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Medos e fetiche de um gênio - simbolismo de Dali

Tendo criado seu próprio mundo surreal, Dali o preencheu com criaturas fantasmagóricas e símbolos místicos. Esses símbolos, refletindo as obsessões, medos e objetos fetichistas do mestre, “passam” de uma de suas obras para outra ao longo de sua vida criativa.

O simbolismo de Dali não é acidental (assim como tudo na vida não é acidental, segundo o maestro): interessado nas ideias de Freud, o surrealista inventou e utilizou símbolos para enfatizar o significado oculto de suas obras. Na maioria das vezes - para indicar o conflito entre a casca corporal “dura” de uma pessoa e seu preenchimento emocional e mental “fluido” suave.

Simbolismo de Salvador Dali na escultura

A capacidade dessas criaturas de se comunicarem com Deus preocupava Dali. Os anjos para ele são um símbolo de uma união mística e sublime. Na maioria das vezes nas pinturas do mestre eles aparecem ao lado de Gala, que para Dali era a personificação da nobreza, pureza e conexão dada pelo céu.

ANJO


a única pintura no mundo em que existe uma presença imóvel, um tão esperado encontro de duas criaturas tendo como pano de fundo uma paisagem deserta, sombria e morta

Em toda obra genial reconhecemos nossos próprios pensamentos rejeitados (Ralph Emerson)

Salvador Dalí " Anjo caído" 1951

FORMIGAS

O medo de Dali da perecibilidade da vida surgiu em sua infância, quando ele observava com uma mistura de horror e repulsa as formigas devorarem os restos de pequenos animais mortos. A partir daí, e ao longo de sua vida, as formigas tornaram-se para o artista um símbolo de decomposição e podridão. Embora alguns pesquisadores associem as formigas nas obras de Dali a uma forte expressão de desejo sexual.

Salvador Dali “na linguagem das alusões e símbolos designou memória consciente e ativa na forma relógios mecânicos e formigas correndo neles, e o inconsciente - na forma de um relógio suave que mostra um tempo indefinido. PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA descreve assim as oscilações entre os altos e baixos dos estados de vigília e sono.” Sua afirmação de que " relógio macio tornar-se uma metáfora para a flexibilidade do tempo" é cheio de incerteza e falta de intriga. O tempo pode se mover de diferentes maneiras: ou flui suavemente ou é corroído pela corrupção, que, segundo Dali, significava decadência, simbolizada aqui pela agitação de insaciáveis formigas."

PÃO

Talvez o fato de Salvador Dali retratar o pão em muitas de suas obras e usá-lo para criar objetos surreais testemunhasse seu medo da pobreza e da fome.

Dali sempre foi um grande “fã” de pão. Não é por acaso que usou pãezinhos para decorar as paredes do teatro-museu de Figueres. O pão combina vários símbolos ao mesmo tempo. A aparência do pão lembra a Salvador um objeto fálico duro, em oposição ao tempo e à mente “moles”.

"Busto retrospectivo de uma mulher"

Em 1933, S. Dali criou um busto de bronze com um pão na cabeça, formigas no rosto e espigas de milho como colar. Foi vendido por 300.000 euros.

Cesta com pão

Em 1926, Dali pintou “Cesta de Pão” - uma natureza morta modesta, cheia de respeito reverente pelos pequenos holandeses, Vermeer e Velázquez. Sobre fundo preto há um guardanapo branco amassado, uma cesta de vime de palha, alguns pedaços de pão. Escrito com um pincel fino, sem inovações, sabedoria escolar feroz com uma mistura de diligência maníaca.

Muletas

Um dia, o pequeno Salvador encontrou velhas muletas no sótão, e sua finalidade impressionou fortemente o jovem gênio. Por muito tempo, as muletas tornaram-se para ele a personificação da confiança e da arrogância até então sem precedentes. Participando na criação do “Dicionário Conciso do Surrealismo” em 1938, Salvador Dali escreveu que as muletas são um símbolo de apoio, sem o qual certas estruturas moles não conseguem manter a sua forma ou posição vertical.

Uma das zombarias diretas de Dali ao comunismo amor por Andre Breton e suas visões esquerdistas. Personagem principal segundo o próprio Dali, este é Lênin com um boné e uma viseira enorme. Em O Diário de um Gênio, Salvador escreve que o bebê é ele mesmo, gritando “Ele quer me comer!” Aqui também há muletas - atributo indispensável da obra de Dali, que manteve relevância ao longo da vida do artista. Com estas duas muletas o artista apoia a viseira e uma das coxas do líder. Este não é o único trabalho famoso neste tópico. Em 1931, Dali escreveu “Alucinação Parcial. Seis aparições de Lenin ao piano."

GAVETAS

Os corpos humanos em muitas pinturas e objetos de Salvador Dali possuem gavetas que se abrem, simbolizando a memória, bem como pensamentos que muitas vezes se deseja esconder. “Os recessos do pensamento” é um conceito emprestado de Freud e significa o segredo dos desejos ocultos.

SALVADOR DALÍ
VÊNUS De MILO COM GAVETAS

Vênus de Milo com caixas ,1936 Vênus de Milo com gavetas Gesso. Altura: 98 cm Coleção particular

OVO

Dali “encontrou” este símbolo entre os cristãos e “modificou-o” um pouco. No entendimento de Dali, o ovo não simboliza tanto pureza e perfeição (como ensina o cristianismo), mas dá uma sugestão de uma vida anterior e de renascimento, simbolizando o desenvolvimento intrauterino.

“O Nascimento de um Novo Homem” (“Geopoliticus Child Assistindo ao Nascimento de o novo Homem"

Metamorfoses de Narciso 1937


Você sabe, Gala (mas é claro que você sabe), sou eu. Sim, Narciso sou eu.
A essência da metamorfose é a transformação da figura do narciso em uma enorme mão de pedra e de sua cabeça em um ovo (ou cebola). Dali usa o provérbio espanhol “A cebola brotou na cabeça”, que denota obsessões e complexos. O narcisismo de um jovem é muito complexo. A pele dourada de Narciso é uma referência ao ditado de Ovídio (cujo poema “Metamorfoses”, que também falava de Narciso, inspirou a ideia da pintura): “a cera dourada derrete lentamente e flui para longe do fogo... então o amor derrete e flui para longe .”

ELEFANTES

Elefantes enormes e majestosos, simbolizando domínio e poder, são sempre apoiados por Dali em pernas longas e finas com grande quantia rótulas. É assim que o artista mostra a instabilidade e a insegurança do que parece inabalável.

EM "A Tentação de Santo Antônio"(1946) Dali colocou o santo no canto inferior. Uma cadeia de elefantes, liderados por um cavalo, flutua acima dele. Os elefantes carregam templos com corpos nus nas costas. O artista quer dizer que as tentações estão entre o céu e a terra. Para Dali, o sexo era semelhante ao misticismo.
Outra chave para a compreensão da pintura reside na aparência decorosa na nuvem do espanhol El Escorial, edifício que para Dali simbolizava a lei e a ordem alcançadas através da fusão do espiritual e do secular.

Cisnes refletidos como elefantes

PAISAGENS

Na maioria das vezes, as paisagens de Dali são feitas de maneira realista e seus temas lembram pinturas renascentistas. O artista usa paisagens como pano de fundo para suas colagens surreais. Este é um dos traços “marca registrada” de Dali – a capacidade de combinar objetos reais e surreais em uma tela.

RELÓGIO DERRETIDO SUAVE

Dali disse que o líquido é um reflexo material da indivisibilidade do espaço e da flexibilidade do tempo. Um dia depois de comer, enquanto examinava um pedaço de queijo Camembert macio, o artista encontrou a maneira perfeita de expressar a mudança na percepção do tempo pelo homem - um relógio suave. Este símbolo combina aspecto psicológico com extraordinária expressividade semântica.

A Persistência da Memória (relógio suave) 1931


Um dos mais pinturas famosas artista. Gala previu corretamente que ninguém, depois de ver “A Persistência da Memória”, iria esquecê-lo. A pintura foi pintada a partir das associações que Dali teve com a visão do queijo processado.

OURIÇO-DO-MAR

Segundo Dali, o ouriço-do-mar simboliza o contraste que pode ser observado na comunicação e no comportamento humano, quando após o primeiro contato desagradável (semelhante ao contato com a superfície espinhosa de um ouriço), as pessoas começam a reconhecer traços agradáveis ​​umas nas outras. No ouriço-do-mar, isso corresponde a um corpo macio com carne tenra, que Dali adorava festejar.

Lesma

Tal como o ouriço-do-mar, o caracol simboliza o contraste entre a aspereza e a dureza exteriores e o conteúdo interior suave. Mas, além disso, Dali ficou encantado com os contornos do caracol e a geometria requintada de sua concha. Durante um de seus passeios de bicicleta saindo de casa, Dali viu um caracol no porta-malas de sua bicicleta e lembrou por muito tempo o encanto dessa visão. Convencido de que não foi por acaso que o caracol foi parar na bicicleta, o artista fez dele um dos símbolos fundamentais da sua obra.

Então, depois fomos para Figueres, que é famosa, antes de tudo, pelo Teatro-Museu do grande Salvador Dali - mestres do surrealismo. Figueres é a cidade natal de Dali, fica a 40 km da França e é considerado o segundo museu mais visitado da Espanha depois do Prado de Madrid.

A foto do título mostra a praça Gala-Salvador Dali com a fachada do Teatro-Museu e um monumento à mão de Dali ao filósofo catalão Francesc Pujols.

Abaixo do corte estão fotos do museu e muito texto para elas. Não seja preguiçoso, por favor leia, porque... talvez isso esclareça as características do gênio criativo de Dali e de suas obras-primas.

01. Na verdade, o monumento não é apenas ao próprio Pujols (seu busto cinza está montado na cabeça de Homero), a quem Dali reverenciava como um filósofo que abriu o mundo ao Subconsciente. No fundo, na forma de uma figura com cabeça de ovo, Dali provavelmente se retratou. À direita da figura está um monumento ao átomo de hidrogênio - elemento sistema figurativo Dalí.

02. Instalação de Dali - uma cabeça gigante com uma televisão na testa. A escultura que se ergue nas proximidades é o "Obelisco da Televisão" de Wolf Vostel:

03. Um dos três monumentos dedicados ao pintor francês Meyssonnier, instalados em pneus de carro Oh.

04. Um mergulhador em traje espacial, simbolizando um mergulho no subconsciente, ao lado dele estão figuras com um pão - outro símbolo favorito de Dali.

O mergulhador talvez lembre o espectador de um evento na biografia de Dali. Certa vez, a convite, deu palestras dessa forma em uma universidade americana. Durante a palestra, algo aconteceu com o suprimento de oxigênio, Dali começou a engasgar, e apenas um milagre na pessoa de um aluno, que de alguma forma conseguiu remover esse traje espacial, salvou Dali da morte.

05. Pátio. Instalação de estátua de Dali "Rainy Taxi". A instalação representa um Cadillac, dentro do qual chove ao deixar cair uma moeda. No Cadillac está uma figura da Rainha Esther, do escultor austríaco Ernst Fuchs, puxando um pilar feito de pneus de carro. Toda a composição é coroada pelo Barco de Gala (em homenagem à esposa e musa de Dali - Gala, ou Elena Dyakonova). Diz-se que as gotas que caem do fundo do barco são preservativos cheios de tinta azul.

06. Barco Gala, guarda-chuva preto. Atrás está a cúpula geodésica do museu.

07. O carro é um elemento iconográfico frequente na obra de Dali, combina matéria fóssil e algo da história humana recente. Dali afirmou que apenas 6 dessas máquinas foram fabricadas. e atribuiu a propriedade de um deles a Al Capone (o famoso “padrinho”), explicando o vidro quebrado na exposição exposta no museu. supostamente como um ato de vandalismo. Segundo o artista, um dos carros pertencia a Roosevelt, outro a Clark Gable, etc. E esta 4ª cópia do carro foi dada por Dali à sua esposa Gala. Dentro do Cadillac, a chuva escorre continuamente por uma complexa rede de canos, para deleite dos caracóis que fazem companhia a alguns manequins e seu motorista.

08. O pátio também está equipado com estátuas feitas no estilo (ou talvez deliberadamente) das estátuas do Oscar, que saúdam seus espectadores. Aqui estão monstros grotescos entre as janelas centrais do pátio.

09. Estes grupos escultóricos de criaturas fantásticas que emergem da escuridão são compostos por muitos elementos diferentes: caracóis, pedras do Cabo Creus, ramos derrubados, fragmentos de gárgulas da vizinha Igreja de São Pedro. Pedro, o esqueleto da baleia, o chifre de pedra, as gavetas (também o símbolo favorito de Dali no trabalho com o subconsciente) - toda esta escultura representa o princípio masculino.

10. “Gala de Nudez olhando para o mar, que a 18 metros de distância se transforma num retrato de Abraham Lincoln.” Aqui Dali atua como um inovador da ideia de imagem dupla.

11. Cópia do autor em tecido da pintura “O Toureiro Alucinógeno”, aqui Dali recorre novamente à ideia de imagem dupla.

12. Uma das muitas instalações de Dali. Visível tema bíblico na forma de uma figura crucificada. Nas bordas do busto há pão catalão forma estranha, o que é visível em muitas das obras de Dali, inclusive na decoração exterior do teatro-museu.

13. Cena Teatro Municipal(e anteriormente existia aqui um teatro, que foi doado a Dali pelas autoridades locais) é coroado por uma impressionante cúpula transparente, que se tornou um símbolo do Teatro-Museu e de Figueres como um todo. O arquiteto desta “cúpula geodésica”, que lembra a estrutura do olho de uma mosca (o inseto preferido de Dali em suas obras como símbolo da paranóia), foi Emilio Pineiro. A cúpula é única em seu design; cria um jogo de reflexos espelhados e é um símbolo de unidade e monarquia, segundo Dali.

14. “O Fantasma da Atração Sexual” (uma das primeiras obras surrealistas de Dali). O artista costumava usar essa técnica - uma moldura enorme e pomposa e uma imagem pequena em comparação com ela. Na parte inferior direita, Dali se retratou como uma criança em traje de marinheiro, olhando para um monstro enorme, macio e duro ao mesmo tempo. Para o artista, esta imagem simbolizava a sexualidade. O fundo é a paisagem hiper-realista do Cabo Creus. Também deve ser notada a presença significativa de muletas; para Dali este é um símbolo de morte e ressurreição.

15. Salão Mae Oeste. No centro está uma popular instalação tridimensional dedicada a esta atriz americana. Os olhos da imagem são fotografias ampliadas e retocadas de pinturas pontilhistas com vistas de Paris; o nariz é uma lareira com lenha, os famosos sofá-lábios. Outros elementos incluem um leque com relógio, um relógio antigo, dois jarros, uma Vénus de Milo e um pescoço e gavetas de girafa.

16. Para que toda a composição se transforme em uma imagem tridimensional do rosto da atriz, é preciso subir os degraus até o camelo e olhar pela lente suspensa na barriga do camelo.

17. Também neste cômodo: um banheiro no teto, virado de cabeça para baixo:

18. À esquerda está uma peruca gigante - cabelo de Mae West, incluída no Livro de Recordes do Guinness como a maior peruca encomendada por Dali a um famoso cabeleireiro.

19. E aqui está a imagem real que os espectadores veem através de uma lente suspensa em um camelo:

20. Dali era uma pessoa multi-talentosa e também tentou projetar vitrines para várias lojas. Esta vitrine é chamada de "Busto Feminino Retrospectivo". O artista complementou este busto com formigas, espigas de milho, uma fita de um antigo aparelho de projeção zootrópica, um pão com tinteiro de bronze (uma alusão à profissão de advogado, que foi seu pai) e figuras da pintura “Angelus ”de Millet, tão comum no sistema figurativo de Dali. O papel do pedestal é desempenhado por uma mão enluvada preta, em torno da qual está enrolada outra mão feita de parafina branca. A exibição é completada com uma mandíbula de tubarão, um esqueleto de peixe voador, uma colher real com um copo de plástico ilusório e um chifre de rinoceronte ambíguo.

21. Na segunda vitrine, Dali cria um conjunto de imagens; sobre o fundo das mesmas penas de faisão, destacam-se uma jaqueta de Coco Chanel e esculturas - “Flor do Mal” em forma de jarro de pasta de vidro com pés inseridos. isto (um é parafina, o outro é um modelo anatômico) e os irmãos mitológicos Dioscuri, Castor e Pólux. filhos de Zeus e Leda (aqui são apresentados na forma de 2 estatuetas, cujos topos redondos são feitos de moldes de bundas de bebês). Deve-se notar que o próprio Dali sempre se identificou com Zeus e Gala com Leda. Como se sabe desde mitologia grega- eles eram irmão e irmã. Portanto, Dali teve sentimentos semelhantes por Gala durante toda a vida e considerou uma blasfêmia violá-los com desejo carnal.

22. Dali afirmou que a visão do palco ou pátio com a instalação “Táxi Chuvoso” (como neste caso) da janela da galeria foi um dos principais prazeres que o Teatro-Museu lhe proporcionou.

23. Uma das obras gráficas de Dali. O que me atraiu foi que Dali equilibra corajosamente entre o masculino e o feminino, tecendo corajosamente símbolos de gênero na tela da pintura.

24. Salão “Palácio do Vento”. Esta sala foi especialmente querida por Dali, porque aqui pela primeira vez, aos 14 anos, expôs as suas obras e recebeu muitos elogios da imprensa. A primeira coisa que chama a atenção nesta sala é a linda pintura no teto. Dali disse que esta imagem está repleta de um paradoxo: os espectadores que olham para cima parecem ver nuvens, o céu e 2 figuras subindo no ar (Dali e Gala) - na verdade, este é um efeito puramente teatral, pois em vez do céu vemos a terra, e em vez de terra há um mar, encarnado na curva da Baía das Rosas. E, acrescenta Dali, no centro, onde deveria estar o sol, há um buraco, e nele há noite profunda, e das profundezas do subconsciente humano emerge um submarino. As bordas da imagem são elementos das obras mais significativas de Dali, seus símbolos e signos. (Eles não são visíveis aqui)

25. Entrada no estúdio de trabalho de Dali. À direita está um busto de Velázquez, um dos artistas favoritos de Dali, que ele sempre admirou. No meio está um retrato gráfico de Gala. No teto há um painel “Palácio do Vento” com elementos do sistema figurativo de Dali (ver foto anterior).

26. Estúdio Dali. Seu workshop é dedicado ao tema do Eternamente Feminino. No centro da sala está “Nude” de William Adolphe Bouguereau, conhecido como artista de salão e acadêmico. Acima da escultura, uma distinta lâmpada de estilo modernista chama a atenção com a cabeça da deusa vendada Fortuna erguendo-se acima de tudo em uma espiral de colheres de chá suspensas no teto.

27. No canto da sala sobre um cavalete encontram-se 2 pinturas - “Galatea das Esferas” e “Retrato de Gala com Sintomas de Nascimento”, que datam do período do misticismo nuclear.

28. Fortuna com colheres.

29. Quarto. Na parede está uma tapeçaria do quadro “A Persistência da Memória”, localizada no museu Arte contemporânea em Nova York. Em sua autobiografia " Vida secreta Salvador Dali", o artista descreve a reação de Gala quando viu esta pintura pela primeira vez: "Observei de perto o rosto de Gala e vi como sua surpresa se transformou em admiração. Isso me convenceu de que nova imagem impressiona, porque Gala sempre identificou inequivocamente um verdadeiro mistério. Eu perguntei a ela:
- Você acha que daqui a 3 anos você vai se lembrar dessa foto?

Depois de ver, você não vai esquecer."

30. Pintura "Angelus" de Millet. Elementos desta pintura já foram vistos em um busto em uma vitrine projetada chamada "Busto Feminino Retrospectivo". Não foi à toa que Dali os introduziu em seu trabalho, mas... ele os usou para um propósito ligeiramente diferente. O fato é que em sua pintura o artista retratou um homem e uma mulher orando. Enquanto trabalhavam no campo, fizeram uma pausa e realizaram o ritual de oração habitual para aquela época. Uma igreja pode ser vista ao fundo. Mas Dali não teria sido Dali se não tivesse visto nesta foto inofensiva significado secreto. Ele realizou uma extensa pesquisa e chegou à conclusão de que uma mulher, posicionada em determinada posição, se posiciona da mesma forma que uma fêmea de louva-a-deus, que, após acasalar com seu macho, o mata. Então Dali decidiu que uma mulher e um homem se curvassem antes da relação sexual, após o que o destino do homem estava selado.

31. Aqui estão as pesquisas documentais de Dali sobre sua teoria do louva-a-deus feminino e a figura de uma mulher na pintura de Millet.

32. “Se vai cair, vai cair.” Natureza morta ao estilo holandês, comprada pelo artista em Paris e “Dalinizada”. O artista fez desta natureza morta uma alegoria em sinal de gratidão ao amigo, o filósofo catalão Francesc Pujols. As mudanças feitas por Dali são claramente visíveis na tela, e a inscrição na mesa é a frase de Pujols - “Se cair, cai”. Esta frase, que deu nome à pintura, encerrou um extenso e complexo texto filosófico que muito interessou a Dali. Segundo alguns artistas, aqui Dali escreveu profeticamente a data de sua morte (no mostrador do relógio derretido) - 23/01/1989.

33. Hall "Lodge", dedicado aos truques ópticos - estereoscopia, anamorfose e holografia.

34. E mais uma vez “Busto feminino retrospectivo” com figuras do “Angelus” de Millet e formigas no rosto. Dali considerou esse busto feminino ideal e ficou horrorizado com o tamanho magnífico do busto. Testemunhas chegaram a afirmar que Dali desmaiou ao ver o enorme busto.

35. Palco do teatro-museu com enorme painel “Labirinto” baseado no mito de Teseu e Ariadne. Esta obra serviu de cenário para uma série de balés de Diaghilev, encenados com sucesso em Nova York. Aqui a teatralidade de Dali é mais óbvia: no centro o busto é um homem-montanha (sua cabeça projeta a mesma sombra que a montanha projeta) com uma abertura no peito. Atrás está a paisagem do Cabo Creus, invariavelmente presente nas pinturas de Dali. O criador de todo este teatro-museu está enterrado sob este palco. Não fomos autorizados a entrar no pequeno quarto escuro adjacente ao banheiro feminino naquele dia. O caixão de Salvador Dali é colocado na parede. E nela está uma pequena lápide branca com a inscrição: “Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Durante sua vida, Dali recebeu o título de Marquês.

36.

37. "Retrato de Beethoven, pintado com 2 polvos e o dedo do pé de Dali." Dali pegou 2 polvos, mergulhou-os na tinta e simplesmente jogou-os na tela, eles rastejaram, se contorceram e deixaram suas marcas bizarras na tela. E então Dali simplesmente completou o retrato.

38. Instalação de Dali sob uma cúpula geodésica.

39. Mais uma vez a instalação “Rainy Taxi” e vista do palco atrás.

40. Torre de Galatea, feita por Dali especialmente para a Gala. Na fachada está o mesmo pão catalão que já mencionei. Ovos - referem-se ao antigo épico grego de que os filhos de Zeus e Leda nasceram de ovos. No entanto, em Dali eles podem ser interpretados tanto como o nascimento de uma nova vida quanto como sua ligação inextricável e “idêntica” com Gala. Sua musa eterna, após cuja morte sua vida perdeu todo o sentido.

Espero que você não fique entediado com Dali;)
Por mim mesmo posso dizer que Dali, embora não seja meu artista favorito, é um gênio e uma pessoa incrivelmente saudável. Viver a vida assim, como se todos os dias você estivesse representando uma peça surreal que só você entende, não é tão fácil.

No próximo post, Tarragona espanhola – uma cidade aconchegante da Catalunha!

Em Paris, no coração da movimentada Montmartre, fica o berço do surrealismo, um pequeno mas muito aconchegante museu do artista, escritor e diretor espanhol, o brilhante Salvador Dali - um paraíso para turistas, críticos de arte e artistas livres. O museu exibe mais de trezentas obras do autor, maioritariamente gravuras, fotografias e esculturas. A propósito, o Museu Dali contém o que há de mais grande coleção suas esculturas na Europa.

A exposição apareceu em Montmartre não por acaso. Dali visitou frequentemente Paris tanto em seus anos de estudante quanto em anos mais maduros, já tendo fama mundial atrás dele. Os encontros e conhecidos parisienses desempenharam um papel importante na formação da visão de mundo do autor e de seu trabalho posterior. Foi aqui, em Montmartre, que Dali conheceu Picasso e, impressionado com as suas obras, ficou fascinado pelas “peculiaridades cúbicas” da nova direção da pintura. Após esse conhecimento, o autor recorreu frequentemente ao estilo “cubismo” em suas obras.

Decoração do museu

O Museu Salvador Dali acolhe não só residentes locais, mas também visitantes estrangeiros. Um guia impresso ou guia de áudio é oferecido para eles em vários idiomas, incluindo o russo; as anotações de muitas exposições não são apenas em francês, mas também traduzidas para o inglês. Você pode começar o passeio assistindo a um filme introdutório sobre Dali, sua vida e obra. Mesmo quem não conhece a obra do autor vai entender muito depois de assistir ao filme.

As salas místicas do museu são decoradas em estilo surrealista de tal forma que transmitem perfeitamente personalidade extraordinária o próprio autor. A exposição é acompanhada por sonoplastia que reproduz a voz de Salvador Dali e músicas muito estranhas que combinam com sua obra.

"Universo de Dali"

Salvador Dali tinha uma queda especial pela escultura, porque só com a ajuda de uma imagem tridimensional é possível recriar a sua visão do tema da forma mais clara possível. No museu sob o nome geral “Universo de Dali”, consoante com o nome constantemente exposição atual autor em Londres, apresenta obras volumosas famosas de Salvador Dali como “Perfil do Tempo”, “Caracol e Anjo”, “Alice no País das Maravilhas”, “A Homenagem de Terpsícore”, “Vênus Cósmica”, “São Jorge e o Dragão”. ”, “Vision” Angela”, “Space Elephant” e até um sofá em formato de lábios atriz maio Oeste. Todas as esculturas são expressivas e surpreendentes, repletas de significado filosófico e a essência da visão de mundo do autor.

"Perfil de tempo"

Um de maiores obras Dali - “Perfil do Tempo”. O que o autor quis nos dizer ao criar esta obra-prima? O homem está sujeito ao tempo, o tempo não está sujeito a ninguém nem a nada, ele flui inexoravelmente e cada um deve seguir seu caminho.

"Visão de um anjo"

Um homem com galhos em vez de braços que se dirigem para cima em direção ao criador, e suas pernas-raízes estão firmemente conectadas ao solo. E não há nada que possamos fazer a respeito da nossa natureza dual. O anjo chora, sentando-se à parte e contemplando a nossa desesperança.

"Vênus Cósmica"

O corpo de Vênus está dividido em partes - esta é a sua essência abrangente, é o universo, carregando sobre seus ombros largos todo o fardo da existência.

E novamente na escultura há um relógio, como símbolo da passagem do tempo e do envelhecimento, e depois há um ovo - um símbolo da vida em regeneração infinita.

"Caracol e Anjo"

Na escultura “Caracol e Anjo” o caracol é representado como símbolo da lenta passagem do tempo, cujo curso nem mesmo um anjo consegue acelerar; em suas mãos está uma muleta - um símbolo de impotência. A concha do caracol em espiral simboliza o infinito do tempo.

A imagem de um caracol era a favorita de Dali; o autor a utilizou para transmitir não apenas o tempo. Em primeiro lugar, era para ele uma imagem de harmonia ideal entre princípios masculinos e femininos, amor e perfeição. No museu de Paris, muitas obras do autor carregam esse elemento significativo, como os caprichosos talheres.

Gravuras de Dali

O museu abriga uma coleção completa de litografias e gravuras de Dali. De particular interesse são as litografias de famosos obras literárias. Por exemplo, a série “Romeu e Julieta” é uma ilustração emocionante para a obra homônima de Shakespeare, cada uma delas assinada pessoalmente pelo autor; ou gravuras de Dom Quixote, criadas pelo autor numa experiência sem fim; imagens de “Tristão e Isolda”, de “Alice no País das Maravilhas” e de outras obras pelas quais Dali já se interessou.

No final da exposição você poderá ver fotos incríveis de Salvador Dali e algumas respostas interessantes do autor à entrevista.

O trabalho de Dali é único. Combinações paradoxais de formas incompatíveis, imagens bizarras, por vezes até caóticas, e indícios “alusivos” da sua própria visão o mundo e a vida estão refletidos em quase todas as obras do autor.

Cada obra de Salvador Dali é individual e requer compreensão interna, por isso a exposição de Paris será do interesse de qualquer visitante. E na saída do museu você pode dar uma olhada na galeria de souvenirs e comprar um pedaço do “Universo de Dali” como lembrança.

Como chegar lá

Endereço: 11 Rue Poulbot, Paris 75018
Telefone: +33 1 42 64 40 10
Local na rede Internet: daliparis.com
Metrô: Abadessas
Jornada de trabalho: 10:00-18:00

Preço do bilhete

• Adulto: 11,50€
• Reduzido: 7,50€
• Criança: 6,50€

Atualizado: 27/10/2015

Um dos mais representantes proeminentes surrealismo - Salvador Dalí não foi apenas um notável pintor e artista gráfico, mas também um escultor, criando suas criações exclusivamente a partir da cera. Seu surrealismo sempre esteve restrito à tela, e ele recorreu à representação tridimensional de imagens complexas, que então formaram a base de seu pinturas.

O colecionador Isidr Klot, que certa vez comprou suas figuras de cera do artista, encomendou peças fundidas em bronze. Logo a coleção de esculturas originais de bronze causou sensação no mundo da arte. Muitas das esculturas de Dali foram posteriormente aumentadas muitas vezes em tamanho e tornaram-se decorações não apenas nas salas dos museus, mas também nas praças de muitas cidades ao redor do mundo.

Museu Salvador Dali em Paris

Em Paris, Montmartre, existe um museu inteiro dedicado a este brilhante artista espanhol. Maiores Obras as artes criadas no século passado despertam interesse genuíno do público e não podem deixar nenhum espectador indiferente: despertam deleite ou indignação.

Dança do Tempo I.

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Objetos e formas requintados inspiraram o artista a criar muitas imagens surreais únicas. Nesta escultura, o mestre substituiu as pernas de madeira de um piano por pernas femininas graciosas e dançantes. Dessa forma, ele reviveu o instrumento e o transformou em objeto de prazer tanto para a música quanto para a dança. Na tampa do piano vemos uma imagem surreal da Musa tentando voar acima da realidade.

Elefante espacial.

Salvador Dali recorreu à imagem de um elefante tanto na pintura, como evidencia a pintura “A Tentação de Santo António”, como repetidamente na escultura - “Elefante Cósmico”, “Elefante Regozijando”. Esta escultura de bronze retrata um elefante caminhando sobre pernas longas e finas pelo espaço sideral, carregando um obelisco que simboliza o progresso tecnológico. Um corpo poderoso sobre pernas finas, segundo a ideia do autor, nada mais é do que “o contraste entre a inviolabilidade do Passado e a fragilidade do Presente”.

Newton surreal

Em sua obra, o grande espanhol recorreu repetidamente à personalidade de Newton, que descobriu a lei da gravitação universal, prestando assim homenagem ao grande físico. Em todas as esculturas de Newton criadas por Dali, a maçã é um detalhe constante, o que levou à grande descoberta. Dois grandes nichos na escultura simbolizam o esquecimento, pois na percepção de muitas pessoas Newton é apenas um grande nome desprovido de alma e coração.

Homem Pássaro

uma pessoa é meio pássaro, ou um pássaro é meio homem." É difícil determinar qual parte desses dois domina, porque uma pessoa nem sempre é quem parece ser. O autor quer nos deixar em dúvida - esta é o jogo dele.

Visão de um anjo

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Mulher em chamas. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Mulher em chamas.

A obsessão de duas ideias: a chama da paixão e o corpo feminino com gavetas secretas onde estão guardados os segredos de cada mulher, Salvador Dali manifestou-se claramente na escultura surreal"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное !} desejo apaixonado e os vícios de todas as mulheres - presentes, passados ​​e futuros, e as gavetas simbolizam a vida secreta consciente de cada uma delas.

Caracol e anjo

Guerreiro surreal.

Guerreiro surreal.
O guerreiro surreal de Dali simboliza todas as vitórias: reais e metafísicas, espirituais e físicas.

Homenagem a Terpsícore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Vênus Cósmica. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Vênus Cósmica.

Esta escultura também é chamada de “beleza sem cabeça e membros”. Nesta obra, a artista glorifica uma mulher cuja beleza é temporária, passageira e perecível. O corpo de Vênus é dividido em duas partes por um ovo, o que cria uma fantástica impressão de leveza na escultura. O próprio ovo é um símbolo do fato de que dentro da mulher existe todo um mundo desconhecido.

Cavalo sob a sela do tempo

A imagem está repleta de expressão, movimento eterno e ininterrupto, liberdade original e insubordinação ao homem.".!}

Rinoceronte Espacial

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" São Jorge e o Dragão. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="São Jorge e o Dragão.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismo de Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealismo de Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espanha. Noite Marbelha. Esculturas de Salvador Dali

Dez esculturas de bronze, baseadas em modelos de cera de esculturas de Salvador Dali, estão localizadas logo abaixo ar livre no passeio de Marbella, na Espanha.

Original retirado de nikolai_endegor em Dali, o escultor

O escultor Dali difere em muitos aspectos do artista Dali: é mais rígido, mais lacônico e, como me pareceu, mais realista, se tal expressão for apropriada em relação ao surrealismo. Tem-se a sensação de que as esculturas de Dali são versões tridimensionais das suas pinturas, despojadas de muitos detalhes, levadas à sua conclusão lógica e, por assim dizer, elevadas ao nível de generalização da ideia.

Talvez seja influência da densidade do material real, que resistiu à imaginação selvagem do artista, que antes se derramava incontrolavelmente no plano da tela. Talvez o resultado da compreensão e do repensar das suas próprias pinturas - e quase todas as esculturas de Dali são repetições e desenvolvimentos de motivos que apareceram nos seus desenhos e pinturas. Talvez, finalmente, esta seja apenas a minha impressão subjetiva, formada sob a influência do evento e do local - a exposição das esculturas de Dali no Museu Erarta, em São Petersburgo.

Salão principal da exposição “Esculturas de Salvador Dali”.
Museu Erarta, São Petersburgo

A última exposição de São Petersburgo é uma continuação da jornada das esculturas de Dali, encomendadas e colecionadas por Beniamino Levi, presidente da empresa Dali Universe, amigo do artista, especialista em seu trabalho e colecionador apaixonado por suas obras. Anteriormente, essas esculturas foram exibidas em Paris, Xangai, Florença, Nova York e Los Angeles. Eles foram fundidos em bronze durante a vida do artista de acordo com os esboços e modelos de cera que ele criou usando o método de “deslocamento”: um molde de cerâmica foi criado em torno do modelo de cera, depois a cera foi derretida e derramada, e o metal quente foi derramado no molde em seu lugar.

Dali Universe também possui o Centro Salvador Dali em Montmartre, onde está localizada a maior exposição de esculturas do artista. Mas, para ser sincero, os trabalhos apresentados na exposição lindamente organizada de São Petersburgo causaram-me uma impressão muito maior do que os de Paris. E não vi muitas das esculturas apresentadas em São Petersburgo, em Paris - em Montmartre elas são menores e parecem não ser tão detalhadas.

Caracol e Anjo, 1980. Baseado em um desenho de 1977

Esta escultura ocupa lugar especial no universo de Dali, pois se refere ao encontro do artista com Sigmund Freud, a quem Dali considerava seu pai espiritual. Um caracol empoleirado no assento de uma bicicleta que ficava não muito longe da casa de Freud capturou a imaginação de Dali. E o caracol, um símbolo geralmente aceito de passatempo ocioso, aqui recebeu asas e se move facilmente ao longo das ondas. O mensageiro alado dos deuses sentou-se nas costas do caracol por um breve momento, dotando-o do dom do movimento.

Mulher em Chamas, 1980.

Esta escultura combina dois motivos constantes de Dali: o fogo e uma figura feminina com gavetas. A chama parece viver sua própria vida, representando a tensão oculta do desejo inconsciente. Ao mesmo tempo, as gavetas remetem ao mistério e ao oculto. Esse uma linda mulher sem rosto torna-se um símbolo de todas as mulheres, porque para Dali a verdadeira beleza de uma mulher reside no mistério.

“Woman on Fire” refere-se a uma das primeiras obras programáticas da artista chamada “Burning Giraffe”, que foi criada durante a Guerra Civil Espanhola.

Girafa Flamejante, 1937

Em primeiro plano está a figura de uma mulher com os braços estendidos para a frente. As mãos e o rosto da mulher estão ensanguentados. A cabeça, desprovida de olhos, está cheia de desespero e desamparo diante da catástrofe iminente. Atrás das duas figuras femininas estão suportes de muletas - motivo que mais tarde apareceu muitas vezes nas obras de Dali, simbolizando as fraquezas humanas.

Jubilant Angel, 1984. Baseado em desenho de 1976.

Anjos sem peso, capazes de superar a gravidade da Terra, tornam-se uma expressão lírica do mundo de sonhos e fantasia de Dali. O artista disse certa vez: “Nada me inspira mais do que a ideia de um anjo!” Desde o final dos anos 40, quando o artista começou a tecer temas religiosos em suas obras, anjos aparecem frequentemente em suas obras. Esta escultura retrata um anjo com asas abertas e cabeça jogada para trás, tocando música divina em uma trombeta e transmitindo uma mensagem jubilosa a todos que o ouvirem.

Tributo à moda, 1984. Baseado no guache original de 1974.

A relação de Dali com a alta costura começou na década de 1930 através de seu trabalho com Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e a revista Vogue e continuou ao longo de sua vida. A cabeça desta incrível Vênus, congelada em pose de supermodelo, é decorada com rosas - as flores mais requintadas. Seu rosto é inexpressivo, permitindo ao admirador imaginar o rosto que deseja. Um senhor, um “dândi”, ajoelhou-se diante dela, prestando homenagem a esta musa do século XX.

Adoração da Moda, 1971

Alice no País das Maravilhas, 1984. Baseado no original em guache de 1977.

Alice é uma das personagens mais queridas de Dali. Ela é uma criança eterna, respondendo à confusão do mundo do Espelho com a indestrutível ingenuidade da infância. Depois de se reunir com os moradores deste mundo da fantasia ela retorna à realidade não apenas ilesa, mas também inalterada. Na escultura de Dali, a corda de pular de Alice foi transformada em uma corda trançada, simbolizando a vida cotidiana. Suas mãos e cabelos floresciam com rosas, personificando a beleza feminina e a juventude eterna.

Desenho de protótipo, 1977

Adoração de Terpsícore, 1984. Baseado em desenho de 1977.

Terpsícore é uma das nove musas mitológicas famosas. Interpretando à sua maneira a imagem da musa da dança, Dali cria duas imagens espelhadas, contrastando uma figura suave e sensual com outra dura e congelada. A ausência de traços faciais enfatiza o som simbólico da composição. A dançarina, com sua forma clássica fluida, representa a Graça e o inconsciente, enquanto a segunda figura angular e cubista fala do ritmo cada vez maior e caótico da vida moderna.

Lady Godiva e as Borboletas, 1984. Baseado em desenho de 1976.

Uma das personagens preferidas do grande mestre do surrealismo foi Lady Godiva. Ao criar esta escultura, Dali glorifica a sua imagem sensual e feminina. Borboletas anunciando a chegada de Lady Godiva não apenas flutuam ao redor dela e de seu nobre corcel, mas também adornam seu corpo enquanto ela toca trombeta. Lady Godiva incorpora a beleza terrena, enquanto as borboletas representam o outro mundo etéreo.

Segundo a lenda medieval, senhora maravilhosa Godiva era a esposa do conde Leofric. Os súditos do conde sofriam com impostos exorbitantes e Godiva implorou, sem sucesso, ao marido que os reduzisse. Certa vez, em um banquete, bêbado, Leofric prometeu reduzir os impostos se sua esposa cavalgasse nua pelas ruas de Coventry. O conde tinha certeza de que sua condição era impossível, mas Lady Godiva deu esse passo ousado, colocando os interesses de seu povo acima da honra e do orgulho pessoais. Os moradores da cidade, amando e respeitando sua patroa, fecharam as venezianas e portas de suas casas no dia marcado e nenhum deles saiu para a rua. O conde, maravilhado com a dedicação da esposa, manteve a palavra.

Desenho - protótipo de escultura

Lady Godiva e as borboletas, detalhe

Elefante Espacial, 1980

Da história de Benjamin Levy, presidente do Universo Dali: “Minha escultura favorita é “Elefante Cósmico”. Ela só causou verdadeiras batalhas entre Dali e eu. Ele queria fazer as pernas do elefante com três dedos, como se fossem pássaros. que isso não era muito o que o público gostaria que tal decisão não fosse bem-sucedida do ponto de vista comercial. Sugeri que Dali colocasse o elefante nas patas do cavalo. Felizmente, a esposa de Dali. Gala interveio. Ela disse: “Faça como Monsieur Levi quer.” E Dali mudou de emprego, mas Dali, para ser sincero, não se importava - ele não sabia o valor do dinheiro, o dele. o bolso estava sempre vazio. Para ele, o dinheiro não significava nada, mas Gala era diferente - ela adorava dinheiro ".

A escultura “Elefante Cósmico” representa um símbolo importante para Dali, nascido em 1946, quando o artista trabalhava na famosa pintura “A Tentação de Santo António”. A imagem de um elefante carregando um obelisco pelo deserto egípcio foi criada por Dali como símbolo da presença e do desenvolvimento da tecnologia no mundo moderno. Na pintura, quatro elefantes andam sobre patas de aranha, significando desejo, e oferecem presentes de arte, beleza, poder, prazer e conhecimento.

A Tentação de Santo António, 1946. Museu Real de Belas Artes, Bruxelas.

Vênus Cósmica, 1984. Baseado em guache original de 1977

Vênus é a deusa da beleza. Dali, prestando homenagem à figura feminina, dota-a de elementos próprios e especiais. A escultura baseia-se na forma clássica de uma estátua de mármore de um torso feminino, à qual se somam quatro elementos: um relógio macio, um ovo, duas formigas e a divisão do corpo em duas partes. Um relógio pendurado no pescoço comunica duas ideias opostas. Por um lado, a beleza da carne é temporária e certamente desaparecerá. Por outro lado, a beleza da arte é eterna e atemporal.

Vênus Cósmica, detalhe

As formigas servem como um lembrete da mortalidade e impermanência humana. Entre as duas partes de “Vênus Cósmica” vemos um ovo, que, assim como a formiga, era o tema preferido de Dali. Ele incorpora a dualidade de uma casca externa dura e um conteúdo macio. O ovo acaba por ser um símbolo positivo, representando a vida, o renascimento, a ressurreição e o futuro.

Unicórnio, 1984. Baseado em desenho de 1977.

As lendas retratam o unicórnio como um símbolo de pureza. Seu chifre é creditado com a capacidade de neutralizar qualquer veneno. Este animal mítico também está associado à castidade e à virgindade, tanto masculina como feminina. Por esta razão, a sua imagem tornou-se a imagem convencional ou emblema de um nobre cavaleiro. Além disso, algumas lendas apresentam o unicórnio como símbolo de masculinidade. Dali decidiu retratá-lo como uma espécie de figura fálica cujo chifre perfura uma parede de pedra através de um buraco em forma de coração de onde flui uma gota de sangue. Natureza sensual A escultura é enfatizada pela figura de uma mulher nua deitada em primeiro plano.

"Agonia do Amor", 1978.

Mais dois desenhos de Dali com motivos semelhantes:

Adão e Eva, 1984. Baseado em guache original de 1968.

Nesta obra perfeita, Dali retrata o Jardim do Éden: Adão, Eva, a cobra e a complexa tensão entre eles. O artista recria o momento em que Eva oferece a Adão o fruto proibido. Adão, sem saber o que os espera se sucumbir à tentação, levanta a mão com espanto e hesitação. Sabendo do sofrimento que se aproxima de um par de cobras, ela tenta consolar os condenados e se enrola em forma de coração. Assim, ele lembra a Adão e Eva que o amor️ cria um todo que sempre mais do que a quantia partes separadas.

Adão e Eva, detalhe.

A nobreza do tempo, 1984. Baseado em guache original de 1977.

O relógio suave de Dali cai sobre uma árvore morta, cujos galhos já deram à luz vida nova, e as raízes cobriram a pedra. O tronco da árvore também serve de suporte para o relógio. O termo "coroa do relógio" em inglês geralmente se refere ao dispositivo mecânico que permite acertar os ponteiros e dar corda ao relógio. No entanto, a hora no Universo de Dali não pode ser acertada e o relógio em si não tem força interior e movimento. Sem movimento, a “coroa” torna-se uma coroa real, que adorna o relógio e indica que o tempo não serve às pessoas, mas as governa.

Visão de um anjo, 1984. Baseado em desenho de 1977.

Salvador Dali interpreta imagens religiosas clássicas através do prisma da percepção surrealista. Nesta escultura dedão, de onde surge a vida (galhos de árvores), simboliza o poder e o domínio de Deus. Por lado direito da divindade é a humanidade: um homem em seu auge vitalidade. Do lado esquerdo está um anjo simbolizando o espírito de contemplação; suas asas repousam sobre uma muleta. Embora o homem esteja unido a Deus, o conhecimento divino é superior ao seu.

Desenho - protótipo de escultura

São Jorge e o Dragão, 1984. Baseado em guache original de 1977.

A maior escultura da exposição é “São Jorge e o Dragão”. Esse história famosa batalhas da Luz contra as forças do Mal. Mas na imagem de George Dali ele se retratou, e a mulher que cumprimenta o herói simboliza a musa do surrealismo.

Símbolos do Universo de Salvador Dali

Dali usa constantemente certos símbolos para realçar o som de suas obras. O contraste da casca dura e do interior macio é uma das ideias centrais do seu Universo. É consistente com o conceito psicológico de que as pessoas colocam defesas (duras) em torno de sua psique vulnerável (suave).

Anjos
Eles têm a capacidade de penetrar no céu, comunicar-se com Deus e encontrar uma união mística com o artista. As figuras de anjos pintadas por Dali muitas vezes emprestam as características de Gala, que para Dali personifica pureza e nobreza.

Suportes (muletas)
Este é um símbolo de apoio às figuras fracas que não conseguem manter a sua forma. Quando criança, Dali descobriu uma velha muleta no sótão da casa de seu pai e nunca se separou dela. Este objeto deu-lhe confiança e orgulho.

Elefantes
Os elefantes de Dali são geralmente dotados de pernas longas, nas costas estão obeliscos como sinais de poder e domínio. Uma carga pesada, sustentada por pernas finas e frágeis, parece ganhar leveza.

Caramujos
O caracol está associado a um acontecimento significativo na vida de Dali: seu encontro com Sigmund Freud. Dali acreditava que nada acontece por acaso e desde então associou o caracol a Freud e suas ideias. Ele também ficou fascinado pela combinação da casca dura do caracol com seu corpo macio.

Formigas
Símbolo de decadência e decadência. Dali encontrou formigas pela primeira vez quando criança, observando-as comer restos decompostos de pequenos animais. Ele observou esse processo com fascínio e repulsa e continuou a usar formigas em suas obras como símbolo de decadência e efemeridade.

Relógio macio
Dali costumava dizer: “A personificação da flexibilidade do tempo e da indivisibilidade do espaço é líquida”. A suavidade do relógio de Dali também se refere à sensação de que a velocidade do tempo, embora precisa na definição científica, pode variar muito na percepção subjetiva de uma pessoa.

Ovo
Símbolo cristão de ressurreição, pureza e perfeição. Para Dali, o óvulo está associado a uma vida anterior, ao desenvolvimento intrauterino e a um novo renascimento.

Ouriço-do-mar
Seu "exoesqueleto", repleto de espinhos, pode ser muito perigoso e doloroso ao contato. Mas esta concha tem corpo macio - e era um dos pratos favoritos de Dali. Afundar ouriço do mar, livre de espinhos, aparece em muitas pinturas do artista.

Pão
Dali sempre foi um grande fã de pão. Ele começou a retratar pão em suas pinturas por medo de perdê-lo. Ele também incluiu pão em suas composições surrealistas. Neste caso, o pão aparece mais frequentemente numa forma fálica “dura”, em oposição a um relógio “suave”.

Paisagens
Paisagens realistas clássicas cheias de objetos estranhos e às vezes impossíveis aparecem frequentemente nas obras de Dali. Eles ajudam a criar uma atmosfera de irrealidade em suas pinturas, mas ao mesmo tempo lembram sua Catalunha natal e a vasta planície que circunda Figueres, onde Dalí viveu.

Gaveta
Corpos humanos com gavetas aparecem repetidamente nas pinturas e esculturas de Dali. Eles simbolizam a memória e o inconsciente e pertencem à "caixa de ideias" freudiana, expressando impulsos ocultos e segredos ocultos que, no entanto, podem ser revelados.

Vênus de Milo
Há muito tempo faz parte da mitologia pessoal do artista. Ela foi a primeira figura feminina que Dali, ainda menino, esculpiu a partir de uma reprodução que decorava a sala de jantar da família.

“O facto de, no momento de trabalhar nas minhas pinturas, eu próprio não compreender o seu significado não significa que não haja sentido nelas.”
Salvador Dalí