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« Sonho de inverno(Inverno)" 1908-1914. Da série "Estações"

Óleo sobre tela. Coleção particular

Descrição da pintura de Vasnetsov A.M. "Sonho de inverno"

No filme “Winter Dream” de A.M. a borda é representada floresta de inverno. Do lado esquerdo avistam-se as linhas nítidas do caminho deixado pelo trenó, que se dirige a uma aldeia ligeiramente visível ao longe. A neve cai suavemente em um grande cobertor fofo sobre as patas peludas de abetos altos, perenes e muito pequenos, recém-cultivados.

Há uma espécie de silêncio retumbante que pode ser facilmente quebrado por qualquer farfalhar de um galho caindo ou pelo barulho da neve sob as patas de uma lebre correndo. As profundezas da floresta, localizadas no lado direito, acenam e ao mesmo tempo um pouco assustadoras.

Já é noite. O tom laranja-limão do céu se transforma suavemente em tons azulados de montes de neve. A calma e o silêncio reina ao redor. A obra tem características do modernismo. Isso é evidenciado por conferir à imagem alguma artificialidade e fabulosidade, além de adicionar volume a elementos individuais da imagem.

O autor adicionou deliberadamente intensidade de cor a alguns detalhes da imagem e destacou seu contorno. Devido a isso, você imediatamente começa a sentir a maciez da neve e as fortes geadas. Quero brincar na neve e fazer uma mulher da neve. O autor conseguiu transmitir toda a profundidade e sentimentos desta obra.

Inverno

Em sua pintura, o grande artista Ivan Ivanovich Shishkin retratou o esplendor de um inverno nevado. Uma densa floresta de inverno, densamente envolta em neve branca e fofa.

As árvores poderosas pareciam petrificadas pelo frio do inverno. Os troncos largos e escuros de enormes pinheiros destacam-se claramente contra o fundo da manta branca como a neve. Árvores jovens e finas curvavam-se com o peso da neve do inverno que caía sobre elas. Literalmente, cada galho de numerosas árvores é coberto por uma camada de neve fofa. Um pequeno pássaro pousa em um dos galhos.

Em primeiro plano está uma pequena clareira na floresta, envolta em um cobertor de inverno. Sob grandes montes de neve, são visíveis galhos e troncos de pinheiros, quebrados por uma nevasca.

À direita, a floresta se ergue como uma parede negra, espessa e impenetrável. À esquerda, a luz atravessa os galhos das árvores. Além disso, à distância você pode ver uma faixa branca de luz, que acena para você se aprofundar nas vastas extensões da floresta.

Silêncio e tranquilidade reinam na floresta de inverno. A neve está absolutamente limpa e intocada; nela não são visíveis vestígios humanos ou animais. As árvores coníferas, antes do início da primavera, adormeceram em um sono profundo de inverno.

Um talentoso artista russo usou branco, tons de cinza, além de cor levemente amarelada e muitos tons marrom. Apesar do predomínio do branco e da cor fria na tela, o quadro não parece áspero.

A paisagem é calmante e faz você mergulhar de cabeça na atmosfera fabulosa do matagal de inverno. O realismo da imagem desperta a vontade de caminhar pelo manto invernal da misteriosa floresta.

Ensaio baseado na pintura de Zim Shishkin

Tendo conhecido o trabalho, “Inverno” de Ivan Ivan Shishkin em sala de exposições ou nas páginas de um livro você sente imediatamente toda a profundidade da imagem. Grande artista pintor paisagista, até seu sobrenome fala de sua paixão pela beleza do mundo ao seu redor. O autor escreveu esta composição em 1890. Como todas as pinturas do criador, a imagem tem seu próprio características características e golpes. A neblina da neve envolve troncos de árvores, a abóbada celeste e trilhas finas distância ao solo. O que mais chama a atenção é a profundidade da imagem. A perspectiva leva muito longe floresta de pinheiros, e as texturas escuras da floresta escondem a verdadeira alma da natureza.

Delineamento claro de cada objeto separado criar imagem real floresta de inverno. A profundidade escura no fundo ajuda a entender como ótimo lugar. Uma pequena clareira na frente da imagem serve como contraste de branco. O pinhal é constituído por árvores relativamente jovens; alguns troncos foram derrubados ao solo, aparentemente ainda antes do início das nevascas, uma vez que estão uniformemente cobertos por uma manta de neve. Os galhos pontiagudos de um pequeno arbusto no canto esquerdo enfatizam mais uma vez a origem não artificial deste lugar maravilhoso.

A imagem está repleta de cores, embora à primeira vista possa ser chamada de preto e branco. O artista usa uma paleta rica para sombrear e criar imagens tridimensionais. As árvores são feitas não só na cor preta, mas também em vários tons de marrom e até cinza. A neve também não está imaculada. Presente aqui várias cores, em particular - amarelo.

O incrível realismo da imagem em nossa época poderia ser confundido com uma fotocópia, mas na época do artista tal técnica ainda não havia sido inventada e as pessoas confiavam totalmente nela própria força e talento. É por isso que, entre os pintores paisagistas nacionais, Shishkin tem a palma da mão como o melhor desenhista.

3ª série, 7ª série

• Ensaio sobre a pintura Os Primeiros Verdes de Ostroukhov

  Na foto vemos paisagem comum, inerente a qualquer aldeia ou subúrbio. A natureza captada pelo artista não possui cores especiais; é ligeiramente opaca e imperceptível.

• Ensaio baseado na pintura de Romadin A primeira floração (descrição)

  À primeira vista, a imagem parece cinzenta e sem graça. Mas basta olhar mais de perto e ver o que o artista estava tentando transmitir.

• Ensaio baseado na pintura de Polenov Pátio de Moscou, descrição da 5ª série

  Muito imagem brilhante. Ela é ensolarada e agradável. Há muito espaço, muito verde. Este é um dos muitos pátios de Moscou.

• Ensaio baseado na pintura de Bogdanov-Belsky Novos proprietários da 5ª série

  No início do século XX, a Rússia vivia tempos melhores. Em sua pintura “Novos Mestres”, o pintor russo Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky revela um tema atual da época

• Ensaio baseado na pintura de Lemokh Avó e neta

  À minha frente está uma pintura simplesmente deslumbrante de Kirill Vikentievich Lemokh, um talentoso pintor russo do século XIX, chamada “Avó e Neta”. Foi escrito tintas a óleo, em cores bastante escuras.

A pintura “Inverno” de I. I. Shishkin foi pintada em 1890. Esta foi uma etapa distinta na obra do já maduro pintor paisagista. Nesse período de sua vida, o artista voltou-se para um tema que antes não o ocupava - a representação do torpor invernal da natureza.

Provavelmente isso se deveu à busca do artista por novos temas e técnicas de escrita. Na tela “Inverno” o pintor decide tarefa difícil– transmitindo movimentos sutis da natureza usando tons de branco.

A floresta de inverno está congelada, congelada e como se estivesse petrificada. O primeiro plano com vários pinheiros centenários foi desenhado com muito cuidado. Seus troncos poderosos escurecem contra o fundo da neve branca e brilhante. Shishkin captura e transmite de forma surpreendente a calma majestade dos gigantes da floresta. À direita está uma parede impenetrável de uma floresta escura. Tudo ao redor está imerso na sombra. Mas então um raro raio de sol penetra no reino da neve e ilumina a clareira, pintando-a com uma cor rosa-dourada.

O artista pinta com maestria a paz serena do inverno. Nada quebra o silêncio deste incrível tenha um lindo dia. E até o pássaro no galho parece não estar vivo, mas de alguma forma cristalino.

Com a ajuda de expressivos técnicas artísticas Shishkin está se esforçando para criar um monumento imagem coletiva floresta de inverno. O quadro “Inverno” tem uma sonoridade épica e é um dos mais trabalhos maravilhosos grande artista.

Além da descrição da pintura “Inverno” de I. I. Shishkin, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre a pintura, quanto simplesmente para um conhecimento mais completo da obra. de mestres famosos do passado.

Alfred Sisley "Neve em Louveciennes", 1873.

Alfred Sisley- Artista ionista francês de origem inglesa pintou muitas paisagens em sua vida momentos diferentes ano. Entre elas estão fotos coloridas de verão, melancólicas paisagens de outono e imagens da natureza primaveril cheia de ternura. Ele transmitiu todos esses estados com a ajuda de uma paleta de cores contida e suave, característica do estilo especial do artista. Ele criou a maior parte de suas pinturas ao ar livre, interagindo diretamente com a natureza, por isso nos parecem naturais, naturais e vivas.

"Neve em Louveciennes" - uma das paisagens de inverno mais famosas de Alfred Sisley. À nossa frente vemos uma estrada nevada, no final da qual há uma estrada quase invisível figura humana. O caminho é emoldurado por muros baixos e um portão, atrás do qual se avistam galhos de árvores cobertos de neve. O fundo é caracterizado pela presença de árvores de cores mais escuras, sendo que as árvores mais distantes são quase inseparáveis ​​do céu.

A paisagem não se distingue pela variedade de tonalidades; é feita de forma muito limitada; esquema de cores. Predominam as cores frias misturadas com o branco, e a cor dominante é o próprio branco. De certa forma, a imagem parece um pouco pesada e confusa. Nele não há lugar para a luz solar; temos diante de nós uma paisagem sombria e escura, apesar da cor branca dominante e seus derivados.

Tudo está envolto em neblina e neblina sem esperança. O artista usa ativamente a técnica expressiva da pincelada, e nesta pintura isso é especialmente perceptível. Não há pequenos detalhes traçados nele, ele “consiste” completamente em traços ásperos e grossos sobrepostos uns aos outros. Eles estão localizados muito próximos um do outro, não deixando nenhum ponto não utilizado na tela.

Parece que a ação da imagem se passa em um dia de semana de inverno, normal e sem refletir quaisquer mudanças no estado da natureza. Podemos supor que este é o pico do inverno, seu meio, quando a neve cai diariamente e cobre massivamente tudo ao seu redor. Ainda não há esperança para o início de uma estação mais quente e ensolarada - a primavera e o inverno envolvem espaços ilimitados.

“Snow at Louveciennes” é uma paisagem bastante estática e “simples” de Alfred Sisley, desprovida de uma atmosfera de conto de fadas. No entanto, tais pinturas não foram exceção na obra do grande Artista francês. Junto com as paisagens líricas, Sisley prestou grande atenção à representação da “prosa da vida” e não se esforçou para incorporar na tela mundos imaginários cheios de magia e mistério. Muitas de suas pinturas são realistas e concretas, não há lugar para ficção ou imaginação.