Lyudmila Semenyaka. Entre o céu e a terra

Lyudmila Semenyaka autodenomina-se uma “Leningradense nascida em Moscou”. Ela, como muitos de seus colegas famosos— Galina Ulanova,Nina Timofeeva,Iuri Grigorovich— mudou-se para Zlatoglavaya de capital do norte. Por quase 30 anos a bailarina dançou palco principal países, aqui mesmo, dentro dos muros Teatro Bolshoi, sua vida pessoal também prosseguiu. Quem era o dono do coração de Lyudmila Semenyaki e como ela conseguiu conquistar a inexpugnável Moscou, conta AiF.ru.

Aluno Escola de Leningrado balé Lyudmila Semenyaka. Foto: RIA Novosti

Maduro além de sua idade

O futuro artista começou a dançar em um círculo com o nome de Jdanov. Chegar lá não foi fácil, pois a família morava longe do centro de Leningrado. Mas é realmente estrada longa pode se tornar um obstáculo quando você realmente quer dançar? Além disso, minha mãe apoiou de todas as maneiras possíveis os esforços da filha, embora ela mesma trabalhasse em um laboratório químico e estivesse longe de ser criativa.

No entanto, quando a aspirante a bailarina teve que ingressar na Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado. Vaganova, meus pais não estavam por perto. Pai da menina Ivan Yakovlevich foi levado ao hospital, sua esposa Maria Mitrofanovna dia e noite ela ficava de plantão perto da cama do marido. Lyuda, de dez anos, ao contrário de seus colegas, compareceu ela mesma a todas as etapas da seleção e gostou muito da encomenda. Apesar dos dados médios, ela foi aceita. Nos oito anos seguintes, a menina viajou todos os dias da periferia da cidade até a rua Zodchego Rossi.

Durante a escola, os pais monitoraram de perto a condição da criança. Intuitivamente, eles entenderam que se não apoiassem a filha, ela poderia rapidamente “se esgotar” e desistir de seu querido balé. Ivan Yakovlevich e Maria Mitrofanovna conversaram com os professores de Lyuda, eles sugeriram como construir adequadamente uma rotina para uma dançarina iniciante e desenvolver suas habilidades. Até a 6ª série, a menina frequentava a escola sem absenteísmo. O jovem artista foi para a aula mesmo com febre. E aos domingos, pai e filha certamente esquiariam 16 km cada, para que a futura estrela do Teatro Bolshoi desenvolvesse uma qualidade tão importante como a resistência.

Semenyaka teve sorte não só com os pais. Durante seus estudos, um brilhante corpo docente trabalhou em Vaganovka. Além do desenvolvimento físico, os professores transmitiram aos seus alunos uma enorme quantidade de conhecimentos. Quando a bailarina se formou na escola e saiu em turnê para Paris, ela facilmente deu suas primeiras entrevistas no Francês, porque ela dominou perfeitamente. Os estrangeiros não podiam acreditar que tal nível de educação pudesse ser obtido em uma escola coreográfica.

Lyudmila Semenyaka e Nikolai Kovmir durante apresentação no I Competição internacional bailarinos em Moscou. Foto: RIA Novosti/ Alexandre Makarov

Aos 12 anos, Luda estreou-se nos palcos do Teatro de Ópera e Ballet. Kirov (hoje Ópera Mariinskii- Aproximadamente. ed.). Esta foi a parte solo da pequena Marie em O Quebra-Nozes. No entanto, o verdadeiro sucesso alcançou a garota muito mais tarde. Aos 17 anos, Semenyaka experimentou a Primeira Competição Internacional de Ballet. Depois conseguiu o terceiro prêmio, vencendo concorrentes mais experientes e mais velhos. É claro que uma vitória tão pequena desempenhou um grande papel para Semenyaka, mas o mais importante foi que, graças à competição, o próprio Yuri Grigorovich chamou a atenção para ela. O coreógrafo queria ver jovem talento no palco do Teatro Bolshoi. No entanto, a dançarina não concordou com uma oferta tão tentadora. Depois de se formar na faculdade, ela teve que trabalhar por dois anos conforme designado, então a artista acabou no palco do Teatro de Ópera e Ballet. Kirov.

Em 1972, outra coisa aconteceu na vida de Lyudmila. um evento importante: Competição All-Union de coreógrafos e bailarinos em Moscou. Apesar de a menina ter recebido apenas o prêmio de prata, dividindo o segundo lugar com Valentina Ganibalova, e a verdadeira sensação então foi a atuação do jovem de quinze anos Nádia Pavlova, Grigorovich novamente expressou sua oferta a Semenyak para trabalhar na capital. E desta vez a bailarina o aceitou com muita alegria, passando a fazer parte da lendária trupe do Teatro Bolshoi.



Ulanova

Semenyaka recebeu seu primeiro papel importante na nova trupe graças ao acaso. Os artistas do Bolshoi deveriam se apresentar no Kremlin com o Lago dos Cisnes. Mas dois solistas adoeceram ao mesmo tempo, então Yuri Nikolaevich deu o papel a uma nova garota. Literalmente dois dias após a conversa com a coreógrafa, Lyudmila executou de forma brilhante o papel que lhe foi confiado. Naquele dia, não só o público, mas também os colegas a aplaudiram: quando terminou o terceiro ato, todos permaneceram no palco e literalmente banharam a bailarina em aplausos.

Uma página especial na biografia de Semenyaka é ocupada por seu trabalho com a lendária Ulanova. Claro, o jovem artista ficou preocupado antes de conhecer Galina Sergeevna. Como estudante de Vaganovka, ela literalmente congelou diante de uma fotografia da famosa dançarina, que estava pendurada junto com outras pessoas no corredor da escola. No entanto, todos os medos foram em vão. Ulanova disse simplesmente: “Bem, vamos começar a trabalhar?” Seus medos foram imediatamente substituídos pela firme confiança de que a cooperação com o professor abriria para ela horizontes completamente diferentes em sua profissão favorita. As expectativas foram atendidas; Galina Sergeevna realmente investiu todo o seu conhecimento e experiência em seu aluno.

Galina Ulanova (à direita), Lyudmila Semenyaka e Andris Liepa em ensaio. Foto: www.globallookpress.com

Casamento por conhecido

Na capital, não só um novo trabalho interessante, mas também marido. O casamento aconteceu na vida de Lyudmila com mão leve seu professor: Nina Belikova. A mulher era amiga de uma bailarina famosa no passado Elena Chikvaidze, mãe Solista do Teatro Bolshoi, Mikhail Lavrovsky. Por alguma razão, Elena Georgievna decidiu que a menina seria um par maravilhoso para o filho, embora houvesse uma diferença de idade impressionante entre eles: 9 anos. Muitas vezes ela convidava Luda para uma visita, a princípio ela recusou, mas um dia finalmente concordou.

Antes do casamento, Lavrovsky e Semenyaka se encontraram apenas 2 a 3 vezes. Mas já no primeiro “encontro” Lyudmila percebeu: na frente dela estava muito um homem interessante. A ideia de se casar com um homem assim parecia muita sorte para ela. Mikhail propôs casamento nos bastidores quando compareceu à apresentação de sua futura esposa. O casamento foi modesto e, literalmente, no dia seguinte após o registro, os noivos estavam novamente diante da máquina na sala de ensaio.

Lyudmila engravidou rapidamente, mas no conselho de família foi decidido que a nora deveria continuar sua carreira, e Mikhail ainda não precisava de um filho. Eu tive que fazer um aborto.

Claro, fale sobre amor incrível, que eclodiu repentinamente entre os artistas, não foi necessário. No início, o casamento deles foi construído com base no respeito mútuo, e só com o tempo Lyudmila realmente se tornou fortemente apegada ao marido. No entanto, ele não conseguiu retribuir os sentimentos dela. Além disso, ele se interessou por outra mulher: uma amiga e colega de meio período de sua esposa. Quando a bailarina soube disso, decidiu imediatamente pedir o divórcio. Sem histeria, silenciosamente e com dignidade, depois de 4 anos vida juntos, ela arrumou a mala e foi embora. Mas se ela conseguisse sair da casa do marido, seria impossível realizar exatamente o mesmo truque no palco: Lavrovsky e Semenyaka continuaram a dançar juntos! Em algum momento, a dançarina percebeu que não tinha forças para continuar trabalhando. As feridas mentais não queriam curar. Então Ulanova, cujo destino pessoal também não foi tão bem-sucedido quanto ela gostaria, disse a ela: “Você tem balé, só isso pode te salvar”. Semenyaka seguiu o conselho de seu sábio mentor: mergulhou nos ensaios e apresentações. Felizmente, Grigorovich deu à artista um papel brilhante após o outro, e isso a ajudou a sobreviver à dolorosa separação do marido.

Yuri Grigorovich e Lyudmila Semenyaka em ensaio. Foto: RIA Novosti

Apesar do divórcio, a bailarina sempre tratou e continua tratando o primeiro marido com muito respeito. Em quase todas as entrevistas ele o chama apenas pelo seu primeiro e patronímico: Mikhail Leonidovich. E quando nasceu o primeiro filho de Lyudmila, Lavrovsky tornou-se seu padrinho.

Príncipe Loiro

Para todos os meus vida criativa a bailarina dançou com quase cem parceiros. Um deles foi o “príncipe loiro”: Andris Liepa. Lyudmila sabia homem jovem desde a infância, pois brilhou no palco mais de uma vez junto com seu lendário pai, Maris, era amiga de sua mãe Margarita e, em geral, visitava frequentemente o casal Liepa-Zhigunova.

Para Andris Semenyaka, ela era uma artista brilhante, uma estrela inatingível que ele admirava. A certa altura, essa admiração se transformou em sentimento, ele passou a cortejar a bailarina com bastante persistência e romantismo. Lyudmila não teve forças para resistir a tal pressão. Além disso, ela, como qualquer mulher, queria amar e ser amada.

Apesar da insatisfação da mãe de seu amante ( Margarita Zhigunova não estava feliz com o relacionamento de seu filho com ex namorada), o casal formalizou seu relacionamento. Porém, uma união em que a esposa é mundial estrela famosa, e o marido dela estava apenas começando a fazer carreira, ele estava condenado. Um ano depois, os noivos se divorciaram. Mas, saindo do cartório com a certidão de divórcio em mãos, decidiram começar tudo de novo. Como resultado, o período de intermináveis ​​separações e reconciliações durou seis anos. Durante esse período, Lyudmila engravidou duas vezes, mas por algum motivo perdeu o filho.

Lyudmila Semenyaka. Foto: RIA Novosti/ Alexandre Makarov

Quando Semenyaka e Liepa finalmente se separaram, a bailarina conheceu um homem cujo nome ela ainda não revela. Foi nesse relacionamento que ela finalmente conseguiu ser mãe. O filho Ivan nasceu quando o artista completou trinta e seis anos. EM licença maternidade Semenyaka não ficou sentada por muito tempo, ela tentou voltar ao palco o mais rápido possível.

E, no entanto, a carreira da bailarina não é tão longa quanto gostaríamos. Em 1998, Lyudmila despediu-se de Teatro Bolshoi. Porém, já em 2002 ele reapareceu em sua vida. Só que desta vez a artista não brilhou mais no palco, seus alunos sim: Svetlana Zakharova,Anna Nikulina,Anastasia Meskova,Victoria Osipova e muitos outros. A própria Semenyaka voltou ao teatro como professora-tutora.

A ex-dançarina também tentou atuar: ela desempenhou o papel de Polina Andreevna em “A Gaivota” de Chekhov e Leroux na produção de “Uma Cura Maravilhosa para a Melancolia” baseada na peça de Zlotnikov. Deu repetidamente master classes, participou nos trabalhos do júri de vários concursos internacionais de ballet, organizou reuniões criativas com o público. Ela sempre se interessou pela vida e manteve esse sentimento, mesmo quando o Teatro Bolshoi se tornou para ela apenas uma página do passado.

Lyudmila Semenyaka. Foto: RIA Novosti/ Vitaly Belousov

Semanal AiF/Persona/16.1.2017

Lyudmila Ivanovna Semenyaka. Nasceu em 16 de janeiro de 1952 em Leningrado (hoje São Petersburgo). Bailarina soviética e russa, coreógrafa, coreógrafa, professora de balé, atriz. Artista Homenageado da RSFSR (1976). Artista do Povo da RSFSR (1982). Artista do Povo da URSS (1986). Laureado Prêmio Estadual URSS (1977).

Pai - Ivan Yakovlevich Semenyaka, trabalhou como gravador na editora Pravda.

Mãe - Maria Mitrofanovna Semenyaka, operadora de laboratório químico.

COM primeiros anos começou a estudar balé no círculo coreográfico que leva o nome de Jdanov. Para fazer isso, ela tinha que viajar quase toda a cidade todos os dias, mas isso não impediu a garota decidida.

Aos 10 anos, a talentosa garota foi aceita na Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado. Vaganova, estudou na turma de Nina Belikova. Lyudmila foi apoiada de todas as formas possíveis pelos pais, que procuraram desenvolver o seu talento; comunicavam-se regularmente com os professores para construir adequadamente o regime de uma bailarina novata. Aos domingos, ela praticava esqui cross-country com o pai para desenvolver resistência.

Aos 12 anos estreou-se nos palcos do Teatro de Ópera e Ballet. Kirov no papel solo da pequena Marie no balé “O Quebra-Nozes”.

Em 1969, recebeu o III prêmio no Primeiro Concurso Internacional de Ballet em Moscou.

Em 1970-1972 trabalhou no Teatro de Ópera e Ballet. Kirov. Ela continuou a estudar sob a orientação de Irina Kolpakova.

Em 1972, Yuri Grigorovich a convidou para o Teatro Bolshoi. No mesmo ano, o artista estreou com sucesso na peça do Teatro Bolshoi “ Lago de cisnes" Ela conseguiu seu primeiro grande papel graças ao acaso. Os artistas do Bolshoi deveriam se apresentar no Kremlin com o Lago dos Cisnes. Mas dois solistas adoeceram imediatamente, então Yuri Nikolaevich deu o papel a uma nova garota. Literalmente dois dias após a conversa com a coreógrafa, Lyudmila executou de forma brilhante o papel que lhe foi confiado. Naquele dia ela foi aplaudida não só pelo público, mas também pelos colegas.

No Bolshoi, seu mentor foi o lendário, que teve influência significativa no trabalho da bailarina. Semenyaka também trabalhou com M.T. Semyonova, M.V. Kondratieva, N.R. Simachev, estudou na turma de A.M. Messer.

Em 1976 ganhou o 1º prémio e medalha de ouro I Concurso Internacional de Ballet em Tóquio, e em Paris Serge Lifar entrega-lhe o Prémio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

Ela se apresentou no Teatro Bolshoi de 1972 a 1998 (1972-92 na equipe, 1992-98 sob contrato), desempenhando papéis centrais em muitos balés.

Em 1986, Lyudmila Semenyaka recebeu o prestigioso prêmio English Evening Standard em Londres por melhores conquistas na área arte coreográfica.

Em 1987, ela se apresentou em um concerto de gala que antecedeu a reunião do Secretário Geral do Comitê Central do PCUS, M.S. Gorbachev com o presidente dos EUA, R. Reagan, em Washington, no Kennedy Center.

Em 1990-1991, a bailarina trabalhou sob contrato com o English National Ballet. Em 1992, Lyudmila Semenyaka com grande sucesso dançou no Teatro Colón na Argentina.

O repertório de Lyudmila Semenyaka inclui todos os papéis principais balés clássicos, bem como muitos papéis de balé em balés modernos.

Peças de balé de Lyudmila Semenyaka:

“O Quebra-Nozes” de P. I. Tchaikovsky - Marie;
“Lago dos Cisnes” de P. I. Tchaikovsky - Odette-Odile;
“Giselle” de A. Adam - Giselle;
“A Bela Adormecida” de P. I. Tchaikovsky - Aurora, Princesa Florina;
“Dom Quixote” de L. F. Minkus - Kitri, Cupido;
“La Bayadère” de L. F. Minkus - Nikia;
“Petrushka” de I. F. Stravinsky - Bailarina;
“Chopiniana” de F. Chopin - La Sylphide;
“Raymonda” de A.K. Glazunov - Raymonda;
“La Sylphide” de H. Levenskjold - La Sylphide;
“Flor de Pedra” de S. S. Prokofiev - Katerina;
“Romeu e Julieta” de S. S. Prokofiev - Julieta;
“Spartacus” de A. I. Khachaturyan - Frígia;
“A Lenda do Amor”, de A. D. Melikov - Shirin;
“Ivan, o Terrível” de S. S. Prokofiev - Anastasia;
“Angara” de A. Ya.
“Macbeth” de K.V. Molchanov - Lady Macbeth;
“A Idade de Ouro” de D. D. Shostakovich - Rita;
“O Cavaleiro de Bronze” de R. M. Gliere – Columbine;
“Amor por amor” de T. Khrennikov - Herói, Beatrice;
“Cyrano de Bergerac” de M. Constant - Roxane;
“Crime e Castigo” de A. Pärt - Sonya Marmeladova;
Giselle (1977, Ópera Estatal de Berlim "Giselle");
Odette-Odile (1977, Lago dos Cisnes, Ópera Estatal Húngara, Budapeste);
participação em festa de aniversário Galina Ulanova (1981, “Hommage a Oulanova”, Salle Pleyel, Paris);
Odette – Odile (1982, “Lago dos Cisnes”, ed. N. G. Konyus, Royal Swedish Opera);
"Bela Adormecida" - Princesa Aurora (1989, americana teatro de balé no palco do Metropolitan Opera, Nova York);
“Lago dos Cisnes” - Odette-Odile (1990, ed. R. Kh. Nureyev, Ópera de Paris).

Na companhia do English National Ballet desempenhou os papéis de: Cinderela (1990), Marie (1990, “O Quebra-Nozes”, coreógrafo B. Stevenson), Girl (1991, “The Vision of a Rose”, coreografia de Fokine, coreógrafo N. Berezov), “Valsas” com música J. Sibelius (1991, coreógrafo V. Nebrada), e na companhia do Scottish National Ballet desempenhou o papel de Princesa Aurora (1990, “A Bela Adormecida”, revisado por G. M. Samsova).

Lyudmila Semenyaka esteve na vanguarda do renascimento do movimento de caridade na Rússia. Em 1989, com o apoio da Fundação para a Cultura e do Governo da URSS, realizou um dos primeiros eventos beneficentes - o concerto de gala “Lyudmila Semenyaka Convida” em Teatro eles. PI Tchaikovsky. Junto com cenas de balés clássicos e apresentações do Teatro Bolshoi, pela primeira vez na Rússia Semenyaka apresentou fragmentos das performances “Sylvia” de L. Delibes (coreógrafo J. Balanchine) e “In Search of Lost Time” ao som de música de G. Fauré (coreógrafo R. Petit), e também pas de deux do balé “Esmeralda” (editado por J. Gilpin e N. Berezov). No mesmo ano de 1989, Semenyaka organizou e participou de concertos de gala beneficentes de estrelas mundiais do balé em Nova Orleans, Bruxelas e cidades de Israel.

Em 2000-2004 ela atuou como atriz dramática no Teatro Escolar de Moscou jogo moderno"estrelado por Polina Andreevna (2000, “The Seagull” de A.P. Chekhov) e Lera (2001, “A Wonderful Cure for Melancholy” de S.I. Zlotnikov; ambos dirigidos por I.L. Raikhelgauz, coreógrafo M.L. Lavrovsky).

Desde 2002, Lyudmila Semenyaka é professora e tutora no Teatro Bolshoi. Prepara peças com solistas e bailarinos: E. A. Andrienko, A. V. Goryacheva, S. Yu. Zakharova, E. A. Kazakova, E. V. Obraztsova, A. V. Meskova, V. A. Osipova, D. E. Khokhlova, M. Shreiner.

Membro do júri de competições internacionais de balé: em Ljubljana (1998), em homenagem. Grigorovich “Fouette Artek” (Crimeia, 1998 e 1999), em homenagem. Serge Lifar (Kiev, 1999), em Nagoya (anualmente desde 2000, Japão), prêmio internacional "Benois de la Danse" (2000), 10º (2005) e 11º (2009) Concursos Internacionais de Balletistas e Coreógrafos (Moscou), Concurso Internacional de Ballet (Astana, 2010).

Em 2008, ganhou o prémio “Soul of Dance” (na categoria “Master of Dance”), atribuído anualmente pela revista “Ballet”.

Em 1999, estreou-se como coreógrafa, preparando para sua apresentação solo o número “From Role to Role” ao som de Mozart.

Ela encenou as seguintes performances: “The Bakhchisarai Fountain” (2008, Astrakhan State Teatro musical, Semenyaka é o autor da coreografia e figurino originais); “Giselle” (2009, editado por L. M. Lavrovsky; Semenyaka - autora do figurino); “Lago dos Cisnes” (2010, Semenyaka - autor de coreografia original usando fragmentos coreográficos de Ivanov, Petipa, Gorsky; ambos - Ópera e Ballet de Yekaterinburg).

Vida pessoal de Lyudmila Semenyaka:

Ela foi casada duas vezes.

Primeiro marido - ( nome real- Ivanov), soviético e Artista russo balé, coreógrafo, coreógrafo, Artista nacional URSS. Nos conhecemos no Teatro Bolshoi. Ela se casou com Lavrovsky com a mão leve de sua professora Nina Belikova, que era amiga de Elena Chikvaidze, mãe de Mikhail. Elena Georgievna decidiu que Lyudmila seria um par maravilhoso para seu filho. Antes do casamento, Lavrovsky e Semenyaka se encontraram apenas 2 a 3 vezes. Mikhail propôs casamento nos bastidores quando compareceu à apresentação de sua futura esposa. O casamento foi modesto.

Durante o casamento, Lyudmila engravidou rapidamente, mas no conselho de família foi decidido que ela deveria continuar sua carreira e ela teve que fazer um aborto. O casamento acabou após 4 anos - Mikhail se interessou por outra mulher, amiga e colega de meio período de sua esposa. Quando a bailarina soube disso, decidiu imediatamente pedir o divórcio.

Apesar do divórcio, eles mantiveram uma boa relação. E quando o filho de Lyudmila nasceu, foi Lavrovsky quem se tornou seu padrinho.

Segundo marido - solista de balé soviético e russo, diretor de teatro, Artista do Povo da Rússia. Ele é 10 anos mais novo que Lyudmila. Lyudmila o conhecia desde criança - ela já havia brilhado no palco junto com seu pai e era amiga de sua mãe Margarita. Andris a perseguiu persistentemente.

Eles se casaram, apesar da insatisfação da mãe de Andris - Margarita Zhigunova não gostou do relacionamento do filho com a ex-namorada, que é muito mais velha que ele. No entanto, o casamento acabou rapidamente - eles se divorciaram um ano depois. Porém, ao sair do cartório com a certidão de divórcio em mãos, o casal decidiu recomeçar. E eles ficaram juntos por mais seis anos. Durante esse período, Lyudmila engravidou duas vezes, mas perdeu os filhos.

Mais tarde, a bailarina conheceu um homem cujo nome ela não revelou. Nessa relação, ela se tornou mãe - deu à luz um filho, Ivan, aos trinta e seis anos.

Filmografia de Lyudmila Semenyaka:

1973 - Este planeta alegre é a Princesa Aurora (sem créditos)
1980 - Balé Bolshoi(filme-concerto) (filme-peça)
1990 - Canção do Cisne (filme) - dançarina
1987 - Balé em primeira pessoa (documentário)
1997 - Fantasia com tema Casanova
2009 - Agripina Vaganova. O Grande e o Terrível (documentário)

Prêmios e títulos de Lyudmila Semenyaki:

Artista do Povo da URSS (27/08/1986);
Artista do Povo da RSFSR (01/05/1982);
Artista Homenageado da RSFSR (25/05/1976);
Laureado do Primeiro Concurso Internacional de Ballet de Moscou (1969, 3º prêmio);
Laureado da Sexta Internacional competição de balé em Varna (1972, 3º prémio);
Laureado do Concurso All-Union de Coreógrafos e Bailarinos de Moscou (1972, 2º prêmio);
Laureado do Primeiro Concurso Internacional de Ballet de Tóquio (1976, 1º prêmio);
Prêmio com o nome Anna Pavlova Academia de Dança de Paris (1976);
Prêmio Lenin Komsomol (1976) - por habilidades de alto desempenho;
Prêmio Estadual da URSS (1977) - por desempenhar o papel de Valentina em apresentação de balé“Angara” de A. Ya.
Prêmio com o nome Elena Smirnova (1985, Buenos Aires, Argentina);
Prêmio Evening Standard por realizações notáveis ​​​​no campo da arte coreográfica (1986, Londres);
Prêmio "Rosa Cristal de Donetsk" festival internacional“Estrelas do Balé Mundial” (2004 Donetsk, Ucrânia);
Prémio “Soul of Dance” pela revista “Ballet” na categoria “Master of Dance” 2008

Semenyaka Lyudmila Ivanovna

Bailarina, professora.
Artista Homenageado da RSFSR (25/05/1976).
Artista do Povo da RSFSR (5/01/1982).
Artista do Povo da URSS (27/08/1986).

As habilidades de dança e talento artístico de Lyudmila apareceram pela primeira vez no círculo coreográfico do Palácio dos Pioneiros de Zhdanov. Aos 10 anos ingressou na Escola Coreográfica de Leningrado em homenagem a Agrippina Vaganova, e já aos 12 estreou-se nos palcos do Teatro de Ópera e Ballet Kirov (hoje Teatro Mariinsky) no papel solo de pequeno Marie no balé O Quebra-Nozes (encenado por Vasily Vainonen). Em 1969, Lyudmila Semenyaka tornou-se laureada no Primeiro Concurso Internacional de Ballet de Moscou, onde foi notada por Galina Ulanova e Yuri Grigorovich.
Em 1970, ela se formou na faculdade na classe de Nina Belikova, aluna de Agrippina Vaganova, e foi convidada para o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a Kirov, onde executou as partes solo de Colombina em “ Cavaleiro de Bronze", Cupido em "Dom Quixote", Princesa Florina em "A Bela Adormecida", pas de trois em "Lago dos Cisnes" e estudou sob a orientação de Irina Kolpakova.
Em 1972, após o Concurso All-Union de Coreógrafos e Balletistas em Moscou, onde Lyudmila se tornou laureada com prata, Yuri Grigorovich a convidou para o Teatro Bolshoi. Em 1972, a artista estreou com sucesso na peça Lago dos Cisnes no Teatro Bolshoi, no palco do Palácio de Congressos do Kremlin, no papel de Odette-Odile. Sua mentora foi a lendária Galina Ulanova, que teve a influência mais significativa no trabalho da bailarina. A ascensão artística de Semenyaka é rápida e bem-sucedida. Yuri Grigorovich confiou a ela todo o repertório clássico e papéis centrais em todos os seus balés. Ela se apresentou no Teatro Bolshoi de 1972 a 1998 (1972–1992 na equipe, 1992–98 sob contrato).

Com 25 anos de atuação nos palcos do Teatro Bolshoi, a bailarina continua ampliando seu repertório. No Teatro de Ópera e Ballet de São Petersburgo em homenagem a Mussorgsky, ela conhece a guardiã da escola coreográfica dinamarquesa, Elsa-Marianne von Rosen, que dá a Semenyaka o papel de Sylphide no balé de mesmo nome de August Bournonville. Seu repertório inclui The Girl (The Vision of a Rose, coreógrafo M. Fokine), papéis centrais nos balés Serenade e Theme and Variations (coreógrafo J. Balanchine), Fanny Cerrito (Padecatre, coreógrafo Anton Dolin, baseado em Jules Perrot), Grand Pas do balé “Paquita” de M. Petipa, “Swan” (coreógrafo M. Fokine), pas de deux “Summer” (coreógrafo K. McMillan), Dama do Coração em “Fantasy on a Theme of Casanova” (coreógrafo Mikhail Lavrovsky) e Julieta na famosa produção de “Romeu e Julieta” do coreógrafo Leonid Lavrovsky.

Entre as atuações estrangeiras mais significativas da bailarina fora da trupe do Teatro Bolshoi: Giselle (1977, “Giselle” Ópera Estatal de Berlim), Odette-Odile (1977, “Lago dos Cisnes” Ópera Estatal Húngara, Budapeste), participação na noite de aniversário de Galina Ulanova (1981, “Hommage a Oulanova”, Salle Pleyel, Paris), Odette – Odile (1982, “Swan Lake”, editado por N. G. Konyus, Royal Swedish Opera), actuação num concerto de gala antes da reunião do Secretário Geral do Comitê Central do PCUS M .COM. Gorbachev com o presidente dos EUA R. Reagan em Washington (1987, Kennedy Center), Princesa Aurora (1989, A Bela Adormecida, balé. M. Petipa, ed. K. MacMillan, American Ballet Theatre no palco da Metropolitan Opera ", Novo York), Odette-Odile (1990, "Lago dos Cisnes", ed. R. Kh. Nureyev, Ópera de Paris).
Apresentações no Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina): “Uma Noite de Tchaikovsky” (1984), 2º ato de “Lago dos Cisnes”, 3º ato de “A Bela Adormecida”, 3º ato de “O Quebra-Nozes”), em balés “ Giselle” (1984), “Lago dos Cisnes” (1988), “A Bela Adormecida” (1990, balé de M. Petipa, ed. por K. Macmillan), “La Bayadère” (1992, balé de M. Petipa, ed. . N. R. Makarova, Semenyaka - participante da apresentação de estreia).
Em 1990-1991, trabalhou sob contrato com o English National Ballet, onde desempenhou os papéis de: Cinderela (1990), Marie (1990, O Quebra-Nozes, coreógrafo B. Stevenson), A Garota (1991, A Visão de uma Rosa , coreografia de Fokine, coreógrafo N. Berezov), “Valsas” ao som de J. Sibelius (1991, coreógrafo V. Nebrada), e na companhia do Scottish National Ballet, onde desempenhou o papel de Princesa Aurora (1990 , “A Bela Adormecida”, editado por G. M. Samsova).

Lyudmila Semenyaka esteve na vanguarda do renascimento do movimento de caridade na Rússia. Em 1989, com o apoio da Fundação para a Cultura e do Governo da URSS, realizou um dos primeiros eventos de caridade - o concerto de gala “Lyudmila Semenyaka Convida” na Sala de Concertos. PI Tchaikovsky. Junto com cenas de balés clássicos e apresentações do Teatro Bolshoi, pela primeira vez na Rússia Semenyaka apresentou fragmentos das performances “Sylvia” de L. Delibes (coreógrafo de balé J. Balanchine) e “Em Busca do Tempo Perdido” ao som da música de G. Fauré (coreógrafo R. Petit), bem como um pas de deux do balé “Esmeralda” (editado por J. Gilpin e N. Berezov). No mesmo ano de 1989, Semenyaka organizou e participou de concertos de gala beneficentes de estrelas mundiais do balé em Nova Orleans, Bruxelas e cidades de Israel.

Em 1999, estreou-se como coreógrafa, preparando para sua apresentação solo o número “From Role to Role” ao som de Mozart.

Em 2000-2004, ela atuou como atriz dramática no Teatro de Moscou “School of Modern Play” nos papéis de Polina Andreevna (2000, “The Seagull” de A.P. Chekhov) e Lera (2001, “A Wonderful Cure for Melancholy” de S.I. Zlotnikov; ambos - diretor I.L. Raikhelgauz, coreógrafo de balé M.L.

Desde 2002 - professor-tutor do Teatro Bolshoi. Prepara peças com solistas e bailarinos: E. A. Andrienko, A. V. Goryacheva, S. Yu Zakharova, E. A. Kazakova, E. Obraztsova, A. V. Meskova, V. A. Osipova, D. E. Khokhlova, M. Schreiner.

Membro do júri de competições internacionais de balé: em Ljubljana (1998), em homenagem a Grigorovich “Fouette Artek” (Crimeia, 1998 e 1999), em homenagem a Serge Lifar (Kiev, 1999), em Nagoya (anualmente desde 2000, Japão), prémio internacional “Benois de la Danse” (2000), 10º (2005) e 11º (2009) Competições Internacionais de Bailarinos e Coreógrafos (Moscou), Competição Internacional de Ballet (Astana, 2010).

Ela era casada com Mikhail Lavrovsky, Andris Liepa.

obras teatrais

“O Quebra-Nozes” de P. I. Tchaikovsky - Marie
“O Lago dos Cisnes” de P. I. Tchaikovsky - Odette-Odile
“Giselle” de A. Adam - Giselle
“A Bela Adormecida” de P. I. Tchaikovsky - Aurora, Princesa Florina
“Dom Quixote” de L. F. Minkus - Kitri, Cupido
“La Bayadère” de L. F. Minkus - Nikiya
“Petrushka” de I. F. Stravinsky - Bailarina
“Chopiniana” de F. Chopin - La Sylphide
“Raymonda” de A.K.
“La Sylphide” de H. Levenskjold - La Sylphide
“Flor de Pedra” de S. S. Prokofiev - Katerina
“Romeu e Julieta” de S. S. Prokofiev - Julieta
“Spartak” de A. I. Khachaturian - Frígia
“A Lenda do Amor”, de A. D. Melikov - Shirin
“Ivan, o Terrível” de S. S. Prokofiev - Anastasia
“Angara” de A. Ya.
“Macbeth” de K. V. Molchanov - Lady Macbeth
“A Idade de Ouro” de D. D. Shostakovich - Rita
“O Cavaleiro de Bronze” de R. M. Gliere - Columbine
“Amor por amor” de T. Khrennikov - Herói, Beatrice
“Cyrano de Bergerac” de M. Constant - Roxane
“Crime e Castigo” por A. Pärt ― Sonya Marmeladova

prêmios e premiações

Prêmio Estadual da URSS (1977) - pelo desempenho do papel de Valentina na performance de balé “Angara” de A. Ya.
Prêmio Lenin Komsomol (1976) - por habilidades de alto desempenho.
Laureado do Primeiro Concurso Internacional de Ballet de Moscou (1969, 3º prêmio).
Laureado do Sexto Concurso Internacional de Ballet de Varna (1972, 3º prémio).
Laureado do Concurso All-Union de Coreógrafos e Bailarinos de Moscou (1972, 2º prêmio).
Laureado do Primeiro Concurso Internacional de Ballet de Tóquio (1976, 1º prêmio).
Prêmio com o nome Anna Pavlova Academia de Dança de Paris (1976).
Prêmio com o nome Elena Smirnova (1985, Buenos Aires, Argentina).
Prêmio Evening Standard por realizações notáveis ​​​​no campo da arte coreográfica (1986, Londres).
Prêmio “Crystal Rose of Donetsk” do festival internacional “Stars of World Ballet” (2004, Donetsk, Ucrânia).
Prémio “Soul of Dance” da revista “Ballet” na categoria “Master of Dance” (2008).

“Semenyaka é uma bailarina clássica maravilhosa. Mas não é só isso. seu encanto especial e único reside em seu talento e capacidade de criar no palco a imagem de uma pessoa viva em toda a diversidade de seus movimentos mentais, impulsos, paixões. Essa qualidade é bastante rara e preciosa.”

Diretor e crítico Boris Lvov-Anokhin

Lyudmila Ivanovna Semenyaka nasceu em 16 de janeiro de 1952 em Leningrado.

As habilidades de dança de Lyudmila apareceram pela primeira vez no círculo coreográfico do Palácio dos Pioneiros. Aos 10 anos ingressou na Escola Coreográfica Vaganova Leningrado e aos 12 estreou-se nos palcos do Teatro de Ópera e Ballet Kirov no papel solo da pequena Marie no balé O Quebra-Nozes.

Em 1969, Lyudmila Semenyaka foi laureada no 1º Concurso Internacional de Ballet de Moscou, onde foi notada por Galina Ulanova e Yuri Grigorovich.



Em 1970Semenyakaformou-se na faculdade e foi convidada para o Teatro de Ópera e Ballet, onde executou partes solo de Columbine em O Cavaleiro de Bronze, Cupido em Dom Quixote, Princesa Florine em A Bela Adormecida, pas de trois em Lago dos Cisnes; estudou sob a orientação de Irina Kolpakova.E em 1972, Yuri Grigorovich convidou Lyudmila Semenyaka para o Teatro Bolshoi, onde estreou com sucesso na peça “Lago dos Cisnes” no palco do Palácio de Congressos do Kremlin no papel de Odette - Odile. A mentora de Lyudmila foi a lendária Galina Ulanova, que teve uma influência significativa no trabalho da bailarina.





Uma pessoa ocupada com seus próprios negócios difere das outras porque não presta atenção à impressão que causa nos outros. E não há necessidade de lhe contar coisas pesadas, nada palavras significativas. Não há necessidade de fingir que você se enquadra no seu lugar na vida. Uma pessoa ocupada com seus negócios parece feliz quando está feliz, preocupada quando está preocupada, ansiosa quando está ansiosa.

Uma pessoa talentosa é natural no trabalho.

Esta foto mostra duas pessoas físicas trabalhando. Coreógrafo Yuri Grigorovich e bailarina Lyudmila Semenyaka. Fotografei-os no Teatro Bolshoi ao final de um ensaio difícil, às vésperas da estreia de Semenyaka no balé Angara. Há pouco a bailarina estava dançando com o coreógrafo. Mas, tendo visto o primeiro espectador, independente de si mesmo, despercebido por Grigoro Vich, inesperadamente para mim, ela sentiu a felicidade da sua juventude, do seu trabalho, da sua estreia...
E tive sorte - abri a veneziana a tempo.



Como Valentina no balé "Angara"


ArtistaA ascensão profissional de Semenyaka é rápida e bem-sucedida. Yuri Grigorovich confiou a ela todo o repertório clássico e papéis centrais em todos os seus balés.

Em 1976Lyudmila Semenyaka faz turnê com sucesso melhores cenas paz. Suas apresentações se transformam em eventos em Paris, Londres, Estocolmo, Tóquio, Nova York, Praga e Budapeste.
No mesmo ano, ganhou o 1º prémio e a medalha de ouro no 1º Concurso Internacional de Ballet de Tóquio e, em Paris, Serge Lifar entregou-lhe o Prémio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.


Como Shirin no balé "A Lenda do Amor"

Ao mesmo tempo, Semenyaka está ativamente envolvido em vida artística em sua terra natal. Em 1975 recebeu o Prêmio Lenin Komsomol, que reconhece as melhores conquistas dos jovens. A bailarina torna-se uma convidada bem-vinda e participante de reportagens cerimoniais criativas, concertos de patrocínio e eventos públicos. Ela se tornou membro do Comitê de Paz, foi convidada para Academia Nacional criatividade e como promotor da arte do balé russo são enviados em turnês por todo o país. A bailarina está ganhando popularidade entre os espectadores de Petrozavodskpara Krasnoiarsk.

Em 1986anoLyudmila Semenyakaconceder o título Artista do Povo URSS e em Londres elarecebeprestigioso prêmio inglês "Evening Standard" pelas melhores realizações no campo da arte coreográfica.


Como Rita no balé "A Idade de Ouro"


O destino a reúne com os excelentes mestres do balé Marina Semenova, Asaf Messerer e Alicia Markova. Entre os sócios de Lyudmila Semenyaka estavam mestres excepcionais balé mundial: Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Fadeechev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Alexander Godunov, Yuri Solovyov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hilaire, Fernando Bujones, Julio Bocca, Per Arthur Segerström. Lyudmila Semenyaka é a primeira intérprete do papel de Roxanne no balé "Cyrano de Bergerac" de Roland Petit com música de Constant, transferido para o palco do Teatro Bolshoi em 1989, e do papel de Sonya Marmeladova no balé "Crime e Castigo " ao som de Aarvo Pärt, coreografado para elaMai Murdmaa em 1990 no Estonia Theatre (Tallinn).


Como Catherine no balé "A Flor de Pedra"


O nome de Lyudmila Semenyaka é sinônimo do conceito de “escola russa de dança clássica”. Dezenas de artigos dos principais críticos de balé e historiadores da dança do mundo são dedicados às interpretações da bailarina: Mary Clark, Clive Barnes, Anna Kisselgoff... O famoso crítico inglês Clement Crisp escreveu sobre Semenyak: " Esse dança clássica em sua grandeza e pureza, técnica requintada, combinado com expressividade extraordinária. Sua arte tem pedigree impecável, faz parte você é uma tradição viva, diretamente ligada às famosas bailarinas de São Petersburgo do século XIX. Lyudmila Semenyaka continua honrosamente esta tradição com a forma de sua dança, a aristocracia que permeia cada gesto seu."

Como Odette no balé Lago dos Cisnes

O estilo de Lyudmila Semenyaka é chamado de balé bel canto: ela executa as passagens coreográficas mais virtuosísticas com facilidade e clareza, como se tivessem sido encenadas especialmente para ela. Admirandofísico impecável de bailarina, os críticos apreciam sua naturalidadehomemerde dança, a liberdade com que Lyudmila usa seus dons naturaisetc.tecnologia, bem como uma combinação orgânica do academicismo impecável de São Petersburgo com a maneira emocional da atuação em Moscou. Avenida Semenyaka.emprestado das tradições da escola psicológicaTeatro russo, que se desenvolveu em criativoem homenagem a Ermolova, Chaliapin, Anna PavlovAi,Stanislávski, Ulanova. Suas heroínas são caracterizadas pela ternura, lirismo, mas também pela perseverança, sacrifício e devoção ao dever.

Como Kitri no balé "D"ele é Quixote"

Lyudmila Semenyaka se apresentou em os melhores teatros Washington, Nova Iorque, Los Angeles, Londres, Paris, Viena, Estocolmo, Amsterdã, Berlim, Frankfurt, Wiesbaden, Madrid, Roma, Milão, Veneza, Varsóvia, Praga, Budapeste, Cairo, bem como na Austrália, Japão, Filipinas, Argentina, Brasil, Chile, México e outros países como parte da trupe do Bolshoi, bem como com as principais companhias de balé estrangeiras.



Entre suas atuações estrangeiras mais significativas estão a participação na noite de aniversário de Galina Ulanova (Hommage a Oulanova, Paris, Salle Pleyel, 1981), atuações nos principais papéis do repertório clássico em apresentações dos teatros ABT (Nova York), do Grand Ópera (Paris), Ópera Real Sueca.


Como Anastasia no balé "Ivan, o Terrível"

Em 1990-1991, a bailarina trabalhou sob contrato com o English National Ballet (estreia como Cinderela no balé Cinderela de Prokofiev, coreografado por Ben Stevenson) e com o Scottish National Ballet (estreia como Aurora no balé A Bela Adormecida). Evento histórico a imprensa citou as atuações de Lyudmila Semenyaka na trupe do Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina), notou prêmio especial. Em 1990, o jornal argentino La Nation escreveu sobre sua participação na estreia do balé “A Bela Adormecida”: “ Tecnologia moderna e expressividade fazem de Aurora Semenyaki um símbolo da eterna beleza da dança clássica. Suas falas são refinadas e puras." Em 1992, Lyudmila Semenyaka dançou com grande sucesso no Teatro Colon a estreia do balé "La Bayadère" na versão de Natalia Makarova. Como os acontecimentos são percebidos são os concertos de gala beneficentes de Lyudmila Semenyaka, que se apresentaram cercado por estrelas mundiais do balé em Nova Orleans, nas cidades de Israel e Bruxelas.



Período maturidade criativa a bailarina caiu na era de Mikhail Gorbachev, que concedeu a Semenyaka o direito de atuar como símbolo do balé da perestroika: em 1987, ela se apresentou no palco do Washington Kennedy Center
bebeu no concerto de gala que antecedeu o histórico encontro do Secretário Geral do PCUS com o Presidente dos EUA Ronald Reagan.

aurora

Lyudmila Semenyaka participou do renascimento do movimento de caridade na Rússia. Em 1989, com o apoio da Fundação Cultural e do Governo da URSS, realizou um dos primeiros eventos de caridade - o concerto de gala “Lyudmila Semenyaka Convida” na Sala de Concertos de Moscou em homenagem a P. I. Tchaikovsky, que contou com a presença de M. S. Gorbachev com sua esposa e membros do Governo da URSS. A noite tornou-se um evento social e artístico significativo.



Junto com cenas de balés clássicos e apresentações do Teatro Bolshoi, Semenyaka apresentou fragmentos dos balés “Sylvia” de Balanchine e “Em Busca do Tempo Perdido” de Roland Petit, que não foram apresentados aqui, além de um pas de deux de os balés “Esmeralda” (editado por Gilpin - Berezov) e “Talisman” (coreografia de M. Petipa, revisada por O. Jordan e A. Ermolaev, restaurada por P. Gusev para Lyudmila Semenyaka, estreia em 22/12/1984, Bolshoi Teatro). Os parceiros da bailarina foram Irek Muhammedov, Yuri Posokhov, Vadim Pisarev, Gediminas Taranda.
Em 1999, Lyudmila Semenyaka estreou-se como coreógrafa, preparando para uma apresentação solo o número “From Role to Role” ao som de Mozart.

Desde 2002, Semenyaka é professora e tutora no Teatro Bolshoi. Trabalha com as solistas Elena Andrienko, Anastasia Goryacheva, Svetlana Zakharova, Anastasia Kurkova, Victoria Osipova, Galina Stepanenko. Como professora, ela fez turnês com o teatro para Londres, Paris, Nova York e Tóquio. É membro do júri de competições internacionais de balé: em Ljubljana (1998), o Concurso Internacional em homenagem a Y. Grigorovich "Fouette Artek" (Crimeia, 1998 e 1999), em homenagem a Serge Lifar (Kiev, 1999), em Nagoya (2000 e 2001), prémio internacional "Benois de la danse" (2000).



O dom dramático de Lyudmila Semenyaka encontrou expressão no palco do teatro "School of Modern Play" na encenadaParana peça "Uma cura maravilhosa para a melancolia"baseado na peça de Zlotnikov (2000) , parceiroSemenyakifoi Albert Filozov.

Os seguintes filmes de balé foram rodados com a participação de Lyudmila Ivanovna Semenyaka: “Lyudmila Semenyaka está dançando”, “A bailarina do Bolshoi”, “Monólogo da bailarina”, “Lyudmila Semenyaka convida”, “Raymonda”, “Spartacus”, “Stone Flor”, “O Quebra-Nozes”, “O Mundo de Ulanova”

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Em 1999, Lyudmila Ivanovna Semenyaka estreou-se como coreógrafa, preparando o número coreográfico “From Role to Role” à música de Mozart para a sua apresentação a solo na Sala de Concertos Tchaikovsky.
Ela encenou as seguintes performances: “The Bakhchisarai Fountain” de B. Asafiev (2008, Astrakhan State Musical Theatre), “Giselle” (2009, Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre), “Swan Lake” (2010).



O famoso crítico inglês Clement Crisp (Semenyaka era especialmente popular na Inglaterra e na Argentina) escreveu sobre ela:

“Esta é a dança clássica em toda a sua grandeza e pureza, combinando técnica refinada com expressividade extraordinária. A sua arte tem um pedigree impecável, fazendo parte de uma tradição viva, que foi iniciada pelas famosas bailarinas de São Petersburgo do século XIX.”


“Liepa está enganando você”, disse-me bem um alto funcionário que conhecia os artistas do Teatro Bolshoi”. - "O que você faz! Andris não pode! - Fiquei indignado.

Pela primeira vez em muitos anos, me senti amada, desejada e não queria ouvir nada. Além disso, o astuto funcionário buscou meu favor. Mas eu não cedi. Todos os meus pensamentos estavam apenas no jovem romântico Andris. Antes de sua aparição no teatro, eu não procurava romances. Após um difícil divórcio do seu primeiro marido Mikhail Lavrovsky longos anos Eu não tive um relacionamento feliz.

Foto: Do ​​arquivo de L. Semenyaki

A dor não passou, ficou bem no fundo... O balé ajudou - naquela época e sempre.

Minha vida no balé começou no pavilhão adjacente ao Palácio dos Pioneiros Zhdanov, em Leningrado. Nos tempos czaristas, os cavalos da corte eram mantidos lá e, nos tempos soviéticos, as canecas eram colocadas criatividade infantil. A primeira vez que me encontrei no palácio, com a respiração suspensa olhei para o luxuoso quarto, decorado com estuque dourado e espelhos. O que mais gostei foram os bonecos expostos nas vitrines, costurados pelas mãos das crianças.

O que você gostaria de fazer? - o diretor se virou para mim.

Quero fazer bonecos assim!

“Não dê ouvidos a ela”, interveio minha mãe, “ela dança de manhã à noite”.

Aos nove anos é tarde demais para ingressar em um clube de coreografia. Mas eu era tão pequeno e frágil que abriram uma exceção para mim. As alunas mandaram fazer vestidos de verão exatamente iguais aos das meninas da Imperial Ballet School. Tanto Vaganova quanto Anna Pavlova usaram os mesmos. Jamais esquecerei como, certa noite, pudemos experimentar tutus de balé de verdade. Eles tinham um cheiro incrível - uma mistura de pólvora e naftalina. Esse cheiro teatral sempre foi o mais desejável para mim.

Morávamos longe do centro, mas minha mãe corajosamente me levava às aulas todos os dias. Certa noite, corremos com ela por uma ponte que já havia começado a ser inaugurada. Eles correram o mais rápido que puderam, fazendo um jeté em uníssono pelo vão divergente - não se sabia o que era mais assustador: a perspectiva de cair na água ou passar a noite na rua.

Sobre Próximo ano Fui sozinho para entrar na Escola Vaganova.


Foto: Do ​​arquivo de L. Semenyaki