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Composição

O dramaturgo quase nunca incluiu questões políticas e problemas filosóficos, expressões faciais e gestos, através da representação dos detalhes de seus trajes e móveis domésticos. Para potencializar os efeitos cômicos, o dramaturgo geralmente introduzia na trama pessoas menores - parentes, criados, parasitas, transeuntes aleatórios - e circunstâncias incidentais da vida cotidiana. Tais são, por exemplo, a comitiva de Khlynov e o cavalheiro de bigode em “Coração Quente”, ou Apollo Murzavetsky com seu Tamerlão na comédia “Lobos e Ovelhas”, ou o ator Schastlivtsev com Neschastlivtsev e Paratov em “A Floresta” e “ Dote”, etc. O dramaturgo continuou a se esforçar para revelar os personagens dos personagens não apenas no decorrer dos acontecimentos, mas não menos por meio das peculiaridades de seus diálogos cotidianos - diálogos “caracterológicos”, que ele dominou esteticamente em “Seu Povo. .”.

Assim, no novo período de criatividade, Ostrovsky surge como um mestre consagrado, possuindo um sistema completo de arte dramática. Sua fama e suas conexões sociais e teatrais continuam a crescer e a se tornar mais complexas. A enorme abundância de peças criadas em novo período, foi o resultado de uma demanda cada vez maior pelas peças de Ostrovsky em revistas e teatros. Durante esses anos, o dramaturgo não só trabalhou incansavelmente, mas também encontrou forças para ajudar escritores menos talentosos e novatos, e às vezes participar ativamente com eles em seu trabalho. Assim, na colaboração criativa com Ostrovsky, várias peças foram escritas por N. Solovyov (as melhores delas são “O Casamento de Belugin” e “Selvagem”), bem como por P. Nevezhin.

Promovendo constantemente a produção de suas peças nos palcos de Moscou Maly e São Petersburgo Teatros de Alexandria, Ostrovsky conhecia bem a situação dos assuntos teatrais, que estavam principalmente sob a jurisdição do aparato burocrático do Estado, e estava amargamente consciente de suas deficiências flagrantes. Ele percebeu que não retratava a intelectualidade nobre e burguesa em sua forma busca ideológica, como fizeram Herzen, Turgenev e, em parte, Goncharov. Em suas peças, ele mostrava a vida social cotidiana dos representantes comuns dos comerciantes, burocratas e da nobreza, vida onde os conflitos pessoais, principalmente amorosos, revelavam choques de interesses familiares, monetários e patrimoniais.

Mas a consciência ideológica e artística de Ostrovsky relativamente a estes aspectos da vida russa tinha um profundo significado histórico-nacional. Através das relações cotidianas daquelas pessoas que eram donas e donas da vida, foi revelada sua condição social geral. Assim como, de acordo com a observação acertada de Chernyshevsky, o comportamento covarde do jovem liberal, o herói da história “Asya” de Turgenev, em um encontro com uma garota era um “sintoma da doença” de todo nobre liberalismo, sua fraqueza política, então a tirania cotidiana e a predação de mercadores, funcionários e nobres pareciam sintomas mais doença terrível a sua total incapacidade de, pelo menos de alguma forma, atribuir um significado progressivo nacional às suas actividades.

Isto era bastante natural e lógico no período pré-reforma. Então a tirania, a arrogância e a predação dos Voltovs, Vyshnevskys e Ulanbekovs foram uma manifestação do “reino sombrio” da servidão, já condenado a ser desmantelado. E Dobrolyubov apontou corretamente que, embora a comédia de Ostrovsky “não possa fornecer a chave para explicar muitos dos fenómenos amargos nela retratados”, no entanto, “pode facilmente sugerir muitas considerações análogas relacionadas com a vida quotidiana que não dizem respeito diretamente”. E o crítico explicou isso pelo fato de que os “tipos” de tiranos derivados por Ostrovsky “muitas vezes contêm não apenas características exclusivamente mercantis ou burocráticas, mas também nacionais (isto é, nacionais)”. Em outras palavras, as peças de Ostrovsky de 1840-1860. expôs indiretamente todos os “reinos sombrios” do sistema autocrático-servo.

Nas décadas pós-reforma, a situação mudou. Então “tudo virou de cabeça para baixo” e o novo sistema burguês da vida russa começou gradualmente a “encaixar-se”. E a questão de como exactamente este “ajuste” teve um enorme significado nacional. novo sistema, até que ponto a nova classe dominante, a burguesia russa, poderia participar na luta pela destruição dos restos do “reino sombrio” da servidão e de todo o sistema autocrático-proprietário de terras.

Quase vinte novas peças de Ostrovsky em temas modernos deu uma resposta negativa clara a esta questão fatal. O dramaturgo, como antes, retratou o mundo das relações sociais, domésticas, familiares e de propriedade privadas. Nem tudo estava claro para ele sobre as tendências gerais de seu desenvolvimento, e sua “lira” às vezes não emitia exatamente os “sons certos” a esse respeito. Mas, em geral, as peças de Ostrovsky continham uma certa orientação objetiva. Eles expuseram tanto os remanescentes do antigo “reino sombrio” do despotismo quanto o recém-emergente “reino sombrio” do despotismo. reino sombrio» predação burguesa, corrida ao dinheiro, morte de todos valores morais em uma atmosfera de compra e venda geral. Mostraram que os empresários e industriais russos não são capazes de atingir o nível de consciência dos interesses das pessoas comuns. desenvolvimento nacional que alguns deles, como Khlynov e Akhov, só são capazes de se entregar a prazeres grosseiros, outros, como Knurov e Berkutov, só podem subordinar tudo ao seu redor aos seus interesses predatórios e “lobos”, e ainda outros, como Vasilkov ou Frol Os lucros e os interesses lucrativos só são encobertos pela decência externa e por exigências culturais muito estreitas. As peças de Ostrovsky, além dos planos e intenções de seu autor, delineavam objetivamente uma certa perspectiva de desenvolvimento nacional - a perspectiva da destruição inevitável de todos os resquícios do antigo "reino sombrio" do despotismo autocrático-servo, não apenas sem a participação da burguesia, não apenas sobre a sua cabeça, mas juntamente com a destruição do seu próprio "reino das trevas" predatório

A realidade retratada em peças cotidianas Ostrovsky, era uma forma de vida desprovida de conteúdo nacionalmente progressista e, portanto, revelava facilmente inconsistências cômicas internas. Ostrovsky dedicou seu notável talento dramático à sua divulgação. Baseando-se na tradição das comédias e histórias realistas de Gogol, reconstruindo-a de acordo com as novas exigências estéticas apresentadas por “ escola natural”da década de 1840 e formulado por Belinsky e Herzen, Ostrovsky traçou a inconsistência cômica da vida social e cotidiana das camadas dominantes da sociedade russa, mergulhando no “mundo dos detalhes”, examinando fio por fio a “teia de relações cotidianas. ” Esta foi a principal conquista do novo estilo dramático criado por Ostrovsky.

As biografias) são enormes: estreitamente alinhado em seu trabalho com as atividades de seus grandes professores Pushkin, Griboyedov e Gogol, Ostrovsky também disse sua palavra, forte e inteligente. Realista em seu estilo de escrita e visão artística do mundo, ele deu à literatura russa uma variedade incomum de imagens e tipos, arrancados da vida russa.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Vídeo educativo

“Lendo suas obras, você fica diretamente impressionado com a imensa amplitude da vida russa, a abundância e diversidade de tipos, personagens e situações. Como se estivesse em um caleidoscópio, o povo russo de todas as estruturas mentais possíveis passa diante de nossos olhos - aqui estão os mercadores tiranos, com seus filhos e membros da família oprimidos, - aqui estão os proprietários de terras e proprietários de terras - de amplas naturezas russas, desperdiçando suas vidas, para acumuladores predatórios, desde complacentes, puros de coração, insensíveis a ponto de não conhecerem nenhuma restrição moral, são substituídos por mundo burocrático, com todos os seus diversos representantes, começando pelos degraus mais altos da escada burocrática e terminando com aqueles que perderam a imagem e semelhança de Deus, pequenos bêbados e brigões - produto dos tribunais pré-reforma, então há pessoas simplesmente infundadas, honestos e desonestos, sobrevivendo no dia a dia - todos os tipos de empresários, professores, parasitas e parasitas, atores e atrizes provincianas com o mundo inteiro ao seu redor... E junto com isso, o distante passado histórico e lendário de A Rússia passa, na forma de imagens artísticas da vida dos aventureiros do Volga do século XVII, o formidável czar Ivan Vasilyevich, o Tempo das Perturbações com o frívolo Dmitry, o astuto Shuisky, o grande Nizhny Novgorod Minin, os boiardos e o pessoas daquela época”, escreve o crítico pré-revolucionário Aleksandrovsky.

Ostrovsky é um dos mais proeminentes escritores nacionais russos. Tendo estudado profundamente as camadas mais conservadoras da vida russa, ele foi capaz de considerar nesta vida os resquícios bons e maus da antiguidade. Ele nos apresentou de forma mais completa do que outros escritores russos a psicologia e a visão de mundo do povo russo.

É improvável que seja possível descrever brevemente a obra de Alexander Ostrovsky, uma vez que este homem deixou uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura.

Ele escreveu sobre muitas coisas, mas acima de tudo na história da literatura é lembrado como um bom dramaturgo.

Popularidade e características de criatividade

Popularidade de A.N. Ostrovsky trouxe o trabalho “Nosso povo - seremos numerados”. Depois de publicada, sua obra foi apreciada por diversos escritores da época.

Isso deu confiança e inspiração ao próprio Alexander Nikolaevich.

Após uma estreia de tanto sucesso, ele escreveu muitas obras que desempenharam um papel significativo em sua obra. Isso inclui o seguinte:

• "Floresta"
• "Talentos e Fãs"
• "Dote."

Todas as suas peças podem ser chamadas de dramas psicológicos, pois para entender o que o escritor escreveu é preciso se aprofundar em sua obra. Os personagens de suas peças eram personalidades versáteis, que nem todos conseguiram entender. Nas suas obras, Ostrovsky examinou como os valores do país estavam em colapso.

Cada uma de suas peças tem um final realista; o autor não tentou terminar tudo com um final positivo, como muitos escritores para ele, o mais importante era mostrar a vida real, e não a ficcional; Em suas obras, Ostrovsky tentou retratar a vida do povo russo e, além disso, não a embelezou em nada - mas escreveu o que viu ao seu redor.

Memórias de infância também serviram de tema para suas obras. Característica distintiva Sua criatividade pode ser chamada de fato de que suas obras não foram totalmente censuradas, mas, apesar disso, permaneceram populares. Talvez a razão de sua popularidade tenha sido o fato de o dramaturgo ter tentado apresentar a Rússia aos leitores como ela é. Nacionalidade e realismo são os principais critérios que Ostrovsky aderiu ao escrever suas obras.

Trabalho nos últimos anos

UM. Ostrovsky ficou especialmente interessado na criatividade em últimos anos sua vida, foi então que escreveu os dramas e comédias mais significativos para sua obra. Todos eles foram escritos por uma razão, principalmente suas obras descrevem destinos trágicos mulheres que têm de lidar sozinhas com os seus problemas. Ostrovsky foi um dramaturgo de Deus; parece que ele conseguia escrever com muita facilidade, os próprios pensamentos lhe vinham à cabeça. Mas ele também escreveu obras nas quais teve que trabalhar muito.

EM últimos trabalhos O dramaturgo desenvolveu novas técnicas de apresentação do texto e de expressividade – que se tornaram diferenciais em sua obra. Seu estilo de escrever obras foi muito apreciado por Chekhov, o que para Alexander Nikolaevich está além do elogio. Ele tentou em seu trabalho mostrar a luta interna dos heróis.

O dramaturgo quase não colocou problemas políticos e filosóficos em sua obra, nas expressões faciais e nos gestos, ao representar os detalhes de seus trajes e móveis do cotidiano. Para potencializar os efeitos cômicos, o dramaturgo geralmente introduzia na trama pessoas menores - parentes, criados, parasitas, transeuntes aleatórios - e circunstâncias incidentais da vida cotidiana. Tal é, por exemplo, a comitiva de Khlynov e o cavalheiro de bigode em “Um Coração Quente”, ou Apollo Murzavetsky com seu Tamerlão na comédia “Lobos e Ovelhas”, ou o ator Schastlivtsev com Neschastlivtsev e Paratov em “A Floresta” e “Dote”, etc. O dramaturgo continuou a se esforçar para revelar os personagens dos personagens não apenas no decorrer dos acontecimentos, mas não menos através das peculiaridades de seus diálogos cotidianos - diálogos “caracterológicos”, que ele dominou esteticamente em “Seu Povo. ..”.
Assim, no novo período de criatividade, Ostrovsky surge como um mestre consagrado, possuindo um sistema completo de arte dramática. Sua fama e suas conexões sociais e teatrais continuam a crescer e a se tornar mais complexas. A grande abundância de peças criadas no novo período foi o resultado de uma demanda cada vez maior pelas peças de Ostrovsky em revistas e teatros. Durante esses anos, o dramaturgo não só trabalhou incansavelmente, mas também encontrou forças para ajudar escritores menos talentosos e novatos, e às vezes participar ativamente com eles em seu trabalho. Assim, na colaboração criativa com Ostrovsky, várias peças foram escritas por N. Solovyov (as melhores delas são “O Casamento de Belugin” e “Selvagem”), bem como por P. Nevezhin.
Promovendo constantemente a produção de suas peças nos palcos dos teatros Maly de Moscou e Alexandria de São Petersburgo, Ostrovsky estava bem ciente da situação dos assuntos teatrais, que estavam principalmente sob a jurisdição do aparato burocrático do Estado, e estava amargamente ciente de sua deficiências gritantes. Ele percebeu que não retratava a intelectualidade nobre e burguesa nas suas buscas ideológicas, como fizeram Herzen, Turgenev e, em parte, Goncharov. Em suas peças, ele mostrava a vida social cotidiana dos representantes comuns dos comerciantes, burocratas e da nobreza, vida onde os conflitos pessoais, principalmente amorosos, revelavam choques de interesses familiares, monetários e patrimoniais.
Mas a consciência ideológica e artística de Ostrovsky relativamente a estes aspectos da vida russa tinha um profundo significado histórico-nacional. Através das relações cotidianas daquelas pessoas que eram donas e donas da vida, foi revelada sua condição social geral. Assim como, de acordo com a observação acertada de Chernyshevsky, o comportamento covarde do jovem liberal, o herói da história “Asya” de Turgenev, em um encontro com uma garota era um “sintoma da doença” de todo nobre liberalismo, sua fraqueza política, então a tirania e a predação cotidianas de mercadores, funcionários e nobres pareciam um sintoma de uma doença mais terrível: sua completa incapacidade de, pelo menos de alguma forma, dar às suas atividades um significado nacional progressista.
Isto era bastante natural e lógico no período pré-reforma. Então a tirania, a arrogância e a predação dos Voltovs, Vyshnevskys e Ulanbekovs foram uma manifestação do “reino sombrio” da servidão, já condenado a ser desmantelado. E Dobrolyubov apontou corretamente que, embora a comédia de Ostrovsky “não possa fornecer a chave para explicar muitos dos fenómenos amargos nela retratados”, no entanto, “pode facilmente levar a muitas considerações análogas relacionadas com a vida quotidiana que não dizem respeito diretamente”. E o crítico explicou isso pelo fato de que os “tipos” de tiranos desenhados por Ostrovsky “não existem. raramente contêm não apenas características exclusivamente mercantis ou burocráticas, mas também características nacionais (isto é, nacionais). Em outras palavras, as peças de Ostrovsky de 1840-1860. expôs indiretamente todos os “reinos sombrios” do sistema autocrático-servo.
Nas décadas pós-reforma, a situação mudou. Então “tudo virou de cabeça para baixo” e um novo sistema burguês de vida russa começou gradualmente a “estabelecer-se”. E de enorme importância nacional foi a questão de como exactamente este novo sistema foi “adaptado”, até que ponto a nova classe dominante, a burguesia Russa, poderia participar na luta pela destruição dos remanescentes do “reino das trevas” da servidão e de todo o sistema autocrático-proprietário de terras.
Quase vinte novas peças de Ostrovsky sobre temas modernos deram uma resposta negativa clara a esta questão fatal. O dramaturgo, como antes, retratou o mundo das relações sociais, domésticas, familiares e de propriedade privadas. Nem tudo estava claro para ele sobre as tendências gerais de seu desenvolvimento, e sua “lira” às vezes não emitia exatamente os “sons certos” a esse respeito. Mas, em geral, as peças de Ostrovsky continham uma certa orientação objetiva. Eles expuseram tanto os remanescentes do antigo “reino sombrio” do despotismo quanto o recém-emergente “reino sombrio” da predação burguesa, da corrida ao dinheiro e da morte de todos os valores morais em uma atmosfera de compra e venda geral. Mostraram que os empresários e industriais russos não são capazes de atingir o nível de consciência dos interesses do desenvolvimento nacional, que alguns deles, como Khlynov e Akhov, só são capazes de entregar-se a prazeres grosseiros, outros, como Knurov e Berkutov , só podem subjugar tudo ao seu redor com os seus interesses predatórios, “lobos”, e para outros ainda, como Vasilkov ou Frol Pribytkov, os interesses do lucro são apenas encobertos pela decência externa e por exigências culturais muito estreitas. As peças de Ostrovsky, além dos planos e intenções de seu autor, delineavam objetivamente uma certa perspectiva de desenvolvimento nacional - a perspectiva da destruição inevitável de todos os remanescentes do antigo “reino sombrio” do despotismo autocrático-servo, não apenas sem a participação da burguesia, não apenas sobre a sua cabeça, mas juntamente com a destruição do seu próprio "reino das trevas" predatório
A realidade retratada nas peças cotidianas de Ostrovsky era uma forma de vida desprovida de conteúdo nacionalmente progressista e, portanto, revelava facilmente a inconsistência cômica interna. Ostrovsky dedicou seu notável talento dramático à sua divulgação. Baseando-se na tradição das comédias e contos realistas de Gogol, reconstruindo-a de acordo com as novas exigências estéticas apresentadas pela “escola natural” da década de 1840 e formuladas por Belinsky e Herzen, Ostrovsky traçou a inconsistência cômica da vida social e cotidiana de as camadas dominantes da sociedade russa, investigando os “detalhes do mundo”, olhando fio a fio para a “teia de relações diárias”. Esta foi a principal conquista do novo estilo dramático criado por Ostrovsky.

Ensaio de literatura sobre o tema: O significado da obra de Ostrovsky para o desenvolvimento ideológico e estético da literatura

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Vida e obra de A.N. Ostrovsky

O papel de Ostrovsky na história do desenvolvimento do drama russo 4

Vida e obra de A.N. Ostrovsky 5

Infância e adolescência 5

Primeira paixão pelo teatro 6

Treinamento e serviço 7

Primeiro passatempo. Primeiras jogadas 7

Desentendimento com o pai. Casamento de Ostrovsky 9

O início de uma jornada criativa 10

Viaje pela Rússia 12

“Tempestade” 14

O segundo casamento de Ostrovsky 17

O melhor trabalho de Ostrovsky é “Dowry” 19

Morte de um Grande Dramaturgo 21

Originalidade de gênero da dramaturgia de A.N. Ostrovsky. Significado na literatura mundial 22

Literatura 24

O papel de Ostrovsky na história do desenvolvimento do drama russo

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Este é um fenômeno incomum. Seu papel na história do desenvolvimento do drama russo, das artes cênicas e de toda a cultura nacional dificilmente pode ser superestimado. Ele fez pelo desenvolvimento do drama russo tanto quanto Shakespeare na Inglaterra, Lone de Vega na Espanha, Molière na França, Goldoni na Itália e Schiller na Alemanha.

Apesar da opressão infligida pela censura, pelo comité teatral e literário e pela gestão dos teatros imperiais, apesar das críticas dos círculos reacionários, a dramaturgia de Ostrovsky ganhava cada vez mais simpatia a cada ano entre os espectadores democráticos e entre os artistas.

Desenvolvendo as melhores tradições da arte dramática russa, aproveitando a experiência do drama estrangeiro progressista, aprendendo incansavelmente sobre a vida de seu país natal, comunicando-se constantemente com o povo, comunicando-se estreitamente com o público contemporâneo mais progressista, Ostrovsky tornou-se um notável retratador da vida. de seu tempo, incorporando os sonhos de Gogol, Belinsky e outras figuras progressistas da literatura sobre o aparecimento e triunfo de personagens russos no palco russo.

A atividade criativa de Ostrovsky teve uma grande influência em todo o desenvolvimento do drama russo progressista. Foi dele que vieram nossos melhores dramaturgos e aprenderam com ele. Foi para ele que gravitaram os aspirantes a escritores dramáticos de sua época.

O poder da influência de Ostrovsky sobre os jovens escritores de sua época pode ser evidenciado por uma carta ao dramaturgo da poetisa A.D. Mysovskaya. “Você sabe o quão grande foi sua influência sobre mim? Não foi o amor pela arte que me fez compreender e apreciar você: pelo contrário, você me ensinou a amar e a respeitar a arte. Devo somente a você que resisti à tentação de cair na arena da patética mediocridade literária e não corri atrás de louros baratos jogados pelas mãos de pessoas agridoces e sem instrução. Você e Nekrasov me fizeram apaixonar pelo pensamento e pelo trabalho, mas Nekrasov me deu apenas o primeiro impulso, enquanto você me deu a direção. Lendo suas obras, percebi que rimar não é poesia, e um conjunto de frases não é literatura, e que somente cultivando a mente e a técnica um artista será um verdadeiro artista.”

Ostrovsky teve um impacto poderoso não apenas no desenvolvimento dramaturgia nacional, e também para o desenvolvimento do teatro russo. A colossal importância de Ostrovsky no desenvolvimento do teatro russo é bem enfatizada em um poema dedicado a Ostrovsky e lido em 1903 por M. N. Ermolova no palco do Teatro Maly:

No palco a própria vida, do palco a verdade sopra,

E o sol brilhante nos acaricia e nos aquece...

A fala viva de pessoas comuns e vivas soa,

No palco não há “herói”, nem anjo, nem vilão,

Mas apenas um homem... Um ator feliz

Apressa-se para quebrar rapidamente as pesadas algemas

Convenções e mentiras. Palavras e sentimentos são novos,

Mas nos recessos da alma há uma resposta para eles, -

E todos os lábios sussurram: bem-aventurado o poeta,

Arrancou as capas de ouropel surradas

E lançar uma luz brilhante no reino escuro

A famosa artista escreveu sobre a mesma coisa em 1924 em suas memórias: “Juntamente com Ostrovsky, a própria verdade e a própria vida apareceram no palco... Começou o crescimento do drama original, cheio de respostas à modernidade... Eles começaram a falar sobre os pobres, os humilhados e os insultados”.

A direção realista, silenciada pela política teatral da autocracia, continuada e aprofundada por Ostrovsky, colocou o teatro no caminho da estreita ligação com a realidade. Só que deu vida ao teatro como um teatro folclórico nacional, russo.

“Você doou uma biblioteca inteira de obras de arte para a literatura e criou seu próprio mundo especial para o palco. Só você completou o edifício, na base do qual Fonvizin, Griboyedov, Gogol lançaram as pedras fundamentais.” Esta maravilhosa carta foi recebida, entre outras felicitações, no ano do trigésimo quinto aniversário da atividade literária e teatral de Alexander Nikolaevich Ostrovsky de outro grande escritor russo - Goncharov.

Mas muito antes, sobre o primeiro trabalho do ainda jovem Ostrovsky, publicado em “Moskvityanin”, um sutil conhecedor do elegante e sensível observador V.F. moído por si só, cortado por todo tipo de podridão, então este homem tem um talento enorme. Acho que existem três tragédias na Rússia: “O Menor”, ​​​​“Ai do Espírito”, “O Inspetor Geral”. Em “Bankrupt” coloquei o número quatro.”

Desde uma primeira avaliação tão promissora até à carta de aniversário de Goncharov, uma vida plena, rica em trabalho; trabalho, e que levou a uma relação de avaliações tão lógica, porque o talento exige, antes de tudo, um grande trabalho sobre si mesmo, e o dramaturgo não pecou diante de Deus - ele não enterrou seu talento na terra. Tendo publicado seu primeiro trabalho em 1847, Ostrovsky escreveu desde então 47 peças e traduziu mais de vinte peças de Línguas europeias. E no total são cerca de mil personagens do teatro folclórico que ele criou.

Pouco antes de sua morte, em 1886, Alexander Nikolaevich recebeu uma carta de L.N Tolstoy, na qual o brilhante prosaico admitia: “Sei por experiência própria como as pessoas leem, ouvem e lembram de suas obras e, portanto, gostaria de ajudar a garantir que Você rapidamente se tornou na realidade o que sem dúvida é: um escritor de todo o povo no sentido mais amplo.”

Vida e obra de A.N. Ostrovsky

Infância e adolescência

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em Moscou em uma família burocrática e culta em 12 de abril (31 de março, estilo antigo) de 1823. As raízes da família estavam no clero: o pai era filho de padre, a mãe filha de sacristão. Além disso, meu pai, Nikolai Fedorovich, formou-se na Academia Teológica de Moscou. Mas preferiu a carreira de oficial à profissão de clérigo e conseguiu-a, pois alcançou a independência material, uma posição na sociedade e um título de nobreza. Este não era um funcionário seco, confinado apenas ao seu serviço, mas uma pessoa amplamente educada, como evidenciado pela sua paixão pelos livros. -biblioteca doméstica Ostrovsky era muito respeitável, o que, aliás, desempenhou um papel importante na autoeducação do futuro dramaturgo.

A família morava naqueles lugares maravilhosos de Moscou, que foram então refletidos com precisão nas peças de Ostrovsky - primeiro em Zamoskvorechye, no Portão de Serpukhov, em uma casa em Zhitnaya, comprada pelo falecido pai Nikolai Fedorovich por um preço barato, em leilão. A casa era aconchegante, espaçosa, com mezanino, anexos, um anexo alugado aos moradores e um jardim sombreado. Em 1831, a dor se abateu sobre a família - depois de dar à luz duas meninas gêmeas, Lyubov Ivanovna morreu (no total ela deu à luz onze filhos, mas apenas quatro sobreviveram). A chegada de uma nova pessoa à família (Nikolai Fedorovich casou-se com a Baronesa Luterana Emilia von Tessin para o seu segundo casamento), naturalmente, introduziu na casa algumas inovações de carácter europeu, que, no entanto, beneficiaram mais os filhos; carinhoso, ajudou as crianças no aprendizado de músicas, línguas, formou um círculo social. No início, os irmãos e a irmã Natalya evitaram a nova mãe. Mas Emilia Andreevna, afável e de caráter calmo, atraiu o coração dos filhos com seu carinho e amor pelos órfãos restantes, conseguindo aos poucos a substituição do apelido de “querida tia” por “querida mamãe”.

Agora tudo ficou diferente para os Ostrovskys. Emilia Andreevna ensinou pacientemente a Natasha e aos meninos música, francês e alemão, que ela conhecia perfeitamente, modos decentes e como se comportar em sociedade. Havia noites musicais na casa de Zhitnaya, até dançando ao piano. Babás e enfermeiras para bebês recém-nascidos e uma governanta apareceram aqui. E agora comiam nos Ostrovskys, como dizem, como um nobre: ​​em porcelana e prata, com guardanapos engomados.

Nikolai Fedorovich gostou muito de tudo isso. E tendo recebido nobreza hereditária com base na posição alcançada no serviço, enquanto antes era considerado “do clero”, papai deixou crescer costeletas para si e agora recebia comerciantes apenas em seu escritório, sentado a uma grande mesa cheia de papéis e gorduchos. volumes do código de leis do Império Russo.

Primeira paixão pelo teatro

Tudo então deixou Alexander Ostrovsky feliz, tudo o ocupou: e festas divertidas; e conversas com amigos; e livros da extensa biblioteca do papai, onde, em primeiro lugar, leem, é claro, Pushkin, Gogol, artigos de Belinsky e várias comédias, dramas e tragédias em revistas e almanaques; e, claro, o teatro com Mochalov e Shchepkin à frente.

Tudo no teatro encantava Ostrovsky naquela época: não só as peças, a atuação, mas até o barulho impaciente e nervoso do público antes do início da apresentação, o brilho das lamparinas e das velas. uma cortina maravilhosamente pintada, o próprio ar da sala do teatro - quente, perfumado, saturado com cheiro de pó, maquiagem e perfume forte que se espalhava pelo foyer e pelos corredores.

Foi aqui, no teatro, na galeria, que ele conheceu um jovem notável, Dmitry Tarasenkov, um dos novos filhos de comerciantes que amava apaixonadamente as apresentações teatrais.

Ele não era pequeno em estatura, um jovem corpulento e de peito largo, cinco ou seis anos mais velho que Ostrovsky, com cabelos loiros cortados em círculo, com um olhar penetrante de pequenos olhos cinzentos e uma voz alta e verdadeiramente diaconal. O seu poderoso grito de “bravo”, com o qual cumprimentou e acompanhou o famoso Mochalov para fora do palco, abafou facilmente os aplausos das bancas, camarotes e varandas. Com sua jaqueta preta de comerciante e camisa russa azul com gola inclinada, botas cromadas de acordeão, ele se parecia muito com o bom sujeito dos antigos contos de fadas camponeses.

Eles saíram do teatro juntos. Acontece que ambos moram não muito longe um do outro: Ostrovsky - em Zhitnaya, Tarasenkov - em Monetchiki. Descobriu-se também que os dois estavam compondo peças de teatro baseadas na vida da classe mercantil. Apenas Ostrovsky ainda está experimentando e esboçando comédias em prosa, e Tarasenkov escreve dramas poéticos em cinco atos. E, finalmente, descobriu-se, em terceiro lugar, que ambos os pais - Tarasenkov e Ostrovsky - são resolutamente contra tais hobbies, considerando-os uma autoindulgência vazia que distrai seus filhos de atividades sérias.

No entanto, o pai Ostrovsky não tocou nas histórias ou comédias de seu filho, enquanto o segundo comerciante da guilda, Andrei Tarasenkov, não apenas queimou todos os escritos de Dmitry no fogão, mas invariavelmente recompensou seu filho por eles com golpes ferozes de vara.

A partir daquele primeiro encontro no teatro, Dmitry Tarasenkov começou a visitar cada vez mais a rua Zhitnaya, e com os Ostrovskys mudando-se para outra de suas propriedades - para Vorobino, que fica às margens do Yauza, perto dos Banhos de Prata.

Ali, no silêncio do mirante do jardim, coberto de lúpulos e ciscas, eles costumavam ler juntos por muito tempo não apenas peças modernas russas e estrangeiras, mas também tragédias e sátiras dramáticas de antigos autores russos...

“Meu grande sonho é me tornar um ator”, disse Dmitry Tarasenkov uma vez a Ostrovsky, “e esta hora chegou - finalmente entregar meu coração completamente ao teatro e à tragédia. Eu ouso. Devo. E você, Alexander Nikolaevich, em breve ouvirá algo maravilhoso sobre mim ou lamentará minha morte prematura. Não quero viver como vivi até agora, senhor. Fora tudo que é vão, tudo que é vil! Até a próxima! Hoje, à noite, saio da minha terra natal, saio deste reino selvagem para um mundo desconhecido, para a arte sacra, para o meu teatro preferido, para o palco. Adeus, amigo, vamos nos beijar no caminho!”

Então, um ano depois, dois anos depois, lembrando-se dessa despedida no jardim, Ostrovsky se surpreendeu com uma estranha sensação de algum tipo de constrangimento. Porque, em essência, havia algo naquelas aparentemente doces palavras de despedida de Tarasenkov que não era tão falso, não, mas como se inventado, não inteiramente natural, ou algo semelhante àquela declamação pomposa, sonora e estranha com que obras dramáticas estão preenchidos nossos gênios notáveis. como Nestor Kukolnik ou Nikolai Polevoy.

Treinamento e serviço

Alexander Ostrovsky recebeu sua educação primária no Primeiro Ginásio de Moscou, ingressando na terceira série em 1835 e concluindo o curso com louvor em 1840.

Depois de terminar o ensino médio, por insistência de seu pai, um homem sábio e prático, Alexandre ingressou imediatamente na Universidade de Moscou, na Faculdade de Direito, embora ele próprio quisesse se dedicar principalmente ao trabalho literário. Depois de estudar dois anos, Ostrovsky deixou a universidade, tendo brigado com o professor Nikita Krylov, mas o tempo que passou dentro de seus muros não foi desperdiçado, pois servia não só para o estudo da teoria do direito, mas também para a autoeducação, para os hobbies característicos dos alunos na vida social, para comunicação com os professores. Basta dizer que K. Ushinsky se tornou seu amigo estudante mais próximo; ele visitava frequentemente o teatro com A. Pisemsky; E as palestras foram ministradas por P.G. Redkin, T. N. Granovsky, D.L. Kryukov... Além disso, foi nessa época que trovejou o nome de Belinsky, cujos artigos em “Notas da Pátria” não foram lidos apenas pelos estudantes. Fascinado pelo teatro e conhecendo todo o repertório atual, Ostrovsky releu durante todo esse tempo de forma independente clássicos do drama como Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Depois de deixar a universidade, Alexander Nikolaevich em 1843 decidiu servir no Tribunal de Consciência. Isso aconteceu novamente por insistência da firma com a participação do pai, que desejava uma carreira legal, respeitada e lucrativa para o filho. Isso também explica a transição em 1845 do Tribunal de Consciência (onde os casos eram decididos “de acordo com a consciência”) para o Tribunal Comercial de Moscou: aqui o serviço - por quatro rublos por mês - durou cinco anos, até 10 de janeiro de 1851.

Depois de ouvir e observar seu preenchimento no tribunal, o funcionário clerical Alexander Ostrovsky retornava todos os dias do serviço público de uma ponta a outra de Moscou - da Praça Voskresenskaya ou da Rua Mokhovaya a Yauza, ao seu Vorobino.

Uma nevasca o esmagava em sua cabeça. Então os personagens das histórias e comédias que ele inventou fizeram barulho, xingaram e xingaram uns aos outros - mercadores e esposas de mercadores, sujeitos travessos das galerias comerciais, casamenteiros engenhosos, escriturários, filhas ricas de comerciantes ou advogados de juízes que estavam prontos para fazer qualquer coisa por uma pilha de notas de arco-íris... Para este país desconhecido, chamado Zamoskvorechye, onde esses personagens viviam, tocado apenas levemente uma vez o grande Gógol em “Casamento”, e ele, Ostrovsky, pode estar destinado a contar tudo sobre isso minuciosamente, em detalhes... E, realmente, essas histórias novas estão girando em sua cabeça! Que rostos ferozes e barbudos aparecem diante de seus olhos! Que linguagem rica e nova na literatura!

Tendo chegado à casa da Yauza e beijado a mão da mãe e do pai, ele sentou-se impacientemente à mesa de jantar e comeu o que deveria. E então ele subiu rapidamente para o segundo andar, para sua cela apertada com cama, mesa e cadeira, para esboçar duas ou três cenas para sua peça há muito planejada “Petição de Reivindicação” (é assim que a primeira peça de Ostrovsky “Imagem de uma Família” foi originalmente chamada de felicidade).

Primeiro passatempo. Primeiras jogadas

Já era final do outono de 1846. Os jardins e bosques da cidade perto de Moscou amarelaram e voaram para longe. O céu estava carrancudo. Mas ainda não choveu. Estava seco e silencioso. Ele caminhou lentamente de Mokhovaya por suas ruas favoritas de Moscou, aproveitando o ar do outono, cheio do cheiro de folhas caídas, do farfalhar das carruagens passando, do barulho ao redor da Capela Iverskaya de uma multidão de peregrinos, mendigos, santos tolos, andarilhos, monges errantes coletando esmolas “para o esplendor do templo”, padres, por certos delitos daqueles removidos da paróquia e agora “cambaleando pelo pátio”, vendedores ambulantes de sbiten quente e outros bens, arrojados companheiros de lojas de comércio em Nikolskaya.. .

Tendo finalmente chegado ao Portão Ilyinsky, ele pulou em uma carruagem que passava e, por três copeques, dirigiu por algum tempo, e então caminhou novamente com o coração alegre em direção à sua via Nikolovorobinsky.

Aquela juventude e esperanças que ainda não tinham sido ofendidas por nada, e aquela fé na amizade que ainda não tinha sido enganada, alegraram-lhe o coração. E o primeiro amor quente. Essa garota era uma simples burguesa de Kolomna, costureira, costureira. E eles a chamavam por um nome russo simples e doce - Agafya.

No verão, eles se conheceram em uma festa em Sokolniki, em uma cabine de teatro. E a partir de então, Agafya começou a frequentar a capital da pedra branca (não apenas por conta própria e pelos negócios de sua irmã Natalya), e agora ela está pensando em deixar Kolomna para se estabelecer em Moscou, não muito longe de sua querida amiga Sashenka, com Nikola em Vorobino.

O sacristão já havia badalado na torre do sino há quatro horas quando Ostrovsky finalmente se aproximou do espaçoso por que casa na Igreja.

No jardim, num mirante de madeira, tecido com lúpulo já seco, Ostrovsky viu, do portão, o irmão Misha, estudante de direito, conversando animadamente com alguém.

Aparentemente, Misha estava esperando por ele e, ao notá-lo, imediatamente notificou seu interlocutor sobre isso. Ele se virou impulsivamente e, sorrindo, cumprimentou o “amigo de infância” com um clássico aceno de mão de um personagem de teatro saindo do palco ao final do monólogo.

Este foi o filho do comerciante Tarasenkov, e agora o trágico ator Dmitry Gorev, que atuou em teatros de todos os lugares, de Novgorod a Novorossiysk (e não sem sucesso) em dramas clássicos, melodramas, até mesmo nas tragédias de Schiller e Shakespeare.

Eles se abraçaram...

Ostrovsky falou sobre sua nova ideia, uma comédia em vários atos chamada “Bankrupt” e Tarasenkov sugeriu trabalharmos juntos.

Ostrovsky pensou sobre isso. Até agora, ele escreveu tudo - tanto sua história quanto sua comédia - sozinho, sem companheiros. Porém, onde estão os fundamentos, onde está a razão para recusar a cooperação desta pessoa querida? Ele é ator, dramaturgo, conhece e ama muito a literatura e, assim como o próprio Ostrovsky, odeia mentiras e todo tipo de tirania...

No início, é claro, algumas coisas não correram bem; Por alguma razão, Dmitry Andreevich, e por exemplo, queria a todo custo colocar outro noivo na comédia para Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov. E Ostrovsky teve que gastar muito nervosismo para convencer Tarasenkov da completa inutilidade desse personagem inútil. E quantas palavras arrogantes, obscuras ou simplesmente desconhecidas Gorev jogou fora? pessoas atuantes comédias - até mesmo para o mesmo comerciante Bolshov, ou sua estúpida esposa Agrafena Kondratievna, ou a casamenteira, ou a filha do comerciante Olympias!

E, claro, Dmitry Andreevich não conseguia aceitar o hábito de Ostrovsky de escrever uma peça nem desde o início, nem desde a primeira cena, mas como que aleatoriamente - primeiro uma coisa, depois outra, agora desde a primeira, depois do terceiro, digamos, ato.

A questão toda aqui é que Alexander Nikolaevich estava pensando na peça há tanto tempo, ele sabia e agora via tudo com tantos detalhes que não foi difícil para ele arrancar dela aquela parte específica que lhe parecia ser mais saliente que todos os outros.

No final, isso também deu certo. Depois de discutir um pouco entre si, decidiram começar a escrever a comédia da maneira usual - desde o primeiro ato... Gorev e Ostrovsky trabalharam durante quatro noites. Alexander Nikolaevich ditava cada vez mais, andando de um lado para outro em sua pequena cela, e Dmitry Andreevich escrevia.

No entanto, é claro, Gorev às vezes fazia comentários muito sensatos, sorria ou de repente sugeria alguma palavra realmente engraçada, incongruente, mas suculenta e verdadeiramente mercantil. Então eles escreveram juntos quatro pequenos fenômenos do primeiro ato, e esse foi o fim da colaboração.

As primeiras obras de Ostrovsky foram “A história de como o diretor trimestral começou a dançar, ou há apenas um passo do grande ao ridículo” e “Notas de um residente de Zamoskvoretsky”. No entanto, tanto Alexander Nikolaevich quanto os pesquisadores de seu trabalho consideram a peça “A Imagem da Felicidade da Família” o verdadeiro começo de sua biografia criativa. Ostrovsky se lembrará disso no final de sua vida: “O dia mais memorável da minha vida para mim: 14 de fevereiro de 1847. A partir daquele dia, comecei a me considerar um escritor russo e, sem dúvidas ou hesitações, acreditei na minha vocação”.

Sim, neste dia o crítico Apollon Grigoriev trouxe seu jovem amigo à casa do professor S.P. Shevyrev, que deveria ler sua peça para o público. Ele lia bem, com talento e a intriga era cativante, então a primeira apresentação foi um sucesso. Porém, apesar da riqueza do trabalho e das boas críticas, este foi apenas um teste para si mesmo.

Desentendimento com o pai. Casamento de Ostrovsky

Enquanto isso, papai Nikolai Fedorovich, tendo adquirido quatro propriedades em várias províncias do Volga, finalmente atendeu com bons olhos o pedido incansável de Emilia Andreevna: abandonou o serviço nos tribunais, a prática jurídica e decidiu mudar-se com toda a família para residência permanente em um deles. propriedades - a aldeia de Shchelykovo.

Foi então, enquanto esperava a carruagem, que Papa Ostrovsky ligou para o escritório já vazio e, sentando-se numa cadeira macia deixada como desnecessária, disse:

Há muito tempo que queria, Alexandre, há muito tempo que queria prefaciar-te, ou simplesmente expressar-te finalmente o meu descontentamento. Você abandonou a universidade; você serve no tribunal sem o devido zelo; Deus sabe quem você conhece - escriturários, estalajadeiros, moradores da cidade, outras ralé mesquinhas, sem falar em todos os tipos de cavalheiros folhetins... Atrizes, atores - mesmo assim, embora seus escritos não me consolem em nada: há muitos problemas , entendo , mas é de pouca utilidade!.. Isso, porém, é da sua conta - não de um bebê! Mas pense por si mesmo, que maneiras você aprendeu lá, hábitos, palavras, expressões! Afinal, você faz o que quiser, e dos nobres e do filho, atrevo-me a pensar, um advogado respeitável - então lembre-se... Claro, Emilia Andreevna, por sua delicadeza, não fez uma única censura a você - parece, certo? E ele não vai. No entanto, seus modos, para ser franco, viris e esses conhecidos a ofendem!.. Esse é o primeiro ponto. E o segundo ponto é este. Ouvi de muitos que você começou um caso com uma costureira burguesa, e o nome dela é algo... russo demais - Agafya. Que nome, tenha piedade! Porém, a questão não é essa... O pior é que ela mora ao lado, e, aparentemente, não sem o seu consentimento, Alexandre... Então, lembre-se: se você não deixar tudo isso, ou, Deus me livre, se você se casa, ou apenas traz aquele Agafya para você, então viva como você mesmo sabe, mas você não receberá um centavo de mim, vou parar tudo de uma vez por todas... Não espero uma resposta, e fique quieto! O que é dito por mim é dito. Você pode ir se preparar... Porém, espere, tem mais uma coisa. Assim que saímos, ordenei ao zelador que transportasse todas as suas coisas e as de Mikhail e alguns móveis que você precisava para nossa outra casa, sob a montanha. Você vai morar lá assim que voltar de Shchelykov, no mezanino. Você já teve o suficiente. E Sergei vai morar conosco por enquanto... Vá!

Ostrovsky não pode e nunca irá deixar Agafya... Claro, não será agradável para ele sem o apoio de seu pai, mas não há nada a fazer...

Logo ele e Agafya ficaram completamente sozinhos nesta pequena casa às margens do Yauza, perto dos Banhos de Prata. Porque, apesar da raiva do papai, Ostrovsky finalmente transferiu “aquela Agafya” e todos os seus pertences simples para o seu mezanino. E o irmão Misha, tendo decidido servir no Departamento de Controle do Estado, partiu imediatamente primeiro para Simbirsk, depois para São Petersburgo.

A casa do meu pai era bem pequena, com cinco janelas na fachada, e por questão de calor e decência era forrada com tábuas pintadas de escuro. cor marrom. E a casa aninhava-se mesmo no sopé da montanha, que subia abruptamente através da sua rua estreita até à Igreja de São Nicolau, no alto do seu topo.

Da rua, a casa parecia térrea, mas atrás do portão, no pátio, havia também um segundo andar (ou seja, um mezanino com três cômodos), que dava para o pátio vizinho e para o vazio. lote com as Termas de Prata na margem do rio.

O início de uma jornada criativa

Quase um ano se passou desde que meu pai e sua família se mudaram para a vila de Shchelykovo. E embora Ostrovsky fosse frequentemente atormentado por necessidades ofensivas, seus três pequenos quartos o saudavam com sol e alegria, e de longe ele ouviu, enquanto subia as escadas escuras e estreitas para o segundo andar, uma tranquila e gloriosa canção russa, da qual sua Ganya, de cabelos louros e vociferante, conhecia muitos. E neste ano em particular, quando necessário, atrasado pelo serviço e pelo trabalho jornalístico diário, alarmado, como todos ao redor depois do caso Petrashevsky, pelas prisões repentinas, e pela arbitrariedade da censura, e pelas “moscas” zumbindo em torno dos escritores , Foi neste ano difícil que terminou a comédia “Falido” (“Falido” (“Nosso povo - seremos contados”), que há tanto tempo lhe era difícil).

Esta peça, concluída no inverno de 1849, foi lida pelo autor em muitas casas: em A.F. Pisemsky, M.N Katkov, depois em M.P. Pogodin, onde Mei, Shchepkin, Rastopchina, Sadovsky estiveram presentes, e onde especialmente Gogol veio. ouvi “Bankrupt” pela segunda vez (e depois voltei a ouvir - desta vez na casa de E. P. Rastopchina).

A encenação da peça na casa de Pogodin teve consequências de longo alcance: aparece “Nosso povo - seremos contados”. no sexto número de “Moskvityanin” de 1850, e desde então, uma vez por ano, o dramaturgo publica suas peças nesta revista e participa dos trabalhos do conselho editorial até o encerramento da publicação em 1856. A impressão posterior da peça foi proibida; a resolução manuscrita do próprio Nicolau I dizia: “Foi impressa em vão, é proibido jogar”. A mesma peça serviu de motivo para a vigilância policial secreta do dramaturgo. E ela (assim como a sua própria participação na obra de “Moskvityanin”) fez dele o centro da controvérsia entre eslavófilos e ocidentais. O autor teve que esperar décadas para que esta peça fosse encenada: em sua forma original, sem interferência da censura, ela apareceu no Teatro Pushkin de Moscou apenas em 30 de abril de 1881.

O período de cooperação com o “Moskvitian” de Pogodin foi intenso e difícil para Ostrovsky. Nessa época ele escreveu: em 1852 - “Não entre no seu próprio trenó”, em 1853 - “A pobreza não é um vício”, em 1854 - “Não viva como você quer” - peças da direção eslavófila, que, apesar das críticas conflitantes, todos queriam um novo herói para o teatro doméstico. Assim, a estreia de “Don't Get in Your Own Sleigh” em 14 de janeiro de 1853 no Teatro Maly despertou a alegria do público, sobretudo graças à linguagem e aos personagens, especialmente tendo como pano de fundo um repertório bastante monótono e escasso. daquela época (as obras de Griboyedov, Gogol, Fonvizin eram extremamente raras; por exemplo, “O Inspetor Geral” foi exibido apenas três vezes ao longo de toda a temporada). Um personagem folclórico russo apareceu no palco, uma pessoa cujos problemas são próximos e compreensíveis. Como resultado, “Príncipe Skopin-Shuisky” de Kukolnik, que antes era barulhento, foi apresentado uma vez na temporada 1854/55, e “A pobreza não é”. um vício” - 13 vezes. Além disso, tocaram em performances de Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov...

Qual é a dificuldade deste período? Na luta que se desenrolou em torno de Ostrovsky e na revisão de algumas de suas crenças.” Em 1853, ele escreveu a Pogodin sobre a revisão de seus pontos de vista sobre a criatividade: “Eu não gostaria de me preocupar com a primeira comédia (“Nossa). gente - seremos contados”) porque: 1) que não quero me tornar não só inimigos, mas até desagrado; 2) que minha direção começa a mudar; 3) que a visão da vida na minha primeira comédia me parece jovem e muito dura; 4) que é melhor para um russo ficar feliz ao se ver no palco do que ficar triste. Corretores serão encontrados mesmo sem nós. Para ter o direito de corrigir as pessoas sem ofender, você precisa mostrar-lhes que conhece o que há de bom nelas; É isso que estou fazendo agora, combinando o sublime com o cômico. A primeira amostra foi “Sleigh”, estou terminando a segunda.”

Nem todo mundo ficou feliz com isso. E se Apollon Grigoriev acreditava que o dramaturgo nas novas peças “se esforçou para dar não uma sátira à tirania, mas uma representação poética do mundo inteiro com origens e ruínas muito diversas”, então Chernyshevsky manteve uma opinião nitidamente oposta, inclinando Ostrovsky à sua lado: “Nas duas últimas obras o Sr. Ostrovsky caiu num embelezamento açucarado daquilo que não pode e não deve ser embelezado. As obras saíram fracas e falsas”; e imediatamente deram recomendações: dizem que o dramaturgo, “tendo prejudicado sua reputação literária com isso, ainda não arruinou seu maravilhoso talento: ainda pode parecer fresco e forte se o Sr. Ostrovsky deixar aquele caminho lamacento que o levou à “Pobreza” não é um vício."

Ao mesmo tempo, espalharam-se por Moscou boatos vis de que “Falido” ou “Nosso povo, vamos ser numerados” não era uma peça de Ostrovsky, mas, para simplificar, foi roubada por ele do ator Tarasenkov-Gorev. Dizem que ele, Ostrovsky, nada mais é do que um ladrão literário, o que significa que é um vigarista entre vigaristas, um homem sem honra e sem consciência! O ator Gorev é uma infeliz vítima de sua nobre e confiável amizade...

Há três anos, quando esses rumores começaram a se espalhar, Alexander Nikolaevich ainda acreditava nas convicções elevadas e honestas de Dmitry Tarasenkov, em sua decência, em sua incorruptibilidade. Porque um homem que amava tão abnegadamente o teatro, que lia Shakespeare e Schiller com tanto entusiasmo, este ator por vocação, este Hamlet, Otelo, Ferdinand, Barão Meinau, não conseguia apoiar nem parcialmente aquelas fofocas envenenadas pela malícia. Mas Gorev permaneceu em silêncio. Rumores se espalharam e se espalharam, rumores se espalharam e se espalharam, mas Gorev permaneceu em silêncio e em silêncio... Ostrovsky então escreveu uma carta amigável a Gorev, pedindo-lhe que finalmente aparecesse na imprensa para acabar imediatamente com essas fofocas vis.

Infelizmente! Não havia honra nem consciência na alma do ator bêbado Tarasenkov-Gorev. Em sua resposta, cheia de insidiosidade, ele não apenas se admitiu o autor da famosa comédia “Nosso povo - seremos numerados”, mas ao mesmo tempo insinuou algumas outras peças que supostamente transferiu para Ostrovsky para guarda seis ou há sete anos. Então agora descobriu-se que todas as obras de Ostrovsky - talvez com algumas exceções - foram roubadas por ele ou copiadas do ator e dramaturgo Tarasenkov-Gorev.

Ele não respondeu a Tarasenkov, mas encontrou forças para sentar novamente e trabalhar em sua próxima comédia. Porque naquela época ele considerava todas as novas peças que escrevia a melhor refutação à calúnia de Gorev.

E em 1856 Tarasenkov emergiu novamente do esquecimento, e todos esses Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotov, “N. A." e outros como eles novamente correram contra ele, contra Ostrovsky, com o mesmo abuso e com a mesma paixão.

E Gorev, claro, não foi o Instigador. Aqui ela subiu nele força negra, que uma vez perseguiu Fonvizin e Griboyedov, Pushkin e Gogol, e agora persegue Nekrasov e Saltykov-Shchedrin.

Ele sente isso, ele entende. E é por isso que ele quer escrever a sua resposta à nota difamatória do folheto da polícia de Moscovo.

Agora ele delineou com calma a história de sua criação da comédia “Nosso povo - seremos numerados” e a participação insignificante de Dmitry Gorev-Tarasenkov nela, que há muito foi certificada por ele, Alexander Ostrovsky.

“Senhores, feuilletonistas”, terminou a sua resposta com uma calma gélida, “são levados pela sua desenfreada a tal ponto que se esquecem não só das leis da decência, mas também das leis da nossa pátria que protegem a personalidade e a propriedade de todos. Não pensem, senhores, que um escritor que serve honestamente a causa literária permitirá que vocês brinquem com seu nome impunemente! E na assinatura, Alexander Nikolaevich se identificou como o autor de todas as nove peças que escreveu até agora e que são conhecidas do público leitor há muito tempo, incluindo a comédia “Nosso povo - seremos numerados”.

Mas, é claro, o nome de Ostrovsky era conhecido principalmente graças à comédia “Don’t Get in Your Own Sleigh”, encenada pelo Maly Theatre; eles escreveram sobre ela: “... daquele dia em diante, a retórica, a falsidade e a galomania começaram a desaparecer gradualmente do drama russo. Os personagens falaram no palco a mesma língua que realmente falam na vida. Todo novo Mundo começou a se abrir para os espectadores.”

Seis meses depois, “The Poor Bride” foi encenada no mesmo teatro.

Não se pode dizer que toda a trupe aceitou inequivocamente as peças de Ostrovsky. Sim, algo assim é impossível em uma equipe criativa. Após a apresentação de “A pobreza não é um vício”, Shchepkin anunciou que não reconhecia as peças de Ostrovsky; Vários outros atores juntaram-se a ele: Shumsky, Samarin e outros. Mas a jovem trupe compreendeu e aceitou imediatamente o dramaturgo.

Foi mais difícil conquistar o palco teatral de São Petersburgo do que o de Moscou, mas logo se submeteu ao talento de Ostrovsky: ao longo de duas décadas, suas peças foram apresentadas ao público cerca de mil vezes. É verdade que isso não lhe trouxe muita riqueza. O pai, com quem Alexander Nikolaevich não consultou ao escolher uma esposa, recusou-o assistência financeira; o dramaturgo morava com sua amada esposa e filhos em um mezanino úmido; Além disso, o “Moskvityanin” de Pogodin pagava humilhantemente pouco e de forma irregular: Ostrovsky implorava cinquenta rublos por mês, encontrando a mesquinhez e a mesquinhez do editor. Os funcionários deixaram a revista por vários motivos; Ostrovsky, apesar de tudo, permaneceu fiel a ele até o fim. Seu último trabalho, publicado nas páginas de “Moskvityanin”, - “Não viva do jeito que você quer.” No décimo sexto livro, em 1856, a revista deixou de existir e Ostrovsky começou a trabalhar na revista Sovremennik de Nekrasov.

Viaje pela Rússia

Ao mesmo tempo, ocorreu um evento que mudou significativamente a visão de Ostrovsky. O Presidente da Sociedade Geográfica, Grão-Duque Konstantin Nikolaevich, decidiu organizar uma expedição com a participação de escritores; O objetivo da expedição é estudar e descrever a vida dos habitantes da Rússia envolvidos na navegação, sobre os quais posteriormente compor ensaios para a “Coleção Marítima” publicada pelo ministério, abrangendo os Urais, o Mar Cáspio, o Volga, o Mar Branco, região de Azov... Ostrovsky em abril de 1856 iniciou uma viagem ao longo do Volga: Moscou - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moscou.

Foi assim que Alexander Nikolaevich Ostrovsky chegou à cidade provincial de Tver, ao comerciante da segunda guilda Barsukov, e imediatamente o infortúnio se apoderou dele.

Sentado à mesa em um quarto de hotel em uma manhã chuvosa de junho e esperando que seu coração finalmente se acalmasse, Ostrovsky, ora regozijante, ora aborrecido, repassava em sua alma, um após o outro, os acontecimentos dos últimos meses.

Naquele ano tudo parecia dar certo para ele. Ele já era seu homem em São Petersburgo, com Nekrasov e Panaev. Ele já se equiparou aos escritores famosos que constituíram o orgulho da literatura russa - ao lado de Turgenev, Tolstoi, Grigorovich, Goncharov... Os mais excelentes atores e atrizes de ambas as capitais presentearam-no com sua amizade sincera, reverenciando-o como mesmo que a um metro de distância.

E quantos outros amigos e conhecidos ele tem em Moscou! É impossível contar... Mesmo em sua viagem até aqui, ao Alto Volga, ele foi acompanhado por Guriy Nikolaevich Burlakov, um companheiro fiel (e secretário e copista, e um intercessor voluntário em vários assuntos rodoviários), um homem silencioso, justo e homem de cabelos, óculos, ainda muito jovem. Ele se juntou a Ostrovsky vindo de Moscou e, como adorava apaixonadamente o teatro, então, em suas palavras, queria estar “no estribo de um dos poderosos cavaleiros de Melpomene (na mitologia grega antiga, a musa da tragédia, do teatro) de Rússia."

A isso, estremecendo com tais expressões, Alexander Nikolaevich respondeu imediatamente a Burlakov que, dizem, ele não se parece em nada com um cavaleiro, mas que, é claro, está sinceramente feliz por ter um bom amigo e camarada em sua longa jornada. ..

Então tudo estava indo muito bem. Com este doce e alegre companheiro, dirigindo-se às nascentes do belo Volga, visitou muitas aldeias e cidades costeiras de Tver, Rzhev, Gorodnya ou outrora Vertyazin, com os restos de um antigo templo, decorado com afrescos meio apagados por tempo; a bela cidade de Torzhok, ao longo das margens íngremes do Tvertsa; e mais, mais e mais ao norte - ao longo de pilhas de pedras primitivas, através de pântanos e arbustos, sobre colinas nuas, entre desolação e selvageria - até o lago azul Seliger, de onde Ostashkov, quase se afogou na água da nascente, e o branco as paredes do mosteiro do eremita Nilo eram claramente visíveis, brilhando atrás de uma fina rede de chuva, como a fabulosa cidade de Kitezh; e, finalmente, de Ostashkov - até a foz do Volga, até a capela chamada Jordão, e um pouco mais a oeste, onde nosso poderoso rio russo flui sob uma bétula caída coberta de musgo em um riacho quase imperceptível.

A memória tenaz de Ostrovsky agarrou avidamente tudo o que viu, tudo o que ouviu naquela primavera e naquele verão de 1856, para que mais tarde, quando chegasse a hora, seja na comédia ou no drama, tudo isso de repente ganhasse vida, se movesse, falasse sua própria linguagem, ferve de paixões.

Ele já estava desenhando em seus cadernos... Se ao menos houvesse um pouco mais de tempo livre das necessidades cotidianas e, o mais importante, mais silêncio na alma, paz e luz, seria possível escrever de uma vez não apenas um, mas quatro ou mais peças com bons papéis de atores. E sobre o destino triste e verdadeiramente terrível de uma serva russa, aluna de um proprietário de terras, estimada pelo capricho do senhor e arruinada pelo mesmo capricho. E uma comédia poderia ser escrita, há muito concebida com base nos truques burocráticos que ele uma vez notou no serviço - “Um Lugar Lucrativo”: sobre a negra inverdade dos tribunais russos, sobre o velho ladrão de feras e tomador de suborno, sobre a morte de uma alma jovem, intocada, mas fraca, sob o jugo da vil prosa da vida cotidiana. E recentemente, a caminho de Rzhev, na aldeia de Sitkov, à noite na pousada onde os cavalheiros oficiais estavam farreando, um excelente enredo passou por sua mente para uma peça sobre o poder diabólico do ouro, pelo qual um pessoa está pronta para roubo, assassinato, qualquer traição...

Ele foi assombrado pela imagem de uma tempestade sobre o Volga. Esta extensão escura, rasgada pelo relâmpago, pelo barulho da chuva e do trovão. Essas flechas espumosas, como se estivessem correndo furiosas em direção ao céu baixo repleto de nuvens. E gaivotas gritando alarmantemente. E o ranger das pedras roladas pelas ondas na praia.

Algo sempre surgia, nascia em sua imaginação a partir dessas impressões, profundamente enraizado em sua memória sensível e em constante despertar; há muito eles embotavam e obscureciam o insulto, o insulto, a calúnia feia, lavavam sua alma com a poesia da vida e despertavam uma ansiedade criativa insaciável. Algumas imagens vagas, cenas, fragmentos de discursos o atormentavam há muito tempo, empurrando por muito tempo a mão no papel para finalmente capturá-los seja em um conto de fadas, ou em um drama, ou em uma lenda sobre o antiguidade exuberante dessas margens íngremes. Afinal, ele nunca mais esquecerá os sonhos poéticos e a triste vida cotidiana que viveu em sua jornada de muitos meses desde as origens da enfermeira-Volga até Nizhny Novgorod. A beleza da natureza do Volga e a pobreza amarga dos artesãos do Volga - transportadores de barcaças, ferreiros, sapateiros, alfaiates e fabricantes de barcos, seu trabalho exaustivo de meia semana e a grande mentira dos ricos - comerciantes, empreiteiros, revendedores, proprietários de barcaças que ganham dinheiro com a servidão trabalhista.

Algo realmente devia estar fermentando em seu coração, ele sentiu. Ele tentou contar em seus ensaios para a “Coleção Marítima” sobre a vida difícil do povo, sobre as inverdades mercantis, sobre os estrondos surdos de uma tempestade que se aproximava do Volga.

Mas havia tanta verdade ali, tanta tristeza nesses ensaios que, tendo publicado quatro capítulos no número de fevereiro do quinquagésimo nono ano, os senhores da redação naval não quiseram mais publicar aquela verdade sediciosa.

E, claro, a questão aqui não é se ele foi bem ou mal pago pelos seus ensaios. Não é disso que estamos falando. Sim, agora ele não precisa de dinheiro: “Biblioteca para Leitura” publicou recentemente seu drama “O Jardim de Infância”, e em São Petersburgo ele vendeu uma coleção de dois volumes de suas obras ao eminente editor Conde Kushelev-Bezborodko por quatro mil prata. Mas, de facto, aquelas impressões profundas que continuam a perturbar a sua imaginação criativa não podem permanecer em vão excitadas e o que os altos editores da “Coleção Mar” não se dignaram a tornar público…

“Tempestade"

Retornando da “Expedição Literária”, ele escreve a Nekrasov: “Caro Sir Nikolai Alekseevich! Recebi recentemente sua carta circular quando estava saindo de Moscou. Tenho a honra de informar que estou preparando toda uma série de peças sob o título geral “Noites no Volga”, das quais entregarei uma a vocês pessoalmente no final de outubro ou início de novembro. Não sei quanto terei tempo para fazer neste inverno, mas com certeza farei dois. Seu mais humilde servo A. Ostrovsky.”

A essa altura, ele já havia vinculado seu destino criativo à Sovremennik, revista que lutou para atrair Ostrovsky para suas fileiras, a quem Nekrasov chamou de “nosso, sem dúvida, primeiro escritor dramático. Em grande medida, a transição para Sovremennik foi facilitada pelo conhecimento de Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panav. Em abril de 1856, Sovremennik publicou “A Imagem da Felicidade da Família” e depois “Um Velho Amigo é Melhor do que Dois Novos”. ”, “Não se dava bem no personagem” e outras peças; os leitores já estão acostumados com o fato de que as revistas de Nekrasov (primeiro Sovremennik e depois Otechestvennye Zapiski) abrem suas primeiras edições de inverno com peças de Ostrovsky.

Era junho de 1859. Tudo florescia e cheirava nos jardins do lado de fora da janela da Nikolovorobinsky Lane. As ervas cheiravam, trepadeiras e lúpulo nas cercas, roseiras e lilases, flores de jasmim que ainda não haviam aberto.

Sentado, pensativo, à mesa, Alexander Nikolaevich olhou por um longo tempo pela janela aberta. Sua mão direita ainda segurava um lápis apontado, e a palma roliça da esquerda continuava, como há uma hora, calmamente apoiada nas folhas finamente escritas do manuscrito de sua comédia inacabada.

Ele se lembrou da jovem humilde que caminhava lado a lado com o marido feio sob o olhar frio, condenatório e severo da sogra em algum lugar nas festividades dominicais de Torzhok, Kalyazin ou Tver. Lembrei-me dos arrojados meninos e meninas do Volga, da classe mercantil, que corriam à noite para os jardins acima do extinto Volga e então, o que acontecia com frequência, desapareciam com seus noivos sabe-se lá para onde de sua casa não amada.

Ele mesmo sabia desde a infância e a juventude, morando com seu pai em Zamoskvorechye, e depois visitando comerciantes que conhecia em Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, e ouviu mais de uma vez de atrizes e atores como era para uma mulher casada viver naqueles rico, atrás de cercas altas e fortes castelos de casas mercantis. Eram escravos, escravos do marido, do sogro e da sogra, privados de alegria, vontade e felicidade.

Então este é o drama que amadurece em sua alma no Volga, em uma das cidades provinciais do próspero Império Russo...

Ele deixou de lado o manuscrito de uma velha comédia inacabada e, pegando um pedaço de papel em branco da pilha de papéis, começou a esboçar rapidamente o primeiro plano de seu plano, ainda fragmentário e obscuro. nova peça, sua tragédia do ciclo “Noites no Volga” que ele concebeu. Nada nesses pequenos esboços, porém, o satisfez. Ele jogou fora folha após folha e novamente escreveu cenas individuais e trechos de diálogo, ou pensamentos que de repente vieram à mente sobre os personagens, seus personagens, o desfecho e o início da tragédia. Não houve harmonia, definição, precisão nessas tentativas criativas - ele viu, ele sentiu. Eles não foram aquecidos por um único pensamento profundo e caloroso, por uma única imagem artística abrangente.

Já passava do meio-dia. Ostrovsky levantou-se da cadeira, jogou um lápis sobre a mesa, colocou seu boné leve de verão e, contando a Agafya, saiu para a rua.

Ele vagou por muito tempo ao longo do Yauza, parando aqui e ali, olhando para os pescadores sentados com varas de pescar sobre as águas escuras, para os barcos que navegavam lentamente em direção à cidade, para o céu azul do deserto acima de sua cabeça.

Água escura... uma margem íngreme acima do Volga... relâmpagos assobiando... trovoadas... Por que essa imagem o assombra tanto? Como ele está conectado com o drama em uma das cidades comerciais do Volga, que há muito o preocupa e preocupa?..

Sim, em seu drama pessoas cruéis torturaram uma mulher bela, pura, orgulhosa, terna e sonhadora, e ela se jogou no Volga por melancolia e tristeza. É assim! Mas uma trovoada, uma trovoada sobre o rio, sobre a cidade...

Ostrovsky parou de repente e ficou por um longo tempo na margem do Yauza, coberto de grama grossa, olhando para as profundezas opacas de suas águas e beliscando nervosamente sua barba redonda e avermelhada com os dedos. Algum pensamento novo e surpreendente que de repente iluminou toda a tragédia luz poética, nasceu em seu cérebro confuso. Tempestade!.. Uma tempestade sobre o Volga, sobre uma cidade selvagem e abandonada, da qual há muitas na Rússia, sobre uma mulher inquieta de medo, a heroína de um drama, sobre toda a nossa vida - uma tempestade assassina, uma tempestade - um arauto de mudanças futuras!

Depois correu direto pelo campo e pelos terrenos baldios, rapidamente para o mezanino, para o escritório, para a escrivaninha e o papel.

Ostrovsky correu apressadamente para o escritório e em algum pedaço de papel que lhe veio à mão finalmente escreveu o título do drama sobre a morte de sua rebelde Katerina, sedenta de vontade, amor e felicidade - “A Tempestade”. Aqui está, a razão ou razão trágica para o desfecho de toda a peça foi encontrada - o susto mortal de uma mulher exausta de espírito por causa de uma tempestade que de repente irrompeu sobre o Volga. Ela, Katerina, criada desde a infância com uma profunda fé em Deus - o juiz do homem, deveria, é claro, imaginar aquela tempestade cintilante e trovejante no céu como um castigo de Deus por sua ousada desobediência, por seu desejo de liberdade, de segredo reuniões com Boris. E é por isso que, nesta turbulência espiritual, ela se lançará publicamente de joelhos diante do marido e da sogra para gritar o seu apaixonado arrependimento por tudo o que considerou e considerará até ao fim a sua alegria e o seu pecado. . Rejeitada por todos, ridicularizada, sozinha, sem encontrar apoio ou saída, Katerina então correrá da margem alta do Volga para a piscina.

Tanta coisa foi decidida. Mas muita coisa permaneceu sem solução.

Dia após dia ele trabalhou no plano para sua tragédia. Ele o iniciaria com um diálogo entre duas velhas, uma transeunte e uma citadina, para contar ao espectador sobre a cidade, seus costumes selvagens, sobre a família da viúva comerciante Kabanova, onde a bela Katerina foi dada no casamento, sobre Tikhon, seu marido, sobre o tirano mais rico da cidade, Savel Prokofich Wild e outras coisas que o espectador precisa saber. Para que o espectador possa sentir e compreender que tipo de gente vive naquela cidade provinciana do Volga e como ali pode ter acontecido o pesado drama e a morte de Katerina Kabanova, uma jovem comerciante.

Chegou então à conclusão de que era necessário desenrolar a ação do primeiro ato não em outro lugar, mas apenas na casa daquele tirano Savel Prokofich. Mas esta decisão, como a anterior - com o diálogo das velhas - depois de algum tempo ele desistiu. Porque em nenhum dos casos foi possível alcançar a naturalidade, a facilidade do dia a dia, não houve verdade verdadeira no desenvolvimento da ação, mas uma peça nada mais é do que uma vida dramatizada.

E, de fato, uma conversa descontraída na rua entre duas velhas, uma transeunte e uma citadina, justamente sobre o que o espectador sentado no corredor definitivamente deveria saber, não lhe parecerá natural, mas parecerá deliberada, especialmente inventado pelo dramaturgo. E então não haverá onde colocá-las, essas velhinhas tagarelas. Porque mais tarde eles não poderão desempenhar nenhum papel em seu drama - eles falarão e desaparecerão.

Quanto ao encontro dos personagens principais em Savel Prokofich Dikiy, não existe uma forma natural de reuni-los ali. O conhecido repreensor Savel Prokofich é verdadeiramente selvagem, hostil e sombrio em toda a cidade; Que tipo de reuniões familiares ou encontros divertidos ele pode realizar em casa? Absolutamente nenhum.

É por isso que, depois de muito pensar, Alexander Nikolaevich decidiu que começaria sua peça em um jardim público na margem íngreme do Volga, onde todos podem ir - dar um passeio, respirar ar puro, dar uma olhada nos espaços abertos além o Rio.

Era lá, no jardim, que o veterano da cidade, mecânico autodidata Kuligin, contava ao espectador o que o espectador precisava saber ao recém-chegado sobrinho de Savel Dikiy, Boris Grigorievich. E aí o espectador ouvirá a verdade indisfarçável sobre os personagens da tragédia: sobre Kabanikha, sobre Katerina Kabanova, sobre Tikhon, sobre Varvara, sua irmã e outros.

Agora a peça estava estruturada de tal forma que o espectador esquecesse que estava sentado em um teatro, que diante dele estava um cenário, um palco, não a vida, e os atores maquiados falavam de seus sofrimentos ou alegrias em palavras compostas pelo autor. Agora Alexander Nikolaevich sabia com certeza que o público veria a própria realidade em que vive dia após dia. Só essa realidade lhes aparecerá, iluminada pelo pensamento elevado do autor, seu veredicto, como que diferente, inesperado em sua verdadeira essência, ainda não percebido por ninguém.

Alexander Nikolayevich nunca escreveu de forma tão arrebatadora e rápida, com tanta alegria reverente e profunda emoção, como agora escreveu “A Tempestade”. É possível que outro drama, “O Aluno”, também sobre a morte de uma mulher russa, mas completamente impotente, torturada pela fortaleza, tenha sido escrito ainda mais rápido - em São Petersburgo, na casa do meu irmão, em duas ou três semanas , embora quase tenha pensado nisso há mais de dois anos.

Assim passou o verão, setembro passou despercebido. E na manhã de 9 de outubro, Ostrovsky finalmente deu os últimos retoques em sua nova peça.

Nenhuma das peças teve tanto sucesso de público e crítica como “A Tempestade”. Foi publicado no primeiro número da “Biblioteca para Leitura”, e a primeira apresentação ocorreu em 16 de novembro de 1859 em Moscou. A apresentação era realizada semanalmente, ou até cinco vezes por mês (como, por exemplo, em dezembro) em um salão lotado; os papéis foram desempenhados pelos favoritos do público - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Até hoje, esta peça é uma das mais famosas da obra de Ostrovsky; Dikogo, Kabanikha, Kuligin são difíceis de esquecer, Katerina - impossível, assim como é impossível esquecer a vontade, a beleza, a tragédia, o amor. Depois de ouvir a peça lida pelo autor, Turgenev escreveu a Vasiliy no dia seguinte: “A obra mais incrível e magnífica do talento russo, poderoso e completamente dominado”. Goncharov não o avaliou menos: “Sem medo de ser acusado de exagero, posso dizer honestamente que nunca houve uma obra como o drama na nossa literatura. Ela sem dúvida ocupa e provavelmente ocupará por muito tempo o primeiro lugar nas belezas do alto clássico.” O artigo de Dobrolyubov sobre “A Tempestade” também se tornou conhecido de todos. O grandioso sucesso da peça foi coroado com um grande Prêmio Acadêmico Uvarov para o autor, no valor de 1.500 rublos.

Ele agora se tornou verdadeiramente famoso, o dramaturgo Alexander Ostrovsky, e agora toda a Rússia ouve suas palavras. É por isso que, deve-se pensar, a censura finalmente permitiu que subisse no palco sua comédia favorita, que já havia sido insultada mais de uma vez e que uma vez exauriu seu coração - “Nosso próprio povo - seremos contados”.

No entanto, esta peça apareceu diante do público do teatro paralisada, não como foi publicada uma vez em Moskvityanin, mas com um final apressadamente bem-intencionado anexado. Porque o autor há três anos, ao publicar a sua coletânea de obras, embora com relutância, embora com amarga dor na alma, trouxe ao palco (como dizem, no final da cortina) o Sr. a lei estava levando o escrivão Podkhalyuzin sob investigação judicial “no caso de ocultação da propriedade do comerciante insolvente Bolshov”.

No mesmo ano, foi publicado um conjunto de peças de Ostrovsky em dois volumes, que incluía onze obras. No entanto, foi o triunfo de “A Tempestade” que fez do dramaturgo um escritor verdadeiramente popular. Além disso, ele continuou a abordar esse tema e desenvolvê-lo em outros materiais - nas peças “Nem tudo é Maslenitsa para gatos”, “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor”, “Dias difíceis” e outras.

Muitas vezes necessitado, Alexander Nikolaevich, no final de 1859, apresentou uma proposta para criar uma “Sociedade para beneficiar escritores e cientistas necessitados”, que mais tarde se tornou amplamente conhecida como “Fundo Literário”. E ele próprio passou a realizar leituras públicas de peças em favor dessa fundação.

O segundo casamento de Ostrovsky

Mas o tempo não pára; tudo corre, tudo muda. E a vida de Ostrovsky mudou. Há vários anos, ele se casou com Marya Vasilievna Bakhmetyeva, atriz do Teatro Maly, 2 2 anos mais nova que o escritor (e o romance durou muito tempo: cinco anos antes do casamento nasceu seu primeiro filho ilegítimo) - ele dificilmente poderia ser chamado de completamente feliz: Marya Vasilievna ela mesma era uma pessoa nervosa e não se aprofundava muito nas experiências do marido