimtsev me convidou para ser designer de produção da série “38 Parrots”. E ao mesmo tempo, Atamanov me convidou novamente, começamos a filmar “A Kitten Named Woof”. E ambas as séries são baseadas em roteiros de Grigory Oster.

Aí eu fazia esboços o tempo todo: no metrô, e no bonde, e no pátio, e no bulevar. Ele adorava desenhar criancinhas e animais. Toda a minha vida fui ao zoológico, desenhei da vida - isso foi necessário para criar personagens. Mas não suporto cobras. E ainda assim, quando comecei a criar personagens para “38 Parrots”, tive que desenhar constantemente uma jibóia da vida. Esse personagem não deu certo no começo ele foi muito desagradável. E só quando estiquei o rosto dele, desenhei nariz, sardas e transformei suas sobrancelhas em casa, ele curou comigo, virou um sonhador, um filósofo.

Norshtein disse: “A cauda está atrapalhando, precisamos removê-la”. Eles o removeram e imediatamente o papagaio ficou ágil, começou a andar energicamente no enquadramento e começou a fazer gestos oratórios. Começamos a pensar: quem é esse? A princípio decidiram que este era nosso diretor, Boyarsky. E então eles perceberam, não, vá mais alto - Ilyich! E começámos a filmá-lo e a filmá-lo assim, com todos os hábitos de Lenine.

1968. E antes disso, Lamis Bredis fez um cartoon sobre o “Plano Marshall”, onde Marshall era retratado como uma jibóia, e países europeus- como coelhos. Também estava “fechado”. Não me lembro de nenhum outro caso semelhante.

O que nos salvou foi que eles não nos levaram a sério. No ministério, eles me deram um tapinha no ombro e disseram: “Vá brincar com suas bonecas.” Tivemos apenas censura interna. Daí a qualidade. Nossos desenhos animados foram assistidos e amados não apenas durante todo União Soviética. Mesmo durante a Cortina de Ferro, o Papa Pio XII disse que as crianças deveriam ser criadas Desenhos animados soviéticos, porque trazem o bem e ensinam apenas coisas boas.