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Brevemente:

Ode (do gr. ode - música) - gênero poesia lírica, um poema solene escrito em homenagem a uma pessoa ou evento histórico.

Oda apareceu em Grécia Antiga, como a maioria dos gêneros líricos. Mas ganhou popularidade especial na era do classicismo. A ode apareceu na literatura russa no século XVIII. nas obras de V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin e outros.

Os temas desse gênero não eram muito diversos: as odes falavam de Deus e da Pátria, das virtudes de uma pessoa de alto escalão, dos benefícios da ciência e assim por diante. Por exemplo, “Ode de abençoada memória à Imperatriz Anna Ioannovna pela vitória sobre os turcos e tártaros e pela captura de Khotin em 1739”, de M. Lomonosov.

As odes foram compostas em “ alto estilo", usando vocabulário eslavo eclesiástico, frases de inversão, epítetos pomposos, apelos retóricos e exclamações. O estilo pomposo dos versos clássicos tornou-se mais simples e mais próximo linguagem falada apenas nas odes de Derzhavin. Começando com A. Radishchev, os poemas solenes adquirem um significado semântico diferente; Por exemplo, em “Liberdade” de Pushkin ou “Coragem Civil” de Ryleev. Nas obras dos autores do segundo metade do século XIX e séculos XX ode é raro. Por exemplo, “To the City” de V. Bryusov, “Ode to the Revolution” de V. Mayakovsky.

Fonte: Manual do Aluno: 5ª a 11ª séries. - M.: AST-PRESS, 2000

Mais detalhes:

O caminho da palavra “ode” é muito mais curto do que o de conceitos como “elegia” ou “epigrama”, mencionados entre os séculos VII e VI. AC e. Apenas meio milênio depois, Horácio começa a afirmá-lo, e a partir de meados do século passado já soa completamente arcaico - como o pyit que compôs este canto saudável. Porém, a evolução do fenômeno não se limita à história do termo neste caso.

Ode: história do gênero

Mesmo na Grécia Antiga, foram criados numerosos hinos e ditirambos, hinos e epinikias, dos quais a ode posteriormente cresceu. O fundador da poesia ódica é considerado o antigo poeta grego Píndaro (séculos VI-V aC), que compôs poemas em homenagem aos vencedores das competições olímpicas. Os épicos de Píndaro se distinguiam pela glorificação patética do herói, pelo movimento caprichoso do pensamento e pela construção retórica de frases poéticas.

O sucessor mais talentoso de Píndaro na literatura romana é Horácio, que glorificou “valor e retidão” e “poder italiano”. Ele desenvolve, mas de forma alguma canoniza o gênero ódico: junto com os motivos pindáricos, os motivos epicuristas também soam nas odes do poeta. O orgulho cívico por sua nação e poder não obscurece as delícias da existência íntima para Horácio;

Abrindo a próxima página da antologia ódica, quase não se sente a pausa centenária que separou a ode à antiguidade e final da Renascença: o francês P. Ronsard e o italiano G. Chiabrera, o alemão G. Weckerlin e o inglês D. Dryden partiram conscientemente das tradições clássicas. Ao mesmo tempo, Ronsard, por exemplo, baseou-se igualmente na poesia de Píndaro e na poesia lírica horaciana.

Então ampla gama os padrões não poderiam ser aceitáveis ​​para os praticantes e teóricos do classicismo. O jovem contemporâneo de Ronsard, F. Malherbe, já organizou a ode, construindo-a como um sistema lógico único. Ele se opôs ao caos emocional das odes de Ronsard, que se fez sentir na composição, na linguagem e nos versos.

Malherbe cria um cânone ódico, que pode ser repetido epigonicamente ou destruído, desenvolvendo as tradições de Píndaro, Horácio, Ronsard. Malherbe tinha apoiadores - e entre eles de muita autoridade (N. Boileau, na Rússia - A. Sumarokov), e ainda assim foi o segundo caminho que se tornou a estrada principal ao longo da qual a ode então se moveu.

O gênero ode nas obras de Lomonosov

O título de “Píndaro Russo” foi estabelecido no século XVIII. atrás de M. Lomonosov, embora encontremos os primeiros exemplos de poesia panegírica russa em S. Polotsky e F. Prokopovich. Lomonosov compreendeu amplamente as possibilidades do gênero ódico: ele escreveu odes solenes e religioso-filosóficas, cantou “louvores extáticos” não apenas à Imperatriz Elizabeth Petrovna, mas também a todo o mundo de Deus, ao abismo estrelado e ao vidro simples. A ode de Lomonosov muitas vezes se assemelha a um manifesto de estado, e natureza programática tem não apenas o conteúdo, mas também a forma do seu od. É construído como um monólogo oratório de um autor convencido de que está certo e expressa o que prevalece estados emocionais: deleite, raiva, tristeza. Sua paixão não muda, ela cresce de acordo com a lei da gradação.

Outro traço característico As odes de Lomonosov - “conjugação de ideias distantes”, aumento da metaforicalidade e da paradoxalidade. No entanto, as associações de Lomonosov crescem de forma racional. Como Boileau escreveu,

Deixe a Ode de pensamentos caprichosos e ardentes se mover,
Mas esse caos é o fruto maduro da arte.

O caráter inesperado das metáforas é sempre aqui equilibrado pelo desejo de desenvolvê-las, demonstrá-las e esclarecê-las.

A. Sumarokov lutou ferozmente contra a interpretação do gênero por Lomonosov, que incutiu moderação e clareza na ode. Sua linha foi apoiada pela maioria (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov e outros); mas entre os seguidores de Lomonosov não estava apenas o pomposo Vasily Petrov, mas também o brilhante Derzhavin.

O gênero ode na obra de Derzhavin

Ele foi o primeiro a arrancar a ode das garras da abstração. A vida de seus heróis consiste em mais de um serviço público- há muita vaidade cotidiana nisso: vida cotidiana e lazer, problemas e diversão. No entanto, o poeta não castiga as fraquezas humanas, mas, por assim dizer, reconhece a sua naturalidade.

É isso, Felitsa, sou depravado!
Mas o mundo inteiro se parece comigo, -

ele dá desculpas. Em "Felitsa" desenhado imagem coletiva nobre da época de Catarina, seu retrato cotidiano é predominantemente. A ode aqui não se aproxima da sátira, mas de um esboço de moral. Assim, as imagens tornam-se mundanas - e não apenas em “Felitsa” estadistas. O elogio a “E havia um nobre” de acordo com a escala de classificação de Derzhavin é quase o mais alto (“Sobre o nascimento de um jovem portador de pórfiro no Norte”, “Sobre o retorno do Conde Zubov da Pérsia”, “Snigir”) .

É claro que a tradicional imagem ódica de Derzhavin desceu do céu à terra, porém, imerso na vida cotidiana, seu herói sente seu envolvimento com Deus e com a natureza eterna. Seu homem é grande como um reflexo terreno de uma divindade. Neste impulso para ideais eternos, e não em concupiscências transitórias, o poeta encontra verdadeiro propósito pessoas - é assim que o calor do pathos ódico é mantido (“Sobre a Morte do Príncipe Meshchersky”, “Deus”, “Cachoeira”).

Desenvolvimento adicional da ode russa

Na obra de Derzhavin, o desenvolvimento da ode clássica é concluído. Mas, de acordo com Yu. Tynyanov, “como direção, e não como gênero, não desaparece”, e aqui se referiam não apenas a Katenin e Kuchelbecker, mas também a Maiakovski.

Na verdade, durante dois séculos, as tradições ódicas estiveram entre as mais influentes na poesia russa e soviética. Eles se tornam especialmente ativos quando mudanças drásticas são planejadas ou feitas na história, quando a necessidade de tais versículos surge na própria sociedade. Essa é a época Guerra Patriótica 1812 e os movimentos dezembristas, situações revolucionárias da segunda metade do século XIX - início do século XX, período da Grande Guerra Patriótica e meados do século passado.

As letras ódicas são uma forma de o poeta estabelecer uma conexão entre seus estados de espírito e os gerais. O que é estranho passa a ser nosso, o que é meu passa a ser nosso. Não é de estranhar que os poetas ódicos - estes “cavaleiros da acção imediata” - estejam interessados ​​na mais ampla divulgação possível das suas criações e na intensificação do diálogo com as pessoas. Em tempos de convulsão social – “em dias de festa e de angústia do povo” – a poesia aparece sempre nas arquibancadas, praças e estádios. Lembremos a ressonância moral dos poemas de cerco (ódicos e neódicos) de O. Berggolts, com os quais ela falou na rádio de Leningrado. Na poesia lírica ódica, o poeta assume a aparência de um arauto do povo; ele não apenas formaliza as experiências de muitos - as premonições gerais recebem dele o poder da confiança. Nesse sentido, podemos falar do caráter ideológico e até visionário das letras ódicas.

O que é "Ode"? Como soletrar dada palavra. Conceito e interpretação.

Ode ODA (do grego "???? = canção) - obra lírica dedicada à representação de grandes acontecimentos ou pessoas históricas, falando sobre temas significativos de conteúdo religioso e filosófico, saturada de tom solene, inspiração patética do autor, consciente de si mesmo no poder poderes superiores, um órgão da vontade divina ou da razão popular. Inicialmente, o texto verbal da ode era acompanhado de música e dança; trazido à vida pelos eventos heróicos e experiências religiosas do povo grego, distinguiu-se por características peculiares que lhe eram orgânicas e posteriormente tornou-se apenas condicionalmente decorativo. Na pessoa de Píndaro (518-442 a.C.) a ode teve o maior um representante brilhante: a riqueza das imagens, a surpresa das transições de um tema para outro, que, além do entusiasmo lírico, decorria de motivos musicais e orquestrais, a profundidade dos temas ideológicos, a plasticidade do discurso - tudo isto tornou-se um modelo para os letristas europeus de os séculos XVI-XVIII. Mas a principal força da ode de Píndaro é a sua acessibilidade às massas devido à natureza nacional dos temas mitológicos nacionais; o lirismo, não resfriado pela racionalidade e alimentado pela música e pelo ritmo da dança, e, por fim, aquela grande simplicidade que brotava dos sentimentos sinceros do poeta e das verdadeiras cores da vida - essas são as características do novo cenário histórico foram substituídos por outros completamente diferentes; a ode de Boileau e de outros letristas franceses do século XVII tornou-se um panegírico para os poderosos deste mundo e, colorida pelo estreito culto de classe do rei e da nobreza da corte, perdeu o caráter de conciliaridade; desenhando imagens da mitologia do mundo antigo, ela substituiu a verdade religiosa de Píndaro por figuras abstratas que apenas embelezavam a fala; o caráter lírico da ode grega em seu traje sincrético foi substituído por intenso pathos, excitação artificial, resultando na chamada “desordem lírica”; a inspiração genuína de um poeta desinteressado que participava de uma celebração nacional em homenagem aos deuses ou de vitórias sobre um inimigo nacional era frequentemente substituída por um conjunto de palavras lisonjeiras, obsequiosas e insinceras. A teoria francesa da ode, expressa nas obras de Boileau “L"art po?tique" (1674) e "Discours sur l"ode", deixou uma marca profunda nos escritores de odes russos do século XVIII. Tredyakovsky, seguindo Boileau, deu pela primeira vez (sem contar os poemas do sul da Rússia e alguns artigos traduzidos do francês) um rastro. formulação deste gênero: “Uma ode é uma combinação de muitas estrofes, constituídas por versos iguais e às vezes desiguais, que sempre e certamente descrevem assuntos nobres, importantes, raramente ternos e agradáveis, em discursos muito poéticos e magníficos”. As experiências de Lomonosov, que falou com a sua primeira ode “À Captura de Khotin” em 1739, eram totalmente consistentes com esta visão teórica: eram dominadas por temas significativos (Pedro, o Grande, a importância da ciência, reflexões sobre Deus e a natureza ) num quadro verbal solene, com um armazém declamatório pronunciado, com traços ao mesmo tempo de origem estrangeira: a mitologia e aquela ficção que adorna o herói, que daria a ilusão de grandeza, próxima do real. Vivendo no círculo superior da sociedade russa, na nobreza “nova e educada”, a ode russa era cantada exclusivamente por representantes desta classe. A solenidade do estilo foi alcançada pela abundância de eslavismos. A ode atingiu a sua maior sinceridade quando o poeta falou de algo íntimo para ele, querido, há muito conhecido: são as odes espirituais de Lomonosov, nas quais ele, filho do norte cismático, apaixonado pela Bíblia desde a infância, tocou sobre temas que lhe eram intimamente próximos. Gradualmente, a ode russa desceu de suas alturas e substituiu a melodia solene por detalhes realistas em uma estrutura verbal mais insípida. A sorte de Derzhavin recaiu principalmente sobre o papel de transformador da ode: forte nos temas solenes e encontrando palavras sonoras nas odes religiosas e filosóficas, para as quais, além do humor pessoal, o século XVIII - a “era do iluminismo” - forneceu um rico alimento ; o letrista da época de Catarina às vezes transformava uma ode em uma ode - sátira e então detalhes reais, dicas sarcásticas, piadas eram tecidas na ode, simplificando-a. Esses detalhes realistas, emprestados de um cenário despretensioso e dando lugar de vez em quando a reflexões de ordem sublime, preenchem muitas das odes de D., especialmente aquelas em que se reflete outro elemento da antiga ode - a Horaciana um (ver, por exemplo, “Convite para Jantar”). Se o último elemento, que elevava o “simples” ao pitoresco e usava os temas da vida pessoal, percorria a poesia lírica russa do século XIX e produzia belas odes de Pushkin (“Canção Báquica”) ou de Vasiliy, então o primeiro solene e declamatório irrompeu em inúmeras canções da época das Guerras Napoleônicas, depois entre letristas individuais, dispostos solenemente sobre algum evento ou tema ideológico(Plescheev, Polonsky). As letras de Nekrasov ocupam um lugar especial, muitas vezes combinando ode com sátira e construídas sobre acordes menores causada por aguda questões sociais Século XIX. A ode foi ressuscitada em nossos dias: Maiakovski e especialmente os poetas proletários são, em muitos aspectos, escritores de odes com todas as características típicas deste gênero em sua forma original: o “Pindarismo” da poesia proletária é inegável no ponto de vista agudo do poeta manifestou consciência da conciliaridade da sua obra, expressão da animação colectiva; apenas a antiga mitologia foi substituída por imagens da realidade fabril; o poeta, servo da classe nobre no século XVIII, passou a fazer parte da massa dos “blusas azuis”, expressando toda a humanidade; cantor de humores pessoais no século XIX, novo poeta considera-se portador das aspirações humanas universais, protegido pelo “quarto poder”.

NL Brodsky. Ode

NL Brodsky.- ODA c. uma canção solene (lírica) poema cantando glória, louvor, grandeza, vitória... Dicionário Explicativo de Dahl - ODA, Tsy, w. Um poema cerimonial dedicado ao que Tsn. evento histórico

NL Brodsky. ou um herói. Louvor... Dicionário Explicativo de Ozhegov

- (do grego ???, abreviatura de ?????, canção) - pertence à família das chamadas letras corais, desenvolvidas... Uma ode é uma obra poética escrita em estilo sublime. Normalmente este gênero de literatura é dedicado a um determinado evento ou personagem específico. Respondendo à pergunta sobre o que é uma ode, podemos dizer que é um canto de louvor ou um poema de louvor que exalta uma determinada pessoa

sobre o resto do mundo.

As primeiras odes pertencem à literatura da Grécia Antiga. Foi então, em 400 a.C., que aqui viveu o poeta grego Píndaro. Suas odes foram admiradas por todo o povo deste estado, pois nelas ele elogiava reis e deuses, nobres aristocratas e gente rica. Mas em tempos posteriores, já na França, escreveu odes como esta grande poeta, como J.-J. Rousseau.

Na Rússia, dois grandes autores adoravam compor odes - M.V. No entanto, o progenitor deste gênero na literatura russa sempre foi conhecido como Cantemir Antioquia. Só precisamos falar mais detalhadamente sobre o que é a ode na Rússia. Se grandes poetas estrangeiros elogiaram grandes pessoas em suas odes, então os autores russos desse gênero exaltaram tudo no mundo em suas odes. Por exemplo, em odes pessoais elogiavam o amor e a alegria, uma mesa ricamente posta ou linda cachoeira e muitos outros itens da vida cotidiana.

Mas com o tempo, a ode na literatura perdeu seu significado anterior e foi substituída por baladas e elegias. Hoje, poucas pessoas usam esse gênero para exaltar um herói ou acontecimento; ele se tornou impopular, mas as melhores odes permanecem para sempre na história da literatura.

Na poesia russa há grande número gêneros, muitos dos quais são usados ​​ativamente escritores modernos, outros são coisa do passado e raramente são usados ​​​​pelos autores. A segunda é a ode. Na literatura, esse já é um gênero ultrapassado, muito procurado na era do classicismo, mas aos poucos caiu em desuso entre os literatos. Vamos dar uma olhada mais de perto neste termo.

Definição

Na literatura? A definição pode ser formulada da seguinte forma: é gênero lírico poesia, canção solene dedicada a uma pessoa com o objetivo de exaltá-la ou elogiá-la. Além disso, em alguns casos, não é uma pessoa que é elogiada, mas um certo evento importante. O primeiro autor de odes na literatura é o poeta da antiga Hélade, Píndaro, que em seus versos pomposos homenageava os vencedores das competições esportivas.

Na Rússia, o gênero floresceu na era do classicismo, quando seu obras imortais criado pelos grandes clássicos - Derzhavin e Lomonosov. PARA Século XIX o gênero perdeu relevância, dando lugar a letras mais fáceis de entender.

Especificidades do gênero

A ode na literatura é um gênero bastante específico devido às seguintes características:

• Uso de tetrâmetro iâmbico.
• A presença de vocabulário alto, muitas vezes desatualizado e arcaico, que muitas vezes dificultava a compreensão do texto.
• O texto tem uma estrutura clara; no início e no final deve haver um apelo ao destinatário. É verdade que alguns autores se afastaram deste cânone.
• Abundância perguntas retóricas, tropos exuberantes, longas frases comuns.
• Muitas vezes, em poemas solenes, pode-se encontrar um incrível entrelaçamento de princípios líricos e jornalísticos, que é especialmente inerente
• A maioria das obras tem um volume bastante grande.
• A substituição do pronome “eu” por “nós” no texto (o que também é característico de Lomonosov) indica que o autor não expressa sua opinião pessoal, mas a posição de todo o povo.

Tais obras deveriam ser faladas em voz alta; somente uma leitura em voz alta e emocional poderia transmitir todos os sentimentos que ardiam na alma do autor. É por isso que muitas odes são aprendidas de cor.

Assuntos

Os temas de ode mais comumente usados ​​​​na literatura são feitos heróicos, elogio aos monarcas. Assim, a primeira ode solene de Lomonosov é dedicada à captura da Turquia. E Derzhavin, em sua obra poética, dirigiu-se a Felitsa - é assim que ele chama Catarina II.

Oda é um gênero interessante da literatura russa, no qual podemos olhar os principais acontecimentos da história russa de um ângulo diferente, descobrir a percepção do autor sobre isto ou aquilo. figura histórica, entenda seu papel. É por isso que obras tão complexas à primeira vista, mas na verdade bastante fascinantes, podem e devem ser lidas.