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Chaves principais

Tons menores

Chaves paralelas

Tonalidades enarmonicamente iguais

Tonalidades enarmonicamente iguais são tonalidades iguais em som, mas diferentes em nome.

Comentários:

29/03/2015 às 14h02 Oleg falou:

Não vi uma tabela com todos os sinais da chave em todas as chaves POSSÍVEIS. Há uma mesa, mas o que é necessário não está lá!

05/04/2015 às 23h54 Svetlana falou:

Olá. Escreva especificamente em qual tonalidade você está interessado, eu responderei.

21/01/2016 às 16h06 Júlia falou:

As chaves que faltam na tabela são G-dur e e-moll

21/01/2016 às 16h17 Svetlana falou:

Corrigido, obrigado!

19/02/2016 às 18h59 Máximo falou:

Estou interessado em Dó bemol maior. E você poderia fazer artigo separado, onde os diferentes acordes são construídos em tonalidades diferentes?

19/02/2016 às 22h25 Svetlana falou:

Olá, Máximo. Existem sete bemóis em dó bemol maior. Recomendo que você substitua pela tonalidade de Si maior, eles são enarmonicamente iguais e haverá menos sinais - 5 sustenidos.

Não há planos imediatos para escrever tal artigo.

30/08/2017 às 04:52 Preciso construir d7 com recursos em 24 chaves, mas por algum motivo encontro 30 chaves em todos os lugares da Internet. Por quê? falou:

Eu acidentalmente escrevi minha pergunta em meu nome.

25/04/2018 às 14h25 Peter falou:

Pessoal, aliás, tudo isso é muito útil e necessário para aplicação na prática, só não entendo quem, por falta de conhecimento do tema, deixa críticas negativas.

08.10.2018 às 17h36 Júlia falou:

Boa tarde,

A criança recebeu uma pré-tarefa: sinais em chaves até 3 com # e b.

Infelizmente este já é o 4º professor de solfejo em 3 anos, o material é ministrado em pedaços. Minha filha não entende nada o que é e o que querem dela.

Por favor, diga.

01/02/2019 às 21h33 morozalex2018 falou:

G-dur e e-moll estão na mesa, olhe com atenção

09/02/2019 às 09h16 Véspera falou:

Obrigado! Artigo muito útil, salvei👏🏻👍🏻

16/04/2019 às 19h33 Lida falou:

Quais são os sinais em Fá bemol menor?

21/04/2019 às 23h48 Oleg falou:

Conselho útil

21/04/2019 às 23h49 Oleg falou:

Informação util

21/04/2019 às 23h55 Oleg falou:

Vejamos a tonalidade de Fá bemol menor. Então, na tonalidade de Fá menor existem 4 bemóis, e em Fá bemol menor existem mais 7 bemóis, ou seja, 4+7=11b. Alguns podem dizer que isso não pode acontecer. A resposta é - talvez!! Em Fá bemol menor existem 4 bemóis duplos: estes são -bbb, mibb, abb e rebb. E também saltb, dob e fabuloso.

22/04/2019 às 00h05 Oleg falou:

A tonalidade com um grande número (mais de seis) de caracteres principais pode ser substituída por uma tonalidade com um número menor de caracteres. O principal é que a soma dos caracteres originais e substituídos seja igual a 12, e também que sejam opostos. Por exemplo, se você tiver 8 bemóis, então fazemos: 12-8b = 4# (Fá bemol maior 8b. Lá Mi maior - 4#). Tais tonalidades são chamadas enarmonicamente iguais, ou seja, iguais em som. Mas em termos de nome e notação das notas (escalas), elas são diferentes.

05.10.2019 às 21h17 Máx. falou:

Segundo minhas informações, a nota B é designada Letra latina H, e não a letra B. A letra B, segundo minhas informações, denota a nota CB, mas não B.

Hoje vou te contar como colocar o acorde Em (E menor) em cinco posições Na guitarra. Cada posição do acorde Em (E menor) se distingue pela sua conveniência, assim como o som do próprio acorde. Por exemplo: Na primeira e quarta posições, tocar o acorde Em (E menor) é muito mais conveniente do que na terceira e na quinta.

De qualquer forma, se você deseja conhecer e saber tocar não só o acorde Em (Mi menor), mas também todos os acordes maiores e menores, bem como tocar esses acordes no violão, então aconselho que se familiarize com .

A estrutura do acorde Em (Mi menor) no violão

Se você olhar do ponto de vista teoria da música, então o acorde Em (E menor) consiste em E, Sol, Si menor.

• Tônica ou prima - E (E)
• Terça menor - G (sal)
• Quinta perfeita - B (H) (B)

Explicações para dedilhados

1. Dedo indicador.
2. Dedo do meio.
3. Dedo anelar.
4. Dedo mindinho.

Dedilhado do acorde Em (Mi menor) em cinco posições no violão

primeiro posições:

Acorde: Em:1

• 6, 3, 2 e 1 cordas estão abertas.
• Apertamos a 5ª corda com o dedo médio na 2ª casa.
• Prenda a 4ª corda dedo anelar na 2ª casa.

Dedilhação do acorde Em (E menor) em segundo posições:

Acorde: Em:2

• A 6ª corda não soa.
• Prendemos 5 e 4 cordas dedo indicador na 2ª casa usando a técnica de barra.
• Apertamos a 3ª corda com o dedo anular na 4ª casa.
• Apertamos a 2ª corda com o dedo mínimo na 5ª casa.
• Apertamos 1 corda com o dedo médio na 3ª casa.

Dedilhação do acorde Em (E menor) em terços posições:

Acorde: Em:3

• A 6ª corda não soa.
• Apertamos a 5ª corda com o dedo mínimo na 7ª casa.
• Apertamos a 4ª corda com o dedo médio na 5ª casa.
• Apertamos a 3ª corda com o dedo indicador na 4ª casa.
• Apertamos a 2ª corda com o dedo anular na 5ª casa.

Dedilhação do acorde Em (E menor) em quarto posições:

Acorde: Em:4

• A 6ª corda não soa.
• Seguramos o 5º, 4º, 3º, 2º e 1º dedo na 7ª casa usando a técnica da barra.
• Apertamos a 4ª corda com o dedo anular na 9ª casa.
• Apertamos a 3ª corda com o dedo mínimo na 9ª casa.
• Apertamos a 2ª corda com o dedo médio na 8ª casa.

Dedilhação do acorde Em (E menor) quinto posições:

Acorde: Em:5

• Apertamos a 6ª corda com o dedo anular na 12ª casa.
• Apertamos a 5ª corda com o dedo médio na 10ª casa.
• Apertamos a 4ª e a 3ª cordas com o dedo indicador na 9ª casa.
• Apertamos as cordas 2 e 1 com o dedo mínimo na 12ª casa.

Assim que um músico começa a aprender uma nova peça musical, a primeira coisa que ele faz é determinar a tonalidade. E não importa qual instrumento o músico toca, faz os vocais ou apenas aprende um número de solfejo. Sem uma compreensão clara da tonalidade, aprender uma nova peça é muito difícil. E quando se trata de harmonia... A capacidade de construir acordes é inteiramente baseada na compreensão da tonalidade.

Chave

O que é tonalidade? As definições desta palavra variam dependendo do estágio de aprendizagem e do autor do livro didático. As seguintes definições da palavra “tonalidade” são possíveis:

• Tonalidade é o nome do modo.
• A chave é a altura do traste.
• Tonalidade é a posição de altura do traste ("Elementary Theory of Music", Sposobin).
• Tonalidade (clássica) é um sistema centralizado, funcionalmente diferenciado, basicamente diatônico de dois trastes maior-menor do tipo acorde, no qual o acorde é o objeto principal de desenvolvimento, e os padrões gerais são determinados pelo princípio da resolução da gravidade (“ Harmonia na música da Europa Ocidental IX - início do século XX ", L. Dyachkova).

Existem tonalidades maiores e menores, dependendo do modo subjacente. Além disso, as tonalidades podem ser paralelas, ter o mesmo nome e também enarmonicamente iguais. Vamos tentar descobrir o que tudo isso significa.

Tonalidade paralela, homônima e enarmonicamente igual

Os principais critérios pelos quais a tonalidade é determinada são modo (maior ou menor), tonalidades (sustenidos ou bemóis, seu número) e tônica (o som mais estável da tonalidade, passo I).

Se falamos de tonalidades paralelas e idênticas, então o modo é sempre diferente. Ou seja, se as tonalidades forem paralelas, são maiores e menores, se tiverem o mesmo nome, é igual.

As tonalidades maiores e menores são chamadas de paralelas, nas quais sinais-chave idênticos e vários tônicos. Por exemplo, este é Dó maior (C-dur) e Lá menor (A-moll).

Você pode ver que em maior e menor naturais as mesmas notas são usadas nessas tonalidades, mas o 1º grau e o modo são diferentes. É fácil encontrar tonalidades paralelas, pois elas estão localizadas a uma distância de uma terça menor. Encontrar menor paralelo, é necessário construir a terça menor desde o primeiro degrau e encontrar maior paralelo, você precisa construir uma terça menor para cima.

Você também pode lembrar que a tônica do paralelo menor está no VI grau do maior natural, e a tônica paralelo maior- no terceiro nível menor.

Abaixo está uma tabela de chaves paralelas.

Dó maior - Lá menor

Teclas afiadas

Teclas planas

As tonalidades maiores e menores com o mesmo nome são chamadas diferentes sinais-chave E tônicos idênticos. Por exemplo, são Dó maior (C-dur) e Dó menor (C-moll).

Você pode entender a essência das mesmas tonalidades até pelo nome: elas têm um nome, uma tônica. As tonalidades de mesmo nome (na sua forma natural) distinguem-se pelos graus III, VI e VII.

Tonalidades enarmonicamente iguais são tonalidades cujos sons, cujos graus e consonâncias são enarmonicamente iguais, ou seja, soam iguais, têm a mesma altura, mas são escritos de forma diferente.

Por exemplo, se você tocar Dó sustenido e Ré bemol, eles soarão iguais, esses sons são enarmonicamente iguais.

Exemplos de tonalidades enarmonicamente iguais

Teoricamente, uma substituição enarmônica pode ser encontrada para qualquer tonalidade, embora na maioria dos casos o resultado sejam tonalidades não utilizadas. O principal objetivo das tonalidades enarmonicamente iguais é simplificar a vida do intérprete.

Existem duas razões principais para alterar a chave:

• As tonalidades são substituídas para reduzir o número de caracteres. Por exemplo, em Dó sustenido maior há 7 sustenidos e em Ré bemol maior há 5 bemóis. Tons com menos sinais são mais simples e convenientes, por isso Ré bemol maior é usado com mais frequência.
• Para Vários tipos instrumentos são mais adequados para certas tonalidades. Por exemplo, para um grupo instrumentos de corda(violino, viola, violoncelo) são mais adequados teclas afiadas, e tons planos são mais convenientes para instrumentos de sopro.

Existem 6 pares de tonalidades que mudam enarmicamente, 3 maiores e 3 menores.

Exemplos de chaves principais

Exemplos de tonalidades menores

Se falamos de substituições enarmônicas pouco frequentes, podemos citar como exemplo tons como Dó maior (sem sinais) e Si sustenido maior (12 sustenidos). Será enarmonicamente igual a Dó maior e Ré bemol maior (12 bemóis).

A tonalidade desempenha um papel importante no trabalho dos compositores; alguns são atribuídos certas imagens, por exemplo, desde a época de J. S. Bach, Si menor tem sido considerada a tonalidade “preta”, e nas obras de N. A. Rimsky-Korsakov, Ré bemol maior é considerada a tonalidade do amor. É surpreendente que estejam sendo criados ciclos de obras escritas em todas as tonalidades: 2 volumes de cravo bem temperado de J. S. Bach, 24 prelúdios de F. Chopin, 24 prelúdios de A. Scriabin, 24 prelúdios e fugas de D. Shostakovich. E uma das chaves para ser alfabetizado, execução bem-sucedida tais trabalhos - conhecimento de tonalidades.

Acontece que as composições mais comoventes foram escritas em tons menores. Acredita-se que o modo maior soa alegre e o modo menor soa triste. Nesse caso, tenha um lenço à mão: toda esta lição será dedicada aos modos menores “tristes”. Nele você aprenderá o que são essas teclas, como elas diferem das teclas principais e como tocá-las. escalas menores.

Pela natureza da música, acho que você distinguirá inequivocamente entre um maior alegre e enérgico e um menor gentil, muitas vezes triste, queixoso e às vezes trágico. Lembre-se da música e, e as diferenças entre maior e menor se tornarão mais do que óbvias para você.

Espero que você não tenha parado de estudar? Vou lembrá-lo da importância dessas atividades aparentemente chatas. Imagine que você para de se movimentar e de colocar estresse no corpo, qual será o resultado? O corpo ficará flácido, fraco e em alguns lugares gordo :-). O mesmo acontece com os seus dedos: se você não treiná-los todos os dias, eles ficarão fracos e desajeitados, e não conseguirão tocar as peças que você tanto gosta. Até agora você tocou apenas escalas maiores.

Deixe-me dizer-lhe imediatamente: as escalas menores não são menores em tamanho (e não são menos importantes) do que as escalas maiores. Eles acabaram de receber um nome tão injusto.

Assim como as escalas maiores, as escalas menores são compostas por oito notas, sendo que a primeira e a última têm o mesmo nome. Mas a ordem dos intervalos neles difere. A combinação de tons e meios-tons em escala menoré isto:

Tom – Semitom – Tom – Tom – Semitom – Tom – Tom

Deixe-me lembrá-lo que em maior é: Tom – Tom – Semitom – Tom – Tom – Tom – Semitom

Pode parecer uma combinação de intervalos numa escala maior, mas na verdade os tons e semitons estão numa ordem diferente. A melhor maneira para sentir essa diferença sonora - toque e ouça as escalas maiores e menores, uma após a outra.

Como você provavelmente notou, a principal diferença entre os modos maior e menor está no terceiro grau, o chamado terceiro tom: em tom menor é rebaixado, formando com a tônica (m.3).

Outra diferença é que no modo maior a composição dos intervalos é sempre constante, mas no modo menor pode mudar nos degraus superiores, o que cria três tipos diferentes de menores. Talvez seja precisamente desta diversidade do menor que se obtêm obras brilhantes?

Então, o que são esses tipos diferentes, você pergunta?

Existem três tipos de menores:

1. natural
2. harmônico
3. melódico.

Cada tipo de menor é caracterizado por sua própria composição de intervalos. Até o quinto estágio são iguais nos três, mas no sexto e no sétimo surgem variações.

Menor natural– Tom – Semitom – Tom – Tom – Semitom – Tom – Tom

Menor harmônico difere do natural pelo sétimo grau elevado: elevado em meio tom, move-se em direção à tônica. O intervalo entre o sexto e o sétimo passos torna-se assim mais amplo - passa a ser um tom e meio (chamado segundo aumentado - uv.2), o que confere à escala, especialmente no movimento descendente, um peculiar som “oriental”.

Na escala menor harmônica a composição dos intervalos é a seguinte: Tom - Semitom - Tom - Tom - Semitom - Um tom e meio - Semitom

Outro tipo de menor é menor melódico, também conhecido como jazz menor (encontrado na maioria da música jazz). Claro, muito antes do aparecimento música jazz compositores como Bach e Mozart utilizaram esse tipo de menor como base de suas obras.

Tanto no jazz quanto música clássica(e também em outros estilos) o menor melódico difere por ter dois graus elevados - o sexto e o sétimo. Como resultado, a ordem dos intervalos na escala menor melódica torna-se a seguinte:

Tom – Semitom – Tom – Tom – Tom – Tom – Semitom.

Gosto de chamar essa escala de escala inconstante porque ela não consegue decidir se soa maior ou menor. Observe novamente a ordem dos intervalos nele. Observe que os primeiros quatro intervalos são iguais aos da escala menor e os últimos quatro intervalos são iguais aos da escala maior.

Agora vamos abordar a questão de como determinar o número de sinais de tom em um tom menor específico.

Chaves paralelas

E aqui surge o conceito chaves paralelas.

Tons maiores e menores com o mesmo número de sinais (ou sem eles, como no caso de Dó maior e Lá menor) são chamados de paralelos.

Eles são sempre espaçados por uma terça menor – a escala menor será sempre construída no sexto grau da escala maior.

As tônicas das tonalidades paralelas são diferentes e a composição dos intervalos é diferente, mas a proporção das tonalidades brancas e pretas é sempre a mesma. Isso prova mais uma vez que a música é um reino de leis matemáticas estritas e, tendo-as compreendido, você pode mover-se nele com facilidade e liberdade.

Compreender a relação entre tonalidades paralelas não é tão difícil: toque a escala de Dó maior, e depois a mesma, mas não do primeiro passo, mas do sexto, e pare na sexta no topo - você tocou nada mais do que uma escala “menor natural” na tonalidade de lá menor.

Na sua frente lista de chaves paralelas com suas designações latinas e o número de caracteres principais.

• Dó maior/Lá menor - Dó-dur/a-moll
• Sol maior/E menor - Sol-dur/e-moll (1 sustenido)
• Ré maior/Si menor - Ré-dur/H-moll (2 sustenidos)
• Lá maior/Fá menor - Lá-dur/f:-moll (3 sustenidos)
• Mi maior/Dó sustenido menor - Mi maior/cis menor (4 sustenidos)
• Si maior/Sol sustenido menor - H-dur/gis-moll (5 sustenidos)
• Fá sustenido maior/Ré sustenido menor - Fis-dur/dis-moll (6 sustenidos)
• Fá maior D menor - F-dur/d-moIl (1 bemol)
• Si bemol maior/Sol menor - Si bemol/g-moll (2 bemóis)
• Mi bemol maior/Dó menor - Mi-dur/dó-moll (3 bemóis)
• Lá bemol maior/Fá menor - As-dur/F-moll (4 bemóis)
• Ré bemol maior/Si bemol menor - Des-dur/b-moll (5 bemóis)
• Sol bemol maior/Mi bemol menor - Ges-dur/es-moll (6 bemóis)

Bom, agora você tem uma ideia sobre a escala menor, e agora todo esse conhecimento pode ser colocado em prática. E devemos começar, claro, pela balança. Abaixo está uma tabela de todas as escalas maiores e menores paralelas existentes com todas as digitações (números dos dedos). Não tenha pressa, não tenha pressa.

Deixe-me lembrá-lo de como tocar escalas:

1. Toque lentamente com cada mão uma escala de 4 oitavas para cima e para baixo. Observe que no aplicativo de partituras, os números dos dedos são fornecidos na parte superior e inferior das notas. Os números que estão acima das notas pertencem à mão direita, abaixo - à esquerda.
2. Observe que o Menor Melódico, diferentemente dos outros dois tipos de escala menor, não será construído da mesma forma ao subir e descer. Isso se deve ao fato de que, em um movimento descendente, uma transição repentina do maior (com o qual os intervalos do menor melódico coincidem do primeiro ao quarto grau) para o menor não soará agradável. E para resolver esse problema, o movimento descendente utiliza uma menor natural - o sétimo e o sexto graus retornam à posição original da escala menor.
3. Conecte-se com as duas mãos.
4. Aumente gradualmente o andamento das escalas, mas ao mesmo tempo certifique-se de que a execução seja uniforme e rítmica.

Na verdade, um compositor não é obrigado a usar todas as notas de qualquer escala na sua melodia. A escala do compositor é um menu no qual você pode selecionar notas.

As escalas maiores e menores são sem dúvida as mais populares, mas não são as únicas escalas que existem na música. Não tenha medo, experimente um pouco a ordem de alternância dos intervalos nas escalas maiores e menores. Substitua um tom em algum lugar por um semitom (e vice-versa) e ouça o que acontece.

O que acontecerá é que você criará uma nova escala: nem maior nem menor. Algumas dessas escalas soarão ótimas, outras soarão terríveis e outras soarão muito exóticas. A criação de novas escalas não só é permitida, como até recomendada. Novas escalas dão vida a novas melodias e harmonias.

As pessoas têm experimentado proporções de intervalo desde os primórdios da música. E embora a maioria das escalas experimentais não tenha ganhado tanta popularidade como maior e menor, em alguns estilos musicais essas invenções são usadas como base para melodias.

E finalmente, vou te dar um pouco música interessante em tons menores

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

SONS SUSTENTADOS.

Ao ouvir ou executar uma peça musical, você provavelmente notou em algum lugar do seu subconsciente que os sons da melodia têm uma certa relação entre si. Se essa proporção não existisse, seria possível simplesmente bater algo obsceno nas teclas (cordas, etc.), e o resultado seria uma melodia que faria desmaiar quem está ao seu redor. Essa relação se expressa principalmente no fato de que no processo de desenvolvimento da música (melodia), alguns sons, destacando-se da massa geral, adquirem o caráter apoiando sons. A melodia geralmente termina com um desses sons de referência.

Os sons de referência são geralmente chamados de sons estáveis. Esta definição de sons de referência corresponde ao seu caráter, pois o final de uma melodia sobre um som de referência dá a impressão de estabilidade e paz.

Um dos sons mais consistentes geralmente se destaca mais que outros. Ele aparece como se suporte principal. Este som sustentado é chamado tônico. Escute aqui primeiro exemplo(eu deixei de fora de propósito tônico). Você vai querer terminar a melodia imediatamente, e tenho certeza que mesmo que não conhecesse a melodia, conseguiria acertar a nota certa. Olhando para o futuro, direi que esse sentimento se chama gravidade sons. Teste-se ouvindo segundo exemplo .

Ao contrário dos sons estáveis, outros sons envolvidos na formação de uma melodia são chamados instável. Os sons instáveis ​​são caracterizados por um estado de gravitação (do qual acabei de falar acima), como se fossem de atração, em direção aos estáveis ​​mais próximos; eles parecem se esforçar para se conectar com esses suportes. Darei um exemplo musical desta mesma canção: “Havia uma bétula no campo”. Os sons constantes são marcados com um ">".

A transição de um som instável para um som estável é chamada resolução.

Do exposto, podemos concluir que na música as relações dos sons em altura estão sujeitas a um determinado padrão ou sistema. Este sistema é chamado LADOM (rapaz). No coração de uma melodia separada e peça de música em geral, há sempre uma certa harmonia, que é o princípio organizador da relação tonal dos sons na música, que, junto com outros, dá meios expressivos, um determinado caractere correspondente ao seu conteúdo.

Para aplicação prática(O que é teoria sem prática, certo?) Após o material apresentado, faça alguns exercícios que estudamos nas aulas de violão ou piano e observe mentalmente sons estáveis ​​e instáveis.

MODO PRINCIPAL. GAMA DE NATURAL MAIOR. ESTÁGIOS DE UM MODO PRINCIPAL. NOMES, DESIGNAÇÕES E PROPRIEDADES DOS GRAUS DO MODO PRINCIPAL

EM música folclórica Existem vários modos. Na música clássica (russa e estrangeira), isso se refletiu de uma forma ou de outra Arte folclórica, e, portanto, a variedade inerente de modos, mas ainda assim os modos mais amplamente utilizados são os modos maiores e menores.

Principal(maior, no sentido literal da palavra, significa b Ó maior) é chamado de modo, cujos sons estáveis ​​​​(em som sequencial ou simultâneo) formam uma tríade maior ou maior - uma consonância que consiste em três sons. Sons tríade maior dispostos em terças: a terça maior fica entre os sons graves e médios, e a terça menor fica entre os sons médios e agudos. Entre os sons extremos de uma tríade, forma-se um intervalo de quinta perfeita.

Por exemplo:

Uma tríade principal construída sobre a tônica é chamada de tríade tônica.

Os sons instáveis ​​neste modo estão localizados entre os estáveis.

O modo principal consiste em sete sons, ou, como são comumente chamados, graus.

Uma série sequencial de sons de um modo (começando da tônica até a tônica da próxima oitava) é chamada de escala de um modo ou escala.

Os sons que compõem uma escala são chamados de degraus porque a própria escala está claramente associada a uma escada.

Os níveis da escala são indicados por algarismos romanos:

Eles formam uma sequência de segundos intervalos. A ordem dos passos e segundos é a seguinte: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (ou seja, dois tons, um semitom, três tons, um semitom).

Você se lembra do teclado do piano? Lá você pode ver claramente onde na escala maior há um tom e onde há um semitom. Vamos dar uma olhada mais específica.

Onde há teclas pretas entre as brancas, há um tom, e onde não há, então a distância entre os sons é igual a um semitom. Por que, alguém poderia perguntar, você precisa saber disso? Aqui você tenta tocar (pressionando alternadamente) primeiro a partir da nota Antes anotar Antes a próxima oitava (tente lembrar o resultado de ouvido). E então o mesmo com todas as outras notas, sem recorrer à ajuda de teclas derivadas (“pretas”). Algo vai dar errado. Para colocar tudo em uma forma igualmente decente, você precisa seguir o esquema tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Vamos tentar criar uma escala maior a partir da nota D. Lembre-se de que primeiro você precisa construir dois tons. Então, Re-Mi- este é o tom. Muito bom. E aqui Mi-Fá... parar! Não existe uma chave “preta” entre eles. A distância entre os sons é de meio tom, mas precisamos de um tom. O que fazer? A resposta é simples - aumente a nota F subir um semitom (obtemos Fá sustenido). Vamos repetir: Ré - Mi - Fá sustenido. Ou seja, se exigíssemos que houvesse uma chave intermediária entre as etapas, mas não houvesse nenhuma preta entre elas, então deixe a tecla branca desempenhar esse papel intermediário - e a própria etapa “se move” para a preta. Em seguida, precisamos de um semitom, e nós mesmos conseguimos (entre Fá sustenido E padeiro de sal apenas a distância de meio-tom), descobriu-se Ré - Mi - Fá sustenido - Sol. Continuando a aderir estritamente ao esquema da escala maior (deixe-me lembrá-lo mais uma vez: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom) obtemos Escala D maior, soando exatamente igual à escala de ANTES:

Uma escala com a ordem de graus acima é chamada de escala maior natural, e uma escala expressa por esta ordem é chamada de escala maior natural. Major pode não ser apenas natural, portanto, tal esclarecimento é útil. Além da designação digital, cada passo do traste tem seu próprio nome:

Estágio I - tônico (T),
Estágio II - som introdutório descendente,
Estágio III - mediano (médio),
Estágio IV - subdominante (S),
Estágio V - dominante (D),
Estágio VI - submediante (mediante inferior),
Estágio VII - som introdutório ascendente.

A tônica, a subdominante e a dominante são chamadas de graus principais, os demais são chamados de graus secundários. Lembre-se destes três números: I, IV e V – as etapas principais. Não se incomode com o fato de eles estarem dispostos na escala de maneira tão caprichosa, sem simetria visível. Existem justificativas fundamentais para isso, cuja natureza você aprenderá nas lições de harmonia em nosso site.

O dominante (na tradução - dominante) está localizado uma quinta perfeita acima da tônica. Entre eles existe uma terceira etapa, por isso é chamada de medianta (meio). O subdominante (dominante inferior) está localizado uma quinta abaixo da tônica, de onde vem seu nome, e o submediante está localizado entre o subdominante e a tônica. Abaixo está um diagrama da localização dessas etapas:

Os sons introdutórios receberam esse nome devido à atração pela tônica. O som de entrada inferior gravita na direção ascendente e o superior na direção descendente.

Foi dito acima que existem três sons estáveis ​​​​em maior - estes são os graus I, III e V. O seu grau de estabilidade não é o mesmo. O primeiro estágio - tônico - é o som de suporte principal e, portanto, o mais estável. Os estágios III e V são menos estáveis. Os graus II, IV, VI e VII do modo maior são instáveis. O grau de sua instabilidade varia. Depende: 1) da distância entre sons instáveis ​​e estáveis; 2) no grau de estabilidade do som para o qual a gravidade é direcionada. A gravidade menos aguda se manifesta nos estágios: VI a V, II a III e IV a V.

Para um exemplo de gravidade, vamos ouvir duas opções para resolver sons. Primeiro- para tonalidades maiores, e segundo para menores. Ainda estudaremos o menor em próximas aulas, entretanto, tente perceber de ouvido. Agora fazendo aulas práticas, tente encontrar etapas estáveis ​​e instáveis ​​e suas resoluções.

CHAVE. PRINCIPAIS TECLAS AFIADAS E PLANAS. CÍRCULO DE QUINTOS. EHARMONISMO DAS CHAVES PRINCIPAIS

A escala maior natural pode ser construída a partir de qualquer grau (básico e derivado) da escala musical (desde que mantenha o sistema de graus que discutimos acima). Esta oportunidade - de obter a escala desejada a partir de qualquer tonalidade - é a principal propriedade e objetivo principal da “escala temperada”, na qual todos os semitons da oitava são completamente iguais. O fato é que esse sistema é artificial, obtido a partir de cálculos direcionados especificamente para esse fim. Antes desta descoberta, a música utilizava a chamada escala “natural”, que não apresentava de forma alguma a vantagem da simetria e da reversibilidade. Em que ciência musical era simplesmente incrivelmente complexo e assistemático, e se resumia a um conjunto de opiniões e sentimentos pessoais, semelhantes à filosofia ou psicologia... Além disso, nas condições de um sistema natural, os músicos não tinham a capacidade física para executar música com tanta liberdade em qualquer tom, em qualquer altura, porque com o aumento do número de sinais de alteração, o som tornou-se catastroficamente falso. A afinação temperada (isto é, “uniforme”) deu aos músicos a oportunidade de não depender do tom absoluto do som e de trazer teoria da música quase ao nível da ciência exata.

A altura absoluta (isto é, não relativa) na qual a tônica de um modo está localizada é chamada de tonalidade. O nome da tonalidade vem de nomes sonoros, que serve como um tônico nele. O nome da tonalidade é composto pela designação de tônica e modo, ou seja, por exemplo, a palavra maior. Por exemplo: Dó maior, Sol maior, etc.

Tonalidade de escala maior construída a partir do som antes, chamado Dó maior. Sua peculiaridade entre outras tonalidades é que sua escala consiste justamente nos passos principais da escala musical, ou seja, simplesmente, apenas nas teclas brancas do piano. Recordemos a estrutura da escala maior (dois tons, um semitom, três tons, um semitom).

Se você construir uma quinta perfeita acima da nota C e tentar construir uma nova escala maior a partir da quinta resultante (nota G), acontece que o VII passo (nota F) deve ser aumentado em um semitom. Vamos concluir que na tonalidade de G-dur, ou seja, Sol maior, um sinal de tonalidade - Fá sustenido. Se agora quisermos tocar uma peça em dó maior nesta nova tonalidade (bem, por exemplo, devido ao fato de sua voz ser muito baixa e desconfortável para cantar em dó maior), então, tendo reescrito todas as notas da música para o número necessário de linhas acima, teremos que aumentar a nota FA que aparece nas notas em um semitom, caso contrário soará como um absurdo. É precisamente para este fim que existe o conceito de sinais-chave. Basta desenhar um sustenido na tonalidade - na linha onde está escrita a nota FA - e depois disso a música inteira aparece automaticamente na escala correta para a tônica SA. Agora vamos mais longe no caminho batido. A partir da nota G construímos uma quinta para cima (obtemos a nota D), e a partir dela construímos novamente uma escala maior, embora não precisemos mais construí-la, pois já sabemos que precisamos elevar o sétimo grau . O sétimo grau é a nota Do. Nossa coleção de sustenidos na tonalidade está crescendo gradualmente - além do Fá sustenido, o Dó sustenido também está sendo adicionado. Estes são os principais sinais da tonalidade de Ré maior. E isso continuará até usarmos todos os 7 caracteres da chave. Para treinamento, quem desejar (embora eu aconselhe a todos) pode realizar um experimento da mesma ordem. Aqueles. (repetir) a partir da nota C construímos uma quinta para cima, usando o esquema: tom-tom, semitom, tom-tom-tom, semitom - calculamos a estrutura da escala maior. A partir da nota resultante, construímos novamente uma quinta para cima... e assim por diante até ficarmos sem dinheiro... ah, sustenidos. Você não deve ficar envergonhado quando, na próxima vez que construir uma tonalidade, descobrir que o som da própria tônica está na tecla preta. Isso significa apenas que esse sustenido será mencionado no nome da tonalidade - "Fá sustenido maior" - todo o resto funcionará exatamente da mesma forma. Em princípio, ninguém pode proibi-lo de continuar esta construção DEPOIS que a sétima sustenido for escrita na tonalidade. A teoria musical não proíbe a existência de qualquer tonalidade - mesmo com cem signos. Acontece que o oitavo caractere da tonalidade inevitavelmente será “F” novamente - e tudo o que você precisa fazer é substituir o primeiro “Fá sustenido” pelo sinal “duplo sustenido”. Com esses experimentos, você pode obter, por exemplo, um maior com 12 sustenidos - “Si sustenido maior”, e descobrir que isso nada mais é do que “Dó maior” - toda a escala estará novamente nas teclas brancas. É claro que todas essas “experiências” só tiveram Valor teórico, já que na prática nunca ocorreria a ninguém encher suas notas com cartazes só para terminar em dó maior novamente...

Chamo a sua atenção para um desenho para você se familiarizar com todos esses sons sustenidos, estáveis ​​e instáveis ​​​​em cada tonalidade. Lembre-se de que a ordem em que os sustenidos “aparecem” é estritamente regulamentada. Memorizar: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Vamos para o outro lado. Se da nota Antes construir um quinto, mas para baixo, obtemos uma nota F. A partir desta nota começaremos a construir uma escala maior de acordo com nosso esquema. E veremos que o quarto grau (ou seja, a nota si) já precisa ser reduzido (tente construí-lo você mesmo), ou seja, Si bemol. Tendo construído a gama Fá maior da tônica (nota F) novamente construímos uma quinta descida ( Si bemol)... Recomendo construir todas as tonalidades por completo para praticar. E eu vou te mostrar tudo em uma foto plano tonalidade. A ordem de aparecimento (localização) dos principais apartamentos também é rigorosa. Por favor memorize: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , ou seja, a ordem é inversa aos sustenidos.

Agora vamos prestar atenção aos sons estáveis ​​(de qualquer tonalidade à sua escolha). Eles formam a tríade maior da tônica (pergunta de revisão: qual é a tônica?). Bom, já tocamos um pouco no vasto tema “Acordes”. Não vamos nos precipitar, mas aprenda como construir tríades tônicas (neste caso, tríades maiores) a partir de qualquer nota. Ao fazer isso, você aprenderá ao mesmo tempo como construir, por assim dizer, um acorde tônico - o acorde principal - de qualquer tom.

MAIOR HARMÔNICO E MELÓDICO

Na música, muitas vezes você pode encontrar o uso de uma escala maior com um grau VI inferior. Este tipo de escala maior é chamado harmônico maior. Ao diminuir o grau VI em um semitom, sua gravidade no grau V torna-se mais nítida e dá ao modo maior um som único. Experimente tocar a escala, por exemplo, Dó maior com estágio VI reduzido. Primeiro, vou ajudá-lo. Vamos calcular que o grau VI em uma determinada tonalidade Dó maior- esta é uma nota La, que deve ser diminuído em um semitom ( Um apartamento). Essa é toda a sabedoria. Faça o mesmo em outras chaves. Ao tocar uma escala, ou seja, uma sequência ininterrupta de passos, você sentirá imediatamente que no final da escala começa a cheirar a algum tipo de exótico. A razão para isso é o novo intervalo formado quando o estágio VI é abaixado: um segundo aumentado. A presença de um intervalo tão inesperado confere ao traste uma coloração tão incomum. Modos harmônicos inerente a muitas culturas nacionais: tártaro, japonês e, em geral, quase todos os países asiáticos.

A variedade melódica do modo maior é formada pela redução de dois graus da escala natural ao mesmo tempo: VI e VII. Graças a isso, ambas as notas (ambas instáveis) adquirem uma inclinação aumentada para a mais baixa e estável - para o grau V. Se você tocar ou cantar essa escala de cima para baixo, sentirá como em sua metade superior apareceu uma melodia especial, suavidade, comprimento e conexão inextricável de notas em uma melodia melodiosa. É por causa deste efeito que este modo é denominado “melódico”.

MODO MENOR. O CONCEITO DE TONAIS PARALELOS.

Menor(menor, no sentido literal da palavra, significa menor) é chamado de modo, cujos sons estáveis ​​​​(em som sequencial ou simultâneo) se formam pequeno ou menor tríade. Eu sugiro que você ouça principal E menor acordes. Compare seus sons e diferenças de ouvido. Um acorde maior soa mais “alegre” e um acorde menor soa mais lírico (lembra da expressão: “humor menor”?). Composição intervalar de uma tríade menor: m3+b3 (terça menor + terça maior). Não vamos nos preocupar com a estrutura da escala menor, porque podemos conviver com o conceito tons paralelos. Tomemos por exemplo a tonalidade usual Dó maior(a tonalidade preferida dos músicos iniciantes, pois não há um único sinal na tonalidade). Vamos construir a partir da tônica (som - Antes) abaixo da terça menor. Vamos pegar uma nota La. Como acabei de dizer, na tonalidade não há sustenidos ou bemóis. Vamos correr rapidamente pelo teclado (cordas) a partir da nota La até a próxima nota La acima. Então obtivemos a escala menor natural. Agora vamos lembrar: tonalidades que possuem os MESMOS sinais na tonalidade são chamadas de paralelas. Para cada maior existe um e apenas um menor paralelo - e vice-versa. Todas as tonalidades do mundo, portanto, existem em pares “maior-menor”, ​​como duas escalas se movendo em paralelo ao longo das mesmas tonalidades, mas com uma defasagem de uma terça. Daí o nome "paralelo". Em particular, em tonalidade paralela para Dó maioré La Menor(também uma tonalidade favorita para iniciantes, já que não há um único sinal de tonalidade aqui) Tríade tônica em Um menor. Da nota A para cima vamos construir pequeno terceiro, recebemos uma nota Antes, e então uma terça ainda maior da nota Antes, eventualmente soará Mi. Então, a tríade menor em lá menor: A - Do - Mi.

Tente encontrar você mesmo as chaves paralelas para todos os modos principais que examinamos acima. A principal coisa a lembrar é que 1. você precisa construir a partir da tônica (o som principal estável) até a terça menor para encontrar uma nova tônica; 2. os sinais de chave na chave paralela permanecem os mesmos.

Resumidamente, para treinamento, vejamos outro exemplo. Chave - Fá maior. Na chave - um sinal ( Si bemol). Das notas F construindo a terça menor - nota Ré. Significa, Ré menoré uma chave paralela Fá maior e tem um sinal chave - Si bemol. Tríade tônica em Ré menor: Ré - Fá - Lá.

Assim, em tonalidades paralelas da escala natural, os sinais-chave são os mesmos. Já aprendemos isso. A respeito modo harmônico? Um pouco diferente. Harmônico o menor difere do natural pelo grau VII aumentado, que foi causado pela necessidade de aguçar a gravidade do som introdutório ascendente. Se você olhar atentamente ou ouvir, descobrirá facilmente que o harmônico maior e o harmônico menor, construídos a partir da mesma tonalidade, coincidem completamente na metade superior da escala - o mesmo segundo aumentado no VI grau da escala. Só que para obter esse intervalo em maior, é necessário diminuir o passo VI. Mas no menor esse nível já é baixo, mas o nível VII pode ser aumentado.

Vamos concordar que o número de sinais de todas as teclas deve ser lembrado de cor. Com base nisso, digamos em Ré menor (o sinal de tonalidade é Si bemol) aumento do estágio VII - Dó sustenido.

Você pode ver isso visualmente na imagem acima. Agora vamos ouvir (embora você mesmo possa tocar) como vai soar. muito E d-moll. Se você prestar um pouco mais de atenção ao ver e ouvir, poderá ver que a tríade dominante em um harmônico menor é maior. Eu vou perder para você agora três acordes: Tônica, Subdominante, Dominante e Tônica em harmônico Lá menor. Você escuta? Portanto, estude a estrutura desses três acordes em todas as tonalidades menores. Desta forma você conseguirá a identificação automática das tríades principais em qualquer tom. Você e eu já sabemos como construir tríades maiores e menores; se você esqueceu, vamos repetir e esclarecer.

Construímos uma tríade tônica: determinamos o modo (maior, menor) e procedemos a partir dele. Construímos uma tríade maior (menor). Maior: b.3 + m.3, menor - m.3 + b.3. Agora precisamos encontrar o subdominante. A partir da tônica construímos uma quarta para cima - obtemos o som principal, a partir do qual construiremos uma tríade. EM Fá maior- Esse Si bemol. E de Si bemol Já estamos construindo uma grande tríade. Agora estamos procurando um dominante. Da tônica - um quinto acima. Na mesma tonalidade Dominante - Antes. Bem, e a tríade Dó maior construir - isso não é mais difícil para nós. Chave paralela Fá maior - Ré menor. Construímos a tônica (T), subdominante (S) e dominante (D) em tom menor. Deixe-me lembrá-lo de que na menor harmônica e melódica a dominante é a tríade maior. Melódico O menor difere do menor natural porque os graus VI e VII são elevados (toque no piano ou violão, ou pelo menos em um editor MIDI). E no melódico maior, ao contrário, ocorre uma diminuição nos mesmos passos.

Maior e menor tendo a mesma tônica são chamados homônimo(chave de mesmo nome Dó maior - Dó menor, Lá maior - Lá menor e assim por diante.).

Como já foi dito, capacidades expressivas a música é composta pela interação de vários meios à sua disposição. Entre eles grande importância Existe uma harmonia na transmissão de determinado conteúdo e caráter através da música. Lembre-se, dei um exemplo do som de uma tríade maior e de uma tríade menor. Deixe-me lembrá-lo, de vez em quando, que o maior é, por assim dizer, mais alegre, e o menor é mais triste, dramático e lírico. Portanto - você mesmo pode experimentar - uma melodia maior tocada na mesma tonalidade, mas usando uma escala menor (ou vice-versa), assume uma coloração completamente diferente, embora permaneça a mesma melodia.