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bChFPTSH: oBFBMSHS lPUFBLY, hMBDYNYT UBTSYTEK

2003 ZPD VShchM PUBNEOPCHBO RBNSFOPK DBFPK – 90-MEFYEN UP DOS TPTsDEOYS z.d. lPUFBLY – PDOPZP YI LTHROEKYI LPMMLYPOETPCH ii CHELB.

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oBFBMSHS lPUFBLY. pFEG OBYUBM KHCHMELBFSHUS YULHUUFCHPN ЪBDPMZP DP NPEZP TPTsDEOOS, EEE CH 30º ZPDSH. boFYLCHBTYBF EM OBYUBM UPVYTBFSH, TBVPFBS YPZHETPN CH RPUPMSHUFCHE ZTEGYY. POR CHPYM DYRMPNBFYUEULYI TBVPFOYLPCH BOFILCHBTOSCH NBZBYOSCH Y UBN RPUFEREOOP CHFSOKHMUS CH LPMMELGYPOYTPCHBOYE.

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o.l. lPZDB PFEG KHCHYDEM BCBOZBTD, DMS OEZP HCE CHUE RETEUFBMP UKHEEUFCHPCHBFSH. pF UETEVTB, ZhBTZhPTB, NBMSCHI ZPMMBODGECH Y DTHZPZP BOFYLCHBTYBFB OE PUFBMPUSH Y UMEDB. com DP UYI RPT OE NPZH ЪБВШЧФШ BNRYTOSHCHK LOYTSOSCHK YLBZH YL LBTEMSHULPK VETEYSCH U RPЪPMPYUEOOOSCHNY UZHYOLUBNY RPFTSUBAEEK LTBUPFSCH. b LBLYE X OBU VSHMY MBTGSH YJ UMPOPCHPK LPUFY, YOLTKHUFYTPCHBOOSCHE UETEVTPN! lFP, LBL Y NOPZPE DTHZPE, POR RTDDBM YMY CHSHCHNEOSM SOBRE LBTFIOSCH BCHBOZBTDYUFPCH. rTY LFPN PFEG DEKUFCHPCHBM UPCHETYOOOP CHUMERKHA, RPFPNH YuFP OILBLLPZP RTEDUFBCHMEOYS PV BCHBOZBTDE PO, LBL Y NOPZYE FPZDB, OE YNEM. rPUPCHEFPCHBFSHUS ENKH VSHMP OE U LENA, RPFPNKH YuFP FPZDB OILFP LFYN BCBOZBTDPN OE ЪBOINBMUS, Y NOPZIE UYYFBMY, YuFP PO DEMBEF ZMHRPUFSH.

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chMBDYNYT UBTSYTEK. fPZDB UYUYFBMPUSH, UFP BCHBOZBTD - LFP YDEMPZYUEULY YUKHTSDPE OBN YULHUUFCHP, U LPFPTSCHN OEPVIPDYNP OBCHUEZDB RPLPOYUYFSH. h NHYESI Y SOBRE CHCHUFBCHLBI RTPY'CHEDEOYS BCHBOZBTDYUFPCH OE LYURPOYTPCHBMYUSH, B FE, LFP YI YNEMY, LFP OE BZHYYYTPCHBMY. UMHYUBMPUSH, UFP IHDPTSOILY HOYUFPTSBMY YMY CHSHCHVTBUSHCHBMY UCHPY LBTFYOSCH U OILPNH OE OCHTSOSCHNY "LHVYLBNY Y LCHBDTBFYLBNY".

o.l. em LBTSDSCHN ZPDPN S CHUE VPMEE PVTEFBA KHCHETEOPUFSH CH FPN, UFP UPVYTBOIE BCBOZBTDB – LFP NYUUYS lPUFBLY, Y POB VSHMB OBYEOOB ENKH UCHCHIE. POR DPMTSEO VSHHM ECHCHRPMOYFSH, RPFPNKH POR OBYUBM VE'PZMSDOP, LBL VSH OH U FPZP - OH U UEZP UPVYTBFSH FP, YuFP FPZDB OILPNKH OE VSHMP OHTSOP, Y YUEN FPZDB OILFP OE PCHBMUS. pFEG THLPCHPDUFCHPCHBMUS UETDGEN. po OE ZPOSMUS ЪB YNEOBNY, LBL "RTPZHEUYPOBMSHOSCHK" LPMMELGYPOET. RHUFSH nBMECHIYU Y lBODYOULYK VSHCHMY ЪBRTEEEEOOSH IHDPTSOILY – CHUE TBCHOP YI OBMY. b lPUFBLY CHSHCHYULYCHBM LHDB NEOEE YJCHUFOSHI IHDPTSoilPCH: tPBOPCHH, rPRRPCHH, UFERBOPCHH, ёODETPCH, lMAOB, mYUYGLPZP – DE ACORDO COM CHYDEM NEUFP LBCDPZP YЪ OYI CH PVEEN TSDH. EM UYYFBM, YuFP LPUFSL BCHBOZBTDB UPUFBCHMSAF OE NOOEE UENYDEUSFY YNEO, OEUNPFTS SOBRE FP, YuFP YJCHEUFOSCHK NPULPCHULYK YULHUUFCHPCHED, UREGYBMYUF RP BCHBOZBTDH, o.o. iBTDTSYECH PZTBOYUYCHBM LFPF LTKHZ DEUSFSHHA–DCHEOBDGBFSHHA IKHDPTSOILBNY.

h.b. OE RPMHYUCH UREGYBMSHOPZP IHDPTSEUFCHEOOPZP PVTBPCHBOYS, zEPTZYK dYPOYUPCHYU CHUA TSYOSH UBONBMUS UBNPPVTBPBCHBOYEN Y UFBM OBUFPSEYN, bTHDYTPCHBOOSCHN YU LHUUFCHPCHEDPN. pVEBSUSH U YYTPLYN LTHZPN MADEK - DYRMPNBFBNY, LPMMELGYPOETBNY, IHDPTSOILBNY - POR UZHPTNYTPCHBM RPOINBOYE UBNPZP DHib BCHBOZBTDB. th EUMY HC ON VTBM X IHDPTSoilB TBVPFKh – FP UBNHA IBTBLFETOKHA, UBNHA MKHYUYKHA. p lPUFBLY ZPCHPTYMY, YuFP EM "RPRBM CH DEUSFLH". rППФПНХ-ФП LPMMLYS TKHUULPZP BCHBOZBTDB, UPUFBCHMEOOBS lPUFBLY Y RETEDBOOBS YN CH DBT fTEFSHSLLPCHULPK ZBMETEE, UFBMB ZPTDPUFSHA LTHROEKYEZP OBGYPOBMSHOPZP NHJES. dBT lPUFBLY RPUFPSOOP LURPOYTHEFUS SOBRE PFEYUEUFCHOOSHY ЪBTHVETSOSCHI CHCHUFBCHLBI, DENPOUFTYTHS CHLMBD TKHUULYI IHDPCOILCH-BCHBOZBTDYUFPCH CH YUFPTYA NYTPCHPZP YULHUUFCHB.

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h.b. fY UMPCHB, LFB YULTEOOSS KHVETSDEOOPUFSH – MHYUYEE DPLBBFEMSHUFCHP, YuFP UCHPYN VEUGEOOSHN DBTPN lPUFBLY OE “RPLHRBM” (LBL ZPCHPTYMY UMSHCHE SMSHCHL) CHCHEJD tPUUYY, Y YuFP CHPPVEEE LFPF PFYAED VSHM CHSHCHOTSDEOOOSCHN. ZEPTZYK dYPOYUPCHYU VSHM YUEMPCHELPN U VPMSHYPK VHLCHSHCH. PYUEOSH YUEUFOSHCHK, PYUEOSH RPTSDPUOSCHK, POR OEPVSHLOPCHEOOOP MAVYM UCHPA UFTBOKH.

o.l. YDES RETEDBFSH UPVTBOOHA LPMMELGYA TKHUULPZP BCHBOZBTDB fTEFSHSLPCHULPK ZBMETEE CHP'OILMB UB NOPZP MEF DP PFYAEDDB, LPZDB PFGB RTYZMBUYMY YUYFBFSH MELGYY CH UIFEFBI Y NHYESI uyb. pDOBTDSCH EZP URTPUIMY P DBMSHOEKYEK UKHDSHVE LPMMELGYY. h FPF TSE DEOSH "zPMPU BNETYLY" UPPVEIM, UFP lPUFBLY RMBOYTHEF RETEDBFSH UCPE UPVTBOYE CH PDYO YI TKHUULYI NKHYEECH, OBRTYNET, h fTEFSHSLPCCHULHA ZBMETEA. ObyB UENSHS UMSCHYBMB LFP UPPVEEOYE RP TBDYP.
oYUBCH LPMMELGYPOYTPCHBFSH BCBOZBTD, PFEG CHULPTE RPYUKHCHUFCHBPCHBM, YuFP OBTSDKH U BCBOZBTDPN OBDP UPVYTBFSH Y TKHULHA YLPOH.

DEFUFChP RBNSFOP NOE RTPOYFEMSHOSHCHN CHREYUBFMEOYEN PF LBTFYO BCHBOZBTDB Y PF DTECHOETHUULYI YLPO. CHUE, YuFP UPVYTBMPUSH RBPK, TBNEEBMPUSH CH TSYMSHI LPNOBFBI OBYEK LPNNH-OBMLY SOBRE vPMSHYPK vTPOOPK. YLPOBNY VSHMB ЪBCHEYBOB OBYB U VTBFPN URBMSHOS, Y LBTSDPE KhFTP, RPTUSCHRBSUSH, S UNPFTEMB SOBRE OYI. RPCHTPUMECH, ЪBDХНБМБУШ: UPVYTBOIE PFGPN YLPO PRTE-DEMSMPUSH MYYSH FEN, YuFP PO CHYDEM CH OYI YUFPLY UFPMSH GEOYNPZP YN BCHBOZBTDB, YMY EZP UFTBUFSH L DTECHOETHUULP NH YULHUUFCHH YNEEF PVASU Ei? nPTsEF VSHFSH, LPMMELGYP-OYTPCHBOYEN YLPO RBRB PFDBCHBM DBOSH KHCHBTSEOYS DBMELINE RTEDLBN? CHEDSH RTBCHPUMBCHOBS CHETB VSHMB PVEEK Y DMS TPUUYY – ENMY, ZHE ZEPTZYK dYPOYUPCHYU TPDYMUS, UPLBNY LPFPTPK RYFBMUS, VPMSHA LPFPTPK UFTBDBM, Y DMS ZTEGYY – YUFP TYUEULPK TPDYOSCH. chPNPTSOP, YuFP YLPOSH VSHCHMY DPTPZY ENKH LBL RBNSFOILY LFK DHIPCHOPK PVEOPUFY.

“DMS LPMMELGYPOETB PUEOSH CHBTSOSH LPOFBLFSCH U MADSHNY. OBDP RPDDETTSYCHBFSH Y TBCHYCHBFSH UCHSY. FSCLYK FTHD MPTSYFUS SOBRE DPNBIOYI. oBDP PFDBFSH DPMTsOPE NPEC TSEOE yOYE – POB CHUEZDB RPDDETTSYCHBMB NEOS Y RPNPZBMB. LBTSDSCHK DEOSH, OBUYOBS U YEUFY YUBUPCH CHEYUETB, B RP CHULTEUEOSHSN Y UHVVPFBN CHEUSH DEOSH U KhFTB DP CHEYUETB LP NOE RTYIPDIMY MADI: IKHDPTSOILY, LTYFYLYY, NHSHCHLBOFSHCH. com RTYOINBM CHUEI, OILPNH OE PFLBSCHBM.”

o.l. oBTPDH CH DPNE CHUEZDB VSHMP PYUEOSH NOPZP. SOBRE DYCHBOE, LPOYUOP, OE HNEEBMYUSH Y UYDEMY RTSNP SOBRE LPCHTE. TPDYFEMY OBLTSCHBMY IPTPYE UFPMSCH, DMS YuEZP PFEG RPLKHRBM RTPDHLFSCH CH "VETELE". MADI L OBN UFTENYMYUSH: NPTsOP VSHMP Y RTELTBUOP RPPVEBFSHUS, Y CHLHUOP RPEUFSH.

h.b. ZEPTZYK DYPOYUPCHYU VSHM OEPVSHLOPCHEOOOP RTYCHEFMYCHSHCHN Y IMEVPUPMSHOSHCHN, BYOBYDB UENEOPCHOB PUEOSH IPTPYP ZPFPCHYMB. fEEB NPS VSHMB DKHYB-YUEMPCHEL, YYHNYFEMSHOBS TSEOOYOB: Y RTPUFBS, Y LTBUYCHBS, Y FBMBOFMYCHBS. b LBL POB REMB! pVMBDBS LPMPTBFHTOSHCHN UPRTBOP, OP OE YNES NHYSHCHLBMSHOPZP PVTBBPCHBOYS, POB NPZMB VSH RTPZHEUUYPOBMSHOP YURPMOSFSH TPNBOUSCH. pDOBLP POB GEMYLPN VSHMB PFDBOB UCHPEK VPMSHYPK UENSHE.

o.l. pFEG UBN OE REM, OP PO YZTBM SOBRE ZYFBTE Y UBUFP BLLPNRBOYTPCHBM NBNE. pOB DEKUFCHYFEMSHOP VSHMB PUEOSH LTBUYCHB, SEU DBTSE LPZDB-FP RTYZMBYBMY UOINBFSHUS CH LYOP. rBRB CHMAVYMUS CH OEE U RETCHPZP CHZMSDB Y YUKHFSH MY OE YUETE NEUSG OBLPNUFCHB RTEDMPTSYM CHSHCHKFY ЪB OEZP ЪБНХЦ. lPZDB SING RPTSEOYMYUSH, YN VSHMP RP DECHSFOBDGBFSH MEF, CH DCHBDGBFSH MEF NBNB HCE TPDYMB RETCHPZP TEVEOLB. DEFEK CH UENSH VSHMP YUEFCHETP, FTY DPUETY Y USCHO. lPOYUOP, NBNB, CHURPNYOBS YOPZDB, YuFP RBRB OE DBM EK ЪBLPOYUYFSH NEDYGYOULYK FEIOILKHN Y BUBDYM PUOPCHBFEMSHOP SOBRE CHUA TSYOSH DPNB, RETETSYCHBMB PV LFPN. oP KH OEE VSHMB DTHZBS UFES, DTHZBS NYUYS – POB VSHMB TSEOPK LPMMELGYPOETB Y RPDDETSYCHBMB UCHPEZP NHTSB. POB WEURTELPUMCHOP CHSHRPMOSMB FP, P YuEN EM SEU RTPUYM. dPIPDYMP DP FPZP, YuFP LPZDB ENKH OHTSOP VSCHMP TBURMBYYCHBFSHUS ЪB LBLHA-OYVKhDSH LBTFYOKH, B DEOEZ OE VSCHMP, POR ZPCHPTYM: “YOB, UOYNBK YHVH”. ULPMSHLP TB FBL VSHMP, YuFP PO RTYCHPYM EK YЪ-ЪB ZTBOYGSH YHVH YUETE LBLPE-FP CHTENS BHVH YBVYTBM, "LPOZHYULPCHSHCHBM" DMS OPCHSHHI IHDPCEUFCHEOOSHI RT YPVTEFEOYK, CH FPN YUYUME Y LBTFYO NPMPDSCHI CH, LPFPTSCHI CHRPUMEDUFCHY RTPЪCHBMY OPOLPOZHTNYUFBNY.

“rP RTBCHDE ULBJBFSH, CHEUFY FTY MYOY – BCHBOZBTD, YLPOH Y NMPDSCHI IHDPTSOYLPCH – ZHJOBOUPCHP VSHMP FTHDOPCHBFP. h 50º ZPDSH VSHMB UTBCHOYFEMSHOP OEVPMSHYBS ZTHRRB – 10-12 YUEMPCHEL – MADEK PYUEOSH FBMBOFMYCHSHI: tBVYO, lTBUOPRECHGECH, RMBCHYOULYK, CHEKUVETS Y NOPZYE DTHZYE. oOB RTPFSTSEOYY TSDB MEF LBTSDSCHK ZPD S RPLHRBM RP PDOPK, RP DCH CHEY KH LBTSDPZP YJ LFYI IHDPTSoilPCH. NOPZIE NOE DBTYMY UCHPY TBVPFSH. fBL UPUFBCHYMBUSH LPMMELGYS.”

o.l. iHDPTSOILY-YEUFYDEUSFOILY TPTsDBMYUSH SOBRE ZMBBI LPUFBLY, DB Y POR UBN YI RPTPTsDBM. ULPMSHLP DKHYY Y UTEDUFCH CHLMBDSHCHBM PFEG, YUFPVSH DBFSH LFYN IHDPTSOILBN CHPNPTSOPUFSH “CHSHCHZPCHPTYFSHUS”, YUFPVSH RTPUFP RPDDETSBFSH YI. ULBBMYUSH MY YUYUFP YUEMPCHYUEULYE NPFYCHSHCH UFTENMEOYY RPNPZBFSH TPTsDBFSHUS CHUENKH OPCHPNH, YMY LFP VSHMP UMEDUFCHYEN EZP MAVCHY L BCBOZBTDH, RTDPDPMTSEOYE FTBDYGYK LP FPTPZP BY CHYDEM CH YULKHUUFCHE NMPDSCHI I HDPTSOYLPCH? com DBCE OE OBBA, YuFP YN VPMSHYE DCHYZBMP. DKHNBA, YuFP CH TEVSFBI (FBL RBRB RP-DTHTSEULY OBSCH-ChBM NMPDSCHI IHDPTSoilPCH) POR RPYUKHCHUFCHPCHBM UFP-FP OBYUYNPE, FBMBOFMYCHPE. VEDDBTOSH TBVPFSCH PFEG PFMYUBM UTBYUH Y OILPZDB OE PVOBDETSYCHBM IHDPTSoilB, EUMY OE CHYDEM CH OEN RETURELFYCH. de acordo com CHUEZDB ZPCHPTYM CH MYGP FP, YuFP DKHNBM.

h.b. CHUE IHDPTSOILY, U LPFPTSHNY ZEPTZYK DYPOYUPCHYU PVEBMUS, VSHMY FBMBOFMYCHSHCH, UEKUBU LFP HCE SUOP. yЪ FADA, CH LPN PO RTYOINBM KHUBUFYE, VSHMY chMBDYNYT sLPCHMECH, yZPTSH chHMPI, vPTYU ucheyoilpch e NOPZYE DTHZYE. PYUEOSH TsBMSH, YuFP KH OBU OENOPZP YI TBVPF, CH PUOPCHOPN FE, LPFPTSHCHE OBN DBTYMY; OELPFPTSHCHE NSCH RPLHRBMY UBNY.

o.l. h 1968 ZPDH, LPZDB S CHSHCHYMB ЪBNХЦ Y KHIPDYMB YЪ TPDYFEMSHULPZP DPNB, PFEG RPDBTYM NOE OEULPMSHLP TBVPF. nPE RTDBOPE UPUFBCHYMY LBTFIOSCH b. ъCHETECHB, parte CHEKUVETSB, item tBVYOB (EZP “yuEMPCHEL U UYZBTEFPK” - CHESH UPCHETYEOOP RPFTSUBAEBS, YEDECHT), B FBLCE TBVPFSH d. iBTYFPOPCHB, d. lPOYUOP, CH RPLPMEOY NPMPDSCHI X RBRSH VSHCHMY UCHPY MAVINYUYIL. yЪ YI YYUMB, OBRTYNET, fPMS ъCHETECH Y dYNB lTBUOPRECHGECH. Cante VSHCHMY UPCHETYEOOP TBOBSHCHE. em dYNPK RBRB DTHTSIM DPMZIE ZPDSH. POR VSHM YHNYFEMSHOSHCHK YUEMPCHEL, KHNOYGB, YOFEMMELPHHBM, OBUFPSEYK YOFEMMYZEOF. UP UCHPEK TSEOPK MYMEK POY RPOBLPNYMYUSH YUHFSH MY OE CH UENYMEFOEN CHPTBUFE Y RTPOEUMY MAVPCHSH YUETE CHUA YI UPCHNEUFOKHA TSYOSH. TsBMSH, YuFP PYUEOSH TBOP DTHZ ЪB DTHZPN SING KHYMY YY TSYOY. nsch RTPDPMTSBMY DTTSYFSH UENSHSNYY RPUME FPZP, LBL PFEG HEIBM. fPMS ъCHETECH FPCE VSHCHBM X OBU RPUME PFYAEDDB PFGB; YUBUFP VEJ DEOOZ, ZPMPDOSCHK, IMPPDOSCHK. oBDP VSHMP LBL-FP P OEN ЪБВПФИФШУС, FEN VPMEE UFP RBRB PYUEOSH RETETSYCHBM ЪB OEZP: “lBL FBN fPMEYULB?” — URTBYCHBM U FTECHPZPK RP FEMEZHPOKH. de acordo com a Refinaria DPMZP OE ЪBVShchFSh UFTBIOSCHK RPTsBT 1976 ZPDB.

“ъChPOIF TSEOB NPEZP VTBFB YЪ vBLPCHLY, ZDE X OBU EEE UPTBOYMBUSH UFBTBS DBYUB. h vBLPCHLE UPVYTBMYUSH LBTFYOSCH NPMPDSCHI IHDPTSOYLPCH, SOBRE DBYU PYUEOSH NOPZP TBVPF Y TYUKHOLPCH boBFPMYS ъCHETECHB. º ChPF RBOYUEULYK ЪChPOPL: “rPCBT! zPTYF DPN, RTYETSBK, ULPTEE!”
com RPNYUBMUS FHDB. rPMDPNB HCE UZPTEMP. rPTsBTOSCH RTYEIBMY, OP VE CHPDSH, ZBUIFSH OYUEN. rPDOSMUS S OCHETI, ZHE ITBOYMYUSH TBVPFSH ъCHETECHB – CHUE ЪBMYFP CHPDK, NOPZYI CHEEK OEF. SOBRE UFEOBI ЪDEUSH CHYUEMY YLPOSCH, OBRYUBOOSH SOBRE FPMUFSHI DPULBY. eUMY VSC POY UZPTEMY, PUFBMYUSH LBLYE-FP UMDSH, OP PF YLPO Y UMEDB OE PUFBMPUSH. sUOP VShchMP, YuFP LFP-FP RPD-TSEZ DBYUH, YuFPVSh ULTSHFSH LBTTSKH. com PFLTSCHM PLOP CHFPTPZP LFBTSB Y RPUNPFTEM CHOY – CH PCHTBZ. eEE METSBM UOEZ, Y SOBRE UOEZH YUEFLP CHYDOEMYUSH UDMESCH. y EEE CH UOEZKH CHBMSMYUSH TBVPFSH ъCHETECHB e DTHZYI IHDPTSoilPCH. chYDYNP, CHPTSH FBULBMY OZTBVMEOOPE YUETE PCHTBZ CH NBIYOKH.”

o.l. dMS RBRSCH LFP VSHMP OBUFPSEE ZPTE, POR FPZDB RMBLBM. º CHPF ЪChPOYF ъCHETECH. rBRB ENKH ZPCHPTYF: “fPMEYULB, LFP KhTsBUOP, CHUE FChPY TBVPFSH UZPTEMY, CHUE RPZYVMP.” b POR PFCHEYUBEF: “Oh OILFP CE OE RPZYV, CHUE TSYCHSHCH, OH Y MBDOP, S DTHZIE OBTYUHA.” OP EZP OPCHSHCHE RTPY'CHEDEOYS VSHMY HCE DTHZYNY. b UBNSHCHE MKHYUYE TBVPFSHCHETECH UPЪDBM CH 50-60-e ZPDSH. l UYUBUFSHA, CH RPTSBTE YUKHDPN UPITBOYMYUSH EZP TBOOYE TYUKHOLY – TSYCHSHCHE, OERPUTEDUFCHEOOSCHE, OP CHITFKHPЪOSCHE, CHSHRPMOEEOSCHE KHCHETEOOPK THLPK OBVTPULY, LPFPTSCHE ON DEMBM CHEDE, CH FPN YUYUME Y CH ЪPPRBTLE. h OBYEN DPNE fPMS CHSHRPMOYM TPURYUY RTSNP “OBFHTE”, Y FY TBVPFSH UFBMY YUBUFSHHA UENEKOPZP VSHCHFB. NSH TSYMY FPZDB SOBRE RTPURELFE CHETOBDULPZP. ъBDKHNBMY UDEMBFS TENPOV CH LCHBTFYTE, PVKHUFTPIFSH LHIOA, OP DEOEZ SOBRE OPCHHA NEVEMSH OE VSHMP. º ChPF RTYYMB NOE FBLBS YDES: RPJCHBFSH fPMA. PO KH OBU OEULPMSHLP DOEK TBURYUSCHCHBM LHIOA, UFPM, ULBNEKLKH, YLBZH Y DCHETY. l UYUBUFSHA, PO OE LPUOHMUS UFEO, LPFPTSHCHE UEKUB, RTY RETEEDE SOBRE OPCHHA LCHBTFYTH, OECHPNPTSOP VSHMP VSC ЪBVTBFSH U UPVPK. ъBNEYUBFEMSHOP, YUFP UPITBOYUSH DCHETY, YUBUFSH NEVEMY, Y POY RP-RTETSOENKH VHDHF CH UENSHE lPUFBLY, LBL VKhDFP OYUESP OE YYNEOYMPUSH U FPK RPTSH.
ъCHETECHB RBRB PUEOSH MAVYM. de acordo com UYYFBM, UFP fPMS – YuEMPCHEL Oe PF NYTB UEZP, UFP X OEZP vPTsYK DBT. mAVYM EZP UP CHUENY EZP UFTBOOPUFSNY, FETREM EZP CHSHCHIPDLY, PFOPUYMUS L OENKH LBL L USCHOKH. lPZDB S VShchMB NBMEOSHLPK, fPMS MEFPN TsIM KH OBU SOBRE DBYUE CH vBLPCHL. (oE RPNOA CH UCHSY U YUEN LFP VSHMP, NPTsEF VSHFSH, PO CH PYUETEDOPK TB ULTSHCHBMUS PF NYMYGYY). pF FPK RPTSCH UPITBOYMUS NPK TYUKHOPL, ZDE RBRYOPK THLPK OBRYUBOP: "aboutBFBYB, 59 ZPD, TYUKHEF CHNEUFE U IKHDPTSOILPN ъCHETECHSHCHN." º RPDRYUSH: “ee PFEG, zEPTZYK lPUFBLY.”
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O nome de George Costakis está intimamente ligado à história da vanguarda russa das décadas de 1910-1930. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klyun, Popova, Filonov - estes são apenas alguns dos nomes mais proeminentes, na verdade, a coleção Costakis, reunida nas décadas de 40-70 do século passado, continha obras de dezenas de artistas, muitos dos quais de outra forma teriam sido esquecidos. Colecionador autodidata que se tornou um verdadeiro conhecedor da arte esquecida na União Soviética, Costakis dedicou sua vida a preservar os nomes de seus artistas para a Rússia. A coleção de Costakis era tão enorme em importância e tamanho que quando, antes da emigração forçada de 1978, doou a maior parte das obras à Galeria Tretyakov, o restante foi suficiente para um museu inteiro na Grécia. Sua filha Aliki Kostaki contou à RIA Novosti sobre a vida e obra do colecionador. Entrevistado por Alexey Bogdanovsky.

O caminho do colecionador

George Costakis morreu em 1990, aos 76 anos. Estamos sentados com Aliki Kostaki em sua casa nos subúrbios ao norte de Atenas, na mesma sala onde o idoso e doente George Dionisovich estava deitado, olhando pela janela para as encostas do Monte Pentelikon.

“Ele era uma pessoa apaixonada. Tudo o que fazia - pescava, plantava árvores, fazia tudo como um louco. Também se envolveu na vanguarda quando se deparou com um veio quase desconhecido por todos”, diz Aliki.

Grego nascido na Rússia, George Costakis trabalhou em embaixadas ocidentais em Moscou – primeiro como motorista, depois como administrador. A paixão por colecionar começou cedo em sua vida; dos “pequenos holandeses”, prata, porcelana, passou para as tapeçarias e, posteriormente, para os ícones. Nos primeiros anos do pós-guerra, Costakis viu acidentalmente o quadro “Green Stripe” de Olga Rozanova entre amigos - e se apaixonou pela vanguarda.

Desde os anos estalinistas, quando a colecção começou, até ao abuso obsceno dos artistas por parte de Khrushchev e à “Exposição Bulldozer” dos anos 70, coleccionar arte contemporânea era um negócio inseguro e contrário à ideologia oficial. Mas ainda mais do que a hostilidade das autoridades, esta arte estava ameaçada de esquecimento.

A imprensa ocidental censurou repetidamente o colecionador por pagar relativamente pouco dinheiro por obras de arte que hoje valem milhões. Contudo, não devemos esquecer que o administrador da embaixada canadense não poderia contar com os recursos financeiros de artistas oficiais, compositores e outras pessoas ricas que colecionavam arte, favorecidas pelas autoridades. Quem se lembra de Costakis conta como ele apoiou financeiramente jovens artistas, parentes de mestres falecidos.

Mas o principal é que as obras de vanguarda não tinham preço naquela época, porque eram consideradas lixo, não se vendo valor nelas. “Quase riram dele. Ninguém acreditou, porque pensaram que ele estava recolhendo lixo, que nunca seria reconhecido e apreciado, que estava apenas fazendo algum tipo de coisa diabólica”, diz Aliki Costakis.

Kostaki descobriu uma das obras de Lyubov Popova, uma grande folha de madeira compensada, em Zvenigorod, perto de Moscou: a abertura de uma janela havia sido coberta com uma pintura. A filha de Georgy Dionisovich relembra: “Não deram porque não havia nada para tapar a janela. Meu pai foi trabalhar: graças a Deus, havia caixas lá. Ele pediu aos zeladores que cortassem uma folha de. madeira compensada, foi e deu esta peça, e em troca recebeu Popova.”

Museu no apartamento

Quando a coleção se tornou conhecida nas décadas de 1960 e 1970, dizia-se que Costakis tinha um talento único para obras alta classe. Este instinto foi especialmente valioso nos anos em que não houve reconhecimento da vanguarda na União Soviética, ou mesmo no Ocidente. Georgy Dionisovich também possuía aquele espírito empreendedor que todo colecionador precisa: afinal, ele adquiria uma parte significativa de suas obras por meio de troca, e essas eram transações às vezes muito engenhosas.

No entanto, colecionar pinturas não era um fim em si para ele. Costakis estava ansioso para mostrar essas obras às pessoas. “Essa era a sua missão. Ele não só colecionou esse acervo, mas também mostrou que tínhamos uma casa-museu. As pessoas vinham até nós das nove da manhã quase até o anoitecer, todos os dias. rapaz da aldeia... Nunca disse: estou ocupado, estou doente”, diz Aliki Kostaki. “Uma noite, cheguei a casa do trabalho. Um tio estava sentado à sua mesa e ele trazia uma lista. suas mãos, me pergunta: Qual é o seu sobrenome? 90 pessoas vieram do instituto de arquitetura.”

Estudantes e artistas vieram ao apartamento de Kostaki, depois vieram críticos de arte ocidentais, curadores, políticos e apenas celebridades: de Svyatoslav Richter a Igor Stravinsky, de Marc Chagall a Edward Kennedy. Gradualmente, a casa dos Costakis tornou-se um marco de Moscou, e é improvável que isso agradasse às autoridades soviéticas.

Costakis inicialmente buscou transferir seu acervo para o estado, mas com a condição de que fosse exposto. “Meus filhos não gostam da escuridão, eles amam a luz”, disse ele sobre as pinturas.

Aliki Costakis lembra que ainda na década de 60, Georgy Dionisovich conversou com a ministra da Cultura da URSS, Ekaterina Furtseva, sobre algo impensável na época: criar um museu de arte moderna em Moscou, ao qual pudesse doar seu acervo.

Costakis concebeu um segundo projeto semelhante no início dos anos 70 com o diretor do Museu Russo de Leningrado, Vasily Pushkarev. “Eles estavam preparando uma fraude - transportar a coleção para o Museu Russo em Leningrado, pendurá-la nas paredes em particular, mas sob nenhuma circunstância transferi-la para os porões... Parece que eles e Pushkarev poderiam concordar com isso, como dois meninos”, lembra Aliki Costakis. No entanto, este plano também falhou: Georgy Dionisovich compreendeu perfeitamente que por isso o seu amigo seria afastado da gestão do museu e as pinturas iriam para um armazém empoeirado, onde ele menos gostaria de vê-las.

“Isso deveria pertencer à Rússia”

Os atritos de Costakis com as autoridades soviéticas, embora tentasse de todas as maneiras evitar confrontos, aumentaram gradativamente. Colecionador de arte não oficial, direta e homem aberto, ele era uma monstruosidade para muitos. Aliki Costakis lembra que a perseguição começou com a destruição pelas autoridades da “Exposição Bulldozer” de artistas contemporâneos em 1974. “Para a arte foi como o Domingo Sangrento. Ele então se aproximou de um funcionário e disse: “O que você está fazendo, você é pior que os nazistas!” Tempos soviéticos diga isso ao idiota. E com esta frase tudo deu errado para nós.”

O apartamento foi roubado duas vezes, as obras de Kandinsky desapareceram; Eles incendiaram a dacha, de onde desapareceram ícones maravilhosos. Kostaki começou a temer por si mesmo e por seus filhos.

A saída para essa situação foi um acordo entre o colecionador e as autoridades - ele doou cerca de 80% de seu acervo para a Galeria Tretyakov e, em troca, poderia ir para o exterior, deixando para si uma pequena parte das obras para alimentar sua família. “Ninguém queria ir embora, não pensávamos que algum dia iríamos embora. Foi muito difícil para meu pai doar a coleção, dividi-la”, diz Aliki Kostaki. Para cada colecionador, a coleção é a sua vida, e Georgy Dionisovich chamou as pinturas de seus filhos.

Quando os especialistas de Tretyakov aceitaram as pinturas, Costakis deu-lhes o melhor de sua colossal coleção, que contava com mais de duas mil obras. Diz Aliki Kostaki: “Uma parte relativamente pequena das obras acabou no Ocidente. Seu número era grande, mas as mais significativas permaneceram na Rússia, como o “Retrato de Matyushin” de Malevich, o relevo de Tatlin, enormes obras de dupla face. de Popova, “Praça Vermelha” de Kandinsky Tudo isso ele tirou e disse: “Isso deveria ficar na Rússia”.

A ideia de que ele era apenas o guardião da arte, que posteriormente deveria pertencer à Rússia, orientou as ações de Costakis mesmo quando ele foi forçado a abandonar a coleção e emigrar. “Ele tinha algum tipo de patriotismo estranho”, disse Vitaly Manin, vice-diretor da Galeria Tretyakov, que ajudou a transferir a coleção, sobre Costakis.

Assim, o catador informava aos funcionários da galeria quais obras levar, deixando o melhor para eles. “O famoso crítico de arte Dmitry Sarabyanov disse que poderia ofuscar qualquer crítico de arte em seu tema”, explica Aliki Costakis.

O próprio Costakis disse em entrevista para o livro biográfico de Peter Roberts: “Consegui recolher essas coisas que foram perdidas, esquecidas, jogadas fora pelas autoridades, salvei-as e este é o meu mérito. pertencem a mim ou àqueles que eu lhes darei. Eles pertencem à Rússia, deveriam pertencer ao povo da Rússia."

Como disse mais tarde Lydia Iovleva, Vice-Diretora Geral de Ciência da Galeria Estatal Tretyakov, “sem exagero, podemos dizer que desde a época de Pavel Mikhailovich Tretyakov não houve um doador tão generoso na Rússia, uma coleção mais extensa de vanguarda russa -garde dos anos 1910-1920, que foi coletado e doado pela galeria da Galeria Tretyakov pelo famoso grego russo."

Depois de partir, Kostaki estabeleceu-se na Grécia. Aqui, na pátria histórica de Georgy Dionisovich e após sua morte, o destino do restante da coleção foi finalmente decidido.

Costakis e Grécia

Quando George Dionisovich morreu em 1990, a sua filha, em colaboração com a curadora grega Anna Kafetsi, começou a preparar uma grande exposição na Pinakothek de Atenas. Esta exposição decorreu em 1995-96 e foi um enorme sucesso, que determinou em grande parte destino futuro coleções. Para a exposição foi elaborado um catálogo de dois volumes, descrevendo a coleção em todos os detalhes.

Evangelos Venizelos, ex-Ministro da Cultura grego, decidiu que a coleção Costakis deveria ser adquirida pelo Estado grego. Isso aconteceu em 2000.

Perguntei a Aliki Costakis como foi que a Grécia, que não tinha tradição própria de vanguarda, decidiu adquirir a coleção. “Porque ele era grego. Só por isso, nem porque era a vanguarda russa. Claro, era a vanguarda russa, que ficou muito famosa, que teve exposições em todo o mundo, tanto no Royal. Academia, e no Guggenheim, nos museus mais famosos, a coleção tinha nome, sim, mas ele era grego, e para os gregos isso era extremamente importante."

Agora foi criado o Museu de Arte Contemporânea de Salónica para a coleção, dirigida por um crítico de arte e pesquisador de arte russa que passou muitos anos na Rússia. pintura moderna Maria Tsantsanoglu. Agora a Grécia, de forma quase inesperada para si, revelou-se um “exportador” da vanguarda russa: continuam a decorrer exposições da colecção Costakis em todo o mundo com grande sucesso. Infelizmente, a parte mais significativa da coleção russa ainda não foi exibida como um todo.

Ao ver pela primeira vez a coleção Costakis, a historiadora de arte Margit Rowell disse: “A história da arte do século XX precisa ser reescrita”. O sonho de Alika Costakis continua a ser organizar uma exposição de obras armazenadas na Rússia e na Grécia para o centenário do seu pai em 2013. Isso é dificultado por uma série de sutilezas jurídicas: apenas os atos de transferência de obras para a Galeria Tretyakov permaneceram nas mãos dos herdeiros de Costakis, mas não a decisão oficial do Comitê Central sobre a transferência da coleção, enquanto a aquisição de parte dos trabalhos da Grécia também deveriam ser devidamente documentados na Rússia. Tudo isto ajudaria a evitar a insegurança jurídica e a reunir temporariamente coleção famosa sob o mesmo teto.

Grécia e Rússia estão conectadas Religião ortodoxa, uma história centenária de relações amistosas. Na última década, esta foi complementada pela coleção de Costakis, um homem que superou não só os seus amigos críticos de arte que negavam o sucesso futuro da vanguarda, mas também a própria época, que era hostil a esta arte. Antes que dezenas de nomes da vanguarda russa chegassem ao reconhecimento, George Costakis reuniu esses artistas aos poucos, salvando literalmente suas obras do completo esquecimento e destruição. Agora a sua colecção, embora dividida entre dois países, mantém a sua integridade interna e ainda não está totalmente aberta: por exemplo, poucos visitantes da Galeria Tretyakov conhecem a escala da contribuição de George Costakis, e para muitos uma exposição separada da colecção seria seja uma revelação.

O famoso artista britânico, vencedor do Prêmio Turner, Jeremy Deller, disse em entrevista que a exposição de obras da coleção Costakis que viu na Royal Academy de Londres o impressionou muito e predeterminou seu futuro caminho artístico. Não existe dúvida que Visualizador russo merece tal experiência.

“Entendo que o nome do meu pai não será esquecido, mas para isso ainda devemos fazer um pouco mais”, concluiu Aliki Kostaki.

Deu uma contribuição inestimável para Cultura europeia. Literatura, arquitetura, filosofia, história, outras ciências, sistema estatal, leis, arte e mitos da Grécia antiga lançou as bases para o moderno Civilização europeia. deuses gregos conhecido em todo o mundo.

Grécia hoje

Moderno Grécia pouco conhecido pela maioria dos nossos compatriotas. O país está localizado na junção do Ocidente e do Oriente, conectando a Europa, a Ásia e a África. A extensão da costa é de 15.000 km (incluindo ilhas)! Nosso mapa irá ajudá-lo a encontrar um canto único ou ilha, onde ainda não fui. Oferecemos ração diária notícias. Além disso, há muitos anos coletamos foto E avaliações.

Feriados na Grécia

O conhecimento dos antigos gregos à revelia não apenas o enriquecerá com a compreensão de que tudo o que é novo é velho e esquecido, mas também o encorajará a ir para a pátria dos deuses e heróis. Onde, por trás das ruínas dos templos e dos escombros da história, os nossos contemporâneos vivem com as mesmas alegrias e problemas que os seus ancestrais distantes há milhares de anos. Uma experiência inesquecível espera por você descansar, graças à mais moderna infraestrutura cercada por uma natureza intocada. No site você encontrará passeios para a Grécia, resorts E hotéis, clima. Além disso, aqui você aprenderá como e onde se cadastrar visto e você vai encontrar Consulado no seu país ou centro de vistos grego.

Imobiliário na Grécia

O país está aberto a estrangeiros que desejam adquirir imobiliária. Qualquer estrangeiro tem direito a isso. Apenas nas zonas fronteiriças os cidadãos de países terceiros necessitam de obter uma licença de compra. No entanto, encontrar casas, moradias, moradias em banda, apartamentos legítimos, a correta execução da transação e posterior manutenção é uma tarefa difícil que a nossa equipa vem resolvendo há muitos anos.

Grécia russa

Assunto imigração continua relevante não apenas para os gregos étnicos que vivem fora da sua pátria histórica. O fórum de imigrantes discute como questões legais, bem como os problemas de adaptação no mundo grego e, ao mesmo tempo, a preservação e popularização da cultura russa. A Grécia russa é heterogênea e une todos os imigrantes que falam russo. Ao mesmo tempo, nos últimos anos o país não correspondeu às expectativas económicas dos imigrantes provenientes dos países da ex-URSS e, por isso, assistimos a uma migração reversa dos povos.

Irina Pronina

EXPOSIÇÕES

Número da revista:

EXPOSIÇÃO “GEORGE KOSTAKI. "A SAÍDA DA URSS É PERMITIDA...". PARA O 100º ANIVERSÁRIO DO COLECIONADOR” TORNOU-SE O PROJETO PRINCIPAL DA GALERIA TRETYAKOV NO PASSADO DE 2014. A ATENÇÃO E O INTERESSE DE NÚMEROS VISITANTES DO MUSEU PELAS ATIVIDADES DE GEORGE DIONISOVICH KOSTAKA (1913-1990), FAMOSO COLETOR DE MOSCOVO, GENEROSO DOADOR E ATIVO POPULARIZADOR DE ARTE, FOI ALCANÇADO NO DIA 5 DE JULHO DE 2013 COM A ABERTURA DE UMA SALA DE INFORMAÇÕES NA EXPOSIÇÃO EM KRIMSKY VAL. A EXPOSIÇÃO AMPLIADA DE OBRAS DE SUA COLEÇÃO, QUASE UM ANO DEPOIS, FOI TRANSFORMADA EM UM GENUÍNO CLIMÁXO DESTA MARATONA ESPECIAL DE ANIVERSÁRIO.

A ampla celebração e atenção às conquistas de Costakis que substituíram o esquecimento está associada a um facto significativo - ele doou parte da sua coleção, nomeadamente as melhores e mais valiosas obras de arte daquelas que o colecionador conseguiu encontrar e adquirir ao longo de muitos anos, como um doação ao estado em 1977. Os acontecimentos daqueles anos mudaram e iluminaram a sua vida com elevado significado cívico. Portanto, provavelmente, Kostaki e suas atividades são frequentemente comparados com outros grandes colecionadores nacionais - S.I. Shchukin e I.A. Morozov ou mesmo com os famosos irmãos doadores de Moscou, P.M. e S. M. Tretiakov. Esta comparação é apenas parcialmente justa. Antes da revolução de 1917, todos - aristocratas, empresários e comerciantes - tinham a oportunidade de fazer abertamente suas aquisições e expressar publicamente sua vontade de alienar suas propriedades, e a caridade e o patrocínio às artes eram difundidos e incentivados. Kostaki passou por momentos muito mais difíceis. Ele viveu numa era soviética completamente diferente, quando qualquer colecção era equiparada a acumulação, condenada eticamente e até perseguida como uma manifestação de relíquias burguesas. E os hobbies “ideologicamente estranhos” de Costakis para colecionar ícones e obras de arte russa dos anos 1910-1930, a chamada vanguarda russa, foram completamente cobertos por um artigo político. Superando muitos perigos no caminho espinhoso do buscador de “obras-primas esquecidas” de maneiras que só ele conhece, ele salvou um grande número de obras de valor inestimável. A sua vontade, a própria vontade de transferir ao Estado para apreciação pública parte do património artístico “proibido” recolhido em condições tão difíceis - este gesto de um particular na época da “inteligência colectiva” foi um desafio ousado e ousado ao todo o sistema de regras estabelecidas. O exemplo de Costakis no século XX não tem precedentes.

Agora não é mais possível conectar tudo o que o olhar de Costakis tirou. Como qualquer outra coleção particular, sofreu alterações - primeiro por vontade de seu criador, depois de seus herdeiros. É quase impossível “reconstruir” sua coleção mesmo para 1977, quando uma grandiosa divisão da então mundialmente famosa coleção de vanguarda russa das décadas de 1910-1930 ocorreu em duas partes - o que foi deixado como um presente ao estado , e o que Costakis levou consigo, saindo da URSS. Desde então, exposições de obras de ambas as partes da coleção, separadamente ou em conjunto, foram realizadas mais de uma vez em muitas galerias e museus ao redor do mundo. As obras-primas “Kostakievsky” da vanguarda russa muitas vezes vêm para visualização geral de dois lugares - Moscou e Thessaloniki, onde eles, como residentes legais, têm registro permanente “russo” e “grego”, no entanto, nunca se encontraram em russo corredores. Curadores exposição de aniversário Propõe-se um novo ângulo de visão sobre a coleção Costakis e um afastamento da já estabelecida estratégia expositiva internacional: apresentar o principal da forma mais eficaz possível - “avant-garde de Costakis”. Pela primeira vez, os organizadores centraram a atenção na escala da personalidade do próprio colecionador e, através de técnicas cuidadosamente pensadas, o público foi levado a refletir sobre o seu destino num contexto histórico. A coleção de Costakis é apresentada em diferentes dimensões: é diversa na amplitude das tendências de coleção e na altura da escala de qualidade artística das obras, única como uma visível “enciclopédia da vanguarda russa”, e seu dom é grandioso em sua generosidade e extraordinário como um evento marcante para a era soviética. Juntamente com Kostakis e a sua família, todos recebemos a notícia - “a saída da URSS é permitida...”, ou será definitivamente permitida. Desempenho de aniversário a coleção é dirigida ao espectador moderno e a frase “A saída da URSS é permitida”. - isto é um sinal, uma espécie de meta-mensagem para o nosso presente. Na URSS da década de 1970, todas as variedades de tendências inovadoras na arte das décadas de 1910-1970, isto é, o que G.D. Costakis estava sob estrita proibição ideológica. As obras de mestres agora reconhecidos como Chagall e Kandinsky, Filonov e Tatlin, Popova e Klyun não foram exibidas em museus até 1986, e foi proibido mencionar os nomes de muitos outros artistas famosos na literatura oficial. A própria questão de aceitar a doação de parte da coleção Costakis por muito tempo preso nas entranhas do Ministério da Cultura da URSS, em discussão nas mais altas esferas de diversos departamentos. Não havia uma resposta pronta para uma proposta tão ousada; os funcionários precisavam mostrar criatividade e não cometer erros ao colocar uma vírgula no lugar certo na conhecida frase “a licença não pode ser proibida”. Realidade histórica A estrutura do Estado soviético, a atmosfera de constante restrição ideológica e espacial daquela época influenciaram todas as manifestações da cultura, consciência pública e a vida pessoal de um indivíduo. É por isso período pós-guerra e a vida cultural da era do degelo e da estagnação também é outro herói da exposição. Artisticamente, uma espécie de casa cúbica luminosa no espaço expositivo tornou-se uma espécie de metáfora da atmosfera da época. Esta simbólica “casa Costakis” contém duas enormes fotografias, ampliadas para o tamanho de painéis, mostrando como a coleção foi alojada em três fileiras em um apartamento baixo e pequeno em Moscou. Na outra parede, pequenas fotografias documentais em preto e branco em molduras pretas estão penduradas firmemente, de maneira caseira - evidência silenciosa daqueles encontros que ocorreram na casa dos Costakis sob a tela “Praça Vermelha” de V. V. Kandinsky. A coleção de Costakis chamou a atenção grande quantidade pessoas, incluindo diplomatas estrangeiros, representantes famosos da elite artística russa e estrangeira. O apartamento na Avenida Vernadsky foi visitado por I. Stravinsky, S. Richter, M. Chagall, E. Kennedy, A. Vaida, M. Antonioni, D. Rockefeller, S. Kapitsa, A. Voznesensky e muitos outros. Do lado de fora do cubo, a partir de fotografias impressionantes da década de 1970 fotógrafo famoso I A. O olhar de Palmina está voltado para o público por um grupo unido de artistas inconformistas, e no centro deles está sempre ele, Georgy Dionisovich, seu amigo, ganha-pão, conhecedor e corajoso defensor na famosa “exposição de escavadeiras”, dispersada pelas autoridades meia hora após a abertura. Esta é a premissa desta história. O espaço principal do salão principal da exposição está dividido de forma que diferentes partes sejam apresentadas proporcionalmente ao lugar que ocupam na coleção Costakis.

Para a parte do acervo de ícones e imagens em bordados litúrgicos que é especialmente venerado por toda a família Costakis, foi criado um “canto vermelho” na exposição. Dos mais de 60 itens doados ao Museu Andrei Rublev, estão expostos 15 exemplares de diferentes escolas de pintura de ícones, como o ícone da terra de Novgorod do primeiro terço do século XVI “O Milagre de Jorge no Dragão”, o dupla face ícone “Epifania - Descida da Cruz” da segunda metade do século XVII, identificado em uma série de tradições do Norte da Rússia. Um exemplo extremamente interessante de obra sérvia, raramente encontrada na Rússia, é a cruz nadiconostas “Crucificação de Cristo”, criada por volta de 1600. As obras transferidas de pintura de ícones antigos dos séculos XVI a XVIII são regularmente exibidas em exposições. Os fragmentos únicos sobreviventes dos murais monumentais da Igreja do Salvador em Nereditsa, do século XII, destruídos durante a guerra, tornaram-se uma parte inviolável da exposição permanente do Museu Andrei Rublev.

No extremo oposto grande salão Existem vitrines convenientes para um exame abrangente das menores peças da exposição do Museu-Reserva Tsaritsyno. Georgy Dionisovich teve a oportunidade de adquirir uma rara coleção completa de brinquedos folclóricos feitos de barro, madeira e até palha e assim salvar da desintegração o resultado de muitos anos de atividade colecionista de um de seus colegas colecionadores, ator e historiador, autor de um de os primeiros livros sobre os centros de produção de brinquedos folclóricos N.I. Tsereteli. Esse acervo também estava entre as raridades transferidas para o estado. O brinquedo de barro é representado por diversas obras pessoais do nobre mestre Larion Frolovich Zotkin da aldeia de Abashevo (“Cabra com Chifres de Prata”, 1919), “senhoras” e “galos” da velha Dymkovo. A composição escultórica “Músicos” foi feita em madeira em Sergiev Posad na década de 1920, e a estatueta “Nicolau II no Trono” (Museu Histórico do Estado de Tsaritsyno) foi esculpida na província de Nizhny Novgorod no início do século XX. Um dos mais raros brinquedos-símbolos camponeses do Norte da Rússia é o efêmero “Red Mossfly”, montado no início do século 20 a partir de muitos materiais disponíveis: madeira, musgo, estopa, casca de bétula, barbante, papel. Os mais de 200 objetos de arte folclórica e decorativa e aplicada doados, aguardando transferência para o recém-formado museu especializado, foram inicialmente colocados temporariamente no depósito do Ministério da Cultura da URSS, e somente em 1993 o Museu-Reserva Tsaritsyno tornou-se seu novo “ lar".

O maior espaço é dedicado à parte mais icônica e titular da coleção e ao presente de Costakis - obras de vanguarda do acervo da Galeria Tretyakov. Todas as pinturas e obras gráficas deste grupo são divididas em seções distintas - vanguarda inicial; cubismo, cubo-futurismo; pintura plástica; Suprematismo, construtivismo; movimentos experimentais da década de 1920, nova figuratividade da década de 1930; vanguarda final da década de 1940. Esta divisão corresponde à aspiração e ao objetivo final do próprio colecionador - ele queria criar uma “enciclopédia da vanguarda russa” visível, para mostrar toda a história desta direção da arte russa, que trouxe o programa artístico nacional do década de 1910 na vanguarda do movimento pan-europeu pré-guerra no sentido da atualização da linguagem visual.

Para exibir trabalhos selecionados Do enorme presente dado a três museus estatais de Moscou, foram acrescentados alguns itens, cedidos pelas filhas do colecionador. São retratos em aquarela da família Costakis, feitos por A. Zverev, diversas obras de artistas “inconformistas” das décadas de 1950-1970 e sete telas do próprio G.D. Costakis, criado por ele depois de 1978. Essas duas seções cabem no mezanino do salão principal. Um álbum com o mesmo nome que acompanha a exposição e um projeto multimídia, que inclui muitas obras e materiais de arquivo armazenados durante muitos anos na Grécia, pátria histórica de G.D. Costakis, complementam significativamente a exposição da exposição. Informações sobre a parte grega da coleção foram disponibilizadas pela primeira vez aos leitores de língua russa. Costakis percorreu um longo caminho até ao reconhecimento da sua contribuição para a cultura russa e europeia, e o esboço biográfico, documentado pela primeira vez por L.R. Pchelkina, serve como uma clara confirmação disso.

O cidadão grego George Costakis nasceu em 5 de julho de 1913 em Moscou e viveu a maior parte de sua vida na Rússia. Seu pai Dionisy Spiridonovich (1868-1932), natural da ilha de Zakynthos, sucessor da empresa familiar de comércio de tabaco e envolvido no comércio na Rússia desde o início de 1900, e sua mãe Elena Emmanuilovna (nee Papakhristodoulo, 1880-1975 ) criou um grande e família forte, vivia em prosperidade e tinha fortes laços com a diáspora grega. A mãe conhecia vários idiomas, era piedosa e tinha um dom especial para lidar com tato com todos ao seu redor. A família teve cinco filhos: filha Maria (1901-1970) e quatro filhos: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1908-1989), Georgy (1913-1990) e Dmitry (1918-2008). Após a revolução, quando a família perdeu todas as fontes de subsistência, as crianças começaram a ajudar os pais através da venda em pequena escala da propriedade restante no mercado; então os filhos, desde cedo acostumados com a tecnologia, dominaram o negócio de motorista. A família mudou-se para a aldeia da estação Bakovka, onde viverão até o fim da vida avó, mãe, tia e irmã com filhos, apoiadas por toda a parte masculina da família. Esta casa em Bakovka se tornaria mais tarde uma das lembranças mais queridas e, ao mesmo tempo, das preocupações do colecionador. Em meados da década de 1920, o pai de família, sendo súdito grego, conseguiu um emprego na embaixada grega, e os seus filhos mais velhos também começaram a trabalhar lá. Então se tornou uma “tradição” familiar. Em 1930, George Kostaki, que havia estudado apenas sete anos na escola, ingressou na mesma embaixada para trabalhar como motorista. Logo a família sofre perdas - a morte de seu querido Spiridon, um apaixonado motociclista, durante uma competição da qual Vasily Stalin participou, e a morte de seu pai, cujo coração não resistiu à dor. mas neste momento difícil, o destino presenteou Georgy com seu presente - em 1932 ele conheceu e alguns dias depois se casou com Zinaida Semyonovna Panfilova (1912-1992). A família deles teve as filhas Inna (1933), Alika (1939), Natasha (1949) e o filho Sasha (1953-2003). Zinaida Semyonovna veio de uma família de comerciantes de Moscou, “um ambiente de classe estranho”, o que não lhe deu a oportunidade de receber uma educação digna de sua rara beleza e maravilhoso timbre de voz. Ambos os cônjuges adoravam música, e a apresentação de romances de Zinochka, acompanhada pelo “querido Zhora”, era um “deleite” característico dos hospitaleiros anfitriões em todas as reuniões.

Em 1938, a mãe, a tia e o irmão mais novo de Dmitry foram presos; as mulheres foram retiradas alguns meses depois, e Dmitry passou vários anos no campo de Kotlas. George, arriscando muito sua liberdade pessoal, conseguiu chegar lá e visitar seu irmão e, ao retornar, não deixou de se preocupar com ele por meio da embaixada. Quando a embaixada grega em Moscovo foi fechada em 1939, Costakis Circunstâncias familiares não aproveita a oportunidade que lhe foi dada para ir ao Canadá. É difícil para um estrangeiro encontrar algo para fazer; ele concorda com um emprego temporário como guarda, seja na embaixada finlandesa ou sueca. Em 1944, teve sorte: ingressou na Embaixada do Canadá, tornando-se gerente de suprimentos. Logo, Georgy Dionisovich, executivo e cortês, perspicaz e empreendedor por natureza, torna-se o administrador-chefe do pessoal russo e, junto com o status de imunidade diplomática, recebe uma vantagem significativa sobre os funcionários da embaixada soviética - seu salário é pago em moeda estrangeira, e uma certa parte pode ser oficialmente trocada no banco por rublos. Eram estes os termos do contrato de trabalho celebrado com ele, cidadão estrangeiro.

Quando Costakis teve de levar funcionários diplomáticos a antiquários, permitiu-se fazer pequenas compras. Aos poucos fui me envolvendo com colecionismo e tentei aprender o máximo possível sobre objetos. Ele se lembrou de seu constrangimento adolescente. Imediatamente após a revolução, tio Christopher legou-lhe como herança uma coleção de selos, e o menino, sem saber seu verdadeiro valor, trocou-o facilmente por uma bicicleta sem o conhecimento dos adultos. A epifania veio mais tarde, quando compradores ricos vieram especificamente para esta coleção. A indignação da família foi difícil de suportar e Georgy até decidiu fugir, mas foi descoberto na delegacia e voltou para a casa do pai. Ele se lembrou daquela lição e sempre procurou estudar as raridades que lhe surgiram. Primeiro ele colecionou antigos itens holandeses, porcelana, prata russa, tapetes e tecidos. Após a guerra, os interesses do colecionador mudaram drasticamente e a coleção também mudou.

George Kostakis, em suas memórias, descreveu como em 1946 viu quase acidentalmente várias obras de artistas de vanguarda, em particular “Green Stripe” (1917) de Olga Rozanova. Nativo antigo Vladimir Olga Rozanova pertencia a um pequeno grupo de artistas inovadores. O Suprematismo de Malevich abriu então o caminho para que eles entendessem a “ausência de peso”, a flutuação livre dos corpos no espaço - afinal, após a invenção do cinema, eles de repente sentiram de alguma forma “cansaço” ao contemplar a estática dos esquemas clássicos. Através da Faixa Verde, Costakis descobriu um mundo de arte nova, antes de muitos outros. “Adoeceu” com a vanguarda, o que, nas condições ideológicas da época, era uma tarefa perigosa e, segundo muitos, inútil de montar. Ele não conseguia entender nada de pintura abstrata, mas um mundo novo e até então desconhecido de cores brilhantes e formas simples abalou sua imaginação, despertou sua curiosidade e o inspirou a buscar “nova arte”. Seu primeiro educador foi seu vizinho na aldeia de Bakovka, um arquivista bem-educado, especialista em bibliotecas antigas e colecionador hereditário I.V. Kachurin. Ele ajudou nas primeiras aquisições, até deu de presente e sugeriu como procurar pessoas conhecedoras. E Kostaki os encontrou, ouviu, absorvendo conhecimento avidamente. Recorri ao famoso pesquisador da criatividade V.V. Maiakovski - N.I. Khardzhiev, que o apresentou à vanguarda de São Petersburgo, ao legado de Malevich, Matyushin, Filonov e à família de artistas Ender. Ele também coletou informações de D.V. Sarabyanov, que mais tarde se tornou um dos principais especialistas na vanguarda e na criatividade de L.S. Popova. Kostaki foi auxiliado na busca pelos jovens historiadores da arte V.I., levados por sua paixão. Rakitin e S.V. Yamshchikov, havia outros assistentes entre os artistas que lhe trouxeram notícias de encontros e descobertas interessantes. Costakis dirigiu, olhou, selecionou e, encontrando a quantidade necessária, comprou, limpou ele mesmo e entregou aos restauradores, emoldurou-o e finalmente pendurou-o na parede. Ele queria apaixonadamente provar ao mundo inteiro a prioridade de muitos artistas inovadores russos do início do século XX e direcionou todos os seus esforços para alcançar esse objetivo. Claro, havia esperança de que fosse ele quem abriria esse Klondike da vanguarda russa e com o tempo, um dia, tudo daria certo, os fundos arrancados de sua família voltariam e os filhos entenderiam o que todos os seus medos eram, a presença de eternos “observadores” das autoridades na entrada da KGB. A profunda convicção do colecionador de que a arte que tanto o cativou e admirava seria compreendida e reconhecida no futuro ajudou a preservar obras inestimáveis ​​de artistas de vanguarda russos, hoje conhecidos em todo o mundo. E assim aconteceu.

Em 1955, Costakis conheceu R. Falk, que lhe contou sobre a vida criativa em Moscou e Paris nas décadas de 1910-1930. Logo, Costakis viajou pela primeira vez para fora da URSS e imediatamente após consultas com médicos na Suécia, correu para Paris para se encontrar com Goncharova e Larionov, Nina Kandinskaya e o próprio Chagall. Goncharova, vendo o enorme entusiasmo de uma colecionadora incomum da URSS pelos anos distantes da juventude dela e de Larionov, pintou um pequeno quadro no “estilo Rayismo” e apresentou-o como uma espécie de homenagem à paixão de Costakis. Ele voltou para casa inspirado e manteve uma breve correspondência com artistas parisienses. Depois - exposições em festivais em 1956, novos conhecidos interessantes e a chegada a Moscou do famoso crítico Alfred Bahr Jr., fundador do Museu de Arte Moderna de Nova York. O americano olhou para as coisas coletadas e delineou sua compreensão da arte que viu. Seus pontos de vista não coincidiam em tudo, mas Costakis se interessou em saber a opinião de um profissional de destaque e começaram a trocar raras cartas. Em 1959, já levava os seus primeiros “Chagalls” à exposição do maestro em Hamburgo. A vida está a todo vapor em torno de Costakis. No início da década de 1960 visitou as casas dos artistas experimentais das décadas de 1920 e 1930 I. Kudryashov e I. Babichev adquirindo obras de artistas de esquerda seus contemporâneos principalmente A. Zverev V. Weisberg D. Krasnopevtsev O. Rabin, I. Vulokha. Sua casa hospitaleira tornou-se para toda uma geração dos anos 60 o local de seu primeiro contato com os artistas da vanguarda russa, o que determinou em grande parte o rumo de suas buscas criativas. À medida que a coleção crescia, o conhecimento de Costakis aprofundava-se e a sua autoridade crescia. Em 1973, Costakis deu uma série de palestras em universidades da América e do Canadá, bem como no Museu Guggenheim de Nova York. Ainda em 1973, aconteceu em Londres uma exposição da coleção Costakis.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

No entanto, em meados da década de 1970, houve uma deterioração notável nas relações entre George Costakis e os representantes Poder soviético, e ele decide deixar a URSS. Como escreve Georgy Dionisovich em suas memórias, ele decidiu deixar Moscou, onde nasceu e onde passou a maior parte de sua vida, não com facilidade, por motivos médicos e sob a pressão da ansiedade que se adensou ao seu redor após um estranho incêndio em sua casa. na aldeia de Bakovka - muitas pessoas queimaram ali obras de inconformistas da década de 1960. O acervo coletado ao longo de muitos anos foi um dos obstáculos - foi difícil retirar tudo oficialmente. De acordo com as leis soviéticas, apenas as obras criadas nos últimos 40 anos estavam sujeitas à exportação sem impedimentos, com o pagamento de um imposto aduaneiro significativo. É claro que ele, um cidadão estrangeiro, poderia ter utilizado vários canais diplomáticos. mas como obter permissão para partir para uma esposa que tinha Cidadania soviética e seus filhos adultos? Depois de consultar um amigo de longa data, Semenov, um famoso diplomata e colecionador soviético, G.D. Costakis encontrou uma solução - em 26 de outubro de 1976, escreveu uma carta ao Ministro da Cultura da URSS, P.N. Demichev. Durante quase 36 anos esteve escondido dos olhos dos investigadores e pela primeira vez conseguimos, com base nele e noutros documentos recentemente desclassificados, reconstruir o procedimento para o Estado aceitar o presente de Costakis.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

“Atualmente, amadureci o desejo de doar ao estado o resultado de meus muitos anos de trabalho - uma coleção única de obras russas e Arte soviética Século XX. Entre as obras transferidas encontram-se obras de elevado valor estético e económico, muito importantes para o desenvolvimento da cultura artística da época, tais como: “Retrato de Matyushin” de K. Malevich, “Praça Vermelha” de V. Kandinsky, relevo de V. Tatlin, "Proun" de El Lissitzky, paisagem de A. Yavlensky, relevo e composições pictóricas de L. Popova, pinturas de M. Chagall, N. Udaltsova, A. Drevin, A. Ekster, G. Yakulov, M. . Larionov, N. Goncharova, A. Rodchenko, P. Filonov, O. Rozanova, I. Klyuna / “Paisagem de corrida”/, I. Puni,<...>uma série de projetos de arte de propaganda dos anos revolucionários de L. Popova, I. Kudryashov, G. Klutsis,<...>pinturas de A. Volkov, S. Nikritin, M. Plaksin, K. Redko,<...>pinturas de Serge Polyakov."

A descrição da natureza da coleção foi seguida das condições para sua posterior existência em coleções estatais, sendo as principais as seguintes: todas as obras são transferidas para a Galeria Estatal Tretyakov em Moscou; “Paisagem com Anfiteatro” de G. Yakulov é transferida para o acervo do Estado galeria de Arte Armênia em Yerevan; uma parte correspondente da coleção deverá ser exibida na exposição permanente de arte soviética, com indicação da doação de G.D. Costakis. Esta condição é obrigatória na exposição de obras em todas as exposições, inclusive estrangeiras. O acervo não deve ser fragmentado, as obras não devem ser transferidas para outros museus e instituições, vendidas ou doadas. “Ao transferir a maior parte do acervo para o estado, peço que me seja permitido levar parte do acervo para o exterior /<.>duas listas separadas estão anexadas/. Para resolver todos os problemas relacionados ao destino da coleção, na minha opinião, deveriam ser nomeados curadores: V.I. Popova, A.G. Khalturina, V.S. O Ministro da Cultura da URSS não tinha o direito de responder sozinho a todas as condições do colecionador e, no início de janeiro de 1977, o seu pedido foi apresentado ao departamento de cultura do Comité Central do PCUS.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

A correspondência do MC da URSS com o corpo ideológico do partido foi mantida classificada como “secreta” durante muitos anos e indicava o raciocínio pelo qual quase todas as condições de G.D. Costakis: “Também é seguro assumir que a aceitação do presente de Costakis e a sua saída de parte das obras que colecionou receberão uma resposta política positiva para nós.” Como resultado, o pedido do ministro, constante de um certificado assinado em 25 de fevereiro de 1977 pelos chefes de três departamentos do Comitê Central do PCUS, foi levado a um projeto de decisão e considerado em reunião do Secretariado do Comitê Central do PCUS em março 1, 1977. Por resolução do Secretariado do Comitê Central do PCUS, composto por seis secretários que votaram por unanimidade “a favor”, foi apoiada a principal condição do doador: sua doação foi aceita, o próprio Costakis recebeu “permissão para sair com direito de entrada e residência permanente na URSS, para possuir um apartamento cooperativo que pertencia à sua esposa, cidadã da URSS." Permissão para exportar parte do acervo de G.D. para o exterior Kostaki foi dado como uma exceção para lei atual. Direitos de reprodução de obras doadas por G.D. Costakis, de acordo com as normas da legislação soviética, foram transferidos para o Estado.

Após cinco meses de espera e incerteza, em 16 de março de 1977, o colecionador recebeu uma resposta do Vice-Ministro da Cultura da URSS V.I. Popov descrevendo todas as condições aceitas e acrescentando: “O Ministério da Cultura da URSS expressa a você gratidão sincera em conexão com o seu nobre ação" O último ponto formal na doação da coleção foi o Despacho nº 175 do Ministério da Cultura da URSS de 14 de março de 1977 sobre a criação de uma comissão e sobre a aceitação para armazenamento permanente na Galeria Estatal Tretyakov.

Membros da comissão e funcionários da Galeria Estatal Tretyakov passaram várias semanas aceitando as obras. iniciado vida nova coleções de G.D. Costakis.

No outono de 1977, tendo recebido permissão para sair (com direito a reentrar para residência permanente! - um caso inédito para quem sai da URSS para residência permanente), a filha Alika e o filho Alexander e suas famílias retiraram a maior parte de a coleção. Poucos dias depois de sua chegada à Alemanha, foi inaugurada na Kunsthalle Düsseldorf a primeira exposição de vanguarda da coleção Costakis na Alemanha. Ela criou uma verdadeira sensação. Em janeiro de 1978, Georgy Dionisovich e sua esposa deixaram o país e, mais tarde, a família da filha de Inna deixou o país. Para manter tudo grande família já no outono de 1979, obras de A. Arapov, A. Archipenko, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klyun, E. Lisitsky, L. Popova e muitos outros foram leiloadas na Sotheby's . Um pouco mais tarde, no final de 1979, foi inaugurada a exposição “Paris-Moscou”, na qual algumas obras de vanguarda do presente de Costakis foram apresentadas pela primeira vez no exterior, mas por algum motivo os organizadores “esqueceram de indicar” de quem era o presente. A desatenção é sempre desagradável, neste caso dói especialmente dolorosamente...

A tranquilidade de Kostaki foi ajudada a restaurar sua pintura, pela qual se interessou depois de deixar a Rússia, quando as obras não ocupavam mais as paredes de sua casa - eram “guardadas” em museus e em cofres especiais de bancos. Em 1981-1982, realizou-se uma grande digressão de exposições em oito cidades dos Estados Unidos, acompanhada pela publicação de uma coleção de vanguarda e uma série de performances, depois as obras foram expostas em vários museus da Europa. Em 1986, voltou à URSS para uma exposição na Galeria Tretyakov, em cujo catálogo foram publicadas pela primeira vez nove obras da sua doação e as habituais cinco linhas, bem como sobre outros doadores.

George Dionisovich Costakis, falecido em 9 de março de 1990, foi enterrado no cemitério de Atenas, não muito longe do local de descanso do grande Schliemann, o descobridor da lendária Tróia. No final da vida, Costakis compreendeu: doar parte do seu tesouro, a sua descoberta “Tróia” da vanguarda russa, às pessoas com quem teve de partilhar as provações da revolução, da repressão, da guerra e da devastação, tornou-se o principal ato de sua vida. OBRIGADO KOSTAKI!

*As legendas das ilustrações indicam obras doadas por G.D. Costakis na Galeria Estatal Tretyakov em 1977

1. Osip Mandelstam. Poemas em memória de Andrei Bely. 1934

Em 1932, Georgy casou-se com Zinaida Panfilova, com quem teve três filhas e um filho, além de uma enorme coleção de pinturas de vanguarda russas.

No final da década de 1930, a Segunda Guerra Mundial estava se formando na Europa. Guerra Mundial. Os conflitos diplomáticos começaram entre a URSS e a Grécia. Como resultado, a Embaixada da Grécia em Moscovo foi fechada e Costakis foi forçado a mudar de emprego. Primeiro trabalhou como guarda na embaixada finlandesa, depois na embaixada sueca. E em 1944, George recebeu o cargo de administrador da Embaixada do Canadá. De algumas fontes sabia-se que seu salário na época era de US$ 2.000. Ele gastou esse dinheiro na compra de exposições para sua coleção.

Apartamento do colecionador Costakis.

E começou no início dos anos 30, quando era um simples motorista, cujas funções incluíam o transporte de diplomatas estrangeiros. E adoravam visitar brechós, onde os cidadãos da capital doavam antiguidades. George logo se orientou e, tendo aprendido a entender pintura e antiguidades, começou a comprar pinturas de mestres holandeses por quase nada, além de porcelanas, pratas, tapetes, móveis...

E um dia, no final dos anos 40, ele acidentalmente viu várias criações de artistas de vanguarda russos em um dos apartamentos de Moscou e percebeu que era exatamente disso que ele precisava. E Kostaki, como um homem possuído, começou a montar uma vanguarda. E isto ocorreu numa época em que nenhum outro movimento artístico, exceto o realismo socialista, existia oficialmente na União. Uma proibição estrita foi imposta a todas as outras direções. Muitos começaram a chamar George de “grego maluco”, mas nada conseguiu convencê-lo ou detê-lo.

Pinturas “holandesas” anteriormente coletadas, móveis antigos, prataria - tudo foi trocado por uma vanguarda pouco compreendida. Mas para o próprio Kostaki não havia outra arte além desta.

Jorge Costakis. / Obra do artista Zverev.

“E então comprei pinturas de vanguarda, levei-as para casa e pendurei-as ao lado dos holandeses. E parecia que vivia num quarto com janelas com cortinas, e agora elas abriram e o sol irrompeu nelas. desfazer-se de tudo o que conseguiu arrecadar e adquiriu apenas a vanguarda. Isso aconteceu em 1946., lembrou Kostaki.

E é importante destacar que a esposa, que se dedicava totalmente ao marido e aos filhos, apoiava totalmente o cobrador. Às vezes chegava ao ponto de George ter que pagar pelas pinturas com os casacos de pele da esposa, que ele trazia de viagens ao exterior. Prometendo compensar com novos.

George Kostakis com sua esposa. / Pintura de K. Malevich.

E às vezes as pinturas caíam acidentalmente nas mãos de um colecionador, pelo qual nem pediam dinheiro. Assim, a criação do artista de vanguarda Lyubov Popova tapou com tábuas uma janela da dacha de seus parentes. E assim que Costakis entregou em troca um pedaço de compensado, os proprietários imediatamente o retiraram da janela e entregaram ao colecionador uma criação que para ele não tinha preço.

Costakis entre as peças de seu acervo.

Georgy Dionisievich tinha outra paixão - os ícones, pelos quais se interessou na juventude. O colecionador herdou o interesse pela pintura religiosa de seu pai, um homem profundamente religioso. Foi ele quem dedicou seu filho aos seus santuários, falando muito sobre como os gregos os salvaram principalmente durante as guerras. E de alguma forma ele e seu pai encontraram uma caixa com ícones e cruzes no porão da embaixada na tempestuosa década de 20. O filho e o pai de Kostaki guardaram cuidadosamente o tesouro encontrado por muitos anos. E pouco antes da sua morte, o meu pai contrabandeou uma caixa de ícones para a Grécia. E surpreendentemente, na velhice, George os viu novamente em um dos templos da Grécia, para onde no final da vida foi com sua família.

Costakis entre as peças de seu acervo.

Tudo isso acontecerá mais tarde, mas por enquanto Georgy, morando em Moscou e esperando que algum dia sua coleção de pinturas seja exposta ao público ao povo russo, continuou a colecionar arte proibida. E, claro, não havia esperança de que as autoridades tomassem tal medida. Portanto, tanto o apartamento quanto a casa de campo do colecionador gradualmente se transformaram em um museu não oficial, onde vieram moscovitas comuns, grandes conhecedores, artistas, celebridades metropolitanas e convidados estrangeiros de alto escalão.

Costakis e Marc Chagall.

Mas em 1976 em casa de campo Kostaki teve um problema. No incêndio, resultado de um incêndio criminoso, um número considerável de pinturas preciosas foi perdido. Depois houve um assalto a um apartamento em Moscou, onde também desapareceram pinturas valiosas. Tudo indicava que as autoridades não podiam permitir a existência sequer de um museu privado de pintura de vanguarda proibida e, portanto, queriam controlar o seu proprietário.

Depois veio a pressão dos funcionários da embaixada, onde Costakis, de 63 anos, ainda trabalhava. Eles começaram a dizer-lhe em texto simples que era hora de se aposentar. À noite houve telefonemas de pessoas desconhecidas com ameaças. “Chegou o momento em que viver com uma coleção dessas em Moscou se tornou não apenas desconfortável, mas perigoso.”, - das memórias daqueles tempos difíceis da filha do colecionador.

Adeus Rússia!

George Costakis ficou alarmado consigo e com a sua família e escreveu um apelo ao secretário-geral Brezhnev pedindo permissão para deixar o país. Houve um longo silêncio em resposta, aparentemente os funcionários estavam decidindo em que condições libertar o colecionador grego. Um ano depois, em 1977, a permissão foi recebida e o colecionador deixou a Rússia com parte de sua coleção.

Colecionador George Costakis.

Segundo dados não oficiais, a saída de Costakis foi forçada - o governo governante não podia mais tolerar a existência no país de uma coleção tão grande de pinturas de arte proibida. E a principal condição para a saída foi a exigência de doar parte do acervo à Galeria Tretyakov. Costakis entendeu que não poderia partir de outra forma, então deixou a maior parte de sua coleção para Moscou.

O colecionador se consolou com o fato de que pelo menos assim seu sonho se tornaria realidade: esta parte ainda seria vista pelos russos, a quem pertence por direito um pedaço de sua história.
arte.

Exposição da coleção Costakis em Galeria Tretyakov no 100º aniversário de seu nascimento.

Mas isso só acontecerá 30 anos depois, quando for organizada na Galeria Tretyakov uma exposição de obras recolhidas por Costakis, nomeadamente no 100º aniversário do seu nascimento. E os russos finalmente viram a que o excêntrico grego dedicou toda a sua vida.

Exposição de arte de vanguarda.

Parte da coleção foi exportada para a Grécia e imediatamente exposta no Museu de Düsseldorf, na Alemanha. Nos dois anos seguintes, as pinturas viajaram pela França e foram expostas no Centro Pompidou. Depois, ao longo da década de 80, as obras de artistas de vanguarda russos foram expostas em Nova Iorque, Houston, Ottawa, Indianápolis, Chicago, Estocolmo, Londres, Helsínquia e Montreal.

Colecionador de pintura de vanguarda russa - Georgy Kostakis.

E o grande colecionador morreu em 1990, sem nunca ter vivido para ver o acontecimento significativo pelo qual trabalhou durante toda a sua vida. Em 1995, na Galeria Nacional da capital da Grécia, pela primeira vez após a separação, duas partes da coleção de vanguarda russa que trovejou em todo o mundo foram temporariamente reunidas. O mundo finalmente viu as obras de artistas russos perseguidos em coleção completa.