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Solista Principal Teatro Bolshoi O russo Denis Rodkin estreou-se no domingo passado nos palcos de Kazan: interpretou o papel do Príncipe Siegfried no balé de Tchaikovsky " Lago de cisnes».

Poucas horas antes da apresentação, ele deu uma entrevista a um correspondente do “Evening Kazan”.

- Denis, quem te convidou para participar do Festival Kazan Nureyev?

Minha parceira é a bailarina do Teatro Bolshoi, Ekaterina Shipulina. Ela aceitou o convite do Teatro Tártaro Jalil para interpretar Odette-Odile em Lago dos Cisnes. E ela escolheu seu próprio príncipe. Claro, concordei: enquanto sou jovem, preciso dançar.

- Seu Siegfried - como ele é?

Para mim, o Príncipe Siegfried é o ideal de um homem de verdade. De todos os heróis do balé, ele é o mais positivo. O que me atrai nele é sua pureza interior.

- Você e Nikolai Tsiskaridze começaram a preparar este jogo?

Sim. Comecei a estudar na turma do Nikolai Maksimovich, e já na terceira aula ele me trouxe um vídeo de “O Lago dos Cisnes” e disse: “Assista e comece a aprender”.

- Ele trouxe para vocês um vídeo da performance com a participação dele?

Sim, mas ele não dançou o príncipe, mas o Gênio do Mal. Siegfried nessa performance foi Andrei Uvarov, Odette-Odile foi Anastasia Volochkova. De acordo com Nikolai Maksimovich, ao mesmo tempo foi melhor composição artistas de “Lago dos Cisnes” no Bolshoi... Preparei o papel de Siegfried durante três anos. Ou me deram uma estreia, ou por algum motivo foi adiada... Quando fui aceita no Teatro Bolshoi, não pensei que um dia iria dançar “Cisne...”.

- Li em uma de suas entrevistas que Gennady Yanin, então responsável trupe de balé, disse a você: “Nós levaremos você - precisamos de “móveis” para segurar os picos na parte de trás, mas não conte com mais.”

Ele disse diferentemente: “Precisamos de altura...”. E minha altura é de um metro e oitenta e seis... Sabe, não fiquei chateado porque Yanin me contou isso. Assisti muitos programas sobre grandes pessoas: quase todo mundo tem uma história em sua biografia sobre o fato de que no início da jornada ninguém acreditava neles... Para mim foi uma felicidade que me levaram ao Bolshoi. Me formei na escola do Teatro de Dança Gzhel antes de mim, nenhum dos graduados desta instituição havia sido aceito no Bolshoi.

- Há algum bailarino com bastante experiência entre seus fãs hoje?

Claro que tenho. São pessoas que não perderam as apresentações de Vladimir Vasiliev, Mikhail Lavrovsky... Percebi isso depois de interpretar o papel do Príncipe Kurbsky no balé “Ivan, o Terrível” de Grigorovich: pessoas que assistiram à estreia deste balé em 1975 vieram ao meu performances. Disseram-me que eu “fiz meu” o papel, que era inesperado e interessante.

- Quem dançou Grozny na mesma apresentação que você? Pavel Dmitrichenko?

Ivan, o Terrível, era Mikhail Lobukhin. Não dancei essa performance com Dmitrichenko.

- Em 2013, Dmitrichenko foi considerado culpado de organizar um ataque a diretor artistico Balé do Teatro Bolshoi, Sergei Filin. E condenaram-no a cinco anos e meio numa colónia de segurança máxima. No entanto, este veredicto causou uma reação mista - muitos não acreditam na culpa de Dmitrichenko... Você mantém contato com Pavel?

Agora, toda esta história relacionada com a tentativa de assassinato de Sergei Filin morreu. Houve algum tipo de correção no teatro: finalmente todos estão apenas trabalhando, o processo criativo está em andamento... Claro, há pessoas na trupe que apoiam Pavel Dmitrichenko. E eles não o esquecem. E é impossível esquecê-lo. Ele criou tal imagens vívidas- Ivan, o Terrível, Abderakhman em “Raymond”... Mas pessoalmente, nunca tive uma amizade próxima com ele. Eu não mantenho contato com ele.

- Você apoia Nikolai Tsiskaridze?

Isto é muito difícil: ele agora trabalha em São Petersburgo. EM última vez nos conhecemos na competição estudantil de Ballet Russo, realizada pela Fundação Svetlana Medvedeva. Eu fui o anfitrião desta competição. Você sabe, Nikolai Maksimovich gostava muito mais de mim como apresentador do que como dançarino: ele praticamente não fez comentários sobre mim como apresentador.

- Yuri Grigorovich definitivamente gosta de você como dançarino: este ano você está concorrendo ao prêmio Benois de la Danse, cujo júri internacional ele invariavelmente chefia. A quem você deve mais sua carreira de sucesso do que a outros?

A mãe dele. Ela me fez fazer balé. Durante os primeiros três anos, resisti desesperadamente e assisti a todas essas aulas com lágrimas nos olhos. E então algo clicou na minha cabeça: percebi que não poderia viver sem balé... Minha mãe não tem nada a ver com balé, ela ensina francês. Agora ele vai a todas as minhas apresentações, senta com o papai melhores lugares, eu arrumo isso para eles...

- Cite três bailarinos cuja dança inspira você.

Vou citar quatro. Este é Vladimir Vasiliev, Rudolf Nureyev com Mikhail Baryshnikov. E Nikolai Tsiskaridze.

- Você é um dançarino canhoto. É uma raridade?

Grigorovich é canhoto, Vladimir Vasiliev é canhoto. Entre os dançarinos atuais estão Dima Gudanov, Misha Lobukhin... Cheios de canhotos! Mas entre as bailarinas nunca conheci uma única canhota... O fato de ser canhota não é bom nem ruim. Mas às vezes é inconveniente. Por exemplo, no balé “Marco Spada” fui proibido de fazer movimentos para a esquerda - tive que aprender tudo para a direita. Não é fácil: o único movimento que me sinto confortável em fazer para a direita é o jeté-en-tournant.

- Quando você percebeu que era bonito?

Acredito que um artista não deve julgar-se pela sua aparência. Sou autocrítico. Claro, gosto da atenção de outras pessoas. Mas quando a pessoa está completamente encantada consigo mesma, isso é errado, atrapalha o seu desenvolvimento...

2014 - prêmio da revista “Ballet” “Soul of Dance” (nomeação “Rising Star”).
2016 - Prêmio com nome. Oleg Yankovsky “Descoberta Criativa” da temporada 2015-16.
2017 - eleita a melhor bailarina do ano (2016) pela revista italiana “DANZA & DANZA”; premiado com um prêmio Associação Internacional figuras da coreografia “Benois de la Danse” para interpretar o papel de Solor no balé “La Bayadère”.
2018 - Prêmio Presidencial Russo para jovens trabalhadores culturais.

Biografia

Nascido em Moscou. Em 2009 ele se formou na escola coreográfica do Estado de Moscou teatro acadêmico dançou "Gzhel" e foi aceito na trupe de balé do Teatro Bolshoi. Graduado em 2013 Faculdade de Educação Moscou academia estadual coreografia.
Ensaiado sob a direção de Nikolai Tsiskaridze e Yuri Vladimirov. Atualmente, o professor-tutor do artista é Alexander Vetrov.

Repertório

2010
Pássaro azul (“A Bela Adormecida” de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Pares e contemporâneos de Julieta(“Romeu e Julieta” de S. Prokofiev, encenado por Y. Grigorovich)
flamenco(“Carmen Suite” de J. Bizet - R. Shchedrin, encenada por A. Alonso)
Amigos de Kolen(“Vain Precaution” de L. Herold, coreografia de F. Ashton)
participação no balé “Serenata” com música de P. Tchaikovsky (coreografia de J. Balanchine)
dois casais na parte II(“Sinfonia em dó maior” com música de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)
grande passo
valsa(“Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky na segunda edição de Yu. Grigorovich)
grande passo
servos do deus Nilo, dois senhores, Pescador
valsa final e apoteose(“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky, coreografia de Yu. Grigorovich)
festa em "Rubins"(II parte do balé “Jóias”) ao som de I. Stravinsky (coreografia de J. Balanchine)

2011
participação no balé “Class Concert” com música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia de A. Messerer)
solista(“Serenata” com música de P. Tchaikovsky, coreografia de J. Balanchine)
Florente(“Esmeralda” de C. Pugni, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia Y. Burlaki, V. Medvedeva)
Bernardo(“Raymonda”)
Antonio Mistral(“Flames of Paris” de B. Asafiev, encenada por A. Ratmansky com coreografia de V. Vainonen)
Conde Cereja(“Cipollino” de K. Khachaturyan, coreografia de G. Mayorov)
participar do balé “Sinfonia dos Salmos”com música de I. Stravinsky (coreografia de I. Kilian)
páginas da comitiva da fada Lilás,príncipes fingindo a mão de Aurora("Bela Adormecida")

2012
Escravo(“La Bayadère” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Solista em dança com fãs(“Corsair” de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaki)
Conde PaRé("Romeu e Julieta")
parte solo em "Diamonds"(III parte do balé “Jóias”) ao som de P. Tchaikovsky (coreografia de J. Balanchine) -
dueto(“Dream of Dream” com música de S. Rachmaninov, encenada por J. Elo)
Lord Wilson-Taor(“A Filha do Faraó” de C. Pugni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)
Príncipe Kurbsky(“Ivan, o Terrível” com música de S. Prokofiev, coreografia de Y. Grigorovich)

2013
Spaboca(“Spartacus” de A. Khachaturian, coreografia de Y. Grigorovich)
Artynov(“Anyuta” com música de V. Gavrilin, coreografia de V. Vasiliev)
Gênio do mal("Lago de cisnes")
ToreadoR(Dom Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por A. Fadeechev)

2014
Príncipe Siegfried("Lago de cisnes")
Hacemn RieuxJean deBript(“Raymonda” de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Onegin(“Onegin” com música de P. Tchaikovsky, coreografia de J. Cranko)
Ferkhad(“A Lenda do Amor” de A. Melikov, coreografia de Y. Grigorovich)
Príncipe quebra-nozes("Quebra-nozes")

2015
Principezy FedericoE("Marco Spada" em música de D. F. E. Ober, coreografia de P. Lacota de J. Mazilier)
ArmanDuval(“Lady with Camellias” com música de F. Chopin, coreografia de J. Neumeier)
Conde Alberto(“Giselle” de A. Adam, coreografia de J. Perrot, M. Petipa, J. Coralli, revisada por Y. Grigorovich)
Jose(“Carmen Suite”, no âmbito de um concerto de gala em homenagem ao 90º aniversário do nascimento de Maya Plisetskaya)
Pechorin(“Hero of Our Time” de I. Demutsky, parte de “Bel”, coreografia de Y. Possokhov, diretor K. Serebrennikov)

2016
Manjericão(“Dom Quixote” na segunda edição de A. Fadeechev)
casal principal(“Variações sobre um tema de Frank Bridge” com música de B. Britten, coreografia de H. van Manen) - participante da estreia no Teatro Bolshoi
Solor("La Bayadère")
Conrado("Corsário") - estreou em turnê pelo Teatro Bolshoi em Londres
Bóris(“A Idade de Ouro” de D. Shostakovich, coreografia de Yu. Grigorovich)

2017
Príncipe Désiré("Bela Adormecida")
estreias(“Etudes” com música de K. Czerny, coreografia de H. Lander)

2018
Vronsky(“Anna Karenina” com música de P. Tchaikovsky, A. Schnittke, Cat Stevens/Yusuf Islam, coreografia de J. Neumeier) - primeiro intérprete em Teatro Bolshoi

2019
solista da parte II(“Sinfonia em Dó” de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)
Pai(“Parisian Fun” com música de J. Offenbach / M. Rosenthal, coreografia de M. Bejart)

Percorrer

Janeiro de 2014 - realizado em Teatro Mariinsky como José no balé “Carmen Suite” (coreografia de A. Alonso) no âmbito de um concerto de gala em homenagem ao aniversário da bailarina e professora Olga Moiseeva (Carmen - Svetlana Zakharova).
Fevereiro de 2014 - realizada na cerimônia de encerramento do XX jogos Olímpicos em Sochi (“Ballet Russo” / coreógrafo E. Faschi - O Escravo Dourado / “Scheherazade” com música de N. Rimsky-Korsakov)
Abril de 2014 - realizado em XIV Festival internacional balé "Mariinsky"- como Príncipe Siegfried no balé “Lago dos Cisnes” (coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, revisada por K. Sergeev; Odette-Odile - Oksana Skorik).
Outubro de 2015 - interpretou o papel de José no balé Carmen Suite no Teatro Napolitano São Carlos(Carmen - Svetlana Zakharova); No âmbito do XV Alla Classical Ballet Festival, Shelest interpretou o papel do Príncipe Désiré no balé “A Bela Adormecida” (editado por K. Sergeev, encenado por G. Komleva) com a trupe (Princesa Aurora - Evgenia Obraztsova).
Maio-junho-junho de 2016 - participou da noite criativa de Svetlana Zakharova “Amore” (o papel de Paolo no balé “Francesca da Rimini” ao som de P. Tchaikovsky, coreografia de Yu. Posokhov), realizada nos palcos Modena, Parma (Itália), no Teatro Bolshoi (Moscou), bem como Ravenna, Gênova (Itália) e Monte Carlo (Mônaco).
Julho de 2016 - parte de Jose (Carmen Suite, com Svetlana Zakharova) no palco Teatro Napolitano"Politeama".
Janeiro-fevereiro de 2017 – papel-título no balé “Spartacus” (coreografia de Yu. Grigorovich) com a companhia Balé Real da Flandres(Bélgica, Antuérpia/Gante).
Julho de 2017 – “Giselle” do Conde Albert com o balé Teatro Massimo em Palermo no palco do Teatro Verde (coreografia de R. Nunez, produção de P. Manieri; Giselle - Svetlana Zakharova).
Outubro de 2017 – o papel de Solor (Nikia – Anna Nikulina) no balé “La Bayadère” (coreografia de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev e V. Chabukiani); Príncipe Désiré (A Bela Adormecida, Princesa Aurora – Evgenia Obraztsova) com a trupe de balé Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Samara no âmbito do XVII Festival de Ballet Clássico que leva o seu nome. A. Shelest;
papel do Conde Albert no balé “Giselle” com Balé Nacional de Sófia/ Bulgária, no palco Palácio Nacional cultura, Sofia (Giselle – Svetlana Zakharova).
Junho, dezembro de 2018 – papel principal no balé “Spartacus” (coreografia de Yu. Grigorovich) com a trupe de balé do Teatro Acadêmico de Ópera e Balé do Estado de Novosibirsk ( NOVAT).
Outubro de 2018 – o papel de Solor no balé “La Bayadère” (coreografia de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev e V. Chabukiani), NOVAT;
parte do Solor (mesma edição do balé) com a trupe de balé Teatro de Ópera e Balé de Samara(Nikia – Eleanor Sevenard), XVIII festival balé clássico com o nome. Alla Shelest.
Novembro de 2018 – papel de Solor no balé “La Bayadère” com a trupe coreana Balé Mundial/Ballet Universal, Seul/Coreia, Centro Artes performáticas eles. Rei Sejong (Nikia - Svetlana Zakharova).

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Denis Rodkin

Denis Rodkin é um dos oito primeiros-ministros do Teatro Bolshoi. Ele foi imediatamente notado por Nikolai Tsiskaridze, que se tornou seu mentor, e ótimo Yuri Grigorovich, que confiou ao solista suas produções. Denis tem 28 anos e em apenas seis atingiu o nível mais alto de sua carreira como bailarino. E se somarmos a isso um caso com Eleanor Sevenard, parente da famosa Matilda Kshesinskaya, então acontece simplesmente história teatral. Os detalhes estão na entrevista à revista Atmosfera.

- Denis, a julgar pelas suas publicações, você é uma pessoa com senso de humor...

Por alguma razão, muitas pessoas me falam sobre isso - amigos, colegas, mãe. (Sorri.) Mas, na verdade, às vezes gosto de fazer piadas maldosas e sou até fã de humor negro. Provavelmente, às vezes até ofendo alguém. Mas a ironia também não me é estranha.

Mas você conta uma história muito engraçada sobre como ensinava balé para seus parentes: seu pai, engenheiro de uma fábrica de aviões, e seu irmão, militar...

Sim, primeiro convidei-os para ver a Bela Adormecida, onde interpretei o Pássaro Azul, e eles não ficaram nada impressionados. Mas depois eles já gostaram do Spartak e depois gostaram. Mas esta é minha família e, em geral, o balé ainda é uma arte de elite - e você definitivamente não pode arrastar o público em geral para isso. Mas, desta forma, não perde o seu valor a par da ópera. Parece-me que é correcto que o teatro se distancie e até um pouco acima do cinema e da música pop, que vão ao encontro dos gostos de um público mais vasto.

Você disse uma vez que quanto mais complexa a técnica de uma produção, mais arte se manifesta. Você pode explicar?

Quando um papel complexo é meticulosamente ensaiado, você desenvolve poderosas reservas internas para expressividade de atuação. Por exemplo, se você pular facilmente em “Lago dos Cisnes” e acertar duas rodadas do quinto ao quinto, a imagem obtida será diferente - limpa, precisa. E se você não esticar o pé, não conseguir levantar as pernas corretamente, a imagem ficará mais ou menos. Não estou dizendo que no Spartak os saltos devem ser cem por cento bonitos, para que não haja do que reclamar. Esta é uma produção marcante para mim, pela qual o próprio Yuri Nikolaevich Grigorovich me aprovou. Havia candidatos suficientes, mas ele escolheu-me pela textura, pela técnica... Portanto, apesar de gostar mais de “Carmen”, foi “Spartak” que me apresentou um desafio e provou o meu valor. Afinal, quando cheguei ao Teatro Bolshoi, ninguém acreditava que eu pudesse servir. E isso me incentivou a trabalhar incansavelmente.

Você é magnífico no papel de líder dos escravos rebeldes, apesar do fato de que tanto na aparência quanto no caráter você não se parece em nada com o seu herói...

Você está errado ao pensar que meu temperamento é muito brando - não é assim. Quando algo me irrita, imediatamente começo a mostrar os dentes. (Sorri.) Mas em princípio sou bastante paciente e equilibrado, demoro muito para me levar à agressão. E mesmo quando fico com muita raiva, não grito nem atiro objetos. Em situações controversas, prefiro diálogos e discussões construtivas. Esse forma humana esclarecendo relacionamentos.

Você tem essa sabedoria por natureza? Bem como a autoconfiança, da qual você fala repetidamente em suas entrevistas.

Bem, não vou falar sobre sabedoria, mas a percepção de que é preciso fazer esforço suficiente para ter sucesso me ocorreu bem cedo - por volta dos doze anos, quando estudei na escola coreográfica do Teatro Acadêmico de Dança do Estado de Moscou "Gzhel ". Mamãe sempre se surpreendeu por eu ser tão sério além da minha idade, feliz com o agradável cansaço físico noturno, o que sugere que o dia não foi em vão... Talvez minha autoconfiança também tenha ficado mais forte em comparação com meus colegas, quando eu não Não preciso de nada na aula. Entre em contato com alguém... não sei. É ótimo que quando criança eu não tivesse consciência disso, então não me permiti relaxar. Queria que os professores elogiassem apenas a mim. (Sorri.) Mas uma avaliação objetiva de minhas capacidades apareceu muito mais tarde, quando eu já havia ingressado na trupe do Bolshoi e eles começaram a me designar para papéis solo. Foi assim que minha autoconfiança foi formada.

- Parece que você tem uma ligação muito forte com sua mãe... Foi ela quem determinou seu destino?

Certamente. Foi ela quem escolheu o balé para mim. E sempre confiei na minha mãe. Assim como meu pai. Por muito tempo foi guiado por sua opinião. Hoje já sou adulto, determino a minha própria vida, mas se houver necessidade são as primeiras pessoas que procuro para me aconselhar. Estas são as pessoas mais próximas que nunca se afastarão de você ou o trairão.

- A família, pelo que entendi, inicialmente não via você como artista, certo?

Claro. Minha mãe tentou me desenvolver, então me mandou aprender a tocar violão, como meu irmão mais velho - agora só me lembro de alguns acordes (sorrisos), depois para o estúdio do Palácio da Cultura, onde aprenderam step. .. Lá tínhamos uma equipe maravilhosa: eu dancei no palco no meio, e meus colegas ficam nas laterais. E um dia um deles fez as aberturas perfeitamente, fiquei chateado por não conseguir e resolvi ir aonde eles ensinam. Assim, a vontade de me tornar melhor foi o que me trouxe ao balé.

“Tento não ser um plebeu, mas uma pessoa elegante. Por exemplo, nunca me permitirei isso. auditório venha de tênis, jeans e suéter"

- Você tinha algum ídolo?

Quando menino, eu naturalmente admirava as famosas estrelas do balé. Certa vez, quando era adolescente, no Palácio do Kremlin, um cara que fazia o papel de Mercúcio em Romeu e Julieta me chocou com sua dança. Eu queria ser como ele - e só quando cresci é que percebi que esse papel não era o meu. Mas naquela noite, a meu pedido, minha mãe comprou um balé gravado, onde a dança masculina é mais expressiva. Ela foi oferecida Spartak. Poderia então imaginar que alguns anos depois eu apareceria neste balé no papel-título...

- Já que você mencionou sua função, qual é a sua função?

Um herói lírico com um cunho heróico. (Sorri.) Tento revelar meus personagens em detalhes. Digamos que quando danço um príncipe, para mim ele não é apenas um jovem espetacular e refinado, mas um verdadeiro e corajoso cavaleiro. Com pernas clássicas, imagino autoconfiança heróica (estabilidade - nota do autor). Pelo menos é assim que me vejo de fora.

- Você é um príncipe no dia a dia?

Externamente, provavelmente. Embora eu tome cuidado com minhas maneiras. Tento não ser um plebeu, mas uma pessoa elegante. Por exemplo, nunca me permitirei ir ao auditório de tênis, jeans e suéter. Isso é selvagem para mim. Mas muitas pessoas nem sequer pensam nessas coisas. Quando vou ao salão ouvir a mesma ópera, invariavelmente visto calça, camisa branca e botas. Parece-me que a educação é enfatizada pela adequação da pessoa ao evento.

- Você mencionou ópera, e eu li que você se acostumou propositalmente com ela...

Sim, a ópera está se desenvolvendo ouvido para música. Eu vou ao conservatório, fui especialmente a São Petersburgo, ao Teatro Mariinsky, para ouvir “Troubadour”. Valery Abisalovich Gergiev conduziu. Eu fiquei muito impressionado. Bem como do concerto do destacado Yuri Khatuevich Temirkanov.

- Desconfio que além do inglês você também saiba francês - afinal, sua mãe ensina...

Aqui vou decepcioná-lo - o regime rígido do balé não me deu horas livres para dominar o francês. Acordava todos os dias às sete e meia da manhã, às oito e quarenta e cinco comecei as aulas no ensino médio, que durou até as quatorze, e depois fiz rapidamente o dever de casa, pois dos dezessete aos vinte e um já tinha escola de balé e depois durma.

Você não ganhou nenhum concurso de destaque, não se formou na escola coreográfica de maior prestígio e, pelo que entendi, entrar no Teatro Bolshoi é como um golpe de sorte...

Exatamente! Eles prestaram atenção em mim por causa da textura. E só então Nikolai Tsiskaridze me olhou mais de perto e começou a trabalhar comigo. Devo dizer que ele é um professor muito talentoso! Ele tem um olho de diamante, ele percebe os mínimos detalhes. Se ele não vê as perspectivas de um aluno, ele diz diretamente: “Por que você precisa de tudo isso? Não se torture ou a mim. Felizmente, nunca ouvi isso dirigido a mim. (Sorri.) Mas me parece que essa franqueza é justa, é preciso estar preparado para isso. O balé é uma arte cruel. Assim como quando eu era criança, tenho uma agenda apertada e luto constantemente contra a preguiça. Você não pode imaginar como é difícil sair da cama de manhã - meu corpo ainda dói por causa de ontem. Mas assim que você chega à academia e começa a estudar, os músculos esquentam, o sangue começa a circular rapidamente e você se sente melhor.

- Você está falando de algum tipo de carro...

É verdade, em certo sentido. Mas com coração.

- Você de alguma forma explica para si mesmo sua ascensão tão rápida?

Houve casos de carreiras muito mais rápidas. Muito provavelmente, esta é uma combinação de habilidades, trabalho e coincidência de circunstâncias. É claro que ninguém esperava isso e não excluo a possibilidade de ter atrapalhado os planos de alguém no teatro.

“Grande inveja surge daqueles que estão no corpo de balé há mais de dez anos...

Não me concentro no negativo – e, na verdade, não o encontrei. A inveja é realmente saudável. Então você vale alguma coisa! Mas sei que muitas meninas, por exemplo, ficam bastante satisfeitas com o corpo de balé: há menos responsabilidade, enquanto ainda viaja pelo mundo, o trabalho é agradável - no teatro, não no escritório, e a figura é sempre em boa forma, não há necessidade de ir à academia. Esta posição, claro, não está perto de mim - estou destinado ao sucesso. Eu me preocupo por muito tempo, mesmo com o menor fracasso. E eu iria embora se visse que nada estava dando certo.

Você ainda não tem trinta anos e já dançou todos os papéis principais do balé clássico. Qual mais objetivos você está planejando para si mesmo?

Sempre há algo pelo que lutar. Em primeiro lugar, você precisa melhorar suas habilidades - isso nunca é supérfluo. Nossa arte é extremamente subjetiva, então sempre há espaço para melhorias. Além disso, com todo o meu amor pelo Bolshoi, não posso deixar de dizer que existem outros teatros maravilhosos - Covent Garden, La Scala, Grand Opera, onde é tão agradável atuar a convite, em balés de edição diferente, de uma forma diferente, com novos coreógrafos interessantes. E como o balé russo é adorado no Japão! Estou feliz em voar para lá. Este é o meu país favorito depois da Rússia. Ela é como outro planeta. Mas em geral me sinto um homem do mundo. Temos muitos passeios e, não importa a cidade que venhamos, somos bem-vindos em todos os lugares. Isto é incrivelmente agradável.

- Com quais veneráveis ​​​​coreógrafos você gostaria de colaborar?

Ah, sem dúvida, com Yuri Nikolaevich Grigorovich. Este artista construiu o repertório do Teatro Bolshoi na forma em que existe hoje. Ele literalmente trouxe a dança masculina para o primeiro plano. Com John Neumeier - ele é tão diferente de qualquer outra pessoa! Não um coreógrafo, mas um pensador que cria seus balés não apenas pela dança, mas por uma profunda conotação filosófica. É interessante não só ensaiar com ele, mas também conversar com ele. Ele conta a você sobre seu papel de maneira tão emocionante que você mal pode esperar para correr para o corredor amanhã.

Atores dramáticos podem atuar de maneira brilhante sem serem intelectuais. Ballet exige erudição, na sua opinião?

Sem dúvida, você precisa estar preenchido. Conosco, você não pode se esconder atrás de um texto inteligente. No palco você fica visível, como se estivesse nu, e suas falhas são perceptíveis. Se um artista não se preocupa em se preparar, não entende o que está dançando, mesmo que seja impressionante, então é um desastre.

- Você gosta de estudar?

Adoto uma abordagem pragmática neste processo - não posso viver sem ele. Eu me formei na faculdade de coreografia e pedagogia da Academia Estatal de Coreografia de Moscou e agora estou recebendo um segundo ensino superior- ingressou na Universidade Estadual de Moscou, na Faculdade de Administração. O fato é que se você pensar no futuro, não pretendo ser coreógrafo - não tenho o dom de inventar balés. Um professor - talvez, mas já em idade avançada. Mas a esfera administrativa, a gestão e as políticas de gestão humanitária são novas para mim. A educação na universidade é abrangente; durante as palestras também aprendemos sobre economia e história. Índia Antiga, e sobre quem escreveu “O Quebra-Nozes” e “O Lago dos Cisnes”. Surpreende-me que haja alunos que não conheçam o autor. Em princípio, deparo-me com o fenómeno de muitas pessoas não irem ao teatro. Além disso, eles não são de fora da cidade, mas sim moscovitas nativos. Recentemente, um motorista de táxi me deu carona - um russo, não um trabalhador migrante, que procurava febrilmente a localização do Teatro Bolshoi com a ajuda de um gadget.

- Então, no futuro você se vê na cadeira de liderança?

Talvez. Embora o teatro seja estrutura extremamente complexa, sistema multiestágio. Mas porque não? É verdade que isso ocorrerá em um futuro muito distante. Por enquanto estou determinado a dançar o máximo possível.

- Tem algo que você não se permite por causa da sua profissão?

Jogar futebol. Quando criança gostava de chutar bola no quintal, muitas vezes fazia gols como atacante... Mas aos dezesseis anos quebrei a perna e parei de entrar em campo - tive que me cuidar para o balé . E a recente Copa do Mundo despertou emoções antigas e tentei chutar a bola novamente. E você sabe, foram ativados músculos completamente diferentes, que depois desse treino ficaram muito doloridos.

Por falar nisso, Dançarinos de balé Muitas vezes admitem que estão tão habituados à dor constante que já não a notam... O seu dia-a-dia é assim tão difícil?

Aqui estamos sentados em um café e nada me machuca. Portanto, esta não é uma história permanente. Mas se você pular e pousar mal, é fácil derrubar alguma coisa, deslocar alguma coisa ou suas costas podem torcer durante a pirueta. Mas tudo isso é bobagem, não presto atenção. Só vou ao médico quando dói andar. Anteriormente, eu não tinha dúvidas de que nada é impossível para corpo humano. Recentemente revisei este ponto de vista: os recursos, mesmo os mais ricos, são limitados. Portanto, você precisa se recuperar e não se atolar com cinco apresentações por semana. Então danço cerca de sete apresentações por mês, e isso é o suficiente para mim.

- Quem cuida do seu dia a dia?

Na verdade, eu não tenho isso. Quando viajo, vou para um apartamento em Moscou ou para um hotel em algum lugar apenas para cochilo curto. Até mandei meu gato escocês britânico favorito, Fyodor, para sua mãe, a solidão forçada teve um efeito negativo sobre ele. E com seus pais, ele se juntou à mesma fera que ele, seu irmão Stepan.

-Você é uma pessoa de mão fechada?

Econômico. Não estou inclinado a jogar dinheiro fora. Mas não economizo dinheiro para uma boa massagem, roupas de qualidade ou presentes para entes queridos. No final, ganho o suficiente para ter uma vida decente. Digamos para fazer uma refeição saborosa. (Sorri.)

- Então são histórias de que bailarinos estão morrendo de fome?

Pessoalmente, sou um fã ferrenho. Eu não cozinho, como em restaurantes. Mas se falamos seriamente sobre dinheiro, então é apenas um meio. Estou determinado a ganhar mais, mas a implementação potencial criativoé fundamental. Parece-me que quando você está em demanda profissional você fica tranquilo e tem dinheiro suficiente.

- Os cineastas ainda não estão usando sua textura?

Fui convidado para o casting de um filme sobre Nureyev, mas ele e eu temos aparência completamente diferente, então não fui. Mas se fizerem um filme sobre Alexander Godunov, com quem tenho semelhanças, com certeza tentarei.

- Seus amigos não são do balé?

Não. É engraçado, mas meus amigos são extremamente curiosos sobre a vida do teatro, simplesmente não conseguem entender como nos lembramos de tantos movimentos; Até um poliglota que fala seis idiomas fica surpreso. (Sorri.)

- Diga-me, como você sempre faz, com juventude, interagiu com a equipe?

EM Jardim da infância Eu não fui, então fiquei muito preocupado antes da escola. Lembro-me de como fiquei horrorizado quando, no dia 1º de setembro, na primeira série, fiquei emparelhado com uma garota na linha e pedi para segurar a mão. Eu era terrivelmente tímido.

- Você é fofo, e não tenho dúvidas que seus colegas gostaram de você...

Em geral, o primeiro. Antes eu era apaixonado apenas pela beleza; não me importava muito com o conteúdo. Às vezes tive sorte com os caprichosos. Com Elya tudo é diferente para mim. Agora experimento tamanha intensidade de sentimentos que não me lembro mais como era antes.

- Como vocês se conheceram?

Na véspera de Ano Novo houve uma turnê na Grécia, a parceira com quem eu deveria dançar não pôde vir de avião - e Eleanor a substituiu. Não nos conhecíamos antes, mas vi como ela dançava, como ela era sofisticada, graciosa, diferente e claramente educada. Uma garota de boa família. E esses pensamentos sobre ela foram completamente confirmados na realidade. Elya até superou as expectativas. Ela me surpreendeu com sua gentileza e carinho. Acontece que no palco torci muito a perna, ela inchou e tivemos que voar de Atenas para o Japão. Se eu estivesse sozinho, ficaria louco. É claro que os parceiros sempre dão apoio moral, mas aqui fui imediatamente coberto por uma onda calorosa de atenção carinhosa vinda dessa jovem. Elya me manteve ocupado com uma conversa interessante, tentou me distrair e em algum momento me peguei esquecendo da minha perna - e o estado de ansiedade desapareceu completamente. Naturalmente, quando terminamos, comecei a sentir falta dela e tomei medidas para garantir que estávamos juntos.

- Você foi bem cuidado?

Romântico.

- Vocês são um casal há quase um ano, que novidades descobriram no seu escolhido durante esse período?

Elya é inteligente além de sua idade. Sinto o quanto ela me aprecia e ainda assim nunca pede nada. Ela é uma amiga confiável que sempre estará disposta a me apoiar, e sei que posso confiar nela como em mim mesmo. O principal é que você queira voltar a ele. Esta é a primeira vez que me pego me sentindo assim. Eu costumava viajar em turnê e nada me puxava para casa, mas aqui sinto falta. Elya, eu acho companheiro de referência vida. Estou feliz por ter encontrado meu homem. E ela se juntou à nossa família tão facilmente... Mamãe gosta muito da minha namorada. (Sorri.) Espero que Elya e eu estejamos juntos não só em casa, mas também no palco. Já temos um projeto conjunto - o balé “Anna Karenina”.

- Eleanor veio para o Teatro Bolshoi vindo da ARB que leva seu nome. A. Ya. Vaganova, e ela está dançando no corpo de balé agora, certo?

Sim, mas com sua inteligência e talento ela não ficará lá por muito tempo, tenho certeza. Grandes alturas a aguardam.

- Atrás dela ainda existe um rastro de lendas sobre ela. laços familiares com Matilda Kshesinskaya...

Elya trata isso muito bem: ela não se vangloria desse fato, ela acredita que ela mesma deve provar seu direito de estar no palco. Este é um grande incentivo para ela progredir. E eu vou ajudá-la.

É assim que eu sempre danço. Mas se falamos de vida privada, então neste verão, depois das apresentações na Normandia, em Deauville, em pequeno teatro no cassino, dedicado ao aniversário da apresentação de Sergei Diaghilev de “A Visão da Rosa” com Vaslav Nezhinsky, meus colegas e eu fomos para Londres. E lá, numa das noites livres, fomos ao pub, tomamos uma cerveja maravilhosa e dançamos alegremente ao som de ritmos modernos. (Sorri.)

Como Lefty calçou o Teatro Bolshoi
Denis RODKIN: “Como Baryshnikov, tento dançar melhor do que eu todos os dias”

Agora ele tem apenas 25 anos e, ainda assim, como solista do Teatro Bolshoi, já participou da cerimônia de encerramento dos XXII Jogos Olímpicos, encarnando a imagem do deus da dança Vaslav Nijinsky na arena do estádio Sochi Fisht e dançando um dos papéis mais famosos desta dançarina - a Escrava Dourada do balé “Scheherazade”...

A ascensão de Denis Rodkin foi rápida e incrível... Há cerca de 8 anos ele não conseguia se imaginar sem danças folclóricas e sonhava com uma carreira como dançarino no Teatro Gzhel... Hoje seu repertório no Teatro Bolshoi inclui todos os artistas russos e Clássicos soviéticos, desde Os Príncipes do Lago dos Cisnes" e "O Quebra-Nozes" até Spartacus no lendário balé de Yuri Grigorovich. A dançarina contou ao observador do MK como o graduado de ontem da escola do Gzhel Dance Theatre se tornou o primeiro-ministro do balé do principal teatro do país. entrevista exclusiva. E começamos com uma pergunta que é bastante natural numa carreira assim.

— Você teve que jogar jogos para si mesmo em sua biografia?

“Isso nunca aconteceu antes, nunca pedi nada.” Ensaiei e me preparei muito. Mas nunca perguntei à gestão: dá-me isto ou aquilo.

Com um violão e dança passo pela vida

- Eu sei que seu irmão mais velho trabalha no FSB, ele é 6 anos mais velho que você. Seus pais têm alguma coisa a ver com teatro? E por que as crianças vão ao balé?

— Meu pai trabalha em uma fábrica de aviões, minha mãe é professora. Francês e, naturalmente, não têm nada a ver nem com os militares nem com os artistas. O desejo de se tornar militar era inteiramente desejo do meu irmão. Ao terminar o 11º ano, ele queria ingressar em uma universidade técnico-militar. Foi incrivelmente difícil, porque durante 5 anos ele teve que viver em situação de quartel em condições adversas, correr 9 quilômetros, raspar a cabeça e não sei o que poderia tê-lo motivado a fazer isso. Quanto a mim, isto é provavelmente uma questão de sorte, porque o meu vida criativa Não começou no balé.

- Por que?

— O fato é que ao lado da nossa casa existe um palácio de cultura “Outubro Vermelho” e lá existem muitos círculos diferentes. E meu irmão também, quando estava na 5ª série, meus pais me mandaram para uma aula de violão. A propósito, ele se formou nesta turma. E então decidiram dar continuidade à continuidade das gerações - me mandaram para uma aula de violão. E eu gostava muito de brincar, trabalhava muito todos os dias, sentava na sala, aprendia peças novas... E uma vez, quando íamos para uma aula, minha mãe os viu dançando step. Há pouquíssimas aulas no Outubro Vermelho e as crianças dançaram no salão. E ela gostou tanto que me disse: “Você vai dançar aqui também”. Ela literalmente me levou até lá à força, e eu, em meio às lágrimas, também comecei a aprender todos esses movimentos. Mas para dançar o passo corretamente é preciso entender muito, relaxar o pé, é preciso que as mãos trabalhem corretamente, para que haja uma coordenação correta no seu corpo. Fui lá fazer quatro ensaios, e aí chegou um menino que também estudava na escola municipal de balé infantil. E em um segundo ele sentou-se nas fendas, com as pernas totalmente estendidas e os pés esticados. Fiquei tão impressionado com isso que perguntei à minha mãe: “Onde o ensinaram a fazer isso?” Acontece que havia uma escola municipal infantil no Teatro Gzhel, que também ficava não muito longe de nossa casa. E eu fui lá. Eles imediatamente me disseram que eu não tinha dados. Por algum motivo eles começaram a torcer meus ombros para trás, depois me colocaram no chão e começaram a quebrar meus pés. Então pensei que eles estavam apenas zombando de mim. Aí eles me colocaram nas aberturas, e fiquei ali sentado por meia hora e percebi que as aberturas são uma coisa terrível. Mas mesmo assim, larguei o sapateado, me formei em violão (tenho até ensino médio em violão) e comecei a estudar nessa escola municipal de balé infantil.

- A essa altura você não era mais caprichoso. Você gostou de estudar lá?

“Comecei a ir, mas secretamente ansiava por ser expulso, porque realmente não queria fazer isso. Procurei ficar mais tempo na escola, não para aprender as lições... Só para evitar ir lá. Mas num belo momento percebi que ainda tinha interesse em estudar lá, porque fiz amigos lá, porque comecei a gostar do que eles nos ensinam. E claro, meu sonho não era o Teatro Bolshoi. Meu sonho era o conjunto Gzhel e fiquei muito fascinado pelas danças folclóricas. Fui a todos os shows do Gzhel e sempre sentei na primeira fila. Mas em um belo momento, em algum momento da 5ª série, vi uma gravação de Vladimir Vasiliev dançando Spartacus, e fiquei tão impressionado com isso que percebi: quero dançar balé clássico.

— Será que você ainda se lembra do step dance, consegue vencê-lo agora?

- Fácil (levanta-se e bate no degrau). Você sabe, a memória da infância é sempre a mais forte. Aqui estou eu na sala ensaiando 10 horas para não cair de duas piruetas, e isso... sem aquecimento.

- Eu sei que queria ver você como parte da minha teatro famoso Boris Eifman. Acho que você até foi vê-lo em São Petersburgo depois de se formar na faculdade...

— Quando me formei na faculdade, ninguém me convidou para o Teatro Bolshoi e nem pensei nisso. Mas tive que decidir sobre o local de trabalho futuro. E a convite do diretor do Teatro Eifman, que já havia me visto em uma crítica de escolas de balé, fui a São Petersburgo, porque Boris Yakovlevich leva apenas meninos altos para sua trupe. Fui contratado como solista, mas não sabia que em breve seria oferecido para trabalhar no Bolshoi e, claro, concordei.

Tsiskaridze me disse: “Aprenda o papel de Odile”

— Como exatamente se deu essa transição para o Teatro Bolshoi? Porque na escola de balé, pelo que eu sei, você é o preferido de todos, querido do diretor artístico Vladimir Zakharov, você se apresenta solo em shows. Muitos alunos desta escola ainda acompanham o seu trabalho, porque para eles você é como Yuri Gagarin. Por fim, conte-nos como você foi parar no Bolshoi.

— Depois de me formar na faculdade, perguntei ao meu professor, Andrei Aleksandrovich Evdokimov, que na época era solista do Teatro Bolshoi, quando haveria uma exibição lá. Ao que ele disse: “Amanhã”. Aí pergunto como posso chegar lá e ele: “O que você está fazendo?!” Nada vai dar certo. Haverá uma exibição apenas para o nosso próprio povo, haverá apenas graduados da Academia Estatal de Coreografia de Moscou...” Bem, eu acho, ok, se não der certo, então não vai dar certo. E de repente à noite ele me liga: “Sabe, amanhã você pode vir ao velório. Eu te dei uma chance – basta vir e fazer uma aula na máquina lateral, como todo mundo.” Venho para a exibição e, claro, a galera já está aquecendo lá. Todos têm dados excelentes, porque apenas os melhores e somente os que possuem os melhores dados são aceitos no Teatro Bolshoi da Academia de Coreografia de Moscou. E claro, nunca vi nada assim antes: o passo, o pé e a rotação dos caras são fenomenais. Fiz a aula, me pareceu que estava superexcitado: os rounds estavam tortos, pulei torto, minhas piruetas não deram certo... Bom, tudo bem, acho que tentei... Quem não pega riscos não bebe champanhe. E de repente, no dia seguinte, Evdokimov chega a Gzhel, muito surpreso, e diz: “Na verdade, gostei de você lá. Agora espere uma ligação do chefe da trupe de balé. Sim ou não." Então o chefe do balé era Gennady Petrovich Yanin, e comecei a esperar com impaciência.

— E quanto tempo você esperou?

— Passa um mês, depois dois, e ninguém me liga. Depois saímos em turnê com o Teatro Gzhel para a Síria, lá ainda não era perigoso, era 2009. E me lembro de estar ali, deitado perto da piscina, relaxando, tomando sol, e de repente um telefonema: “Denis? Você sabe, eu sou o chefe da trupe de balé do Teatro Bolshoi. Por favor, venha para a aula." E eu já tinha parado de esperar, então a notícia foi simplesmente chocante para mim. Ele voltou a Moscou e imediatamente, naturalmente, correu para Yanina. E ele me disse: “Sabe, nós gostamos de você... Você é tão alto e bonito, e simplesmente não temos o suficiente de você assim. Só precisamos que os picos sejam mantidos na parte de trás. E está tudo bem com você: você estenderá a mão assim e ficará com uma lança.” E a partir desse dia começou o Teatro Bolshoi...

— Como é que Nikolai Tsiskaridze se tornou seu professor no Teatro Bolshoi?

“Quando me levaram ao teatro, disseram: “Você irá para a aula de Boris Borisovich Akimov”. Fui com ele por dois meses, ele também me ensinou muito, mas depois a trupe saiu em turnê pela Espanha para dançar “Spartacus”, e apenas Nadezhda Gracheva e Nikolai Tsiskaridze deram aulas de teatro. Não fui ao Tsiskaridze, porque ouvi dizer que ele era muito exigente... Mas fui à aula do Gracheva. Mas saí de lá espremido como um limão. Porque esta é uma aula feminina - as especificidades são completamente diferentes. As meninas precisam segurar mais as pernas, precisamos pular mais alto... E imediatamente teve a aula do Tsiskaridze. Ele entrou na sala e me olhou por tanto tempo que pensei: “Preciso ir à aula dele amanhã”. E aí, quando a aula começou, ouvi ele começar a exigir alguma coisa da bailarina e decidi: “Não. Provavelmente não conseguirei. Ele vai gritar... eu vou ficar confuso - e pronto, não vou conseguir fazer mais nada.”

- Mas mesmo assim fomos no dia seguinte...

“Quando me levantei de manhã, finalmente decidi arriscar. Ando tremendo, porque para mim isso é uma grande autoridade. Entro no 5º corredor e ele está sentado ali nas divisões olhando para mim. Eu digo: “Posso estudar com você?” Ele diz: “Claro”. E novamente ele olha para mim tão atentamente. Talvez ele estivesse olhando para algumas habilidades, inclinações, talentos? E quando começou a aula, na qual éramos apenas três: eu, Angelina Vorontsova e outro menino, que também havia sido aceito no teatro recentemente, ele começou a prestar muita atenção em mim: “Você precisa virar seu pé, sua cabeça aqui, sua mão aqui, torça meus ombros aqui”... Eu me abaixei tanto que nada se mexeu depois da aula dele, o trabalho muscular foi tão fenomenal. E então Tsiskaridze me pediu para pular e me disse: “Nunca vi tal alto Foi um salto tão alto. Você tem um grande futuro. Existe talento. A partir deste dia, comece a pensar com a cabeça.”

— Quase imediatamente, pelo que eu sei, você começou a trabalhar com Tsiskaridze no papel do Príncipe Siegfried no balé O Lago dos Cisnes. Mas este é quase o maior sonho de qualquer dançarino e uma parte bastante difícil, especialmente na edição do Teatro Bolshoi. Quanto tempo você demorou para chegar a esse jogo?

- Sim, venho trabalhando nessa parte desde que cheguei ao teatro, ou seja, há 5 anos. Há um episódio engraçado relacionado a este jogo. Mais uma vez, Nikolai Maksimovich, quando me viu, trouxe um disco no segundo dia de trabalho conjunto. “Aqui, ensine!” Vejo que está escrito: “Andrei Uvarov - Príncipe Siegfried, Volochkova - Odette-Odile, Evil Genius - Tsiskaridze” - e pergunto: “O que devo ensinar? Corpo de baile?". Ele diz: “Não”. Eu, atordoado, perguntei: “Quem? Principe? E ele diz isso, à sua maneira: “Não, Odile”. Naquele momento lembrei-me das palavras de Gennady Petrovich Yanin e percebi que não poderia apenas ficar de pé com uma lança. Já que uma pessoa como Tsiskaridze se oferece para dar aulas ao príncipe, significa que há algo que pode me permitir dançar no palco do Teatro Bolshoi.

- Ainda é um príncipe. Então não deu certo com Odile?

- Ficamos quietos no salão, tentamos alguma coisa, ensinamos... Lembro-me como no palco do Palácio do Kremlin, quando ali foi apresentado o balé “La Bayadère” - e este já era o segundo ano de trabalho no teatro - Nikolai Maksimovich dançou Solora. Eu ainda estava no corpo de balé e, quando terminou o 2º ato, ele de repente me encontrou e disse: “Se você me decepcionar no dia 22 de maio, não sei o que farei com você”. Eu pergunto: “O que vai acontecer no dia 22 de maio?” Ele: “Você vai dançar o príncipe no Lago dos Cisnes.” Naquela época, os únicos papéis que eu havia dançado eram o do Pássaro Azul em A Bela Adormecida e o Pescador em A Filha do Faraó, e minha alegria, claro, foi total. Começamos a buscar ativamente a função em dezembro. Já foi combinado que Maria Allash me apresentará a peça. Mas em março de 2011 a gestão mudou e naquela época nunca consegui fazer essa estreia. Fiquei tão chateado então! Entendi que temos uma profissão que se você não conseguir dançar bem cedo, depois será muito mais difícil e talvez você nunca suba no palco nesses papéis. Agora entendo que isso funcionou a meu favor, porque nessas partes você precisa vir preparado, porque aqui tudo é contra a bailarina: meia-calça branca, pernas reversíveis... E o fato dessa estreia ter sido adiada por tanto tempo me ajudou a até certo ponto para amadurecer. Parece-me ainda melhor ter começado a dançar esta parte há apenas um ano e meio, do que se a tivesse dançado completamente crua e a nova gestão me visse e dissesse: “Não, obrigado, chega! ”

Príncipe no Estádio Olímpico

— Você dançou “Lago dos Cisnes” pela primeira vez no Teatro Mariinsky?

- Não, no Bolshoi. Eu não sei como isso aconteceu. Faz muito tempo que não recebi o papel de príncipe, mas assim que fui convidado para atuar nessa apresentação no Teatro Mariinsky, imediatamente consegui Siegfried no Bolshoi. E preparei essa parte logo durante as Olimpíadas, onde me apresentei na cerimônia de encerramento. Afinal, não estávamos mais ali como artistas, mas como participantes da cerimônia, ou seja, quase como staff. Vivíamos em condições um tanto semelhantes às da guerra e era difícil para mim manter a forma. O ballet é muito difícil, e em Sochi não havia condições para manter a forma: o frio era forte, tudo em volta soprava, era impossível fazer qualquer coisa, não dava para suar... E então pratiquei na sala. Todas as manhãs eu levantava, me alongava e fazia a barra perto da cabeceira da cama, pois minha estreia foi uma semana depois de chegar de Sochi.

— Já que estamos falando da sua atuação na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Sochi, é possível comparar a ida ao Estádio Olímpico com a subida ao palco do Teatro Bolshoi? Quando você se sentiu mais nervoso?

— No Estádio Olímpico a emoção foi ainda menor, porque lá não tive apoio. Quando faço levantamentos me preocupo mais com a bailarina, porque aqui não só o parceiro é o responsável pelo sucesso dos elementos. Diria até que 80% é sempre feito pela menina. E se estiver agrupado corretamente, basta esticar a mão e levantá-lo, e pronto. Então houve menos emoção, porque não houve dueto propriamente dito nas Olimpíadas. Mas então, no estádio Fisht, tive um prazer incomparável. Porque quando você sai e uma grande quantidade de gente olha para você, todo o estádio olímpico, onde não há uma vaga vazia, e a transmissão vai para o mundo inteiro, isso, claro, é uma sensação indescritível. .

—Você já teve algum caso em que não conseguiu segurar uma bailarina?

— Aconteceu apenas uma vez e foi uma contribuição extrema. Eu tinha 19 anos e tive que dançar um dos papéis principais de Antoine Mistral no balé “Flames of Paris”; e aconteceu que não consegui segurar a bailarina na “cadeira” ela caiu; É claro que é impossível que pessoas muito jovens sejam apresentadas a tais apresentações. Demora pelo menos um ano para preparar este lote. Mas, claro, isso era impossível de fazer.

— Já há algum tempo você é parceiro de uma bailarina tão famosa como Svetlana Zakharova. Conte-nos como funciona com ela? Não é caprichoso?

— Há 2 anos, pouco mais perto do Ano Novo, descobri que em tais e tais datas dançaria pela primeira vez o balé Quebra-Nozes. Fiquei feliz porque há muito tempo sonhava em dançar esse balé e comecei a me preparar. A certa altura, nosso gerente me chama ao escritório e pergunta: “Qual é a sua altura?” Eu digo: "186". E ele: “Alto. Tsiskaridze tinha 185, este é o limite para O Quebra-Nozes.” Fiquei apenas confuso: “Bem, como? David Hallberg dança e é mais alto que eu!..” Bem, o que mais posso dizer? Eu entendo que não vou dançar “O Quebra-Nozes” num futuro próximo, fico muito chateado, entro no bufê - e Sveta está parada ali: “Diga-me, você já dançou “Carmen”? Você sabe, eu não tenho parceiro, e no dia 18 de janeiro haverá uma noite para Olga Nikolaevna Moiseeva no Teatro Mariinsky. Talvez você tente aprender? Eu estava tão feliz! “Claro que vou aprender, mas não tenho com quem ensaiar.” Ela ligou para Andrei Uvarov, com quem dançou essa parte antes de ele se aposentar, e comecei a dar aulas com ele. Ele e eu aprendemos e ensaiamos tudo. E “Carmen” correu muito bem para nós, e Sveta também me tratou com muito carinho. Mais tarde dançamos esse balé na Itália. E então dançamos juntos “A Lenda do Amor” e “Lago dos Cisnes”... E você sabe, apesar de seu status (e agora ela, claro, é a primeira bailarina do Teatro Bolshoi), quando algo não funciona por nós, ela nunca deixa de me dizer: “A culpa é sua! Você não está me segurando!”… Estamos tentando resolver esse problema juntos. E é um prazer segurá-lo - é muito leve e brilhantemente treinado, pois a escola Vaganova é muito famosa por esse treinamento.

— Os detalhes são importantes para você ao trabalhar em uma função? Por exemplo, penteado.

— Tudo depende do balé. Por exemplo, o príncipe do Lago dos Cisnes deve ser ideal tanto externa quanto internamente. Afinal, toda garota sonha com um príncipe, então ele deve ter caráter e aparência ideais. O papel de Spartacus é outra questão: ele é o líder que criou os gladiadores para lutar, ele viveu não muito melhores condições, e, portanto, o penteado aqui é diferente. Ele deve ter o cabelo oleoso e sujo, porque afinal ele é um escravo e raramente se lavava. Estou fazendo um cabelo tão emaranhado aqui, como se não o penteasse há vinte anos - queria conseguir esse efeito. No papel de Kurbsky em Ivan, o Terrível, prefiro ter cabelos cacheados, isso cria a impressão das proezas russas, de um herói russo. Quando danço Onegin, divido um pouco o cabelo, porque Onegin ainda é um dândi. E embora ele esteja longe de uma pessoa ideal, porque por dentro ele tem uma espécie de buraco de minhoca, mas por fora ele deveria ser ainda melhor que o príncipe.

- Denis, eu sei que você é canhoto. Isso não lhe causa nenhum transtorno no trabalho? Em relação a isso, você substitui alguma coisa nos movimentos?

- Não. E Yuri Nikolaevich Grigorovich é canhoto, assim como Vladimir Viktorovich Vasiliev, e não tenho problemas com isso. Em “A Dama das Camélias”, recentemente, porém, encontrei um certo problema: no monólogo de Armand no segundo ato, nem tudo está em minha direção... E, claro, tive que sofrer no início, porque quero dançar no palco em minha direção, ou seja, escrever para isso a mão com que você escreve. Mas o corpo se acostuma com tudo. Mas eu faço o jato em círculo para a direita. Eu não sei porque. Porque, aparentemente, eles esticam melhor.

— Qual a importância dos desafios técnicos no balé para você? Agora Ivan Vasiliev está fazendo coisas impensáveis. Você tem vontade de repetir alguma coisa?

— Acho que você precisa avaliar realisticamente suas capacidades. Não consegui fazer 3 sodebusks no ar porque tenho músculos e estrutura corporal diferentes. Sou apenas mais alto e será difícil repetir alguns de seus truques. Ele é um dançarino maravilhoso, mas somos completamente diferentes. Estou tentando tirar o máximo de mim que posso. O que não sei fazer, procuro aprender. Mas nunca olho para ninguém. E tento todos os dias, como disse Baryshnikov, dançar melhor do que eu.

Pavel Yashchenkov

Denis Aleksandrovich Rodkin. Nasceu em 3 de julho de 1990 em Moscou. Artista russo balé Laureado com o Prêmio Presidencial da Federação Russa (2017).

Denis Rodkin nasceu em 3 de julho de 1990 em Moscou em uma família que nada tem a ver com arte.

Meu pai é engenheiro e trabalhou em uma fábrica de aviões.

A mãe é professora, professora de francês.

O irmão mais velho se formou na Universidade Técnica Militar e atua no FSB.

EM anos escolares estudou na Escola de música aula de violão no Palácio da Cultura Outubro Vermelho. Então ele começou a dançar e aprendeu step dance. Depois vi o balé “Spartacus” na televisão, onde papel de liderança o famoso dançarino soviético Vladimir Vasiliev brilhou. Desde então, ele decidiu se tornar bailarino.

Em 2009 ele se formou na escola coreográfica do Teatro Acadêmico de Dança do Estado de Moscou "Gzhel".

Em 2013, ele se formou na faculdade de coreografia e pedagogia da Academia Estatal de Coreografia de Moscou.

Depois que Tsiskaridze deixou o Teatro Bolshoi, Yuri Vladimirov tornou-se o coreógrafo-tutor de Denis. Então Rodkin começou a trabalhar com o coreógrafo-tutor Alexander Vetrov.

Desde 2015, ele começou a dançar junto com bailarina famosa Svetlana Zakharova. Denis relembrou: “Ainda quando eu estava estudando, vi como ela dançava com Nikolai Tsiskaridze, e para mim eles são os deuses da dança. Nos primeiros ensaios fiquei muito preocupado, mas agora já estamos acostumados. um saudável conjunto criativo, embora eu entenda que não tenho margem para erros."

Denis Rodkin - O Quebra-Nozes

Em 2014, participou da cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Sochi, onde se transformou no deus da dança Vaslav Nijinsky.

Em 2014 recebeu o Prémio “Soul of Dance” da revista “Ballet” na categoria “Rising Star”.

Em 2017 ele foi laureado com o Prêmio Presidencial Federação Russa para jovens figuras culturais - pela sua contribuição para a preservação, valorização e popularização das conquistas da arte coreográfica russa.

Em 2017, recebeu o Prêmio Benois de la Danse por sua atuação no balé La Bayadère.

Altura de Denis Rodkin: 186 centímetros.

Vida pessoal de Denis Rodkin:

Ele estava namorando a bailarina Oksana Sharova, que também dança no Teatro Bolshoi.

Desde 2018, o artista iniciou um relacionamento com um colega 8 anos mais novo que ele. Eleanor é tataraneta da lendária bailarina. Eles participaram de várias produções juntos, aos poucos os sentimentos no palco se transformaram em relacionamentos na vida real.

Repertório de Denis Rodkin:

2010 - Blue Bird (A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich);
2010 - pares e pares de Julieta (“Romeu e Julieta” de S. Prokofiev, encenado por Y. Grigorovich);
2010 - flamenco (“Suite Carmen” de J. Bizet - R. Shchedrin, encenada por A. Alonso);
2010 - Kolen’s Friends (“Vain Precaution” de L. Herold, coreografia de F. Ashton);
2010 - participação no balé “Serenata” com música de P. Tchaikovsky (coreografia de J. Balanchine);
2010 - dois casais na parte II (“Sinfonia em Dó maior” com música de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine);
2010 - grand pas (Raymonda de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich);
2010 - valsa (“Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky na segunda edição de Yu. Grigorovich);
2010 - grand pas (La Bayadère de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich);
2010 - servos do deus Nilo, dois senhores, Pescador (“A Filha do Faraó” de C. Pugni, encenado por P. Lacotte segundo M. Petipa);
2010 - valsa final e apoteose (“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky, coreografia de Y. Grigorovich);
2010 - parte em “Rubies” (II parte do balé “Jewels”) ao som de I. Stravinsky (coreografia de J. Balanchine);
2011 - papel no balé “Class Concert” com música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia de A. Messerer);
2011 - solista (“Serenata” com música de P. Tchaikovsky, coreografia de J. Balanchine);
2011 - Florent (“Esmeralda” de C. Pugni, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de Y. Burlaki, V. Medvedev);
2011 - Bernard (“Raymonda”);
2011 - Antoine Mistral (“As Chamas de Paris” de B. Asafiev, direção de A. Ratmansky com coreografia de V. Vainonen);
2011 - Conde Cherry (“Cipollino” de K. Khachaturian, coreografia de G. Mayorov);
2011 - atuação no balé “Sinfonia dos Salmos” com música de I. Stravinsky (coreografia de I. Kilian);
2011 - páginas da comitiva da fada Lilás, príncipes candidatos à mão de Aurora (“Bela Adormecida”);
2012 - Slave (La Bayadère de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich);
2012 - solista em dança com fãs (Corsaire de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaka);
2012 - Conde Paris (“Romeu e Julieta”);
2012 - parte solo em “Diamonds” (III parte do balé “Jewels”) ao som de música de P. Tchaikovsky (coreografia de J. Balanchine) - participante da estreia no Teatro Bolshoi;
2012 - dueto (“Dream of Dream” com música de S. Rachmaninov, encenado por J. Elo);
2012 - Lord Wilson - Taor (“A Filha do Faraó” de C. Pugni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa);
2012 - Príncipe Kurbsky (“Ivan, o Terrível” com música de S. Prokofiev, coreografia de Y. Grigorovich);
2013 - Spartak (“Spartacus” de A. Khachaturyan, coreografia de Y. Grigorovich);
2013 - Artynov (“Anyuta” com música de V. Gavrilin, coreografia de V. Vasiliev);
2013 - Gênio do mal (“Lago dos Cisnes”);
2013 - Toreador (Dom Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por A. Fadeechev);
2014 - Príncipe Siegfried (“Lago dos Cisnes”);
2014 - Gaston Rieux (“Dama com Camélias” com música de F. Chopin, coreografia de J. Neumeier);
2014 - Jean de Brien (“Raymonda” de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich);
2014 - Onegin (“Onegin” com música de P. Tchaikovsky, coreografia de J. Cranko);
2014 - Ferkhad (“A Lenda do Amor” de A. Melikov, coreografia de Y. Grigorovich);
2014 – O Príncipe Quebra-Nozes (“O Quebra-Nozes”);
2015 - Príncipe Federici (“Marco Spada” com música de D. F. E. Auber, coreografia de P. Lacotte segundo J. Mazilier);
2015 - Armand Duval (“Dama com Camélias” com música de F. Chopin, coreografia de J. Neumeier);
2015 - Conde Albert (“Giselle” de A. Adam, coreografia de J. Perrot, M. Petipa, J. Coralli, revisada por Y. Grigorovich);
2015 - José (“Suite Carmen”, no âmbito de um concerto de gala em homenagem ao 90º aniversário do nascimento de Maya Plisetskaya);
2015 - Pechorin (“Hero of Our Time” de I. Demutsky, parte de “Bel”, coreografia de Y. Posokhov, diretor K. Serebrennikov);
2016 - Basílio (“Dom Quixote” na segunda edição de A. Fadeechev);
2016 - casal principal (“Variações sobre um tema de Frank Bridge” com música de B. Britten, coreografia de H. van Manen) - participante da estreia no Teatro Bolshoi;
2016 - Solor (“La Bayadère”);
2016 - Boris (“A Idade de Ouro” de D. Shostakovich, coreografia de Y. Grigorovich);
2017 – Príncipe Désiré (“Bela Adormecida”);
2017 - estreias (“Etudes” com música de K. Czerny, coreografia de H. Lander);
2018 - Vronsky (Anna Karenina com música de P. Tchaikovsky, A. Schnittke, Cat Stevens/Yusuf Islam, coreografia de J. Neumeier) - primeiro intérprete no Teatro Bolshoi.