Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Então, depois fomos para Figueres, que é famosa, antes de tudo, pelo Teatro-Museu do grande Salvador Dali - mestres do surrealismo. Figueros é a cidade natal de Dali, está localizada a 40 km da França e é considerado o segundo museu mais visitado da Espanha depois do Prado de Madri.

Na foto do título - Praça Gala-Salvador Dali com a fachada do Teatro-Museu e um monumento à mão de Dali ao filósofo catalão Francesc Pujols.

Sob o corte estão fotos do museu e muito texto para elas. Não seja preguiçoso, por favor leia, porque. talvez isso esclareça as características do gênio criativo de Dali e suas obras-primas.

01. Na verdade, o monumento não é apenas para o próprio Pujols (seu busto cinza está instalado na cabeça de Homero), a quem Dali reverenciava como um filósofo que abriu o mundo ao Subconsciente. Ao fundo, na forma de uma figura com cabeça de ovo, Dali, presumivelmente, se retratou. À direita da figura está um monumento ao átomo de hidrogênio - elemento sistema figurativo Dalí.

02. Instalação Dali - uma cabeça gigante com uma televisão na testa. A escultura que se ergue nas proximidades é o "Obelisco da Televisão" de Wolf Vostel:

03. Um dos três monumentos dedicados ao pintor francês Meisonier, instalado no pneus de carro Oh.

04. Um mergulhador em um traje espacial, simbolizando a imersão no subconsciente, ao lado dele estão figuras com um pedaço de pão - outro símbolo favorito de Dali.

O mergulhador, talvez, lembre o espectador de um evento na biografia de Dali. De alguma forma, por convite, ele lecionou dessa forma em uma universidade americana. Durante a palestra, algo aconteceu com o suprimento de oxigênio, Dali começou a sufocar, e apenas um milagre na pessoa de um aluno, que de alguma forma adivinhou tirar esse traje espacial, salvou Dali da morte.

05. Pátio. Estátua-instalação Dali "Rainy Taxi". A instalação é um Cadillac dentro do qual chove quando uma moeda cai. No Cadillac está uma figura da Rainha Ester do escultor austríaco Ernst Fuchs, que está puxando um poste de pneus de carro. Toda a composição é coroada pelo Gala Boat (em homenagem à esposa e musa de Dali - Gala, ou Elena Dyakonova). Acredita-se que as gotas que caem do fundo do barco sejam preservativos cheios de tinta azul.

06. Barco de gala, guarda-chuva preto. Atrás está a cúpula geodésica do museu.

07. O carro é um elemento iconográfico frequente na obra de Dali, combina matéria fóssil e algo de história recente pessoa. Dali afirmou que apenas 6 dessas máquinas foram feitas. e atribuiu a posse de um deles a Al Capone (o famoso "padrinho"), explicando o vidro quebrado na exposição exposta no museu. ostensivamente como um ato de vandalismo. Segundo o artista, um dos carros pertencia a Roosevelt, outro a Clark Gable, e assim por diante. E este 4º carro foi apresentado por Dali à sua esposa Gala. Dentro do Cadillac, uma intrincada teia de canos pinga continuamente, para o deleite dos caracóis da videira, que fazem companhia a dois manequins e seu motorista.

08. O pátio também é instalado com estátuas feitas à maneira (ou talvez deliberadamente) sob as estátuas do Oscar que cumprimentam seus espectadores. Aqui estão monstros grotescos entre as janelas centrais do pátio.

09. Estes grupos escultóricos criaturas fantásticas que emergem da escuridão são compostas de muitos elementos diferentes: caracóis, pedras do Cabo Creus, galhos cortados, fragmentos de gárgulas da vizinha igreja de St. Peter, uma carcaça de baleia, um chifre de pedra, gavetas (também o símbolo favorito de Dali no trabalho com o subconsciente) - toda essa escultura representa o princípio masculino.

10. "Nude Gala, olhando para o mar, que a 18 metros de distância se transforma em um retrato de Abraham Lincoln." Aqui Dali atua como um inovador da ideia de uma imagem dupla.

11. Cópia do autor no tecido da pintura "Torero alucinógeno", aqui Dali novamente recorre à ideia de uma imagem dupla.

12. Uma das muitas instalações de Dali. Visível tema bíblico na forma de uma figura crucificada. Ao longo das bordas do busto - pão catalão forma bizarra, que é visível em muitas das obras de Dali, inclusive na decoração exterior do teatro-museu.

13. Cena Teatro Municipal(e antes havia um teatro aqui, que foi então doado a Dali pelas autoridades locais) é coroado por uma impressionante cúpula transparente, que se tornou um símbolo do Museu do Teatro e de toda Figueres como um todo. O arquiteto dessa "cúpula geodésica", que lembra a estrutura do olho de uma mosca (o inseto preferido de Dali em suas obras como símbolo da paranóia), foi Emilio Pinheiro. A cúpula é única em seu design, cria um jogo reflexões especulares e é um símbolo de unidade e monarquia de acordo com Dali.

14. "O Fantasma da Atratividade Sexual" (uma das primeiras obras surrealistas de Dali). O artista costumava usar essa técnica - uma enorme moldura pomposa e uma pequena imagem em comparação com ela. Na parte inferior direita, Dali se retratou como uma criança em uma roupa de marinheiro, olhando para um monstro enorme, macio e duro ao mesmo tempo. Esta imagem para o artista simbolizava a sexualidade. O fundo é uma paisagem hiper-realista de Cape Creus. A presença significativa de muletas também deve ser notada; para Dali, este é um símbolo de morte e ressurreição.

15. Salão Mae West. No centro está uma instalação tridimensional popular dedicada a este atriz americana. Os olhos da imagem são fotografias ampliadas e retocadas de pinturas pontilhistas com vistas de Paris; o nariz é uma lareira com troncos, os famosos lábios de sofá. Outros elementos são um ventilador de relógio, relógios antigos, dois jarros, Vênus de Milo e um pescoço e gavetas de girafa.

16. Para que toda a composição se transforme em uma imagem tridimensional do rosto da atriz, você precisa subir os degraus até o camelo e olhar para a lente suspensa na barriga do camelo.

17. Também nesta sala: um banheiro no teto, virado de cabeça para baixo:

18. À esquerda - uma peruca gigante - o cabelo de Mae West, ele entrou para o Guinness Book of Records como a maior peruca encomendada por Dali a um famoso cabeleireiro.

19. E aqui está a imagem real que os espectadores veem através de uma lente suspensa de um camelo:

20. Dali era uma pessoa multi-talentosa e também tentou sua mão em vitrines para várias lojas. Esta vitrine chama-se "Busto Feminino Retrospectivo". O artista complementou este busto com formigas, espigas de milho, uma fita de um antigo aparelho de projeção zootrópica, um pão com um dispositivo de tinta de bronze (uma dica da profissão de advogado, que era seu pai) e figuras da pintura "Angelus " de Millet, tão frequente no sistema figurativo de Dali. O papel do pedestal é desempenhado por uma mão em uma luva preta e ao redor da qual outra mão de parafina branca é enrolada. A vitrine é completada por uma mandíbula de tubarão, um esqueleto de peixe voador, uma colher real com um copo plástico ilusório e um chifre de rinoceronte com vários valores.

21. Na segunda vitrine, Dali cria um conjunto de imagens, tendo como fundo as mesmas penas de faisão, destaca-se uma jaqueta de Coco Chanel e esculturas - "A Flor do Mal" em forma de jarro de pasta de vidro com pés inseridos nele (um é parafina, o outro é um modelo anatômico) e os irmãos mitológicos Dioscuri, Castor e Pollux. os filhos de Zeus e Leda (aqui eles são apresentados na forma de 2 estatuetas, cujos topos redondos são feitos de moldes de bundas de bebês). Deve-se notar que o próprio Dali sempre se identificou com Zeus e Gala com Leda. Como se sabe de mitologia grega- Eles eram irmão e irmã. Assim, Dali teve sentimentos semelhantes por Gala durante toda a sua vida e considerou uma blasfêmia violá-los com desejo carnal.

22. Dali alegou que a vista do palco ou pátio com a instalação "Rainy Taxi" (como neste caso) da janela das galerias foi um dos principais prazeres que lhe foi entregue pelo Teatro-Museu.

23. Uma das obras gráficas de Dali. Fui atraído pelo fato de que Dali equilibra ousadamente entre masculino e feminino, eu teço símbolos de gênero com ousadia na tela da imagem.

24. Salão "Palácio do Vento". Esta sala era especialmente querida por Dali, porque aqui, com 14 anos, ele expôs seus trabalhos pela primeira vez e recebeu muitas críticas louváveis ​​na imprensa. Em primeiro lugar, nesta sala, a pintura encantadora no teto chama a atenção. Dali disse que esta imagem está repleta de um paradoxo: parece aos espectadores que olham para cima que vêem nuvens, o céu e 2 figuras subindo no ar (Dali e Gala) - na verdade, este é um efeito puramente teatral, pois, em vez disso, do céu vemos a terra, e em vez de terra - o mar, encarnado na curva do Golfo das Rosas. E, acrescenta Dali, no centro, no lugar do sol, há um buraco aberto e nele - noite profunda, e das profundezas do subconsciente humano emerge Submarino. As bordas da imagem são os elementos das obras mais significativas de Dali, seus símbolos e signos. (Aqui eles não são visíveis)

25. Entrada do estúdio de trabalho de Dali. À direita está um busto de Velázquez, um dos artistas favoritos de Dali, que sempre admirou. No meio está um retrato gráfico de Gala. No tecto existe um painel "Palácio do Vento" com elementos do sistema figurativo Dali (ver foto anterior).

26. Estúdio Dali. Sua oficina dedicada ao tema do Eternamente Feminino. No centro da sala - "Nude" de William Adolphe Bouguereau, conhecido como salão e artista acadêmico. Acima da escultura há uma lâmpada peculiar no estilo modernista com a cabeça vendada da deusa Fortuna, elevando-se acima de tudo em uma espiral de colheres de chá suspensas no teto.

27. No canto da sala sobre um cavalete há 2 pinturas - "Galatea das Esferas" e "Retrato de Gala com sintomas de onomania", relacionadas ao período do misticismo nuclear.

28. Fortuna com colheres.

29. Quarto. Na parede está uma tapeçaria da pintura "A Persistência da Memória", localizada no museu arte contemporânea em NY. Em sua autobiografia" vida secreta Salvador Dali", o artista descreve a reação de Gal quando viu esta tela pela primeira vez: "Acompanhei de perto o rosto de Gal e vi como sua surpresa se transforma em admiração. Isso me convenceu de que novo visual impressiona, porque Gala sempre determinou inequivocamente o verdadeiro enigma. Eu perguntei a ela:
- Você acha que em 3 anos você vai se lembrar dessa foto?

Depois de ver, você não vai esquecer."

30. Pintura de Millet "Angelus". Elementos desta pintura já foram vistos em um busto em uma vitrine decorada chamada "Busto Retrospectivo de uma Mulher". Não foi em vão que Dali os introduziu em seu trabalho, mas... ele os usou para um propósito ligeiramente diferente. O fato é que o artista retratou um homem e uma mulher orando em sua pintura. Enquanto trabalhavam no campo, eles interromperam e realizaram o ritual de oração costumeiro para aquela época. Uma igreja é visível no fundo. Mas Dali não teria sido Dali se não tivesse visto nesta foto inofensiva significado secreto. Ele conduziu estudos inteiros e chegou à conclusão de que uma mulher, de pé em uma determinada posição, como um louva-a-deus fêmea está de pé, que, depois de acasalar com seu macho, o mata. Então Dali decidiu que uma mulher e um homem se curvaram diante de uma relação sexual, após o que o destino de um homem foi selado.

31. Aqui estão os estudos documentais de Dali sobre sua teoria do louva-a-deus feminino e a figura da mulher na pintura de Millais.

32. "Se cair, então cai." Natureza morta no estilo holandês, comprada pelo artista em Paris e "dalizada". O artista fez uma alegoria dessa natureza morta como sinal de gratidão ao amigo, o filósofo catalão Francesc Pujols. Na tela, as mudanças feitas por Dali são claramente visíveis, e a inscrição na mesa é a frase de Pujols - "Se cai, então cai". Essa frase, que deu o nome da imagem, encerrou um extenso e complexo texto filosófico, pelo qual Dali estava extremamente interessado. De acordo com alguns artistas, aqui Dali escreveu profeticamente a data de sua morte (no mostrador de um relógio flutuante) - 23/01/1989.

33. Salão "Lodge", dedicado a truques ópticos - estereoscopia, anamorfose e holografia.

34. E novamente "Busto feminino retrospectivo" com figurinhas do "Angelus" de Millet e formigas no rosto. Dali considerou esse busto feminino ideal e ficou horrorizado com o tamanho magnífico do busto. Testemunhas oculares até afirmaram que Dali desmaiou ao ver um enorme busto.

35. Palco do teatro-museu com um enorme painel "Labirinto" baseado no mito de Teseu e Ariadne. Este trabalho foi o pano de fundo para uma série de balés de Diaghilev, realizados com sucesso em Nova York. Aqui a teatralidade de Dali é mais óbvia: no centro do busto há um homem-montanha (sua cabeça projeta a mesma sombra que a montanha projeta) com uma abertura no peito. Atrás - a paisagem do Cabo Creus, invariavelmente presente nas pinturas de Dali. Sob este palco, o criador de todo este teatro-museu está enterrado. Não fomos autorizados a entrar em um pequeno quarto escuro ao lado do banheiro feminino naquele dia. O caixão de Salvador Dali é colocado na parede. E sobre ela há uma pequena lápide branca com a inscrição: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Mesmo durante sua vida, Dali foi premiado com o título de Marquês.

36.

37. "Retrato de Beethoven pintado com 2 polvos e o dedo do pé de Dali." Dali pegou 2 polvos, mergulhou-os na tinta e simplesmente os jogou na tela, eles rastejaram, se contorceram e deixaram suas marcas bizarras na tela. E então Dali acabou de pintar o retrato.

38. Instalação de Dali sob uma cúpula geodésica.

39. Mais uma vez a instalação "Rainy Taxi" e vista do palco atrás.

40. Torre Galatea, feita por Dali especialmente para Gala. Na fachada está o mesmo pão catalão que já mencionei. Ovos - referem-se ao antigo épico grego em que os filhos de Zeus e Leda nasceram de ovos. No entanto, em Dali eles podem ser interpretados tanto como o nascimento de uma nova vida quanto como sua conexão inextricável e "idêntica" com Gala. Sua musa eterna, após cuja morte sua vida perdeu todo o sentido.

Espero que você não tenha se entediado com Dali ;)
De mim mesmo, posso dizer que Dali, embora não seja meu artista favorito, é um gênio e uma pessoa incrivelmente capaz. Viver a vida assim, como se todos os dias você estivesse jogando uma peça surrealista, compreensível apenas para você, não é tão fácil.

No próximo post, Tarragona espanhola é uma cidade aconchegante da Catalunha!

No alto dos Pirenéus está o estado anão do Principado de Andorra. Aqui, na rua principal da capital de Andorra la Vella, você pode ver o original composição escultural intitulado "A Nobreza do Tempo", de Salvador Dali.

A área do estado anão de Andorra é de apenas 468 quilômetros quadrados. São montanhas e vales pitorescos com uma natureza linda e as melhores pistas de esqui, que atraem um fluxo constante de turistas de países diferentes. A capital do Principado de Andorra la Vella está localizada a uma altitude de 1029 metros e é a capital de montanha mais alta do estado em toda a Europa.

A escultura em bronze de Salvador Dali em 2010 foi doada ao estado anão de Andorra por Enric Sabater, assistente artista famoso que trabalhou com ele entre 1968 e 1982. Uma escultura única de uma série de relógios suaves está instalada no centro histórico da capital na rua Meritsel (Passatge Meritxell).

A escultura de cinco metros "Nobreza do Tempo" pertence à famosa série de relógios derretidos de Salvador Dali, que personificam a passagem do tempo. Ele retrata um relógio derretido pendurado em uma árvore, um dos símbolos favoritos do artista. Parte do topo O mostrador é encimado por uma coroa e simboliza o poder que o tempo tem sobre o homem. Trabalho magnífico um dos mais artistas brilhantes O Salvador Dali do século XX tornou-se uma atração popular na cidade de Andorra la Vella e em todo o estado anão de Andorra.

Um dos mais representantes proeminentes surrealismo - Salvador Dalí não era apenas um notável pintor e artista gráfico, mas também um escultor que criava suas criações exclusivamente de cera. Seu surrealismo sempre esteve próximo da tela, e ele recorreu à imagem tridimensional de imagens complexas, que então formaram a base de suas pinturas.

O colecionador Isidre Clot, que uma vez comprou suas figuras de cera do artista, encomendou peças de bronze. Logo, uma coleção de esculturas de bronze originais fez sucesso na arte mundial. Muitas das esculturas de Dali foram posteriormente aumentadas muitas vezes em tamanho e se tornaram um adorno não apenas das salas dos museus, mas também das praças de muitas cidades ao redor do mundo.

Museu Salvador Dali em Paris

Em Paris, Montmartre tem um museu inteiro dedicado a este brilhante artista espanhol. Maiores Obras as artes criadas no século passado despertam um interesse genuíno no público e não podem deixar nenhum espectador indiferente: despertam ou deleite ou indignação.

Dança do Tempo I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG: O piano surreal de Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Piano surreal de Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Objetos e formas requintados inspiraram o artista a criar muitas imagens surreais únicas. Nesta escultura, o mestre substituiu as pernas de madeira do piano por pernas femininas dançantes e graciosas. Dessa forma, ele reviveu o instrumento e o transformou em objeto de diversão para música e dança ao mesmo tempo. Na tampa do piano, vemos uma imagem surreal da Musa, tentando voar acima da realidade.

Elefante do espaço.

Salvador Dali também recorreu à imagem de um elefante na pintura, como evidencia a tela “A Tentação de Santo António”, e repetidamente na escultura – “Elefante Espacial”, “Elefante Alegre”. Esta escultura de bronze retrata um elefante marchando sobre pernas longas e finas pelo espaço sideral e carregando um obelisco, simbolizando progresso técnico. Um corpo poderoso sobre pernas finas, segundo a ideia do autor, nada mais é do que "o contraste entre a inviolabilidade do Passado e a fragilidade do Presente".

Newton surreal

Em seu trabalho, o grande espanhol recorreu repetidamente à personalidade de Newton, que descobriu a lei da gravitação universal, prestando homenagem ao grande físico. Em todas as esculturas de Newton criadas por Dali, um detalhe invariável é uma maçã, o que levou a uma grande descoberta. Dois grandes nichos na escultura simbolizam o esquecimento, pois na percepção de muitas pessoas Newton é apenas um grande nome desprovido de alma e coração.

homem Pássaro

um pássaro meio humano, ou um pássaro meio humano". É difícil determinar qual parte desses dois domina, pois uma pessoa nem sempre é o que parece ser. jogos.

visão de um anjo

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!LANG: Mulher em chamas. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Mulher em chamas.

A obsessão de duas ideias: a chama da paixão e o corpo feminino com gavetas secretas que guardam os segredos de cada mulher, Salvador Dali manifestou-se claramente na escultura surrealista"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное !} desejo apaixonado e vícios de todas as mulheres - presentes, passados ​​e futuros, e as gavetas simbolizam a vida secreta consciente de cada uma delas.

Caracol e anjo

Guerreiro Surreal.

Guerreiro Surreal.
O guerreiro surreal de Dali simboliza todas as vitórias: reais e metafísicas, espirituais e físicas.

Homenagem a Terpsícore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG: Cosmic Venus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Espaço Vênus.

Esta escultura também é chamada de "beleza sem cabeça e membros". Nesta obra, a artista canta sobre uma mulher cuja beleza é temporária, fugaz e perecível. O corpo de Vênus é dividido em duas partes por um ovo, o que cria uma impressão fantástica de leveza da escultura. O ovo em si é um símbolo do fato de que dentro de uma mulher existe todo um mundo desconhecido.

Cavalo sob a sela do tempo

A imagem está repleta de expressão, movimento eterno sem parar, liberdade original e insubordinação ao homem.".!}

Rinoceronte Espacial

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!LANG: São Jorge e o Dragão. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="São Jorge e o Dragão.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismo de Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealismo de Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espanha. Noite Marbelha. Esculturas de Salvador Dali

Dez esculturas de bronze, criadas a partir das esculturas de cera de Salvador Dali, estão localizadas logo abaixo céu abertoà beira-mar de Marbella na Espanha.

O artigo apresenta as esculturas de Salvador Dali, suas fotos, a história de sua aparição e impressões do que viram.

Salvador Dali não é apenas pintor e mestre de relações públicas. Acontece que Salvador Dali tem esculturas surreais. Talvez, se não fosse um membro do meu grupo no Facebook, que falou bem da exposição dessas esculturas, eu não teria prestado atenção nessas criações. Para ser honesto, nunca fui atraído pelo surrealismo como estilo de arte, em outra coisa que não na pintura.

Com todo o respeito a Breton, a literatura surrealista é como o delírio de um esquizofáico. Sim, e a escultura a esse respeito não brilha, embora, por exemplo, eles tenham conseguido introduzir muito organicamente o surrealismo na escultura.

No entanto, Dali foi capaz de me surpreender aqui também - suas obras parecem elegantes e originais. Nas esculturas de Salvador Dali, são visíveis as mesmas imagens de suas pinturas. No início, Dali simplesmente moldava suas criações de cera, e então o conhecedor de arte espanhol Isidro Clot comprou essas figuras de cera de El Salvador e fez fundições de bronze nelas. Posteriormente, as esculturas se dispersaram principalmente para coleções e museus, mas a primeira série permaneceu com o espanhol.

Esculturas de Salvador Dali, foto

Assemelha-se remotamente ao antigo deus egípcio da sabedoria e do tempo - Thoth. Escultura muito graciosa e leve. Não é bem uma imagem característica de Salvador Dali com seu fluxo extravagante do subconsciente. Eu chamaria de "Ode ao Piano". :)

E esta é a imagem e as pinturas de "Girafa Ardente".
relógio macio- onde sem eles. Isso é obviamente inexpugnável Gala e Dali no amor.
Mais, relógios mais macios.
Parece Cupido em um caracol. :)

Dali, é claro, mais um artista em vez de um escultor, no entanto, como dizem, uma pessoa talentosa é talentosa em tudo. Resta agradecer a Isidro Clot, graças a quem essas maravilhosas criações viram a luz. O próprio El Salvador dificilmente teria ido além de seus protótipos de cera, o que teria feito a arte perder muito. Devo dizer que gostei ainda mais dessas esculturas do que das pinturas de Dali. As esculturas de Salvador Dali são desprovidas da tensão esquizofrênica presente em suas telas, são cada vez mais leves.

O surrealismo sempre teve dificuldades nas duas dimensões da pintura. Dali é, sem dúvida, um pintor. Mas de tempos em tempos, ele também precisava criar modelos tridimensionais de suas imagens complexas para entender melhor própria ideia e o método de sua incorporação na tela.

O mestre trabalhava exclusivamente com cera, pois ele mesmo nunca considerou suas esculturas como trabalhos independentes. O mundo conheceu Dali, o escultor, apenas graças ao colecionador Isidre Klot, que comprou seus modelos de cera do mestre e encomendou peças de bronze. As esculturas apresentadas ao público criaram sensação no mundo da arte. Muitas esculturas foram posteriormente ampliadas muitas vezes e adornadas não só coleções de museus, mas também a área de muitas cidades.

Em termos de conteúdo, absolutamente todas as esculturas de Dali são uma encarnação plástica de imagens conhecidas de sua pinturas. Devido ao volume, muitas imagens adquiriram expressividade e som estético adicionais.

Adão e Eva

A obra é uma composição das figuras dos Ancestrais, assim como da Serpente, curvada em forma de coração. Neste loop figurado, Eva dá uma maçã a Adão. O autor interpreta história bíblica como o conhecimento das alegrias do amor carnal através do pecado criminoso, atraente e desejável.
As figuras das pessoas parecem um tanto generalizadas, são desprovidas de traços individuais, o que sem dúvida é feito de forma consciente. A serpente, ao contrário, é feita com cuidado e precisão. O centro da composição está claramente marcado com uma maçã da árvore do Conhecimento. O bronze tornou possível designar acentos, destacando-os com cores. A serpente é feita em cores douradas, e a maçã - uma esfera perfeita - é polida como espelho e parece quase madrepérola.

Perfil de tempo

Uma das imagens favoritas do artista é um relógio de plástico esvoaçante. Dali tem várias esculturas semelhantes. O perfil de tempo é o mais famoso de todos. O fenômeno do tempo é especialmente importante para os artistas surrealistas que percebem o tempo como um atributo indispensável de todos os seus temas, misteriosos, complexos e obscuros. A transitoriedade, a natureza ilusória e a indefinição do tempo são objeto de atenção do autor.

São Jorge e o Dragão

O enredo clássico na interpretação do autor parece um pouco diferente do que estamos acostumados a ver. O símbolo icônico do Santo a cavalo matando o Dragão é complementado por uma pequena figura de uma mulher, de pé um pouco à distância, que levantou a mão, saudando a façanha de George. O autor lembra, assim, aqueles para quem a façanha foi realizada, da senhora em cujo nome os cavaleiros realizam todas as suas façanhas, do amor e proteção dos fracos. O artista ultrapassa os limites enredo clássico, força o espectador a reconsiderar sua atitude em relação aos clássicos.

Espaço Vênus

As formas mundialmente famosas da antiga Vênus na obra de Dali são um pouco alteradas, modernizadas, erotizadas. A escultura é complementada por detalhes que incorporam a ideia do autor. O primeiro detalhe é o "relógio atual", projetado para lembrar ao espectador a variabilidade dos gostos e das ideias estéticas das pessoas. O segundo detalhe - um ovo de ouro - símbolo do grande destino de uma mulher - para dar vida. Os símbolos do eterno e do passageiro estão unidos na obra. O autor ironicamente sobre a variabilidade dos gostos humanos, contrastando-os com a sabedoria eterna e constante da natureza.

Perseu

Nesse caso, o autor se volta para a mitologia, além disso, usa a famosa estátua de Cellini como modelo. Na escultura do grande surrealista, Perseu é representado esquematicamente, os detalhes não são trabalhados. O rosto está completamente ausente. A cabeça da Górgona também é muito esquemática. Em seu conteúdo, a obra é uma interpretação do conteúdo do mito. O herói matou a Górgona, destruindo com um olhar, apenas porque ele mesmo conseguiu se livrar do rosto, o lugar mais vulnerável.

Hoje na Europa existem mais de trezentas esculturas. A maioria deles são a terceira e quarta cópias, moldadas nos moldes originais do colecionador Klot. As esculturas originais são mantidas em sua coleção particular.