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O instrumento provavelmente foi trazido da África Ocidental para a América, onde alguns instrumentos árabes foram seus antecessores. No século 19, o banjo começou a ser usado por menestréis e assim chegou às primeiras bandas de jazz como instrumento rítmico. O banjo é tocado com uma palheta, as chamadas “garras” (três palhetas especialmente projetadas para serem usadas no polegar, indicador e médio da mão direita) ou simplesmente com os dedos.

O banjo é parente do conhecido bandolim europeu, descendente direto do alaúde africano. Mas há uma grande diferença de som entre o bandolim e o banjo - o banjo tem um som mais sonoro e áspero.

A característica de design do banjo é a sua gabinete acústico, na aparência um pouco semelhante a um pequeno tambor, na parte frontal do qual é fixado um anel de aço com duas dúzias de parafusos de amarração ajustáveis, tensionando a membrana, e na parte traseira - com uma folga de 2 cm de diâmetro um pouco maior. é instalado um ressonador de meio corpo removível de madeira (removível se necessário para diminuir o volume do instrumento ou para acessar o tensor que fixa o braço e regula a distância das cordas ao plano do braço). As cordas são tensionadas através de uma “potranca” de madeira (menos frequentemente de aço) apoiada diretamente na membrana. O diafragma e o ressonador conferem ao banjo uma pureza e potência sonora que o permite se destacar dos demais instrumentos. Portanto, encontrou um lugar nos grupos de jazz de Nova Orleans, onde executou acompanhamentos rítmicos e harmônicos, e às vezes solos e transições curtos e energéticos. As quatro cordas de um banjo tenor de jazz são geralmente afinadas como um contralto ( do-sol-re-la) ou (menos comumente) como um violino ( sol-re-la-mi).

A música folclórica americana geralmente usa um banjo bluegrass (às vezes chamado de banjo ocidental, banjo country) com 5 cordas, uma escala mais longa e afinação específica. A quinta corda encurtada não é tensionada na cabeça da cravelha, mas em uma cravelha separada no próprio braço (no quinto traste). A execução de acordes com palheta, que existia inicialmente, foi posteriormente suplantada pela execução arpejada com “garras” usadas nos dedos. Também são utilizadas tocar sem o uso de “garras” e diversas técnicas de percussão. O banjo de 5 cordas aparece em grupos de música tradicional americana junto com o violino, o bandolim bemol e o violão folk ou dobro.

O banjo também é amplamente utilizado na música country e bluegrass. Tocadores de banjo proeminentes incluem Wade Meiner e Earl Scruggs, conhecidos por suas técnicas inovadoras de tocar. Na Europa, a banda tcheca Banjo Band de Ivan Mládek tornou-se famosa.

O banjo de 6 cordas é um instrumento relativamente raro; é popular entre os guitarristas porque sua afinação é completamente idêntica à de um violão, mas não na afinação E clássica, mas um tom mais baixo, em Ré (D-A-F-C-G-D).

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Notas

1. Na gíria australiana, a palavra “banjo” significa 10 dólares australianos.

Literatura

• // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.
• Enciclopédia jovem músico/ Igor Kubersky, E. V. Minina. - São Petersburgo: LLC “Diamant”, 2001. - 576 p.
• Tudo sobre tudo (Le Livre des Instruments de Musique) / Tradução do francês. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 p.

Ligações

Banjo Técnicas de jogo Gêneros Pessoas

Curvado Arrancou Cordas de percussão Teclados de percussão Teclados arrancados Teclados de fricção Outro

Ferramentas típicas Origem estilística Gêneros de sub e fusão Festivais famosos Outro

Trecho descrevendo o Banjo

A continuidade absoluta do movimento é incompreensível para a mente humana. As leis de qualquer movimento tornam-se claras para uma pessoa somente quando ela examina unidades desse movimento tomadas arbitrariamente. Mas, ao mesmo tempo, a maior parte dos erros humanos resulta desta divisão arbitrária do movimento contínuo em unidades descontínuas.
É conhecido o chamado sofisma dos antigos, que consiste no fato de Aquiles nunca alcançar a tartaruga da frente, apesar de Aquiles andar dez vezes mais rápido que a tartaruga: assim que Aquiles passar pelo espaço que o separa da tartaruga, a tartaruga passará à frente dele um décimo deste espaço; Aquiles caminhará este décimo, a tartaruga caminhará um centésimo, etc. ad infinitum. Esta tarefa parecia insolúvel para os antigos. A falta de sentido da decisão (de que Aquiles nunca alcançaria a tartaruga) resultou do facto de que unidades descontínuas de movimento eram arbitrariamente permitidas, enquanto o movimento tanto de Aquiles como da tartaruga era contínuo.
Ao utilizar unidades de movimento cada vez menores, apenas nos aproximamos da solução do problema, mas nunca a alcançamos. Somente admitindo um valor infinitesimal e uma progressão ascendente dele até um décimo e tomando a soma dessa progressão geométrica é que alcançamos uma solução para a questão. Um novo ramo da matemática, tendo alcançado a arte de lidar com quantidades infinitesimais, e em outros aspectos mais questões complexas o movimento agora fornece respostas a questões que pareciam insolúveis.
Este novo ramo da matemática, desconhecido dos antigos, ao considerar questões de movimento, admite quantidades infinitesimais, ou seja, aquelas nas quais a condição principal do movimento é restaurada (continuidade absoluta), corrigindo assim aquele erro inevitável que a mente humana não consegue. ajuda, mas faça ao considerar, em vez de movimento contínuo, unidades individuais de movimento.
Na busca pelas leis do movimento histórico acontece exatamente a mesma coisa.
O movimento da humanidade, resultante de inúmeras tiranias humanas, ocorre continuamente.
A compreensão das leis desse movimento é o objetivo da história. Mas, para compreender as leis do movimento contínuo da soma de todas as arbitrariedades das pessoas, a mente humana permite unidades arbitrárias e descontínuas. O primeiro método da história é tomar uma série arbitrária de eventos contínuos e considerá-la separadamente dos outros, ao passo que não há e não pode haver o início de nenhum evento, e um evento sempre segue continuamente de outro. A segunda técnica é considerar a ação de uma pessoa, um rei, um comandante, como a soma da arbitrariedade do povo, enquanto a soma da arbitrariedade humana nunca se expressa na atividade de um pessoa histórica.
A ciência histórica, em seu movimento, aceita constantemente unidades cada vez menores para consideração e, dessa forma, se esforça para se aproximar da verdade. Mas não importa quão pequenas sejam as unidades que a história aceita, sentimos que a suposição de uma unidade separada de outra, a suposição do início de algum fenômeno e a suposição de que a arbitrariedade de todas as pessoas é expressa nas ações de uma pessoa histórica são falsas em si mesmas.
Cada conclusão da história, sem o menor esforço da crítica, desintegra-se como pó, não deixando nada para trás, apenas porque a crítica seleciona uma unidade descontínua maior ou menor como objeto de observação; a que sempre tem direito, pois a unidade histórica tomada é sempre arbitrária.
Somente permitindo uma unidade infinitamente pequena para observação - o diferencial da história, isto é, os impulsos homogêneos das pessoas, e tendo alcançado a arte de integrar (tomando as somas desses infinitesimais), podemos esperar compreender as leis da história.
Primeiros quinze anos Século XIX na Europa representam um movimento extraordinário de milhões de pessoas. As pessoas abandonam as suas ocupações habituais, correm de um lado para o outro da Europa, roubam, matam-se, triunfam e desesperam, e todo o curso da vida muda durante vários anos e representa um movimento intensificado, que primeiro aumenta, depois enfraquece. Qual foi o motivo desse movimento ou de acordo com quais leis ele ocorreu? - pergunta a mente humana.

Informação básica

Instrumento musical de cordas dedilhadas com corpo em forma de pandeiro e longo braço de madeira com braço no qual são esticadas 4 a 9 cordas centrais. Haste com ressonador (a parte estendida do instrumento é revestida de couro, como um tambor). Thomas Jefferson menciona o banjo em 1784 - o instrumento provavelmente foi trazido para a América por escravos negros da África Ocidental, onde seus antecessores foram alguns instrumentos árabes. No século XIX, o banjo começou a ser usado por menestréis e assim penetrou no início bandas de jazz como instrumento rítmico. EM América moderna A palavra “banjo” denota sua variedade tenor com quatro cordas afinadas em quintas, sendo a mais baixa até uma pequena oitava, ou um instrumento de cinco cordas com afinação diferente. O banjo é tocado com uma palheta.

Parente do conhecido europeu, de formato semelhante. Mas há uma grande diferença de som entre eles - o banjo tem um som mais sonoro e áspero. Em alguns países africanos, o banjo é considerado um instrumento sagrado que só pode ser tocado pelos sumos sacerdotes ou governantes.

Origem

Os escravos africanos na América do Sul transformaram os primeiros banjos em instrumentos africanos intimamente relacionados. Alguns dos primeiros instrumentos eram conhecidos como "banjos de abóbora". Muito provavelmente, o principal candidato aos ancestrais do banjo é contabilidade, folk, usado pela tribo Diola. Existem outros instrumentos semelhantes ao banjo (xalam, ngoni). banjo moderno popularizado pelo menestrel Joel Sweeney na década de 1830. O banjo foi trazido para a Grã-Bretanha na década de 1840 pelos Sweeneys, menestréis americanos, e rapidamente se tornou bastante popular.

Tipos modernos de banjo

O banjo moderno vem em uma ampla variedade de estilos, incluindo versões de cinco e seis cordas. A versão de seis cordas, afinada como , também se tornou muito popular. Quase todos os tipos de banjo são tocados com um tremolo distinto ou com a mão direita arpejada, embora existam muitos estilos diferentes de execução.

Aplicativo

Hoje, o banjo é comumente associado à música country e bluegrass. No entanto, de uma perspectiva histórica, o bando ocupa um lugar central na música tradicional afro-americana, assim como os shows de menestréis do século XIX. Na verdade, os afro-americanos produziram forte influência sobre desenvolvimento precoce música country e bluegrass - através da introdução do banjo, bem como através de inovações técnico musical banjo e . EM Ultimamente o banjo começou a ser usado em uma variedade de gêneros musicais, incluindo pop e punk celta. Ainda mais recentemente, músicos hardcore começaram a mostrar interesse pelo banjo.

História do banjo

No século 18, Thomas Jefferson descreveu um instrumento caseiro semelhante chamado bonjar, feito de uma abóbora seca cortada ao meio, uma pele de carneiro como topo, cordas de tendões de carneiro e uma escala. E muitas fontes mencionaram que instrumentos semelhantes eram conhecidos na ilha da Jamaica no século XVII. Muitos pesquisadores da história da música folclórica americana acreditam que o banjo é negro instrumento folclórico contrabandeados para fora da África ou reproduzidos segundo um modelo africano na América. Conseqüentemente, é muito mais antigo que as balalaikas russas (de origem tártara) e os acordeões russos (de origem alemã) (mas não os gusli, as trompas e alguns tipos de arcos folclóricos, quase esquecidos agora). Inicialmente eram de 5 a 9 cordas, não havia selas no braço. Isso se deve às peculiaridades da escala musical dos negros. Não existe uma entonação precisa na música negra africana. Os desvios do tom principal chegam a 1,5 tons. E isso foi preservado no palco americano até hoje (jazz, blues, soul).

Nem todo mundo sabe o seguinte fato: os negros norte-americanos não gostavam muito de mostrar aos brancos as pérolas de sua cultura. A música gospel e os espirituais foram literalmente arrastados da comunidade negra para o público branco pela força de pinças. O banjo foi retirado do ambiente negro pelo show do menestrel branco. Que tipo de fenômeno é esse? Imagine vida cultural na Europa e na América por volta de 1830. A Europa é ópera, sinfonia, teatro. América - nada além de cantar em casa as canções do velho avô (inglês, irlandês, escocês). Mas se você quer um pouco de cultura, dê a um americano simples uma cultura simples. E assim, na década de 1840, um simples americano branco provinciano recebeu teatros musicais nômades móveis com uma trupe de 6 a 12 pessoas, mostrando para o homem comum repertório simples (esquetes, esquetes, danças, etc.). Tal apresentação geralmente era acompanhada por um conjunto composto por 1-2 violinos, 1-2 banjos, um pandeiro, ossos e, mais tarde, um acordeão começou a se juntar a eles. A composição do conjunto foi emprestada dos conjuntos domésticos de escravos.

A dança no palco do menestrel era inseparável do som do banjo. Da década de 1940 até o final da “era do menestrel”, o palco foi dominado por duas figuras artísticas inextricavelmente ligadas – o dançarino-solista e o tocador de banjo-solista. EM em certo sentido combinou ambas as funções em sua pessoa, pois, na expectativa de tocar e cantar, bem como no próprio processo de tocar a música, ele batia, dançava, balançava, expunha e exagerava (por exemplo, com a ajuda de sons adicionais extraídos de suporte de madeira nos circos) ritmos complexos de danças negras. É característico que a peça do menestrel para banjo ainda tivesse um nome que era associado a qualquer dança do palco pseudo-negro - “jig”. De toda a variedade e diversidade de instrumentos de origem europeia e africana que se enraizaram em solo americano, os menestréis escolheram os sons do banjo como os mais harmoniosos com o seu sistema de imagens dominante. Não apenas como instrumento solo, mas também como membro do futuro conjunto (banda) de menestréis, o banjo manteve o seu papel principal..."

O som do banjo sustentava não apenas o ritmo, mas também a harmonia e a melodia música executada. Além disso, posteriormente a melodia começou a ser substituída por uma textura instrumental virtuosa. Isso exigia habilidades extraordinárias de desempenho do artista. O instrumento em si chegou a uma versão de 4 ou 5 cordas, e trastes apareceram no braço.

No entanto, os negros americanos repentinamente perderam o interesse pelo banjo e o expulsaram categoricamente de seu meio, substituindo-o pelo violão. Isto se deve à tradição “vergonhosa” de retratar negros em shows de menestréis brancos. Os negros eram representados de duas formas: ou um preguiçoso meio tolo ocioso de uma plantação em farrapos, ou uma espécie de dândi copiando os modos e as roupas dos brancos, mas também meio tolo. As mulheres negras eram retratadas como cheias de luxúria erótica, extremamente dissolutas...

Mais tarde, a partir de 1890, chegou a era do ragtime, do jazz e do blues. Os shows de menestréis são coisa do passado. O banjo foi tocado por brancos e, um pouco mais tarde, por bandas de metais negras tocando polcas e marchas sincopadas e, posteriormente, ragtimes. A bateria por si só não fornecia o nível necessário de pulsação rítmica (swing); um instrumento rítmico em movimento era necessário para sincopar o som da orquestra. As orquestras brancas imediatamente começaram a usar um banjo tenor de quatro cordas (afinação c, g, d1, a1), as orquestras negras usaram pela primeira vez um banjo de guitarra (afinação violão de seis cordas E, A, d, g, h, e1), mais tarde reaprendeu a tocar banjo tenor.

Durante a primeira gravação de jazz em 1917 pela orquestra branca "Original Dixieland Jazz Band" descobriu-se que todas as baterias, exceto a caixa do disco, eram mal ouvidas, mas o ritmo do banjo era até muito bom. O jazz desenvolveu-se, surgiu o estilo “Chicago”, desenvolveu-se a tecnologia de gravação, surgiu uma melhor gravação sonora electromecânica, o som dos grupos de jazz tornou-se mais suave, as secções rítmicas necessitaram de uma guitarra mais harmonicamente flexível e o banjo desapareceu do jazz, migrando para uma experiência de banda de jazz. um verdadeiro boom desde a música country do século passado. Afinal, nem todos os brancos queriam ouvir jazz.

Baseada nas melodias de canções e baladas inglesas, irlandesas, escocesas, a música country também formou sua própria instrumentação: violão, bandolim, violino, violão ressonador, inventado pelos irmãos Domani, ukulele, harmônica, banjo. O banjo tenor ganhou uma afinação na 5ª casa, uma 5ª corda tão grossa quanto a primeira, e mudou a afinação para (g1,c, g, h, d1). A técnica de execução mudou; em vez de tocar acordes com palheta, apareceu o arpejo com as chamadas “garras” - Fingerpicking. E uma nova criança foi nomeada - banjo americano ou bluegrass.

Enquanto isso, a Europa reconheceu o banjo tenor. A maioria dos grandes compositores morreu e a Europa foi subitamente atraída pelas raízes da música medieval-renascentista. A guerra retardou esse processo, mas depois da guerra a música skiffles apareceu na Inglaterra.

Depois surgiram os famosos Chieftains e Dubliners e a música celta, por exemplo, tinha tenor e música celta. banjo americano na composição. Depois da guerra alguns músicos de jazz queria voltar às raízes, o movimento Dixieland surgiu na América e na Europa, liderado pelo trompetista Max Kaminsky, e o banjo tenor soou novamente no jazz. E soa agora mesmo em nossas Dixielands.

Vídeo: Banjo em vídeo + som

Graças a esses vídeos você poderá se familiarizar com a ferramenta, assistir jogo de verdade nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Venda: onde comprar/encomendar?

A enciclopédia ainda não contém informações sobre onde você pode comprar ou encomendar este instrumento. Você pode mudar isso!

“George segurava nas mãos um pacote estranho embrulhado em oleado. Era redondo e achatado na extremidade, e tinha uma alça longa e reta saindo dele. - O que é isso? - perguntou Harris. - Frigideira? “Não”, respondeu George, olhando para nós com um brilho perigoso nos olhos. - Este ano está muito na moda. Todos os levam consigo para o rio. Esse - banjo».

A citação do popular livro “Three in a Boat and a Dog”, do clássico inglês Jerome K. Jerome, provavelmente é conhecida por todos. Mas o que exatamente é isso “na moda” final do século XIX século, um instrumento chamado “banjo” é agora conhecido por poucos. (banjo inglês) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, relacionado ao violão. Seu corpo lembra um pandeiro achatado com uma membrana de couro esticada em um dos lados. Com a ajuda de uma palheta, o banjo produz um som muito agudo e agudo que desaparece quase imediatamente.

Inicialmente, o corpo do instrumento parecia um tambor achatado aberto na parte inferior, coberto por uma membrana de couro, com braço longo e sem trastes. O banjo tinha de quatro a nove cordas de tripa, uma das quais era dedilhada com o polegar e era a corda melódica, e as demais serviam para acompanhamento.

O futuro terceiro presidente dos Estados Unidos, Thomas Jefferson, descreveu uma situação semelhante instrumento caseiro, que foi chamado de "bonjar". Era feito com meia abóbora seca, sobre a qual era esticada uma pele de cordeiro como caixa acústica. As cordas eram feitas de tendões de carneiro e uma tábua servia de escala.

Historiadores que estudam a América música folclórica, acreditam que o banjo é um instrumento de nacionalidades negras, seja exportado da África por volta do século XVII, ou restaurado a um modelo africano na América. Inicialmente não havia trastes no braço da guitarra. Isso se explica pelo fato da música negra não ter entonação precisa. Os desvios permitidos do tom principal eram de até um tom e meio. Na música pop americana isso sobreviveu até hoje (jazz, blues, alma).

Do ambiente negro, o banjo chegou ao show do menestrel branco. A dança e o som do banjo no palco do menestrel eram inseparáveis. Da década de 1840 até o advento das primeiras bandas de jazz, os principais atores no palco eram dois solistas - uma dançarina e um tocador de banjo. Ao mesmo tempo, o músico desempenhava em grande parte ambas as funções, dançando e batendo com os pés ritmos complexos característicos das danças negras.

Não é por acaso que, de todos os vários instrumentos do Velho Mundo que surgiram no continente americano, os menestréis escolheram o banjo. Este instrumento desempenhou um excelente papel não só como solista, mas também se tornou um membro indispensável do futuro conjunto (banda) de menestréis.

O banjo se destaca entre outros instrumentos pela clareza e potência sonora que sua cabeça produz. Portanto, em grupos de jazz, o instrumento realiza acompanhamento tanto rítmico quanto harmônico. A versão de quatro cordas é usada aqui.

No século 19, o instrumento foi aprimorado: mais uma corda foi acrescentada às quatro e surgiram trastes no braço. O banjo de cinco cordas é característico da música folclórica americana. Nele, os acordes são tocados com a mão direita por meio de uma palheta (o polegar é usado para o baixo).

O desenvolvimento dos estilos country e bluegrass começou, na verdade, com a difusão do banjo e violino afro-americano, bem como com o constante aprimoramento das técnicas de execução musical. Hoje em dia, o banjo é cada vez mais utilizado em uma variedade de estilos musicais, incluindo pop, hardcore e punk celta.

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Instrumento musical: Banjo

A cultura e o modo de vida da população de qualquer país estão sempre refletidos em Arte folclórica, que se distingue pela sua originalidade e sabor original e inimitável. Nos Estados Unidos da América, uma das variedades mais comuns e populares música nacionalé uma música country incendiária e alegre que absorveu muitos estilos e tendências da população emigrante do país, tanto colonos europeus brancos como afro-americanos. Os principais instrumentos musicais da música sertaneja são o violino, o violão e, claro, o banjo. Esta ferramenta é símbolo musical e um valor inerente ao povo americano, entre o qual é muito popular.

O banjo é um instrumento musical muito interessante com um som original e único. Não é nada difícil jogar, e se você tiver um pouco de conhecimento guitarra, então dominar o banjo não será difícil para você.

Leia a história do banjo e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

Banjo soa muito alegre e alegre. Mas se descrevermos a voz do instrumento, ela não pode ser chamada de outra coisa senão aguda, retumbante e aguda. Devido à membrana especial é muito claro e sonoro. A fonte do som de um banjo são as cordas; ao pressioná-las nos trastes com os dedos da mão esquerda, o intérprete obtém a altura sonora desejada.

A técnica de tocar o instrumento é semelhante à do violão. Os principais métodos de produção sonora são dedilhar e bater as cordas, realizados por meio de palhetas especiais que são usadas nos dedos e são muito semelhantes a garras. Os artistas também podem tocar como um violão com os dedos da mão direita ou usando uma palheta normal.

As técnicas de execução particularmente utilizadas no banjo são o tremolo e o arpejo.

O banjo tem um alcance de quase três oitavas. A afinação do banjo de cinco cordas mais popular é G; ré; sal; si; ré.

foto:

Fatos interessantes

• Em alguns estados africanos, o banjo é reverenciado como um instrumento sagrado e usado exclusivamente pelos sumos sacerdotes ou governantes.
• Um músico que toca banjo é chamado de tocador de banjo.
• Guitarrista lendário em todo o mundo grupo famoso Os Beatles John Lenon sabia tocar banjo.John foi auxiliado em seu domínio inicial deste instrumento por sua mãe, Julia. Porém, depois do banjo, D. Lenon ficou muito tempo sem tocar violão, pois abafou a 5ª e a 6ª cordas com o polegar.
• O famoso ator cômico americano Steve Martin, conhecido do nosso público por vários filmes como “Pai da Noiva”, “A Pantera Cor de Rosa”, “Cara Legal”, aprendeu sozinho a tocar banjo na juventude. Tendo criado seu próprio grupo “Steve Martin e a Steep Canyon Rangers", ele se apresenta com sucesso interpretando suas músicas no estilo bluegrass.

• No final do século 19, na Inglaterra, um instrumento chamado banjo tornou-se tão na moda que o classicista inglês Jerome K. Jerome o mencionou com muito destaque em seu trabalho famoso“Três no barco, sem contar os cachorros.”
• Famoso Compositor americano D. Gershwin usou o som de um banjo em sua ópera " Porgy e Bess ».
• Frank Converse, que deu uma contribuição significativa para a popularização do banjo, foi chamado por seus amigos de “O Pai do Banjo”.
• O som do banjo é muito utilizado em vários programas de televisão, por exemplo, na mundialmente famosa televisão infantil Programa educacional"Vila Sesamo".
• O banjo de quatro cordas é amplamente utilizado em apresentações musicais, encenado na Broadway. Ele pode ser ouvido em musicais como “Cabaret”, “Hello Dolly”, “ Chicago ».
• A produção comercial do banjo começou nos Estados Unidos na fábrica de instrumentos musicais de William Boucher. Três instrumentos fabricados em 1845 estão expostos em um dos museus do Smithsonian Institution em Washington.

• A produção de banjos é realizada principalmente por empresas fabricantes guitarras . O principal fabricante entre eles é a americana Fender. Também muito populares entre artistas profissionais e amantes da música são os instrumentos da empresa sul-coreana Cort, da empresa chinesa Veston e da empresa americana Washburn e Gibson.
• O primeiro banjo elétrico de cinco cordas foi desenvolvido em 1960 por Wilburn Trent e David Jackson.
• O banjo de seis cordas, que também se tornou muito popular e é afinado como um violão, foi inventado por um inglês de nascimento, William Templett.

Projeto

O design altamente original do banjo inclui um corpo acústico Forma redonda e um abutre peculiar.

• O corpo do instrumento lembra um pequeno tambor. Na parte frontal há uma membrana que é tensionada por meio de um anel de aço, que é fixado com parafusos - amarradores. A cabeça dos banjos modernos geralmente é feita de couro ou plástico. Um meio corpo ressonador removível, ligeiramente maior em diâmetro em comparação com a membrana, é instalado na parte traseira do instrumento. Preso na lateral do banjo, que geralmente é feito de madeira ou metal, está um arremate. Na membrana é instalado um suporte através do qual os fios são esticados.
• O braço, preso ao corpo por meio de uma haste de ancoragem, termina em uma cabeça com estacas para tensionar as cordas. O braço da guitarra é dividido em trastes, dispostos em sequência cromática. O banjo mais popular tem cinco cordas. A quinta corda desse instrumento é encurtada e a cravelha para ela está localizada diretamente no braço, em sua quinta casa.

Variedades

A popularidade e o reconhecimento universal do banjo inicialmente começaram a ganhar impulso muito rapidamente. Os fabricantes têm trabalhado constantemente para criar Vários tipos ferramenta a partir de

Piccolo e terminando com baixo. Hoje, o banjo possui muitos tipos com diferentes números de cordas, mas os mais utilizados são os instrumentos de quatro, cinco e seis cordas.

• Cinco cordas – geralmente usada para tocar música “country” ou, como os próprios americanos chamam, “bluegrass”. A ferramenta tem recurso interessante- uma quinta corda encurtada, que não é fixada durante a execução (aberta). A afinação deste banjo é (G) D, G, B, D;
• quatro cordas – banjo – tenor é clássico. Utilizado para tocar em orquestras, acompanhamento ou performance solo. A estrutura do instrumento é C, G, D, A. O mesmo banjo é usado para tocar Música irlandesa apenas com um sistema ligeiramente diferente - G, D, A. mi;
• seis cordas - tem o nome de banjo - violão. É muito popular entre os intérpretes que tocam violão, pois ambos os instrumentos são afinados da mesma forma - Mi, Lá, Ré, Sol, Si, Mi 2;
• banjolele – possui quatro cordas simples afinadas em Dó, Sol, Ré, Sol;
• banjo-bandolim - uma característica são quatro cordas duplas, afinadas como um bandolim prima: Sol, Ré, Lá, Mi.

Aplicação e repertório

A gama de aplicações do banjo, que chama a atenção pelo seu som brilhante e único, destacando-se visivelmente dos demais instrumentos, é bastante extensa. Com o advento da era jazz, blues e ragtime, passou a fazer parte com segurança e firmeza de grupos instrumentais, novas tendências musicais da época, desempenhando inicialmente o papel de instrumento rítmico e harmônico.

Atualmente, o banjo, geralmente associado à música de estilos como country e bluegrass, é amplamente utilizado na música pop, punk celta, punk rock, folk rock e hardcore.

No entanto, o banjo também se mostrou claramente como solista. instrumento de concerto. Normalmente, compositores-intérpretes compõem obras para banjo, incluindo Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith e outros.

De referir ainda que o repertório de obras é generosamente complementado com transcrições originais de obras de grandes clássicos: É. Bach, PI Tchaikovsky, L. V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

Por sua vez, é importante notar que compositores como George Gershwin, Hans Werner Henze e Daniel Mason incluíram o som do banjo em suas obras sinfônicas.

Artistas

Originalmente usado principalmente pela população afro-americana dos Estados Unidos, o banjo gradualmente atraiu a atenção dos tocadores brancos. Um dos primeiros tocadores de banjo que não apenas trouxe o instrumento com sucesso para o palco de concertos, mas também deu uma contribuição significativa para seu aprimoramento, foi Joel Walker Sweeney, um verdadeiro entusiasta do banjo.

Posteriormente, o instrumento, ganhando cada vez mais reconhecimento entre os ouvintes, trouxe ao palco cada vez mais intérpretes talentosos - virtuosos, entre os quais se destacou especialmente A. Farland, que ficou famoso por realizar transcrições de obras de música clássica europeia, como sonatas, no banjo L. V. Beethoven e aberturas de D. Rossini.

À medida que o banjo se tornou muito popular não só no continente americano, mas em todo o mundo, cada vez mais intérpretes provaram o seu amor por este instrumento.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, K. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Ellwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmour, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyck - só para citar alguns músicos famosos, que encantou o público com sua atuação habilidosa.

Dado que o instrumento tem aplicação em vários géneros, merecem destaque os intérpretes que enfeitaram as composições jazzísticas com as suas actuações. Sobre estágio inicial Deve-se notar D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Hoje, tocadores de banjo de jazz muito famosos são K. Urban, R. Stewart e D. Satriani.

História

O banjo, surgido no continente americano, tem uma história interessante, que remonta a 1600, embora os ancestrais deste instrumento tenham surgido em África Ocidental muito antes dessa época, há aproximadamente 6 mil anos. Até à data, os estudos da música da África Ocidental representam mais de 60 vários instrumentos, que têm alguma semelhança com o banjo e podem ser seus prováveis ​​​​predecessores.

A primeira descrição do instrumento foi feita pelo médico e naturalista inglês Hans Sloan em 1687, após visitar a Jamaica, onde viu um banjo entre escravos trazidos da África. Os primeiros instrumentos, segundo o inglês, eram feitos de cabaça seca ou de corpo de madeira, bem coberto com couro por cima. Em uma escala de madeira, além das cordas principais, foram adicionadas uma ou mais cordas drone. E a primeira menção na imprensa ao banjo, que por muito tempo era considerada uma ferramenta dos escravos negros, em América do Norte apareceu em « New York Weekly" por John Peter Zenger em 1736.

Banjo com início do século XIX século junto com violino foi o mais ferramenta popular na música afro-americana nos Estados Unidos. Mas então artistas profissionais brancos começaram a se interessar ativamente por ele, demonstrando o banjo para um público mais amplo. Na década de 1830, Joel Walker Sweeney foi o primeiro músico branco a não apenas dominar o instrumento e levá-lo ao palco, mas também recebeu grande reconhecimento como tocador de banjo. D. Sweeney também é creditado por uma modernização significativa do banjo: substituiu o corpo de abóbora por um corpo de tambor, delimitou o braço do braço com trastes e deixou cinco cordas: quatro longas e uma curta. Desde a segunda metade do século XIX, o banjo tornou-se muito popular não só nas salas de concertos, mas também entre os amantes da música.

Em 1848, foi publicado o primeiro manual sobre como dominar o instrumento de forma independente. Há informações sobre várias competições de apresentação de banjo. As primeiras oficinas para a fabricação desses instrumentos foram abertas em Baltimore e Nova York, onde foram produzidos banjos menores especialmente para mulheres. Os fabricantes experimentaram o design do instrumento e substituíram as cordas de tripa por cordas de metal. EM Ultimo quarto No século 19, foram construídos banjos de vários tamanhos, como banjos graves e banjos piccolo, a partir dos quais foram posteriormente formadas bandas de banjo. Semelhante grupos musicais começou a aparecer em faculdades, uma das primeiras foi o conjunto do Hamilton College. No final do século, a mania do banjo atingiu o seu auge. Músicos profissionais em palcos de concertos até executaram obras de compositores clássicos, por exemplo, mestres como L.V. Beethoven e D. Rossini arranjaram banjo. A última década do século XIX foi marcada pelo surgimento de novos estilos, como o ragtime, o jazz e o blues, nos quais o instrumento assumiu um lugar importante. Porém, na década de trinta do século XX, com o advento das guitarras elétricas, que tinham um som mais brilhante em relação ao banjo, o interesse pelo instrumento começou a diminuir. No entanto, isso não durou relativamente tempo. Na década de 40, o banjo voltou com sucesso às salas de concerto.

Hoje, o banjo, que já foi um instrumento de escravos negros, é muito procurado por músicos de todos os cantos do mundo, de todas as cores de pele. É utilizado com sucesso em composições de diversos estilos musicais modernos, encantando os ouvintes com seu som alegre e cativante. A voz alegre e vibrante do instrumento prepara você para a positividade e eleva seu ânimo.

Vídeo: ouça banjo

Banjo- um instrumento musical de cordas, uma espécie de violão com ressonador (a parte estendida do instrumento é revestida de couro, como um tambor); 4-9 cordas. O banjo é tocado com uma palheta.

O banjo é parente do conhecido bandolim europeu, descendente direto do alaúde africano. No entanto, há uma grande diferença de som entre o bandolim e o banjo - o banjo tem um som mais sonoro e áspero.

A membrana confere ao banjo clareza e força sonora que o permite se destacar entre outros instrumentos. Por isso, ganhou lugar nos grupos de jazz de Nova Orleans, onde realizou acompanhamento rítmico e harmônico junto com ele. Suas quatro cordas são afinadas como um violino ( sol-re-la-mi) ou como uma viola ( do-sol-re-la).

Na música folclórica americana, o banjo de cinco cordas é usado na maioria dos casos. A 5ª corda é fixada na caixa de afinação do próprio braço. Este banjo toca acordes mão direita usando uma palheta (incluindo um dedo enorme para baixo). Este tipo de banjo é encontrado em grupos de música clássica americana junto com o violino, o bandolim plano e o violão folk ou dobro. O banjo também é amplamente utilizado na música country e bluegrass.

Os escravos africanos na América do Sul deram aos primeiros banjos a forma de instrumentos africanos intimamente relacionados. Alguns dos primeiros instrumentos eram conhecidos como "banjos de abóbora". Muito provavelmente, o principal candidato aos ancestrais do banjo é contabilidade, um alaúde popular usado pela tribo Diola. Existem outros instrumentos semelhantes ao banjo (xalam, ngoni). O banjo moderno foi popularizado pelo menestrel Joel Sweeney. (Joel Sweeney) na década de 30 do século XIX. O banjo foi trazido para a Grã-Bretanha na década de 1940 pelos Sweeneys, menestréis americanos, e rapidamente se tornou muito popular.

Fontes:

ru.wikipedia.org - material da Wikipedia - a enciclopédia gratuita;

EOMI - enciclopédia de instrumentos musicais.

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