Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Quem é ela Uliana Lopatkina, não há necessidade de falar. E aqui estão informações sobre ela ex-marido Vladímir Kornev:

“Ele é arquiteto de formação, estudou em São Petersburgo. As casas foram construídas de acordo com seus projetos em lugares tão distantes quanto a Alemanha. Mas sempre, desde que seus amigos se lembrem, Vladimir escreveu primeiro para a alma. isto.

Após a publicação do romance “Sobre o que os franceses silenciam” (em 1995), os críticos “nomearam” Vladimir como um continuador das tradições de Bulgakov. “Neste romance, o amor desumano, forte como a morte, é inseparável da beleza abrangente presente no grandioso cenário arquitetônico de São Petersburgo, das ações do personagem principal, das ações das forças místicas...”

E então, um dia, no aeroporto, o “grande místico” Kornev encontrou por acaso com ator famoso, diretor e produtor, "aspirante" Vladímir Shevelkov. E há muito que ele tinha a ideia de criar um romance de mistério sobre a transmigração das almas, mas temia que seu talento para escrever não fosse suficiente. Ele contou a Kornev sobre suas idéias... Assim nasceu seu romance conjunto “Moderno” .

Os dois Vladimirs tornaram-se tão amigos que Kornev até se tornou Padrinho Filho de 7 anos de Andrey Shevelkov.

Em 2001, começaram as filmagens com base em um roteiro escrito a partir da trama de “Modern”. eu imagino o que papel principal Eles propuseram fortemente Lopatkina, mas ela recusou. Se o filme está concluído ou não, não entendo.

Aliás, embora a bailarina não tenha concordado em protagonizar o filme baseado no romance do marido, ela estrelou ensaios fotográficos para a concepção de seus livros:

Como Ulyana e Vladimir se conheceram

Em outubro de 1999, Vladimir Kornev foi laureado com o prêmio da cidade de São Petersburgo no campo da cultura como “Escritor do Ano” (aliás, ele derrotou o próprio Pelevin). Na mesma cerimônia, Ulyana foi reconhecida como “Bailarina do Ano”. Ambos estavam livres. Naquela época, Vladimir já havia se divorciado de sua primeira esposa, de quem nasceu uma filha. Ulyana recentemente experimentou um boato de rompimento com um famoso ator russo. Então eles se conheceram...

Capturas de tela do vídeo da cerimônia:

O casamento aconteceu em 25 de julho de 2001, os noivos se casaram na Igreja da Fé, Esperança e Amor, na vila de Vartemäki. O jantar decorreu num círculo familiar muito próximo, no restaurante da Casa dos Arquitetos.

“O evento foi comemorado modestamente em um restaurante e foi em lua de mel. mundo do balé Fiquei surpreso que os colegas de Ulyana não tenham sido convidados para as comemorações. Parece que Natalia Dudinskaya, a quem Lopatkina deve sua carreira, não foi incluída no círculo dos escolhidos. Mas havia Ninel Kurgapkina, o atual tutor do “belo cisne do Teatro Mariinsky”.

Ulyana disse que gosta de sentir " apenas esposa e dona de casa aprendendo a desenhar, e também o fato de Volodya não entender nada de balé e não aguentar falar de teatro".
Como escreveram correspondentes de um jornal: “para apoiar sua famosa esposa no nível adequado, Vladimir Kornev está envolvido em negócios. Ele é o diretor do escritório de representação de São Petersburgo da empresa Andulin-Rússia, que produz telhados. por enquanto eles têm dinheiro suficiente...”

Em 2002, uma filha, Masha, nasceu na família.

Imagens de família do programa “The Royal Box” em 2002

De uma entrevista de 2004:

Muitas grandes bailarinas não tiveram tempo de organizar suas vidas pessoais e permaneceram para sempre sem-teto, pessoas solitárias aos 26 anos, você tem um monte de títulos e regalias; Há uma família e há uma criança.

- Já me fizeram esta pergunta: como você conseguiu planejar tudo tão bem? Não planejei nada, não construí nada. Esta é apenas a minha vida. Todos os dias havia tarefas e objetivos específicos. Bastava viver um dia com dignidade e qualidade e entrar no dia seguinte. Não se desespere quando não tiver o que deseja agora. Houve trabalho - eu trabalhei e trabalhei. Eu queria ter um ente querido próximo, mas ele não estava lá. Eu esperei e esperei. Chegou um período em que havia muitas lesões e pouca força. Saí de licença médica e conheci uma pessoa que começou a cuidar de mim e a me ajudar. Chegou ao ponto em que nos tornamos marido e mulher. E o fato de eu ter dado à luz um filho... isso também é maduro por muito tempo. Sempre soube que teria um filho. Afinal, qual é a tragédia de muitas bailarinas? A idade do balé é muito curta, muito curta, e sempre há motivos - novos papéis, estreias, viagens ao exterior - pelos quais o nascimento de um filho é adiado para mais tarde. Então já é tarde demais. A profissão supera - isso se transforma em uma tragédia para muitos.

De uma entrevista de 2007:

Seu marido, o escritor e empresário Vladimir Kornev, lhe dá uma enorme cesta com 150 rosas vermelhas após cada apresentação. A que esta tradição está associada?

SOBRE: Provavelmente com uma ideia própria do mundo romântico do balé, onde a bailarina deve receber uma quantidade absurda de flores. E o fato de as flores serem rosas e escarlates, me parece, está relacionado com um de seus livros. Certa vez ele escreveu um romance de ficção científica, e há um episódio em que, entre o lixo, inesperadamente, literalmente do nada, eles crescem rosas vermelhas. Ele provavelmente gosta de trazer pelo menos um pouco dessa singularidade para a vida..

Entrevista 2005:

“A família de Ulyana hoje é sua filha Masha e, claro, seu marido - Vladimir Kornev, diretor da filial da França companhia de construção. Estou cautelosamente interessado em saber até que ponto as opiniões sobre o lar, a carreira e outros valores da vida de uma bailarina e de um empresário podem coincidir.
Ulyana explica pacientemente que negócio de construção Meu marido não fez isso durante toda a vida. Na verdade, ele se formou na Repin Academy, é arquiteto, artista e escritor. Certa vez, ele tomou de assalto os bastiões acadêmicos, chegando a São Petersburgo vindo de Chelyabinsk.

Em São Petersburgo, eles existiram paralelamente por algum tempo: ele era um estudante, Lopatkina era um aluno diligente da Escola Vaganova. Mas os pontos de intersecção já estavam delineados: “ Quando eu passeava pelo Catherine Garden com uma pasta, no início dos anos 90 você sempre podia encontrar artistas lá. E Volodya poderia estar lá, como ele diz" Em todo caso, observa Ulyana, hoje não há mais motivos para divergências em sua família do que em qualquer outra, e antes estão relacionadas ao fato de haver dois “criadores” sob o mesmo teto.

W.L. Volodya está muito preocupado porque a rígida rotina empresarial não deixa tempo para a criatividade. Mas ele ainda consegue fazer alguma coisa, tem ideias histórias diferentes, escreve livros. E posso dizer que meu coração fica muito inquieto se meu marido não puder comparecer à apresentação. É difícil até formular: preciso da presença dele. Ou seja, é absolutamente necessário que ele vivencie a atuação comigo: se ele não prestasse atenção nas dificuldades da minha profissão, não percebesse as minhas experiências, eu ficaria muito irritado. Mas, graças a Deus, estamos aprendendo a nos entender. Ele senta e fica terrivelmente nervoso na plateia quando estou no palco. Mas toda vez que eu digo a ele: “Se você não vier, algo em nosso relacionamento será interrompido”. E assim existimos, por assim dizer, no mesmo mundo.

Por precaução, vou esclarecer se existe uma diferença tão grande entre Ulyana Lopatkina no teatro e em casa. Mas Ulyana não vê absolutamente nenhuma contradição entre a ambição da artista e a abnegação de sua esposa e mãe.

De uma entrevista de 2004:

– Você ainda tem energia e tempo para criar sua filha? Talvez Mashenka seja uma criança moderna que mora com a avó e é criada por uma babá?
– Masha mora comigo e não temos babá. Quando vou trabalhar, levo ela para os avós, que me ajudam muito. Depois do trabalho levo para casa. Todo o meu tempo livre no teatro fico ao lado da minha filha. E isso me parece natural. Quero constantemente saber, ver, sentir como ela cresce. Lemos livros juntos, conversamos, nos comunicamos. Procuro me aproximar dos interesses dela e não negligenciar seus problemas. Parece-me que agora, quando ela está juntando emoções e conhecimentos em seu cofrinho, muito depende dos pais - só eles podem orientar o desenvolvimento do bebê.
E então sempre sinto como Mashenka está crescendo, e às vezes tenho vontade de “parar” sua idade maravilhosa. Masha já tem um ano e oito meses e a comunicação com ela muitas vezes ajuda a superar o cansaço mortal após os ensaios.
– Não vou esconder que seus fãs ficaram chocados com sua decisão de ser mãe no auge da sua criatividade. Ficou alguma dúvida?
– COM primeiros anos Eu tinha certeza de que faria todo o possível para ser mãe, para poder conciliar profissão e maternidade. Esta decisão surgiu muito antes do casamento. Portanto, não experimentei nenhuma contradição ou dúvida. Além disso, naquela época, há dois anos e meio, eu estava em estado de fadiga patológica e depressão. Lesões que não me permitiam trabalhar em plena capacidade começaram a me lembrar de si mesmas regularmente. Romper com a sobrecarga física e mental, sair por um tempo da corrida sem fim foi uma felicidade para mim.

Ensaio com minha filha

Neste vídeo, uma bailarina e sua filha assistem a uma aula de desenho.

De uma entrevista de 2009:

" Até recentemente, a porta da frente da casa nº 77 da rua Sadovaya, onde a primeira bailarina mora há muitos anos Teatro Mariinsky Ulyana Lopatkina, era igual a qualquer outro lugar.
E de repente, como num passe de mágica, tudo mudou. Voltando de uma turnê no Japão, onde se apresentou por um mês, Ulyana entrou em sua entrada e... ficou, em suas próprias palavras, chocada. Era como se ela tivesse entrado em um palácio. As paredes frontais, escadas, janelas e portas não apenas brilhavam de limpeza, mas também foram completamente transformadas e decoradas no espírito das antigas salas de estar de São Petersburgo.

– Estou sem palavras. Voltei para uma atmosfera completamente diferente. E me disseram: “A bailarina do famoso Teatro Mariinsky não deveria entrar por uma porta suja, surrada e feia, com vestígios de “cultura” moderna nas paredes”..

-Quem te disse isso?

– Vladimir Grigorievich Kornev, meu marido e pai de minha filha Masha. Ele é arquiteto e artista, ele próprio fez esboços para as imagens da porta da frente a partir de enredos de pinturas famosas.

Foi um presente. Claro que Vladimir Kornev tinha capacidade financeira para pagar algumas obras na entrada principal, não vi o processo e não sei o que alguém fez, mas fiquei satisfeito com a ideia de transformar a entrada . Esta é uma boa ideia, simples e original ao mesmo tempo. Quando sua casa começa pela entrada..."

Em turnê em Novosibirsk em 2010, Lopatkina falou o seguinte:

- A Ópera de Novosibirsk possui um palco confortável e bem equipado. Esta não é a primeira vez que me apresento lá, mas espero que não última vez. Honestamente, sinto muita falta da minha filha Masha e do meu marido Vladimir Kornev. Meu marido é arquiteto e escritor, adoro tudo que ele cria - espaços e textos. E gosto muito dos buquês que ele me dá não depois de estreias ou apresentações, mas sempre que nos encontramos. Meu marido é o melhor florista, nós dois o amamos flores amarelas. Infelizmente, muitas vezes nos separamos porque estou viajando constantemente. Mas a família continua sendo uma espécie de farol para mim, como para um marinheiro no nevoeiro. Família é a coisa mais querida e querida que tenho. É provavelmente por isso que o papel mais doloroso para mim foi Anna Karenina, o papel-título do balé de R. Shchedrin baseado no romance de L. N. Tolstoy. O que eu nunca faria é deixar meu filho por estar apaixonada não por meu marido, mas por outro homem.

Porém, em 2010, por algum motivo, o casal se divorciou. E, conforme indicado na Wikipedia, Ulyana, que adotou o sobrenome duplo Lopatkina-Korneva após o casamento, voltou ao nome de solteira Lopatkina.

5 anos se passaram desde então. Ulyana Vyacheslavna, como descobrimos uma vez aqui no Gossip, até teve um caso com o principal gerente da Megafon, que também escreve e publica obras em prosa.

E Vladimir Kornev e seu amigo Vladimir Shevelkov estão agora ocupados adaptando o primeiro romance de Kornev, “Sobre o que os franceses estão calados”.

Resta acrescentar que os retratos de Ulyana ainda decoram a casa de Vladimir.

Um dia Elena Georgievna Lopatkina Cheguei em casa do trabalho mais cedo do que de costume e vi imagem interessante: filha Uliana valsou ao som da música Bach no penhoar rosa da minha mãe. Pega de surpresa, a menina teve medo de ser repreendida por pegar as coisas sem pedir, mas Elena Georgievna não repreendeu a criança. Ela tomou uma decisão fatídica: o talento de sua filha deve ser desenvolvido. Aos 10 anos, a jovem dançarina mudou-se de sua cidade natal, Kerch, para São Petersburgo, onde ingressou na Academia de Ballet Russo. A. Ya. E embora hoje o nome de Ulyana Lopatkina seja conhecido em todo o mundo, não sabemos muito sobre ela. Para o aniversário do artista, AiF.ru coletou fatos interessantes da biografia do Teatro Mariinsky prima.

Nº 1. Maduro além da idade

A bailarina desde cedo era independente, aos 2,5 anos, os pais a deixavam calmamente sozinha em casa. E desde os 10 anos, Ulyana morou em São Petersburgo e foi criada em um internato na Academia. Vaganova. Infelizmente, os pais não tiveram a oportunidade de se mudar para capital do norte junto com sua filha.

Número 2. A luta pela beleza

Na turma onde a bailarina estudava, todos os espelhos eram divididos em duas categorias: alguns a deixavam mais magra, outros acrescentavam visualmente quilos extras. Naturalmente, ficar perto deste último era uma verdadeira tristeza para qualquer garota, então os alunos, e entre eles Ulyana, tentavam chegar cedo para a aula para ocupar os lugares mais vantajosos.

Número 3. Pequenas alegrias

Apesar da disciplina e dietas rigorosas, as bailarinas também tiveram suas pequenas alegrias. Às vezes as meninas preparavam uma iguaria inusitada: espalhavam manteiga em um pedaço de pão fatiado e depois passavam com ferro dos dois lados. Com um brinde improvisado eles encantaram não só a si mesmos mas também aos alunos do ensino médio porque era impossível comer muito pão.

Uliana Lopatkina, 1999. Foto: www.globallookpress.com

Número 4. Contrário aos padrões

Na escola, Ulyana estava longe de ser a mais alta entre seus colegas. Ela se estendeu muito apenas nos últimos três anos de estudo. Hoje, segundo relatos da mídia, sua altura é de 175 centímetros. Era uma vez, esses parâmetros eram considerados absolutamente não balísticos. Mas vezes Ulanova com seu 1,65 cm ou Pavlova, que era apenas um centímetro mais curto que Galina Sergeevna, já se foi. Lopatkina nunca foi prejudicada pelo seu próprio crescimento. Além disso, com o tempo ele se tornou ela cartão de visitas.

Nº 5. Corpo de balé

Ulyana não entrou na escola com as notas mais altas e ao longo de seus estudos foi mais uma boa aluna do que uma excelente aluna e, ainda assim, depois de se formar na academia em 1991, foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky. Ela começou com o corpo de balé. A participação em cenas de multidão proporcionou a Lopatkina uma experiência inestimável, que ajudou a bailarina quando ela começou a dançar papéis principais.

Nº 6. Fé

Ulyana cresceu em uma família ateísta, mas aos dezesseis anos ela e sua amiga decidiram ser batizadas. A partir desse momento, segundo a própria bailarina, iniciou-se um “novo ponto de partida” em sua vida.

Nº 7. Estreia

Lopatkina realizou sua primeira parte solo em 1992, quando a parte principal da trupe saiu em turnê. Era Giselle. Ajudou Ulyana a conseguir um papel difícil Olga Nikolaeva Moiseeva, que acreditou no aluno. Os instintos profissionais da professora não a enganaram;

Número 8. O primeiro “cisne”

A bailarina mostrou ao público o seu primeiro “cisne” em 1994. Ela subiu ao palco no último dia da temporada. Além do público, professores e colegas compareceram para assistir à apresentação de Lopatkina. A emoção estava fora de cogitação. Ao executar um dos elementos, as pernas da artista até cederam um pouco, mas ela lembrou do conselho dos profissionais: “se dá muito medo, mergulhe nos próprios movimentos, no trabalho do corpo e na música”. Ulyana fez exatamente isso. Como resultado, a estreia do artista nesta função foi celebrada com o prestigioso prêmio Golden Spotlight.

Número 9. Lenda do amor

Embora " Lago de cisnes"executada por uma bailarina é chamada de padrão; a parte favorita da dançarina não é de todo Odette-Odile, A Mehmene Banu de "Lenda do Amor".

Nº 10. Casamento

A lendária dançarina se casou apenas uma vez. Seu marido era um artista e escritor Vladímir Kornev. O casamento e o casamento dos noivos ocorreram em um círculo familiar estreito. Em 2002, o casal teve uma filha. Masha. A questão - família ou carreira - não se opôs a Lopatkina. Ela sonhava com um filho e queria ser mãe, embora entendesse que sua agenda e passeios não lhe permitiriam dar à filha a atenção que ela merecia.

Apesar de durante muitos anos a bailarina ter protegido cuidadosamente a sua vida pessoal de olhares indiscretos, em 2010 soube-se que a união Lopatkin-Kornev tinha desfeito. Naturalmente, o casal não fez comentários sobre o divórcio.

Foto: www.globallookpress.com

Número 11. Lesões antigas

Após o parto, a carreira da bailarina ficou em perigo. Durante a gravidez, uma lesão antiga no pé tornou-se ainda pior. Quando Lopatkina voltou para a barra, percebeu que não sabia dançar. Após duas horas de prática, a perna ficou tão inchada que a dançarina mal conseguia andar. O tratamento conservador não deu resultado e parecia que a cena teria que ser esquecida, mas a situação foi salva Mikhail Baryshnikov.

Eles não se conheciam pessoalmente, mas quando um colega da bailarina pediu ajuda ao lendário dançarino, ele deu seu telefone sem mais delongas. Foi Baryshnikov quem aconselhou Lopatkina a um cirurgião que trabalhou com a trupe por muitos anos Balanchine e especializado em tais lesões. A complexa operação foi realizada em Nova York. Quando Ulyana abriu os olhos, a primeira pessoa que viu foi Baryshnikov. Sentou-se ao lado da cama da bailarina e leu um jornal. Este foi o primeiro encontro pessoal deles.

Ulyana Lopatkina canta "O Cisne Moribundo". Foto: RIA Novosti/ Ekaterina Chesnokova

Nº 12. Descanso para a alma

O segundo hobby da bailarina depois do palco é desenhar. Nas horas vagas, frequenta aulas num ateliê de arte, mas ao mesmo tempo pinta apenas para a alma e não tem planos de expor o seu trabalho.

Nº 13. Não só clássicos

Apesar de Lopatkina ser considerada uma bailarina clássica, seu repertório inclui muitas obras com coreógrafos modernos. O número “Saturday Night Fever” ao som da música dos Bee Gees foi muito atípico para o artista.

Esta não é apenas uma dança, mas uma improvisação de um coreógrafo Roland Petit, a própria Ulyana e seu parceiro, que felizmente filmaram durante o ensaio e conseguiram reproduzir e dar vida às gravações. A atuação acabou sendo fácil, embora para Lopatkina esse tipo de experimento seja sempre um desafio para ela mesma: vai funcionar ou não? Esta é a profissão - dúvidas eternas e a luta contra os próprios medos. Mas a bailarina não é daquelas que desiste sem lutar.

"Cada centímetro de seu corpo incrivelmente flexível cria uma forma impecável. Mais do que qualquer outra pessoa, ela tem precisão absoluta - resultado de treinamento, bem como dignidade e musicalidade instintivas" (The Telegraph).

À primeira vista, Ulyana Lopatkina não foi criada para o balé: o academicismo valoriza a moderação de proporções. Em Lopatkina tudo é demais. Muito alto. Muito magro, excluindo até mesmo um toque de redondeza feminina ou definição muscular tensa. Braços e pernas são muito longos. Pés e mãos estreitos são muito grandes. Mas esta também é a sua vantagem. “Adoro quando uma bailarina tem pés grandes”, admitiu Balanchine, referindo-se, é claro, não apenas aos pés. “Qualquer movimento - por exemplo, subir e descer das sapatilhas de ponta - é apresentado de forma maior por essa bailarina e, portanto, mais expressivo.” E o comprimento “inconveniente” dos braços e pernas, colocando barreiras à técnica (não é à toa que os famosos virtuosos do balé costumam ser atarracados e de pernas fortes), pode tornar as falas infinitas.

Para encobrir as deficiências e manter a obediência da natureza, Lopatkina tem que trabalhar muito. Ela se destaca pela eficiência mesmo entre as bailarinas trabalhadoras de Mariinsky. Ela é quase a única que, depois de um dia de trabalho, agenda voluntariamente ensaios noturnos para si mesma. Em suas apresentações, falhas técnicas e até rugosidades são extremamente raras. Dizem que ensaiar as palavras favoritas de Lopatkina é: “É mais inteligente assim”. É isso que ela provoca: uma bailarina, a quem se reconhece um papel lírico, muitas vezes fica sóbria com a racionalidade da sua existência cênica....

Balé "Corsário", 2006.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina nasceu em Kerch em 23 de outubro de 1973. Desde os quatro anos de idade, preocupada com o futuro da filha, sua mãe a levou a uma grande variedade de clubes e seções infantis, tentando entender para que a menina tinha habilidades reais. Ela não tinha dúvidas de que sua filha era talentosa. E ela estava certa. Um dia Lopatkina se viu em um estúdio de balé, cujos professores, depois de observar a menina por algum tempo, aconselharam-na a experimentar o mundo do grande balé.

Ela ingressou na famosa Escola de Ballet de Leningrado (agora Academia de Ballet Russo A.Ya. Vaganova) com uma classificação “condicional” em todos os pontos. Isso significa “um C”, explicou Ulyana em uma entrevista há cerca de dez anos. Hoje em dia as pessoas não perguntam mais à “Divina” Lopatkina sobre sua juventude desconhecida no balé. Quem acreditaria que no segundo turno exames de entrada no Vaganovskoye, ou melhor, na comissão médica, a estrela impecável do Teatro Mariinsky “encontrou várias falhas”. No entanto, o candidato tentou muito impressionar os severos professores boa impressão. Na terceira rodada ela teve que dançar um pole dance, “sorrindo muito”. Felizmente, a garota conhecia essa dança. E Ulyana, de dez anos, foi aceita. Na escola primária, estudou a arte da dança com G.P. Novitskaya, na terceira idade - com o Professor N.M. Dudinsky.

A escola começou. Oito anos de superação diária, combatendo medos, complexos e dúvidas. E também a solidão dos filhos e os fins de semana em família Melhor amigo- Os pais de Ulyana continuaram morando em Kerch. Mas a jovem Lopatkina parecia não dar valor ao que estava acontecendo. O balé é uma profissão cruel, e acontece que as pessoas começam a praticá-lo muito cedo, simplesmente sacrificando a infância. Mas eles também terminam. O que significa que você precisa aproveitar cada momento, ela disse a si mesma. Mesmo que seja cheio de dor, a mais real, física.

Ainda estudante, Ulyana tornou-se laureada Prêmio Internacional“Vaganova-Prix” (São Petersburgo, 1991), interpretando a variação da Rainha das Águas do balé “O Pequeno Cavalo Corcunda”, a variação de La Sylphide e o pas de deux do segundo ato de “Giselle” .

Depois de se formar na Academia em 1991, Ulyana Lopatkina foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky, onde a jovem bailarina foi imediatamente encarregada de realizar papéis solo em “Dom Quixote” (Dançarina de Rua), “Giselle” (Myrtha) e “ Bela Adormecida” (Fada Lilás). Em 1994, estreou com sucesso como Odette/Odile em “O Lago dos Cisnes”, recebendo por este papel o prestigioso prêmio Golden Sofit na categoria “Melhor Estreia no Palco de São Petersburgo”. A maturidade do pensamento e o desenvolvimento técnico foram surpreendentes. Ela teve especialmente sucesso com Odette - retraída, imersa na tristeza. Ela não se esforçou em nada para deixar seu mundo encantado, como se tivesse medo de voltar à vida real, tão perigosa e enganosa. Ulyana Lopatkina trabalhou com Andris Liepa, e ele a ajudou muito a encontrar a solução para o papel.

Em 1995, Ulyana tornou-se primeira bailarina do Teatro Mariinsky. Seus parceiros em anos diferentes Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev e outros se apresentaram durante sua carreira, Ulyana dançou nos locais mais famosos do mundo. Entre eles Grande Teatro em Moscou, real Teatro de ópera em Londres, Grand Opera em Paris, La Scala em Milão, Metropolitan Opera em Nova York, Teatro nacionalÓpera e Ballet de Helsinque, NHK Hall em Tóquio.

A dança de Ulyana Lopatkina se distingue pela mais alta precisão de movimentos, poses impecáveis, incrível dignidade e musicalidade. Ela atrai com sua concentração interior e imersão em seu mundo. Sempre, como se se afastasse um pouco do espectador, ela parece ainda mais misteriosa, ainda mais profunda.

A miniatura coreográfica "O Cisne Moribundo" ao som da música de C. Saint-Saens do "Carnaval dos Animais", encenada por M. Fokine, há muito se tornou a marca registrada do balé russo. Ulyana Lopatkina, claro, dança à sua maneira. Seu cisne é talvez o mais próximo do cisne de Saint-Saëns, como a única criatura nobre entre os outros doze animais - personificações dos vícios e fraquezas humanas. O último momento da vida do cisne de Lopatkina é último suspiro. E, nas palavras da própria Ulyana, “o principal que esta obra de gênio proporciona é a experiência diversificada da transição da vida para a morte. E aqui pode haver tantos significados quanto esta eterna questão desde o início da existência de. a humanidade inclui. E aqui, como dizem, nem uma palavra para dizer, nem uma caneta para descrever..."

Encontro com a coreografia de Yu.N. Grigorovich em "The Legend of Love", onde Ulyana desempenhou o papel da Rainha Mekhmene Banu, exigia cores completamente diferentes - a capacidade de conter a paixão. A escala de sentimentos ocultos, conduzidos para dentro e apenas ocasionalmente revelados, deu ao intenso drama uma pungência especial. Esse papel se tornou um dos meus favoritos.

Quando Lopatkina incluiu “Carmen Suite” com música de Bizet-Shchedrin em seu repertório, as críticas não a pouparam, comparando-a com a grande Plisetskaya. Na verdade, é difícil imaginar bailarinas mais opostas em caráter, temperamento e movimento. Mas as comparações aqui, na minha opinião, são sem sentido e inadequadas. Estas são Carmen completamente diferentes, e se na performance de Plisetskaya vejo a famosa heroína do romance de Prosper Merimee, então Lopatkina criou uma imagem completamente diferente, mais moderna e não tão simples e, portanto, não menos interessante.

A propósito, foi Maya Mikhailovna quem deu pessoalmente os retoques finais ao desenho de atuação de outro papel de Ulyana - Anna no balé “Anna Karenina”. No ensaio geral ela disse: “Seu amor por Vronsky não é suficiente para mim, não tive tempo de sentir o quão fortes são seus sentimentos”. “Tive que ser extremamente aberta em todos os episódios...” disse Ulyana em entrevista. “Então Maya Mikhailovna me abraçou e disse: “Agora está tudo como deveria estar”. Eu senti que tinha ganhado vida..."

Em 1972, o francês Roland Petit, diretor e coreógrafo do mundialmente famoso Ballet de Marselha, encenou em Moscou para a brilhante Maya Plisetskaya balé de um ato“The Death of the Rose” ao som de “Adagietto” de Gustav Mahler, cujo enredo foi retirado do poema “The Sick Rose” do poeta inglês William Blake:

Oh rosa, você está doente!
Na escuridão de uma noite tempestuosa
O verme descobriu um esconderijo
Seu amor roxo.

E ele entrou lá
Invisível, insaciável,
E arruinou sua vida
Com seu amor secreto.

Esta miniatura de balé entrou no repertório de muitos bailarinos de destaque, mas pessoalmente nunca vi nada mais bonito do que o dueto de Ulyana Lopatkina e Ivan Kozlov:

Outro trabalho famoso bailarinas - “Três Gnosianos” ao som de música de E. Satie, encenada por Hans van Manen. “Dentro de cada um dos meus balés existe uma tensão, uma relação entre um homem e uma mulher”, afirma o coreógrafo holandês. Ulyana complementa: “Nos balés de Hans van Manen desenvolve-se o aspecto intelectual e analítico da relação entre parceiros - uma conversa através de movimentos lacônicos, contidos-misteriosos, extravagantes. pessoas pequenas que se entendem perfeitamente, dão-se o que pensar. Há atração, há distância..."

A carreira de Ulyana Lopatkina não foi tranquila. Ulyana perdeu as temporadas de 2001-2002 devido a uma lesão na perna e surgiram sérias dúvidas sobre seu retorno aos palcos. Mas em 2003, após a operação, Lopatkina voltou à trupe. Um dos mais eventos importantes Em sua vida, Ulyana considera o nascimento de sua filha Masha em 2002. Seus hobbies incluem: desenho, literatura, música clássica, design de interiores, cinema.

A fama da bailarina há muito ultrapassou as fronteiras de São Petersburgo. Mesmo quem nunca foi ao balé já ouviu falar de Lopatkina. Lopatkina empata para dança clássica até então indiferente a ele. Lopatkina é um ícone da moda do moderno Teatro Mariinsky. No cartaz publicitário da bailarina, uma bandana preta fica ao lado de sapatilhas de ponta acadêmicas. Assim é hoje o Teatro Mariinsky: conseguiu conviver com o show business sem perder a honra da “arte sacra”. É assim que Lopatkina é hoje: depois de tirar os sapatos de noite, ela gira um fouette perto das mesas do restaurante no “Projeto Russo” de Nikita Mikhalkov e posa para a revista Vogue. É hora de exclamar: é mesmo a mesma Ulyana?! O mesmo. Ela é a arquiteta do seu sucesso, da sua imagem pública. E ele entende que uma imagem escolhida para sempre - mesmo a mais intrigante - um dia se tornará chata. Mas o contraste é sempre interessante: a sacerdotisa está no palco, a femme fatale moderna está em vida (daí, presumivelmente, o seu desejo por toaletes pretos esvoaçantes, lenços longos e até perucas de couro envernizado). Em uma palavra, uma mulher de verdade!)

Foto de E. Rozhdestvenskaya.

Títulos, prêmios:
Artista do Povo da Rússia (2005)
Laureado Prêmio Estadual Rússia (1999)
Laureado Competição internacional Prêmio Vaganova (1991)
Vencedor do prêmio: “Golden Spotlight” (1995), “Divine” com o título de “Melhor Bailarina” (1996), “ Máscara dourada"(1997), Benois de la danse (1997), "Baltika" (1997, 2001: Grande Prêmio para promover a glória mundial do Teatro Mariinsky), Evening Standard (1998), Monaco World Dance Awards (2001), "Triumph " (2004)
Em 1998 premiado título honorário“Artista de Sua Majestade do Palco Imperial da Rússia Soberana” com a entrega da medalha “Homem-Criador”

Repertório no palco do Teatro Mariinsky:
“Giselle” (Myrtha, Giselle) – coreografia de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
“Corsair” (Medora) – produção de Pyotr Gusev baseada na composição e coreografia de Marius Petipa;
“La Bayadère” (Nikia) – coreografia de Marius Petipa, revisada por Vladimir Ponomarev e Vakhtang Chabukiani;
Grand pas do balé Paquita (solista) – coreografia de Marius Petipa;
“A Bela Adormecida” (Coreografia Lilás de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev);
“Lago dos Cisnes” (coreografia de Odette-Odile de Marius Petipa e Lev Ivanov, revisada por Konstantin Sergeev);
“Raymonda” (Raymonda, Clémence coreografia de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev);
balés de Mikhail Fokine: The Swan, The Firebird (Firebird), Scheherazade (Zobeide);
“A Fonte Bakhchisarai” (Zarema) – coreografia de Rostislav Zakharov;
“A Lenda do Amor” (Mekhmene Banu) – coreografia de Yuri Grigorovich;
« Sinfonia de Leningrado“(Menina) - roteiro e coreografia de Igor Belsky;
Pas de quatre (Maria Taglioni) – coreografia de Anton Dolin;
“Suite Carmen” (coreografia de Alberto Alonso);
balés de George Balanchine: “Serenata”, “Sinfonia em dó maior” (II. Adagio), “Jóias” (“Diamantes”), “ Concerto de piano Nº 2" (Ballet Imperial), "Tema e Variações", "Valsa", "Sinfonia Escocesa", "Sonho em noite de Verão"(Titânia);
“In the Night” (Parte III) – coreografia de Jerome Robbins;
balés de Roland Petit: “Young Man and Death” e “The Death of a Rose”;
“Goya Divertimento” (coreografia de José Antonio);
“O Quebra-Nozes” (fragmento de “Pavlova e Cecchetti”) – coreografia de John Neumeier;
balés de Alexei Ratmansky: “Anna Karenina” (Anna Karenina), “O Pequeno Cavalo Corcunda” (A Donzela do Czar), “O Beijo da Fada” (Fada), “Poema do Êxtase”;
“Where the Golden Cherries Hang” – coreografia de William Forsythe;
balés de Hans van Manen: Trois Gnossienes, Variações para Dois Casais, Cinco Tangos;
Grand pas de deux – coreografia de Christian Spuck;
“Margarita e Armand” (coreografia de Frederick Ashton);

O primeiro intérprete de uma das duas partes solo do balé de John Neumeier, The Sound of Blank Pages (2001).

Ela excursionou com a companhia de Teatro Mariinsky pela Europa, América e Ásia.

E por fim, para conhecer melhor a própria Ulyana, sugiro que você assista ao programa “Pertences Pessoais” com a participação dela (2009):

Para os interessados ​​- mais detalhado

Ulyana Lopatkina é uma primeira bailarina russa que, em 1995, se tornou uma estrela brilhante do Teatro Mariinsky e, desde então, detém com honra o título de uma das bailarinas russas mais promissoras e procuradas.

Ulyana Lopatkina há muito recebe reconhecimento mundial: ela costuma fazer turnês países diferentes, falando em nome de todo o balé russo. Desde cedo a menina foi considerada muito desenvolvida e talentosa - já aos 10 anos saiu de casa e morou em um internato, dedicando todo o seu tempo livre à paixão principal minha vida - balé.

Ao longo dos anos, a primeira bailarina russa revelou plenamente seu talento, incrível carisma e capacidade de se comportar em público, e hoje ela é considerada a bailarina russa mais original e extravagante.

Uma infância que definiu o futuro

Ulyana Lopatkina nasceu na Ucrânia, na cidade de Kerch, em 1973. A infância da futura bailarina passou em escolas de dança E clubes esportivos, onde a jovem Ulyana se envolveu seriamente com a ginástica.

Já durante esses anos, a menina percebeu claramente que queria conectar sua vida com a arte do balé. Primeiros anos na barra, as primeiras dificuldades profissionais e o relacionamento nem sempre tranquilo com outras bailarinas só reforçaram seu desejo de se tornar a melhor no palco do balé nacional.

Lopatkina recebeu sua educação na Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova, localizada em São Petersburgo. A própria Ulyana acredita que deve muito de seu talento e habilidades de “balé” ao seu professor e ídolo – N.M. Dudinskaya, que se apresentou no Teatro Kirov em meados do século XX.

Carreira de uma jovem bailarina

O primeiro triunfo profissional na biografia de Ulyana Lopatkina foi a vitória no prestigiado competição de balé Vaganova, que a jovem bailarina conquistou em 1990.

Na competição, Lopatkina apresentou diversas variações de balé, cada uma delas com grande sucesso e muito lembrada pelos rigorosos membros do júri. Assim que a bailarina concluiu seus estudos na Academia de Ballet Art, ela imediatamente recebeu uma oferta de emprego no Teatro Mariinsky.

Ópera Mariinskii

No início do trabalho de Lopatkina no teatro, ela recebeu “pequenos” papéis no corpo de balé. Posteriormente, o talento de Ulyana foi considerado pelos diretores e ela foi transferida para papéis mais sólidos, em atuação solo. Lopatkina sempre desempenhou papéis brilhantes:

• uma simples dançarina em Dom Quixote;
• Fadas na Bela Adormecida;
• Zobeides em Scherezade;
• Odette-Odile em Lago dos Cisnes.

Três anos depois de trabalhar no Teatro Mariinsky, a bailarina recebeu prêmio honorário da revista Ballet por sua participação na categoria Rising Star. Um ano depois, em 1995, Lopatkina esperava ainda mais prêmio honorário na categoria “Melhor Estreia no Palco”. Esta competição foi realizada no nível de São Petersburgo, e a vitória nela se tornou uma espécie de virada na carreira da bailarina.

Desde 1995, Lopatkina se tornou a primeira bailarina de seu teatro. Cada novo papel suscitou ótimas críticas de admiradores e conversas animadas entre críticos de balé. A bailarina estava interessada não apenas em papéis clássicos, mas também em performances coreográficas modernas.

Após um sucesso impressionante, Ulyana Lopatkina sofreu uma lesão grave, após a qual ela não apareceu no palco por vários anos. Porém, em 2003 foi novamente vista no Teatro Mariinsky, e a partir daí a bailarina não só passou a participar regularmente nas produções mais extravagantes e complexas, mas também começou a viajar por diversos países, representando o seu país no palco mundial do ballet.

Vida pessoal

A bailarina casou-se em 2001 com o famoso escritor moderno e o empresário Vladimir Kornev. Um ano depois, o casal teve uma menina, que se chamava Maria. Após 9 anos de vida pessoal, o casal se separou. Agora a bailarina supervisiona diversos projetos beneficentes e também chefia a diretoria da Fundação de Luta contra o Câncer.

Além do Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina dança no palco de muitos outros locais russos e mundiais. A bailarina já conquistou os palcos de Milão, Nova York, Londres, Paris, Tóquio e muitas outras cidades. Os hobbies adicionais de Lopatkina são a leitura. literatura clássica e elaboração de projetos de interiores.

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23 de outubro é o aniversário de Ulyana Lopatkina, a famosa prima do Teatro Mariinsky, Artista do Povo Rússia.

Lopatkina é uma das mais bailarinas famosas modernidade. Ela é chamada de tesouro nacional. No entanto, a favorita de milhões continua a ser, talvez, a dançarina mais “fechada” do nosso tempo.

Como se desenvolveu sua trajetória na arte e o que ela passou para chegar ao topo do Olimpo criativo?

Sozinho na cidade grande

Lopatkina nasceu em 1973 em Kerch em uma família de professores. Amado ginástica artística, também estudou em um estúdio de balé liderado por Lidia Yakovlevna Peshkova, que já havia dançado no Teatro Mariinsky. Isso influenciou muito todo destino futuro Uliana.

Quando o conselho de família começou a decidir onde estudar balé, a conversa primeiro se voltou para Leningrado, o Teatro Mariinsky e a rezada Vaganovka.

Ela ingressou na famosa escola e ficou sozinha, sem os pais, em uma cidade estranha e desconhecida. Ela morava em um internato, o que não era uma provação fácil para uma adolescente de 10 anos. Estudar também exigia dedicação total. Ficou imediatamente óbvio que a garota tinha um futuro estelar.

Não é por acaso que o famoso coreógrafo John Neumeier deu a ela, uma aluna da sétima série, o número “Cecchetti e Pavlova”. A miniatura, exibida no tour da escola em Moscou, encantou, já fazendo de Lopatkina a favorita do público e da imprensa.

A talentosa aluna também foi destacada pelo lendário aluno em cuja turma estudou.

“O impossível não existe no balé – basta trabalhar”

– Ulyana se lembrou para sempre das palavras do grande professor. Esta regra foi novamente confirmada quando ela foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky.

No início ela ganhou maestria no corpo de balé, mas logo começou a aparecer em papéis principais. Aliás, o acaso também a ajudou a dançar a primeira “Giselle” da vida, em 1992.

A trupe principal saiu em turnê e precisava urgentemente de um solista. A princípio, o teatro duvidou se valia a pena dar esse difícil papel a um aspirante a artista. Mas os professores conseguiram convencer a direção e acabaram acertando. A graduada de ontem não decepcionou e, em 1995, recebeu o prêmio “Golden Sofit” na categoria “Melhor estreia no palco de São Petersburgo”.

Não é adequado para balé?

Desde então, ela recebeu muitos prêmios e títulos. Em 1996, por exemplo, ela recebeu o título de “divina”. Ao mesmo tempo, pelos padrões acadêmicos, Ulyana não é adequada para balé. Muito alto - altura 175 cm. Pés e mãos muito grandes, comprimento “inconveniente” de braços e pernas. Porém, a bailarina parece tão orgânica no palco que todos esses “demais” se tornaram suas vantagens e, com o tempo, uma característica única da dança.

Mas engana-se quem pensa que a vida de Lopatkina é só flores e aplausos.

Em 2000, ela machucou gravemente o tornozelo, e isso aconteceu durante o balé “La Bayadère”. A dor foi infernal, mas apesar disso o artista finalizou a apresentação, sem ofuscar o feriado para o público. A lesão foi tão grave que a etapa teve que ser abandonada por dois anos. Também foi necessária uma operação, que Mikhail Baryshnikov ajudou a organizar em Nova York.

Uma difícil recuperação começou. Os velhos problemas não desaparecem mesmo agora. Ainda hoje apareceu um anúncio no site oficial da bailarina que

“Devido a lesões profissionais e à necessidade de tratamento, Ulyana Lopatkina está fazendo uma pausa nas apresentações nesta temporada.”

Bem, se você voltar 15 anos, então algo mais aconteceu na vida dela, evento agradável. Em 2001, Ulyana casou-se com Vladimir Kornev. Eles se conheceram em 1999 em São Petersburgo, durante a entrega de prêmios culturais. Depois ela foi reconhecida como “Bailarina do Ano”, e ele foi reconhecido como “Escritor do Ano”.

Vladimir revelou-se uma personalidade multifacetada. Romancista, arquiteto, artista, empresário... Aliás, surgiu a ideia de fazer um filme baseado em seu romance “Moderno”, onde foi oferecido o papel principal a Lopatkina, mas ela recusou.

O casamento deles aconteceu na Igreja da Fé, Esperança e Amor de Sofia, na vila de Vartemyagi, perto de São Petersburgo, sem pompa, em um círculo estreito de convidados. O evento foi comemorado modestamente no restaurante da Casa do Arquiteto e foi em lua de mel. Naquela época, Ulyana admitia abertamente que gostava de se sentir

“só esposa e dona de casa, aprendendo a desenhar, e também o fato de Volodya não entender nada de balé e não suportar falar de teatro.”

E no ano seguinte, Lopatkina deu à luz uma filha, Masha, em uma das clínicas austríacas. A questão – balé ou criança – não a confrontava. Ela se tornou mãe conscientemente e depois retornou com sucesso ao cenário profissional, quebrando assim outro estereótipo de que a dança e a felicidade da maternidade são incompatíveis. Infelizmente, a união familiar durou pouco; o casal se divorciou em 2010.

Sucessor de Plisetskaya

Hoje Lopatkina é uma reconhecida estrela do mundo, prima do Teatro Mariinsky. Ela também é chamada de sucessora de Maya Plisetskaya e, no Ocidente, é considerada o “principal cisne russo”.

O arsenal da bailarina inclui as partes mais complexas do repertório clássico, mas ela não recusa concertos.

A fé ocupa um lugar especial em sua alma. Aos 16 anos, ainda na escola, ela e uma amiga foram batizadas e, desde então, como ela mesma admite, “procura não se deixar levar pelas pequenas coisas”. Lopatkina também desenha, tem aulas, mas não expõe seu trabalho, protegendo cuidadosamente seu espaço pessoal.

A caridade também se tornou uma parte importante da vida da bailarina. Durante vários anos participou do projeto “Feira de Natal”, onde eram supervisionadas estrelas da arte, da política e do show business artistas profissionais criou pinturas baseadas em cenas de inverno de contos de fadas. Essas pinturas foram então leiloadas para beneficiar crianças doentes.

O lote de Ulyana, via de regra, foi um dos primeiros a ser vendido por muito dinheiro. Ela também faz parte do conselho de administração da Fundação de Prevenção do Câncer, e neste verão no palco Teatro Alexandrinsky sua “Dança Russa” tornou-se o destaque de um concerto de estrelas mundiais da ópera e do balé, onde todos os recursos foram transferidos para o tratamento e cuidado de crianças com deficiência mental.

“Do meu ponto de vista, o que você faz por outra pessoa é o significado vida humana. Muitas vezes corremos, corremos, tentamos chegar às alturas, mas o verdadeiro objetivo é poder dar aos outros. Porque a recompensa está na própria ação. Não porque dirão o quão bom você é por participar e apoiar pessoas que passam por momentos cem vezes mais difíceis do que você.

O mais importante é o estado de espírito quando você sabe que está ajudando da forma mais desinteressada possível e obtém satisfação com isso. Isso significa que você não está vivendo em vão. E quanto mais você faz e menos sabe sobre isso, mais profundo é o sentimento de plenitude de vida»,

- argumenta a bailarina.