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Auto-retrato. Galeria Uffizi.

Aivazovsky deixou um enorme herança criativa, pintou mais de 6.000 pinturas em 80 anos. Todos os outros artistas, incluindo não menos famosos, não chegaram perto deste disco. Os críticos maldosos de Aivazovsky, tanto em seu tempo quanto hoje, afirmam que ele tinha assistentes de copiadora e é fisicamente impossível escrever tantas obras-primas. Colegas-artistas durante sua vida invejavam seu talento e riqueza, criticavam a maneira de escrever e as pinturas eram chamadas de monótonas. Provavelmente, os críticos teriam ficado mais satisfeitos com o destino infeliz do artista: incerteza durante sua vida, pobreza, destino difícil e que, 100 anos após sua morte, descobriram de repente que suas pinturas são incrivelmente talentosas. Mas o destino de Aivazovsky foi o completo oposto do quadro pintado. Ele trabalhava com facilidade e naturalidade, criatividade não era farinha para ele. Por natureza, ele era dotado de um talento brilhante, pintava com rapidez e talento, não tinha obras passageiras. Há um caso conhecido quando, em uma aula na Academia de Artes de São Petersburgo, como exemplo para os alunos durante a aula, o artista retratou uma paisagem marinha, uma obra-prima. Mais tarde, ele foi criticado pelos professores por um “olhar superficial”: o que você ensina aos alunos, como você pode desenhar com tanta facilidade e rapidez a imagem real. Mas, na verdade, essa era a essência de Aivazovsky.

No entanto, artistas reais, contemporâneos de Aivazovsky, apreciaram muito seu trabalho. A declaração de I. N. Kramskoy é conhecida: “... Aivazovsky, não importa o que digam, é uma estrela de primeira grandeza...; e não só aqui, mas na história da arte em geral...».

Mas deve-se admitir que, além do talento, Aivazovsky também tinha uma mente prática. Alega-se que ele foi o primeiro na Rússia a fazer exposições pessoais. Havia de sua parte, como diriam hoje, e campanhas de relações públicas. Por exemplo, de alguma forma Aivazovsky decidiu convidar um grande número de pessoas e enviou um convite a todos, no qual pintou o mar com sua própria mão. Então esses convites com marinhas se tornaram raridades.

Aivazovsky foi rico durante sua vida, mas também gastou sua riqueza em ações nobres. O artista fez muito para melhorar a vida dos habitantes de sua cidade natal - Feodosia. Muitas vezes Aivazovsky organizou exposições de pinturas para fins de caridade. Ele doou sua renda para as vítimas de quebra de safra, estudantes, soldados, viúvas e órfãos.

Aivazovsky viveu uma longa e vida feliz. Seu trabalho foi plenamente apreciado durante sua vida. Ele era bem conhecido na Europa, apreciado em casa. Ele era rico, livre e independente. Ele seguiu seu caminho sem a menor hesitação e dúvida, com fé em sua arte, mantendo a clareza de sentimentos e pensamentos até a velhice. Ele morreu dormindo aos 82 anos, tão facilmente quanto viveu.

Viagens

Aivazovsky viajou muito, coletou 135 vistos em seu passaporte. Só por isso, seu nome e a exposição em andamento de suas obras merecem destaque no Touristera. O passaporte do artista foi preservado e hoje é mantido na Feodosiya galeria de Arte no departamento de manuscritos, não foi entregue a uma exposição em Moscou. O artista viajou por toda a Europa, morou dois anos na Itália, onde apresentou moda para marinhas, visitou repetidamente a Turquia, onde foi recebido pelo sultão Abdul-Aziz e recebeu dele uma grande encomenda para retratar vistas do Bósforo. Em viagens, Aivazovsky trabalhou duro, vendeu suas pinturas, organizou exposições pessoais. E essa atividade trouxe ao mestre uma renda substancial. Em 1869 foi ao Egito para abrir o Canal de Suez. Aos 77 anos, Aivazovsky decidiu viajar para a América, onde cidades diferentes acolheu exposições de arte. Como resultado da visita à América, um pintura famosa"Cataratas do Niágara".

Exposição de pinturas Ivan Aivazovsky na Galeria Tretyakov, dedicada ao 200º aniversário do artista, superou a famosa exposição presente Valentina Serova. Diretora da Galeria Tretyakov Zelfira Tregulova afirmou que em apenas 11 dias a exposição do mais famoso pintor marinho russo foi visitada por 54 mil pessoas, enquanto a exposição do autor "Girls with Peaches" do mesmo período foi assistida por 45 mil amantes da arte.

A exposição, que conta com mais de 200 peças de 17 museus e seis coleções particulares, ficará em cartaz na Galeria Tretyakov até 20 de novembro de 2016. AiF.ru diz quais pinturas artista famoso deve prestar atenção especial.

Aivazovsky sem o mar. 10 paisagens urbanas do famoso pintor marinho

A Nona Onda, 1850

"A Nona Onda" - o mais foto famosa artista, que foi imediatamente reconhecido como uma obra-prima. Conhecido colecionador Pavel Tretyakov queria obter uma pintura para sua coleção, mas Imperador Nicolau Ià sua frente e comprou uma obra-prima de pintor marinho para o Hermitage.

A imagem deve seu enredo fato conhecido que cada nono poço durante uma tempestade é especialmente grande e perigoso. Tendo como pano de fundo o mar sem fim, o artista retratou quatro pessoas, que sobreviveu ao naufrágio, e o quinto está tentando sair da água para o mastro. E embora os viajantes tenham conseguido escapar, continuam em perigo a cada minuto.

O realismo do quadro é corroborado pela própria experiência de Aivazovsky: apenas seis anos antes de escrever a tela, ele sobreviveu a uma terrível tempestade no Golfo da Biscaia. A tempestade em que o navio caiu foi tão forte que o navio foi considerado afundado - notícias falsas apareceram nos jornais europeus e de São Petersburgo sobre a morte de um famoso jovem artista.

A Nona Onda, 1850. Foto: Commons.wikimedia.org

"Arco-íris", 1873

Nos anos 70, os críticos começaram a acusar Aivazovsky do fato de que seu estilo de pintura "improvisado" não era moderno. Naquele momento, quando havia mais “simpatizantes” que afirmavam que o artista se repete e, além das ondas, não pode escrever mais nada, Aivazovsky apresentou outro naufrágio pitoresco que não parecia trabalhos anteriores. "Arco-íris" tornou-se uma sensação real - antes disso, ninguém pintou uma paisagem marinha nessa cor na pintura russa.

Há também um pequeno detalhe na imagem que permanecerá invisível para o espectador desatento. No centro da tela do barco estão treze pessoas que conseguiram escapar do naufrágio. Alguns deles se encolheram de medo, alguns estão remando, alguns estão acenando com os punhos para o mar. Mas há um herói especial entre eles - um homem de cabelos grisalhos que olha para longe e acena com o chapéu. À primeira vista, sua postura parece estranha, mas é compreensível: ele viu um arco-íris, prenúncio do fim da tempestade, e se alegra com a salvação.

"Arco-íris", 1873. Foto: Domínio Público

"Mar Negro", 1881

A pintura "Mar Negro" parece bastante simples: amado por Aivazovsky mar e céu. Mas a intenção do autor fica mais clara se você conhecer o título original da paisagem “Uma tempestade começa a irromper no Mar Negro” e observar atentamente a imagem. No horizonte, você pode ver a silhueta de um navio que está indo para onde ninguém sabe. Com um traço em uma tela de 2 metros de largura, o artista determinou as capacidades de uma pessoa em confronto com os elementos - Aivazovsky escreveu “O Mar Negro” aos 64 anos, quando estava em busca de Verdadeiro significado vida.

O principal fã da paisagem do Mar Negro foi outro famoso russo pintor Ivan Kramskoy, ele até incluiu a pintura de Aivazovsky em seu próprio trabalho " Dor inconsolável”, retratando-a pelas costas da heroína.

I. Aivazovsky, "Mar Negro", 1881. Foto: Domínio Público

"Ao largo da costa do Cáucaso", 1885

Uma das principais descobertas da exposição pode ser chamada de grande foto"Ao largo da costa do Cáucaso", que não havia sido exposta anteriormente e foi restaurada especificamente para a exposição de aniversário. Aivazovsky apareceu pela primeira vez na costa do Cáucaso ainda muito jovem, assim que se formou na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Mas a vida lá deixou ao artista toda uma série de "impressões caucasianas".

Na tela “Ao largo da costa do Cáucaso” é retratada uma cena de um naufrágio - um bote salva-vidas está navegando para longe de um veleiro inclinado que já começou a afundar, que está prestes a atingir as rochas costeiras. Apesar da trama assustadora e das ondas furiosas, Aivazovsky deixa o público na esperança de que tudo se resolva com segurança.

"Onda", 1889

A Onda foi concluída por Aivazovsky apenas um ano antes de sua morte e é considerada uma de suas obras mais poderosas. A tela tem um enredo bastante simples: um mar tempestuoso em um dia ventoso de inverno, mas há pequeno segredo- uma linha do horizonte subestimada, graças à qual parece ao espectador que ele está à beira da água.

Como observam os historiadores da arte, esta pintura se distingue pela visão séria e significativa do artista sobre o mundo ao seu redor, enquanto o próprio Aivazovsky chamou A Onda de “minha melhor tempestade” e disse que nesta tela ele conseguiu transmitir “toda a experiência de sua vida”. vida artística". Uma declaração alta, dado que vários milhares de tipos de trabalhos marítimos tempestuosos e furiosos saíram de seu pincel.

Bem, queridos cidadãos, que esperavam uma grande exposição de Aivazovsky na Galeria Tretyakov - ele esperou.

No total, são apresentadas duzentas exposições, incluindo 120 pinturas e cinquenta obras gráficas. Há documentos e fotografias na seção biográfica, bem como um belo componente - modelos de navios e outras coisas marinhas como lemes e barômetros com bússolas do Centro de São Petersburgo Museu Marítimo(Recomendo vivamente a não perder este último - para o qual deverá subir ao segundo andar da exposição). Entre os participantes - 16 museus russos, um estrangeiro (Galeria Nacional da Armênia), bem como colecionadores particulares.

O espectador é recebido por um retrato do jovem Aivazovsky, pintado por seu contemporâneo (e também aluno da Academia de Artes) Alexei Tyranov, um artista muito interessante, embora meio esquecido. O próprio Aivazovsky evitou pintar retratos - eles realmente não funcionaram muito bem para ele (apenas algumas imagens de membros da família e conhecidos mais próximos são mostradas).

A exposição está localizada em dois níveis do salão - e, em geral, aconselho aos interessados ​​tanto na biografia quanto na evolução criativa de Aivazovsky a começar do nível superior no mezanino. E não só pelos materiais documentais ali apresentados, mas também porque ali estão pendurados vários trabalhos iniciais.

De fato, notamos o momento do início. As primeiras lições para o jovem Hovhannes Ayvazyan (ou seja, é assim que seu nome verdadeiro se parece) foram dadas pelo arquiteto teodosiano Yakov Khristianovich Koch, depois dele - outro colono alemão, o artista Johann Ludwig Gross. Em ambos os casos, poderíamos falar mais sobre uma maneira "alemã" bastante seca e gráfica.

Na Academia, Aivazovsky conheceu a coleção do Hermitage - e em sua paisagem de 1837, a imitação do velho holandês é claramente tangível.

Ou aqui está outra obra do período de estudos na Academia de Artes: "Vista da beira-mar nas proximidades de São Petersburgo". A obra é totalmente acadêmica - mas isso, presumivelmente, era obrigatório: na Academia, o autor recebeu uma pequena medalha de ouro, e Nicolau I comprou a pintura (todos para a mesma Academia) por mil rublos.

Mas deve-se notar que na Academia de Artes Aivazovsky foi designado para a classe pintura de batalha- e especificamente instruído para lidar com o naval. E mesmo durante o período de aprendizado, eles foram várias vezes destacados para campanhas - por exemplo, para a comitiva do grão-duque Konstantin Nikolayevich (o futuro almirante-geral, e então com nove anos) em uma viagem de treinamento no Báltico.

Aqui está uma das obras desse período, do final da década de 1830 - e é mais como um desenho-instrução para a correta manutenção da formação do mar, bem como do dispositivo de cordame.

De fato, trabalhe de maneira tão "correta" para seu departamento nativo (e ele se tornará o pintor oficial do Estado-Maior Naval Principal, receberá ordens, receberá o posto de conselheiro privado real, que correspondia ao posto do almirante) Aivazovsky escreverá periodicamente ao longo de sua vida - aqui, por exemplo, "Brig Mercury retorna depois de derrotar os navios turcos".

Ou de obras muito tardias - o navio "Os Doze Apóstolos" foi escrito em 1897, embora o autor o tenha visto vivo meio século antes.

Mas vamos voltar - em 1839 o artista pintou um retrato do vice-almirante Lazarev (você realmente não pode chamar um retrato de sucesso).

O que mudou tanto o estilo do pintor no futuro? Quanto a muitos de seus contemporâneos - uma viagem de negócios da Academia no exterior. Para a Itália. Onde, com todo o academicismo da composição, a paleta é clarificada.

Encontro de pescadores nas margens do Golfo de Nápoles, 1842 - aqui prestamos atenção à equipe, figuras introduzidas para animar a composição. Eles ainda parecem completamente de madeira (no treinamento daqueles tempos, manequins de madeira com dobradiças eram realmente usados). Mas no futuro, o autor será capaz de superar o problema.

Em geral, vale notar que o artista trabalhou muito pouco com a natureza. Basicamente, os trabalhos foram criados em estúdio, de acordo com esboços gráficos e de memória.

Entre suas obras do período italiano estão as visões noturnas, que no futuro ocuparão um lugar considerável na produção pictórica (caso contrário, não se pode dizer o contrário - segundo especialistas, há algo em torno de cinco a seis mil obras de Aivazovsky no mundo).

Vista veneziana com um gondoleiro - aqui com pessoal já é muito melhor.

Bem, finalmente, o autor chega aos seus clássicos - inúmeras e muitas vezes monumentais "tempestades" e "naufrágios" no estilo clássico do romantismo. Aivazovsky também os pintou de memória e com extrema rapidez, pegando vários truques: momentos diagonais na composição, detalhes espetaculares como empilhados nos remos de um bote salva-vidas escapando, a água fluindo dos remos, os destroços flutuantes do naufrágio, os cordeiros de cor clara das ondas.

Na verdade, todos esses nonos e outros eixos compõem a ideia usual de \u200b\u200bAivazovsky. Mas, na verdade, ele não se limitou a eles. Houve tentativas de criar pinturas em temas históricos- aqui Pedro I acende uma fogueira para sinalizar os navios.

Mas Aivazovsky era muito melhor em paisagens - muitas vezes combinadas com cenas de gênero. Aqui Pirâmides do Egito- o artista os viu quando visitou a abertura do Canal de Suez.

Mas as Cataratas do Niágara (e Aivazovsky visitou a América).

Cena oriental com mulheres turcas (e o artista visitou Constantinopla mais de uma vez).

Mas também existem muitos tipos de russos. Petersburg - um passeio de trenó de inverno ao longo do Neva, tendo como pano de fundo a colheita de gelo.

Palácio de Peterhof com o invariável "Sansão".

Vista de Moscou de Sparrow Hills (e não em uma versão).

E aqui está Kiev com o nascer do sol sobre o Dnieper.

Comboio de inverno.

Vistas e cenas curiosas do Cáucaso (sim, o autor também esteve aqui).

Mas isso não é suficiente - o artista também se voltou para assuntos místicos. Aqui está a Criação do Mundo.

"Andar sobre as águas".

E bastante cômico como resultado" inundação global”, onde a tensão dramática é significativamente reduzida pela inclusão de animais na composição.

O que adicionar? O artista conseguiu, estava na moda. Ele ainda recebeu um brasão do soberano com uma carta especial.

Eu não posso deixar de notar contribuição interessanteà exposição do Museu Marítimo Central.

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Bem, é claro, há muitas informações.

A exposição vai até meados de novembro.

Mas acho que os cidadãos estão interessados ​​na situação das filas. :)

Desta vez, a Galeria Tretyakov decidiu vender ingressos por espetáculo e com antecedência. A julgar pelo que está escrito no site da State Tretyakov Gallery (veja aqui), o tempo gasto na exibição parece ser ilimitado (se for assim, então está correto). Mas o tempo de entrada é limitado - meia hora do indicado no bilhete.

Você pode comprar ingressos online e na bilheteria do Krymsky (a exposição está lá). Ambos os casos têm suas desvantagens. Para quem prefere comprar o ingresso na bilheteria, isso significa que terá que ir à galeria duas vezes. Para quem compra online: o bilhete ainda terá de ser impresso no local, e para categorias preferenciais- apenas com a ajuda de um caixa, com a apresentação de documentos que comprovem a pertença aos beneficiários. Se você adivinhar ao mesmo tempo separar as filas de quem compra com antecedência e sortear para hoje - bem. Se não, ficará claro o quê.

Sim, os ingressos ainda são vendidos com no máximo duas semanas de antecedência.

No final de julho de 2016 na Galeria Tretyakov em Krymsky Val começou tão esperada exposição pinturas de Ivan Aivazovsky. A exposição é organizada para o 200º aniversário do nascimento do artista, o aniversário acontecerá em Próximo ano. E embora cada um de nós tenha visto pelo menos uma vez as pinturas do grande pintor de paisagens marinhas, esse evento não poderia ser perdido, porque mais de cem obras em um só lugar não é brincadeira. Partilhamos as nossas impressões.

Exposição Aivazovsky

Exposição Aivazovsky

Ivan Aivazovsky é um pintor marinho, cuja fama (mesmo durante a vida do artista) trovejou em todo o mundo. De outra forma, como o "cantor do mar" e você não vai chamar essa pessoa. Durante sua vida, Aivazovsky pintou mais de 6.000 pinturas, entre as quais magníficas paisagens, retratos e, claro, marinhas. A exposição na Galeria Tretyakov em Krymsky Val exibe 120 obras de vários museus e coleções particulares, pertences pessoais do artista, fotografias e exposições marítimas. Está tudo bem, mas a admiração que você sente diante do poder elemento do mar, que literalmente ultrapassa os limites da moldura pesada da imagem, é incomparável com qualquer coisa. Talvez, por causa desse sentimento inesquecível, valha a pena visitar esta exposição. Talvez mais de uma vez (essa é exatamente a sensação que tivemos após a primeira visita à exposição, até compramos ingressos para ir em um mês).

Exposição Aivazovsky

Nem uma única reprodução vista em um álbum impresso é capaz de transmitir aquele jogo de luz e sombra, movimento, emoções, o medo que uma pessoa tem dos elementos.

Exposição Aivazovsky

Em Moscou, a exposição de Aivazovsky durará de 29 de julho de 2016 a 20 de novembro de 2016, depois seguirá para São Petersburgo.

Compra de ingressos para a exposição Aivazovsky

Não chegamos à última exposição promovida de pinturas de Serov na Galeria Tretyakov por causa das enormes filas, mas decidimos estritamente ir a Aivazovsky. Devo dizer que nos preparamos cuidadosamente - compramos ingressos online no site uma semana antes da abertura.

Ingressos no local Galeria Tretyakov

Não há nada difícil aqui: vamos ao site da Galeria Tretyakov, escolhemos um dia e uma sessão, pagamos com cartão. Nós imprimimos. Estamos felizes por não termos que ficar na fila.

Aliás, se você vier sem ingresso comprado, corre o risco de não chegar à exposição naquele dia, pois os ingressos são vendidos para dias e sessões específicas, seu número é limitado. A cada meia hora, os visitantes passam com ingressos para esta sessão temporária, o tempo que pode ser gasto na exposição é limitado apenas pelo horário de funcionamento do museu.

Exposição Aivazovsky

Tivemos uma sessão às 19h30, o museu estava aberto até às 21h00, e desta vez faltou muito.

Preparando-se para a exposição

Recomendo ler a biografia do artista antes de visitar a exposição, ou melhor ainda, dar uma olhada no youtube documentários sobre Ivan Aivazovsky. A atitude e a preparação certas, talvez, sejam suas os melhores amigos ao participar de eventos culturais. Mesmo que você não tenha experiência suficiente - visitar a exposição é uma ótima oportunidade para descobrir algo novo.

Para quem nunca esteve na Galeria Tretyakov em Krymsky Val 10, você pode chegar a pé da estação de metrô Park Kultury ou Oktyabrskaya.

Exposição Aivazovsky

Impressões de visitar a exposição de I. Aivazovsky no Tretyakov

Em 1930, no dia da inauguração, estávamos na porta da Galeria Tretyakov. Qual foi o nosso espanto que não vimos a fila furiosa e invadindo a porta. E estávamos prontos para qualquer coisa.

Exposição Aivazovsky

Várias vezes na entrada, nossos e-tickets foram digitalizados. Subindo ao segundo andar, fomos imediatamente para a mesa com guias de áudio (300 rublos, um depósito de 2.000 ou um documento). Todos, prontos para o lindo, vamos para o salão.

Exposição Aivazovsky

Apesar de não haver fila na entrada, o salão estava cheio de gente. Em um comunicado à imprensa, foi escrito que 250 pessoas foram permitidas por sessão, mas ninguém estava limitado no tempo dentro. Havia muitas pessoas na exposição durante a nossa sessão, porque em 1,5 horas você não pode olhar tudo com atenção.

Assim, logo no início da exposição, vemos um retrato do jovem Ivan Aivazovsky. Pode-se ver a olho nu que o artista origem armênia, e seu verdadeiro nome e sobrenome é Hovhanness Ayvazyan. Aivazovsky nasceu e foi criado na Criméia Feodosia. Ele amava tanto sua cidade que até se tornou seu filantropo, então Feodosia deve muitos dos benefícios da civilização a Aivazovsky. No final de sua vida, Aivazovsky recebeu o título de "Cidadão Honorário" de Feodosia, moradores agradecidos também construíram uma bela fonte oriental às suas próprias custas e a chamaram de "Aivazovsky".

Exposição Aivazovsky

Mas voltando à exposição. Foi construído de forma um tanto estranha: ou seja, as pinturas foram agrupadas por assunto: “Sinfonias do Mar”, “Artista do Estado-Maior”, “Entre Feodosia e São Petersburgo”, “O mundo inteiro é pequeno para ele”. Tentamos inspecionar as pinturas em sequência, mas ainda conseguimos correr em ziguezagues para não perder nada. gostaria de observar muito boa qualidade guia de áudio, com música agradável, poemas e belas curriculum vitae sobre obras-primas - para ouvir todas as informações, levará pelo menos 2,5 horas.

Exposição Aivazovsky

Curiosamente, o artista não pintou da natureza. Ele apenas esboçou o que viu na forma de esboços e retirou-se para a oficina para escrever outra obra-prima. Sua técnica única, incrível senso de natureza, o jogo de luz e sombra fazem de cada pintura uma obra-prima. tem artistas talentosos que escrevem fotos simplesmente lindas. A criatividade de um gênio evoca emoções, a arte real faz você se sentir, basta olhar para a foto e virar as costas não funcionará.

A exposição foi dominada por três grandes pinturas, que cativam cada vez mais as emoções do visitante à medida que as vão conhecendo: as conhecidas e repetidas vezes A Nona Onda, A Onda, O Mar Negro.

Exposição Aivazovsky

Passando por cada imagem em um semicírculo, ficamos impressionados com a forma como a imagem ganha vida, as ondas mudam a iluminação, a cor e a forma. Isso é gênio!

Exposição Aivazovsky

De São Petersburgo, onde Aivazovsky recebeu Educação Artistica, ele foi enviado de volta à Crimeia para pintar sobre os eventos relacionados à frota russa. Graças ao talento de Aivazovsky, podemos ver todo o horror das batalhas e tempestades, bem como o orgulho das vitórias sobre o inimigo.

Exposição Aivazovsky

A pintura "Mar Tempestuoso" não é tão grande em tamanho, mas é simplesmente impossível tirar os olhos dela. Basta olhar como o mar brilha mesmo em uma tempestade decente. Esta é a própria esperança que Aivazovsky dá em suas pinturas, e acreditamos que tudo ficará bem com o navio, e a calmaria e o sol sempre vêm substituir a tempestade e as nuvens.

Exposição Aivazovsky

De vários ângulos, meu olhar repousava constantemente na pintura “Pedro I em Krasnaya Gorka, acendendo uma fogueira na praia para sinalizar seus navios moribundos”, esse mesmo fogo foi pintado de forma tão realista que parecia que algo estava queimando em algum lugar.

Exposição Aivazovsky

Aivazovsky escreveu paisagens italianas não apenas neste país. Mesmo depois de anos, ele incorporou na tela o que experimentou e viu ali.

Istambul ocupa um lugar separado de honra na obra do artista. Ele sabia idioma turco, comunicou-se com o sultão turco, pintou quadros para ele. Mesmo um ano atrás, no último palácio otomano em Istambul, Dolmabahce, vi muitas pinturas de Aivazovsky. Como se costuma dizer, no momento mais foto cara Aivazovsky, vendido em propriedade privada há alguns anos, apenas com a imagem de Istambul.

Exposição Aivazovsky

Além de paisagens com temática turca, a exposição chama a atenção para uma pintura da vida da cidade “Cena oriental” Kaik com mulheres turcas “”.

Exposição Aivazovsky

Muitos moscovitas mostraram um interesse especial por pinturas com vista para Moscou.

Exposição Aivazovsky

Separadamente, vale destacar a exposição de gráficos e desenhos de Ivan Aivazovsky, primeiros trabalhos.

Há um canto da exposição onde é levantado o tema da criação do mundo, que preocupou Aivazovsky ao longo de toda a sua obra. A criação do mundo é mostrada no exemplo do elemento água, o mesmo tema é continuado pelas obras “Andar sobre as águas”, “O naufrágio do navio Lefort”, em que as pessoas são divididas alegoricamente em pecadores e justos .

Como faltava muito pouco tempo para o fechamento do museu, percorremos parte da exposição e fomos para o segundo andar. Aqui você pode ver modelos de navios e outros apetrechos marinhos.

Exposição Aivazovsky

Você pode conhecer melhor a família Aivazovsky com a ajuda de uma história de guia de áudio e retratos de sua segunda esposa e amado irmão.

Exposição Aivazovsky

Comentários sobre a visita à exposição Aivazovsky na Galeria Tretyakov em Krymsky Val

As vitrines contêm os pertences pessoais de um gênio: diplomas, cadernos, fotos e muito mais.

Comprar

Como a exposição encerra exatamente às 21h, tivemos exatamente 5 minutos para visitar a loja do museu no primeiro andar. A variedade que vimos: o álbum da exposição de I. Aivazovsky - o preço é de 3.000 rublos, cartões postais - 100 rublos, o jogo da memória com as pinturas de Aivazovsky - 1000 rublos, caixas de comprimidos - 500 rublos, uma bolsa de lona com um reprodução da pintura - 1000 rublos.

Praticamente não tivemos tempo para pensar, então conseguimos comprar um enorme álbum-livro.

A exposição Aivazovsky é certamente o evento do ano em vida cultural Moscou. É muito bom que os organizadores tenham corrigido erros do passado, introduzido bilhetes eletrônicos e sessões claras de visitação, e podemos visitar este evento com conforto. Aconselho a todos a irem à exposição, não acredito que pelo menos alguém possa ficar indiferente.

Exposição Aivazovsky

Endereço e taxa de entrada

Galeria Tretyakov em Krymsky Val: Moscou, Krymsky Val, 10.

Ingressos on-line

O custo de um bilhete de adulto é de 400 rublos, para aposentados - 150 rublos. Existem outras vantagens.

De acordo com o horário (às quintas-feiras às 19h00, às sextas-feiras às 19h00, aos sábados às 15h00) são realizadas excursões em grupo. Para participar, você precisa comprar um ingresso na bilheteria por 300 rublos. e ter um ingresso para entrar na exposição.

Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, entrada na exposição permanente "Arte do Século XX" e exposições temporárias em ( Val da Crimeia, 10) para visitantes sem visita guiada é gratuito (exceto para o projeto "Avant-garde em três dimensões: Goncharova e Malevich").

Certo entrada livre exposições no edifício principal em Lavrushinsky Lane, o Edifício de Engenharia, a Nova Galeria Tretyakov, a casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos OK fila geral :

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de educação (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de carteira de estudante (não se aplica a pessoas apresentação do cartão de estudante estagiário) );

para estudantes de instituições educacionais especializadas secundárias e secundárias (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). No primeiro e segundo domingos de cada mês, os alunos titulares do cartão ISIC têm o direito de visitar gratuitamente a exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros famílias grandes(cidadãos da Rússia e países da CEI).

Observe que as condições de acesso gratuito às exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são fornecidos os bilhetes de entrada com valor nominal "gratuito" (mediante apresentação dos respectivos documentos - para os visitantes acima referidos). Ao mesmo tempo, todos os serviços da Galeria, incluindo serviços de excursão, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu em feriados

Caros visitantes!

Por favor, preste atenção ao horário de funcionamento da Galeria Tretyakov nos feriados. A visita é paga.

Observe que a entrada com ingressos eletrônicos é realizada por ordem de chegada. Pode familiarizar-se com as regras de devolução de bilhetes eletrónicos em.

Parabéns pelo próximo feriado e estamos esperando nos corredores da Galeria Tretyakov!

Certo visita preferencial A Galeria, salvo disposição em separado da administração da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e países da CEI),
• cavaleiros plenos da Ordem da Glória,
• alunos do ensino secundário e secundário especial (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior da Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima compram um ingresso reduzido em ordem geral.

Direito de entrada gratuita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo os casos previstos por despacho autónomo da direção da Galeria, são destinadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito à entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área Artes visuais instituições de ensino secundário especializado e superior da Rússia, independentemente da forma de educação (assim como estudantes estrangeiros estudantes em universidades russas). A cláusula não se aplica a pessoas que apresentem carteiras de estudante de "estudantes estagiários" (na ausência de Cartão de estudante informações do corpo docente, certificado é fornecido de instituição educacional a partir de indicação obrigatória Faculdade);
• veteranos e inválidos da Grande Guerra Patriótica, participantes de hostilidades, ex-prisioneiros menores de idade de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoal militar serviço militar Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da "Ordem da Glória" (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências do desastre sobre Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e países da CEI);
• um acompanhante deficiente do grupo I (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• uma criança com deficiência acompanhante (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e seus súditos, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e seus súditos, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos Departamentos de Cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição "Arte do século XX" (Krymsky Val, 10) e para o apartamento-museu de A.M. Vasnetsov (cidadãos da Rússia);
• guias-intérpretes que tenham um cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (se houver voucher de excursão, assinatura); um professor de uma instituição de ensino com acreditação estadual atividades educacionais em um acordo sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• um que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de militares (se houver um voucher de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos da Rússia).

Os visitantes das categorias acima de cidadãos recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

Observe que as condições para admissão preferencial em exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.