Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Qual é o significado da obra de A. N. Ostrovsky no drama mundial.

1. A importância de A. N. Ostrovsky para o desenvolvimento dramaturgia nacional e cenas, seu papel nas conquistas de toda a cultura russa é inegável e enorme. Ele fez pela Rússia tanto quanto Shakespeare fez pela Inglaterra ou Molière pela França.
   Ostrovsky escreveu 47 peças originais (sem contar as segundas edições de Kozma Minin e Voevoda e sete peças em colaboração com S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Feliz Dia, O Casamento de Belugin, Selvagem, Brilha, mas Não 't Warm) e P. M. Nevezhin (Blazh, Old in a new way). Nas palavras do próprio Ostrovsky, isso é um todo. teatro folclórico.
   Mas a dramaturgia de Ostrovsky é pura Fenômeno russo, embora seu trabalho,
   certamente influenciou o drama e o teatro dos povos irmãos,
   incluído na URSS. Suas peças foram traduzidas e encenadas
   cenas da Ucrânia, Bielorrússia, Arménia, Geórgia, etc.

   As peças de Ostrovsky conquistaram fãs no exterior. Suas peças são encenadas
   em teatros de antigas democracias populares, especialmente em palcos
   Estados eslavos (Bulgária, Tchecoslováquia).
   Após a Segunda Guerra Mundial, as peças do dramaturgo atraíram cada vez mais a atenção de editoras e teatros dos países capitalistas.
   Aqui eles estavam interessados ​​​​principalmente nas peças A Tempestade, Há Simplicidade Suficiente para Todo Homem Sábio, A Floresta, A Donzela da Neve, Lobos e Ovelhas, O Dote.
   Mas tanta popularidade e reconhecimento como Shakespeare ou Molière, russo
   o dramaturgo não ganhou nenhum elogio na cultura mundial.

2. Tudo o que o grande dramaturgo descreveu não foi erradicado até hoje.

Em conexão com o 35º aniversário da atividade de Ostrovsky, Goncharov escreveu-lhe: “Sozinho você construiu o edifício, cuja fundação foi lançada por Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mas só depois de você, nós, russos, podemos dizer com orgulho: “Temos o nosso, russo, teatro nacional" Para ser justo, deveria ser chamado de “Teatro Ostrovsky”.

O papel desempenhado por Ostrovsky no desenvolvimento do teatro e do drama russo pode muito bem ser comparado ao significado que Shakespeare teve para a cultura inglesa e Molière para a cultura francesa. Ostrovsky mudou a natureza do repertório teatral russo, resumiu tudo o que havia sido feito antes dele e abriu novos caminhos para a dramaturgia. Sua influência na arte teatral foi extremamente grande. Isto se aplica especialmente ao Teatro Maly de Moscou, que tradicionalmente também é chamado de Casa Ostrovsky. Graças às inúmeras peças do grande dramaturgo, que estabeleceu as tradições do realismo no palco, ela recebeu desenvolvimento adicional escola nacional atuando. Toda uma galáxia de maravilhosos atores russos, baseados nas peças de Ostrovsky, foram capazes de demonstrar claramente seu talento único e estabelecer a originalidade do russo artes teatrais.

No centro da dramaturgia de Ostrovsky está um problema que permeou toda a literatura clássica russa: o conflito de uma pessoa com as condições de vida desfavoráveis ​​​​que se opõem a ela, as diversas forças do mal; afirmação do direito do indivíduo à liberdade e desenvolvimento abrangente. Um amplo panorama da vida russa é revelado aos leitores e espectadores das peças do grande dramaturgo. Esta é, em essência, uma enciclopédia da vida e dos costumes de toda uma época histórica. Comerciantes, funcionários, proprietários de terras, camponeses, generais, atores, empresários, casamenteiros, empresários, estudantes - várias centenas personagens, criado por Ostrovsky, deu uma ideia geral da realidade russa dos anos 40-80. em toda a sua complexidade, diversidade e inconsistência.

Ostrovsky, que criou toda uma galeria de notáveis imagens femininas, deu continuidade àquela nobre tradição já definida nos clássicos russos. O dramaturgo exalta naturezas fortes e íntegras, que em alguns casos se revelam moralmente superiores ao herói fraco e inseguro. Estes são Katerina (“A Tempestade”), Nadya (“A Aluno”), Kruchinina (“Culpada sem Culpa”), Natalya (“Pão de Trabalho”), etc.

Refletindo sobre a singularidade da arte dramática russa, sobre sua base democrática, Ostrovsky escreveu: “ Escritores populares quero tentar a sorte diante de um público novo, cujos nervos não são muito flexíveis, que exige drama forte, grande comédia, provocando risos francos e altos, sentimentos quentes e sinceros, animados e personagens fortes" Essencialmente, esta é uma característica dos princípios criativos do próprio Ostrovsky.

A dramaturgia do autor de “A Tempestade” distingue-se pela diversidade de gêneros, uma combinação de elementos trágicos e cômicos, cotidianos e grotescos, farsescos e líricos. Suas peças às vezes são difíceis de classificar como uma um certo gênero. Ele escreveu não tanto drama ou comédia, mas sim “peças da vida”, de acordo com a definição adequada de Dobrolyubov. A ação de suas obras é muitas vezes realizada em um amplo espaço habitacional. O barulho e a tagarelice da vida entram em ação e se tornam um dos fatores que determinam a escala dos acontecimentos. Os conflitos familiares evoluem para conflitos públicos. Matéria do site

A habilidade do dramaturgo se manifesta na precisão das relações sociais e características psicológicas, na arte do diálogo, em apto, animado discurso folclórico. A linguagem dos personagens passa a ser um de seus principais meios de criação de imagem, uma ferramenta de tipificação realista.

Excelente conhecedor da arte popular oral, Ostrovsky utilizou amplamente tradições folclóricas, o mais rico tesouro da sabedoria popular. Uma canção pode substituir um monólogo, um provérbio ou um ditado pode se tornar o título de uma peça.

A experiência criativa de Ostrovsky teve um impacto tremendo no desenvolvimento do drama e da arte teatral russa. V. I. Nemirovich-Danchenko e K. S. Stanislavsky, fundadores da Moscou Teatro de Arte, procurou criar “um teatro popular com aproximadamente as mesmas tarefas e planos que Ostrovsky sonhou”. A inovação dramática de Chekhov e Gorky teria sido impossível sem o domínio das melhores tradições do seu notável antecessor.

Não encontrou o que procurava? Use a pesquisa

Nesta página há material sobre os seguintes temas:

• Ensaio sobre a vida de Ostpovsky e sua importância no desenvolvimento do teatro russo
• Artigos de Ostrovsky sobre teatro
• resumo do Teatro Ostrovsky

O dramaturgo quase nunca incluiu questões políticas e problemas filosóficos, expressões faciais e gestos, através da representação dos detalhes de seus trajes e móveis domésticos. Para potencializar os efeitos cômicos, o dramaturgo geralmente introduzia na trama pessoas menores - parentes, criados, parasitas, transeuntes aleatórios - e circunstâncias incidentais da vida cotidiana. Tal é, por exemplo, a comitiva de Khlynov e o cavalheiro de bigode em “Um Coração Quente”, ou Apollo Murzavetsky com seu Tamerlão na comédia “Lobos e Ovelhas”, ou o ator Schastlivtsev com Neschastlivtsev e Paratov em “A Floresta” e “Dote”, etc. O dramaturgo continuou a se esforçar para revelar os personagens dos personagens não apenas no decorrer dos acontecimentos, mas não menos através das peculiaridades de seus diálogos cotidianos - diálogos “caracterológicos”, que ele dominou esteticamente em “Seu Povo. ..”.
Assim, no novo período de criatividade, Ostrovsky aparece como um mestre consagrado, possuindo um sistema completo de arte dramática. Sua fama e suas conexões sociais e teatrais continuam a crescer e a se tornar mais complexas. A enorme abundância de peças criadas em novo período, foi o resultado de uma demanda cada vez maior pelas peças de Ostrovsky em revistas e teatros. Durante esses anos, o dramaturgo não apenas trabalhou incansavelmente, mas encontrou forças para ajudar escritores menos talentosos e iniciantes, e às vezes participar ativamente com eles em seu trabalho. Assim, na colaboração criativa com Ostrovsky, várias peças foram escritas por N. Solovyov (as melhores delas são “O Casamento de Belugin” e “Selvagem”), bem como por P. Nevezhin.
Promovendo constantemente a produção de suas peças nos palcos de Moscou Maly e São Petersburgo Teatros de Alexandria, Ostrovsky conhecia bem a situação dos assuntos teatrais, que estavam principalmente sob a jurisdição do aparato burocrático do Estado, e estava amargamente consciente de suas deficiências flagrantes. Ele percebeu que não retratava a intelectualidade nobre e burguesa em sua forma busca ideológica, como fizeram Herzen, Turgenev e, em parte, Goncharov. Em suas peças, ele mostrava a vida social cotidiana dos representantes comuns dos comerciantes, burocratas e da nobreza, vida onde os conflitos pessoais, principalmente amorosos, revelavam choques de interesses familiares, monetários e patrimoniais.
Mas a consciência ideológica e artística de Ostrovsky relativamente a estes aspectos da vida russa tinha um profundo significado histórico-nacional. Através das relações cotidianas daquelas pessoas que eram donas e donas da vida, foi revelada sua condição social geral. Assim como, de acordo com a observação acertada de Chernyshevsky, o comportamento covarde do jovem liberal, o herói da história “Asya” de Turgenev, em um encontro com uma garota era um “sintoma da doença” de todo nobre liberalismo, sua fraqueza política, então a tirania cotidiana e a predação de mercadores, funcionários e nobres pareciam sintomas mais doença terrível a sua total incapacidade de, pelo menos de alguma forma, atribuir um significado progressivo nacional às suas actividades.
Isto era bastante natural e lógico no período pré-reforma. Então a tirania, a arrogância e a predação dos Voltovs, Vyshnevskys e Ulanbekovs foram uma manifestação do “reino sombrio” da servidão, já condenado a ser desmantelado. E Dobrolyubov apontou corretamente que, embora a comédia de Ostrovsky “não possa fornecer a chave para explicar muitos dos fenómenos amargos nela retratados”, no entanto, “pode facilmente levar a muitas considerações análogas relacionadas com a vida quotidiana que não dizem respeito diretamente”. E o crítico explicou isso pelo fato de que os “tipos” de tiranos desenhados por Ostrovsky “não existem. raramente contêm não apenas características exclusivamente mercantis ou burocráticas, mas também características nacionais (isto é, nacionais). Em outras palavras, as peças de Ostrovsky de 1840-1860. expôs indiretamente todos os “reinos sombrios” do sistema autocrático-servo.
Nas décadas pós-reforma, a situação mudou. Então “tudo virou de cabeça para baixo” e um novo sistema burguês de vida russa começou gradualmente a “estabelecer-se”. E a questão de como exactamente isto foi “ajustado” foi de enorme importância nacional. novo sistema, até que ponto a nova classe dominante, a burguesia russa, poderia participar na luta pela destruição dos restos do “reino sombrio” da servidão e de todo o sistema autocrático-proprietário de terras.
Quase vinte novas peças de Ostrovsky em temas modernos deu uma resposta negativa clara a esta questão fatal. O dramaturgo, como antes, retratou o mundo das relações sociais, domésticas, familiares e de propriedade privadas. Nem tudo estava claro para ele sobre as tendências gerais de seu desenvolvimento, e sua “lira” às vezes não emitia exatamente os “sons certos” a esse respeito. Mas, em geral, as peças de Ostrovsky continham uma certa orientação objetiva. Eles expuseram tanto os remanescentes do antigo “reino sombrio” do despotismo quanto o recém-emergente “reino sombrio” do despotismo. reino sombrio"predação burguesa, corrida ao dinheiro, morte de todos valores morais em uma atmosfera de compra e venda geral. Mostraram que os empresários e industriais russos não são capazes de atingir o nível de consciência dos interesses das pessoas comuns. desenvolvimento nacional que alguns deles, como Khlynov e Akhov, só são capazes de se entregar a prazeres grosseiros, outros, como Knurov e Berkutov, só podem subordinar tudo ao seu redor aos seus interesses predatórios e “lobos”, e ainda outros, como Vasilkov ou Frol Os lucros e os interesses lucrativos só são encobertos pela decência externa e por exigências culturais muito estreitas. As peças de Ostrovsky, além dos planos e intenções de seu autor, delineavam objetivamente uma certa perspectiva de desenvolvimento nacional - a perspectiva da destruição inevitável de todos os remanescentes do antigo “reino sombrio” do despotismo autocrático-servo, não apenas sem a participação da burguesia, não apenas sobre a sua cabeça, mas juntamente com a destruição do seu próprio "reino das trevas" predatório
A realidade retratada em peças cotidianas Ostrovsky, era uma forma de vida desprovida de conteúdo nacionalmente progressista e, portanto, revelava facilmente inconsistências cômicas internas. Ostrovsky dedicou seu notável talento dramático à sua divulgação. Baseando-se na tradição das comédias e histórias realistas de Gogol, reconstruindo-a de acordo com as novas exigências estéticas apresentadas por “ escola natural”da década de 1840 e formulado por Belinsky e Herzen, Ostrovsky traçou a inconsistência cômica da vida social e cotidiana das camadas dominantes da sociedade russa, mergulhando no “mundo dos detalhes”, examinando fio por fio a “teia de relações cotidianas. ” Esta foi a principal conquista do novo estilo dramático criado por Ostrovsky.

Ensaio de literatura sobre o tema: O significado da obra de Ostrovsky para o desenvolvimento ideológico e estético da literatura

Outros escritos:

1. A.S. Pushkin entrou na história da Rússia como um fenômeno extraordinário. Não é só maior poeta, mas também o fundador da Rússia linguagem literária, fundador da nova literatura russa. “A musa de Pushkin”, segundo V. G. Belinsky, “foi nutrida e educada pelas obras de poetas anteriores”. Em Leia mais......
2. Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Este é um fenômeno incomum. Seu papel na história do desenvolvimento do drama russo, Artes performáticas e tudo cultura nacional difícil superestimar. Para o desenvolvimento do drama russo, ele fez tanto quanto Shakespeare na Inglaterra, Lone de Vega na Espanha, Molière Leia mais ......
3. Tolstoi era muito rígido com os escritores artesãos que compunham suas “obras” sem verdadeira paixão e sem a convicção de que as pessoas precisavam delas. Tolstoi manteve seu entusiasmo apaixonado e altruísta pela criatividade até últimos dias vida. Enquanto trabalhava no romance “Ressurreição”, ele admitiu: “Eu li mais ......
4. A. N. Ostrovsky é legitimamente considerado um cantor ambiente comercial, o pai do drama cotidiano russo, o teatro russo. É autor de cerca de sessenta peças, das quais as mais famosas são “Dowry”, “ Amor tardio”, “Floresta”, “A simplicidade basta para todo sábio”, “Nosso povo está contado”, “Trovoada” e Leia mais ......
5. Discutindo o poder da “inércia, entorpecimento” que prejudica uma pessoa, A. Ostrovsky observou: “Não é sem razão que chamei essa força de Zamoskvoretskaya: lá, além do rio Moscou, está seu reino, aí está seu trono. Ela leva um homem para uma casa de pedra e tranca os portões de ferro atrás dele, ela se veste Leia mais ......
6. EM Cultura europeia o romance incorpora a ética, assim como a arquitetura da igreja incorpora a ideia de fé, e o soneto incorpora a ideia de amor. Um romance notável não é apenas um evento cultural; significa muito mais do que apenas um avanço na arte literária. Este é um monumento à época; monumento monumental, Leia mais ......
7. A impiedosa verdade dita por Gogol sobre a sociedade contemporânea, o seu ardente amor pelo povo, a perfeição artística das suas obras - tudo isto determinou o papel que desempenhou grande escritor na história da literatura russa e mundial, no estabelecimento dos princípios realismo crítico, no desenvolvimento da democracia Leia mais ......
8. Krylov pertencia aos iluministas russos do século XVIII, liderados por Radishchev. Mas Krylov não foi capaz de aceitar a ideia de uma revolta contra a autocracia e a servidão. Ele acreditava que o sistema social poderia ser melhorado através da reeducação moral das pessoas, o que problemas sociais deveria ser permitido Leia mais......

Todos vida criativa UM. Ostrovsky estava intimamente ligado ao teatro russo e seu serviço ao palco russo é verdadeiramente imensurável. Ele tinha todos os motivos para dizer no final da vida: "... o russo teatro dramático só eu. Sou tudo: a academia, o filantropo e a defesa. Além disso,... tornei-me o chefe das artes cênicas."

Ostrovsky participou ativamente na produção de suas peças, trabalhou com atores, foi amigo de muitos deles e se correspondeu. Ele se esforçou muito para defender a moral dos atores, buscando a criação na Rússia escola de teatro, repertório próprio.

Em 1865, Ostrovsky organizou um Círculo Artístico em Moscou, cujo objetivo era proteger os interesses dos artistas, especialmente os provinciais, e promover a sua educação. Em 1874 ele criou a Sociedade de Escritores Dramáticos e compositores de ópera. Ele escreveu memorandos ao governo sobre o desenvolvimento das artes cênicas (1881), dirigiu o Teatro Maly em Moscou e o Teatro Alexandria em São Petersburgo, serviu como chefe do departamento de repertório dos teatros de Moscou (1886) e foi o chefe do a escola de teatro (1886). Ele “construiu” todo um “edifício de teatro russo” composto por 47 peças originais. "Você doou uma biblioteca inteira para literatura. trabalhos de arte“”, escreveu I. A. Goncharov a Ostrovsky, “eles criaram seu próprio mundo especial para o palco”. Só você completou o edifício, cuja fundação foi lançada por Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mas só depois de você, nós, russos, podemos dizer com orgulho: temos nosso próprio teatro nacional russo."

A obra de Ostrovsky constituiu uma época inteira na história do teatro russo. Durante sua vida, quase todas as suas peças foram encenadas no palco do Teatro Maly; várias gerações de artistas foram criadas nelas, que se tornaram mestres notáveis ​​​​do palco russo. As peças de Ostrovsky desempenharam um papel tão significativo na história do Teatro Maly que é orgulhosamente chamado de Casa Ostrovsky.

Ostrovsky geralmente encenava ele mesmo suas peças. Ele conhecia bem a vida interior, nos bastidores do teatro, escondida dos olhos do público. Conhecimento do dramaturgo vida de ator claramente manifestado nas peças “A Floresta” (1871), “Comediante do Século XVII” (1873), “Talentos e Admiradores” (1881), “Culpado Sem Culpa” (1883).

Nessas obras vemos tipos vivos de atores provinciais com diversos papéis. São trágicos, comediantes, “primeiros amantes”. Mas independentemente do seu papel, a vida dos atores geralmente não é fácil. Retratando seus destinos em suas peças, Ostrovsky procurou mostrar o quão difícil é para uma pessoa com alma sutil e talento para viver num mundo injusto de insensibilidade e ignorância. Ao mesmo tempo, os atores que interpretam Ostrovsky podem acabar sendo quase mendigos, como Neschastlivtsev e Schastlivtsev em “A Floresta”; humilhados e perdendo a aparência humana por causa da embriaguez, como Robinson em "Dowry", como Shmaga em "Guilty Without Guilt", como Erast Gromilov em "Talents and Admirers".

Na comédia "A Floresta" Ostrovsky revelou o talento dos atores do teatro provincial russo e ao mesmo tempo mostrou sua posição humilhante, condenados à vadiagem e vagando em busca do pão de cada dia. Quando se encontram, Schastlivtsev e Neschastlivtsev não têm um centavo de dinheiro nem uma pitada de tabaco. Neschastlivtsev, porém, tem algumas roupas em sua mochila feita em casa. Ele até tinha fraque, mas para interpretar o papel teve que trocá-lo em Chisinau “por uma fantasia de Hamlet”. O figurino era muito importante para o ator, mas para ter o guarda-roupa necessário era preciso muito dinheiro...

Ostrovsky mostra que o ator provinciano está num degrau inferior da escala social. Existe preconceito na sociedade em relação à profissão de ator. Gurmyzhskaya, ao saber que seu sobrinho Neschastlivtsev e seu camarada Schastlivtsev são atores, declara arrogantemente: “Eles não estarão aqui amanhã de manhã, não tenho hotel ou taverna para esses cavalheiros”. Caso o comportamento do ator não seja apreciado pelas autoridades locais ou ele não possua documentos, ele é perseguido e pode até ser expulso da cidade. Arkady Schastlivtsev foi “expulso da cidade três vezes... os cossacos o levaram com chicotes por seis quilômetros”. Devido à instabilidade e às constantes andanças, os atores bebem. Visitar tabernas é a única maneira de escapar da realidade, de esquecer os problemas pelo menos por um tempo. Schastlivtsev diz: “...Somos iguais, ambos somos atores, ele é Neschastlivtsev, eu sou Schastlivtsev, e nós dois somos bêbados”, e então com bravata ele declara: “Somos um povo livre, festeiro, a taverna é mais caro para nós do que qualquer outra coisa.” Mas esta bufonaria de Arkashka Schastlivtsev é apenas uma máscara que esconde a dor insuportável da humilhação social.

Apesar de vida difícil, adversidades e insultos, muitos dos servos de Melpomene mantêm bondade e nobreza em suas almas. Em "A Floresta" Ostrovsky criou mais imagem brilhante nobre ator - trágico Neschastlivtsev. Ele retratou uma pessoa “viva”, com um destino difícil, com uma tristeza história de vida. O ator bebe muito, mas ao longo da peça ele muda, se abre Melhores características sua natureza. Forçando Vosmibratov a devolver o dinheiro de Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev faz uma apresentação e coloca medalhas falsas. Nesse momento, ele joga com tanta força, com tanta fé de que o mal pode ser punido, que alcança o sucesso real na vida: Vosmibratov dá o dinheiro. Então, dando seu último dinheiro a Aksyusha, arranjando sua felicidade, Neschastlivtsev não joga mais. Suas ações não são um gesto teatral, mas verdadeiramente Ato nobre. E quando, no final da peça, ele pronuncia o famoso monólogo de Karl More de “Os Ladrões” de F. Schiller, as palavras do herói de Schiller tornam-se, em essência, uma continuação de seu próprio discurso irado. O significado da observação que Neschastlivtsev faz a Gurmyzhskaya e toda a sua companhia: “Somos artistas, nobres artistas, e vocês são os comediantes”, é que, em sua opinião, a arte e a vida estão inextricavelmente ligadas, e o ator não é um pretendente , não um performer, sua arte é baseada em sentimentos e experiências genuínas.

Na comédia poética "O Comediante do Século XVII" o dramaturgo voltou-se para primeiras páginas história do cenário nacional. O talentoso comediante Yakov Kochetov tem medo de se tornar um artista. Não só ele, mas também seu pai têm certeza de que esta é uma atividade repreensível, que a bufonaria é um pecado, pior do que nada pode ser, porque tais eram as ideias Domostroevsky do povo de Moscou no século XVII. Mas Ostrovsky comparou os perseguidores dos bufões e seus “atos” com os amantes e fanáticos do teatro na era pré-petrina. O dramaturgo mostrou o papel especial das performances teatrais no desenvolvimento da literatura russa e formulou o propósito da comédia como “...tornar engraçado o perverso e o mal, fazer as pessoas rirem... Ensinar as pessoas retratando a moral”.

No drama “Talentos e Admiradores”, Ostrovsky mostrou como é difícil o destino de uma atriz dotada de um enorme dom de palco, que se dedica apaixonadamente ao teatro. A posição do ator no teatro, seu sucesso depende de ele ser apreciado pelos espectadores ricos que têm a cidade inteira nas mãos. Afinal, os teatros provinciais existiam principalmente com doações de mecenas das artes locais, que se sentiam mestres do teatro e ditavam seus termos aos atores. Alexandra Negina de “Talentos e Admiradores” recusa-se a participar em intrigas de bastidores ou a responder aos caprichos dos seus admiradores ricos: o príncipe Dulebov, o oficial Bakin e outros. Negina não pode e não quer se contentar com o sucesso fácil da pouco exigente Nina Smelskaya, que aceita de bom grado o patrocínio de fãs ricos, transformando-se, em essência, em uma mulher mantida. O príncipe Dulebov, ofendido pela recusa de Negina, decidiu destruí-la, interrompendo a apresentação beneficente e literalmente sobrevivendo do teatro. Para Negina, abandonar o teatro, sem o qual não consegue imaginar a sua existência, significa contentar-se com uma vida miserável com um doce mas pobre estudante Petya Meluzov. Ela só tem uma opção: apoiar outro admirador, o rico proprietário de terras Velikatov, que promete seus papéis e sucesso retumbante no teatro de sua propriedade. Ele chama sua reivindicação ao talento e à alma de Alexandra de amor ardente, mas em essência é um acordo aberto entre um grande predador e uma vítima indefesa. O que Knurov não teve que realizar em “Dowry” foi feito por Velikatov. Larisa Ogudalova conseguiu se libertar das correntes de ouro à custa da morte, Negina colocou essas correntes em si mesma porque não consegue imaginar a vida sem arte.

Ostrovsky repreende esta heroína, que tinha menos dote espiritual do que Larisa. Mas ao mesmo tempo ele mágoa nos contou sobre destino dramático uma atriz que evoca sua simpatia e simpatia. Não é de admirar, como observou E. Kholodov, que o nome dela seja igual ao do próprio Ostrovsky - Alexandra Nikolaevna.

No drama “Guilty Without Guilt”, Ostrovsky volta-se novamente para o tema do teatro, embora seus problemas sejam muito mais amplos: fala sobre o destino de pessoas desfavorecidas pela vida. No centro do drama está a notável atriz Kruchinina, após cujas apresentações o teatro literalmente “desmorona em aplausos”. Sua imagem dá motivos para pensar sobre o que determina o significado e a grandeza da arte. Em primeiro lugar, acredita Ostrovsky, este é um enorme experiência de vida, a escola de privação, tormento e sofrimento que sua heroína teve que passar.

Toda a vida de Kruchinina fora do palco é “tristeza e lágrimas”. Esta mulher conheceu tudo: o trabalho árduo de uma professora, a traição e a partida de um ente querido, a perda de um filho, doença grave, solidão. Em segundo lugar, esta é a nobreza espiritual, um coração solidário, fé na bondade e respeito pelo homem e, em terceiro lugar, uma consciência dos elevados objetivos da arte: Kruchinina traz ao espectador uma grande verdade, ideias de justiça e liberdade. Com suas palavras no palco, ela se esforça para “queimar o coração das pessoas”. E junto com raro talento natural e cultura comum tudo isso torna possível tornar-se o que a heroína da peça se tornou - um ídolo universal cuja “glória troveja”. Kruchinina proporciona aos seus espectadores a felicidade do contato com a beleza. E é por isso que o próprio dramaturgo no final também lhe dá felicidade pessoal: encontrar seu filho perdido, o ator indigente Neznamov.

O mérito de A. N. Ostrovsky no palco russo é verdadeiramente imensurável. Suas peças sobre teatro e atores, que refletem com precisão as circunstâncias da realidade russa nas décadas de 70 e 80 do século XIX, contêm reflexões sobre a arte que ainda hoje são relevantes. Estes são pensamentos sobre coisas difíceis, às vezes destino trágico pessoas talentosas que, ao se perceberem no palco, se esgotam completamente; pensamentos sobre a felicidade da criatividade, dedicação completa, sobre a elevada missão da arte que afirma o bem e a humanidade.

O próprio dramaturgo se expressou, revelou sua alma nas peças que criou, talvez especialmente abertamente em peças sobre teatro e atores, nas quais mostrou de forma muito convincente que mesmo nas profundezas da Rússia, nas províncias, é possível conhecer pessoas talentosas e altruístas. , capaz de viver de acordo com os interesses mais elevados . Muito nessas peças está em consonância com o que B. Pasternak escreveu em seu maravilhoso poema “Oh, se eu soubesse que isso acontece...”:

Quando a linha dita o sentimento,

Envia um escravo para o palco,

E é aqui que a arte termina,

E o solo e o destino respiram.

É improvável que seja possível descrever brevemente a obra de Alexander Ostrovsky, uma vez que este homem deixou uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura.

Ele escreveu sobre muitas coisas, mas acima de tudo na história da literatura é lembrado como um bom dramaturgo.

Popularidade e características de criatividade

Popularidade de A.N. Ostrovsky trouxe o trabalho “Nosso povo - seremos numerados”. Depois de publicada, sua obra foi apreciada por diversos escritores da época.

Isso deu confiança e inspiração ao próprio Alexander Nikolaevich.

Após uma estreia de tanto sucesso, ele escreveu muitas obras que desempenharam um papel significativo em sua obra. Isso inclui o seguinte:

• "Floresta"
• "Talentos e Fãs"
• "Dote."

Todas as suas peças podem ser chamadas de dramas psicológicos, pois para entender o que o escritor escreveu é preciso se aprofundar em sua obra. Os personagens de suas peças eram personalidades versáteis, que nem todos conseguiram entender. Nas suas obras, Ostrovsky examinou como os valores do país estavam em colapso.

Cada uma de suas peças tem um final realista; o autor não tentou terminar tudo com um final positivo, como muitos escritores para ele, o mais importante era mostrar a vida real, e não a ficcional; Em suas obras, Ostrovsky tentou retratar a vida do povo russo e, além disso, não a embelezou em nada - mas escreveu o que viu ao seu redor.

Memórias de infância também serviram de tema para suas obras. Característica distintiva Pode-se dizer que seu trabalho não foi totalmente censurado, mas, apesar disso, permaneceram populares. Talvez a razão de sua popularidade tenha sido o fato de o dramaturgo ter tentado apresentar a Rússia aos leitores como ela é. Nacionalidade e realismo são os principais critérios que Ostrovsky aderiu ao escrever suas obras.

Trabalho nos últimos anos

UM. Ostrovsky ficou especialmente interessado na criatividade em últimos anos sua vida, foi então que escreveu os dramas e comédias mais significativos para sua obra. Todos eles foram escritos por uma razão, principalmente suas obras descrevem destinos trágicos mulheres que têm de lidar sozinhas com os seus problemas. Ostrovsky foi um dramaturgo de Deus; parece que ele conseguia escrever com muita facilidade, os próprios pensamentos lhe vinham à cabeça. Mas ele também escreveu obras nas quais teve que trabalhar muito.

EM últimos trabalhos O dramaturgo desenvolveu novas técnicas de apresentação do texto e de expressividade – que se tornaram diferenciais em sua obra. Seu estilo de escrever obras foi muito apreciado por Chekhov, o que para Alexander Nikolaevich está além do elogio. Ele tentou em seu trabalho mostrar a luta interna dos heróis.