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cantoriahabilidade vocal escolar

Introdução

Todos nós amamos canções, “As canções são a alma das pessoas”, ouvimos dos músicos. E, de fato, uma canção acompanha uma pessoa sempre e em qualquer lugar, em todas as ocasiões da vida. Quando nasce um bebê, a mãe canta canções de ninar para ele. A criança cresce um pouco e começa a cantar diversas piadas, canções e rimas infantis. E na vida adulta há ainda mais músicas. As crianças também cantam no jardim de infância e na escola. E nas aulas de música, e nos feriados, e nos passeios, e enquanto tocamos.

Sem canção não haveria música. Como disse o compositor Dmitry Borisovich Kabalevsky, é um dos três “pilares” sobre os quais a música se baseia.

É dada grande importância à música, pois é difícil superestimar o impacto que uma boa música tem sobre uma pessoa, principalmente quando cantada entre amigos, parentes e pessoas próximas. Hoje isso está se tornando muito relevante, porque se antes muitas músicas boas se tornavam “folk”, havia um grande repertório de músicas infantis, mas agora o nível de conteúdo das músicas é muitas vezes extremamente primitivo, e poucas músicas boas são escritas para crianças. Mas as crianças de hoje amam e querem cantar! A questão do repertório musical em que se baseia o desenvolvimento infantil é muito importante e aguda.

Tendo estudado a literatura necessária sobre este assunto, foi revelado contradição entre os requisitos existentes do padrão educacional do ensino primário e básico geral para o desenvolvimento habilidades vocais crianças mais novas idade escolar e a falta de critérios para seleção do repertório de músicas para aulas de canto. Durante o estudo teórico surgiu uma questão problemática: quais os critérios de seleção de um repertório musical para o desenvolvimento das habilidades vocais em crianças em idade escolar.

Para resolver este problema, foram determinados o objeto e o assunto da pesquisa do curso:

Um objeto - o processo de desenvolvimento das habilidades vocais em crianças em idade escolar.

Item - repertório infantil como forma de desenvolver as habilidades vocais de crianças em idade escolar.

Alvo pesquisa do curso: determinar as características de seleção de um repertório musical, levando em consideração o desenvolvimento das habilidades vocais de crianças em idade escolar.

Para atingir este objetivo, foram identificadas as seguintes tarefas:

1) Estudar as características das habilidades vocais de crianças em idade escolar

2) Determinar os critérios de seleção de um repertório musical para crianças em idade escolar

Métodos de pesquisa do curso:

por etapas de pesquisa:

· método de seleção de materiais

· método de transformação dirigida de acordo com o nível de penetração na essência:

empírico:

· estudo de literatura teórica:

· análise e síntese

por função:

· explicação

1 . Peculiaridadesdesenvolvidoe euhabilidadescriançasjúniorcestacaidade

1.1 Educacional significado cantoria , dele papel V musical desenvolvimento júnior crianças em idade escolar

Cantar é a execução de música usando uma voz cantada. Diferindo da fala falada pela precisão da entonação, o canto é um dos meios mais marcantes e expressivos da arte musical.

Ao cantar, como em outros tipos de performance, a criança pode demonstrar ativamente sua atitude em relação à música. Cantar desempenha um papel importante no desenvolvimento musical e pessoal.

Somente através da atividade a percepção, a memória, o pensamento, as sensações melhoram, o conhecimento é adquirido, novas necessidades, interesses, emoções surgem e as habilidades se desenvolvem. Consciência e determinação são necessárias em qualquer atividade. A consciência de uma criança é formada em atividades conjuntas com colegas e adultos. É assim que as crianças ganham experiência, aprendem a conhecer a si mesmas e aos outros, avaliam ações, etc.

A execução expressiva de canções ajuda a vivenciar o seu conteúdo de forma mais vívida e profunda, a evocar uma atitude estética em relação à música e à realidade envolvente. Ao familiarizar-se com a herança cultural musical, a criança aprende os padrões de beleza e apropria-se da valiosa experiência cultural de gerações. A percepção repetida das obras orienta gradativamente a criança na identificação de pensamentos, sentimentos e estados de espírito que são importantes para ela, expressos em imagens artísticas e em conteúdos que são significativos para ela.

No canto, todo o complexo de habilidades musicais é formado com sucesso: capacidade de resposta emocional à música, sentido modal, percepção musical-auditiva, sentido de ritmo. Além disso, as crianças recebem diversas informações sobre música e adquirem habilidades. Cantar atende às necessidades musicais da criança, pois ela pode tocar músicas conhecidas e favoritas à vontade e a qualquer momento.

O canto está intimamente relacionado ao desenvolvimento geral da criança e à formação de suas qualidades pessoais. Cantar desenvolve ideias estéticas e morais, ativa habilidades mentais e tem um efeito positivo notável no desenvolvimento físico das crianças.

A influência do canto na esfera moral se expressa em dois aspectos. Por um lado, as canções transmitem um determinado conteúdo, uma atitude perante ele; por outro lado, cantar dá origem à capacidade de vivenciar o humor e o estado mental de outra pessoa, que se refletem nas canções.

A formação de habilidades musicais está intimamente ligada aos processos mentais. Perceber música requer atenção e observação. A criança, ao ouvir música, compara os sons de sua melodia e acompanhamento, compreende seu significado expressivo, entende a estrutura da música e compara a música com o texto. Além de diversas informações sobre música com significado cognitivo, uma conversa sobre ela inclui uma descrição do conteúdo emocional e figurativo. O vocabulário infantil é enriquecido com palavras e expressões figurativas que caracterizam estados de espírito e sentimentos transmitidos na música.

O impacto no desenvolvimento físico das crianças é óbvio. Cantar afeta o estado geral do corpo da criança, causando reações associadas a alterações na circulação sanguínea e na respiração. Os fisiologistas estabeleceram a influência da música no corpo humano.

PC. Anokhin, estudando a influência dos modos maiores e menores no ouvinte, chegou à conclusão de que o uso hábil da melodia, do ritmo e de outros meios expressivos da música pode regular o estado de uma pessoa durante o trabalho e o descanso, estimulá-la ou acalmá-la. A postura correta afeta a respiração uniforme e profunda. Cantar desenvolve a coordenação da voz e da audição, melhora a fala das crianças. O canto adequado organiza a atividade do aparelho vocal, fortalece as cordas vocais e desenvolve um timbre de voz agradável.

1.2 Peculiaridades musical audição E voto crianças júnior escola idade

A audição musical é a capacidade da pessoa de perceber e reproduzir sons, bem como a fixação interna deles na consciência, ou seja, sua reprodução.

Por “ouvido musical” no sentido amplo deste termo entende-se a audição tonal, em sua manifestação em relação a uma melodia monofônica é denominado melódico. “Tem pelo menos duas bases - sentimento modal e percepções auditivas musicais. A este respeito, podemos falar de dois componentes da audição melódica. O primeiro deles pode ser chamado de componente perceptivo ou emocional... O segundo componente pode ser chamado de componente reprodutivo ou auditivo"

O componente perceptivo, segundo P.M. Teplov, é necessário para a plena percepção e reconhecimento da melodia, que surge a partir de um critério emocional. Graças ao componente reprodutivo, a melodia é reproduzida, indicando a presença de representações auditivas mais ou menos desenvolvidas.

A base da audição melódica é um sentimento, que é a capacidade de distinguir as funções modais dos sons melódicos, sua estabilidade e sua atração entre si.

Muitos anos de prática musical e pedagógica confirmaram que o ouvido das crianças para a melodia se desenvolve principalmente através do canto e da execução de instrumentos musicais. É no canto que se diagnostica o nível de desenvolvimento do componente reprodutivo da audição melódica.

A pesquisa moderna (K.V. Tarasova) nos permite identificar seis estágios na formação e desenvolvimento da capacidade de uma criança de entoar uma melodia com sua voz.

Primeiro estágio, o estágio inicial, é caracterizado pelo fato de que a entonação no sentido geralmente aceito desta palavra está praticamente ausente: a criança simplesmente pronuncia a letra da música em um determinado ritmo, mais ou menos coincidindo com o ritmo da amostra de música oferecida para ele.

Sobre segundo estágio Você já pode reconhecer a entonação de um ou dois sons da melodia, a partir da qual toda a música é cantada.

Sobre terceiro estágio a direção geral do movimento da melodia é entoada.

Quarto estágio difere do anterior porque, no contexto da reprodução da direção geral da melodia, surge uma entonação bastante “pura” de seus segmentos individuais.

Sobre quinto estágio Toda a melodia é entoada “puramente”. Essas cinco etapas foram identificadas em condições de canto com acompanhamento de piano.

Sobre sexto estágio Não há necessidade de acompanhamento: a criança entoa o padrão melódico de forma relativamente correta sem acompanhamento.

Reprodutivo O componente da audição melódica em questão, que pode ser interpretado como a capacidade de reproduzir ativa e relativamente numericamente (“corretamente”) um padrão melódico na voz, é formado na maioria das crianças entre quatro e sete anos de idade. Avanços significativos no desenvolvimento dessa habilidade no quarto ano de vida levam a um curso mais tranquilo desse processo no futuro.

Em geral, avaliando a situação de acordo com os seus indicadores generalizados e resumidos, temos de afirmar que na maioria das crianças, a pureza da entonação (ou seja, o desenvolvimento da audição reprodutiva) permanece hoje muito baixa, e isto apesar de bastante um grande número de tempo dedicado ao canto nas aulas de música nas escolas. Talvez uma das razões aqui seja a falta de massa educação musical trabalho especial e direcionado na criação de crianças voz cantando. A produção da voz, facilitando significativamente o processo de vocalização das crianças e aliviando as dificuldades de coordenação auditivo-vocal, pode ajudar a aumentar o alcance da voz cantada de uma criança e o desenvolvimento de seu ouvido melódico.

Relativo perceptivo componente da audição melódica, então suas manifestações elementares, antecedendo a formação do sentido modal, podem ser diagnosticadas pelos seguintes sinais: reconhecimento pela criança de uma melodia familiar; identificação da imagem melódica apresentada com a original; revelando, com mais ou menos obviedade, uma sensação de tônica; compreender as relações de altura e intervalo entre os graus da escala.

O componente perceptivo da audição melódica em suas manifestações elementares se forma intensamente até o quinto ano de vida, e é no quarto ano que ocorre um salto significativo em seu desenvolvimento. Nos anos subsequentes, em estágios posteriores da ontogênese, ele se desenvolve de forma menos ativa. É necessário acrescentar a isso que o componente perceptivo em seu próprio significado - como a capacidade de distinguir as funções modais dos sons de uma melodia - é formado apenas nas condições de aulas musicais especialmente dirigidas e adequadamente organizadas.

De fundamental importância é a fase etária (ensino fundamental), quando ocorrem saltos qualitativos no desenvolvimento da criança, tanto dos componentes perceptivos quanto reprodutivos da audição melódica, ao longo do tempo. Isso pode ser explicado pelo fato de que na idade especificada no sistema ouvido musical a partir da entonação da melodia com a voz surge uma nova formação - na verdade tom audição. Seu surgimento serve de base para a formação e posterior desenvolvimento da chamada audição. Este último, por sua vez, pode servir de base para a formação do ouvido absoluto ao longo da vida.

Assim, a audição melódica se desenvolve na ontogênese como um sistema integrativo único, que se caracteriza pela interação componentes perceptivos e reprodutivos; sua formação prossegue de componentes elementares para componentes cada vez mais complexos.

O desenvolvimento do ouvido musical das crianças e, sobretudo, da sua principal “componente” sonora, depende em grande parte da orientação e organização dos tipos de atividade musical que são prioritários neste caso. Estes, como já foi referido, incluem principalmente o canto - um dos principais e mais naturais tipos de atividade musical dos escolares.

Sobre a necessidade iniciação precoce A.E. Varlamov, um notável compositor e professor, um dos fundadores da escola vocal russa, falou certa vez sobre a vocalização correta. Ele acreditava que se você ensinar uma criança a cantar desde a infância (naturalmente, observando todos os cuidados necessários), sua voz adquire flexibilidade e força, o que é difícil para um adulto. Esta ideia é confirmada pela pedagogia moderna. Foram propostas técnicas interessantes que poderiam facilitar a formação do som do canto, desenvolver respiração correta, pureza da entonação do som cantado, desenvolver respiração correta, pureza de entonação, clareza de dicção (N.A. Metrov, E.S. Markova, E.M. Dubyanskaya, etc.). Na pedagogia musical pré-escolar, foram realizados diversos estudos que revelaram relações internas no processo de desenvolvimento do ouvido musical e da voz cantada, comprovando o papel significativo da coordenação auditivo-vocal no desenvolvimento da musicalidade infantil.

Porém, apesar do aparente interesse por essas questões, o método de formação da voz cantada em crianças permaneceu geralmente pouco desenvolvido, o que afetou negativamente o seu desenvolvimento musical. Os especialistas notaram repetidamente o baixo nível de coordenação vocal-auditiva em crianças em idade escolar, apontando para o som abafado das vozes cantadas das crianças e a entonação insatisfatória.

Observando essa lacuna no sistema de educação musical infantil, a pesquisadora K.V. Tarasova chegou à conclusão de que era necessário desenvolver uma técnica especial para encenar a voz cantada infantil. Deve basear-se no desenvolvimento consistente das duas partes principais do processo de canto, como resultado do qual o som se torna posicionalmente alto, ressonante e fluindo com a respiração (“vôo”).

A posição sobre a necessidade de identificar elos dirigentes surgiu em conexão com a grande complexidade de gestão do processo de canto, que, como se sabe, exige a coordenação obrigatória de muitos sistemas que dele participam, colocando assim altas exigências na organização da atenção e controle sobre ações de canto. Na infância, caracterizada por baixo nível de voluntariedade e pouca atenção, as tarefas associadas à autorregulação do processo de canto ficam praticamente sem solução se não forem encontrados os elos condutores desse processo.

Além disso, o autor chegou à conclusão de que as vozes das crianças já em idade escolar são divididas em pelo menos três tipos naturais - agudos e graves, cada um deles com uma coloração de timbre característica, além de altura e faixas primárias próprias. . A divisão do coro infantil em grupos específicos correspondentes aos tipos de vozes especificados, bem como a realização de trabalhos de canto adequados às especificidades dessas vozes, conduz a resultados significativamente superiores no desenvolvimento musical-auditivo, vocal e musical geral das crianças.

Esta disposição é de particular importância para o sistema de educação musical massiva de crianças, uma vez que na maioria dos grupos corais de jardins de infância até os dias de hoje não há diferença entre as vozes dos cantores. Como resultado, para algumas crianças a tonalidade, a tessitura. e o alcance das músicas executadas são adequados, mas para outros - não. A qualidade da execução musical é prejudicada e, pior ainda, as vozes das crianças sofrem.

Não menos importante é a conclusão sobre a necessidade de realizar a etapa inicial de trabalho de encenação da voz cantada de uma criança na faixa primária na prática do canto, a voz na maioria das vezes desce, só depois sobe; O desejo de alguns professores e maestros de expandir artificialmente o alcance, em particular de aumentar o seu “segmento” superior, pode levar a consequências negativas (incluindo doenças do aparelho de canto da criança).

A regra para professores, educadores de infância e pais deve ser: recusa de formação som ter voto na comunicação com as crianças. Sabe-se que crianças em idade pré-escolar e do ensino fundamental são propensas à imitação e, se um adulto fala ou canta alto, as crianças também começam a forçar o som de suas vozes, o que é extremamente indesejável em todos os aspectos.

O som calmo, fluido e prateado da voz de uma criança pode ser considerado uma espécie de padrão estético. É preciso lutar pela sua concretização na prática real da música, incluindo o canto, na educação das crianças.

As vozes das crianças são significativamente diferentes das vozes dos adultos. Esta diferença é especialmente perceptível entre as vozes dos meninos e dos homens. As vozes das crianças têm um som agudo, semelhante ao da cabeça. Em termos de conteúdo dos tons, são mais pobres que as vozes dos adultos, especialmente na idade escolar, mas apresentam um prateado e leveza especiais. Embora as vozes das crianças sejam inferiores em força às vozes dos adultos, distinguem-se pela grande sonoridade e “fuga”. Propriedades do timbre como prateado e sonoridade conferem um charme especial às vozes infantis. As diferenças qualitativas entre as vozes infantis estão associadas às características anatômicas e fisiológicas do aparelho vocal e de todo o corpo da criança em crescimento.

A laringe em crianças está localizada no alto. É aproximadamente 2 a 2,5 vezes menor que a laringe dos adultos. As cartilagens da laringe são flexíveis, macias e não totalmente formadas. Portanto, a laringe das crianças é elástica e altamente móvel. Os músculos da laringe são pouco desenvolvidos. As pregas vocais das crianças são curtas, estreitas e finas. Na espessura das pregas vocais de uma criança menor de cinco anos não existem músculos vocais; seu lugar é ocupado por tecido conjuntivo frouxo e glândulas, existem apenas músculos que unem as pregas vocais; Aos cinco anos de idade, os feixes musculares individuais dos músculos vocais são visíveis. A partir daí começa seu desenvolvimento gradual.

Na maioria das crianças de sete a oito anos, a voz ainda é insignificante, portanto não há razão para trabalhar especificamente no seu desenvolvimento, pois ela se desenvolve à medida que as habilidades corretas são adquiridas com um som fácil e tranquilo, respiração calma, palavras claras e bem-sucedidas; vogais e consoantes pronunciadas.

Nas crianças em idade escolar, ao cantar, as pregas vocais vibram apenas com suas bordas elásticas e não se fecham completamente. A formação da voz em toda a extensão segue o tipo falsete, a voz é composta por apenas um registro - a cabeça; Os músculos vocais são subdesenvolvidos e o alcance vocal é limitado. Nessa idade, as vozes das crianças têm aproximadamente o mesmo alcance na primeira oitava. As crianças têm dificuldade em tocar as notas extremas da extensão, especialmente “C”.

Em geral, a formação da voz em falsete é típica de crianças em idade escolar. Os seus músculos respiratórios ainda estão fracos, a sua capacidade pulmonar é pequena e, portanto, as suas vozes são menores do que as das crianças mais velhas.

O mecanismo vocal das crianças é muito elástico e flexível. Quanto mais cedo habilidades saudáveis ​​de produção de som forem incutidas em uma criança, mais cedo a relação entre voz e audição será estabelecida.

HigieneEsegurançainfantilvotos

O desenvolvimento da voz de uma criança depende de quão corretamente o cantor a utiliza. Nesse sentido, é necessário seguir os princípios básicos que perturbam o funcionamento normal dos órgãos vocais. Freqüentemente, cantores iniciantes cantam em uma tessitura incomum para sua voz: alta ou baixa. Titulares vozes altas adaptam-se a vozes baixas, cantam obras para essas vozes. Também acontece o contrário. Muitas vezes, cantores iniciantes, tentando aumentar seu alcance, praticam sozinhos as notas superiores, sem saber como usá-las. As crianças são especialmente culpadas por isso.

Durante o canto, todos os órgãos envolvidos na formação da voz estão envolvidos em um trabalho ativo. Eles suportam uma carga neuromuscular significativa. A situação é agravada pelo facto de inicialmente ainda não existir uma coordenação clara no trabalho dos órgãos individuais. A atividade insuficiente ou excessiva de alguns órgãos pode levar à tensão excessiva ou à interrupção do funcionamento de outros órgãos. Isto, por exemplo, acontece na ausência de suporte respiratório, quando o funcionamento normal dos músculos da laringe e, em particular, das pregas vocais é perturbado, ficam sobrecarregados e a fadiga se instala.

A fadiga é comum entre cantores iniciantes. Portanto, o regime de treinamento com eles deve ser construído levando em consideração essa característica. Primeiro sessões individuais não deve exceder 20 minutos com um pequeno intervalo após 5 a 10 minutos de canto. A resistência natural varia de pessoa para pessoa e cada caso individual deve ser abordado individualmente. Ao primeiro sinal de cansaço (pelo sentimento do cantor ou pelo som de sua voz), a aula deve ser interrompida. À medida que a resistência se desenvolve, as aulas individuais são gradualmente aumentadas para 30 a 45 minutos, com 2 a 3 intervalos de 5 a 10 minutos cada durante esse período.

Todas as mudanças que ocorrem no corpo de um cantor afetam sua voz de uma forma ou de outra. A saúde geral às vezes determina a capacidade de praticar canto. Para todas as doenças crônicas que causam fraqueza geral, mal-estar e letargia, as aulas de canto não serão eficazes. A voz só soa bem quando o cantor está saudável, alegre e de bom humor.

Assim, o bom funcionamento e a precisão da reprodução do som ao cantar são possíveis com total coordenação do ouvido musical e da voz e proteção da voz da criança.

1.3 Psicológico peculiaridades júnior estudante

Idade escolar júnior...corresponde a anos de estudo em escola primária. A infância pré-escolar acabou. No momento em que uma criança entra na escola, via de regra, ela já está física e psicologicamente preparada para o aprendizado, preparada para um novo período importante de sua vida, para cumprir as diversas demandas que a escola lhe impõe. A prontidão psicológica também é considerada do lado subjetivo. A criança está psicologicamente preparada para a educação escolar, antes de tudo, de forma objetiva, ou seja, possui o nível de desenvolvimento psicológico necessário para iniciar o aprendizado. A agudeza e o frescor de sua percepção, a curiosidade e a vivacidade de sua imaginação são bem conhecidas. Sua atenção já é relativamente longa e estável, e isso aparece claramente nos jogos, no desenho, na modelagem e no design básico. A criança adquiriu alguma experiência em gerenciar sua atenção e organizá-la de forma independente. A sua memória também está bastante desenvolvida - ele lembra com facilidade e simplicidade o que o surpreende particularmente, o que está diretamente relacionado aos seus interesses. Agora, não apenas os adultos, mas também ele próprio são capazes de definir uma tarefa mnemônica para si mesmos. Ele já sabe por experiência própria: para lembrar bem de algo é preciso repetir várias vezes, ou seja, domina empiricamente algumas técnicas de memorização e memorização racional. A memória visual e figurativa da criança está relativamente bem desenvolvida, mas todos os pré-requisitos para o desenvolvimento da memória verbal e lógica já existem. A eficiência da memorização significativa aumenta. Quando a criança entra na escola, sua fala já está bastante desenvolvida. É até certo ponto gramaticalmente correto e expressivo.

Como vemos, as capacidades das crianças no momento em que ingressam na escola são suficientemente grandes para iniciarem a sua educação sistemática. Também se formam manifestações pessoais elementares: ao entrar na escola, as crianças já têm uma certa perseverança, podem traçar metas mais distantes e alcançá-las (embora na maioria das vezes não concluam as coisas), fazem as primeiras tentativas de avaliar as ações do ponto de vista devido ao seu significado social, caracterizam-se pelas primeiras manifestações de sentido de dever e responsabilidade.

Tudo o que foi dito dizia respeito à prontidão psicológica objetiva da criança para a escolarização. Mas o outro lado também deve ser enfatizado - a prontidão psicológica subjetiva, o desejo e a vontade de estudar na escola, uma espécie de prontidão para novas formas de relacionamento com os adultos. É claro que também aqui existem diferenças individuais muito grandes.

Quando uma criança entra na escola, todo o seu modo de vida, seu status social, sua posição na equipe, na família muda drasticamente. Sua principal atividade a partir de agora passa a ser a docência, o dever social mais importante é o dever de aprender e adquirir conhecimentos. E aprender é um trabalho sério que requer um certo nível de organização, disciplina e esforços volitivos consideráveis ​​por parte da criança. Cada vez mais você tem que fazer o que precisa e não o que deseja. O aluno passa a integrar uma nova equipe na qual irá conviver, estudar, se desenvolver e crescer.

Desde os primeiros dias de escola surge uma contradição básica, que é o motor do desenvolvimento na idade escolar primária. Isto é uma contradição entre as exigências cada vez maiores que o trabalho educativo, o coletivo coloca na personalidade da criança, na sua atenção, memória, pensamento, e o nível atual de desenvolvimento psicológico, o desenvolvimento dos traços de personalidade. As exigências aumentam com o tempo e o nível atual de desenvolvimento psicológico é constantemente elevado ao seu nível.

Muitos anos de pesquisas realizadas por psicólogos mostraram que programas e livros didáticos antigos subestimavam claramente as capacidades cognitivas dos alunos mais jovens e que não era racional estender o já escasso material educacional por quatro anos. O ritmo lento do progresso e a repetição monótona sem fim levaram não só a uma perda injustificada de tempo, mas também tiveram um impacto muito negativo no desenvolvimento mental dos alunos. Novos programas e livros didáticos, muito mais significativos e aprofundados, impõem exigências significativamente maiores ao desenvolvimento psicológico dos alunos do ensino fundamental e estimulam ativamente esse desenvolvimento.

As atividades educativas nas séries iniciais estimulam, em primeiro lugar, o desenvolvimento de processos mentais de cognição direta do mundo circundante - sensações e percepções.

As possibilidades de regulação volitiva da atenção e sua gestão na idade escolar são limitadas. Além disso, a atenção produtiva de um aluno do primeiro ano exige motivação curta, ou seja, próxima.

A atenção involuntária é muito melhor desenvolvida na idade escolar primária. O início da escolaridade estimula o seu desenvolvimento. Tudo que é novo, inesperado, brilhante, interessante atrai a atenção dos alunos por si só, sem nenhum esforço de sua parte.

Uma característica da atenção relacionada com a idade é a sua estabilidade relativamente baixa (isto caracteriza principalmente os alunos do 1º e 2º anos). A instabilidade da atenção dos escolares mais jovens é consequência da fragilidade do processo inibitório relacionada à idade. Os alunos da primeira série, e às vezes da segunda série, não sabem como se concentrar no trabalho por muito tempo, sua atenção é facilmente distraída;

A memória na idade escolar primária se desenvolve sob a fusão da aprendizagem em duas direções - o papel e o peso específico da memorização verbal-psicológica, semântica (em comparação com a visual-figurativa) aumentam, e a criança domina a capacidade de gerenciar conscientemente sua memória e regular sua ocorrência (memorização, reprodução, lembrança).

A criança começa a escola com pensamentos concretos. Sob a influência da aprendizagem, ocorre uma transição gradual do conhecimento do lado externo dos fenômenos para o conhecimento de sua essência, reflexão das propriedades e características essenciais do pensamento, o que permitirá fazer novas generalizações, as primeiras conclusões, dar o primeiras analogias e construir conclusões elementares. Com base nisso, a criança gradualmente começa a formar conceitos que, seguindo L.S. Chamamos Vysotsky de científico (em contraste com os conceitos cotidianos que uma criança desenvolve com base em sua experiência de aprendizagem não direcionada).

Na idade escolar primária, as bases do comportamento moral são lançadas, as normas morais e as regras de comportamento são aprendidas e a orientação social do indivíduo começa a tomar forma.

Assim, ao trabalhar com crianças, é preciso levar em consideração suas características psicológicas: memória, atenção, pensamento, etc.

1.4 Vocal-coral habilidades , princípios E métodos vocal treinamento

Uma habilidade é uma forma parcialmente automatizada de realizar uma ação que é um componente do ato de cantar.

Pjudaico instalação. O termo atitude cantante é entendido como um conjunto de requisitos obrigatórios que contribuem para uma produção sonora adequada. A atitude de cantar consiste em muitas técnicas e habilidades externas. No canto coral, geralmente é recomendado ficar em pé (ou sentar) ereto, mas não tenso, sem curvatura e com inteligência. Uma posição reta e recolhida do corpo, apoio uniforme em ambas as pernas, braços abaixados livremente, peito expandido, cabeça reta, não tensa, é considerada a posição correta do corpo. Ao sentar-se, você não deve cruzar as pernas, pois isso restringe a respiração. A boca no canto serve como um “sino” através do qual o som vocal recebe sua direção, portanto a posição principal da boca deve ser larga e aberta. O paladar serve como um importante ressonador. Graças ao palato elevado, forma-se um som arredondado (o palato é uma espécie de “cúpula” específica). A maioria dos exercícios iniciais para o desenvolvimento da atitude para cantar (principalmente com crianças menores) visam organizar a posição correta do corpo e do aparelho vocal. Isto é importante no trabalho de ensaio do coral, pois eles montam jovens cantores em uma ética de trabalho e disciplina rigorosa.

A atitude para cantar está diretamente relacionada à habilidade cantoria respirando. A pedagogia vocal considera a respiração abdominal como a mais adequada para o canto, bem como opções de deslocamento da respiração torácica e abdominal dependendo da caracteristicas individuais cantor A respiração torácica envolve, ao inspirar, uma expansão do tórax em suas partes média e inferior com uma diminuição simultânea da cúpula do diafragma, acompanhada por uma expansão da parede anterior do abdômen. Ao desenvolver habilidades respiratórias corretas em crianças, é necessário garantir que os ombros não subam ao inspirar, o que indicaria que as crianças estão usando respiração superficial, a chamada respiração clavicular.

A respiração é geralmente considerada em seus três elementos constituintes: inspiração, apneia momentânea e expiração. A inalação deve ser feita sem fazer barulho. Prender a respiração mobiliza diretamente o aparelho vocal para começar a cantar. A expiração deve ser completamente calma, sem qualquer indício de “empurrão” forte do ar aspirado para os pulmões.

Não encha demais o baú com ar. Ao trabalhar com um coro, é apropriado recomendar inspirar como se sentisse o delicado aroma de uma flor e expirar como se a chama de uma vela localizada perto de sua boca não se movesse. É extremamente importante desenvolver nos jovens cantores a capacidade de usar a respiração com moderação, “de forma a obter uma grande oferta sonora e, além disso, a melhor qualidade com a menor quantidade de ar”.

O conceito associado à respiração cantada é cantoria apoia, que é resultado da correta organização da respiração, da produção sonora e da ressonância da voz e da interação de todos os componentes. O suporte proporciona a melhor qualidade do som do canto, sua energia, compostura, elasticidade, precisão, flexibilidade, vôo.

A natureza da respiração cantada se reflete na natureza do som da voz do cantor. A respiração suave, calma e leve ajuda a obter um som bonito e leve. A respiração forte e tensa dá origem a um som duro e tenso. Quando uma pressão respiratória excessiva é aplicada aos ligamentos, eles perdem a elasticidade. Com toda a liberdade de respiração, deve manter uma sensação de elasticidade muscular e movimento energético. Os professores costumam acompanhar de perto o processo respiratório dos cantores e se, devido ao esforço excessivo, as crianças interpretarem o conceito de “suporte respiratório” como realmente uma respiração difícil, certamente corrigirão a execução incorreta do processo respiratório, às vezes até alterando a terminologia. A posição pedagógica na busca das sensações musculoesqueléticas corretas é importante aqui. Uma expiração econômica e uniforme é necessária para executar melodias suaves e amplamente cantadas. Cantar no limite inferior do seu alcance requer mais ar. Ao executar os sons superiores, a menor quantidade de ar é consumida. Deve ser lembrado que a pressão da coluna de ar não pode ser aumentada. Isso causa aspereza e volume e também faz com que o som fique muito alto. Ao realizar passagens rápidas e melodias técnicas e comoventes, a respiração deve ser leve, mas muito ativa. No canto coral, a respiração simultânea é a base para a simultaneidade do ataque sonoro e da introdução. Igualmente necessária é a uniformidade no fornecimento da respiração e no seu volume. A retomada da respiração por todos os cantores deverá ser realizada nos momentos estabelecidos e anotados nas partes. Geralmente coincidem com os limites das construções, frases e cesuras em textos musicais e poéticos. Nos casos em que a duração de uma frase excede as capacidades físicas da voz cantada, corrente respiração. Recomendações básicas para respiração em cadeia:

· Não inspire ao mesmo tempo que a pessoa sentada ao seu lado;

· Não inspirar na junção de frases musicais, mas apenas, se possível, no interior de notas longas;

· Respirar de forma rápida e imperceptível;

· Mistura-se ao som geral sem acento, com um ataque suave (início) do som, com entonação precisa;

· Ouça com sensibilidade o canto dos vizinhos e o som geral;

Não menos importante no canto é habilidade processamento de som, cujos principais requisitos para a formação devem ser os seguintes:

· Antes de sua ocorrência, o som deve estar formado nas representações mentais auditivas dos escolares;

· O som de um ataque é realizado com precisão entoacional, sem glissando.

Dos três tipos de ataque sonoro, o principal é considerado suave, criando condições para o trabalho elástico dos ligamentos. Um ataque sólido, em que a glote se fecha firmemente antes do início da saída, e um ataque aspirado, em que as cordas vocais se fecham após o início da saída, são extremamente raros no canto de crianças em idade escolar. Via de regra, um ataque firme pode ser recomendado para uma criança propensa à letargia e à inércia e, inversamente, um ataque aspirado é melhor para um aluno excessivamente ativo.

Formação habilidade articulação envolve a formação de uma relação de timbre entre as vogais, cuja principal condição é o desejo de manter uma posição estável da laringe ao cantar vogais diferentes.

As crianças em idade escolar têm um timbre irregular. Isto se deve principalmente à “variegação” das vogais. Para que soem suavemente, as crianças devem se esforçar constantemente para manter um tom (posição) alto em todos os sons da extensão do canto. Para tanto, são utilizados exercícios de canto e vogais. você, VOCÊ, assim como músicas com movimento descendente da melodia, muita atenção na educação vocal é dada ao som da vogal SOBRE. Exercícios de canto e melodias para vogais SOBRE,Ei Ajuda a produzir um som redondo e bonito. Os sons requerem arredondamento especial E(ele é aproximado do som S),A(mais perto do som SOBRE), E(mais perto do som E).

A correta formação do som do canto também é facilitada pela forma de pronunciar as palavras - dicção. Neste caso, a pronúncia no canto é baseada nas regras gerais da ortoépia.

A base do canto são os sons vocálicos. Eles desenvolvem todas as qualidades vocais da voz. A beleza do timbre depende da correta formação das vogais.

Um de características específicas a dicção cantada é a “transferência” do último som consonantal de uma sílaba para o início da sílaba seguinte, o que em última análise contribui para a duração do som da vogal na sílaba. Ao mesmo tempo, o papel das consoantes não deve ser diminuído em nada, caso contrário, uma pronúncia descuidada complicará a percepção do ouvinte.

Conceito conjunto significa unidade artística, consistência de todos os componentes da performance. Devido à especificidade das tarefas do canto, os conjuntos distinguem-se entre dinâmicos, rítmicos e timbres. Destacado mestre do canto coral, P.G. Chesnokov, determinando as condições para cantar em conjunto, acreditando que o cantor precisa ser o mais equilibrado possível na força sonora e fundir-se no timbre com sua festa, as partes precisam ser equilibradas no coro. , e o maestro precisa regular a força e a cor do som tanto para cantores individuais quanto para grupos inteiros.

O trabalho no conjunto de canto coral de alunos do primeiro ano é dificultado pela falta de atenção e resistência. Assim, V.S. Popov observou: “Definitivamente haverá um menino ou uma menina no grupo que de repente começará a cantar mais alto que os outros, ou a acelerar o ritmo, ou, finalmente, apenas a desviar o olhar, desconectando-se do processo criativo”.

Cantar em conjunto está intimamente relacionado à estrutura coral - entonação precisa no canto monofônico (estrutura horizontal) e no canto polifônico (estrutura vertical).

Ao trabalhar nas dificuldades de afinação, você deve seguir as regras de entonação dos graus da escala.

O método de treinamento vocal é baseado em princípios didáticos gerais e de ensino especial inerentes à pedagogia musical. Os principais entre os princípios pedagógicos gerais do ensino são: o princípio do ensino educacional, o caráter científico, a consciência, a conexão com a vida (com a prática).

Princípio educar treinamentoé muito importante, seu objetivo é o desenvolvimento integral do indivíduo. O caráter educativo do treinamento vocal está associado ao princípio de sua natureza científica, que advém dos fenômenos objetivamente existentes do processo de canto, dos padrões de sua inter-relação. Na pedagogia vocal, o princípio científico é especialmente importante. Até recentemente, o treino de canto era realizado de forma puramente empírica (“cantar enquanto eu canto”). Isso levou a uma interpretação subjetiva e cientificamente infundada de vários fenômenos da formação da voz cantada (como, por exemplo, a exigência dogmática de que todos os cantores tivessem uma posição baixa da laringe, independentemente do tipo e natureza da voz, que foi refutada por dados científicos). Conformidade princípio caráter científico na formação vocal da Faculdade de Música e Pedagogia adquire especial significado. Se os valores e habilidades vocais do futuro professor de música não corresponderem aos dados objetivos, ele não será capaz de ensinar canto aos alunos com sucesso e influenciar corretamente o desenvolvimento de seu aparelho vocal. As informações científicas modernas sobre a voz cantada e o processo de formação da voz garantem a implementação do princípio científico do treinamento vocal.

Como futuro professor de música, é necessário adquirir conhecimentos e habilidades vocais práticas cientificamente comprovadas da forma mais consciente possível. Para tal, o aluno deverá ter uma boa compreensão da essência de cada fenómeno vocal (registo de canto, ataque, respiração, etc.) e do valor prático das competências que vai adquirindo. Portanto, ao dominar uma respiração cantada, ele deve saber como essa respiração difere da habitual, quais as qualidades que a caracterizam, como é executada e qual é o seu efeito na fonação cantada.

Consciência no treinamento vocal está intimamente ligado à compreensão das razões da formação de diversas qualidades sonoras. É importante saber qual é o som correto e saber reproduzi-lo, tendo uma boa ideia do que precisa ser feito para formar o significado desejado. O futuro professor também precisa compreender os motivos da formação de qualidades sonoras indesejáveis ​​​​(sons de garganta, nasais, roucos) e formas de eliminá-los. A descoberta das relações de causa e efeito entre os fenômenos do processo de canto baseia-se na análise do som reproduzido (efeito) e da tecnologia de formação da voz (causa), que em sua essência constitui o treinamento vocal-metodológico do futura professora de canto.

Saber formar as diversas qualidades do som do canto, as características do som da voz dos escolares e o funcionamento de seu aparelho vocal ajuda o aluno a dominar a capacidade de aproximar o som de sua voz do som da voz infantil. O domínio profundamente consciente da voz permite ao aluno dominar rapidamente as técnicas de aproximar sua voz das vozes das crianças, removendo a ressonância torácica, iluminando a voz, reduzindo a força do som e mudando para dobras. A ligação entre a formação vocal individual na faculdade pedagógica de música com a prática e com a escola também se expressa na formação de competências especiais nos futuros professores de música, como executar uma canção com o próprio acompanhamento e cantar sem acompanhamento.

Sobre princípio caráter científico a aprendizagem é baseada no princípio da dificuldade factível. Sem o conhecimento do processo de formação da voz, dos métodos de atuação sobre ele, sem uma compreensão clara do nível de desenvolvimento musical, vocal-técnico e artístico do aluno, é impossível determinar o que é viável para ele em cada período específico de treinamento. A correção da determinação do nível de desenvolvimento de um aluno depende da confiança nos dados científicos objetivos necessários.

O princípio da dificuldade factível está intimamente relacionado ao princípio da gradualidade e da consistência legitimado na pedagogia vocal. A gradualidade e a consistência pressupõem uma progressão obrigatória do simples ao complexo, do fácil ao difícil no desenvolvimento do canto e no domínio do material educativo (exercícios, vocalizações, obras de arte com texto). A dificuldade viável no treinamento vocal aumenta gradativamente à medida que o aluno aprende e desenvolve suas habilidades. E a optimização do aumento do seu nível é assegurada pelo estrito cumprimento da regra de complicação gradual das competências vocais, técnico-artísticas e da sua competição.

Princípio viável dificuldades substituiu a didática pelo princípio da acessibilidade da educação, o que é bastante natural. O princípio da dificuldade viável inclui a acessibilidade da aprendizagem; Na didática soviética, a acessibilidade não é entendida como facilidade, mas como uma medida da possível dificuldade de aprendizagem.

A personalidade de cada aluno é puramente individual: cada um tem sua própria composição psicológica especial, caráter, qualidades obstinadas e habilidades musicais mais ou menos pronunciadas. Posição geral a pedagogia sobre uma abordagem individual do aluno torna-se importante no treinamento vocal individual. Entre outras coisas, em uma aula de canto solo, vem à tona a necessidade de levar em consideração as peculiaridades da sonoridade da voz e da formação da voz de cada aluno, que são determinadas pelas peculiaridades da estrutura e funcionamento de seu aparelho vocal. Cada novo aluno de um professor-vocalista acaba por ser uma tarefa única, que ele tem de resolver, refratando e combinando com flexibilidade métodos e técnicas de influência pedagógica.

Na pedagogia musical soviética, é fundamental princípio unidade aspectos artísticos e técnicos da formação. Este é especial para pedagogia musical princípio é extremamente importante ao ensinar cantando sozinho. Para um cantor, diferentemente de outros músicos instrumentais, seu instrumento está localizado dentro de si mesmo, é parte de seu corpo. Ao aprender a cantar, os órgãos do aparelho vocal são especialmente adaptados para realizar tarefas de canto e têm função própria. Estabelecem-se conexões funcionais entre eles, criam-se estereótipos dinâmicos, ou seja, forma-se e afina-se um “instrumento de canto”. Deve-se levar em conta que uma parte significativa do aparelho vocal e, sobretudo, da laringe, não está diretamente subordinada à nossa consciência. Muitos órgãos do aparelho vocal são controlados indiretamente através da ideia de som, através dos órgãos auditivos, que influenciam os centros motores associados ao canto. A ideia de som cantado, a natureza do som é determinada pelo seu conteúdo emocional, expressividade musical e semântica, que influenciam significativamente o funcionamento do aparelho vocal e o estabelecimento da sua função.

O método de ensino do canto é baseado em métodos vocais didáticos gerais e especiais. Nas aulas de canto solo da Faculdade de Música e Pedagogia é extremamente importante não só ter uma aplicação altamente qualificada destes métodos de ensino, mas também familiarizar os futuros professores de música do ensino secundário com os mesmos, tendo em conta as especificidades da sua utilização. ao trabalhar com crianças.

O método explicativo e ilustrativo consiste em fornecer aos professores informações prontas sobre a sonoridade do canto e a formação da voz. Inclui métodos tradicionais: explicar através da palavra falada e demonstrar (demonstração) o som vocal profissional e a forma como o aparelho vocal funciona para criar esse som. O método explicativo e demonstrativo visa a percepção consciente, compreensão e memorização das informações relatadas.

O método explicativo e ilustrativo no ensino vocal está intimamente ligado ao método reprodutivo, que consiste na reprodução e repetição do som do canto pelos alunos e nos métodos de funcionamento do aparelho vocal de acordo com a explicação e demonstração do professor. Essa reprodução e repetição são especialmente organizadas pelo professor e se transformam em uma atividade que visa aprimorar as ações realizadas com o auxílio de material didático: um sistema de exercícios. Vocalizações, trabalhos vocais. Como resultado, os alunos formam e desenvolvem habilidades vocais. Assim, a utilização de ambos os métodos descritos é condição necessária para a formação de habilidades vocais e conhecimentos na área de formação da voz cantada.

Mas ambos os métodos contribuem pouco para o desenvolvimento das capacidades criativas do aluno. Nesse sentido, a utilização de métodos de pesquisa parcial, ou heurística, bem como de métodos de pesquisa é de grande importância, sendo o primeiro deles a etapa inicial do segundo.

O método heurístico é introduzido à medida que as habilidades vocais, técnicas e artísticas são dominadas. Consiste no fato de o professor delinear e organizar a implementação pelos alunos das etapas individuais de pesquisa. Muitas vezes esta é uma tarefa para encontrar o caráter do som que corresponde ao trabalho vocal que está sendo dominado. O professor orienta o aluno na execução da tarefa, ajudando-o a determinar com clareza o conteúdo emocional e semântico do trabalho vocal. A partir do conteúdo identificado, o aluno atrai, atualizando seus conhecimentos e habilidades existentes, forma o som desejado, motiva suas qualidades.

O método de pesquisa é considerado uma forma de organizar a pesquisa, atividade criativa estudante. No contexto do ensino do canto solo, este método é utilizado em fases posteriores da formação e resume-se principalmente à análise independente dos textos musicais e poéticos pelos alunos, ao conteúdo emocional da obra de arte dominada e à procura de meios vocais de expressividade. . Para criar sua própria performance, interpretação da obra. Considerando as especificidades da aprendizagem musical, seria obviamente mais correto chamar esse método de criativo.

Assim, a base do canto expressivo, a formação da audição e da voz são as habilidades vocais e corais. Um pré-requisito para um trabalho bem-sucedido é a sua estrita observância e implementação. Com a ajuda dos princípios e métodos de treinamento vocal, o aluno não só adquire conhecimentos sobre a formação da voz cantada e desenvolve e aprimora habilidades técnico-vocais e artísticas, mas também desenvolve sua voz, habilidades performáticas, gosto musical e estético, habilidades mentais: memória, observação, pensamento, imaginação, fala, sentimentos morais,

2 Peculiaridadesseleçãocançãorepertório

2.1 São comuns metodológico disposições Por organizações vocal-coral trabalhar Com juniores crianças em idade escolar

O objetivo de organizar o trabalho vocal e de canto na primeira fase de introdução das crianças ao arte musicalé o desenvolvimento da base fisiológica e psicológica da cultura do canto do intérprete. UM. Karasev acreditava que “a primeira forma de conhecer o material musical é ouvir os outros, e essa escuta, dependendo de como cantam na frente da criança, deve ter impacto no futuro desenvolvimento musical da criança”. A base desse domínio da cultura é a predisposição das crianças à imitação. Portanto, é pedagogicamente adequado que as crianças ouçam a voz do professor. Ouvir a voz do professor desenvolve gradualmente a estabilidade da atenção auditiva nas crianças. Já no primeiro contato com as crianças, o professor deve, de forma lúdica, diagnosticar o nível de desenvolvimento do ouvido musical e das habilidades de canto dos alunos. Com base nos dados obtidos, as crianças devem ser ensinadas paralelamente em três grupos de entonação. O primeiro grupo é composto por crianças com alcance de pelo menos uma sexta, entoando uma melodia sem apoio de instrumento, cantando chamados, com sonoridade natural. A segunda são crianças com alcance um tanto limitado e entonação instável. O terceiro grupo inclui “Gudoshnikov”.

A causa da má entonação pode ser a seguinte: antipatia por cantar, timidez, apatia geral ou atividade excessiva, falta de coordenação auditiva e vocal, doenças das cordas vocais, distúrbios fisiológicos do sistema auditivo, fraqueza da atenção auditiva, rigidez muscular . Se a causa da má entonação não está relacionada à patologia física, para muitos alunos o problema da entonação pura, via de regra, tem solução desde que as aulas sejam sistemáticas e com controle pedagógico constante.

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E o dia começa com uma ligação

Música de A. Adamovsky,

palavras de V. Bedny

É difícil esquecermos nossas viagens e reuniões,

Um fogo tenro e quente perto do rio.

Vai demorar um pouco para sua mão se acostumar com o cabo.

E o dia começa com uma ligação.

Sentamos em nossas mesas, suspirando furtivamente.

A professora dirá: “Abram seus cadernos!

Você não prestou atenção esta manhã,

Pare de sonhar, é hora de estudar.”

Coro: O verão está acabando

O outono está próximo

E o dia começa com uma ligação.

Onde você passou as férias de verão?

Como você fez isso, escreva sobre isso.

A alça é obediente à mão e à luz...

Nem ouvimos a campainha desde a aula.

Descreveremos tudo: e como parar

Depois da caminhada ficamos com saudades de casa,

E como sonhamos em nos encontrar em breve

Amigos da escola perto das portas das salas de aula.

Coro.

Hino escolar

Nossa escola é maravilhosa e não há escola melhor no mundo.

Todos os anos, as crianças estudam lá em dois turnos.

Aqui eles dançam e cantam, tocam KVN

Todas as crianças vivem juntas e adquirem conhecimento.

Coro: Viva a todos os professores!

Viva aos gloriosos alunos!

Glória à nossa escola,

A mais linda de todas, a mais linda!

“Cidade das Esperanças” (o hino da cidade de Polysayevo)

Há uma boa cidade onde moro,

Onde o fluxo do sol perfura o azul,

Onde os pássaros gritam de madrugada: “Está na hora, está na hora!”

Onde as crianças correm para a escola novamente em setembro.

Coro:

Quem te chamou assim - Polysayevo,

Polysayevo é a cidade da Esperança?

São muitas cidades com vôo e ritmo próprios,

E alguém lhes diz centenas de palavras ternas.

Eles vivem no brilho dos dias, semelhantes aos séculos,

Mas eles invejam sua juventude!

Coro: Acima da terra há um brilho do amanhecer,

O vento fraco é transparente e fresco,

É bom que você exista - Polysayevo,

Polysayevo é a cidade da Esperança!

A tarde voltou a ser azul, o guarda-chuva se abrirá para o céu,

Deixe o seu horizonte de mineração ser mais amplo.

Deixe as nuvens flutuarem como cisnes ao longe,

E a penugem do choupo toca o chão.

Coro: Acima da terra há um brilho do amanhecer,

O vento fraco é transparente e fresco,

Uma vida brilhante para você - Polysayevo,

Polysayevo é a cidade da Esperança!

Manhã escolar, olá!

Música de Yu.

palavras de K. Ibryaev

Mais uma vez, mais uma vez as preocupações habituais

De manhã somos levados para uma sala de aula barulhenta.

E em algum lugar eles estão construindo naves milagrosas

E eles desenham mapas estelares para nós.

Coro: Manhã escolar, olá!

Minha turma alegre, olá!

Distâncias ilimitadas

Você está abrindo para nós!

Névoas brancas estão derretendo sobre a escola,

A madrugada arde na ponta do curral.

E em algum lugar do mar os capitães estão esperando por nós,

E em algum lugar da oficina os artesãos estão esperando por nós.

Coro.

Os sinos tocam, as aulas mudam,

E com eles o tempo avança.

Mas ainda estamos apressando-o novamente -

Nossa terra natal nos espera, jovens.

Coro.

Primeiro sino da escola

Música de Yu.

palavras de M. Plyatskovsky

Primeiro sino da escola

Me chama de volta para a aula -

Isso significa que o verão barulhento acabou.

No primeiro dia de setembro,

Dando alegria às crianças,

Isso acontece sempre.

Coro: O ano letivo chegou novamente

Novamente a mesa está esperando por alguém.

É hora, é hora, pessoal, de abrir

O mundo inteiro é como um caderno novo!

As paredes da sala de aula são brilhantes,

As mesas cheiram a tinta,

O outono dourado olha pelas janelas.

E na frente de todos

Folhas na horta da escola

Eles circulam silenciosamente, voando suavemente.

Coro.

Sempre despercebido

Nossos anos estão passando,

Mas eles não serão capazes de esquecer para sempre -

A primeira chamada

A primeira lição

E rostos de amigos e colegas de classe.

Coro.

O pardal está triste

Palavras de G. Ladonshchikov

Pardal, pardalzinho, de casaco cinza,

Por que você está sentado aí, irritado, ou não está feliz com o inverno?

Eu vou te responder, meu velho amigo -

Todos os meus vizinhos se mudaram para o sul

Todos os meus vizinhos se mudaram para o sul.

O campo está vazio, o rio dorme silenciosamente,

As folhas voaram dos bordos e salgueiros,

O sol distante começou a esquentar fracamente.

Ainda não quero voar para lugar nenhum.

Eu sei que as nevascas vão cantar e circular aqui,

Mas não posso sobreviver à separação da minha terra natal,

Mas não posso sobreviver à separação da minha terra natal.

Caminhada de outono

O sol radiante ri com ternura.

Uma nuvem fofa do céu sorrirá.

Amarrei um lenço colorido e heterogêneo,

Autumn correu alegremente pelo caminho. 2 vezes

Eu peguei uma folha amarela na hora

E ela deixou uma leve brisa fluir para o espaço aberto.

Silenciosamente, silenciosamente, lentamente, as folhas estão caindo...

Outono

Letra e música de E.V. Skripkina

Nosso sol começou a desaparecer,

Ela se cobriu de nuvens e foi para a cama.

As gotas de chuva cantam uma canção,

O outono dourado está chamando para nos visitar. 2 vezes

Tudo ao redor está inundado com chuva dourada,

Admiraremos o dia de outono.

As folhas amarelas estão girando e voando.

E eles dançam a alegre dança “Falling Leaves”. 2 vezes

Orquestra de Gafanhotos

Música de K. Magus,

palavras de L. Litvina.

No silêncio da floresta eu ouvi

Ao som das cordas balançando

Folha de Aspen.

Melodia tranquila

Encanta e chama.

Ela pede uma longa jornada,

Voo emocionante. Três vezes

Coro: A orquestra de gafanhotos toca baixinho.

Essa música faz tudo congelar.

Que pena que o verão esteja se despedindo de mim

E eu, pelo menos por um momento, esqueço disso.

O verão quente está indo embora

Para terras distantes.

E o quieto irá com ele

Minha melodia.

Pequenos músicos

Eles vão terminar o show.

O artista virá no outono

E ele abrirá seu cavalete. Três vezes

Coro.

Folhas amarelas

Música de R. Pauls,

palavras de J. Peters,

faixa I. Shaferan

Não podemos viver neste mundo,

Não podemos viver neste mundo,

Sem perda, sem perda.

Parecia que o verão não iria passar,

Parecia que o verão não iria passar,

E agora, e agora...

Coro: Folhas amarelas circulam pela cidade,

Com um farfalhar silencioso, eles caem aos nossos pés.

E você não pode se esconder do outono, você não pode se esconder...

As folhas são amarelas, me diga com o que você está sonhando?

A folha gruda na janela,

A folha gruda na janela,

Dourado, dourado.

O outono banha a terra,

O outono banha a terra,

Beleza, beleza.

Coro.

E mesmo que chova com frequência,

E mesmo que chova com frequência,

Hoje em dia, hoje em dia.

Talvez eles tenham sido criados para a felicidade,

Talvez eles tenham sido criados para a felicidade,

Eles e eles.

Coro.

Canção de outono

Música e letra de K. Magus

O outono já não é verão,

Mas ainda não é inverno...

E se ofender com isso

Ainda assim, não vale a pena para nós.

Outono - o frescor da noite,

Nevoeiro leve da manhã.

Só não fique triste

Sentado em casas aconchegantes.

Coro: Que a primavera tenha gotas alegres,

No inverno, a nevasca espinhosa uiva,

Deixe fluir em um dia de verão

Aquela chuva quente de cogumelos,

Mas apenas, apenas o outono é dourado.

Mas só, só o outono é dourado...

O outono nos dá presentes -

Tintas várias cores.

O sol ainda está brilhante

Brilha nos telhados das casas.

Se houver uma nuvem de chuva

De repente aparece no céu

Haverá um raio de sol por perto -

Seu amigo mais dedicado.

Coro.

Olá professor!

Música de G. Portkov,

palavras de V. Suslov

Mais uma vez, o outono dourado aparecerá exatamente na hora certa.

De manhã, exatamente às oito horas, a campainha tocará novamente.

Olá, professor, olá!

Olhe ao redor, você vê o quanto

Os de olhos grandes imediatamente ficaram quietos?

Haverá ditados novamente, seis casos novamente.

Os dias passarão pela janela sem parar.

O segundo turno está saindo - os cadernos estão esperando em casa...

Não importa o quanto você tente, dias, horas, minutos não são suficientes.

Você deve ter respostas para qualquer pergunta,

Os jovens amigos devem guardar segredos com seriedade.

Você é grande e inteligente! Se você está cansado, não conta

Só então cada um de nós compreenderá o quão difícil é para você.

Antes que você perceba, você os verá partir.

Em uma escola silenciosa e sonolenta, você pode se sentir um pouco triste.

Mas olhe furtivamente em volta, quem está preso no vidro?

Um novo nariz arrebitado, bem pressionado e ligeiramente sardento?

Obrigado professores

Música de Yu.

palavras de K. Ibryaev

Não além dos mares e florestas

Os magos vivem agora.

Eles vêm para a escola conosco

Ou melhor, um pouco antes de nós.

Arrancando folhas amarelas

Eles sempre trazem consigo

E eles generosamente nos dão a primavera.

Coro: Nossos professores!

Obrigado do fundo do meu coração!

Sempre haverá terra

Seu trabalho deixa tudo lindo!

Nossos professores,

Muito obrigado!

Redescobrimos com eles,

E o mundo estrelado e a distância da terra.

Eles nos inspiraram com um sonho,

Os corações se iluminaram de coragem.

Quem está na tundra, a cidade do sol,

Muda o caminho eterno do rio?

Claro, estes são seus animais de estimação;

Claro, seus alunos.

Coro.

Nós entendemos, vemos por nós mesmos,

Como nossa classe amigável é querida para eles,

Como é difícil para eles estarem conosco,

E como é ainda mais difícil sem nós.

Está nevando, está farfalhando o outono,

Arrancando folhas amarelas

Eles sempre trazem consigo

E eles generosamente nos dão a primavera.

Coro.

Os professores não têm tempo para envelhecer

Suavemente as folhas vermelhas voam

Nos quadrados azuis dos quadros escolares

Os alunos da primeira série estão folheando a cartilha novamente

O raio do sol salta sobre nossas mesas

Se divertindo piscando para nós

Estamos crescendo rapidamente, o que significa

Não há tempo para os professores envelhecerem (repetido).

Nos afasta do limiar da escola

Para novos projetos de construção, para naves estelares

Há muito mais que precisamos saber

Não há tempo para os professores envelhecerem (repetido).

O enorme mundo se tornou nosso

herança,

O caminho diante de nós é largo e reto.

Ao lado da infância sem fim

Não há tempo para os professores envelhecerem (repetido).

Canção escolar

Música de M. Ferkelman,

palavras de G. Pagirev

Há quanto tempo, em um belo dia de outono

Chegamos na escola, pessoal!

Quanto tempo se passou desde que começamos nossa primeira aula?

Flores frescas foram trazidas!

Coro: Que os anos nos separem

Mas voltaremos aqui.

Escola em casa, o início das estradas,

Nunca esqueça você!

Boas pessoas nos ensinam a ser inteligentes.

Terminamos a aula depois da aula.

Vamos dizer obrigado a alguém

Que não poupa esforços por nós.

Coro.

Aqui aprendemos perseverança no trabalho,

Será útil mais de uma vez;

E o professor da escola está sempre e em todo lugar

Ele continuará sendo um amigo para nós.

Coro.

Professores

Música de Yu.

palavras de M. Plyatskovsky

Os riachos ressoam e os anos rolam como água derretida,

E estamos crescendo e queremos muito romance!

Por você seremos para sempre meninas e meninos. 2 vezes

Algum dia chegará a hora - voaremos em todas as direções.

E o sonho nos abrirá longos caminhos.

Professores, vocês permanecerão para sempre em nossa infância,

Não é à toa que, ao se despedir, te dizem: “Adeus!” 2 vezes

E que possamos esquecer as marcas nos diários sem dificuldade,

E férias escolares e pequenos feriados.

Professores, vocês permanecerão para sempre em nossa infância,

Nós amamos vocês - seus quietos e seus brincalhões. 2 vezes

Sonhamos com taiga nevada e cidades jovens,

Com uma leve tristeza, você ainda está nos perdendo para eles...

Professores, vocês permanecerão para sempre em nossa infância,

E isso significa – você permanece em nossa memória! 2 vezes

Minha Rússia

Música de G. Struve,

palavras de N. Solovyova

Minha Rússia tem longas tranças,

Minha Rússia tem cílios claros,

Minha Rússia tem olhos azuis -

Rússia, você é muito parecido comigo.

Coro: O sol está brilhando, os ventos estão soprando,

A chuva está caindo sobre a Rússia,

Há um arco-íris colorido no céu -

Não existe terra mais bonita.

Para mim, a Rússia são bétulas brancas,

Para mim, a Rússia é o orvalho da manhã,

Para mim, Rússia, você é a coisa mais preciosa.

O quanto você se parece com minha mãe.

Coro.

Você, minha Rússia, aquecerá a todos com calor,

Você, minha Rússia, pode cantar canções,

Você, minha Rússia, é inseparável de nós,

Afinal, a nossa Rússia somos eu e meus amigos.

Coro.

É apenas o começo…

Música de E. Hank,

palavras de I. Shaferan

O professor nos dá tarefas com X's,

O candidato às ciências até chora com o problema.

Coro: É apenas o começo,

É apenas o começo,

É apenas o começo,

E temos um problema: escrever novamente.

Leo Tolstoy não escreveu tal coisa quando eu tinha a minha idade.

Não vou a lugar nenhum, não respiro ozônio.

Estou trabalhando no sincrofasotron do tubo.

Coro.

Por alguma razão, eles começaram a nos sobrecarregar cada vez mais.

Hoje em dia, a primeira série da escola é como um instituto.

Vou para a cama às doze, não tenho forças para me despir.

Eu gostaria de poder me tornar adulto imediatamente, dar um tempo na infância.

Coro.

De quê, de quê...

Música de Yu.

palavras de Y. Khaletsky

Nossos meninos terminaram?

De sardas

E fogos de artifício feitos de governantes

E baterias

De quê, de quê, de quê

Nossas meninas terminaram?

De flores

E sinos,

De cadernos

E olham um para o outro

Nossas meninas terminaram. 2 vezes

De quê, de quê, de quê

Nossos meninos terminaram?

Das fontes

E fotos

De vidro

E mata-borrões

Nossos meninos terminaram. 2 vezes

De quê, de quê, de quê

Nossas meninas terminaram?

De lenços

E glomérulos,

De enigmas

E gomas

Nossas meninas terminaram. 2 vezes

Ano Novo é um feriado divertido

O Ano Novo é um feriado alegre,

Este é o melhor carnaval.

Até um adulto aqui é um brincalhão,

Afinal, ele o visitou quando criança.

Coro: E a infância é um conto de fadas.

E um conto de fadas é um milagre.

Sim, a própria vida é uma história,

E nele somos apenas pessoas,

Alegre, engraçado,

Sério às vezes

Somos crianças, apaixonados

Ótimo jogo!

Ano Novo traz alegria

Adultos, crianças, idosos.

Ano Novo é uma brincadeira de conto de fadas,

Dado a nós, para nós.

Coro.

Ano Novo

Ano Novo, Ano Novo,

Ano Novo, Ano Novo.

O Ano Novo já está chegando,

O feriado de Ano Novo está chegando.

No dia de ano novo, no dia de ano novo,

No dia de ano novo, no dia de ano novo

As crianças se levantaram em uma dança redonda,

A árvore de Natal acende.

Coro: Papai Noel virá hoje

E ele trará presentes,

Neste feriado de ano novo

A Donzela da Neve cantará para nós.

E ele vai girar em uma dança redonda

Da diversão das crianças.

Que o Ano Novo não vá embora,

Nunca vai embora!

Papai Noel, Papai Noel,

Papai Noel, Papai Noel

Trouxe-nos neve e geada,

E um grande, grande saco de presentes.

Papai Noel, Papai Noel,

Papai Noel, Papai Noel,

Não congele o nariz dos caras,

Deixe-os sentir calor com a diversão.

Coro.

Carnaval

Carnaval significa máscaras, sorrisos,

São canções acompanhadas por violinos mágicos,

Isso é alegria, isso é riso,

Este é um sucesso de férias,

Isso é muito divertido para todos.

Coro: Dançamos e cantamos.

E estamos realmente ansiosos por surpresas.

Faça um círculo conosco.

Você é meu amigo e eu sou seu amigo.

Agora somos melhores amigos para sempre.

O carnaval é um feriado maravilhoso,

Há músicas engraçadas aqui,

Tem balões aqui

Há espaço para brincar aqui,

O vencedor aqui no jogo sou eu e você.

Coro.

Carnaval de ano novo

Música e letra de V. Fadin

Estrelas de neve pintam cílios,

Eles brilham intensamente ao sol.

Adoramos nos divertir nos feriados,

Nós te amamos caras alegres!

Um feriado para nós significa novos encontros

Fiéis e bons amigos.

Música, piadas, velas acesas...

Que seja mais divertido para todos.

Coro: Valsa, valsa, valsa de ano novo, -

Sonhos em cada floco de neve!

Acreditamos que a felicidade está em qualquer clima

Ele voará até nós como um pássaro!

Girando, girando no carnaval

Máscaras de amigos mágicos.

E quem dança e canta neste salão, -

É como se eles tivessem se tornado mais maduros.

Príncipes e princesas passam,

É como algo saído de um conto de fadas...

Não, não vamos esquecer o brilho das danças circulares,

Esses minutos maravilhosos!

Coro.

Geada azul

(VIA “Guitarras Cantantes”)

O trem azul corre pela noite azul,

Não pelo pássaro azul, estou indo atrás de você o-o-o

Seguindo você como um pássaro azul.

Você, o vento, sabe tudo

Coro: Azul, geada azul......

Azul, azul oh-oh-oh

As nuvens vão balançar e flutuar de volta

Apenas para mergulhar nos olhos azuis oh-oh-oh

Somente em seus olhos posso mergulhar oh-oh-oh

Eu só posso mergulhar em seus olhos!

Só procuro o sonho dela, ela é a única que preciso!

Você, o vento, sabe tudo

Você pode me dizer onde ela está, ela está, onde ela está?

Coro: Azul, geada azul...

Azul, azul oh-oh-oh

Geada azul, azul estava nos fios

No céu azul escuro há uma estrela azul oh-oh-oh

Somente no céu, no céu azul escuro oh-oh-oh

Só no céu, no céu azul escuro.

Papai Noel

Oh, que bom e gentil Papai Noel!

Ele nos trouxe uma árvore de Natal da floresta para o feriado.

Coro: As luzes brilham, vermelhas, azuis.

É bom para nós, árvore de Natal, é divertido com você!

Decoramos a árvore de Natal com trajes festivos,

As estrelas da árvore de Natal brilham alegremente.

Coro.

A árvore de Natal brilha com chuva dourada

Papai Noel, venha rápido - estamos esperando!

Coro.

Espinha de peixe

Vamos, árvore de Natal, ilumine-se, brilhe com luzes.

Convidamos pessoas para se divertirem conosco.

Ao longo de caminhos, através da neve, através de gramados florestais

Um coelho orelhudo veio galopando para nossas férias,

Um coelhinho orelhudo veio galopando até nossa festa.

E atrás dele, vejam todos, está uma raposa vermelha.

A raposa também queria se divertir conosco.

Um urso desajeitado ginga,

Ele trouxe mel e uma grande pinha de presente,

Ele trouxe mel e uma grande pinha de presente.

Vamos, árvore de Natal, ilumine, brilhe com luzes,

Para que as patas dos animais dancem sozinhas,

Para que as patas dos animais dancem sozinhas!

Na véspera de Ano Novo!

Música de N. Zaritskaya

Na véspera de Ano Novo, como num conto de fadas,

Cheio de milagres.

A árvore de Natal está correndo para pegar o trem,

Depois de sair floresta de inverno.

E as estrelas brilham intensamente

E eles dançam em círculo.

Coro: Na véspera de Ano Novo, na véspera de Ano Novo

Na véspera de Ano Novo,

Na véspera de Ano Novo, na véspera de Ano Novo

Na véspera de Ano Novo.

Caras engraçados gostam de flocos de neve

Eles voam, eles voam, eles voam.

E as músicas estão por toda parte

Parece engraçado.

O vento assobia

A nevasca canta...

Coro.

Flocos de neve

Música de V. Shainsky

Coro: Flocos de neve estão caindo do céu

Tudo está mais baixo, tudo está mais baixo.

Derivações de neve fofa

Mais alto, mais alto.

Passos do ano que passa

Tudo está mais quieto, tudo está mais quieto,

E a música de ano novo

Cada vez mais perto, cada vez mais perto.

As folhas do calendário voarão,

Haverá uma folha sobrando.

Na última noite de dezembro

A hora mágica chegará...

O relógio baterá doze vezes

E Papai Noel virá

E ele nos levará com você

Feliz Ano Novo.

Coro.

Um conto de fadas nos cumprimentará a esta hora,

Debaixo da árvore de Natal da floresta

E nunca mais nos deixará

Nem no verão nem na primavera.

E um milagre nos espera pela frente

Tanto de brincadeira quanto sério...

Venha visitar em breve

Venha até nós, Avô Frost!

Feliz Ano Novo!

Música e letra de L. Olifirova

Gentil e misterioso

Impertinente e fabuloso

O feriado é como uma bola de neve

Ele entrou em nossa casa.

Ele nos trouxe uma árvore de Natal

A neve foi varrida com uma vassoura,

Me chamou para um bom conto de fadas

E ele deu uma bola.

Coro: Feliz Ano Novo a todos os amigos!

Feliz Ano Novo a todos os convidados!

A árvore de Natal agita seus galhos,

Pai, mãe, crianças estão dançando

E não há feriado no mundo mais divertido, mais divertido!

Oh, que Ano Novo é este!

Há muitos problemas com ele,

Muito barulho

Mas eu e você

Adoramos decorar a árvore de Natal,

E receba presentes,

E rir e brincar,

E ligue para sua família!

Coro.

Papai Noel

Música de M. Partskhaladze,

palavras de L. Kondratenko

O Ano Novo está batendo à nossa porta

Velho Avô Frost -

Brilha com flocos de neve,

Está coberto de pingentes de gelo.

Papai Noel, Papai Noel -

Está coberto de pingentes de gelo. 2 vezes

O avô tem uma bolsa nas costas,

Não uma bolsa, mas um carrinho inteiro!

Contém brinquedos e doces

O bom avô trouxe.

Um carrinho inteiro, um carrinho inteiro

O bom avô trouxe. 2 vezes

Nossa casa cheira a alcatrão.

O ano novo está chegando.

E um avô alegre na árvore de natal

Ele dança conosco.

No dia de ano novo, no dia de ano novo

Ele dança conosco. 2 vezes

Floco de neve

Quando chega um ano jovem e o velho se distancia,

Esconda um frágil floco de neve na palma da mão e faça um pedido.

Olhe com esperança para a noite azul e aperte bem a palma da mão,

E peça, faça e deseje tudo o que você sonhou!

Coro: Tudo será possível no Ano Novo

Realizará seu sonho em um instante,

Se o floco de neve não derreter

Na palma da sua mão, não vai derreter

Enquanto o relógio bate 12, enquanto o relógio bate 12.

Quando chega um novo ano e o antigo vai embora

Qualquer sonho pode se tornar realidade - esta é uma noite e tanto!

Tudo vai se acalmar e congelar na véspera de novos dias

E de repente o floco de neve se transformará em um pássaro de fogo na sua mão!

Coro.

árvores de Natal

O Ano Novo já está rastejando pelas portas

Vamos acreditar no Ano Novo

Vamos, gente, vamos amá-lo muito

E Ano Novo, Ano Novo vai retribuir!

Coro:Árvores de Natal estão correndo pela cidade

A felicidade se espalha para as pessoas

Árvores de Natal, ah, tanta felicidade

O que vamos fazer com ele!

Está quase aí, o Ano Novo está chegando!

Vamos nos perdoar no Ano Novo,

Vamos lá pessoal, seremos um pouco mais gentis

E o Ano Novo, o Ano Novo será um pouco mais amável!

Coro.

Olha, fogos de artifício estão queimando - Ano Novo!

As pessoas riem de você e de mim no dia de Ano Novo!

Vamos lá pessoal, seremos um pouco mais felizes,

E o Ano Novo será um pouco feliz!

Coro.

Como vai?

Um velho, velho conto de fadas sobre um amor sem fim.

Vou desenhar um sorriso em um lindo cartão postal

E eu vou mandar para você - pegue!

Coro: Como vai? você acredita em sonhos?

Você está vestindo uma camiseta com Che?

Quem adormece aí no seu ombro em vez de mim?

Como vai?

De qualquer forma, você sabe, este é o meu melhor inverno...

E foguetes voam no céu e o mundo começa do zero.

Feliz Ano Novo e desejo-lhe de todo o coração

Não congele sem mim.

Coro.

E embora esteja um pouco ofendido, acredito que não foi em vão.

Eu só acho que não vou te acordar tão cedo

Até o dia dois de janeiro.

Coro.

Gota de neve

Música de R. Pauls,

palavras de A. Kovalev

Sol, brilhe com ousadia

Coração, bate forte,

Para substituir as nevascas, o canto dos riachos começou a fluir.

Arco-íris, você se relaciona com a terra arável,

Ilumine tudo ao seu redor.

E um tenro floco de neve,

Como um guerreiro destemido,

Invada a encosta e tome-a.

Coro: Que poder nos raios da primavera,

Quão jovem é o seu brilho, quão querido ao coração.

Era uma vez aqui, nas neves dos militares,

O floco de neve cresceu - um mundo pacífico.

Através do gelo, um mensageiro de esperança

Você está conseguindo, floco de neve.

Primavera, por favor, envie um pouco mais de calor, -

É hora dos flocos de neve.

Sol, brilhe com ousadia

Coração, bate forte,

Para substituir as nevascas

O canto dos riachos jorrou.

Descongele, acaricie as raízes,

Toque no monte de neve por acidente,

E um tenro floco de neve,

Submisso apenas à primavera,

Olhe para mim e descubra...

Coro.

Vai!

Garotinho, barquinho,

Feito em papel de caderno

Ele nadou e logo se afogou na curva,

mas o sonho não se afogou com ele 2 vezes

Se você realmente quiser, você vai conseguir,

E o menino sonhou com âncoras,

O menino se tornou capitão

E há muito tempo não é abalado por mares de papel. 2 vezes

Coro:É necessário, é necessário, é necessário, em todo lugar, em todo lugar, em todo lugar

Devemos, devemos, devemos, devemos acreditar em um milagre

Fale em todos os lugares, em todos os lugares, em todos os lugares, em todos os lugares

Em vez de querer ou não - vou, vou, vou!

Onde está você, onde está você, onde está você, garoto de olhos cinzentos

Capitão do barco de brinquedo

Por que, como o seu barco, todos eles flutuam, flutuam atrás de mim

Meus velhos sonhos. 2 vezes

Se você realmente quiser, você vai conseguir

E o menino sonhou com âncoras,

O menino se tornou capitão

E há muito tempo não é abalado 2 vezes por mares de papel

Coro.

Pare, quem quer que esteja vindo!

Banco - posto avançado,

O sulco é a fronteira,

E nós, guardas de fronteira,

Pessoas corajosas.

Não importa como o inimigo esteja à espreita,

Não importa como o inimigo trapaceie,

Mas ele não vai se esgueirar até nós,

Mas isso não chegará até nós.

Coro(2 vezes):

Parar! Quem vai?

Parar! Quem vai?

Ninguém vai passar

Ninguém vai passar!

Alguém está se esgueirando

Nos arbustos perto do poço,

Rastejando com cuidado

Na grama perto do portão.

Ele foge habilmente

E ele será capturado

Mas ele não vai se esgueirar até nós,

Mas isso não chegará até nós.

Coro.

Os jogos acabaram

E a infância vai voar,

Vamos fazer as coisas

A vez chegará.

Nós ficaremos de guarda

fronteira russa,

E o inimigo não vai passar,

O espião não conseguirá passar.

Coro.

Bravos soldados

Música de A. Filippenko,

palavras de T. Volgina

Os bravos soldados marcham com canções,

Eh! Esquerda! Esquerda! Eles vão com músicas,

E os meninos correm atrás deles alegremente.

Os meninos querem servir o exército,

Eh! Esquerda! Esquerda! Sirva no exército.

Quero que os meninos realizem uma façanha.

Bravos rapazes, não há necessidade de se preocupar,

Eh! Esquerda! Esquerda! Não há necessidade de se preocupar.

Você também servirá no exército.

Guardaremos vigilantemente as fronteiras!

Eh! Esquerda! Esquerda! Proteja-se vigilantemente.

Ficaremos de guarda na Pátria!

Meu exército

Fileiras delgadas sob um céu claro -

Estes são nossos gloriosos regimentos.

Posições: petroleiros e artilheiros,

Pilotos, artilheiros e marinheiros.

Coro: Meu exército é forte, forte,

Meu exército é corajoso, corajoso,

Meu exército está orgulhoso, orgulhoso.

Essa música é sobre meu exército.

Nosso exército é o mais forte

Nosso exército é o mais corajoso

Nosso exército é o mais orgulhoso

E o santo protetor das crianças!

Você estava furioso e destemido,

E a terra queimou sob você.

Você lutou bravamente e as bandeiras do inimigo

Eles caíram sob os muros do Kremlin.

Coro.

Você se tornou um sonho secreto,

Meu querido exército.

Vou crescer e me tornar um militar,

Serei forte, corajoso, orgulhoso!

Coro.

Sobre você e eu

Sempre foi assim em todos os momentos

Em sonhos de garotos gostosos:

Os estribos dos cavalos soam convidativamente

E o vento assobia nas velas!

As estradas para o norte e para o sul estão nos chamando

E a grama da estepe surfa.

Estaremos em todos os lugares, camarada e amigo,

Onde estamos sentindo falta de você e de mim!

Coro: Coloque a palma da mão na palma da mão e diga:

“A amizade brilha sobre nós como uma bússola na estrada!”

Se um amigo estiver por perto, mesmo os problemas não serão um problema.

Na hora mais difícil, a amizade nos ajudará!

Meninos, vocês são um povo corajoso e fiel.

E o fato de serem pequenos não é problema!

O cavalo selado está esperando no portão novamente

Em todos os momentos, como sempre!

Nossa estrela da sorte está nos chamando

E a extensão do céu azul,

E certamente iremos correr para lá,

Onde você e eu estamos desaparecidos.

Coro.

As lâminas brilhavam em batalhas distantes.

Somos os filhos daqueles anos tempestuosos!

Os regimentos de combate tornaram-se lendas -

Apenas a memória permanece deles.

Os meninos são novamente chamados pelos seus sonhos,

O trompetista não toca a chamada final!

E existe latitude e longitude na terra,

Onde estamos sentindo falta de você e de mim!

Coro.

Adeus meninos

Música e letra de B. Okudzhava

Oh, guerra, o que você fez, vil:

Nossos quintais ficaram quietos,

Nossos meninos levantaram a cabeça

Eles amadureceram por enquanto

Eles mal apareceram na soleira

E eles foram embora, atrás do soldado o soldado...

Adeus meninos! Rapazes,

Tente voltar.

Não, não se esconda, seja alto

Não poupe balas ou granadas,

E você não se poupa, e ainda assim

Tente voltar.

Oh, guerra, o que você fez, vil?

Em vez de casamentos há separações e fumaça.

Os vestidos das nossas meninas são brancos

Eles deram para suas irmãs.

Botas - bem, para onde elas podem ir?

Sim, asas verdes...

Não dê a mínima para as fofocas, meninas.

Acertaremos as contas com eles mais tarde.

Deixe-os tagarelar que você não tem nada em que acreditar,

Por que você está entrando em uma guerra de recompensas...

Adeus meninas! Garotas,

Tente voltar.

Afeganistão

"Estou indo embora!" - o menino disse a ela tristemente,

“Espere, com certeza voltarei!”

E ele saiu sem conhecer a primeira primavera

Ele voltou para casa no caixão de zinco de um soldado.

A mãe está chorando e o pai está parado como uma sombra

Para eles ele era, para eles ele ainda era um jovem

E quantos deles existem sem dar o primeiro passo na vida?

Eles voltaram para casa em caixões de zinco dos soldados.

Era uma vez ele estava andando com uma garota

Ele deu-lhe flores e tocou violão para ela,

E mesmo no momento em que neve branca caiu,

Ele escreveu o nome daquela garota com sangue.

O vento se espalhará e haverá fumaça cinza acima do túmulo

Aquela garota já está beijando outra pessoa,

A garota que prometeu: “Vou esperar!”

A neve derreteu, o nome desapareceu da neve.

Ele não viveu até o amanhecer até o amanhecer

Caiu na neve e fechou sua terra natal com o peito

Caiu na neve, não em dias de guerra, mas em tempos de paz

E para ele, o amanhecer da primavera acabou para sempre!

(repita o versículo 1)

É bom estar ao lado da mãe

Está escurecendo e a lua nasceu,

Mamãe acendeu o abajur na mesa.

Sentamo-nos em silêncio

E minha mãe lê para mim. 2 vezes

Lemos sobre animais da floresta,

Eles vão falar sobre coelhinhos engraçados e travessos.

É bom estar perto dela

Com minha querida mãe. 2 vezes

Mamãe dirá: “Está escuro lá fora.

Todos os coelhinhos estão dormindo há muito tempo..."

vou sorrir para a mãe

Como um coelhinho, vou me aconchegar nela. 2 vezes

Gotas solares

Música de S. Sosnin,

palavras de I. Vakhrusheva

No quintal os pingentes de gelo choravam,

Eles derreteram sob os raios do sol,

Lágrimas azuis escorreram

E eles deixaram uma mancha descongelada.

Coro: Ding-dong, ding-dong, ding-dong!

Gotas e ervilhas estão dançando,

E no patch descongelado de março

Ele estendeu as mãos para o sol

Flor azul pequena.

Coro.

E os pingentes de gelo tilintam alegremente,

E as gotas da primavera cantam.

Esta música ensolarada -

Parabéns às nossas mães.

Coro.

Ensaio sobre a primavera

Música de Y. Dubravin,

palavras de N. Protorova

A neve está derretendo no telhado da escola,

Um raio de sol na janela.

Escrevemos em nossos cadernos

Ensaio sobre a primavera.

Aqui está um estorninho em um galho fino

Limpa suas penas

E eles correm com uma música vibrante

Riachos de olhos azuis.

Coro: Isso sempre acontece em março -

Joy voa para nossa sala de aula.

Coelho ensolarado na mesa

Provoca cada um de nós. (Três vezes)

O toque de uma gota é ouvido

Todos os caras, fiquem quietos.

Escrevemos em nossos cadernos

Ensaio sobre a primavera!

Por que, nós não nos conhecemos

Estamos ansiosos pela sua ligação.

E através do céu com velas

Nuvens flutuam.

Coro.

Bando de pássaros acima das nuvens

Flutuando nas alturas

Toda a natureza escreve conosco

Ensaio sobre a primavera...

Mãe

A lua brilha nas nuvens,

Há silêncio na rua

De todos os problemas e insultos

Só a mãe está acordada e triste.

A porta se abrirá pela manhã,

Ela vai abrir, acredite!

Acredite em mim, só a mãe vai abrir.

De todos os problemas e insultos

Ela mantém dia e noite, 2 vezes

Só a mãe está acordada e triste.

E se surgirem problemas,

Ela sempre vai ajudar

Somente sua mãe pode ajudá-lo.

De todos os problemas e insultos

Ela mantém dia e noite, 2 vezes

Só a mãe está acordada e triste.

Boas palavras

Música e letra de T. Bokach

Muitas músicas foram cantadas sobre a mamãe.

Somos aquecidos pela bondade, como o sol.

Nós apenas queremos isso de novo e de novo

Diga nossa gentil palavra à mãe.

Coro: Nós te chamaremos de melhor

Sol suave, raio de sol.

Nós vamos te chamar de mais fofo,

Gentil, gentil, muito bonito.

Não importa quantas palavras eu diga sobre você,

Mas isto ainda não será suficiente.

Para contar sobre meu amor por minha mãe,

Palavras nesta terra dificilmente são suficientes.

Coro.

Canção sobre a vovó

Música de A. Filippenko

Vovó tem muitos problemas conosco -

Vovó nos faz uma compota doce.

Chapéus quentes precisam ser tricotados,

Conte-nos uma história engraçada. 2 vezes

Vovó trabalha o dia todo.

Vovó, querida, sente-se e descanse!

Cantaremos nossa música para você... 2 vezes

Minha querida avó e eu moramos juntas!

Para minha querida avó

Música e letra de T. Bokach

Para minha querida avó

Vou cantar agora.

Eu quero contar a todos

Como eu a amo.

Carinhoso, querido.

E em nenhum lugar deste mundo

Não há outro igual.

Todos os dias ela segura minha mão

Me leva ao jardim

Tricota meias quentes,

Canta músicas para mim.

Coro.

abc

Música de A. Ostrovsky,

palavras de Z. Petrova

Se você quer saber muito,

Deve aprender.

Coro: ABC, ABC

Todos precisam

Precisamos escrever cartas

Bem alinhado.

Precisamos lembrá-los

Não há erro, exatamente.

Coro.

Os livros podem dizer

Sobre tudo no mundo.

Adultos e crianças.

Coro.

Os contos de fadas viajam pelo mundo

Os contos de fadas viajam pelo mundo

Noite atrelada a uma carruagem.

Os contos de fadas vivem nas clareiras,

Eles vagam na neblina ao amanhecer.

E o príncipe vai adorar Branca de Neve,

E a ganância de Koshchei irá destruí-lo.

Deixe o mal fazer truques astutos,

Mas o bem ainda vence!

Tendo iluminado o mundo com milagres,

Contos de fadas voam sobre as florestas,

Eles se sentam no parapeito da janela,

Eles olham pelas janelas como se fossem um rio.

E a fada vai resgatar a Cinderela,

Gorynych, a Cobra, não existirá mais.

Deixe o mal fazer truques astutos,

Mas o bem ainda vence!

Os contos de fadas estão comigo em todos os lugares,

Eu nunca vou esquecê-los

Vale a pena fechar os cílios,

Em um instante Sivka-Burka sonhará.

E o mês vai brilhar claro

Aos olhos de Vasilisa, a Bela.

Deixe o mal fazer truques astutos,

Mas o bem ainda vence!

Um conto de fadas atravessa a floresta

Música de S. Nikitin,

palavras de Yu.

Um conto de fadas atravessa a floresta,

Conduz a história pela mão.

Um conto de fadas sai do rio,

Do bonde, do portão.

Que tipo de dança redonda é essa?

Esta é uma dança redonda de conto de fadas.

Conto de fadas - inteligente e charmoso

Ele mora ao nosso lado.

Coro: Para, para, novamente

O bem derrotou o mal

Para o bem, para o mal

Me convenceu a me tornar bom.

Ah, atrás de mim e atrás de você

Os contos de fadas circulam no meio da multidão.

Contos de fadas favoritos

Mais doce que qualquer baga.

Em um conto de fadas, o sol está queimando,

A justiça reina nele.

O conto de fadas é inteligente e encantador,

O caminho está aberto para ela em todos os lugares.

Coro.

Arco-íris

Música de O. Yudakhina,

palavras de V. Klyuchnikov

Chuva de cogumelos sob a montanha

Molhei a grama,

E há um arco-íris no céu

Ele deu isso a todos nós.

Coro: Arco-íris, arco-íris, não corra para casa

Arco-íris, arco-íris, fique acima do solo.

Arco-íris, arco-íris, asa brilhante,

Arco-íris, arco-íris, como é brilhante com você!

Se ao menos pudéssemos ter um arco-íris

Corra rápido

E pegue buquês

Raios de sol!

Coro.

Arco-íris é uma beleza

Onde posso encontrar você?

Você está longe na floresta?

Maneiras de chegar até você?

Coro.

Música

Música de G. Struve,

palavras de I. Isakova

Eu quero ver a música

Eu quero ouvir música.

O que é essa música?

Diga-me rapidamente.

Trinados de pássaros são música

E as gotas são música,

Tem música especial 2 vezes

No farfalhar silencioso dos galhos.

Você vê, a folha de bordo está girando,

Girando silenciosamente ao som da música

Você vê, a nuvem no céu está carrancuda -

Haverá música de chuva.

Tanto o vento quanto o sol,

E as nuvens e a chuva,

E para um grão pequeno 2 vezes

Também tem sua própria música.

A infância sou eu e você

Música de Yu.

Palavras de M. Plyatskovsky

Infância, infância, infância é luz e alegria,

São canções, são amizades e sonhos.

Infância, infância, infância são as cores do arco-íris,

Infância, infância, infância – somos eu e você!

Coro: Todas as pessoas do grande planeta

Deveriam ser sempre amigos.

As crianças devem sempre rir

E viva em um mundo pacífico!

As crianças deveriam rir

As crianças deveriam rir

As crianças deveriam rir

E viva em um mundo pacífico!

Deixe apenas o amanhecer brilhar intensamente,

Numa noite estrelada, deixe os campos dormirem em paz...

Infância, infância não é em vão aquecida pela bondade,

Infância, infância é o seu amanhã, Terra!

Coro.

Infância, infância, infância é o vento do verão,

A vela do céu e o toque cristalino do inverno.

Infância, infância, infância - isso significa crianças,

Crianças, crianças, crianças - isso significa nós!

Coro.

"Espere um minuto"

Do filme "Últimas Férias"

música de P. Aedonitsky,

palavras de I. Shaferan

Aqui encontraremos todas as casas,

Pelo menos venda seus olhos.

Em algum lugar naquela esquina

A infância voa para longe.

Coro: Espere, espere, vá embora para sempre,

Você traz, traz, traz a gente aqui às vezes...

Minha infância, espere, não tenha pressa, espere!

Dê-me uma resposta simples: o que vem pela frente?

Algo aconteceu de repente

Neste dia, nesta hora,

Até parece bom amigo

Nos deixa.

Coro.

O amanhecer vai se apressar.

Haverá neve, haverá chuva.

Somente os últimos anos

Você não vai voltar novamente.

Coro.

isso nunca vai acontecer de novo

Nuvens olham pela janela da escola,

A lição parece interminável.

Você pode ouvir a pena rangendo levemente

E as linhas caem no pedaço de papel.

Coro:

Em poças de gelo de vidro azul...

O olhar invisível dos olhos surpresos

E as palavras são um pouco vagas.

Depois dessas palavras pela primeira vez

Quero virar o mundo inteiro de cabeça para baixo.

Coro: Primeiro amor...Neve nos fios...

Há uma estrela piscando no céu.

Não repete, não repete,

Isso nunca vai acontecer de novo! 2 vezes

A canção da chuva rola como um riacho.

Os ventos verdes sussurram.

Ciúme sem motivo, discussões sobre nada -

Parecia ontem.

Coro: Primeiro amor... Parecendo anos...

Em poças de gelo de vidro azul....

Não repete, não repete,

Isso nunca vai acontecer de novo! 2 vezes

Conosco, amigo!

Música de G. Struve,

palavras de N. Solovyova

Conosco, amigo! Conosco, amigo! Junto! Junto!

Comece a cantar! Comece a cantar! Uma canção! Uma canção!

E então, e então o sol, o sol

Sorri para nós lá de cima.

E então, e então brilhante, brilhante

Flores florescerão por toda a Terra.

Coro: Juntos construiremos uma casa,

Juntos plantaremos um jardim,

Vamos cantar essa música juntos.

Todo mundo sabe que estamos juntos,

Todo mundo sabe que estamos juntos,

Juntos somos sempre mais interessantes!

Os pássaros nos chamaram, os pássaros nos chamaram

Atrás de você, atrás de você ao longe, ao longe,

Ele vai andar descalço na grama?

Mas então, mas então quem? Quem?

Plantar um jardim e construir uma casa?

Coro.

Deixe a Terra, deixe a Terra circular! Está girando!

Todas as crianças, todas as crianças são amigas! Eles são amigos!

Nós então, nós então rapidamente, rapidamente,

Cultivaremos cogumelos na chuva.

Estamos então, estamos então em casa, em casa

Vamos chamar a terra de lar comum.

Coro.

Pelo menos dê uma olhada...

Música de E. Krylatov,

palavras de Yu.

Sobre isso em branco no mundo!

Conseguimos um bilhete de sorte, mas difícil,

Somos filhos do século XX.

Alturas celestiais, fundo do oceano,

Segredos serão revelados um dia.

A vida é interessante e divertida para nós, mas...

Mas eu ainda quero, quero muito!

Coro: Pelo menos dê uma olhada

Olhe para o próximo século!

E eu gostaria de descobrir que tipo de destino

E eu gostaria de descobrir que tipo de destino

Eles estão esperando por você, esperando por você, cara!

O que está faltando, o que está faltando

Sobre isso em branco no mundo!

Às vezes não vemos a luz por trás das nuvens,

Às vezes o amanhecer é invisível

Hoje em dia é engraçado ficar ofendido,

A bondade será encontrada em todos

Mas eu ainda quero isso, quero muito.

Coro.

O que está faltando, o que está faltando

Sobre isso em branco no mundo!

Em todos os lugares há um vestígio do passado

E nós somos responsáveis ​​por hoje

Estamos destinados a construir uma casa com você.

Amanhã eles se lembrarão de ontem.

A vida é interessante e divertida para nós, mas...

Eu quero tanto, eu quero, eu quero tanto.

Coro.

Nosso país escolar

Música de Yu.

palavras de K. Ibryaev

Não gire o globo colorido,

Você não vai encontrar lá

Esse país, um país especial,

Sobre o qual cantamos.

Nosso velho planeta

Tudo foi estudado há muito tempo,

E este país é grande -

Sempre um “ponto em branco”.

Coro: Que nenhum trem vá para este país,

Esta é a primeira vez que nossas mães nos trazem aqui pela mão.

Neste país vibrante e alegre

Eles nos cumprimentam como novos residentes,

Este país está sempre no meu coração!

Para uma nova classe, como para uma nova cidade,

Nós viemos todos os anos

Uma tribo de jovens sonhadores,

Pessoas inquietas.

Então temos que voar e navegar novamente

Através daquele país sem fim

Para descobertas inesperadas,

Para a formatura na primavera.

Coro.

Aqui às vezes ouvimos

No farfalhar silencioso das páginas

O vento das andanças gira o globo,

Acenando sua asa para nós

Naquele país, um país especial,

Sobre o qual cantamos.

Coro.

Canção sobre feriados

Música de V. Golikov,

palavras de N. Maznin

Férias, feriados -

O tempo desejado

É por isso que é tão divertido

Todos nós gritamos - viva!

Coro: Viva! Viva!

Feriados - viva!.. 2 vezes

Viva! saudação feliz

O dia todo no quintal.

E a bola e os chinelos,

E para as cordas de pular - viva!..

Coro.

Viva! caminha na floresta

Com uma cesta na mão!

Viva! grama na altura da cintura

E barcos no rio!

Coro.

Viva! simples puro

E canções ao redor do fogo!

Coro.

Vez

Música de A. Pakhmutova,

palavras de N. Dobronravov

Nunca, você entende, nunca

Nenhuma estrela brilhou tão perto.

Esta é a luz dos anos que passam,

Isso é risco, velocidade, inteligência.

Coro: Nosso objetivo está à frente, à frente!

Convença-me da vitória

Para que não haja medo na alma

Numa curva acentuada como o destino.

Nossa vida, nosso pensamento, nossa dor

E a senha incorruptível do amor -

Havia tantas esperanças e preocupações!

A última rodada permanece...

Coro.

Nem por um ano, nem por dois - para sempre.

Nossa estrela acende.

Alguém vai entender nossa sinceridade

E ele correrá o risco de nos seguir...

Coro.

Planeta da Infância

Música de A. Zhurbin,

palavras de P. Sinyavsky

Vamos lembrar mais de uma vez

Aquele bom planeta

Onde com os raios dos olhos

Há amanheceres,

Onde estão os sonhos ensolarados?

Onde estão os caminhos das estrelas?

Onde nas músicas são ouvidas

Risos e tristeza.

Coro: Fadas misteriosas andam pelas ruas,

E os cavaleiros carregam pastas atrás das fadas.

E as chamadas espirram com uma melodia cristalina,

E os primeiros versos são aquecidos pelo primeiro segredo.

Eles acreditam em magia aqui

Aqui eles são amigos de milagres.

Todos os contos de fadas se tornam realidade

Eles vêm se visitar.

Não há nuvens visíveis aqui,

Está lotado de sorrisos aqui.

Sob a vela da primavera

O planeta da infância está voando.

Coro.

Canção amigável

Música de A. Zhurbin,

palavras de P. Sinyavsky

O clima em nossa aula é excelente,

Não sabemos o que é um assunto pessoal -

Dividimos todos os assuntos igualmente entre todos,

E é por isso que o sucesso chega até nós.

Coro: Todo mundo sabe, todo mundo sabe, todo mundo sabe

O que vivemos no mundo é interessante,

Porque conosco, porque conosco,

Porque temos uma turma amigável!

Estamos com dicas para compartilhar experiências

Não estamos acostumados nem a sussurrar na aula,

Porque para qualquer uma das mudanças

Vejamos o problema e o exemplo.

Coro.

E projete cuidadosamente as folhas de dicas

Os caras e eu não precisamos fazer isso.

É melhor apenas aprender tudo o que você precisa,

E obtenha uma nota excelente.

Coro.

Estamos saindo da infância

Música de A. Zhurbin,

palavras de P. Sinyavsky

Estamos saindo da infância

Estamos saindo da infância

Porque na infância

Tem sua própria magia, 2 vezes

Porque na infância

Tem sua própria magia. Três vezes

Estamos saindo da infância

Estamos saindo da infância

Esperando por novos

Milagres estranhos.

E a infância tenta 2 vezes

Crie um reino

Onde estão os lindos príncipes

Eles conhecerão princesas. Três vezes

Estamos saindo da infância

Estamos saindo da infância

E algum dia novamente

Vamos trazer de volta nossos contos de fadas

Se no espelho da infância

Queremos olhar duas vezes

Através do vidro colorido,

Esquecido nisso.

Estamos saindo da infância... 3 vezes

Canção sobre amizade

Você, eu, você e eu,

Você, eu, você e eu...

É ótimo ter amigos no mundo.

A Terra provavelmente desmoronaria

Se todos vivessem sozinhos, já estariam em pedaços há muito tempo

A Terra provavelmente desmoronaria.

Você, eu, você e eu,

Você, eu, você e eu

Daremos a volta na Terra e depois iremos para Marte.

Talvez perto do rio laranja

Já tem gente triste lá

Porque já estamos fora há muito tempo.

Você, eu, você e eu,

Você, eu, você e eu...

Ninguém jamais nos separará.

Mesmo se nos separarmos

A amizade permanece para sempre. 2 vezes

A amizade conosco permanece para sempre.

Desenvolvimento das manifestações iniciais do canto em primeiro ano A vida de uma criança começa com o fato de o bebê ser ensinado a ouvir o canto de um adulto e responder a ele com os sons de sua própria voz, cantarolando.

Portanto, a base das técnicas metodológicas da educação musical é o impacto da entonação expressiva do canto, cujo calor e sinceridade evocam uma resposta emocional nas crianças.

A professora, cantarolando uma música, inclina-se para a criança e assim atrai sua atenção, evoca entonações imitativas e cria nela um clima alegre. No trabalho com crianças maiores, a exibição de brinquedos é utilizada para identificar o interesse em cantar.

Sobre segundo ano na vida, as crianças já estão começando a pronunciar e

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cante cante junto com o professor sons individuais, finais de uma frase musical. O programa de educação e formação na educação infantil atribui ao professor a tarefa de estimular a criança a cantar junto com um adulto, reproduzindo entonações individuais.

Músicas que refletem imagens próximas e compreensíveis para as crianças (pássaros, bonecos, etc.) ajudam a resolver esse problema. A sua seleção correta permite complicar gradativamente as tarefas. Se na música “Bird” de M. Rauchwerger as crianças podem marcar o final da música com a exclamação “Ay”, então na música “Yes-da-da” de E. Tilicheeva elas cantam junto com uma curta frase musical em a sílaba repetida “da-da-da”.

Ao ensinar as crianças, o professor convida uma ou outra criança a cantar, repetir uma exclamação sonora separada, entonação. O principal método para desenvolver as expressões cantadas das crianças nesta fase é imitar o canto de um adulto.

Despertando o interesse pela música e a vontade de cantá-la, a professora utiliza técnicas lúdicas e utiliza um brinquedo. Por exemplo, na música “Vodichka” de E. Tilicheeva, as crianças, junto com um adulto, realizam movimentos de acordo com o texto da música. A execução expressiva de uma música evoca nas crianças uma resposta emocional e um desejo de cantar.

Repetindo várias vezes a música, a professora convida as crianças mais ativas para cantarem junto com ele. O seu exemplo tem uma influência positiva nos mais tímidos.

O canto individual com cada criança é de grande importância para o desenvolvimento musical nesta idade. Isso permite identificar os mais ativos e uni-los em um pequeno grupo.

Repertório de músicas

O repertório de canções para crianças do primeiro grupo de juniores é pequeno. No entanto, reflete feriados (“To the Parade” de Y. Slonov, “Holiday” de T. Lomova, “Christmas Tree” de T. Popatenko), imagens próximas de crianças (“Bird” de T. Popatenko, “Bug” de V. Karaseva), canções sobre crianças (“É assim que somos grandes”, “Sim, sim, sim” de E. Tilicheeva). Nas canções, as crianças cantam junto com pequenas frases musicais.

Estimular a onomatopeia é um dos pré-requisitos para o desenvolvimento das entonações do canto em crianças.

Métodos de ensino de canto para crianças em idade pré-escolar

Objetivos e conteúdo do treinamento

Sobre terceiro ano Na vida, a voz cantada da criança começa a se formar - ainda não há som de canto, a respiração é curta. Mas, ao mesmo tempo, as crianças juntam-se de boa vontade ao canto de um adulto, cantando junto com as terminações das frases musicais e entoando sons individuais.

O objetivo é desenvolver e fortalecer as entonações iniciais do canto das crianças. A criança ainda não consegue cantar a música inteira corretamente, mas deve-se esforçar para entoar corretamente os motivos individuais.

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Sobre Quarto ano Na vida, a voz cantada das crianças soa mais forte; Algumas crianças até desenvolvem volume.

Ao formar um som de canto, a professora garante que as crianças cantem com voz natural, sem tensão na extensão re-mi-la primeira oitava.

Muita atenção é dada ao trabalho da dicção em grupos mais jovens. As crianças muitas vezes pronunciam palavras incorretamente sem compreender o seu significado. É necessário explicar o significado de palavras individuais incompreensíveis e ensinar a pronúncia correta.

As crianças desta idade têm dificuldade em cantar num ritmo geral: algumas cantam devagar, outras cantam demasiado depressa. O professor deve monitorar isso constantemente, ensinando-os a cantar coletivamente.

Até o final do ano, uma criança do primeiro grupo de juniores poderá cantar canções simples junto com um adulto.

Ao final do quarto ano de vida, devem cantar com voz natural, sem tensão, com voz arrastada, pronunciando as palavras com clareza, acompanhar e não se adiantar, transmitir corretamente a melodia em cantos e canções, cantar canções com a ajuda de um professor, com ou sem acompanhamento musical.

Essas tarefas são resolvidas com a ajuda de um repertório musical que inclui canções simples, melódicas, fáceis de respirar e de pequeno alcance.

Crianças do terceiro ano nas músicas “Cat” an. Alexandrova, “Bird” de T. Popatenko canta apenas a frase final, que é mais conveniente para a entonação inicial:

[Lento] [Moderado]

Eles podem cantar a canção folclórica russa “Bunny” na íntegra, uma vez que é construída sobre um tema repetitivo:

[Vivaz]

No segundo grupo mais jovem, as tarefas tornam-se gradualmente mais complicadas e músicas de maior alcance são executadas. (re-la, mi-si primeira oitava). A construção de músicas, incluindo a repetição de frases individuais, contribui para sua melhor memorização e assimilação:

[No ritmo de uma marcha]

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[Lazer]

A maioria das músicas para crianças dessa idade são executadas lentamente, em ritmo moderado. Mas também há outros mais ativos (“Father Frost” de A. Filippenko, “Playing with a Horse” de I. Kishko).

Repertório de músicas

No segundo grupo mais jovem, o repertório musical se expande significativamente. Temas sociais estão mais representados aqui (“Máquina” de T. Popatenko, “Aviões” de M. Magidenko, “Jovem Soldado” de V. Karaseva), fenômenos naturais (“Inverno” de V. Karaseva, “Chuva” - folclore russo música, arranjada por T. Popatenko), músicas para 8 de março (“Pies” de A. Filippenko, “We Love Mom” de Y. Slonov). O pequeno alcance e as frases musicais curtas permitem que as crianças cantem a música inteira.

Técnicas metódicas

Consideremos as técnicas metodológicas utilizadas no trabalho de canto com crianças do terceiro ano de vida. O principal é emocional, expressivo

execução de uma música por um professor. Para fazer isso, você precisa pensar cuidadosamente e transmitir as características da música, seu caráter e clima. Ao tocar uma música pela primeira vez, a professora utiliza brinquedos e figuras que ajudam as crianças a compreender o conteúdo da música.

Além disso, são utilizadas técnicas de jogo. Por exemplo, apresentar às crianças a música “Cat” de An. Alexandrova, a professora mostra o brinquedo e depois de cantar diz: “O gato está pedindo leite”. “Miau, miau”, ele cantarola e pergunta: “Como um gato pede leite?” Isso incentiva as crianças a cantarem a última frase com ele.

Ao aprender uma música com as crianças (geralmente sem acompanhamento de piano), o professor aprova as mais ativas e ajuda as mais tímidas com sua participação.

Depois que a música for aprendida, você poderá usar diferentes técnicas de execução. “Um urso veio até nós, deixe-o sentar e ouvir como cantamos bem”, diz a professora. Enquanto cantam a música “Árvore de Natal” de T. Popatenko, as crianças batem palmas ao som das palavras “sim-sim-sim”, e ao cantar a música “Férias” de T. Lomova (no segundo verso), mostram como “ toque a trombeta."

No segundo grupo mais jovem, as técnicas de ensino são utilizadas com mais frequência. Por exemplo, chamando a atenção para a melodia, o professor canta a música 2 a 3 vezes, tocando apenas a melodia do instrumento, e convida as crianças a cantarem junto com ele.

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Os mais ativos começam a cantar imediatamente. Gradualmente, todos ligam.

Atenção especial requer trabalho no canto prolongado, já que muitas crianças cantam de maneira irônica. A professora canta sons longos de forma expressiva. As crianças seguem este exemplo.

No processo de aprender a cantar, é necessário ouvir cada criança e observar sua atuação. Os que cantam bem são incentivados a cantar em grupo para todas as crianças; os que cantam mal devem ser ensinados separadamente para ensiná-los a “adaptar-se” ao canto de um adulto.

Se uma música contém um intervalo difícil de executar, ela pode ser cantada em qualquer sílaba. A letra da música é absorvida junto com a melodia, apenas as palavras mais difíceis são repetidas separadamente.

Ao final do ano, é anotado se as crianças conseguirão cantar algumas músicas com ou sem acompanhamento musical com a ajuda da professora.

Na formação do canto coletivo (coral), é preciso treinar as crianças para iniciar e terminar a música ao mesmo tempo, para não ficarem para trás no canto e para não se adiantarem, para chamar a atenção para o canto amigável conjunto.

O repertório de canções infantis deve ser composto por obras altamente artísticas e de grande significado educativo e cognitivo. Ao ouvir e executar músicas, a criança responde emocionalmente a elas, percebe suas imagens artísticas e compreende o conteúdo como um todo. Tudo isso aprofunda sua compreensão da vida ao seu redor. As imagens musicais incorporam eventos próximos e interessantes para as crianças, fenômenos naturais e vida social. As músicas, influenciando os sentimentos, evocam uma certa atitude em relação ao que nelas é transmitido. Por exemplo, a criança mais de uma vez prestou atenção às mudanças sazonais na natureza: notou folhas amareladas, um céu sombrio, pôr do sol precoce. Ao ouvir a canção de T. Popatenko com a letra de N. Naydenova “Folhas Douradas”, as crianças lembram-se das folhas que caem, dos caminhos cobertos por um tapete dourado, dos buquês de folhas amarelas e vermelhas trazidos para o jardim de infância. As crianças adoram muito obras musicais, surgindo com base em entonações retiradas da vida circundante. Com particular prazer ouvem em melodia as conhecidas entonações do cuco do cuco, construídas no intervalo de uma terça maior. Preste atenção aos momentos pictóricos que transmitem o chilrear dos pássaros. Um exemplo é a música “Titmouse” de M. Krasev. Está estruturado na forma de perguntas e respostas. As crianças perguntam ao chapim onde ela esteve e o chapim responde. As crianças adoram canções em que ouvem imitações de sons de instrumentos familiares: tambores, trombetas, cordas. Por exemplo, na música “Petya the Drummer” de M. Krasev há fragmentos separados onde a batida de um tambor pode ser ouvida. As crianças ouvem com grande interesse os sons de “enganchar” e “embalar”, transmitidos pela repetição de intervalos ascendentes e descendentes. Nas canções de ninar, os intervalos descendentes criam um clima de paz (veja a música “Sleep, dolls, bay, bay” da “Musical Primer” de N.A. Vetlugina.) No entanto, esses momentos pictóricos não podem ser considerados isoladamente da imagem musical do funcionam como um todo, assim como toda música vocal para crianças deve ser reduzida a sons visuais. O principal na música é a expressão de sentimentos, humores, emoções. Ao influenciar os sentimentos da criança com uma música, o professor desenvolve nela uma atitude emocionalmente positiva em relação à realidade.

O repertório de canções infantis deve ser variado em temas, incluindo canções sobre a natureza, o trabalho infantil, o jardim de infância, a escola e as estações do ano; músicas cômicas, lúdicas, festivas, sobre temas sociais.

No programa do jardim de infância, as músicas são selecionadas de acordo com certos princípios.

1. As canções oferecidas às crianças de todos os grupos devem ser altamente artísticas e educativas em relação ao conteúdo do texto. Por exemplo, o texto da música “Inverno” de V. Karaseva em forma artística reforça o conhecimento de uma criança pequena sobre a natureza invernal e o trenó. Uma melodia simples e melodiosa, uma breve introdução de piano e uma conclusão da música aprofundam esta imagem artística e colorem-na emocionalmente.

2. As melodias das músicas devem ser simples, brilhantes e de caráter variado.

3. Os temas das músicas são variados, mas próximos e compreensíveis para as crianças.

4. As melodias das canções devem corresponder às capacidades vocais das crianças em termos de alcance, que não deve ultrapassar o especificado no programa de educação infantil.

5. No grupo mais jovem, a música deve ser composta por frases musicais curtas - não mais que 2 compassos. A fórmula de compasso preferida é 2/4 e a melodia termina em uma semínima ou mínima. Também é aconselhável terminar as frases com notas longas, para que as crianças tenham tempo de respirar naturalmente antes de iniciar outra frase musical. No grupo do meio, as frases musicais ficam mais longas. Em grupos mais antigos, são oferecidas músicas com frases mais longas de 6 a 8 quartos (por exemplo, a música “On a Walk” de M. Krasev).

6. O andamento das músicas dos grupos mais jovens não pode ser rápido, pois é difícil para as crianças pronunciarem as palavras em ritmo acelerado. No grupo intermediário também são oferecidas músicas animadas, por exemplo, “Sledge” de M. Krasev. O repertório dos grupos mais antigos inclui músicas de diferentes andamentos, mas a maioria ainda é moderada.

7. O ritmo das melodias das músicas deve ser simples - consistir em uma combinação de semínimas, semínimas e colcheias.

8. O professor garante que cada música subsequente seja um pouco mais difícil que a anterior (em termos de habilidades vocais, melodia da música, padrão rítmico). A forma da música também pode se tornar mais complexa. Por exemplo, de uma música de uma parte você deve passar para uma de duas ou três partes, de um verso simples para uma música com introdução, conclusão, atuação, etc.

Ao escolher as músicas, o diretor musical busca, antes de tudo, objetivos educativos e objetivos educacionais para incutir nas crianças o amor pela pátria, pela natureza, pelos pais, pelo jardim de infância, etc. Ao mesmo tempo, o professor leva em consideração as habilidades vocais que podem ser incutidas com a ajuda de uma determinada música. Na escolha de uma música, deve-se partir não apenas de um texto literário, mas levar em consideração a natureza e a estrutura da melodia, sua acessibilidade para um determinado grupo de crianças. Também é necessário levar em consideração o desenvolvimento musical geral das crianças. Listemos os requisitos para músicas estabelecidos no “Programa Educacional no Jardim de Infância”.

1. As canções devem ser pedagogicamente valiosas, altamente ideológicas, incutindo um sentimento de amor pela Pátria, sua natureza, trabalho, amizade e camaradagem, etc. Por exemplo, as canções de V. Agafonnikov “Você não pode viver sem trabalho”, S. Razorenova “Somos caras amigáveis".

2. As músicas devem ser altamente artísticas, ou seja, uniformes em conteúdo e forma. Por exemplo, a música “Skvorushka diz adeus”, música de T. Popatenko.

3. As músicas devem atender aos requisitos didáticos: acessibilidade, sistematicidade e consistência, consciência, atividade. A saber: a complicação gradual das músicas deve passar de mais fácil a mais difícil em melodia, harmonização e estrutura. As crianças devem compreender o conteúdo do texto e os requisitos para a execução da música, e ser capazes de executar as músicas de forma independente - solo e em coro.

Ao escolher músicas, você precisa proceder de:

♦ plano de trabalho pedagógico;

♦ os interesses das crianças com quem vivem num determinado momento;

♦ acessibilidade à percepção das crianças sobre os sentimentos expressos na música.

§ 6. Métodos de introdução ao canto em crianças pequenas
Desenvolvimento das manifestações iniciais do canto em primeiro ano A vida de uma criança começa com o fato de o bebê ser ensinado a ouvir o canto de um adulto e responder a ele com os sons de sua própria voz, cantarolando.

Portanto, a base das técnicas metodológicas da educação musical é o impacto da entonação expressiva do canto, cujo calor e sinceridade evocam uma resposta emocional nas crianças.

A professora, cantarolando uma música, inclina-se para a criança e assim atrai sua atenção, evoca entonações imitativas e cria nela um clima alegre. No trabalho com crianças maiores, a exibição de brinquedos é utilizada para identificar o interesse em cantar.

Sobre segundo ano na vida, as crianças já estão começando a pronunciar e

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cante cante junto O professor ensina sons individuais e finais de uma frase musical. O programa de educação e formação na educação infantil atribui ao professor a tarefa de estimular a criança a cantar junto com um adulto, reproduzindo entonações individuais.

Músicas que refletem imagens próximas e compreensíveis para as crianças (pássaros, bonecos, etc.) ajudam a resolver esse problema. A sua seleção correta permite complicar gradativamente as tarefas. Se na música “Bird” de M. Rauchwerger as crianças podem marcar o final da música com a exclamação “Ay”, então na música “Yes-da-da” de E. Tilicheeva elas cantam junto com uma curta frase musical em a sílaba repetida “da-da-da”.

Ao ensinar as crianças, o professor convida uma ou outra criança a cantar, repetir uma exclamação sonora separada, entonação. O principal método para desenvolver as expressões cantadas das crianças nesta fase é imitar o canto de um adulto.

Despertando o interesse pela música e a vontade de cantá-la, a professora utiliza técnicas lúdicas e utiliza um brinquedo. Por exemplo, na música “Vodichka” de E. Tilicheeva, as crianças, junto com um adulto, realizam movimentos de acordo com o texto da música. A execução expressiva de uma música evoca nas crianças uma resposta emocional e um desejo de cantar.

Repetindo várias vezes a música, a professora convida as crianças mais ativas para cantarem junto com ele. O seu exemplo tem uma influência positiva nos mais tímidos.

O canto individual com cada criança é de grande importância para o desenvolvimento musical nesta idade. Isso permite identificar os mais ativos e uni-los em um pequeno grupo.
^ Repertório de músicas
O repertório de canções para crianças do primeiro grupo de juniores é pequeno. No entanto, reflete feriados (“To the Parade” de Y. Slonov, “Holiday” de T. Lomova, “Christmas Tree” de T. Popatenko), imagens próximas de crianças (“Bird” de T. Popatenko, “Bug” de V. Karaseva), canções sobre crianças (“É assim que somos grandes”, “Sim, sim, sim” de E. Tilicheeva). Nas canções, as crianças cantam junto com pequenas frases musicais.

^ Estimular a onomatopeia é um dos pré-requisitos para o desenvolvimento das entonações do canto em crianças.
§ 7. Métodos de ensino de canto para crianças em idade pré-escolar
^ Objetivos e conteúdo do treinamento
Sobre terceiro ano Na vida, a voz cantada da criança começa a se formar - ainda não há som de canto, a respiração é curta. Mas, ao mesmo tempo, as crianças juntam-se de boa vontade ao canto de um adulto, cantando junto com as terminações das frases musicais e entoando sons individuais.

O objetivo é desenvolver e fortalecer as entonações iniciais do canto das crianças. A criança ainda não consegue cantar a música inteira corretamente, mas deve-se esforçar para entoar corretamente os motivos individuais.
Página 99
Sobre Quarto ano Na vida, a voz cantada das crianças soa mais forte; Algumas crianças até desenvolvem volume.

Ao formar um som de canto, a professora garante que as crianças cantem com voz natural, sem tensão na extensão re-mi-la primeira oitava.

Muita atenção é dada ao trabalho da dicção em grupos mais jovens. As crianças muitas vezes pronunciam palavras incorretamente sem compreender o seu significado. É necessário explicar o significado de palavras individuais incompreensíveis e ensinar a pronúncia correta.

As crianças desta idade têm dificuldade em cantar num ritmo geral: algumas cantam devagar, outras cantam demasiado depressa. O professor deve monitorar isso constantemente, ensinando-os a cantar coletivamente.

Até o final do ano, uma criança do primeiro grupo de juniores poderá cantar canções simples junto com um adulto.

Ao final do quarto ano de vida, devem cantar com voz natural, sem tensão, com voz arrastada, pronunciando as palavras com clareza, acompanhar e não se adiantar, transmitir corretamente a melodia em cantos e canções, cantar canções com a ajuda de um professor, com ou sem acompanhamento musical.

Essas tarefas são resolvidas com a ajuda de um repertório musical que inclui canções simples, melódicas, fáceis de respirar e de pequeno alcance.

Crianças do terceiro ano nas músicas “Cat” an. Alexandrova, “Bird” de T. Popatenko canta apenas a frase final, que é mais conveniente para a entonação inicial:

[Lento] [Moderado]

Eles podem cantar a canção folclórica russa “Bunny” na íntegra, uma vez que é construída sobre um tema repetitivo:

[Vivaz]

No segundo grupo mais jovem, as tarefas tornam-se gradualmente mais complicadas e músicas de maior alcance são executadas. (re-la, mi-si primeira oitava). A construção de músicas, incluindo a repetição de frases individuais, contribui para sua melhor memorização e assimilação:
[No ritmo de uma marcha]

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[Lazer]

A maioria das músicas para crianças dessa idade são executadas lentamente, em ritmo moderado. Mas também há outros mais ativos (“Father Frost” de A. Filippenko, “Playing with a Horse” de I. Kishko).
^ Repertório de músicas
No segundo grupo mais jovem, o repertório musical se expande significativamente. Temas sociais estão mais representados aqui (“Máquina” de T. Popatenko, “Aviões” de M. Magidenko, “Jovem Soldado” de V. Karaseva), fenômenos naturais (“Inverno” de V. Karaseva, “Chuva” - folclore russo música, arranjada por T. Popatenko), músicas para 8 de março (“Pies” de A. Filippenko, “We Love Mom” de Y. Slonov). O pequeno alcance e as frases musicais curtas permitem que as crianças cantem a música inteira.
^ Técnicas metódicas

Consideremos as técnicas metodológicas utilizadas no trabalho de canto com crianças do terceiro ano de vida. O principal é emocional, expressivo

execução de uma música por um professor. Para fazer isso, você precisa pensar cuidadosamente e transmitir as características da música, seu caráter e clima. Ao tocar uma música pela primeira vez, a professora utiliza brinquedos e figuras que ajudam as crianças a compreender o conteúdo da música.

Além disso, são utilizadas técnicas de jogo. Por exemplo, apresentar às crianças a música “Cat” de An. Alexandrova, a professora mostra o brinquedo e depois de cantar diz: “O gato está pedindo leite”. “Miau, miau”, ele cantarola e pergunta: “Como um gato pede leite?” Isso incentiva as crianças a cantarem a última frase com ele.

Ao aprender uma música com as crianças (geralmente sem acompanhamento de piano), o professor aprova as mais ativas e ajuda as mais tímidas com sua participação.

Depois que a música for aprendida, você poderá usar diferentes técnicas de execução. “Um urso veio até nós, deixe-o sentar e ouvir como cantamos bem”, diz a professora. Enquanto cantam a música “Árvore de Natal” de T. Popatenko, as crianças batem palmas ao som das palavras “sim-sim-sim”, e ao cantar a música “Férias” de T. Lomova (no segundo verso), mostram como “ toque a trombeta."

No segundo grupo mais jovem, as técnicas de ensino são utilizadas com mais frequência. Por exemplo, chamando a atenção para a melodia, o professor canta a música 2 a 3 vezes, tocando apenas a melodia do instrumento, e convida as crianças a cantarem junto com ele.
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Os mais ativos começam a cantar imediatamente. Gradualmente, todos ligam.

Trabalhar o canto prolongado requer atenção especial, pois muitas crianças cantam em patoá. A professora canta sons longos de forma expressiva. As crianças seguem este exemplo.

No processo de aprender a cantar, é necessário ouvir cada criança e observar sua atuação. Os que cantam bem são incentivados a cantar em grupo para todas as crianças; os que cantam mal devem ser ensinados separadamente para ensiná-los a “adaptar-se” ao canto de um adulto.

Se uma música contém um intervalo difícil de executar, ela pode ser cantada em qualquer sílaba. A letra da música é absorvida junto com a melodia, apenas as palavras mais difíceis são repetidas separadamente.

Ao final do ano, é anotado se as crianças conseguirão cantar algumas músicas com ou sem acompanhamento musical com a ajuda da professora.

Na formação do canto coletivo (coral), é preciso treinar as crianças para iniciar e terminar a música ao mesmo tempo, para não ficarem para trás no canto e para não se adiantarem, para chamar a atenção para o canto amigável conjunto.
§ 8. Métodos para ensinar crianças a cantar grupo do meio
Objetivos e conteúdo do treinamento
No quinto ano de vida, as crianças percebem emocionalmente e simpatizam com os diferentes estados de espírito das músicas. Os pré-escolares já têm um certo treinamento musical. Eles desenvolveram algumas habilidades de canto, fortaleceram suas vozes e aumentaram um pouco seu alcance. (re-si primeira oitava), a respiração tornou-se mais organizada, a pronúncia de sons e palavras individuais tornou-se mais precisa. Isso permite que você expanda a gama de habilidades de canto.

Em primeiro lugar, precisamos ensinar as crianças a cantar com naturalidade e sem tensão. O professor trabalha constantemente nessa habilidade, mostrando um exemplo de som melodioso suave e descontraído. Ao mesmo tempo, desenvolve-se a habilidade de respiração correta e oportuna e a habilidade de cantar uma frase musical até o fim. Também é dada atenção à pronúncia correta: o conteúdo da música, o significado das palavras pouco claras são explicados e a expressividade do texto literário é enfatizada. Ao mesmo tempo, a articulação é desenvolvida nas aulas; as crianças são ensinadas a abrir ativamente a boca enquanto cantam.

O desenvolvimento da habilidade de canto coletivo harmonioso, que se expressa na capacidade de iniciar e terminar uma música simultaneamente, requer muita atenção. Nessa idade, as crianças ainda tendem a ficar à frente dos cantores ou ficar atrás deles. A professora ensina como manter um andamento geral no canto e executar tons musicais simples de acordo com o conteúdo da obra.

A experiência das melhores práticas tem demonstrado a necessidade de formação em canto não acompanhado, que deve ser adquirida o mais cedo possível. As músicas mais fáceis de cantar são
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tornam-se propriedade das crianças e elas as utilizam com sucesso em suas atividades independentes.

O programa prevê o desenvolvimento da audição musical infantil. A criança é ensinada a ouvir a entonação vocal da professora de seus companheiros, o que posteriormente ajudará todos a cantarem harmoniosamente em um coro comum. Ao ensinar canto, os educadores trabalham sistematicamente no desenvolvimento das habilidades sensoriais das crianças, uma vez que elas já conseguem distinguir sons em alturas localizadas a uma distância bastante ampla. (oitava, sexta).

Ao final do ano, as crianças de cinco anos deverão dominar as seguintes habilidades do programa: cantar expressivamente, com som natural, sem tensão, arrastado, respirar entre frases musicais curtas, pronunciar as palavras de forma clara, correta, começar e terminar uma música juntos, transmitem corretamente uma melodia simples. Cante em harmonia interior re-si primeira oitava, ouvir as vozes dos outros, distinguir os sons pela altura, cantar com e sem acompanhamento instrumental.
^ Repertório de músicas
Os temas do repertório musical são mais diversos do que nos grupos mais jovens. De acordo com isso, os fundos também são enriquecidos expressividade musical em canções para crianças desta idade. As imagens brilhantes da música em canções como “Building a House” de M. Krasev, “Diesel Locomotive” de Z. Kompaneitsa, “Airplane” de E. Tilicheeva são interessantes e acessíveis para eles. O mundo dos fenômenos naturais também é revelado à criança em poéticas canções folclóricas russas.

O repertório do programa musical corresponde às características vocais de crianças de 4 a 5 anos. As músicas têm alcance pequeno, frases musicais curtas. Mas cada vez mais aparecem neles finais diferentes para frases musicais idênticas (“Kitty” de V. Vitlin, “We Sang a Song” de R. Rustamov). Esse recurso deve ser levado em consideração ao aprender músicas.
^ Técnicas metódicas
As técnicas metodológicas visam que as crianças dominem as habilidades de canto. Trabalhando a entonação correta (pura) e a formação sonora, a professora exercita constantemente as crianças, lembrando que mesmo que 2 a 3 crianças cantem incorretamente, isso diminui a qualidade da atuação coletiva. Começando a aprender uma música, você deve tocá-la com acompanhamento de piano e depois sem acompanhamento. As crianças desta idade cantam melhor e entoam com mais precisão quando ouvem a atuação de um adulto. Se for difícil para as crianças realizar qualquer giro melódico, é aconselhável praticá-lo separadamente. Se a criança não conseguir realizar a tarefa, você deve trabalhar com ela individualmente antes ou depois da aula.

A seguinte técnica também é amplamente utilizada na prática: um pequeno grupo, às vezes solistas, executa alternadamente cada frase musical de uma música. Apresentações alternativas ativam a atenção auditiva das crianças. Você pode fazer assim: todo o grupo de Crianças canta o refrão e os solistas cantam o refrão. Qual é o benefício desta técnica? Crianças ouvindo amigo
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amigo, eles inevitavelmente registram a qualidade do acabamento e observam imprecisões. O elemento de competição faz você querer cantar melhor, com mais precisão. Isso ativa seu ouvido para música.

O domínio da habilidade do canto prolongado é conseguido demonstrando o desempenho correto do próprio professor e usando comparações figurativas: “Vamos cantar longamente, puxando a melodia como um fio”.

O desenvolvimento dessa habilidade também é auxiliado pela técnica de execução de uma melodia sem palavras em sílabas terminadas em vogais (la-la-la). Devemos lembrar que cada obra possui características próprias, exigindo do professor uma busca criativa por técnicas pedagógicas.

Os seguintes exercícios ajudam a desenvolver a voz cantada: pequenos cantos, consistindo de 2 a 3 sons, são executados em todos os tipos de combinações de sílabas convenientes (doo-doo-doo, da-da-da, la-la-la, ku-ku , au-au) nos vários níveis da escala, ampliando gradativamente a extensão do canto, levando em consideração as capacidades individuais das crianças. Esses exercícios são úteis em todas as aulas. É especialmente útil cantar desacompanhado quando a criança consegue cantar uma pequena canção sozinha. Além disso, a criança controla a qualidade do canto de uma forma ou de outra pela audição. Você pode atribuir tarefas figurativas que exijam a distinção de sons por altura. Por exemplo, distinguir a voz da “mãe pássaro” (antes primeira oitava) das vozes das “garotas” (antes segunda oitava) na canção “Big and Little Bird” de E. Tilicheeva. 1 Isso gradualmente nos aproxima da compreensão do tom.

No processo de aprender a cantar, devem ser desenvolvidos os pré-requisitos para certas manifestações criativas. “Invente e cante uma canção de ninar (música dançante) para a boneca”, diz a professora, segurando um brinquedo nas mãos. A criança improvisa uma melodia simples.

A aprendizagem de canções exige consistência no ensino em sala de aula: análise musical preliminar da obra, determinação de competências programáticas, esclarecimento de técnicas pedagógicas. Vamos seguir a sequência de tarefas ao aprender a música “Drummer” de M. Krasev. É uma canção alegre e marchante, construída sobre movimentos de entonação característicos de natureza figurativa.

Na primeira aula, a música é executada com acompanhamento de piano, o ritmo do refrão representa simultaneamente um “tambor” (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, dá-me as baquetas). Na segunda aula, a liderança da música é executada pela professora e o refrão mais fácil é executado pelas crianças. Na terceira lição, as crianças aprendem o início da música, que contém uma difícil virada melódica correspondente às palavras “Na janela da parede”. A professora treina as crianças na reprodução dessa entonação, perguntando a cada uma delas: “Onde está pendurado o tambor?” As crianças cantam: “Na janela da parede”. Na quarta aula, as crianças que apresentam bom desempenho cantam o refrão e as demais cantam o refrão. Nas aulas subsequentes
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os caras cantam a música sem acompanhamento, marcham ao som dela e tocam junto na bateria.

No final do ano, é necessário verificar a aquisição do canto, o desenvolvimento da voz e da audição e a qualidade da execução da música para saber:

toda criança consegue cantar músicas conhecidas com acompanhamento de piano. Nesse caso, são utilizadas as seguintes técnicas: cada criança é convidada a cantar uma estrofe de uma música conhecida a seu pedido, para lembrar quais outras músicas aprendeu;

qual a qualidade do som coletivo (coral): as crianças conseguem cantar com clareza suficiente (não desafinadas), em um ritmo consistente, acompanhadas por um instrumento, mas sem um adulto cantando. As crianças começam a cantar após uma introdução musical, a professora escuta com atenção e, ao final, nota as deficiências. A música é tocada uma segunda vez - a professora observa as crianças tentarem corrigir seus erros;

as crianças podem identificar sons alturas diferentes: oitava, sétima, sexta. Técnicas: pede-se às crianças que descubram quem canta primeiro: “mãe pássaro” (sons graves numa nota) ou “pintinhos” (sons agudos numa nota).
§ 9. Métodos de ensino de canto para crianças do grupo de idosos
Objetivos e conteúdo do treinamento
O conteúdo do programa de treinamento de canto é baseado nos mesmos princípios do grupo anterior. O aumento das capacidades das crianças permite apresentá-las a uma gama mais ampla de ideias sobre os fenômenos da vida por meio das canções. Isso aumenta o papel cognitivo do canto.

O desenvolvimento geral de uma criança no sexto ano de vida e o fortalecimento de sua força física influenciam na melhora do aparelho vocal. As competências trabalhadas nas turmas anteriores do jardim de infância são refinadas e reforçadas.

Ao trabalhar na formação sonora, a professora garante que o canto seja descontraído. No entanto, a natureza do som adquire diferenças significativas; as crianças são ensinadas a cantar de forma natural, suave, melodiosa, ágil, fácil e sonora. Ao desenvolver a respiração cantada e a dicção, as crianças são ensinadas a se controlar, corrigir erros, regular a força da voz e pronunciar todos os sons e palavras de forma distinta e clara.

É dada atenção constante ao desenvolvimento de um canto claro. Como mostra a prática, há de 5 a 6 caras em um grupo que cantam baixo e de forma imprecisa. Eles deveriam receber aulas individuais. A qualidade do som depende muito da configuração do canto.

A expressividade do canto é facilitada pela implementação de tonalidades musicais, nuances, bem como pelo sentido de conjunto, ou seja, consistência no uso das habilidades de canto.

A voz da criança é fortalecida, o alcance do canto é determinado -
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re-si primeira oitava e antes segundo (este som raramente é encontrado no repertório musical). É dada atenção constante ao desenvolvimento da audição, à capacidade de ouvir e distinguir entre sons corretos e incorretos.

EM grupo sênior Começa o trabalho preliminar de preparação para a escola. Isso se expressa no desenvolvimento do autocontrole auditivo, habilidades sensoriais que permitem às crianças identificar e reproduzir sons de alturas variadas (dentro de quintas, quartas, terças) e duração (marcando-os com palmas suaves). Além disso, as crianças desenvolvem a habilidade de cantar canções simples de forma independente, sem acompanhamento, e as mais difíceis com a ajuda parcial de um professor - a habilidade de cantar coletivamente acompanhadas de piano sem a ajuda de adultos. As crianças não devem apenas aprender canções, mas memorizá-las, conhecê-las bem e ser capazes de executar as que aprenderam anteriormente.

Ao final do ano, eles adquirem as seguintes habilidades: cantar expressivamente, sem tensão, suavemente, com som leve, respirar entre as frases musicais, pronunciar as palavras com clareza, iniciar e terminar uma música simultaneamente, transmitir corretamente a melodia, cantar moderadamente alto e moderadamente baixo em diferentes andamentos com o professor desacompanhado e acompanhado de forma independente por um instrumento, cantar coletiva e individualmente em uma faixa conveniente re-si primeira oitava antes segundo, lembre-se e execute músicas aprendidas, observe com os ouvidos cantos corretos e incorretos, sons de diferentes alturas e durações. Mantenha a postura correta enquanto canta. Tudo isso confere expressividade e espontaneidade ao canto.
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O repertório de canções ajuda a resolver estes problemas, tendo em conta principalmente a sua finalidade educativa e educativa, que permite às crianças expressar a sua atitude perante a nossa realidade soviética.

A música ensina as crianças, permite-lhes adquirir habilidades, desenvolver habilidades musicais, ouvido para melodia e voz para cantar. Ao ensinar um canto suave e sem estresse, o professor pode recorrer a canções como a folclórica russa “Bai, Kachi-Kachi” ou “Vamos passar pelas framboesas até o jardim” de A. Filippenko. A habilidade de um som leve e comovente é bem adquirida ao aprender melodias alegres e animadas “Blue Sleigh” de M. Iordansky, “Song about the Christmas Tree” de E. Tilicheeva.

Para desenvolver a respiração cantada, são utilizadas canções em que a duração das frases musicais é uniforme. Porém, ao desenvolver essa habilidade, é necessário incluir músicas que apresentem alguma assimetria na construção. Por exemplo, na música “Geese and Goslings” de An. Alexandrov alterna frases longas e curtas: “Gansos e gansos na floresta. VHa-ha-ha!V Os vermelhos calçam meias V Ga-ha-ha!V, etc.
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A pronúncia clara e distinta requer canto prolongado de vogais: “Chegou a primavera, ah, chegou o vermelho” - e sublinhado muito claro das consoantes, principalmente no início e no final das palavras: “Estou muito feliz hoje, meu irmão trouxe o tambor" No grupo de idosos, o trabalho continua na entonação vocal precisa (canto limpo). Isso será ajudado por músicas que possuem muitos sons estáveis ​​​​de movimentos melódicos convenientes, por exemplo, “Blue Sleds” de M. Iordansky, e músicas onde intervalos mais difíceis são encontrados, por exemplo, “Geese-goslings” de An. Alexandrova.

As mudanças dinâmicas e de andamento em músicas para crianças de 5 a 6 anos não são muito diversas, mas exigem execução precisa e cumprimento de todas as instruções do compositor.
^ Técnicas metódicas
As técnicas metodológicas visam sempre o desenvolvimento da voz cantada, do ouvido para a melodia e do ensino. Antes de começar a cantar, as crianças comeram

Existem exercícios de canto baseados em sons individuais: “ku-ku” (terça menor),"le-le" (prima), ou canções folclóricas russas “Bai, kachi-kachi”, “Chiki-chiki-chikalochki”, etc. Sua repetição sistemática desenvolve a habilidade da entonação pura. Também são utilizados exercícios para o desenvolvimento auditivo: “eco musical” (a criança reproduz um determinado som).

Para desenvolver as primeiras ideias musical-auditivas sobre altura e relações rítmicas, utiliza-se o método de comparação: são executadas as mesmas frases musicais, com finais diferentes, e as crianças são solicitadas a identificar sons mais agudos e mais graves.

Em outro caso, dois sons (intervalos de uma música) são comparados. Essas tarefas devem cativar as crianças e ser imaginativas ou lúdicas.

As crianças adquirem informações iniciais sobre música enquanto aprendem canções: aprendem sobre a natureza do som (canto, abrupto), ritmo de execução (lento, ágil), dinâmica (mais alto, mais baixo). As crianças utilizam esta informação nas suas respostas, falando sobre o conteúdo da música e a natureza do seu som.

A sequência de trabalho de aprendizagem de canções no grupo de idosos do jardim de infância é aproximadamente a mesma das crianças do grupo intermediário. Após analisar a música, o professor define o objetivo de cada aula nova tarefa, por exemplo, treina as crianças na difícil progressão melódica de uma música, na execução de tons dinâmicos ou de andamento e consegue um som melodioso ou comovente. Duas ou três músicas são executadas em cada aula. Inicialmente, geralmente são dados cantos vocais e exercícios que desenvolvem a audição. Então desaprende nova música que requer atenção mais focada. Em seguida, é executada uma música que é familiar às crianças, mas que exige trabalho na sua expressividade. Para finalizar, as crianças cantam suas músicas preferidas e conhecidas.

No final do ano, o nível de desenvolvimento das habilidades auditivas e de canto pode ser determinado da seguinte forma:
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observe como cada criança canta e observe a qualidade da música executada com acompanhamento de piano;

estabelecer quais músicas (simples) e quais das crianças conseguem cantar desacompanhadas: mostrando uma amostra, o professor canta sozinho sem acompanhamento, a criança repete sem ajuda de um adulto; a professora canta junto se a criança não dá conta da tarefa;

convidar todas as crianças a cantar uma música conhecida, mas que não toca há muito tempo, para testar a memória musical;

dê uma tarefa como “eco musical”, os giros melódicos variam para cada criança - isso verifica o nível de coordenação da audição e da voz;

verificar a qualidade da execução do canto coletivo convidando as crianças a cantar duas canções (com acompanhamento instrumental) de natureza diferente - calmas, melodiosas e leves, comoventes; isso determina a qualidade do som;

descubra quantas músicas do repertório completo as crianças conseguem cantar com acompanhamento de piano.

^ Trabalhar uma certa quantidade de habilidades vocais e corais é a base da performance musical expressiva.
§ 10. Métodos de ensino de canto para crianças do grupo preparatório para a escola
^ Objetivos e conteúdo do treinamento
O conteúdo do programa é determinado, como nos demais grupos, pelas tarefas de educação musical e estética.

Na resolução dos problemas de preparação das crianças dos 6 aos 7 anos para a escola, potenciam-se o impacto educativo do canto, das suas diversas formas, uma introdução mais activa à literacia musical e o desenvolvimento de conceitos musicais e auditivos.

Na escola, muita atenção é dada ao canto. Portanto, ao trabalhar com crianças grupo preparatório Os requisitos de canto no jardim de infância aumentam, tornam-se mais complexos e se resumem ao seguinte:

ensinar as crianças a executar músicas de forma expressiva: cantar com uma voz retumbante, melodiosa, com um som leve e comovente; respire antes de começar a cantar e entre as frases musicais, sem levantar os ombros, e segure até o final da frase; pronunciar as palavras com clareza, pronunciando vogais e consoantes corretamente;

ensinar as crianças a iniciar e terminar uma música de forma independente e simultânea, manter o andamento especificado (acelerar, desacelerar, fortalecer e enfraquecer o som); executar padrões rítmicos com precisão; transmitir a melodia corretamente, ouvir a si mesmo e aos outros, corrigir erros; executar expressivamente músicas familiares com e sem acompanhamento de instrumentos; relembrar e cantar músicas aprendidas em grupos anteriores; determinar a direção do movimento da melodia para cima e para baixo, distinguir entre sons curtos e longos; conhecer os nomes das notas, entender que os sons agudos estão localizados nas linhas superiores e os sons graves estão localizados nas inferiores;
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aprender a improvisar onomatopeias (“ay”, “ku-ku”) e canções diversas com base nas habilidades de canto adquiridas;

aprender a cantar coletiva e individualmente, mantendo postura correta, postura (atitude para cantar) ao cantar;

Assim, o conteúdo do programa torna-se mais complexo em comparação com as tarefas que foram apresentadas às crianças das turmas anteriores.

No jardim de infância é necessário criar todas as condições para uma preparação ativa para as aulas escolares, uma vez que na escola as crianças passam do canto de ouvido para o canto por notas. Este último requer a capacidade de correlacionar sons e notas. Por analogia, podemos recordar a ligação entre a fala oral e a escrita. É por isso que é tão importante formar na criança ideias musical-auditivas sobre as relações som-altura, dar-lhe algumas informações sobre a alfabetização musical e familiarizá-la com os símbolos gráficos ainda convencionais que mostram a relação dos sons em altura e duração.
^ Características do repertório musical
O repertório musical inclui obras variadas em conteúdo, temática e meios de expressão musical: 1) canções, cantos, para o domínio de todas as habilidades de canto do programa;

2) pequenas canções e exercícios que preparam as crianças para aprender a cantar a partir de notas;

3) exemplos de músicas que desenvolvem a criatividade musical das crianças.

As músicas que ensinam o canto são selecionadas levando em consideração os objetivos pedagógicos. Tais canções, de natureza sonora diferente (suave, melodiosa: “Leaves are Falling” de M. Krasev, “A Birch Tree Stood in the Field”, canção folclórica russa; leve, comovente: “Merry Holiday” de D. Kabalevsky, “ We Welcome May” de V. Gerchik ), baseiam-se em frases musicais que desenvolvem a respiração, possuem alcance e tessitura convenientes para a voz da criança. A linha melódica geralmente inclui movimentos de entonação difíceis; complicações são encontradas em tons dinâmicos e de andamento (“Mother’s Holiday” de E. Tilicheeva).

Exercícios que preparam para o aprendizado a partir de notas são utilizados a partir do repertório que está sendo aprendido. Para tornar o aprendizado nessa direção mais bem-sucedido, você pode usar exercícios especiais da Cartilha Musical.

Amostras de canções 1 criadas por compositores soviéticos para trabalhos criativos não servem para cópia, mas ajudam a identificar as habilidades da criança, enriquecendo-a com impressões musicais. É uma espécie de modelo a partir do qual uma criança pode compor e criar sua própria melodia que transmita o conteúdo e o clima de um determinado texto poético.
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Técnicas metódicas
As técnicas metodológicas também atendem aos objetivos de domínio das habilidades e do repertório do programa. Consideremos técnicas metodológicas destinadas a desenvolver habilidades de canto.

Ao trabalhar a formação sonora (aguda, leve, sonora, melodiosa, comovente), o professor utiliza seu próprio exemplo ou o exemplo de uma criança que canta bem. Ouvindo, as outras crianças tentam fazer o mesmo. A imitação deve ser significativa: deve ser ouvida, comparada, avaliada.

A melodiosidade do som é auxiliada pela correta formação prolongada das vogais: a, o, você, e, e. Ao mesmo tempo, a professora treina as crianças no canto com vogais e sílabas (“la-le”), com a boca semifechada. É muito importante pronunciar as consoantes com precisão e clareza, especialmente no final das palavras. Nesse caso, cantar as sílabas “ding-ding” ajuda.

Trabalhar a respiração cantada está relacionado à produção sonora. Exercícios sistemáticos e lembretes são necessários.

As técnicas para desenvolver a dicção (pronúncia correta e clara) são ditadas pelas características do texto literário e se resumem a explicar o significado semântico das palavras. Cada criança deve pronunciar todas as palavras de forma significativa, com boa articulação. Técnicas de pronúncia do texto em sussurro, no ritmo de uma música e com acompanhamento de piano, bem como a leitura expressiva do texto sem música, são úteis aqui. Você pode usar a técnica de enfatizar endereços individuais (“Ei, fique fora do caminho” na música “Winter Song” de M. Krasev) ou traços característicos da imagem, epítetos, uma atitude claramente expressa em relação aos personagens da música (carinho, reprovação, aprovação, etc.).

A habilidade mais importante é a correção e pureza da entonação da melodia no canto coral (afinação). Todos os métodos de desenvolvimento dessa habilidade estão intimamente relacionados à formação de conceitos musical-auditivos e ao autocontrole auditivo: ouvir e repetir como um adulto cantava ou tocava um instrumento.

As seguintes técnicas podem ser usadas:

“sintonize” antes de começar a cantar; a professora canta (cordas) o primeiro som e as crianças repetem;

“permaneça” em um som separado (geralmente o último som de uma música) da melodia conforme indicado pelo professor e ouça como ele soa;

antes de aprender músicas, é útil executar cantos musicais em vários tons; realizar várias vezes um intervalo difícil da música, conseguindo um som preciso de cada criança;

com algumas crianças que possuem um alcance mais amplo, é possível executar a música em tons mais agudos;

lembrar às crianças a direção do movimento da melodia, os sons mais agudos e mais graves, formando ideias musical-auditivas;

aprofundar as percepções auditivas por meio de demonstrações e imagens de signos convencionais (o pássaro senta alto - canta mais alto, senta baixo - canta mais baixo);
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use movimentos das mãos (elementos de regência) para mostrar como cantar mais alto ou mais baixo.

Cantar sem acompanhamento instrumental (a cappella) é de grande importância. Ajuda a desenvolver uma entonação vocal precisa, permitindo cantar à vontade, de forma independente. Se as crianças acharem difícil, você pode usar as seguintes técnicas para ajudar a música a soar coerente no futuro:

envolver crianças que cantam bem na execução individual de canções pequenas e simples, sem instrumento;

aprender algumas músicas sem instrumento (com a voz do professor);

cantar uma música conhecida com acompanhamento de um instrumento, depois sem ele, nos lugares mais difíceis, cantando junto com a criança ou tocando uma melodia no instrumento;

Ao cantar músicas, principalmente folclóricas, pode-se dividir as crianças em dois subgrupos: as que cantam executam melhor o refrão ou o refrão (mais complexo).

Para evitar que as crianças baixem o tom ao executar uma música sem instrumento, é útil “afiná-las” previamente, tocar uma introdução musical e, no final da música, uma conclusão. Também é muito útil repetir repetidamente músicas previamente aprendidas, acumulando um repertório infantil.

A habilidade do canto harmonioso (ensemble) é formada por meio de exercícios constantes de canto coletivo. Ao mesmo tempo, é importante enfatizar a importância de todos os matizes musicais. Se as crianças entendem o significado, sentem o clima, elas sabem por que uma canção festiva deve ser cantada solenemente, com alegria, e uma canção de ninar deve ser cantada com calma e carinho. O principal é que as ações dos rapazes sejam unidas, para que todos se sintam integrantes de um grupo de canto e “combinem” sua voz em força, andamento e timbre com o som geral.

Assim, na metodologia de ensino do canto, a demonstração de atuação expressiva e direção ocupa um lugar importante. De referir ainda que existe um certo papel da clareza visual e motora: a expressão facial do professor, o sorriso alegre ou a expressão séria durante a execução de canções de carácter adequado, bem como os gestos do maestro (mostrar com a mão um som móvel ou suave, início e fim do canto, direção do movimento da melodia, etc.).
^ Ensinando conhecimentos básicos de alfabetização musical
Um sistema de técnicas metodológicas que ajudam a criança a aprender a cantar a partir de notas é apresentado na “Cartilha Musical”, que apresenta uma sequência de tarefas e exercícios organizados de acordo com o grau de dificuldade do repertório musical. Ilustrações vívidas ajudam a compreender as tarefas.

Os exercícios dados na primeira parte da cartilha são aprendidos pela criança de ouvido.

^ Primeira tarefa-as crianças são ensinadas a distinguir e cantar sons de diferentes alturas (2-3 sons).
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As explicações são dadas enquanto ouve os exercícios: “Pintinhos”, “Estorninhos e Corvos”, “Confusão”. Dizem às crianças: “Os filhotes cantam alto, mas a mãe pássaro canta mais baixo”, etc.

Gradualmente, a habilidade de identificar diferentes sons por altura é desenvolvida. Músicas de exercício, por exemplo “Swing”, “Echo”, são construídas em intervalos amplos (séptima, sexta), e como “Trompete”, “Acordeão”, em intervalos mais estreitos (quarto, terceiro, segundo).

A expressividade dos intervalos é transmitida figurativamente: movimento uniforme terça menor enfatiza o caráter da canção de ninar; intervalos de repetição grande segundo imitar as melodias de uma gaita infantil; "saltos" energéticos sétima para cima e para baixo representam o movimento de um balanço.

^ Balanço

[Lazer]

Eco
[Moderadamente]

Bye Bye
[Calmamente]

Às vezes é útil alterar a ordem dos sons. Por exemplo, na música “Swing”, convide as crianças a ouvirem o seguinte som:

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e isto:

Se ao mesmo tempo as crianças levantam a mão na palavra “up” e abaixam na palavra “down”, o canto torna-se mais consciente e puro.

Quando as crianças aprendem a distinguir bem a altura de dois sons, devem prestar atenção ao fato de que às vezes a altura do som muda e se repete (por exemplo, na piada folclórica russa “André, o Pardal”). Enquanto aprendem a música “Jingle Bells”, as crianças olham para um desenho que mostra três sinos. Mostrando um sino pendurado mais alto que os outros, a professora canta a palavra “ding” (si), então ele chama a atenção das crianças para o segundo sino (do meio) e canta “dan” (sal# ) , apontando para o terceiro sino, que fica mais baixo que os outros, canta “don” (mi). Em seguida, as crianças cantam este exercício várias vezes, mostrando simultaneamente a imagem. Desta forma, desenvolve-se uma relação visual-auditiva - se o som for agudo, a nota é representada mais aguda.

Desenvolvendo um senso de modalidade, as crianças são ensinadas a cantar intervalos em pequenas canções e até mesmo encontrar de forma independente a tônica (o último som final), por exemplo, na música “Nossa Casa” de E. Tilicheeva.

^ Segunda tarefa- ensinar as crianças a distinguir e cantar sons próximos em movimentos ascendentes e descendentes. Então, na música “Ladder” os caras cantam uma melodia com as palavras “Aqui estou subindo” e, olhando o desenho, mostram isso com um movimento da mão. A percepção é baseada em sensações auditivas, motoras e visuais. 1 É assim que a galera conhece a escala e consegue cantá-la com o nome das notas (antes, re, mi, fa, sol, la, si, do).

Gradualmente, as crianças aprenderão que os sons podem “subir” e descer e cada um tem seu próprio nome, e as crianças desenvolverão a capacidade de determinar a direção da melodia.

A terceira tarefa é distinguir a duração dos sons. As crianças aprendem que os sons variam em duração por analogia com vários fenômenos (por exemplo, se um sino toca longo ou curto). Primeiro, você aprende exercícios para comparar dois sons de duração diferente nos cantos “O Céu Azul”, “O Mês de Maio”, etc. A semínima é convencionalmente designada pela sílaba “le”, e a colcheia por “li”. .” As músicas são executadas na seguinte sequência: primeiro são tocadas ao piano (sem letra), as crianças ouvem e cantam a sílaba desejada, depois, ao executar o som “le”, fazem um movimento amplo e suave com a direita. mão para a direita, e ao emitir o som “li” -
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mais curta. Depois disso, você pode cantar a música com a letra, enquanto bate palmas no ritmo.

“Note Lotto” ajuda ainda mais a dominar o tom e a duração dos sons. 1 As crianças ouvem as músicas e “distribuem” cartões ou círculos de notas em um flanelógrafo de acordo com a localização de um determinado som na pauta.
^ Tarefas criativas
Consideremos agora técnicas metodológicas que auxiliam no desenvolvimento da criatividade musical. Estas são principalmente tarefas criativas que desenvolvem a habilidade

às improvisações. Durante as aulas, no processo de aprendizagem do canto, as crianças recebem tarefas em uma determinada sequência. Primeiro, eles encontram entonações vocais: cantam, chamando seu nome ou várias chamadas (“Tanya, onde você está?” - “Estou aqui.” - “Qual é o seu nome?” - “Marina”, etc.) . Exemplos de músicas são amplamente utilizados, incluindo complicações tarefas criativas(improvisação de onomatopeias, questões musicais e respostas, compondo canções de natureza contrastante a um determinado texto). Normalmente uma das crianças improvisa por sugestão da professora. O resto ouve, avalia e depois canta.

cante algumas músicas conhecidas (2-3) acompanhadas por um instrumento. Ao mesmo tempo, notam-se a qualidade do canto, a natureza do som, a pureza da entonação vocal;

cantar uma música simples sem acompanhamento para saber se a criança consegue cantar corretamente sem o apoio de um adulto;

cante uma música em dois tons diferentes; ver se a criança sabe “sintonizar”;

compor uma “resposta” musical (a professora canta: “Qual é o seu nome?” A criança responde: “Svet-la-na”);

determine a direção do movimento da melodia usando o exemplo de uma música;

identificar sons agudos e graves executados alternadamente (dentro das quintas);

responda quem cantou corretamente;

descobrir quais músicas do repertório estudado a criança lembra e consegue cantar com ou sem acompanhamento de instrumento;

cantar onomatopeia (canta um cuco pequeno e um grande, um gatinho e um gato miam);

cante seus nomes usando 2 a 3 sons, transmitindo uma variedade de entonações;

improvise um motivo de 2 a 3 sons nas sílabas “la-la”, cada criança apresenta seu próprio motivo. As crianças competem para ver quem consegue inventar mais músicas;

toque combinações de entonações e ritmos que você mesmo inventou em metalofones e tente reproduzi-los cantando;
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compor melodias, transmitindo diferentes personagens de acordo com o conteúdo (“música feliz”, “música triste”, etc.)

^ O desenvolvimento das habilidades vocais e corais, exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz, improvisações de canto contribuem para o desenvolvimento de uma atividade de canto versátil.

^ PERGUNTAS E TAREFAS
1. Fale sobre o significado educativo do canto e forneça exemplos baseados em evidências.

2. Por que é necessário cultivar a coordenação da audição e da voz no processo de aprendizagem do canto?

4. Cite os objetivos pedagógicos do ensino do canto.

5. Quais são os requisitos do programa para o desenvolvimento da audição musical, sua importância na preparação das crianças para a escola?

6. Descrever a criatividade musical e as condições para a sua formação em crianças pré-escolares.

7. Liste os requisitos básicos para o repertório musical.

8. Conte-nos sobre o aprendizado sequencial de uma música nas turmas mais antigas do jardim de infância.

9. Dê exemplos de técnicas para ensinar diversas habilidades de canto.

10. Compare os métodos de ensino de canto para crianças de grupos mais jovens e mais velhos.

11. Como é verificado o nível de desenvolvimento musical alcançado e o alcance das habilidades de canto adquiridas em crianças de 5 a 7 anos?

12. Utilizando a Tabela 5, analise o desenvolvimento das habilidades de canto (dicção, conjunto) de crianças de diferentes faixas etárias.

13. Dê uma descrição completa (análise) de uma música usando o esquema proposto.

14. Analisar uma música do repertório de uma das faixas etárias e comprovar se ela atende aos requisitos do programa.

15. Cante uma música conhecida em tons diferentes, transpondo-a em segundos, terços para cima e para baixo.

16. Cante uma música na tonalidade indicada, utilizando um instrumento, um diapasão, determine a tônica (som principal da tonalidade) e a tríade tônica (graus I, III, V da escala).

17. Que técnicas metodológicas podem ser utilizadas no ensino de canto para crianças dos grupos mais jovens e mais velhos?

18. Explique três tipos de exercícios de canto para crianças em idade pré-escolar.

19. Liste as habilidades e habilidades básicas de canto.

20. Como os pré-escolares são preparados para aprender a cantar com base nas notas?

21. Dê exemplos do uso de clareza verbal e visual ao apresentar uma nova música às crianças.

22. Cante uma música que eles conheçam com seus filhos e incentive-os a dramatizá-la.

23. Observe se as crianças executam cantos e canções familiares no seu dia a dia (nas brincadeiras, nas caminhadas, etc.).

24. Selecionar textos poéticos (quadras) para crianças em idade pré-escolar para compor improvisações cantadas de vários tipos.