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A obra “Dead Souls” de Nikolai Vasilyevich Gogol é uma das obras mais marcantes do autor. Este poema, cujo enredo está relacionado com a descrição da realidade russa do século XIX, é de grande valor para a literatura russa. Também foi significativo para o próprio Gogol. Não é à toa que ele o chamou de “poema nacional” e explicou que dessa forma tentou expor as deficiências do Império Russo e depois mudar para melhor a aparência de sua terra natal.

O nascimento do gênero

A ideia de Gogol escrever “Dead Souls” foi sugerida ao autor por Alexander Sergeevich Pushkin. A princípio, a obra foi concebida como um romance leve e humorístico. Porém, após o início dos trabalhos na obra “Dead Souls”, o gênero em que o texto foi originalmente planejado para ser apresentado foi alterado.

O fato é que Gogol considerou o enredo muito original e deu à apresentação um aspecto diferente, mais significado profundo. Como resultado, um ano após o início dos trabalhos na obra “Dead Souls”, seu gênero tornou-se mais extenso. O autor decidiu que sua ideia não passaria de um poema.

Idéia principal

O escritor dividiu sua obra em 3 partes. Na primeira delas, ele decidiu apontar todas as deficiências que aconteciam em sua sociedade contemporânea. Na segunda parte, ele pretendia mostrar como ocorre o processo de correção das pessoas e, na terceira, a vida de heróis que já mudaram para melhor.

Em 1841, Gogol terminou de escrever o primeiro volume de “ Almas Mortas" O enredo do livro chocou todo o país leitor, causando muita polêmica. Após o lançamento da primeira parte, o autor começou a trabalhar na continuação de seu poema. No entanto, ele nunca foi capaz de terminar o que começou. O segundo volume do poema lhe pareceu imperfeito e nove dias antes de sua morte ele queimou a única cópia do manuscrito. Apenas os rascunhos dos primeiros cinco capítulos foram preservados para nós, que hoje são considerados uma obra separada.

Infelizmente, a trilogia permaneceu inacabada. Mas o poema “Dead Souls” deveria ter um significado significativo. Seu principal objetivo era descrever o movimento da alma, que passou por uma queda, purificação e depois renascimento. O personagem principal do poema, Chichikov, teve que percorrer esse caminho até o ideal.

Trama

A história contada no primeiro volume do poema “Dead Souls” nos transporta ao século XIX. Conta a história de uma viagem pela Rússia empreendida pelo personagem principal, Pavel Ivanovich Chichikov, para adquirir as chamadas almas mortas dos proprietários de terras. O enredo da obra dá ao leitor um quadro completo da moral e da vida do povo da época.

Vejamos os capítulos de “Dead Souls” com seu enredo com um pouco mais de detalhes. Isso dará uma ideia geral de uma obra literária vibrante.

Capítulo primeiro. Começar

Onde começa a obra “Dead Souls”? O tema nele abordado descreve os acontecimentos ocorridos no momento em que os franceses foram finalmente expulsos do território russo.

No início da história, Pavel Ivanovich Chichikov, que ocupava o cargo de conselheiro colegiado, chegou a uma das cidades do interior. Ao analisar “Dead Souls”, a imagem do personagem principal fica clara. O autor o mostra como um homem de meia-idade, de constituição mediana e boa aparência. Pavel Ivanovich é extremamente curioso. Surgem situações em que se pode até falar sobre sua intrusividade e aborrecimento. Assim, desde o criado da taberna ele se interessa pela renda do proprietário, e também tenta conhecer todos os funcionários da cidade e os mais nobres proprietários de terras. Ele também está interessado no estado da região para onde chegou.

Um conselheiro colegiado não fica sozinho. Ele visita todos os funcionários, encontrando a abordagem certa para eles e escolhendo palavras que sejam agradáveis ​​para as pessoas. É por isso que o tratam tão bem, o que até surpreende um pouco Chichikov, que teve muitas reações negativas consigo mesmo e até sobreviveu a uma tentativa de assassinato.

O principal objetivo da chegada de Pavel Ivanovich é encontrar um lugar para uma vida tranquila. Para isso, ao participar de uma festa na casa do governador, ele conhece dois proprietários de terras - Manilov e Sobakevich. Num jantar com o chefe de polícia, Chichikov fez amizade com o proprietário de terras Nozdryov.

Capítulo dois. Manilov

A continuação da trama está ligada à viagem de Chichikov a Manilov. O proprietário encontrou o funcionário na entrada de sua propriedade e o conduziu para dentro de casa. O caminho para a casa de Manilov ficava entre gazebos nos quais havia placas indicando que eram locais de reflexão e solidão.

Ao analisar “Dead Souls”, pode-se facilmente caracterizar Manilov com base nesta decoração. Este é um proprietário de terras que não tem problemas, mas ao mesmo tempo é muito enjoativo. Manilov diz que a chegada de tal hóspede é comparável a um dia de sol e às férias mais felizes. Ele convida Chichikov para jantar. À mesa estão presentes a dona da propriedade e os dois filhos do proprietário - Temístoclo e Alcides.

Depois de um farto almoço, Pavel Ivanovich resolve falar sobre o motivo que o trouxe até aqui. Chichikov quer comprar camponeses que já morreram, mas a sua morte ainda não foi refletida no certificado de auditoria. Seu objetivo é redigir todos os documentos, supostamente esses camponeses ainda estão vivos.

Como Manilov reage a isso? Ele tem almas mortas. Porém, o proprietário inicialmente fica surpreso com esta proposta. Mas então ele concorda com o acordo. Chichikov sai da propriedade e vai para Sobakevich. Enquanto isso, Manilov começa a sonhar sobre como Pavel Ivanovich viverá ao lado dele e que bons amigos eles se tornarão depois que ele se mudar.

Capítulo três. Conhecendo a Caixa

No caminho para Sobakevich, Selifan (cocheiro de Chichikov) errou acidentalmente a curva à direita. E então começou a chover forte e Chichikov caiu na lama. Tudo isso obriga o funcionário a procurar alojamento para passar a noite, que encontrou com a proprietária Nastasya Petrovna Korobochka. A análise de “Dead Souls” indica que esta senhora tem medo de tudo e de todos. No entanto, Chichikov não perdeu tempo e se ofereceu para comprar dela os camponeses falecidos. No início a velha ficou intratável, mas depois que o funcionário visitante prometeu comprar dela toda a banha e cânhamo (mas da próxima vez), ela concorda.

O negócio foi concluído. A caixa presenteou Chichikov com panquecas e tortas. Pavel Ivanovich, depois de uma refeição farta, seguiu em frente. E a proprietária começou a se preocupar muito por não levar dinheiro suficiente para as almas mortas.

Capítulo quatro. Nozdríov

Depois de visitar Korobochka, Chichikov pegou a estrada principal. Resolveu visitar uma taberna que encontrou no caminho para fazer um lanche. E aqui o autor quis dar algum mistério a esta ação. Ele faz digressões líricas. Em “Dead Souls” ele reflete sobre as propriedades do apetite inerentes às pessoas como o personagem principal de sua obra.

Enquanto está na taverna, Chichikov conhece Nozdryov. O proprietário reclamou que perdeu dinheiro na feira. Em seguida, seguem para a propriedade de Nozdryov, onde Pavel Ivanovich pretende ganhar um bom dinheiro.

Ao analisar “Dead Souls”, você pode entender como é Nozdryov. Esta é uma pessoa que realmente adora todos os tipos de histórias. Ele conta a eles onde quer que vá. Depois de um farto almoço, Chichikov decide negociar. No entanto, Pavel Ivanovich não pode implorar por almas mortas ou comprá-las. Nozdryov estabelece suas próprias condições, que consistem em uma troca ou compra além de algo. O proprietário ainda sugere usar almas mortas como apostas no jogo.

Sérias divergências surgem entre Chichikov e Nozdryov, e eles adiam a conversa para de manhã. No dia seguinte, os homens concordaram em jogar damas. No entanto, Nozdryov tentou enganar seu oponente, o que foi notado por Chichikov. Além disso, descobriu-se que o proprietário estava sendo julgado. E Chichikov não teve escolha senão correr quando viu o capitão da polícia.

Capítulo cinco. Sobakevich

Sobakevich continua as imagens dos proprietários de terras em Dead Souls. É para ele que Chichikov vem até ele depois de Nozdryov. A propriedade que ele visitou era compatível com seu proprietário. Tão forte quanto. O proprietário convida o hóspede para jantar, falando durante a refeição sobre as autoridades municipais, chamando-os de vigaristas.

Chichikov fala sobre seus planos. Eles não assustaram Sobakevich em nada, e os homens rapidamente prosseguiram para a conclusão do acordo. No entanto, aqui começaram os problemas para Chichikov. Sobakevich começou a negociar, falando sobre as melhores qualidades dos já falecidos camponeses. No entanto, Chichikov não precisa de tais características e insiste nas suas próprias. E aqui Sobakevich começa a sugerir a ilegalidade de tal acordo, ameaçando contar a alguém sobre isso. Chichikov teve que concordar com o preço oferecido pelo proprietário. Eles assinam o documento, ainda temendo uma pegadinha um do outro.

Há digressões líricas em “Dead Souls” no quinto capítulo. O autor termina a história da visita de Chichikov a Sobakevich com discussões sobre a língua russa. Gogol enfatiza a diversidade, a força e a riqueza da língua russa. Aqui ele aponta a peculiaridade de nosso povo dar a todos apelidos associados a diversas ofensas ou ao curso das circunstâncias. Eles não abandonam seu dono até sua morte.

Capítulo seis. Peluche

Um herói muito interessante é Plyushkin. "Dead Souls" mostra-o como uma pessoa muito gananciosa. O proprietário nem joga fora a sola velha que caiu da bota e a leva para uma pilha já bastante decente de lixo semelhante.

No entanto, Plyushkin vende almas mortas muito rapidamente e sem barganha. Pavel Ivanovich fica muito feliz com isso e recusa o chá com biscoitos oferecido pelo proprietário.

Capítulo sete. Negócio

Tendo alcançado seu objetivo inicial, Chichikov é enviado à câmara civil para finalmente resolver a questão. Manilov e Sobakevich já haviam chegado à cidade. O presidente concorda em se tornar o advogado de Plyushkin e de todos os outros vendedores. O negócio foi concretizado e abriu-se champanhe para a saúde do novo proprietário.

Capítulo oito. Fofoca. Bola

A cidade começou a discutir Chichikov. Muitos decidiram que ele era milionário. As meninas começaram a enlouquecer por ele e a enviar mensagens de amor. Uma vez no baile do governador, ele literalmente se encontra nos braços das mulheres. Porém, sua atenção é atraída por uma loira de dezesseis anos. Neste momento, Nozdryov chega ao baile, perguntando em voz alta sobre a compra de almas mortas. Chichikov teve que partir completamente confuso e triste.

Capítulo Nove. Lucro ou amor?

Nessa época, o proprietário Korobochka chegou à cidade. Ela decidiu esclarecer se havia cometido um erro com o custo das almas mortas. A notícia da incrível compra e venda passa a ser propriedade dos moradores da cidade. As pessoas acreditam que as almas mortas são um disfarce para Chichikov, mas na verdade ele sonha em tirar a loira de quem gosta, que é filha do governador.

Capítulo dez. Versões

A cidade literalmente ganhou vida. As notícias aparecem uma após a outra. Eles falam sobre a nomeação de um novo governador, a presença de documentos comprovativos sobre notas falsas, sobre um ladrão insidioso que escapou da polícia, etc. Surgem muitas versões, e todas elas se relacionam com a personalidade de Chichikov. A excitação das pessoas afeta negativamente o promotor. Ele morre com o golpe.

Capítulo Onze. Objetivo do evento

Chichikov não sabe o que a cidade está falando sobre ele. Ele vai ao governador, mas não é recebido lá. Além disso, as pessoas que ele encontra no caminho fogem do funcionário em direções diferentes. Tudo fica claro depois que Nozdryov chega ao hotel. O proprietário tenta convencer Chichikov de que tentou ajudá-lo a sequestrar a filha do governador.

E aqui Gogol decide falar sobre seu herói e por que Chichikov compra almas mortas. O autor conta ao leitor sobre sua infância e escolaridade, onde Pavel Ivanovich já mostrava a engenhosidade que a natureza lhe confere. Gogol também fala sobre o relacionamento de Chichikov com seus camaradas e professores, sobre seu serviço e trabalho na comissão localizada em um prédio do governo, bem como sobre sua transferência para servir na alfândega.

A análise de “Dead Souls” indica claramente as inclinações do protagonista, que ele utilizou para cumprir seu negócio descrito na obra. Afinal, em todos os seus locais de trabalho, Pavel Ivanovich conseguiu ganhar muito dinheiro concluindo contratos falsos e conspirações. Além disso, não desdenhou o trabalho com contrabando. Para evitar punições criminais, Chichikov renunciou. Tendo mudado para trabalhar como advogado, ele imediatamente formou um plano insidioso em sua cabeça. Chichikov queria comprar almas mortas para penhorá-las, como se estivessem vivas, no tesouro para receber dinheiro. O próximo passo em seus planos era a compra de uma aldeia para sustentar os futuros descendentes.

Em parte, Gogol justifica seu herói. Ele o considera o proprietário, que com sua mente construiu uma cadeia de transações tão interessante.

Imagens de proprietários de terras

Esses heróis de Dead Souls são apresentados de maneira especialmente vívida em cinco capítulos. Além disso, cada um deles é dedicado a apenas um proprietário. Existe um certo padrão na colocação dos capítulos. As imagens dos proprietários de “Dead Souls” estão neles dispostas de acordo com o grau de sua degradação. Vamos lembrar quem foi o primeiro deles? Manilov. “Dead Souls” descreve este proprietário de terras como uma pessoa preguiçosa e sonhadora, sentimental e praticamente inadaptada à vida. Isto é confirmado por muitos detalhes, por exemplo, uma quinta em ruínas e uma casa situada a sul, aberta a todos os ventos. O autor, usando o incrível poder artístico da palavra, mostra ao leitor a morte de Manilov e a inutilidade de sua trajetória de vida. Afinal, por trás da atratividade externa existe um vazio espiritual.

Que outras imagens vívidas foram criadas na obra “Dead Souls”? Os heróicos proprietários de terras à imagem de Korobochka são pessoas que se concentram apenas em sua economia. Não é à toa que no final do terceiro capítulo o autor faz uma analogia entre este proprietário de terras e todas as damas aristocráticas. A caixa é desconfiada e mesquinha, supersticiosa e teimosa. Além disso, ela é tacanha, mesquinha e tacanha.

Em seguida, em termos de grau de degradação, vem Nozdryov. Como muitos outros proprietários de terras, ele não muda com a idade, nem mesmo tentando se desenvolver internamente. A imagem de Nozdryov representa o retrato de um folião e fanfarrão, um bêbado e um trapaceiro. Este proprietário de terras é apaixonado e enérgico, mas todas as suas qualidades positivas são desperdiçadas. A imagem de Nozdryov é tão típica quanto a dos proprietários anteriores. E isso é enfatizado pelo autor em suas declarações.

Ao descrever Sobakevich, Nikolai Vasilyevich Gogol recorre a compará-lo com um urso. Além da falta de jeito, o autor descreve seu poder heróico parodicamente invertido, mundano e grosseria.

Mas o extremo grau de degradação é descrito por Gogol na imagem do proprietário de terras mais rico da província - Plyushkin. Durante sua biografia, esse homem passou de proprietário econômico a um avarento meio louco. E não foram as condições sociais que o levaram a este estado. O declínio moral de Plyushkin provocou solidão.

Assim, todos os proprietários de terras do poema “Dead Souls” estão unidos por características como ociosidade e desumanidade, bem como o vazio espiritual. E ele contrasta este mundo de verdadeiras “almas mortas” com a fé no potencial inesgotável do “misterioso” povo russo. Não é à toa que ao final da obra surge a imagem de uma estrada sem fim por onde corre um trio de pássaros. E neste movimento se manifesta a confiança do escritor na possibilidade da transformação espiritual da humanidade e no grande destino da Rússia.

Nikolai Vasilyevich Gogol é um dos mais escritores misteriosos século 19. Sua vida e obra estão cheias de misticismo e segredos. Nosso artigo irá ajudá-lo a se preparar qualitativamente para uma aula de literatura, para o Exame Estadual Unificado, tarefas de teste, trabalhos criativos baseados no poema. Ao analisar a obra “Dead Souls” de Gogol no 9º ano, é importante confiar em material adicional conhecer a história da criação, os temas e compreender quais os meios artísticos que o autor utiliza. Em “Dead Souls” a análise é específica devido à escala significativa e às características composicionais da obra.

Breve Análise

Ano de escrita– 1835 -1842 O primeiro volume foi publicado em 1842.

História da criação– a ideia do enredo foi sugerida a Gogol por Alexander Sergeevich Pushkin. O autor trabalhou no poema por cerca de 17 anos.

Assunto- a moral e a vida dos proprietários de terras na Rússia dos anos 30 do século XIX, uma galeria de vícios humanos.

Composição– 11 capítulos do primeiro volume, unidos pela imagem do personagem principal – Chichikov. Vários capítulos do segundo volume que sobreviveram e foram encontrados e publicados.

Direção– realismo. O poema também tem traços românticos, mas são secundários.

História da criação

Nikolai Vasilyevich escreveu sua ideia imortal por cerca de 17 anos. Ele considerou este trabalho a missão mais importante de sua vida. A história da criação de “Dead Souls” está cheia de lacunas e mistérios, bem como de coincidências místicas. Enquanto trabalhava na obra, o autor adoeceu gravemente, estando à beira da morte, mas de repente se recuperou milagrosamente. Gogol interpretou esse fato como um sinal vindo de cima, que lhe deu a chance de concluir sua obra principal.

A ideia de “Dead Souls” e o próprio fato de sua existência como fenômeno social foram sugeridos a Gogol por Pushkin. Foi Alexander Sergeevich, segundo o autor, quem lhe deu a ideia de escrever uma obra de grande envergadura capaz de revelar toda a essência da alma russa. O poema foi concebido como uma obra em três volumes. O primeiro volume (publicado em 1842) foi concebido como uma coleção de vícios humanos, o segundo deu aos personagens a oportunidade de perceberem seus erros, e no terceiro volume eles mudam e encontram o caminho para a vida certa.

Durante a obra, a obra foi editada diversas vezes pelo autor, sua ideia central, personagens, enredo mudaram, mas apenas a essência foi preservada: os problemas e o plano da obra. Gogol terminou o segundo volume de “Dead Souls” pouco antes de sua morte, mas segundo algumas informações, ele mesmo destruiu este livro. Segundo outras fontes, foi dado pelo autor a Tolstoi ou a um de seus amigos mais próximos e depois perdido. Há uma opinião de que este manuscrito ainda é guardado pelos descendentes da alta sociedade em torno de Gogol e um dia será encontrado. O autor não teve tempo de escrever o terceiro volume, mas há informações sobre o conteúdo pretendido em fontes confiáveis. O futuro livro, sua ideia e características gerais foram discutidas no meio literário;

Assunto

Significado do nome“Dead Souls” é duplo: este fenômeno em si - a venda de almas de servos mortos, reescrevendo-as e transferindo-as para outro proprietário e a imagem de pessoas como Plyushkin, Manilov, Sobakevich - suas almas estão mortas, os heróis são profundamente não espirituais, vulgares e imoral.

tópico principal“Dead Souls” - os vícios e a moral da sociedade, a vida de um russo na década de 1830 do século XIX. Os problemas que o autor levanta no poema são tão antigos quanto o mundo, mas são mostrados e revelados da forma que caracteriza um pesquisador de personagens e almas humanas: sutilmente e em grande escala.

Personagem principal- Chichikov compra de proprietários de terras servos há muito falecidos, mas ainda registrados, de quem ele precisa apenas no papel. Assim, ele planeja ficar rico recebendo o pagamento do conselho tutelar. A interação e colaboração de Chichikov com golpistas e charlatões como ele se torna o tema central do poema. O desejo de enriquecer de todas as maneiras possíveis é característico não apenas de Chichikov, mas também de muitos heróis do poema - esta é a doença do século. O que o poema de Gogol ensina está nas entrelinhas do livro: o povo russo é caracterizado pelo aventureirismo e pelo desejo de “pão fácil”.

A conclusão é clara: o caminho mais correto é viver de acordo com as leis, em harmonia com a consciência e o coração.

Composição

O poema consiste no primeiro volume completo e em vários capítulos sobreviventes do segundo volume. A composição está subordinada ao objetivo principal - revelar um retrato da vida russa, contemporâneo do autor, para criar uma galeria de personagens típicos. O poema é composto por 11 capítulos, repletos de digressões líricas, discussões filosóficas e maravilhosas descrições da natureza.

Tudo isso de vez em quando rompe a trama principal e confere à obra um lirismo único. A obra termina com uma reflexão lírica colorida sobre o futuro da Rússia, sua força e poder.

O livro foi originalmente planejado para ser trabalho satírico, isso afetou a composição geral. No primeiro capítulo, o autor apresenta ao leitor os moradores da cidade, o personagem principal - Pavel Ivanovich Chichikov. Do segundo ao sexto capítulos, o autor faz um retrato dos proprietários de terras, seu modo de vida único, um caleidoscópio de peculiaridades e morais. Os próximos quatro capítulos descrevem a vida dos burocratas: suborno, arbitrariedade e tirania, fofoca, o modo de vida de uma típica cidade russa.

Personagens principais

Gênero

Para determinar o gênero de “Dead Souls”, é necessário recorrer à história. O próprio Gogol o definiu como um “poema”, embora a estrutura e a escala da narrativa sejam próximas da história e do romance. Trabalho em prosa chamado de poema devido ao seu lirismo: grande número de digressões líricas, observações e comentários do autor. Também vale a pena considerar que Gogol traçou um paralelo entre sua ideia e o poema “Eugene Onegin” de Pushkin: este último é considerado um romance em verso, e “Dead Souls” é, ao contrário, um poema em prosa.

O autor enfatiza a equivalência entre o épico e o lírico em sua obra. A crítica tem uma opinião diferente sobre recursos de gênero poemas. Por exemplo, V. G. Belinsky chamou a obra de romance, e essa opinião costuma ser levada em consideração, pois é totalmente justificada. Mas, segundo a tradição, a obra de Gogol é chamada de poema.

Teste de trabalho

Análise de classificação

Classificação média: 4.7. Total de avaliações recebidas: 4.444.

). É difícil para ele em casa. “Tudo, inclusive o próprio ar, me atormenta e sufoca”, diz ele. No verão de 1842, ele deixou a Rússia novamente, desta vez por seis anos inteiros. No final do mesmo ano, preparou para publicação uma coleção completa de suas obras. Esta data marca o fim do último período literário de sua vida. Nos dez anos restantes, ele se afasta lenta e continuamente da literatura.

Gógol. Almas Mortas. Palestrante - Dmitry Bak

Em “A Confissão do Autor”, Gogol relata que Pushkin o aconselhou a escrever um grande romance e lhe deu um enredo: algum malandro esperto está comprando servos que já morreram, mas segundo os jornais ainda estão listados como vivos; então ele os penhora em uma casa de penhores e assim adquire grande capital. Gogol começou a escrever sem um plano específico, fascinado pela oportunidade de viajar com seu herói por toda a Rússia, para retratar muitas caretas e fenômenos engraçados.

Inicialmente, “Dead Souls” parecia-lhe um romance de aventura como “Don Quixote” de Cervantes ou “Gilles Blas” de Lesage. Mas sob a influência da virada espiritual que ocorreu nele enquanto trabalhava nesta obra, o caráter do romance começou gradualmente a mudar. Da história de aventura “Dead Souls” transformam-se num enorme poema em três volumes, na “Divina Comédia” russa, cuja primeira parte deveria corresponder ao “Inferno”, a segunda ao “Purgatório” e a terceira ao “Paraíso”. ”. Primeiro - os fenômenos sombrios da vida russa, “almas mortas” vulgares, estúpidas e cruéis. Depois, o início gradual do amanhecer: nos trechos do segundo volume inacabado já se encontram rostos “virtuosos”: o proprietário ideal Kostanzhoglo, a garota ideal Ulenka, o velho sábio Murazov, pregando sobre a “melhoria da propriedade espiritual”. Finalmente, no terceiro volume concebido mas não escrito, há um triunfo completo da luz.

Gogol acreditava fervorosamente na beleza espiritual da Rússia, nos tesouros morais do povo russo - e foi atormentado pelas censuras dos críticos que afirmavam que ele era capaz de retratar apenas o que era vil e feio. Como ele ansiava por glorificar sua pátria. Mas a sua tragédia foi que lhe teria sido dado um grande talento satírico, uma brilhante capacidade de perceber tudo o que é engraçado e vulgar na vida e uma completa incapacidade de criar “imagens ideais” - E ainda assim ele via o seu trabalho como um serviço religioso e social. , ele não queria entreter e fazer rir o leitor, mas instruí-lo e direcioná-lo para Deus. Desse conflito interno, Gogol morreu sem terminar seu poema.

No primeiro volume de Dead Souls, Pavel Ivanovich Chichikov, um homem de aparência muito decente e um notório malandro, chega a uma cidade provinciana, encanta o governador, o chefe de polícia, o promotor e toda a sociedade provinciana, encontra-se com os maiores proprietários de terras e depois visita suas propriedades. Conhecemos os “tipos” de proprietários de terras, retratados de forma tão vívida, com tais vitalidade que seus sobrenomes há muito se tornaram substantivos comuns. Doce a ponto de enjoar, Manilov, que deu aos filhos os nomes de Temístoclo e Alcidas e sussurrou comoventemente para a esposa: “Abre a boca, querido, vou colocar este pedaço para você”. A dona de casa mesquinha e cabeça-dura Korobochka, mortalmente assustada pelo fato de vender almas mortas por um preço barato. Nozdryov, um belo sujeito de bochechas rosadas e costeletas pretas, um farsante, um mentiroso, um fanfarrão, um astuto e um brigão, sempre vendendo, trocando, comprando alguma coisa. Sobakevich, parecendo “um urso de tamanho médio”, de punhos cerrados e astuto, o kulak é o mestre, barganhando centavos por cada alma morta e entregando a Chichikov a mulher “Elizabeth Sparrow” em vez de um homem. O avarento Plyushkin, com um manto que parece um capuz de mulher, com quatro abas penduradas atrás dele, é um proprietário de terras que rouba seus próprios camponeses e mora em uma espécie de armazém de lixo empoeirado; O próprio Chichikov, dominado pela paixão pelo lucro, cometendo fraudes e maldades em prol do sonho de uma vida rica; seu lacaio Petrushka, que carrega consigo um cheiro especial por toda parte e lê pelo prazer do processo de leitura, e o cocheiro Selifan, filosofando bêbado e repreendendo amargamente seus cavalos traiçoeiros. Todas essas figuras, improváveis, quase caricaturadas, estão cheias de vida própria e misteriosa.

A fantasia de Gogol, que cria pessoas vivas, pouco leva em conta a realidade. Ele tem um “realismo fantástico” especial; isso não é verossimilhança, mas completa convicção e independência da ficção artística. Seria absurdo julgar Nikolaev Rússia por “Dead Souls”. O mundo de Gogol é governado por suas próprias leis e suas máscaras parecem mais vivas do que pessoas reais.

Quando o autor de “Dead Souls” leu os primeiros capítulos do poema para Pushkin, ele primeiro riu, depois “ele começou a ficar gradualmente mais sombrio e sombrio e, finalmente, tornou-se completamente sombrio. Quando a leitura terminou, ele disse com voz melancólica: “Deus, como é triste a nossa Rússia”. “Isso me surpreendeu”, acrescenta Gogol. “Pushkin, que conhecia tão bem a Rússia, não percebeu que tudo isso era uma caricatura e uma invenção minha.”

O primeiro volume de “Dead Souls” termina com a saída precipitada de Chichikov da cidade provincial, graças a Nozdryov e Korobochka, rumores estão se espalhando por lá sobre sua compra de almas mortas; A cidade está envolvida em um turbilhão de fofocas. Chichikov é considerado ladrão, espião, capitão Kopeikin e até Napoleão.

Nos capítulos sobreviventes do segundo volume, as andanças de Chichikov continuam; Novos “tipos” aparecem: o gordo glutão Pyotr Petrovich Galo, o bravo guerreiro General Betrishchev, o preguiçoso e sonhador “baibak” e o “fumante do céu” Tentetnikov. O humor do autor enfraquece visivelmente, sua força criativa diminui. O artista é muitas vezes ofuscado pelo pregador moralista. Insatisfeito com seu trabalho, Gogol queimou o segundo volume antes de sua morte.

A estrutura verbal de “Dead Souls” é extraordinariamente complexa. Gogol zomba das “belezas do estilo” românticas e busca precisão e registro detalhado de fatos reais. Ele conta todos os botões dos vestidos de seus heróis, todas as espinhas em seus rostos. Ele não perderá nada - nem um único gesto, nem uma única careta, nem uma única piscadela ou tosse. Nesta solenidade deliberada da representação das ninharias, neste pathos de exaltar a insignificância, está a sua ironia impiedosa. Gogol destrói seus heróis de tanto rir: Chichikov veste seu fraque “cor mirtilo com brilho” - e o estigma da vulgaridade recai para sempre sobre sua imagem. A ironia e a “pintura natural” transformam as pessoas em manequins, repetindo sempre os mesmos gestos mecânicos; a vida é mortificada e dispersa em inúmeras pequenas coisas sem sentido. Verdadeiramente um terrível reino de “almas mortas”!

E então, de repente, inesperadamente, um vento fresco voa para este mundo bolorento e abafado. O prosaico zombeteiro dá lugar ao poeta entusiasmado; interrompido pedantemente - descrição detalhada rostos vulgares e coisas miseráveis ​​e uma torrente de letras inspiradas flui. O autor relembra comoventemente sua juventude, fala com entusiasmo sobre o grande propósito do escritor e estende as mãos à sua terra natal com amor extático. Tendo como pano de fundo a zombaria fria e a sátira maligna, esses vôos líricos surpreendem com sua poesia ardente.

Chichikov em sua carruagem deixou a cidade de NN, tristemente e tristemente eles se estenderam ao longo das margens da estrada por “quilômetros, guardas da estação, poços, carroças, aldeias cinzentas com samovares, pequenas cidades, barreiras esburacadas, pontes em reparação, campos intermináveis...” Esta enumeração não se assemelha tanto a uma descrição de uma paisagem, mas a um inventário de algum lixo miserável... e de repente Gogol volta-se para a Rússia:

"Rus! Rússia! Eu te vejo, da minha maravilhosa e linda distância eu te vejo!.. Tudo em você está aberto - deserto e uniforme; como pontos, como ícones, suas cidades baixas se destacam discretamente entre as planícies; nada seduzirá ou encantará os olhos. Mas que força secreta e incompreensível atrai você? Por que sua canção melancólica é ouvida e ouvida incessantemente em seus ouvidos, percorrendo toda a sua extensão e largura, de mar a mar? O que há nela, nesta música? O que chama e chora e agarra seu coração? Que sons beijar dolorosamente e penetrar na alma e envolver meu coração? Rússia! O que você quer de mim? Que conexão incompreensível existe entre nós? Por que você está assim, e por que tudo o que há em você voltou seus olhos cheios de expectativa para mim?.. E ainda cheio de perplexidade, fico imóvel, e já uma nuvem ameaçadora, pesada com as chuvas que se aproximam, ofuscou minha cabeça e meus pensamentos estão entorpecidos diante do seu espaço. O que esta vasta extensão profetiza? Será aqui, em você, que não nascerá um pensamento sem limites, quando você mesmo é sem fim? Um herói não deveria estar aqui quando há espaço para ele se virar e andar? E um espaço poderoso me envolve ameaçadoramente, refletindo com força terrível em minhas profundezas; meus olhos se iluminaram com um poder sobrenatural! que distância cintilante, maravilhosa e desconhecida da terra! Rússia!.."

História da criação. Na história da literatura russa, é difícil encontrar uma obra, uma obra que trouxesse ao seu criador tanta angústia e sofrimento mental, mas ao mesmo tempo tanta felicidade e alegria, como “Dead Souls” - trabalho central Gogol, a obra de toda a sua vida. Dos 23 "anos dedicados à criatividade, 17 anos - de 1835 até sua morte em 1852 - Gogol trabalhou em seu poema. A maior parte desse tempo ele morou no exterior, principalmente na Itália. Mas de toda a enorme e grandiosa trilogia sobre a Vida da Rússia , apenas o primeiro volume foi publicado (1842), e o segundo foi queimado antes de sua morte, o escritor nunca começou a trabalhar no terceiro volume;

O trabalho neste livro não foi fácil - muitas vezes Gogol mudou o plano, reescreveu partes já corrigidas em pedaços, alcançando a execução completa do plano e a perfeição artística. O exigente artista trabalhou sozinho no primeiro volume durante 6 anos. No outono de 1841, ele trouxe o primeiro volume pronto para impressão da Itália para Moscou, mas aqui um golpe inesperado o esperava: a censura se opôs à publicação de uma obra intitulada “Dead Souls”. Tive que enviar o manuscrito para São Petersburgo, onde seus amigos influentes defenderam o escritor, mas mesmo aqui nem tudo foi resolvido de imediato. Finalmente, após longas explicações sobre o mal-entendido com o título e correções, em particular sobre “O Conto do Capitão Kopeikin”, o primeiro volume do poema foi publicado em maio de 1842. Fazendo concessões, o autor mudou o título: o livro foi publicado sob o título “As Aventuras de Chichikov, ou Almas Mortas”. Leitores e críticos o saudaram favoravelmente, mas grande parte deste trabalho incomum imediatamente causou polêmica, que se transformou em discussões acaloradas.

No esforço de explicar ao leitor seu novo plano grandioso, Gogol começa a trabalhar ativamente na continuação da obra, mas é muito difícil, com longas interrupções. Durante a criação do poema, Gogol passou por várias crises espirituais e físicas graves. Em 1840, sofreu uma doença perigosa, já estava prestes a morrer, mas veio inesperadamente a cura, que Gogol, um homem profundamente religioso, percebeu como um presente que lhe foi enviado do alto em nome do cumprimento do seu elevado plano. Foi então que ele finalmente formou a filosofia e a ideia moral do segundo e terceiro volumes de “Dead Souls” com o enredo do autoaperfeiçoamento humano e do movimento em direção à realização de um ideal espiritual. Isso já pode ser sentido no primeiro volume, mas tal plano deveria ter sido plenamente implementado em toda a trilogia. Começando a trabalhar no segundo volume em 1842, Gogol sentiu que a tarefa que havia proposto era muito difícil: a utopia de algum imaginário nova Rússia não é de forma alguma consistente com a realidade. Assim, em 1845, surgiu outra crise, com a qual Gogol queimou o segundo volume já escrito. Ele sente que precisa de um intenso trabalho interno sobre si mesmo - Gogol lê e estuda literatura espiritual, as Sagradas Escrituras, e mantém correspondência com amigos que pensam como você. O resultado é o livro artístico e jornalístico “Passagens selecionadas da correspondência com amigos”, publicado em 1847 e que causou as mais ferozes críticas. Neste livro, Gogol expressou um pensamento semelhante ao que fundamenta a ideia da trilogia “Dead Souls”: o caminho para a criação de uma nova Rússia não passa pelo desmantelamento sistema estadual ou várias transformações políticas, mas através do autoaperfeiçoamento moral de cada pessoa. Esta ideia, expressa em forma jornalística, não foi aceite pelos contemporâneos do escritor. Decidiu então continuar o seu desenvolvimento, mas em forma de obra de arte, e com isso está ligado o seu regresso ao trabalho interrompido do segundo volume de Dead Souls, que está a ser concluído em Moscovo. Em 1852, o segundo volume foi escrito na íntegra. Mas novamente o escritor é dominado por dúvidas, começa a editar e, em poucos meses, o white paper se transforma em rascunho. E a força física e nervosa já estava no limite. Na noite de 11 para 12 de fevereiro de 1852, Gogol queima o manuscrito branco e em 21 de fevereiro (4 de março) ele morre.

Direção e gênero. Crítica literária No século 19, a partir de Belinsky, Gogol passou a ser chamado de fundador de um novo período no desenvolvimento da literatura realista russa. Se Pushkin foi caracterizado pela harmonia e objetividade do mundo artístico, então na obra de Gogol isso é substituído pelo pathos crítico, que determina o desejo do artista de refletir as reais contradições da realidade, de penetrar nos lados mais sombrios da vida e da alma humana. É por isso que, na segunda metade do século XIX, os partidários do campo democrático procuravam ver em Gogol, antes de tudo, um escritor satírico, que marcasse a chegada à literatura de novos temas, problemas, “ideias e métodos de sua autoria”. encarnação artística, que foi primeiro captada pelos escritores da “escola natural”, unida em torno de Belinsky, e depois desenvolvida na literatura realista do “período Gogol” - é assim que, em contraste com a de Pushkin, a literatura do realismo crítico passou a ser chamado de segundo metade do século XIX século.

Agora, muitos cientistas contestam esse ponto de vista e dizem que, junto com o pathos crítico, o realismo de Gogol se distingue pela busca pelo ideal, que está geneticamente ligado à visão de mundo romântica. A posição de Gogol, que se reconheceu como um artista missionário, apelou não apenas a mostrar os graves problemas sociais e a profundidade do declínio moral da sociedade e do homem contemporâneos, mas também a apontar o caminho para o renascimento espiritual e a transformação de todos os aspectos de vida, manifestou-se especialmente claramente no processo de trabalho em “Dead Souls” "

Tudo isso determinou a originalidade da especificidade do gênero da obra. É óbvio que o poema de Gogol não é tradicional, é novo construção artística, que não tinha análogos na literatura mundial. Não é à toa que o debate sobre o gênero desta obra, iniciado logo após o lançamento de Dead Souls, não se acalmou até hoje. O próprio escritor não determinou de imediato o gênero de sua obra: foi o resultado de um processo criativo complexo, de uma mudança de conceito ideológico. A princípio, ele pensou na obra que estava criando como um romance. Em uma carta a Pushkin datada de 7 de outubro de 1835, Gogol observa: “Neste romance gostaria de mostrar pelo menos um lado de toda a Rússia... A trama se estendeu por um longo romance e... Parece que vai ser muito engraçado." Mas já em uma carta a Zhukovsky datada de 12 de novembro de 1836, aparece um novo nome - um poema.

Esta mudança correspondeu a um novo plano: “Todos os Rus' aparecerão nele”. As características gerais da obra vão ficando cada vez mais claras, o que, segundo o plano de Gogol, deveria se tornar semelhante ao antigo épico - os poemas épicos de Homero. Ele imagina a nova obra como uma “Odisseia” russa, só que no centro dela não estava o astuto viajante homérico, mas o “adquirente canalha”, como Gogol chamou o herói central - “através” - de seu poema, Chichikov.

Ao mesmo tempo, forma-se uma analogia com o poema “A Divina Comédia” de Dante, que está associado não apenas às características da estrutura geral de três partes, mas também à aspiração ao ideal - o aperfeiçoamento espiritual. Foi o início ideal de um trabalho que deveria ter se tornado decisivo. Mas como resultado de tudo isso. grande plano Apenas a primeira parte acabou por ser concluída, à qual se referiram, em primeiro lugar, as palavras sobre a representação da Rússia apenas “de um lado”. No entanto, seria errado supor que o primeiro volume contém apenas sátira. Não foi à toa que o escritor manteve para ele a definição do gênero de poema. Afinal, aqui, além da representação do real estado de vida, que provoca o protesto do escritor, há um começo ideal, revelado principalmente em. a parte lírica do poema são digressões líricas.

Assim, a originalidade do gênero, esta obra lírico-épica, reside na combinação dos inícios épico e lírico (em digressões líricas), características de um romance de viagem e de um romance de crítica (herói completo). Além disso, aqui são reveladas características do gênero, que o próprio Gogol destacou em sua obra: “Livro de Treinamento de Literatura” e o chamou de “um tipo menor de épico, ao contrário do romance, tais obras contam uma história que não é sobre heróis individuais”. , mas sobre as pessoas ou suas partes, o que é bastante aplicável ao poema “Dead Souls”.

Composição e enredo. A composição e o enredo da obra também mudaram à medida que o conceito se desenvolveu e se aprofundou. Segundo o próprio Gogol, o enredo de “Dead Souls” foi dado a ele por Pushkin. Mas o que foi essa trama “dotada”? Segundo os pesquisadores, isso correspondia à intriga externa - a compra de Dead Souls por Chichikov. "Alma morta" é uma frase do jargão burocrático do século 19 para designar um camponês morto. Em torno da fraude com os servos, que, apesar da morte, continuam listados como vivos no conto de fadas da revisão e que Chichikov quer prometer a juros ao Conselho Guardião, gira uma “intriga miragem”, o primeiro enredo de o trabalho.

Mas outra história é mais importante - uma história interna, que mostra a transformação da Rússia e o renascimento das pessoas que nela vivem. Não apareceu de imediato, mas como resultado de uma mudança no conceito geral do poema. Foi quando o conceito de “Dead Souls” começou a ser associado ao grandioso poema “A Divina Comédia” do grande escritor italiano do início do Renascimento, Dante Alighieri, que toda a estrutura artística de “Dead Souls” foi redefinida. A obra de Dante consiste em três partes (“Inferno”, “Purgatório”, “Paraíso”), criando uma espécie de enciclopédia poética da vida na Itália medieval. Centrando-se nele, Gogol sonha em criar uma obra em que se encontre o verdadeiro caminho russo e se mostre a Rússia no presente e seu movimento em direção ao futuro.

De acordo com este novo plano, foi construída a composição geral do poema “Dead Souls”, que deveria ser composto por três volumes, como a “Divina Comédia” de Dante. O primeiro volume, que o autor chamou de “a varanda da casa”, é uma espécie de “Inferno” da realidade russa. Foi ele quem acabou sendo o único dos vastos planos do escritor que foi plenamente realizado. No segundo volume, semelhante ao “Purgatório”, novos heróis positivos deveriam aparecer e, a exemplo de Chichikov, deveria mostrar o caminho de purificação e ressurreição da alma humana. Por fim, no 3º volume - “Paraíso” - surgiriam um mundo lindo e ideal e heróis verdadeiramente espiritualizados. Nesse plano, foi atribuída a Chichikov uma função composicional especial: seria ele quem teria que percorrer o caminho da ressurreição da alma e, portanto, poderia se tornar um herói de ligação que conecta todas as partes do grandioso quadro da vida apresentado no três volumes do poema. Mas mesmo em seu primeiro volume, essa função do herói é preservada: a história da jornada de Chichikov em busca de vendedores de quem adquire “almas mortas” ajuda o autor a combinar diferentes enredos, apresentar facilmente novos rostos, eventos, imagens que fazem traçar o panorama mais amplo da vida na Rússia na década de 30 do século XIX.

A composição do primeiro volume de “Dead Souls”, semelhante a “Hell”, é organizada de forma a mostrar ao autor da forma mais completa possível os aspectos negativos da vida em todos os componentes da Rússia moderna. O primeiro capítulo é uma exposição geral, seguido por cinco capítulos de retratos (capítulos 2 a 6), nos quais é apresentada a Rússia proprietária de terras." Os capítulos 7 a 10 fornecem uma imagem coletiva da burocracia, e o último, décimo primeiro capítulo, é dedicado a Chichikov.

Estes são links externamente fechados, mas interconectados internamente. Exteriormente, eles estão unidos pela trama de comprar “almas mortas”. O capítulo 1 fala sobre a chegada de Chichikov à cidade provinciana, depois uma série de seus encontros com proprietários de terras são mostrados sequencialmente, o capítulo 7 trata da formalização da compra e os capítulos 8-9 falam sobre os rumores associados a ela, capítulo 11 Capítulo 1 , junto com a biografia de Chichikov, relata sua saída da cidade. A unidade interna é criada pelas reflexões do autor sobre a Rússia contemporânea. Esta trama interna, a mais importante do ponto de vista ideológico, permite-nos encaixar organicamente na composição do 1º volume do poema um grande número de elementos extra-trama (digressões líricas, inserir episódios), e também inclui um encarte totalmente desmotivado do ponto de vista da trama sobre a compra de almas mortas “O Conto do Capitão Kopeikin”.

Tópicos e problemas. De acordo com a ideia central da obra - mostrar o caminho para a concretização de um ideal espiritual, com base no qual o escritor imagina a possibilidade de transformar tanto o sistema estatal da Rússia, a sua estrutura social, como todos os estratos sociais e cada pessoa - são determinados os principais temas e problemas colocados no poema Dead Souls". Opositor a quaisquer convulsões políticas e sociais, especialmente as revolucionárias, o escritor cristão acredita que os fenômenos negativos que caracterizam o estado da Rússia contemporânea podem ser superados por meio do autoaperfeiçoamento moral não apenas do próprio russo, mas também de todo o estrutura da sociedade e do Estado. Além disso, tais mudanças, do ponto de vista de Gogol, não deveriam ser externas, mas internas, ou seja, estamos falando do fato de que todos os estados e estruturas sociais, e especialmente seus líderes, em suas atividades devem ser guiados por leis morais, postulados da ética cristã. Assim, o eterno problema russo - estradas ruins - pode ser superado, segundo Gogol, não mudando os chefes ou endurecendo as leis e o controle sobre sua implementação. Para isso, é necessário que cada um dos participantes neste assunto, antes de mais nada o líder, lembre-se de que ele não é responsável perante um funcionário superior, mas sim diante de Deus. Gogol convocou cada russo em seu lugar, em sua posição, a fazer as coisas conforme a lei mais elevada - Celestial - ordena.

É por isso que os temas e problemas do poema de Gogol revelaram-se tão amplos e abrangentes. No seu primeiro volume, a ênfase está em todos os fenômenos negativos da vida do país que precisam ser corrigidos. Mas o principal mal para o escritor não reside nos problemas sociais em si, mas na razão pela qual surgem: o empobrecimento espiritual do homem contemporâneo. É por isso que o problema da morte da alma torna-se central no primeiro volume do poema. Todos os demais temas e problemas da obra estão agrupados em torno dele. “Não estejam mortos, mas sejam almas vivas!” - chama o escritor, demonstrando de forma convincente o abismo em que cai quem perdeu a alma viva. Mas o que se entende por este estranho oxímoro - “alma morta”, que dá título a toda a obra? É claro que não é apenas um termo puramente burocrático utilizado em Rússia XIX século. Muitas vezes " alma morta“Eles chamam uma pessoa atolada em preocupações de vaidade. A galeria de proprietários de terras e funcionários apresentada no primeiro volume do poema revela ao leitor essas “almas mortas”, pois todas são caracterizadas pela falta de espiritualidade, interesses egoístas, extravagância vazia ou mesquinhez que consome a alma. Deste ponto de vista, as “almas mortas” apresentadas no 1º volume só podem ser combatidas pela “alma viva” do povo, apresentada nas digressões líricas do autor. Mas, é claro, o oxímoro “alma morta” é interpretado pelo escritor cristão num sentido religioso e filosófico. A própria palavra “alma” indica a imortalidade do indivíduo no seu entendimento cristão. Deste ponto de vista, o simbolismo da definição “almas mortas” contém a oposição do princípio morto (inerte, congelado, sem espírito) e do princípio vivo (espiritualizado, elevado, leve). A singularidade da posição de Gogol reside no fato de ele não apenas contrastar esses dois princípios, mas apontar a possibilidade de despertar os vivos nos mortos. Assim, o poema inclui o tema da ressurreição da alma, o tema do caminho para o seu renascimento. Sabe-se que Gogol pretendia mostrar o caminho do renascimento de dois heróis do primeiro volume - Chichikov e Plyushkin. O autor sonha que as “almas mortas” da realidade russa renascerão, transformando-se em almas verdadeiramente “vivas”.

Mas no mundo contemporâneo, a morte da alma afetou literalmente a todos e se refletiu nos mais diversos aspectos da vida. No poema “Dead Souls”, o escritor continua e desenvolve o tema geral que permeia toda a sua obra: o menosprezo e a desintegração do homem no mundo ilusório e absurdo da realidade russa. Mas agora está enriquecido com uma ideia do que é o verdadeiro e elevado espírito da vida russa, o que pode e deve ser. Essa ideia permeia o tema principal do poema: a reflexão do escritor sobre a Rússia e seu povo. O presente da Rússia apresenta um quadro terrivelmente poderoso de decadência e decadência, que afetou todas as camadas da sociedade: proprietários de terras, funcionários e até mesmo o povo. Gogol demonstra de forma extremamente concentrada “as propriedades da nossa raça russa”. Entre eles, ele destaca especialmente os vícios inerentes ao russo. Assim, a frugalidade de Plyushkin se transforma na mesquinhez, no devaneio e na cordialidade de Manilov - em uma desculpa para a preguiça e a doçura. A ousadia e a energia de Nozdryov são qualidades maravilhosas, mas aqui são excessivas e sem objetivo e, portanto, tornam-se uma paródia do heroísmo russo. Ao mesmo tempo, ao desenhar tipos extremamente generalizados de proprietários de terras russos, Gogol revela o tema do proprietário de terras Rus', que se correlaciona com os problemas das relações entre proprietários de terras e camponeses, a rentabilidade da agricultura dos proprietários e a possibilidade de sua melhoria. Ao mesmo tempo, o escritor condena não a servidão e não os proprietários de terras como classe, mas exatamente como eles usam seu poder sobre os camponeses, a riqueza de suas terras e por causa dos quais se dedicam à agricultura em geral. E aqui o tema principal continua a ser o tema do empobrecimento, que não está tanto relacionado com questões económicas ou Problemas sociais, quanto com o processo de morte da alma.

Gogol não esconde a miséria espiritual de uma pessoa forçada, humilhada, oprimida e submissa. Assim são o cocheiro Selifan e o lacaio Petrushka de Chichikov, a garota Pelageya, que não sabe onde é certo e onde é deixado, homens discutindo pensativamente se a roda da carruagem de Chichikov chegará a Moscou ou Kazan, tio Mityai e tio Minyai agitados sem sentido. Não é à toa que a “alma viva” de um povo só é visível naqueles que já morreram, e nisso o escritor vê um terrível paradoxo da sua realidade contemporânea. O escritor mostra como as maravilhosas qualidades do caráter das pessoas se transformam em seu oposto. O povo russo adora filosofar, mas muitas vezes isso resulta em conversa fiada. Sua lentidão lembra a preguiça, a credulidade e a ingenuidade se transformam em estupidez, e a vaidade vazia surge da eficiência. “Nossa terra está perecendo... por nós mesmos”, o escritor se dirige a todos.

Continuando o que foi iniciado em “O Inspetor Geral” o tema da denúncia do sistema burocrático um estado atolado em corrupção e suborno, Gogol pinta uma espécie de revisão das “almas mortas” e da Rússia burocrática, que é caracterizada pela ociosidade e pelo vazio de existência. O escritor fala sobre a falta de verdadeira cultura e moralidade em sua sociedade contemporânea. Bailes e fofocas são as únicas coisas que preenchem a vida das pessoas aqui. Todas as conversas giram em torno de ninharias; essas pessoas não têm consciência das necessidades espirituais. Desempenho

sobre a beleza se resume a uma discussão sobre as cores dos materiais e estilos da moda (“heterogêneo não é heterogêneo”), e uma pessoa é avaliada, além de sua propriedade e status de classe, pela maneira como assoa o nariz e amarra o gravata.

É por isso que o malandro imoral e desonesto Chichikov entra tão facilmente nesta sociedade. Junto com esse herói, o poema inclui outro tema importante: a Rússia embarca no caminho do desenvolvimento capitalista e surge na vida um novo “herói da época”, que Gogol foi o primeiro a mostrar e apreciar - “o canalha - o adquirente .” Para tal pessoa não existem barreiras morais em relação ao seu objetivo principal - o seu próprio benefício. Ao mesmo tempo, o escritor vê que em comparação com o ambiente inerte e amortecido de proprietários de terras e funcionários, este herói parece muito mais enérgico, capaz de ações rápidas e decisivas e, ao contrário de muitos daqueles com quem encontra, Chichikov é dotado de senso comum. Mas essas boas qualidades não podem trazer nada de positivo à vida russa se a alma de seu portador permanecer morta, como todos os outros personagens do poema. Praticidade e determinação em Chichikov se transformam em malandragem. Ele contém o potencial mais rico, mas sem um objetivo elevado, sem uma base moral, eles não podem ser realizados e, portanto, a alma de Chichikov é destruída.

Por que surgiu esta situação? Respondendo a essa pergunta, Gogol volta ao seu tema constante: expor a “vulgaridade de uma pessoa vulgar”. “Meus heróis não são vilões”, afirma o escritor, “mas são “todos vulgares, sem exceção”. A vulgaridade, que se transforma em morte da alma, selvageria moral, é o principal perigo para uma pessoa. Não é de admirar que isso grande importância Gogol deu a inserção “O Conto do Capitão Kopeikin”, mostrando a crueldade e desumanidade dos funcionários da própria “comissão mais alta”. “The Tale” é dedicado ao tema do ano heróico de 1812 e cria um profundo contraste com o mundo mesquinho e sem alma dos funcionários. Neste episódio aparentemente ampliado, mostra-se que o destino do capitão, que lutou pela sua pátria, ficou aleijado e privado da oportunidade de se alimentar, não diz respeito a ninguém. Os escalões mais altos de São Petersburgo são indiferentes a ele, o que significa que a morte penetrou em todos os lugares - desde a sociedade das cidades distritais e provinciais até o topo da pirâmide do estado.

Mas no primeiro volume do poema há também algo que se opõe a esta vida terrível, sem alma e vulgar. Este é o começo ideal que deve estar em uma obra chamada poema. “A inumerável riqueza do espírito russo”, “um marido dotado de virtudes divinas”, “uma maravilhosa donzela russa... com toda a beleza maravilhosa da alma de uma mulher” - tudo isso está apenas sendo concebido e espera-se que seja incorporado em volumes subsequentes. Mas mesmo no primeiro volume sente-se a presença do ideal - através da voz do autor, ressoando em digressões líricas, graças às quais o poema inclui uma gama completamente diferente de temas e problemas. A peculiaridade de sua produção é que somente o autor pode conduzir uma conversa com o leitor sobre literatura, cultura, arte e elevar-se às alturas do pensamento filosófico. Afinal, nenhum de seus heróis “vulgares” está interessado nesses tópicos; Só às vezes parece haver uma fusão das vozes do autor e de seu herói Chichikov, que terá que renascer e, portanto, terá que abordar todas essas questões. Mas no primeiro volume do poema esta é apenas uma espécie de promessa do desenvolvimento futuro do herói, uma espécie de “dica do autor” para ele.

Junto com a voz do autor, o poema inclui os temas mais importantes que podem ser combinados em vários blocos. A primeira delas diz respeito a questões relacionadas com a literatura: sobre a escrita e os diferentes tipos de artistas literários, as tarefas do escritor e as suas responsabilidades; sobre heróis literários e formas de representá-los, entre os quais o lugar mais importante é dado à sátira; sobre a possibilidade do surgimento de um novo herói positivo. O segundo bloco aborda questões de natureza filosófica - sobre a vida e a morte, a juventude e a velhice como diferentes períodos do desenvolvimento da alma; sobre o propósito e significado da vida, o propósito do homem. O terceiro bloco diz respeito ao problema dos destinos históricos da Rússia e do seu povo: está relacionado com o tema do caminho que o país percorre, do seu futuro, que é concebido de forma ambígua; com a temática do povo como pode e deve ser; com o tema do heroísmo do homem russo e suas possibilidades ilimitadas.

Estas grandes camadas ideológicas e temáticas da obra manifestam-se tanto em digressões líricas individuais como em motivos transversais que permeiam toda a obra. A peculiaridade do poema também reside no fato de que, seguindo as tradições de Pushkin, Gogol cria nele a imagem do autor. Esta não é apenas uma figura convencional que reúne elementos individuais, mas uma personalidade holística, com a sua própria visão do mundo expressa abertamente. O autor avalia diretamente tudo o que conta. Ao mesmo tempo, nas digressões líricas o autor revela-se em toda a diversidade da sua personalidade. No início do sexto capítulo há uma reflexão triste e elegíaca sobre a passagem da juventude e da maturidade, sobre a “perda do movimento vivo” e a velhice iminente. No final desta digressão, Gogol dirige-se diretamente ao leitor: “Leve consigo na viagem, emergindo dos suaves anos da juventude para uma coragem severa e amarga, leve consigo todos os movimentos humanos, não os deixe na estrada, você vai não buscá-los mais tarde! A velhice que vem pela frente é terrível, terrível, e nada dá para trás e para frente! É assim que ressoa novamente o tema do aperfeiçoamento espiritual e moral do homem, mas dirigido não só aos seus contemporâneos, mas também a si mesmo.

Relacionadas a isso estão as reflexões do autor sobre a tarefa do artista no mundo moderno. A digressão lírica no início do Capítulo VII fala sobre dois tipos de escritores. O autor luta pelo estabelecimento de uma arte realista e de uma visão de vida exigente e sóbria, não tendo medo de destacar toda a “lama de pequenas coisas” em que está atolado homem moderno, mesmo que isso condene o escritor a não ser aceito por seus leitores, desperta sua hostilidade. Ele fala sobre o destino de um “escritor não reconhecido”: “Seu campo é difícil e ele sentirá amargamente sua solidão”. Um destino diferente aguarda o escritor que evita problemas urgentes. Sucesso e glória, honra entre seus compatriotas o aguardam. Comparando os destinos desses dois escritores, o autor fala amargamente sobre a surdez moral e estética da “corte moderna”, que não reconhece que “o riso alto e entusiasmado é digno de estar ao lado do alto movimento lírico”. Posteriormente, essa digressão lírica tornou-se objeto de acirrado debate nas polêmicas literárias que se desenrolaram nas décadas de 1840-1850.

Mas o próprio Gogol está pronto não apenas para mergulhar na “lama das pequenas coisas” e para atacar com a caneta do satírico a “vulgaridade de uma pessoa vulgar”. Para ele, escritor-profeta, pode ser revelado algo que dá esperança e chama para o futuro. E quer apresentar esse ideal aos seus leitores, incitando-os a lutar por ele. O papel do pólo ideológico positivo no poema é desempenhado por um dos motivos principais - o motivo do heroísmo russo. Percorre toda a obra, aparecendo quase despercebida no Capítulo 1; a menção ao “tempo presente”, “quando os heróis já começam a aparecer na Rússia”, desenvolve-se gradativamente em digressões líricas e no último, 11º capítulo soa o acorde final - “Não deveria haver um herói aqui”.

Estas imagens de heróis russos não são a realidade, mas sim a fé incorporada de Gogol no povo russo. Todos eles estão entre as “almas” mortas e fugitivas e, embora vivam ou tenham vivido no mesmo mundo que os demais heróis do poema, não pertencem à realidade em que a ação se passa. Tais imagens folclóricas não existem por si só, mas são apenas delineadas nas reflexões de Chichikov sobre a lista de camponeses comprados de Sobakevich. Mas todo o estilo e caráter deste fragmento de texto indicam que estamos olhando para os pensamentos do próprio autor, e não de seu herói. Ele continua aqui o tema do heroísmo do povo russo, seu potencial. Entre aqueles sobre os quais ele escreve estão artesãos talentosos - Stepan Probka, um carpinteiro, “um herói que seria adequado para a guarda”; oleiro Milushkin, sapateiro Maxim Telyatnikov. O autor fala com admiração dos transportadores de barcaças, substituindo a “folia da vida pacífica” pelo “trabalho e suor”; sobre a coragem imprudente de pessoas como Abram Fyrov, um camponês fugitivo que, apesar do perigo, “caminha ruidosamente e alegremente no cais de grãos”. Mas em Vida real, que se desviaram tanto do ideal, a morte espera por todos eles. E só a linguagem viva do povo testemunha que a sua alma não morreu, pode e deve renascer. Pensando na verdade em língua nativa, Gogol observa em uma digressão lírica relacionada à caracterização do apelido dado a Plyushkin por um camponês: “Não há palavra que seja tão abrangente, inteligente, tão irrompendo do próprio coração, tão fervilhante e vibrante, como um palavra russa apropriadamente falada.”

O povo heróico combina com as paisagens russas daquela terra, “que não gosta de brincar, mas se espalhou suavemente por meio mundo, e vá em frente e conte os quilômetros* até atingir seu rosto”. No capítulo final, 11º, uma reflexão lírica e filosófica sobre a Rússia e a vocação do escritor, cuja “cabeça foi ofuscada por uma nuvem ameaçadora, carregada de chuvas futuras”, é substituída pelo motivo da estrada, um dos centrais aqueles no poema. Está relacionado com o tema principal - o caminho destinado à Rússia e ao povo. No sistema de Gogol, movimento, caminho, estrada são conceitos sempre interligados: isso é evidência de vida, desenvolvimento, oposição à inércia e à morte. Não é por acaso que todas as biografias dos camponeses, que personificam o que há de melhor no povo, estão unidas por este mesmo motivo. “Tea, você saiu de todas as províncias com um machado no cinto... Para onde suas pernas rápidas estão te levando agora?.. Está claro pelo seu apelido que eles são bons corredores.” Deve-se notar que a capacidade de movimento também é característica de Chichikov, um herói que, segundo o plano do autor, deveria ser purificado e transformado em um personagem positivo.

É por isso que dois dos temas mais importantes das reflexões do autor - o tema da Rússia e o tema da estrada - fundem-se numa digressão lírica que encerra o primeiro volume do poema. “Rus'-troika”, “toda inspirada por Deus”, aparece nela como a visão do autor, que busca compreender o sentido de seu movimento; “Rus, onde você está indo? Dê uma resposta. Não dá resposta." Mas no alto pathos lírico que permeia essas linhas finais, pode-se ouvir a fé do escritor de que a resposta será encontrada e a alma do povo aparecerá viva e bela.

Personagens principais. De acordo com o plano de Gogol, o poema “Dead Souls” deveria representar “toda a Rússia”, mesmo que apenas “de um lado”, na primeira parte, então seria errado falar sobre a presença de um ou mais personagens centrais desta obra. Chichikov poderia se tornar um herói, mas dentro do escopo de todo o plano de três partes. No primeiro volume do poema, ele se destaca entre outros personagens que caracterizam para o escritor diferentes tipos de grupos sociais inteiros na Rússia contemporânea, embora também tenha a função adicional de herói de ligação. É por isso que devemos considerar não tanto os personagens individuais, mas todo o grupo ao qual pertencem: os proprietários de terras, os funcionários, o adquirente de heróis. Todos eles são apresentados sob uma luz satírica, já que suas almas morreram. Estes são os representantes do povo, que são apresentados como um componente da verdadeira Rússia, e uma alma vivente existe apenas nos representantes da Rus' do povo, o que é concretizado como o ideal do autor.

Proprietário Rússia mostrado em vários de seus tipos mais característicos: são Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich e Plyushkin. São eles que Chichikov visita para comprar almas mortas. Conhecemos cada um dos proprietários apenas durante o tempo (geralmente não mais que um dia) que Chichikov passa com ele. Mas Gogol escolhe este método de representação, baseado em uma combinação de características típicas com caracteristicas individuais, que permite ter uma ideia não apenas sobre um dos personagens, mas também sobre toda a camada de proprietários de terras russos, encarnada neste herói.

Um capítulo separado é dedicado a cada um dos proprietários de terras, e juntos eles representam a face do proprietário de terras Rússia. A sequência de aparecimento dessas imagens não é acidental: de proprietário a proprietário, o empobrecimento da alma humana, absorta na sede de lucro. ou desperdício sem sentido, torna-se cada vez mais profundo, o que é explicado como a posse descontrolada das “almas” dos outros, da riqueza, da terra e da falta de objetivo da existência, que perdeu seu objetivo espiritual mais elevado. Segundo Gogol, os heróis nos seguem, “um mais vulgar que o outro”. Esses personagens são apresentados sob uma luz dupla - como parecem e como realmente são. Tal contraste provoca um efeito cômico e ao mesmo tempo um sorriso amargo no leitor.

Os personagens dos proprietários de terras são em alguns aspectos opostos, mas também em alguns aspectos sutilmente semelhantes entre si. Com tal contraste e comparação, Gogol alcança profundidade adicional da narrativa. Para que o leitor veja melhor as semelhanças e diferenças entre os diferentes tipos de proprietários de terras, o escritor utiliza uma técnica especial. A imagem de todos os proprietários de terras é baseada na mesma microtrama. Sua “primavera” são as ações de Chichikov, o comprador de “almas mortas”. Os participantes indispensáveis ​​​​em cada uma dessas cinco microtramas são dois personagens: Chichikov e o proprietário de terras a quem ele se dirige. Em cada um dos cinco capítulos a eles dedicados, o autor constrói a história como uma mudança sequencial de episódios: entrada na propriedade, encontro, lanche, oferta de Chichikov de lhe vender “almas mortas”, partida. Não se trata de episódios comuns de enredo: não são os acontecimentos em si que interessam ao autor, mas a oportunidade de mostrar o mundo objetivo que rodeia os proprietários, no qual a personalidade de cada um deles se reflete mais plenamente; não apenas para fornecer informações sobre o conteúdo da conversa entre Chichikov e o proprietário, mas para mostrar na forma de comunicação de cada um dos personagens o que carrega características típicas e individuais.

A cena da compra e venda de “almas mortas” nos capítulos sobre cada um dos proprietários ocupa um lugar central. Antes disso, o leitor, junto com Chichikov, já pode ter uma certa ideia do proprietário com quem o vigarista está conversando. É com base nesta impressão que Chichikov constrói uma conversa sobre “almas mortas”. Portanto, seu sucesso depende inteiramente de quão fiel e completamente ele, e portanto os leitores, conseguiram compreender esse tipo humano com suas características individuais.

O primeiro deles aparece diante de nós é Manilov, a quem o segundo capítulo é dedicado. Ele parece ser um portador de alta cultura e no exército era considerado um oficial educado. Mas Gogol mostra que isso é apenas uma reivindicação ao papel de um proprietário de terras esclarecido e inteligente que, morando na aldeia, traz alta cultura às pessoas ao seu redor. Na verdade, sua principal característica é o devaneio ocioso, dando origem a projetos absurdos e ao vazio espiritual. Esta é uma pessoa chata e sem valor, “cinza”: “nem isso nem aquilo; nem na cidade de Bogdan, nem na aldeia de Selifan”, como diz Gogol sobre ele. É verdade que Manilov não parece zangado ou cruel no tratamento que dispensa às pessoas. Pelo contrário, fala bem de todos os seus conhecidos, recebe os hóspedes com cordialidade e é carinhoso com a esposa e os filhos. Mas tudo isso parece um tanto irreal - “um jogo para o espectador”. Até mesmo sua aparência agradável evoca a sensação de que “havia muito açúcar neste homem”. Não há engano consciente em tal deliberação - Manilov é estúpido demais para isso, às vezes até lhe faltam palavras. Ele simplesmente vive em um mundo ilusório, e o próprio processo de fantasia dá verdadeiro prazer a Manilov. Daí seu amor por uma bela frase e, em geral, por qualquer tipo de pose - exatamente como mostra a cena de compra e venda de almas mortas. “Esta negociação não seria inconsistente com as regulamentações civis e os futuros desenvolvimentos na Rússia?” - ele pergunta, demonstrando ostensivo interesse em assuntos de estado, embora não compreenda completamente a essência da proposta de Chichikov. Mas o mais importante é que, além dos sonhos vazios, Manilov simplesmente não pode fazer nada - afinal, não se pode realmente considerar que derrubar um cano e alinhar pilhas de cinzas em “belas fileiras” seja uma ocupação digna para um proprietário de terras esclarecido . Ele é um sonhador sentimental, completamente incapaz de agir. Não é à toa que seu sobrenome se tornou um substantivo comum, expressando o conceito correspondente - “.Manilovismo”. A ociosidade e a ociosidade entraram na carne e no sangue deste homem e tornaram-se parte integrante de sua natureza. Sentimentalmente - ideias idílicas sobre o mundo, sonhos nos quais está imerso a maior parte do tempo, levam ao fato de que sua economia anda “de alguma forma por si mesma”, sem muita participação de sua parte, e aos poucos desmorona.

Mas não é apenas a má gestão total que torna inaceitável este tipo de proprietário de terras, do ponto de vista do escritor. O principal argumento é que Manilov perdeu completamente suas orientações espirituais. Só a total insensibilidade pode explicar o fato de ele, querendo agradar o amigo, ter decidido dar Chichikov está morto almas. E a frase blasfema que ele pronuncia ao mesmo tempo: “as almas mortas são de alguma forma um lixo completo” - para Gogol, um homem profundamente religioso, é uma evidência de que a alma do próprio Manilov está morta.

O próximo tipo de proprietário de terras é representado por Korobochka. Se na imagem de Manilov Gogol expôs o mito do mestre iluminado, então na imagem de Korobochka o escritor dissipou a ideia de um proprietário de terras econômico e empresarial que administra sabiamente a fazenda, cuida dos camponeses e preserva a família lareira. A natureza patriarcal deste proprietário de terras não é de forma alguma a preservação cuidadosa das tradições sobre as quais Pushkin escreveu: “Eles mantiveram sua vida pacífica / Os hábitos dos velhos tempos”. A caixa parece simplesmente presa no passado; o tempo parecia ter parado para ela e começado a se mover em um círculo vicioso de pequenas preocupações domésticas que consumiam e matavam sua alma. Na verdade, ao contrário de Manilov, ela está sempre ocupada com as tarefas domésticas. Isto é evidenciado pelas hortas semeadas, pelo aviário repleto de “todas as criaturas domésticas” e pelas cabanas dos camponeses “devidamente mantidas”. A sua aldeia é bem conservada e os camponeses que nela vivem não sofrem com a pobreza. Tudo fala do asseio da dona de casa e de sua capacidade de administrar o patrimônio. Mas isto não é uma manifestação de uma mente económica viva. A caixa simplesmente segue uma espécie de “programa de ação”, ou seja, cresce, vende e compra, e só nesse plano ela consegue pensar. Não se pode falar de quaisquer necessidades espirituais aqui. A casa de Korobochka com pequenos espelhos antigos, relógios sibilantes e quadros, atrás dos quais algo certamente está escondido, exuberantes colchões de penas e comida farta nos falam sobre o modo de vida patriarcal da dona de casa. Mas esta simplicidade beira a ignorância, uma relutância em saber qualquer coisa além do âmbito das suas preocupações. Em tudo, ela segue impensadamente os padrões usuais: um visitante significa "comerciante" e uma coisa "de Moscou" significa "; bom trabalho" e assim por diante. O pensamento de Korobochka é limitado, assim como o círculo vicioso de sua vida - mesmo para a cidade localizada não muito longe da propriedade, ela saiu apenas algumas vezes. A forma como Korobochka se comunica com Chichikov revela sua estupidez, que não é em nada prejudicada por sua perspicácia prática e desejo de não perder benefícios. Isto se manifesta mais claramente na cena da compra e venda de almas mortas. A caixa parece extremamente estúpida, não. capaz de “capturar a essência do que é “lucrativo”. As propostas de Chichikov ela o entende literalmente: “Você quer retirá-las do chão?” - pergunta o proprietário de terras. O medo de Korobochka de vender almas mortas é absurdo e engraçado, já que ela não tem tanto medo do objeto de comércio, mas mais preocupada em não vendê-lo barato, e talvez até Chichikov não suporte as almas mortas. por alguma razão, a estupidez impenetrável de Korobochka, sua opinião sobre ela coincide surpreendentemente com a do autor: esse proprietário de terras “cabeça de taco” mostra aos leitores que pessoas como ela não são capazes de nenhum movimento - nem externo nem interno, porque a alma está neles. morto e não pode mais renascer.

Ao contrário de Korobochka, Nozdryov está em movimento. Tem temperamento irreprimível, é ativo, decidido: compra, troca, vende, trapaceia nas cartas, perde e sempre acaba em alguma história ruim, por isso recebe a irônica definição de “homem histórico”. No entanto, suas atividades voltam-se contra aqueles que o rodeiam e são sempre sem rumo. Ele não é mesquinho, como Korobochka, mas é frívolo como Manilov e, como Khlestakov, mente em todas as ocasiões e vangloria-se além da conta. Além disso, ele não conclui nada até o fim: reparos inacabados na casa (quando o próprio patrão e os convidados chegam em casa, os homens pintam as paredes da sala de jantar de sua casa), barracas vazias, um órgão velho e defeituoso. , absolutamente inútil e uma cadeira perdida nas cartas - essas são as consequências disso. Não é de surpreender que a sua propriedade e a sua fazenda, com as quais ele não está nem um pouco preocupado, estejam desmoronando, os camponeses estejam na pobreza, apenas os cães de Nozdryov vivam com conforto e liberdade. Eles substituem sua família: afinal, a esposa de Nozdryov morreu e os dois filhos de quem a babá cuida não lhe interessam nada. Na verdade, ele não está sujeito a nenhuma obrigação - nem moral nem material. Mas não há poder do dinheiro ou da propriedade sobre ele. Ele está pronto para desperdiçar qualquer coisa: um cavalo, uma carroça, dinheiro recebido com a venda de mercadorias em uma feira. É por isso que é Nozdryov quem consegue repelir Chichikov, que está preocupado em buscar dinheiro: ele não vendeu as almas mortas, expulsou-as de sua casa e depois também contribuiu para a expulsão da cidade.

E, no entanto, isso não significa que Gogol mostre um herói positivo na imagem de Nozdryov. É verdade que é a ele quem o escritor dá a oportunidade, ainda que inadvertidamente, de revelar o segredo de Chichikov: “Agora está claro que ele é um homem de duas caras”. Também existe algum tipo de dualidade no próprio Nozdryov. Em seu retrato há algo que lembra um bom sujeito do folclore: “Ele era de estatura mediana, um sujeito muito bem constituído, com bochechas cheias e rosadas, dentes brancos como a neve e costeletas pretas. Estava fresco, como sangue e leite; sua saúde parecia escorrer de seu rosto.” É claro que há uma ironia óbvia nesta descrição. Não é à toa que o autor, falando ainda sobre as lutas em que Nozdryov se envolve constantemente, observa que “suas bochechas cheias eram tão bem desenhadas e continham tanta força vegetativa que suas costeletas logo voltaram a crescer” quando na bagunça seguinte eles foram retirados para ele. Há algo de animal neste herói (lembre-se, ele estava entre os cães “como um pai entre uma família”), mas a definição de “pessoa histórica” não lhe foi dada em vão. A descrição que o autor faz deste proprietário de terras contém não apenas ironia e zombaria, mas também outro motivo - o motivo das possibilidades não realizadas contidas nesta natureza. “Você sempre pode ver algo aberto, direto e ousado em seus rostos”, escreve Gogol sobre o tipo de pessoa como Nozdryov. E no final do capítulo, descrevendo o final feio de um jogo de damas, quando Nozdryov está pronto para espancar um convidado que veio até ele, de repente surge uma comparação completamente inesperada: “Vença-o! - gritou com a mesma voz que durante um grande ataque grita para seu pelotão: “Pessoal, vão em frente! - algum tenente desesperado, cuja coragem excêntrica já adquiriu tanta fama que é dada uma ordem especial para segurar as mãos durante assuntos quentes. Mas o tenente já sentia o fervor dos palavrões, tudo girava na sua cabeça; Suvorov corre na frente dele, ele escala por uma grande causa.” Talvez o problema de um personagem como Nozdryov seja que ele nasceu na hora errada? Se ele tivesse tido a chance de participar da Guerra de 1812, talvez não tivesse sido pior do que Denis Davydov. Mas, como acredita o escritor, em sua época esse tipo humano se despedaçou, degenerou, virou paródia e sua alma morreu. Toda a sua força e coragem foram suficientes apenas para quase derrotar Chichikov e causar-lhe muitas travessuras.

Svbakevich parece ser o completo oposto de Nozdryov; ele, como Korobochka, é um proprietário zeloso. Mas este é um tipo especial de proprietário de terras-kulak que, ao contrário de Korobochka, pode muito bem enquadrar-se nas novas condições do próximo século de economia capitalista. Se o ocupado proprietário de terras é mesquinho e estúpido, então Sobakevich, ao contrário, é uma pessoa grande, pesada e desajeitada, semelhante a um “urso de tamanho médio” (ele até tem o nome de Mikhail Semenovich), mas possuindo um rápido, tenaz , mente calculista. Tudo ao redor combina com esse homem-urso: sólido e bem feito, mas desajeitado e áspero (“no canto da sala havia uma cômoda barriguda de nogueira sobre as mais absurdas quatro patas: um urso perfeito”), Sua aldeia é “grande, rica, ... casas de camponeses são fortes e aparentemente não vivem mal. A casa do mestre também atesta a preocupação do proprietário, antes de tudo, com a comodidade e a confiabilidade - por isso acabou, ao contrário do plano do arquiteto, feia e de mau gosto. Mas, ao contrário do pretensioso, mas tacanho Manilov, Sobakevich não se importa. aparência, o principal é que tudo seja prático e durável. E ele mesmo olha de tal forma que fica claro: ele é “uma daquelas pessoas, uma segunda natureza não pensou duas vezes em terminar..., pegou um machado uma vez, saiu o nariz, pegou outra vez , seus lábios saíram, ele furou os olhos com uma furadeira grande...” Parece que ele só está interessado em encher mais o estômago. Mas por trás dessa aparência está um predador inteligente, malvado e perigoso. Não é à toa que Sobakevich se lembra de como seu pai conseguiu matar um urso. Ele próprio foi capaz de “sobrecarregar” outro predador poderoso e terrível - Chichikov. A cena de compra e venda neste capítulo é fundamentalmente diferente de todas as cenas semelhantes com outros proprietários de terras: aqui não é Chichikov, mas Sobakevich quem lidera o partido. . Ele, ao contrário dos outros, compreende imediatamente a essência da transação fraudulenta, o que não o confunde em nada, e começa a realizar uma verdadeira barganha, entende que está diante de um inimigo sério e perigoso que deve ser temido e, portanto, aceita. as regras do jogo, Sobakevich, como Chichikov, não se envergonha da natureza incomum e imoral da transação: há um vendedor, há um comprador, há um produto. Chichikov, tentando baixar o preço, lembra que “a coisa toda é uau... quem precisa disso?” Ao que Sobakevich comenta razoavelmente: “Sim, você está comprando, então precisa disso”. Alguns pesquisadores do trabalho de Gogol acreditam que neste episódio dois demônios parecem ter se unido e estão discutindo sobre o preço da alma humana: oito hryvnia, como sugere Chichikov, ou “cem rublos cada”, como Sobakevich discute inicialmente. Combinamos um preço de dois e meio. O autor conclui com um sorriso amargo: “Foi assim que aconteceu”.
Talvez seja verdade que aquelas almas que passam sucessivamente diante dos olhos do leitor não estão mais de pé? Mas não é sem razão que é a lista de camponeses preparada por Sobakevich para a execução da escritura de venda que mais tarde leva Chichikov, e com ele o autor e o leitor, à ideia de que o homem russo contém “possibilidades ilimitadas, e portanto sua alma não tem preço. O principal é que ela estava “viva”. Mas é precisamente isso que Sobakevich não tem: “Parecia que neste corpo não havia alma alguma...” É por isso que todas as maravilhosas qualidades económicas deste tipo de proprietário de terras, a sua prática “perspicácia, inteligência, rapidez não podem ” dê esperança de que essas pessoas reviverão a Rússia.. Afinal, segundo o escritor, um negócio sem alma não é nada. E Gogol fica horrorizado ao pensar que a era de empresários como Chichikov e de proprietários de terras como Sobakevich está se aproximando rapidamente. É difícil imaginar que uma pessoa cuja alma, “como a de um Koshchei imortal, esteja em algum lugar além das montanhas e seja. fechado por uma casca tão grossa”, pode renascer para uma vida espiritual nova, real. “Não, quem é um punho não pode se endireitar na palma da mão”, conclui o escritor.

Mas para o último da série de proprietários de terras - Plyushkin, que, ao que parece, está no estágio mais baixo de queda e devastação da alma, Gogol deixa esperança de transformação. Se em outros capítulos é enfatizada a tipicidade dos personagens neles apresentados, então em Plyushkin o escritor também vê uma espécie de exclusividade: mesmo Chichikov, que viu “muitas pessoas de todos os tipos”, “nunca viu isso antes, ” e na descrição do autor diz-se que “um fenômeno semelhante raramente ocorre na Rus'”. Plyushkin é “uma espécie de buraco na humanidade”. O resto dos proprietários de terras pode ser caracterizado pela sua atitude em relação à propriedade como “acumuladores” (Korobochka e Sobakevich) e “perdulários” (Manilov, Nozdrev). Mas mesmo tal definição condicional não pode ser aplicada a Plyushkin: ele é um acumulador e um perdulário ao mesmo tempo... Por um lado, ele é “o mais rico de todos os proprietários de terras, o dono de uma grande propriedade” e milhares de almas servas. Mas tudo o que o leitor vê com Chichikov sugere um estado de extrema desolação: os edifícios estão frágeis, a fazenda está desmoronando, a colheita apodrece e estraga, e os camponeses estão morrendo de fome e doenças ou fugindo de tal vida (isso foi o que atraiu Chichikov à aldeia de Plyushkin). Mas o proprietário, que deixava até seus empregados passar fome e estava constantemente desnutrido, está sempre arrastando para sua pilha algo de todo tipo de lixo desnecessário - até mesmo um palito usado, um velho pedaço de limão seco. Ele suspeita que todos ao seu redor estão roubando, sente pena de dinheiro e de gastar qualquer coisa, não importa o que aconteça - até mesmo para a venda de grãos excedentes, ou para a vida de seu neto e filha. Ele se tornou escravo das coisas. Uma mesquinhez incrível o desfigurou, privando-o não só de sua família e filhos, mas também de sua aparência humana normal. Desenhando um retrato de Plyushkin, o autor engrossa as cores ao limite: Chichikov não conseguia nem “reconhecer de que gênero era a figura: uma mulher ou um homem”, e no final decidiu que na frente dele estava a governanta. Mas, talvez, nem mesmo a governanta use os trapos que este rico proprietário de terras usa: no manto, “as mangas e as abas superiores estavam tão gordurosas que pareciam yuft, daqueles que usam botas”.

Como pode uma pessoa se rebaixar tanto, o que a levou a isso? - esta é a pergunta que o autor faz ao desenhar Plyushkin. Para responder a isso, Gogol teve que alterar ligeiramente o plano segundo o qual os proprietários de terras foram retratados em outros capítulos. Aprendemos a biografia de Plyushkin, uma espécie de “caso histórico” cujo nome é mesquinhez.

Acontece que Plyushkin nem sempre foi assim. Era uma vez ele era simplesmente um proprietário econômico e econômico e bom pai, mas a solidão que se instalou repentinamente após a morte de sua esposa exacerbou seu caráter já um tanto mesquinho. Então os filhos foram embora, os amigos morreram e a mesquinhez, que se tornou uma paixão que o consumia, assumiu o poder total sobre ele. Isso levou ao fato de que Plyushkin geralmente deixou de sentir necessidade de se comunicar com as pessoas, o que levou ao rompimento das relações familiares e à relutância em receber convidados. Plyushkin até começou a perceber seus filhos como ladrões de propriedade, não sentindo nenhuma alegria ao conhecê-los. Como resultado, ele se encontra em completa solidão, o que, por sua vez, se tornou um terreno fértil para o desenvolvimento da mesquinhez. Completamente absorvido por esta terrível doença espiritual - mesquinhez e sede de dinheiro - ele perdeu a compreensão da real situação. Como resultado, Plyushkin não consegue distinguir o importante e o necessário das pequenas coisas, o útil do insignificante. “E uma pessoa poderia se rebaixar a tamanha insignificância, mesquinhez e nojo! Poderia ter mudado tanto! - exclama o escritor e dá uma resposta impiedosa: “Tudo parece verdade, tudo pode acontecer a uma pessoa”. Acontece que Plyushkin não é um fenômeno tão excepcional. Claro, ele próprio é o grande culpado pelo infortúnio que aconteceu com ele. Mas quando certas condições Qualquer pessoa pode se encontrar em situação semelhante - e isso assusta o escritor. Não é à toa que este capítulo contém sua digressão lírica sobre a juventude e a “velhice desumana”, que “não dá nada em troca”.

Existe alguma salvação deste infortúnio, é possível trazer de volta à vida uma alma entorpecida? Afinal, a natureza, mesmo em estado de extrema desolação, ainda está viva e bela, como o “velho e vasto jardim que se estendia atrás da casa” na propriedade de Plyushkin. Da mesma forma, uma pessoa que reteve pelo menos uma pequena centelha de alma viva pode renascer e florescer. De qualquer forma, Gogol presumiu que isso fosse possível, pretendendo mostrar nas próximas partes do poema a história do renascimento da alma de Plyushkin. E as características desse plano são visíveis no capítulo sobre Plyushkin. Incrivelmente, é Chichikov quem desperta nele algo semelhante a um movimento espiritual vivo. Tendo rapidamente descoberto como persuadir o velho a lhe vender almas mortas, Chichikov se concentra na generosidade: ele está supostamente pronto para assumir a perda de pagar o imposto pelos camponeses mortos de Plyushkin apenas pelo desejo de agradá-lo, “Oh , pai! Ah, meu benfeitor! - exclama o velho emocionado. Ele, que há muito esqueceu o que são bondade e generosidade, já deseja “todo tipo de consolo” não só para Chichikov, mas até para seus filhos. O "rosto de madeira" de Plyushkin foi subitamente iluminado por um sentimento completamente humano - alegria, porém, "instantânea e passada, como se nunca tivesse acontecido". Mas isso já é suficiente para entender: afinal, algo de humano ainda permanece nele. Ele foi tão generoso que se dispôs a tratar seu querido convidado: Chichikov recebeu “migalhas de bolo de Páscoa” e “um belo licor” de “uma garrafa coberta de poeira, como um moletom”, e até com “meleca e todo tipo de lixo” dentro. E após a partida de seu inesperado benfeitor, Plyushkin decide fazer algo completamente inédito para ele: ele quer deixar seu relógio de bolso para Chichikov. Acontece que é preciso tão pouco para agitar pelo menos um pouco essa alma aleijada: um pouco de atenção, ainda que desinteressada, participação, apoio. E uma pessoa também precisa de uma pessoa próxima, alguém de quem nada se desculpe. Plyushkin não tem mais nada disso, mas ele tem memórias que podem despertar sentimentos há muito esquecidos neste mesquinho. Chichikov pede a Plyushkin que nomeie algum conhecido da cidade para concluir a escritura de venda. Acontece que um de seus antigos amigos ainda está vivo - o presidente da câmara, de quem era amigo na escola. O velho se lembra de sua juventude, “e de repente algum tipo de raio quente deslizou por esse rosto de madeira, não foi um sentimento que explodiu, mas uma espécie de reflexo pálido de um sentimento”. Mas basta isso para entender: nesta alma, escravizada pela paixão pelo lucro, ainda permanece, ainda que pequena, mas viva parte dela, o que significa que o renascimento é possível. Esta é a principal diferença fundamental entre Plyushkin e outros proprietários de terras. mostrado por Gogol. E o rosto da Rússia proprietária de terras, refletido neles, torna-se menos assustador e entorpecido.

Assim é, por exemplo, o oficial Ivan Antonovich, apelidado de “focinho do jarro”, desenhado em traços rápidos. Ele está pronto para vender sua própria alma por suborno, presumindo, é claro, que ele tenha uma alma. É por isso que, apesar do apelido cômico, ele não parece nada engraçado, mas sim assustador.
Esses funcionários não são um fenómeno excepcional, mas um reflexo de todo o sistema da burocracia russa. Tal como em O Inspetor do Governo, Gogol mostra uma “corporação de ladrões e vigaristas”. A burocracia e a corrupção dos funcionários reinam em todos os lugares. Na sala do tribunal, onde o leitor se encontra junto com Chichikov, as leis são abertamente negligenciadas, ninguém vai cuidar do caso, e os funcionários, os “sacerdotes” desta peculiar Themis, estão apenas preocupados em como fazer isso. cobrar tributos dos visitantes - isto é, subornos. O suborno aqui é tão obrigatório que apenas os amigos mais próximos de funcionários de alto escalão podem ser isentos dele. Assim, por exemplo, o presidente da câmara, de forma amigável, isenta Chichikov de homenagem: “Meus amigos não precisam pagar”.

Mas o que é ainda mais terrível é que, numa vida ociosa e bem alimentada, os funcionários não só se esquecem do seu dever oficial, mas também perdem completamente as suas necessidades espirituais, perdem a sua “alma vivente”. Entre a galeria do funcionalismo do poema, destaca-se a imagem do promotor. Todos os funcionários, ao saberem da estranha compra de Chichikov, entraram em pânico, e o promotor ficou tão assustado que morreu ao voltar para casa. E só quando ele se transformou em um “corpo sem alma” é que eles se lembraram de que “ele tinha alma”. Por trás da aguda sátira social, surge novamente uma questão filosófica: por que o homem viveu? O que resta depois dele? “Mas se você olhar bem o caso, tudo o que você realmente tinha eram sobrancelhas grossas”, é assim que o autor termina a história do promotor. Mas talvez já tenha aparecido aquele herói que se opõe a toda esta galeria de “almas mortas” da realidade russa?

Gogol sonha com sua aparência e no primeiro volume pinta uma face verdadeiramente nova da vida russa, mas não de uma forma positiva. Chichikov - novo herói, um tipo especial de russo que apareceu naquela época, uma espécie de “herói da época”, cuja alma está “encantada pela riqueza”. Foi precisamente quando o dinheiro começou a desempenhar um papel decisivo na Rússia e a estabelecer-se na sociedade, quando a independência só poderia ser alcançada com base no capital, que apareceu este “adquirente canalha”. Na descrição do herói deste autor, todos os acentos são colocados imediatamente: um filho de seu tempo, Chichikov, em busca do capital, perde os conceitos de honra, consciência e decência. Mas numa sociedade onde o capital é a medida do valor de uma pessoa, isto não importa: Chichikov é considerado um “milionário” e, portanto, aceite como uma “pessoa decente”.

Na imagem de Chichikov eles receberam personificação artística traços como o desejo de sucesso a qualquer custo, o empreendedorismo, a praticidade, a capacidade de pacificar os próprios desejos com “vontade razoável”, isto é, qualidades características da burguesia russa emergente, combinadas com a falta de princípios e o egoísmo. Este não é o tipo de herói que Gogol espera: afinal, a sede de aquisição mata os melhores sentimentos humanos em Chichikov e não deixa espaço para uma alma “viva”. Chichikov conhece as pessoas, mas precisa disso para concluir com sucesso seu terrível “negócio” - comprar “almas mortas”. Ele é uma força, mas “terrível e vil”.

As características desta imagem estão associadas à intenção do autor de conduzir Chichikov pelo caminho da purificação e do renascimento da alma. Desta forma, o escritor quis mostrar a todos o caminho desde as profundezas da queda - “inferno” - passando pelo “purgatório” até à transformação e espiritualização. É por isso que o papel de Chichikov na estrutura geral do plano do escritor é tão importante. É por isso que ele é dotado de uma biografia (como Plyushkin), mas ela é dada apenas no final do primeiro volume. Antes disso, seu caráter não está totalmente definido: na comunicação com todos, ele tenta agradar o interlocutor, adapta-se a ele. A cada nova pessoa que encontra no caminho, ele parece diferente: com Manilov - pura polidez e complacência, com Nozdryov - um aventureiro, com Sobakevich - um proprietário zeloso. Ele sabe encontrar uma abordagem para todos, encontra o seu próprio interesse e as palavras certas para cada um. Chichikov tem conhecimento das pessoas, a capacidade de penetrar em suas almas. Não é à toa que ele é imediatamente aceito por todos na sociedade urbana: as senhoras olham para ele, os “pais da cidade” - altos funcionários - cortejam-no, os proprietários de terras o convidam para visitar suas propriedades. Ele é atraente para muitos, e este é o seu perigo: ele seduz as pessoas ao seu redor. É por isso que alguns pesquisadores acreditam que há algo diabólico na aparência de Chichikov. Na verdade, a caça às almas mortas é a ocupação original do diabo. Não é à toa que a fofoca da cidade, entre outras coisas, o chama de Anticristo, e algo apocalíptico é visível no comportamento dos funcionários, o que é reforçado pelo quadro da morte do promotor.

Mas na imagem de Chichikov destacam-se características completamente diferentes - aquelas que permitiriam ao autor conduzi-lo pelo caminho da purificação. Não é por acaso que as reflexões do autor muitas vezes ecoam os pensamentos de Chichikov (sobre os camponeses mortos de Sobakevich, sobre um jovem pensionista). A base da tragédia e ao mesmo tempo da comédia desta imagem é que todos os sentimentos humanos em Chichikov estão escondidos bem no fundo, e ele vê o sentido da vida na aquisição. A sua consciência às vezes desperta, mas rapidamente a acalma, criando todo um sistema de autojustificativas: “Não fiz ninguém infeliz: não roubei a viúva, não deixei ninguém entrar no mundo... ”. No final, Chichikov justifica seu crime. Este é o caminho da degradação contra o qual o autor alerta seu herói. O escritor exorta Chichikov, e com ele os leitores, a seguirem o “caminho reto, semelhante ao caminho que conduz a um magnífico templo”, este é o caminho da salvação, o renascimento da alma vivente em todos.

Não é à toa que as duas imagens que completam a história da viagem de Chichikov no primeiro volume do poema são tão opostas e ao mesmo tempo tão próximas - a imagem da carruagem que transporta Chichikov e os famosos “três pássaros”. O caminho para o desconhecido é pavimentado por nós herói estranho em sua espreguiçadeira constante. À medida que voa para longe, vai perdendo gradativamente o contorno, e seu lugar é ocupado pela imagem de um “três pássaros”. A britzka está carregando o “comprador canalha” pelas estradas da Rússia. comprador de almas mortas. Ela circula off-road de província em província, de um proprietário de terras para outro, e esse caminho parece não ter fim. E os “três pássaros” voam para frente, e seu vôo rápido é direcionado para o futuro do país, seu. pessoas. Mas quem anda nele e quem controla? Talvez este seja um herói que nos é familiar, mas quem já escolheu o caminho e é capaz de mostrá-lo aos outros? Para onde isso leva ainda não está claro para o próprio autor. Mas esta estranha fusão das imagens da carruagem de Chichikov e do “pássaro da troika” revela a ambiguidade simbólica de toda a estrutura artística do poema e a grandeza do plano do autor: criar uma “épica do espírito nacional”. Gogol terminou apenas o primeiro volume, mas seu trabalho foi continuado pelos escritores que vieram para a literatura russa depois dele.

Originalidade artística. Segundo Gogol, Pushkin captou melhor a originalidade do estilo de escrita do futuro autor de Dead Souls: “Nem um único escritor teve o dom de expor a vulgaridade da vida com tanta clareza, de poder delinear com tanta força a vulgaridade de uma pessoa vulgar, de modo que todas as pequenas coisas que escapam aos olhos, teriam brilho nos olhos de todos.” Na verdade, o principal meio de retratar a vida russa no poema são os detalhes artísticos. Gogol o utiliza como principal meio de tipificar heróis. O autor identifica em cada um deles a característica principal e protagonista, que se torna o cerne da imagem artística e é “representada” com a ajuda de detalhes habilmente selecionados. Esses detalhes leitmotiv da imagem são: açúcar (Manilov); sacos, caixas (Korobochka); força e saúde animal (Nozdrev); coisas ásperas, mas duráveis ​​(Sobakevich); um monte de lixo, um buraco, um buraco (Plyushkin). Por exemplo, a doçura, o devaneio e a pretensão irracional de Manilov são enfatizados pelos detalhes do retrato (“olhos doces como açúcar”; sua “simpatia” era “muito açúcar”), detalhes de comportamento com as pessoas ao seu redor ( com Chichikov, com sua esposa e filhos), e o interior (seu escritório tem móveis lindos - e depois há dois
cadeiras inacabadas cobertas com esteiras; um castiçal elegante - e ao lado de “algum simples inválido de cobre, coxo, enrolado para o lado e coberto de gordura”), detalhes de fala que permitem criar uma maneira única de falar “doce” e vagamente (“Primeiro de maio, dia do nome do coração”; “deixe-me. Você não terá permissão para fazer isso”.

Esses tipos de detalhes leitmotiv são usados ​​​​como forma de caracterizar todos os personagens, mesmo os episódicos (por exemplo, Ivan Antonovich tem um “focinho de jarro”, o promotor tem “sobrancelhas grossas muito pretas”) e imagens coletivas (“grossas e finas” funcionários). Mas também existem meios artísticos especiais que são usados ​​para criar um certo número de imagens. Por exemplo, para destacar com mais clareza o que é característico de cada um dos proprietários que representam tipos generalizados, o autor utiliza uma técnica composicional especial na construção dos capítulos. Consiste em repetir um determinado conjunto de detalhes da trama, dispostos na mesma sequência. Primeiramente são descritos o patrimônio, o pátio e o interior da casa do proprietário, seu retrato e a descrição do autor. Então vemos o proprietário de terras em seu relacionamento com Chichikov - sua maneira de comportamento, fala, ouvimos críticas sobre vizinhos e autoridades municipais e conhecemos seu ambiente doméstico. Em cada um desses capítulos, presenciamos um jantar ou outra guloseima (às vezes muito singular – como a de Plyushkin) que Chichikov é presenteado – afinal, o herói de Gogol, especialista na vida material e no cotidiano, muitas vezes recebe caracterização por meio da comida. E para finalizar, é mostrada uma cena de compra e venda de “almas mortas”, completando o retrato de cada proprietário. Essa técnica facilita fazer comparações. Assim, a comida como meio de caracterização está presente em todos os capítulos sobre proprietários de terras: o jantar de Manilov é modesto, mas com pretensão (“sopa de repolho, mas de coração”); no Korobochka's - abundante, de sabor patriarcal (“cogumelos, tortas, skorodumki, shanishki, pryagly, panquecas, bolos achatados com todos os tipos de coberturas”); Sobakevich serve pratos fartos e fartos, após os quais o convidado mal consegue se levantar da mesa (“quando eu tiver carne de porco, coloque o porco inteiro na mesa; cordeiro, traga o cordeiro inteiro”); A comida de Nozdryov não tem gosto, ele dá mais atenção ao vinho; No Plyushkin's, em vez do jantar, é oferecido ao convidado licor com moscas e “tortas de bolo de Páscoa”, que sobraram da guloseima de Páscoa.

Digno de nota são os detalhes domésticos que refletem o mundo das coisas. São muitos e carregam uma importante carga ideológica e semântica: num mundo onde a alma foi esquecida e “morta”, o seu lugar é firmemente ocupado por objetos, coisas às quais o seu dono está firmemente apegado. É por isso que as coisas são personificadas: como o relógio de Korobochka, que “tinha vontade de bater”, ou os móveis de Sobakevich, onde “cada objeto, cada cadeira parecia dizer: eu também, Sobakevich!”

Motivos zoológicos também contribuem para a individualização dos personagens: Manilov é um gato, Sobakevich é um urso, Korobochka é um pássaro, Nozdryov é um cachorro, Plyushkin é um rato. Além disso, cada um deles vem acompanhado de um esquema de cores específico. Por exemplo, o espólio de Manilov, seu retrato, as roupas de sua esposa - tudo é apresentado em tons de azul acinzentado; As roupas de Sobakevich são dominadas pelas cores marrom-avermelhadas; Chichikov é lembrado por um detalhe claro: ele gosta de vestir um fraque “cor mirtilo com brilho”.

As características da fala dos personagens também surgem pelo uso de detalhes: a fala de Manilov tem muitas palavras e frases introdutórias, ele fala pretensiosamente e não termina a frase; O discurso de Nozdryov contém muitos palavrões, jargão de jogador, de cavaleiro, ele costuma falar em alogismos (“ele veio sabe Deus de onde, e eu moro aqui”); funcionários têm seus próprios linguagem especial: junto com os clericalismos, ao se dirigirem usam frases estáveis ​​​​neste ambiente (“Você mentiu, mamãe Ivan Grigorievich!”). Até os sobrenomes de muitos personagens os caracterizam até certo ponto (Sobakevich, Korobochka, Plyushkin). Para o mesmo propósito, são usados ​​​​epítetos avaliativos e comparações (Korobochka - “cabeça de taco”, Plyushkin - “um buraco na humanidade”, Sobakevich - “punho de homem”).

Juntos, esses meios artísticos servem para criar um efeito cômico e satírico e mostrar a existência ilógica de tais pessoas. Às vezes Gogol também usa o grotesco, como, por exemplo, ao criar a imagem de Plyushkin - “um buraco na humanidade”. Esta é uma imagem típica e fantástica. É criado através da acumulação de detalhes: uma aldeia, uma casa, um retrato do proprietário e, por fim, um monte de coisas antigas.

Mas o tecido artístico de “Dead Souls” ainda é heterogêneo, já que o poema apresenta duas faces da Rússia, o que significa que o épico se contrasta com o lírico. A Rússia de proprietários de terras, funcionários, homens - bêbados, preguiçosos, incompetentes - é um “rosto”, que é retratado por meios satíricos. Outra face da Rússia é apresentada em digressões líricas: este é o ideal do autor de um país onde heróis genuínos caminham pelos espaços abertos, as pessoas vivem uma rica vida espiritual e são dotadas de uma alma “viva” e não “morta”. É por isso que o estilo das digressões líricas é completamente diferente: satírico -cotidiano, o vocabulário coloquial desaparece, a linguagem do autor torna-se livresca-romântica, solenemente patética, saturada de vocabulário arcaico e livresco (“uma nevasca ameaçadora de inspiração surgirá do capítulo, vestida de santo horror e esplendor”), comparações, epítetos (“algo extaticamente maravilhoso”, “ousada diva da natureza”), perguntas retóricas, exclamações, apelos (“E que russo não gosta de dirigir rápido?”; “Oh meu Deus”. juventude! Oh meu frescor!”).

Isto pinta uma imagem completamente diferente da Rus', com suas extensões infinitas e estradas que se estendem ao longe. A paisagem da parte lírica contrasta fortemente com aquela presente na epopeia, onde é um meio de revelar os personagens dos personagens. Nas digressões líricas, a paisagem está ligada ao tema do futuro da Rússia e do seu povo, ao motivo da estrada: “O que esta vasta extensão profetiza? Será aqui, em você, que não nascerá um pensamento sem limites, quando você mesmo é sem fim? Um herói não deveria estar aqui quando há um lugar onde ele pode se virar e andar?” É esta camada artística da obra que nos permite falar do seu som verdadeiramente poético, expressando a fé do escritor no grande futuro da Rússia.

O significado do trabalho. O enorme significado do poema “Dead Souls” para a história da literatura russa, do pensamento social e filosófico cristão é inquestionável. Esta obra entrou no “fundo dourado” da literatura russa, e muitos de seus temas, problemas e ideias não perderam seu significado até hoje. Mas em diferentes épocas, representantes de diferentes direções enfatizaram os aspectos do poema que despertaram seu maior interesse e resposta. Para críticos da tendência eslavófila como K.S. Aksakov, o principal foi enfatizar a importância do pólo positivo do poema, a glorificação da grandeza da Rússia. Para os representantes da crítica democrática, o trabalho de Gogol é uma contribuição inestimável para o desenvolvimento do realismo russo e sua direção crítica. E os filósofos cristãos notaram o apogeu da posição moral do escritor, o que aproxima o poema de um sermão.

As descobertas artísticas de Gogol nesta obra determinaram em grande parte o desenvolvimento da criatividade dos principais escritores russos da segunda metade do século XIX. O tema do empobrecimento e destruição de propriedades nobres foi retomado por I.S. Turgenev, pensando nas causas e consequências da estagnação da vida russa profunda, foi continuado por I.A. Goncharov e N.A. Nekrasov assumiu a liderança na criação da imagem da Rússia popular. O herdeiro das tradições da sátira de Gogol foi M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoiévski, seguindo Gogol, elevou questões morais e filosóficas baseadas nas posições cristãs a níveis sem precedentes. L.N. Tolstoi continuou o trabalho de Gogol na criação de pinturas épicas em grande escala, criando o épico “Guerra e Paz” e A.P. Chekhov desenvolveu criativamente a linha de conjugação na obra de princípios satíricos e líricos. No século 20, os simbolistas, especialmente A. Bely, repensaram o poema de Gogol de uma nova maneira, mas o herdeiro mais significativo das tradições de Gogol foi M.A. Bulgákov.

Ponto de vista
A polêmica sobre o poema “Dead Souls” começou logo após a publicação da obra, e os debates sobre o assunto não param até hoje. Conheça as posições de diversos representantes do pensamento crítico literário.

V.G. Belinsky:
“E de repente... surge uma criação nacional puramente russa, arrancada do seu esconderijo vida popular, tão verdadeiro quanto patriótico, puxando impiedosamente o véu da realidade e respirando um amor apaixonado, nervoso e sangrento pelo grão fértil da vida russa; uma criação imensamente artística no conceito e na execução, nos personagens dos personagens e nos detalhes da vida russa - e ao mesmo tempo, profundamente social, pública, histórica no pensamento... Em “Dead Souls” o autor tomou uma atitude tão grande passo que tudo o que ele escreveu até agora parece fraco e pálido em comparação com eles...

Dead Souls será lido por todos, mas, claro, nem todos vão gostar. Entre as muitas razões está que “Dead Souls” não corresponde ao conceito da multidão de romance como um conto de fadas... O poema de Gogol só pode ser apreciado plenamente por quem tem acesso ao pensamento e à execução artística da criação, para para quem o conteúdo é importante, e não o “enredo” "..."Dead Souls" requer estudo.

Quanto a nós, então... diremos apenas que Gogol não chamou seu romance de “poema” de brincadeira e que ele não quis dizer com isso um poema cômico. Não foi o autor quem nos contou isso, mas o seu livro. Não vemos nada de humorístico ou engraçado nisso... É impossível olhar para “Dead Souls” de forma mais errônea e entendê-las de forma mais crua do que vê-las como sátira.”1

(V.G. Belinsky. As Aventuras de Chichikov, ou Dead Souls. Poema de N. Gogol, 1842)

K. S. Aksakov:
“Não assumimos de forma alguma o importante trabalho de dar conta desta nova grande obra de Gogol, que já se tornou superior às criações anteriores; consideramos necessário dizer algumas palavras para indicar o ponto de vista a partir do qual, parece-nos, devemos olhar para o seu poema...

Diante de nós, nesta obra, aparece... um épico puro, verdadeiro, antigo que surgiu milagrosamente na Rússia... Claro, este épico, o épico da antiguidade, que aparece no poema de Gogol “Dead Souls”, está no ao mesmo tempo um fenômeno extremamente livre e moderno. ...No poema de Gogol, os fenômenos se sucedem, substituindo-se calmamente, abraçados por uma grande contemplação épica, revelando o mundo inteiro, apresentado harmoniosamente com seu conteúdo interior e unidade, com seu mistério de vida. Em suma, como já dissemos e repetimos: a antiga e importante epopéia aparece em seu fluxo majestoso. ...Sim, isto é um poema, e este título prova que o autor entendeu o que estava produzindo; compreendeu a grandeza e a importância do seu trabalho...

No mínimo, podemos, temos até o direito de pensar que neste poema a Rus' é amplamente abraçada, e não é possível que o segredo da vida russa esteja contido nele, e não será expresso artisticamente? aqui? - Sem entrar em detalhes sobre a primeira parte, que, claro, tem o mesmo conteúdo do começo ao fim, podemos pelo menos apontar para o seu final, que se segue de forma tão maravilhosa e natural. Chichikov anda em uma espreguiçadeira, em uma troika; a troika correu rapidamente, e não importa quem fosse Chichikov, embora ele fosse uma pessoa malandra, e mesmo que muitos estivessem completamente contra ele, ele era russo, adorava dirigir rápido - e aqui imediatamente surgiu esse sentimento popular geral, tendo surgido, conectou-o com todo o povo, escondeu-o, por assim dizer; aqui Chichikov, também russo, desaparece, é absorvido, fundindo-se com o povo neste sentimento comum a todos ele. A poeira da estrada levantou-se e escondeu-o; não se vê quem está galopando – uma troika apressada é visível...Aqui ela penetra para fora e vê-se Rus', que reside, pensamos, no conteúdo secreto de todo o seu poema. E que linhas são essas, o que respira nelas! E como, apesar da mesquinhez de pessoas e relacionamentos anteriores na Rus', quão poderosamente foi expresso o que é profundo...”

(K.S. Aksakov. Algumas palavras sobre o poema de Gogol:
As Aventuras de Chichikov, ou Dead Souls, 1842)

D.S. Merejkovsky:
“Parecia que não havia alma neste corpo”, observa Gogol sobre Sobakevich. Ele tem uma alma morta em um corpo vivo. E Manilov, e Nozdryov, e Korobochka, e Plyushkin, e o promotor “com sobrancelhas grossas” - todos esses são “almas mortas” em corpos vivos. É por isso que é tão assustador para eles. Este é o medo da morte, o medo de uma alma viva tocar os mortos. “Minha alma doeu”, admite Gogol, quando vi quantos, ali mesmo, no meio da própria vida, havia habitantes mortos e indiferentes, terríveis com a frieza imóvel de suas almas.” E aqui, tal como em “O Inspector Geral”, a “escuridão egípcia” aproxima-se... apenas “focinhos de porco” são visíveis em vez de rostos humanos. E o mais terrível é que esses “monstros decrépitos com rostos tristes” que nos encaram, “filhos da ignorância, malucos russos”, nas palavras de Gogol, “foram tirados de nossa própria terra, da realidade russa; apesar de toda a sua natureza ilusória, eles são “do mesmo corpo do qual nós somos”; eles somos nós, refletidos em algum espelho diabólico, mas verdadeiro.

Em um dos contos de fadas juvenis de Gogol, em “Terrible Revenge”, “os mortos roem os mortos” - “pálido, pálido, um mais alto que o outro, um mais ossudo que o outro”. Entre eles está “outro, mais alto que todos, mais terrível que todos, enraizado no chão, um grande, grande homem morto”. Então aqui, em “Dead Souls”, entre outras pessoas mortas, o “grande, grande homem morto” Chichikov cresce, ressuscita, e sua imagem humana real, refratada na névoa da maldita névoa, torna-se um incrível “bicho-papão”.

“Dead Souls” é um poema para sempre. A plasticidade da realidade retratada, o cômico das situações e a habilidade artística de N.V. Gogol pinta uma imagem da Rússia não apenas do passado, mas também do futuro. A realidade satírica grotesca em harmonia com notas patrióticas cria uma melodia inesquecível da vida que ressoa através dos séculos.

O conselheiro colegiado Pavel Ivanovich Chichikov vai a províncias distantes para comprar servos. Porém, ele não está interessado nas pessoas, mas apenas nos nomes dos mortos. Isso é necessário para submeter a lista ao conselho curador, que “promete” muito dinheiro. Para um nobre com tantos camponeses, todas as portas estavam abertas. Para implementar seus planos, ele visita proprietários de terras e autoridades da cidade de NN. Todos eles revelam sua natureza egoísta, então o herói consegue o que deseja. Ele também está planejando um casamento lucrativo. Porém, o resultado é desastroso: o herói é forçado a fugir, pois seus planos se tornam conhecidos publicamente graças ao proprietário de terras Korobochka.

História da criação

N. V. Gogol acreditava em A.S. Pushkin como seu professor, que “deu” ao aluno agradecido uma história sobre as aventuras de Chichikov. O poeta tinha certeza de que somente Nikolai Vasilyevich, que possui um talento único de Deus, poderia concretizar essa “ideia”.

O escritor amava a Itália e Roma. Na terra do grande Dante, ele começou a trabalhar em um livro que sugeria uma composição em três partes em 1835. O poema deveria ser como " Divina Comédia“Dante, retrata a descida do herói ao inferno, suas andanças no purgatório e a ressurreição de sua alma no paraíso.

O processo criativo continuou por seis anos. A ideia de uma pintura grandiosa, retratando não apenas o presente de “toda a Rússia”, mas também o futuro, revelou “as riquezas incalculáveis ​​do espírito russo”. Em fevereiro de 1837, Pushkin morreu, cujo “testamento sagrado” para Gogol tornou-se “Dead Souls”: “Nem uma única linha foi escrita sem que eu o imaginasse diante de mim”. O primeiro volume foi concluído no verão de 1841, mas não encontrou imediatamente o leitor. A censura ficou indignada com “O Conto do Capitão Kopeikin”, e o título causou perplexidade. Tive que fazer concessões ao começar o título com a intrigante frase “As Aventuras de Chichikov”. Portanto, o livro foi publicado apenas em 1842.

Depois de algum tempo, Gogol escreve o segundo volume, mas, insatisfeito com o resultado, queima-o.

Significado do nome

O título da obra provoca interpretações conflitantes. A técnica de oxímoro utilizada dá origem a inúmeras questões para as quais se deseja obter respostas o mais rápido possível. O título é simbólico e ambíguo, por isso o “segredo” não é revelado a todos.

No sentido literal, “almas mortas” são representantes das pessoas comuns que passaram para outro mundo, mas ainda são listadas como seus mestres. O conceito está sendo gradativamente repensado. A “forma” parece “ganhar vida”: verdadeiros servos, com seus hábitos e deficiências, aparecem diante do olhar do leitor.

Características dos personagens principais

1. Pavel Ivanovich Chichikov é um “cavalheiro medíocre”. As maneiras um tanto enjoativas ao lidar com as pessoas não são isentas de sofisticação. Bem educado, limpo e delicado. “Não é bonito, mas não é feio, nem... gordo, nem... afinar..." Calculadora e cuidadosa. Ele coleta bugigangas desnecessárias em seu baú: talvez seja útil! Busca lucro em tudo. A geração dos piores lados de uma pessoa empreendedora e enérgica de um novo tipo, em oposição aos proprietários de terras e funcionários. Escrevemos sobre ele com mais detalhes no ensaio "".
2. Manilov - “cavaleiro do vazio”. Uma loira "doce" faladora com "olhos azuis". Ele encobre a pobreza de pensamento e a evitação de dificuldades reais com uma bela frase. Ele não tem aspirações vivas e quaisquer interesses. Seus companheiros fiéis são fantasias infrutíferas e conversas impensadas.
3. A caixa tem “cabeça de taco”. Natureza vulgar, estúpida, mesquinha e de mão fechada. Ela se isolou de tudo ao seu redor, fechando-se em sua propriedade - a “caixa”. Ela se transformou em uma mulher estúpida e gananciosa. Limitado, teimoso e não espiritual.
4. Nozdryov é uma “pessoa histórica”. Ele pode facilmente mentir o que quiser e enganar qualquer um. Vazio, absurdo. Ele se considera uma pessoa de mente aberta. No entanto, suas ações expõem um “tirano” descuidado, caótico, obstinado e ao mesmo tempo arrogante e desavergonhado. Detentor do recorde de entrar em situações complicadas e ridículas.
5. Sobakevich é “um patriota do estômago russo”. Externamente parece um urso: desajeitado e irreprimível. Completamente incapaz de compreender as coisas mais básicas. Um tipo especial de “dispositivo de armazenamento” que se adapta rapidamente às novas exigências do nosso tempo. Ele não está interessado em nada, exceto em cuidar de uma casa. descrevemos no ensaio de mesmo nome.
6. Plyushkin - “um buraco na humanidade”. Uma criatura de gênero desconhecido. Um exemplo marcante de declínio moral, que perdeu completamente sua aparência natural. O único personagem (exceto Chichikov) que possui uma biografia que “reflete” o processo gradual de degradação da personalidade. Uma nulidade completa. A acumulação maníaca de Plyushkin “se derrama” em proporções “cósmicas”. E quanto mais essa paixão se apodera dele, menos pessoa permanece nele. Analisamos sua imagem detalhadamente no ensaio .

Gênero e composição

Inicialmente, a obra começou como uma aventura - um romance picaresco. Mas a amplitude dos acontecimentos descritos e a veracidade histórica, como que “comprimidas”, deram origem a “falar” sobre o método realista. Fazer observações precisas, inserir argumentos filosóficos, abordar gerações diferentes, Gogol encheu “sua ideia” com digressões líricas. Não se pode deixar de concordar com a opinião de que a criação de Nikolai Vasilyevich é uma comédia, uma vez que utiliza ativamente as técnicas da ironia, do humor e da sátira, que refletem mais plenamente o absurdo e a arbitrariedade do “esquadrão de moscas que domina a Rússia”.

A composição é circular: a carruagem, que entrou na cidade de NN no início da história, sai dela depois de todas as vicissitudes que aconteceram ao herói. Nesse “anel” se entrelaçam episódios, sem os quais a integridade do poema é violada. O primeiro capítulo fornece uma descrição da cidade provincial de NN e das autoridades locais. Do segundo ao sexto capítulos, o autor apresenta aos leitores as propriedades dos proprietários de terras de Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich e Plyushkin. Capítulos sete - dez - imagem satírica funcionários, registro de transações concluídas. A série de eventos listados acima termina com um baile, onde Nozdryov “narra” sobre o golpe de Chichikov. A reação da sociedade à sua afirmação é inequívoca - fofoca, que, como uma bola de neve, está repleta de fábulas que encontraram refração, inclusive no conto (“O Conto do Capitão Kopeikin”) e na parábola (sobre Kif Mokievich e Mokiya Kifovich). A introdução destes episódios permite-nos sublinhar que o destino da pátria depende diretamente das pessoas que nela vivem. Você não pode olhar com indiferença para a desgraça que acontece ao seu redor. Certas formas de protesto estão amadurecendo no país. O décimo primeiro capítulo é uma biografia do herói que forma a trama, explicando o que o motivou ao cometer este ou aquele ato.

O fio condutor composicional é a imagem da estrada (você pode aprender mais sobre isso lendo o ensaio “ » ), simbolizando o caminho que o Estado toma no seu desenvolvimento “sob o modesto nome de Rus'”.

Por que Chichikov precisa de almas mortas?

Chichikov não é apenas astuto, mas também pragmático. Sua mente sofisticada está pronta para “fazer doces” do nada. Não tendo capital suficiente, ele, sendo um bom psicólogo, tendo passado por uma boa escola de vida, dominando a arte de “bajular a todos” e cumprindo a ordem do pai de “economizar um centavo”, inicia uma grande especulação. Consiste num simples engano de “quem está no poder” para “aquecer as mãos”, ou seja, para ganhar uma enorme quantidade de dinheiro, proporcionando assim para si e para os seus futura família, com que Pavel Ivanovich sonhou.

Nomes daqueles comprados por quase nada camponeses mortos foram inscritos em um documento que Chichikov poderia levar à câmara do tesouro sob o pretexto de uma garantia para obter um empréstimo. Ele teria penhorado os servos como um broche em uma casa de penhores, e poderia tê-los hipotecado novamente durante toda a vida, já que nenhum dos funcionários verificou a condição física das pessoas. Por esse dinheiro, o empresário teria comprado trabalhadores reais e uma propriedade, e teria vivido em grande estilo, gozando do favor dos nobres, pois os nobres mediam a riqueza do proprietário pelo número de almas (os camponeses eram então chamados de “ almas” em gíria nobre). Além disso, o herói de Gogol esperava ganhar a confiança da sociedade e casar-se com lucro com uma herdeira rica.

idéia principal

Um hino à pátria e ao povo, cujo diferencial é o trabalho árduo, ressoa nas páginas do poema. Os mestres das mãos de ouro tornaram-se famosos pelas suas invenções e pela sua criatividade. O russo é sempre “rico em invenções”. Mas também existem aqueles cidadãos que dificultam o desenvolvimento do país. Estes são funcionários cruéis, proprietários de terras ignorantes e inativos e vigaristas como Chichikov. Para o seu próprio bem, o bem da Rússia e do mundo, eles devem seguir o caminho da correção, percebendo a feiúra do seu mundo interior. Para isso, Gogol os ridiculariza impiedosamente ao longo de todo o primeiro volume, mas nas partes subsequentes da obra o autor pretendia mostrar a ressurreição do espírito dessas pessoas a partir do exemplo do personagem principal. Talvez ele tenha sentido a falsidade dos capítulos subsequentes, perdido a fé de que seu sonho era viável, então o queimou junto com a segunda parte de “Dead Souls”.

Porém, o autor mostrou que a principal riqueza do país é a alma ampla do povo. Não é por acaso que esta palavra está incluída no título. O escritor acreditava que o renascimento da Rússia começaria com o renascimento das almas humanas, puras, imaculadas de quaisquer pecados, altruístas. Não apenas aqueles que acreditam no futuro livre do país, mas aqueles que se esforçam muito neste caminho rápido para a felicidade. "Rus, onde você está indo?" Esta questão percorre todo o livro como um refrão e enfatiza o principal: o país deve viver em constante movimento em direção ao melhor, ao avançado, ao progressista. Somente neste caminho “outros povos e estados lhe dão o caminho”. Escrevemos um ensaio separado sobre o caminho da Rússia: ?

Por que Gogol queimou o segundo volume de Dead Souls?

Em algum momento, o pensamento do messias começa a dominar a mente do escritor, permitindo-lhe “prever” o renascimento de Chichikov e até de Plyushkin. Gogol espera reverter a “transformação” progressiva de uma pessoa num “homem morto”. Mas, diante da realidade, o autor experimenta uma profunda decepção: os heróis e seus destinos emergem da pena rebuscados e sem vida. Não funcionou. A crise iminente na visão de mundo foi o motivo da destruição do segundo livro.

Nos trechos sobreviventes do segundo volume, é claramente visível que o escritor retrata Chichikov não em processo de arrependimento, mas em fuga para o abismo. Ele ainda tem sucesso em aventuras, veste um fraque vermelho diabólico e infringe a lei. Sua revelação não é um bom presságio, porque em sua reação o leitor não verá um insight repentino ou um sinal de vergonha. Ele nem mesmo acredita na possibilidade de tais fragmentos existirem. Gogol não queria sacrificar a verdade artística nem mesmo para realizar seu próprio plano.

Problemas

1. Os espinhos no caminho do desenvolvimento da Pátria são o principal problema do poema “Dead Souls” que preocupa o autor. Estes incluem suborno e desvio de funcionários, infantilismo e inatividade da nobreza, ignorância e pobreza dos camponeses. O escritor procurou dar a sua contribuição para a prosperidade da Rússia, condenando e ridicularizando os vícios, educando as novas gerações de pessoas. Por exemplo, Gogol desprezava a doxologia como uma cobertura para o vazio e a ociosidade da existência. A vida de um cidadão deveria ser útil à sociedade, mas a maioria dos personagens do poema são totalmente prejudiciais.
2. Problemas morais. Ele vê a falta de padrões morais entre os representantes da classe dominante como o resultado da sua horrível paixão pelo entesouramento. Os proprietários de terras estão prontos para arrancar a alma do camponês em prol do lucro. Além disso, o problema do egoísmo vem à tona: os nobres, assim como os funcionários, pensam apenas nos seus próprios interesses, a pátria para eles é uma palavra vazia e sem peso. A alta sociedade não se preocupa com as pessoas comuns, simplesmente as utiliza para seus próprios fins.
3. A crise do humanismo. As pessoas são vendidas como animais, perdidas nas cartas como coisas, penhoradas como joias. A escravidão é legal e não é considerada imoral ou antinatural. Gogol iluminou globalmente o problema da servidão na Rússia, mostrando os dois lados da moeda: a mentalidade escravista inerente ao servo e a tirania do proprietário, confiante em sua superioridade. Todas estas são consequências da tirania que permeia as relações em todos os níveis da sociedade. Corrompe as pessoas e arruína o país.
4. O humanismo do autor se manifesta na atenção ao “homenzinho” e na exposição crítica dos vícios do sistema de governo. Gogol nem sequer tentou evitar problemas políticos. Ele descreveu uma burocracia que funcionava apenas com base em suborno, nepotismo, peculato e hipocrisia.
5. Os personagens de Gogol são caracterizados pelo problema da ignorância e da cegueira moral. Por causa disso, eles não veem sua miséria moral e não são capazes de sair de forma independente do atoleiro da vulgaridade que os arrasta para baixo.

O que há de único no trabalho?

Aventureirismo, realidade realista, uma sensação da presença do irracional, discussões filosóficas sobre o bem terreno - tudo isso está intimamente interligado, criando uma imagem “enciclopédica” da primeira metade do século XIX.

Gogol consegue isso usando várias técnicas de sátira, humor, meios visuais, numerosos detalhes, riqueza vocabulário, características da composição.

• O simbolismo desempenha um papel importante. Cair na lama “prediz” a futura exposição do personagem principal. A aranha tece suas teias para capturar sua próxima vítima. Como um inseto “desagradável”, Chichikov administra habilmente seu “negócio”, “entrelaçando” proprietários de terras e funcionários com mentiras nobres. “soa” como o pathos do movimento de avanço da Rus e afirma o autoaperfeiçoamento humano.
• Observamos os heróis pelo prisma das situações “cômicas”, expressões próprias do autor e características dadas por outros personagens, por vezes construídas na antítese: “ele era um homem proeminente” – mas apenas “à primeira vista”.
• Os vícios dos heróis de Dead Souls tornam-se uma continuação dos traços positivos de caráter. Por exemplo, a mesquinhez monstruosa de Plyushkin é uma distorção de sua antiga parcimônia e parcimônia.
• Em pequenos “insertos” líricos estão os pensamentos do escritor, pensamentos difíceis e um “eu” ansioso. Neles sentimos a mensagem criativa mais elevada: ajudar a humanidade a mudar para melhor.
• O destino de quem cria obras para o povo ou não para agradar “quem está no poder” não deixa Gogol indiferente, pois na literatura ele viu uma força capaz de “reeducar” a sociedade e promover o seu desenvolvimento civilizado. As camadas sociais da sociedade, a sua posição em relação a tudo o que é nacional: cultura, língua, tradições - ocupam um lugar importante nas digressões do autor. Quando se trata da Rússia e do seu futuro, ao longo dos séculos ouvimos a voz confiante do “profeta”, prevendo o difícil, mas visando um sonho brilhante, o futuro da Pátria.
• As reflexões filosóficas sobre a fragilidade da existência, a juventude perdida e a velhice iminente evocam tristeza. Portanto, é tão natural que haja um terno apelo “paternal” aos jovens, de cuja energia, trabalho árduo e educação depende o “caminho” que o desenvolvimento da Rússia tomará.
• A linguagem é verdadeiramente popular. As formas do discurso comercial coloquial, literário e escrito estão harmoniosamente entrelaçadas na estrutura do poema. Perguntas e exclamações retóricas, a construção rítmica de frases individuais, o uso de eslavismos, arcaísmos, epítetos sonoros criam uma certa estrutura de discurso que soa solene, excitada e sincera, sem sombra de ironia. Na descrição das propriedades dos proprietários e de seus proprietários, utiliza-se um vocabulário característico da fala cotidiana. A imagem do mundo burocrático está saturada do vocabulário do ambiente retratado. descrevemos no ensaio de mesmo nome.
• A solenidade das comparações, o alto estilo, aliado ao discurso original, criam uma forma de narração sublimemente irônica, servindo para desmascarar o mundo vil e vulgar dos proprietários.