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O balé "Gayane" é notável, em primeiro lugar, pela música de Aram Khachaturian, enquanto os especialistas chamam o libreto com razão. Foi escrito pelo roteirista e libretista Konstantin Derzhavin em 1940 com base no balé Felicidade anterior de Khachaturian. Em "Gayane" o compositor reteve tudo de melhor que havia em "Happiness", e suplementou e desenvolveu significativamente a partitura. A estréia do balé ocorreu em 1942 em Perm, onde o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Kirov. Então os teatros soviéticos frequentemente se voltavam para o balé de Khachaturian. "Gayane" foi encenado em Sverdlovsk, Yerevan, Kyiv, Riga, Novosibirsk, Chelyabinsk. No Teatro Kirov foi retomado mais duas vezes - em 1945 e 1952. No palco do principal teatro musical do país - o Bolshoi - "Gayane" foi encenado pela primeira vez em 1957. Sua atenção está convidada para uma gravação de uma produção muito posterior.

Assim, os especialistas consideram a música como a principal vantagem de "Gayane". “Enquanto ainda trabalhava na música do balé “Happiness”, Khachaturian voltou-se para o folclore armênio, - lemos no livro “História da Música Doméstica Moderna”. – Tudo isso foi incluído em Gayane. E embora existam poucas melodias folclóricas reais no balé, a natureza entoacional da música armênia é recriada através de características rítmicas, modais-harmônicas, aproximando a composição da tradição da “música sobre o Oriente” clássica russa. Aliás, foi para o balé “Gayane” que Khachaturian escreveu “Saber Dance”, muitas vezes interpretada como trabalho independente. Quanto à coreografia, o balé se divide em saídas separadas. "Diferentes números solo e duetos, cenas dramáticas, geralmente sinfonados (“Colheita de algodão”, “Dança de algodão”, “Dança de meninas cor de rosa” e outros), danças folclóricas (“Lezginka”, “dança russa”, “Shalakho”, “Uzundara”, “Gopak”) - tudo isso compõe uma partitura volumosa e contrastante do balé” (“História da Música Moderna Russa”).

Por que em história armênia há lugar para hopak, dança russa e outras danças dos povos da URSS? No final desta história, convidados das repúblicas fraternas chegam à fazenda coletiva armênia para o festival da colheita. Mas antes disso, uma história completamente policial se desenrola na fazenda coletiva da montanha e seus arredores. Um espião desce de pára-quedas nas montanhas da Armênia. Ele seguirá os geólogos - com a ajuda do esperto pastor Armen, eles descobriram depósitos de minério raro e valioso não muito longe da fazenda coletiva. Naturalmente, os colcosianos soviéticos vigilantes irão expor o inimigo. Mas em paralelo com a espionagem no balé se desenrola, é claro, romance. O pastor Armen e a filha do presidente da fazenda coletiva Gayane se amam, mas precisam repelir constantemente os ataques do ciumento Giko, admirador de Gayane.

Hoje "Gayane" parece ser um monumento a uma época especial arte soviética quando a glorificação da fraternidade dos povos adquiriu formas bizarras. Mas isso não o impede de desfrutar da música poderosa de Aram Khachaturian e alta habilidade Dançarinos de balé Teatro Bolshoi.

Criação Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978) incluído no fundo dourado da arte soviética. Suas obras ganharam reconhecimento universal. Como muitas outras obras do compositor, seus balés tornaram-se exemplos clássicos Música contemporânea. A primeira experiência de A. Khachaturian no gênero musical e coreográfico tornou-se o primeiro balé nacional armênio. Em 1939, um período de dez dias foi realizado em Moscou arte armênia, e para este evento a trupe coreográfica do Yerevan Opera and Ballet Theatre em homenagem. A.A. Spendiarova preparou uma produção do balé "Felicidade" de Khachaturian (coreógrafo I.I. Arbatov), ​​que estreou no Teatro Bolshoi. A partir de seu material, foi criado um balé "Gayan" - um poema coreográfico sobre a grandeza do povo, sobre seu trabalho e amor, sobre sua felicidade. O roteiro foi escrito por K.N. Derzhavin. “No meu balé “Gayane”, disse o compositor, “tentei encenar imagens corajosas por meio da dança e da plasticidade. povo soviético e sua luta altruísta por sua amada pátria. Em 1943, o autor da música "Gayane" recebeu o Prêmio Estadual da URSS. Três suítes sinfônicas feitas pelo compositor e fragmentos separados de "Gayane" soam constantemente em palcos de concertos em todo o mundo.

"Gayane" Khachaturian ocupa na arte do balé soviético lugar especial. É um dos balés mais destacados em termos de música e um dos mais infelizes em termos de destino de palco. A razão está na discrepância acentuada entre a integridade da música e roteiros fracos. O fracasso do roteiro original forçou novas histórias a serem “subtextadas” para a música repetidas vezes. Assim, “na peça de V. Vainonen, a trama se baseava em um 'quadrângulo' de amor banal; na peça M. A. Martirosyan, uma trama simbólica foi inventada sobre a luta contra uma invasão estrangeira; desempenho de B.Ya. Eifman foi baseado no drama de amantes que estão em uma posição socialmente desigual; desempenho de V. S. Galstyan - no drama do amor e do ciúme; desempenho de N. A. Kasatkina e V.V. Vasileva é baseado em uma história sobre como os jovens superam os preconceitos familiares tradicionais e encontram seus próprios caminhos na vida.

A música de "Gayane" é marcante no brilho da cor nacional, poder de afirmação da vida, riqueza melódica, brilho harmônico e orquestral. Ela conta sobre vida feliz pessoas, desenha peculiar personagens individuais e cenas folclóricas, conta como complicações dramáticas na vida humana são superadas por seus princípios saudáveis ​​e curso natural de sangue puro.

O balé "Gayane" apareceu pela primeira vez durante a Grande Guerra Patriótica e soava como uma expressão do patriotismo soviético. No palco, foi recriada uma imagem daquela vida alegre e feliz, pela qual o povo soviético travou a batalha contra os invasores fascistas.

A estréia da performance ocorreu em 9 de dezembro de 1942 em Perm (pelo Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S.M. Kirov). A estreia da nova edição foi em 1957, em Moscou, no Teatro Bolshoi.

Resumo balé.

Balé em três atos, sete cenas com prólogo (nova edição). Libreto B. V. Pletnev.

A casa de Gayane no vale. Uma tempestade está começando. Nas montanhas entre os caçadores Armen, a quem ela ama há muito tempo. Gayane corre do jardim e de repente se depara com Armen e Georgy, em seus braços está Aisha, que foi jogada de um penhasco por um furacão. Aisha recupera a força. George aparece, ele confessa seu amor por ela e espera uma resposta. Aisha fica em silêncio. Armen aparece no jardim com flores nas mãos. Não encontrando Gayane, ele pede a Aisha que lhe dê flores. Aisha prontamente concorda. George volta e vê: Aisha sorrindo com flores nas mãos e Armen ao lado dela. Um palpite angustiante ofusca George: Aisha ama seu amigo. Confuso, ele foge.

Caça nas montanhas. De repente, um urso aparece atrás de Armen. George pega uma arma e aponta para a fera, mas cego pelo ciúme, abaixa a arma. O urso corre para Armen, e ambos caem em uma fenda. Jorge fica horrorizado. Caçadores aparecidos suportam Armen, o jovem é cego.

Casa de Armênia. Desamparado olhando ao redor e levando uma bengala na frente dele, ele dá alguns passos e quase cai. Gayane corre em seu auxílio. Armen não quer que Gayane vincule seu destino ao do cego. Mas a garota garante fervorosamente a seu amado que eles serão felizes, incutindo em Armen o desejo de viver e lutar por sua felicidade.

Tarde nas montanhas. Aisha está triste: percebeu que ama George. George aparece inesperadamente. Ele veio ver última vez Aishu antes de deixar sua aldeia para sempre. Aisha se joga alegremente em seus braços. De repente, a memória de um amigo cego deixa George sóbrio. Ele não tem o direito de amar e ser amado até que confesse seu crime.

Festival da colheita. Memórias dolorosas do passado cobrem o jovem cego. Em desespero, ele arranca a venda. A luz do sol o cega por um momento. Armen recuperou a visão!

A dança começa. A Fiel Gayane está ao lado da Armep. George conta a seus colegas aldeões toda a verdade sobre o que aconteceu durante a caçada. As pessoas do vale se afastam com desprezo de um homem que traiu um amigo. Aisha defende George - foi ela quem se tornou a culpada involuntária do que aconteceu. George aguarda em silêncio o veredicto de Armen. Armen perdoa George e estende a mão da amizade para ele. George decide deixar o vale. Ele deve se tornar uma pessoa diferente, reconquistar o respeito de seus colegas aldeões. Aisha está pronta para segui-lo.

Não menos popular foi o balé de A.I. Khachaturian "Espartaco" de acordo com o cenário de N.S. Volkov. Pela música, o compositor recebeu o Prêmio Lenin. Essa ideia surgiu dele em 1940. Mesmo assim, o compositor sonhava em criar uma performance heroica monumental que mostrasse ao público soviético a melhor pessoa tudo história antiga o que é Spartacus. Muitos anos depois, desenvolvendo sua ideia, A.I. Khachaturian escreveu: “Agora, quando muitos povos oprimidos do mundo estão lançando uma luta por sua libertação e independência nacional, a imagem imortal de Spartacus adquire um encanto especial para mim. E compondo a música de seu balé, tentando compreender mentalmente a atmosfera Roma antiga, para recriar imagens vívidas do passado histórico distante, sempre senti a proximidade espiritual de Spartacus com nossa época, nossa luta contra todos os tipos de tirania, a luta dos povos oprimidos contra os agressores imperialistas.

Muitos coreógrafos trabalharam na realização cênica de "Spartacus". O primeiro deles foi L.V. Yakobson, que em 1956 encenou o balé no palco do Teatro Kirov. A PARTIR DE nova versão"Spartacus" foi apresentado ao público no Teatro Bolshoi por I. Moiseev em 1958. A encenação de 1968 foi especialmente bem sucedida, quando o balé foi encenado no Teatro Bolshoi de acordo com seu cenário por Yu.N. Grigorovich. Para este trabalho, o coreógrafo, assim como o maestro G.N. Rozhdestvensky, artista S.B. Virsaladze e artistas das partes principais - V.V. Vasiliev, M. L. Lavrovsky e M. R. Liepa foram agraciados com o Prêmio Lenin em 1970. Este desempenho foi filmado em 1976.

Resumo do balé.

Balé em três atos, doze cenas, nove monólogos com epílogo. Libreto de N.S. Volkov, editado por Yu.N. Grigorovich.

A morte da vida pacífica é levada pelas legiões do Império Romano, lideradas pelo cruel e traiçoeiro Crasso. As pessoas capturadas por ele estão condenadas à escravidão. Entre eles está Spartacus.

Escravos capturados são levados ao mercado. Homens e mulheres são separados pela força. Separada e Spartacus com a Frígia, ela se torna escrava de Crasso. Spartacus convoca os gladiadores à revolta. Eles lhe respondem com um juramento de fidelidade. Jogando fora os grilhões, Spartacus e os gladiadores fogem de Roma. Spartacus é o líder. Seu objetivo é lutar pela liberdade. Sua felicidade está no amor da Frígia.

As pessoas se juntam aos gladiadores. De repente, as tropas de Spartacus cercam o palácio. Crassus é capturado pelos gladiadores. Mas Spartacus não quer represálias. Ele convida Crasso para decidir seu destino em um duelo aberto. Crassus aceita o desafio e é derrotado. Com orgulho ostensivo, ele está pronto para enfrentar a morte. Mas Spartak o deixa ir. Ele está confiante na vitória dos gladiadores e é alheio a um sentimento mesquinho de vingança.

Spartacus está feliz com a Frígia. A notícia de uma nova campanha de Crasso vem como um desastre repentino. Spartacus se oferece para lutar. Mas muitos de seus generais mostram fraqueza e abandonam seu líder. As legiões estão empurrando as tropas de Spartacus. Em uma batalha desigual, seus amigos morrem. Spartacus enfrenta a morte com coragem, até o último momento não se submetendo aos inimigos, sem saber dúvidas sobre a correção do caminho escolhido. A Frígia chora Spartacus. Ela está cheia de fé na imortalidade de sua façanha.

4 de abril de 1982 em Odessa, 7 de julho do mesmo ano em Yerevan, a estreia de outro balé de A.I. Khachaturian "Mascarada", baseado no drama de mesmo nome de M.Yu. Lermontov. composição musical e editado por E. S. Oganesyan, libreto de L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryzenko, V. V. Smirnov-Golovanov.

Resumo do balé.

Salão de jogos de azar. Príncipe Zvezdych perde dinheiro. Arbenin entra, tem sorte, ganha e dá todos os ganhos ao príncipe. Eles são seguidos por "Mask" (Desconhecido), uma vez arruinado e desgraçado por Arbenin em sua juventude.

Mascarada. Convidados em trajes extravagantes estão circulando em uma valsa. Arbenin está entediado, ele pensa em sua amada esposa Nina. A atenção do príncipe é atraída para uma máscara de dominó feminina conversando com outra máscara. Zvezdich a convida para dançar. A máscara recusa. Ele a pega pela mão. Saindo, ela perde sua pulseira e, sem perceber, foge. A segunda máscara pega a pulseira e a admira. O príncipe se aproxima. A máscara quer sair. Ele pede que ela deixe algo para ele se lembrar. A máscara joga a pulseira encontrada para ele e desaparece.

Arbenin está em casa, esperando o retorno de Nina. De repente, ele percebe que não há pulseira em um braço e pergunta onde ele está. Acontece que a esposa estava em um baile de máscaras, o marido suspeita de traição.

Na multidão, Zvezdych vê Nina caminhando em direção a uma joalheria. Ele a segue. Não encontrando ali uma pulseira como a perdida, Nina sai da loja animada e se depara com o príncipe.

Nina chega à Baronesa Shtral. Zvezdych aparece e diz que viu Nina em uma joalheria. Agora ele está convencido de que o estranho no baile de máscaras e Nina são a mesma pessoa. Nina se ofende com o comportamento do príncipe e sai apressadamente. A Baronesa está desesperada. Ela está procurando por Zvezdich para confessar a ele que o enganou escondendo o rosto sob uma máscara e dando ao príncipe uma pulseira perdida por Nina.

Bola. Zvezdich se aproxima de Nina, curvando-se respeitosamente, devolve sua pulseira e sai do salão. Arbenin está novamente convencido de que foi enganado por sua esposa. Nina e Arbenin permanecem sozinhos. No fundo do corredor está o Desconhecido. Ele os segue e vê como Arbenin dá um copo a Nina, derramando veneno nele.

O quarto dos Arbenins. Nina não está bem. Arbenin diz que ela vai morrer em poucos minutos. Reunindo suas últimas forças, ela diz a Arbenin que é inocente.

Luto na casa dos Arbenins. O Desconhecido aparece, ele diz que Arbenin matou sua esposa e pede à Baronesa Shtral e Zvezdich que confirmem o que ele disse. Arbenin corre, como se estivesse em uma armadilha, e cai, olhando para aqueles ao seu redor com olhos cegos. Ele perdeu a cabeça... As pessoas passam pelo caixão e se dispersam. Arbenin permanece sozinho.

6. A manifestação das tradições de composição de Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy em arte coreográfica (1907-1979)

Suas melhores músicas ganharam fama nacional e se espalharam no exterior. Mais de quatrocentos exemplares deste gênero foram criados pelo compositor.

No entanto, mesmo nos anos anteriores à guerra, Solovyov-Sedoy se apresentou não apenas no gênero musical, mas também no balé. Em 1940, o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado recebeu o nome. CM. Kirov mostrou seu balé "Taras Bulba" baseado na história de N.V. Gogol dirigido por F.V. Lopukhov de acordo com o roteiro de S.S. Kaplan. Na música do balé, a caligrafia do compositor-compositor foi claramente afetada: "características atores dado em melodias de alívio associadas com ucraniano e russo músicas folk". A suíte de dança "Zaporozhian Sich", diálogos de dança de Ostap e Oksana, Andriy e Pannochka foram desenvolvidos com maestria.

"Pouco antes do início da Grande Guerra Patriótica o balé Solovyov-Sedogo apareceu no palco do Teatro de Ópera e Ballet. CM. Kirov, - diz I.I. Dzerzhinsky. – Ainda era uma obra longe de ser perfeita, mas mesmo assim sua música irradiava aquele charme especial que é característico apenas de grandes talentos. Muitos anos depois, o autor revisou minuciosamente a partitura, e o balé, "fortalecido" e "amadurecido", voltou aos palcos do teatro.

Em 1941, o Teatro Bolshoi voltou-se para esta obra, onde R.V. Zakharov. Mais uma vez, o compositor voltou ao balé em 1955. Foi encenado no Teatro Kirov pelo coreógrafo B.A. Fenster. Revisitando a partitura novamente, o compositor e roteirista S.S. Kaplan mudou não apenas cenas individuais, mas toda a dramaturgia do balé como um todo, “como resultado, novo desempenho, que adquiriu uma sonoridade heróica, próxima à brilhante história de Gogol. Em diferentes edições do balé, as partes principais foram interpretadas por famosos mestres da coreografia soviética: N.M. Dudinskaya, A.Ya. Shelest, M. T. Semenova, O. V. Lepeshinskaya, A. E. Osipenko, V. M. Chabukiani, S. G. Raiz, L. A. Lashchilin, K. M. Sergeev, M. M. Gabovich, A. A. Makarov.

Resumo do balé.

Balé em três atos, dez cenas.

Taras Bulba está ansioso pelo retorno de seus filhos Ostap e Andriy de Kyiv Bursa. O pátio de Taras está cheio de gente. Todos querem ver os filhos de Bulba. Taras, enquanto isso, decide ir amanhã com seus filhos para o Sich. Ele mal pode esperar para ver como eles vão compreender a ciência militar.

Antes de Andriy, há uma lembrança da beleza que o cativou - a filha do governador polonês.

Sich. A folia de diversão é interrompida pela chegada dos camponeses. Eles pedem aos cossacos que liberem terra Nativa da nobreza, que são represálias contra o povo. Os cossacos decidem fazer uma campanha. À frente estão os filhos de Taras - Ostap e Andriy.

Cansado de lutar, o acampamento adormece. Apenas Andriy não dorme, imerso em sonhos de uma bela dama. De repente, ele percebe uma figura feminina. Esta é uma mulher tártara - a empregada de uma pannochka. Ela entrou sorrateiramente no acampamento dos cossacos para informar que a pannochka estava na cidade sitiada. Há fome na cidade. Ela não come nada há dois dias. Andriy, pegando um saco de pão, desaparece com um tártaro em uma passagem subterrânea. O cerco de Dubno foi levantado. Celebração na cidade. Bola de ruído. Pannochka tem um novo cavaleiro - Andriy. Ele fica apavorado com a ideia da traição perfeita, mas o sorriso sedutor da dama o faz afastar esse pensamento.

Taras descobre a traição de Andriy. Como um pai é atingido por um trovão, sua raiva é ilimitada. Vendo Andriy à frente do exército inimigo de longe, ele ordena aos cossacos para atraí-lo para a floresta. No calor da batalha, Taras e Andriy ficam cara a cara. Taras ordena que seu filho desça do cavalo e atira nele. Andriy cai morto.

Taras fica imóvel. A dor dominou o velho cossaco. Perto de Dubno, ele perdeu seu filho mais velho, o favorito de Ostap. O próprio Taras viu como eles torceram suas mãos e o pegaram por completo. Passa diante dos olhos do velho imagem assustadora executar filho.

Há muito tempo os inimigos tentam pegar Taras, mas só agora o alcançaram nas margens do Dniester. Os inimigos torceram seus braços, amarraram-no a uma árvore e o incendiaram.

Os gentry se afastaram da fumaça e do fogo. Do fogo, como da chama da ira popular, começaram a surgir regimentos populares e, à frente deles - uma figura gigantesca herói popular Taras Bulba.

Em 1963, houve outra reunião de R.V. Zakharov com o trabalho de V.P. Solovyov-Sedogo. Eles trabalharam juntos em um balé "A Rússia entrou no porto." A peça foi um completo fracasso. Não sobrou nada do talento de R.V. Zakharov dos tempos não só da Fonte Bakhchisarai, mas também da Cinderela e do Cavaleiro de Bronze. Suítes do festival, diversões danças folclóricas alternavam com cenas de pantomima que cimentavam um enredo simples, provando mais uma vez a obsolescência dos princípios do drama balé. A estreia aconteceu no Teatro de Ópera e Ballet. CM. Kirov em 1964

"GAYANA"

A história desta partitura remonta ao balé “Happiness” composto em 1939…
“Quando comecei a compor minha primeira partitura de balé, não sabia absolutamente nada sobre as especificidades do balé como gênero musical. Já no processo de trabalho, rapidamente comecei a entender e perceber suas características. Até certo ponto, provavelmente, a circunstância me ajudou que, como disse Myaskovsky, o elemento da dança vive na música de Khachaturian ... ”Esta é a confissão do próprio autor.
Em uma conversa amigável com o compositor, o mais proeminente na época figura política Anastas Mikoyan expressou o desejo de criar um espetáculo de balé para a próxima Década da Arte Armênia (tornou-se um dos primeiros no teatro musical armênio e o primeiro dos balés nacionais exibidos nas décadas anteriores à guerra). Esta ideia correspondia plenamente às próprias aspirações criativas do compositor. O tema do balé nasceu ao mesmo tempo em uma conversa com Mikoyan, que aconselhou Aram Khachaturian a se encontrar com o famoso diretor armênio Gevork Hovhannisyan, que recentemente escreveu o libreto do balé “Felicidade” sobre a vida e o trabalho dos guardas de fronteira soviéticos e agricultores coletivos.
Os prazos eram extremamente apertados. Khachaturian passou a primavera e o verão de 1939 na Armênia, coletando material folclórico - foi aqui que começou o estudo mais profundo das melodias de sua terra natal. Isso foi aconselhado a ele pelo escritor Maxim Gorky. Com a natureza puramente dançante da música, Khachaturian se propôs a "sinfoniar" o balé. Ele queria as músicas músicas de dança criados pelo povo entraram organicamente no balé, de modo que eram inseparáveis ​​de toda a música do balé. Assim, Khachaturian rapidamente percebeu e formulou as principais disposições de sua estética musical e coreográfica.
O trabalho na partitura de "Felicidade" durou apenas seis meses. O famoso maestro Konstantin Saradzhev, aluno de Artur Nikish, assumiu os ensaios.
Tudo foi feito para garantir que a turnê do Teatro Armênio de Ópera e Ballet com o nome de Spendiarov, o mais jovem do país (ele ainda tinha 6 anos na época), fosse o mais bem-sucedido possível no âmbito da década armênia. K.Sarajev montou uma magnífica orquestra. Em 24 de outubro de 1939, o balé "Felicidade" foi encenado em Moscou no Teatro Bolshoi e literalmente cativou o público. Muitos participantes receberam prêmios do governo, e críticas entusiasmadas não deixaram de encher as páginas dos jornais.
No entanto, isso não impediu o compositor de estar sobriamente ciente de alguns lados fracos de seu ensaio. O libreto também sofria de falhas. E, no entanto, "Happiness" acabou sendo um bom trampolim para o verdadeiro florescimento das habilidades de balé de Khachaturian. Logo a liderança do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Kirov se ofereceu para encenar a peça "Felicidade" com um novo libreto em seu palco ...
Como resultado, toda a partitura de "Felicidade", na expressão figurativa do próprio autor, foi "despossuída" por ele...
Tudo acabou com a criação do balé "Gayane", mas já era durante a Segunda Guerra Mundial. Veja como o compositor relembra esse período:
“Eu morava em Perm, no 5º andar do Tsentralnaya Hotel. Quando me lembro dessa época, penso várias vezes em como era difícil para as pessoas naquela época. A frente precisava de armas, pão, trepada... E na arte - alimento espiritual, todos precisavam - tanto a frente quanto a retaguarda. E nós, artistas e músicos, entendemos isso e demos toda a nossa força. Cerca de 700 páginas da partitura de Gayane eu escrevi em meio ano em um quarto de hotel frio, onde havia um piano, um banco, uma mesa e uma cama. É ainda mais caro para mim porque Gayane é o único balé sobre um tema soviético que não sai do palco há um quarto de século ... "
"Saber Dance", segundo o próprio autor, nasceu por acaso. Depois que a partitura de "Gayane" foi concluída, os ensaios começaram. Khachaturian foi convocado pelo diretor do teatro e disse que em último ato dança deve ser adicionada. O compositor empreendeu isso com relutância - ele considerou o balé terminado. Mas ele começou a pensar sobre esse pensamento. “A dança deve ser rápida, militante. Khachaturian lembra. - Mãos como que impacientes pegaram um acorde e comecei a desmontá-lo como um ostinato, repetindo a figura. Era necessária uma mudança acentuada - peguei o tom de abertura no topo. Algo me "ganhou" - sim, vamos repetir em uma chave diferente! Um começo! Agora precisamos de um contraste... Na terceira cena do balé, tenho um tema melodioso, uma dança lírica. Combinei o início militante com este tema - é tocado por um saxofone - e depois voltei ao início, mas numa nova capacidade. Sentei-me para trabalhar às 3 horas da tarde, e às 2 horas da manhã estava tudo pronto. Às 11 horas da manhã a dança foi apresentada em um ensaio. À noite foi encenado, e no dia seguinte já havia um general ... "
O balé "Gayane" com libreto de K. Derzhavin foi encenado por N. Anisimova em dezembro de 1942 - quando o épico grandioso perto de Stalingrado estava se desenrolando. A produção ocorreu em Molotov, onde o Teatro Kirov de Leningrado foi evacuado. P. Feldt, que conduziu o balé na estreia, superou a si mesmo, como escreveram os críticos. “Feldt ficou especialmente satisfeito com aquele ardor inspirado”, observou o compositor Dmitry Kabalevsky, “que ele, como um talentoso maestro de balé, às vezes não tinha”...
Se você assistir "Gayane" no teatro, ouvir essa música em um show ou gravação, a impressão dela nasce de alguma forma imediatamente e permanece em sua memória por muito tempo. A generosidade de Aram Khachaturian, que tem poucos análogos na história da música, é generosidade melódica e orquestral, modal e harmônica, generosidade associada à mais ampla gama de pensamentos e sentimentos que são incorporados na partitura.
Três suítes sinfônicas compostas por Khachaturian a partir da partitura do balé contribuíram para a fama mundial da música de Gayane.
“A noite da primeira apresentação da primeira suíte de “Gayane” ficou firmemente na minha memória”, diz o cantor N. Shpiller, “Golovanov conduziu a orquestra da All-Union Radio. Nem antes nem depois desse dia - era 3 de outubro de 1943 - não ouvi uma onda de aplausos, um sucesso universal incondicional novo trabalho, como então na Sala das Colunas da Casa dos Sindicatos.
Depois de 6 anos, o sucesso igualmente unânime da música Gayane no outro lado da terra ficou feliz em notar o grande compositor do século 20, Dmitry Shostakovich, em Nova York, no All-American Congress of Scientists and Cultural Figures em Defesa da Paz, onde a partitura de Gayane foi executada sob a regência do destacado maestro Stokowski.
Pela música para o balé "Gayane" Aram Khachaturian recebeu o Prêmio Stalin de 1º grau.

24 de julho, em palco histórico Bolshoi, haverá uma única apresentação dedicada ao aniversário do grande compositor A.I. Khachaturian e o 100º aniversário da Primeira República Armênia! O presidente da Armênia e muitos oficiais russos assistirão ao balé de Gayane.

Quando

Onde

Teatro Bolshoi, estação de metrô Teatralnaya.

Qual é o preço

O custo dos ingressos é de 10.000 a 15.000 rublos.

Descrição do evento

2018 está cheio de eventos significativos relacionados ao estado e cultura armênios! Este ano completa 115 anos o maior compositor Aram Ilyich Khachaturian. A Armênia também está comemorando o 100º aniversário da Primeira República Armênia, enquanto a antiga capital Yerevan está comemorando seu 2800º aniversário!

Naturalmente, todos esses eventos foram uma excelente ocasião para uma série de eventos destinados a apresentar a cultura armênia na Rússia em todo o seu esplendor. Graças ao trabalho ativo da Embaixada da RA na Federação Russa, que, com o advento do novo embaixador, Vartan Toganyan, em 2017, passou a prestar especial atenção ao desenvolvimento dos laços culturais e humanitários entre os dois países, após um intervalo de quase 60 anos, Moscou verá o balé Gayane de Khachaturian no palco histórico do Teatro Bolshoi da Rússia!

Cenários e figurinos incrivelmente coloridos, restaurados de acordo com os esboços do grande artista Minas Avetisyan, chegarão de Yerevan junto com um balé e uma magnífica orquestra conduzida pelo Artista Homenageado da Rússia, duas vezes indicado ao Grammy Konstantin Orbelyan! A última vez que o balé Gayane foi encenado no Teatro Bolshoi foi há 57 anos, em fevereiro de 1961.

Para quem é adequado

Para adultos, fãs de balé.

Por que você deve ir

• A única apresentação em Moscou
• O famoso balé retorna ao Teatro Bolshoi
• Evento significativo com a presença de autoridades

Balé em. 4 atos. Comp. A. I. Khachaturian (utilizou parcialmente a música de seu próprio balé Felicidade), cenas. K.N. Derzhavin. 9 de dezembro de 1942, Tesouro im. Kirov (no palco do Perm Theatre), balé. H. A. Anisimova, art. N. I. Altman (conjunto) e T. G. Bruni (custo … Balé. Enciclopédia

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