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Carta à administração: Em relação ao incidente de ontem na sua diocese, escrevo-lhe com bastante satisfação!
Penso que o acontecimento ocorrido ontem no Teatro de Vasilievsky é, em geral, ou, mais precisamente, de forma alguma aceitável para a compreensão da ética do teatro em geral. Se indicado na Internet. que o tempo para ir da estação de metrô Vasilyeostrovskaya ao Teatro em Vasilyevsky é de 16 minutos, então essa mentira absoluta pode se tornar o motivo para 1. completa discórdia no humor de um espectador em potencial que decidiu visitar o Teatro em Vasilyevsky, 2 . a perda de uma quantia muito significativa de dinheiro, e 3. sentir-se humilhado e cuspido por artistas que deveriam ajudar a apoiar para que tais incidentes não acontecessem com o espectador. Vou explicar brevemente do que se trata estamos falando sobre. Ontem, eu, que num dia comprei 2 ingressos para o Teatro Vasilievsky (palco de câmara) para a peça O Riso da Lagosta, sendo dono de 2 ingressos, uma certa figura cultural, não tive permissão para assistir ao espetáculo. Motivo: 7 minutos de atraso após ligação. Quando citei os motivos e tentei explicar a esse sujeito tão estranho, e agora mais que suspeito, que era muito importante para mim ir ao teatro, ao espetáculo, porque sendo um jornalista de classe internacional (membro federação internacional jornalistas), e tenho que escrever uma resenha sobre a performance, pois estou escrevendo uma monografia sobre teatros em São Petersburgo, esse assunto me causou um ataque agressivo e ele afirmou que um profissional não tem o direito de se atrasar para o Teatro . Por que razão o sujeito tem o direito de lançar este tipo de insultos na minha cara não estava absolutamente claro para mim, e exigi uma explicação. Ao que ele respondeu dizendo que não permitiria que livros fossem balançados na frente de seu nariz e que faria tudo ao seu alcance para impedir que minha esposa e eu comparecessemos à apresentação. Mostrei-lhe o livro vermelho de adesão à Federação Internacional de Jornalistas, apenas com o propósito de convencê-lo de quão essencial é para mim, e para o próprio Teatro de Vasilievsky, e se chegou a este ponto, então para toda a cultura como no geral, esta é uma visita ao espetáculo. Tendo recebido uma rejeição total, fui à bilheteria, exigindo a devolução dos ingressos e a devolução do meu próprio dinheiro no valor de dois mil rublos. O caixa hesitou, mas não devolveu o dinheiro. Portanto, uma pergunta para os funcionários do Teatro: Quem vai compensar 1. meus nervos perdidos, devolver o dinheiro dos ingressos que não serviram ao propósito pretendido e quem vai nos pedir desculpas por estragar a noite e o dia inteiro em geral? Se um sujeito que veio da província de Tula, como se viu, afirma apresentar seus códigos não apenas para os artistas do Teatro Liteiny, pelo qual foi expulso do teatro, como mostraram pesquisas de fontes, mas também para aplicar tal radical medidas para o público, então o Teatro de Vasilyevsky poderá muito em breve encontrar-se falido, porque desta forma poderá perder os seus últimos espectadores. E esses novos métodos agressivos aplicados ao espectador não levarão de forma alguma ao bem. Quanto ao facto de o dinheiro do bilhete não ter sido devolvido, isso equivale, no mínimo, a um roubo e não é de forma alguma aceitável tolerar isso.

O Teatro da Sátira na Ilha Vasilievsky é legitimamente considerado um dos teatros jovens de São Petersburgo, mas se você observar a arte teatral na Ilha Vasilievsky, verá que ele tem uma história bastante rica e extensa. Em 1756, foi fundado o Teatro Estatal Russo, que foi denominado público. O fundador e primeiro diretor foi o dramaturgo A.P. Sumarokov. O teatro que existe hoje é o herdeiro do grande tradições culturais.

A equipe criativa não é apenas moderna, mas também está em desenvolvimento com sucesso. O Satire Theatre começou como um estúdio anexo ao quarteto beat “Secret”. A primeira apresentação do grupo foi a “piada eterna” “Amor a Três” - há muitos anos é extremamente popular e se tornou o chamado mascote do teatro. A data oficial de nascimento do teatro em si é considerada 1º de setembro de 1989, quando Vladimir Slovokhotov o registrou como um teatro independente separado. Desde então é seu diretor artístico. É graças a Slovokhotov que o teatro conta com uma trupe simplesmente brilhante que não só aumenta, mas também fortalece o prestígio deste grupo de teatro. Apesar de sua juventude e uma pequena história, o palco deste teatro já viu muitas estrelas artes teatrais: Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexey Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranova. Yuliy Kim e Alexander Volodin também trabalharam com a equipe. PARA compositor Veniamin Basner A música foi escrita para todas as apresentações.

O Teatro da Sátira de Vasilyevsky realmente foi e será relevante por muitos anos, graças à sua equipe e ao entusiasmo constante de seu diretor artístico, que pode ser chamado com segurança de um gênio do nosso tempo.

Fatos sobre o Teatro da Sátira em Vasilyevsky

Abrir teatro moderno foi em 1993.

O Teatro da Sátira localizava-se na Avenida Sredny, no mesmo edifício onde, após a revolução, foram realizados vários programas de entretenimento para trabalhadores e camponeses. Este edifício foi construído no século XIX

Endereço do teatro: Rússia, cidade de São Petersburgo, V.O. Prospecto Sredny, casa 48. Estação de metrô mais próxima "Vasileostrovskaya"

informação de referência

O Teatro de Vasilievsky é um dos teatros mais jovens de São Petersburgo, embora as origens da arte teatral no distrito de Vasileostrovsky da cidade estejam enraizadas na história. O Teatro Público Estatal Russo na Ilha Vasilyevsky foi fundado em 1756. Seu primeiro diretor foi o grande escritor e dramaturgo russo A.P. Sumarokov, que criou um repertório para o palco russo em meados do século XVIII. O atual Teatro de Vasilievsky, sendo um sucessor de gloriosas tradições culturais, declara-se com segurança como uma equipe criativa moderna e em desenvolvimento com sucesso.

Nascido em 1º de setembro de 1989 em São Petersburgo novo teatro. O Teatro Estatal de São Petersburgo em Vasilievsky é conhecido hoje na Rússia e no exterior, mas então, em 1989, seu aparecimento geralmente nem era notado. Jovens estúdios de teatro nasciam quase todos os dias, e o nascimento de um estúdio experimental no famoso quarteto beat de São Petersburgo “Secret” foi provavelmente um evento apenas para os próprios organizadores.
Em 1989, "O Segredo" estava no auge da popularidade. Quase todos os seus participantes eram atores profissionais, formados pela LGITMiK, e estavam brincando com a ideia de criar um estúdio de teatro no “Secret”, onde, naturalmente, os atores principais deveriam ser os membros do “Secret” Maxim Leonidov. e Nikolai Fomenko. Os empresários do quarteto também foram atores de teatro Pavel Konovalov e Vladimir Slovokhotov.
O estúdio experimental foi organizado em março de 1989, mas os secretovitas não tiveram tempo de fazer teatro. O negócio que iniciaram foi muito mais ocupado pelos inquietos Konovalov e Slovokhotov, que convidaram o diretor Vladimir Glazkov para criarem algum tipo de performance juntos. Glazkov gostou peça de época A. Kurbsky "Estava chovendo." A apresentação durou 55 minutos - nem isso nem aquilo. É impossível avaliar tal desempenho de maneira profissional normal. Para conseguir uma produção completa, encontramos uma peça com significado semelhante e com o mesmo elenco - outro vaudeville de um ato com Triângulo amoroso no centro: a peça "Lovely" de M. Berquier-Marinier. O resultado foi a peça “Love for Three” (que continua até hoje com sucesso e virou uma espécie de mascote do teatro). Especialmente para férias escolares encenou "As Aventuras de Leopoldo, o Gato". “The Secret” estava saindo em turnê para Gorky, e decidiu-se mostrar as performances do estúdio experimental de lá.
A turnê "Secret" em Gorky falhou. A visita ao estúdio de teatro nas instalações do Gorky Youth Theatre foi um sucesso - totalmente esgotado, um grande sucesso. Naquela época, surgiu uma divisão dentro do popular quarteto beat. Ficou claro que “O Segredo” estava chegando ao fim e com essa informação o estúdio de teatro saiu de férias. E em 1º de setembro de 1989, o estúdio separou-se formalmente do Secret; Após retornar das férias, Vladimir Slovokhotov registrou um teatro independente. Este dia se tornou o aniversário oficial teatro jovem.
Os teatros cresceram então como cogumelos; foi necessário inventar algum nome especial para o teatro. Então, em 1989, a sátira teve uma popularidade incrível. A sociedade tinha sede de sátira, mas entre os teatros recém-formados este não era o caso. Em essência, qualquer coisa poderia ser uma sátira. Foi assim que surgiu o nome do novo teatro - “Teatro Experimental da Sátira”.
Eles se apresentaram nos palcos do Palácio da Cultura de Vyborg, do Teatro de Variedades e grandes fábricas cidades e regiões. Em outubro de 1989 fizemos nossa primeira grande turnê - para Chelyabinsk. A turnê foi novamente um sucesso. Eles trouxeram muito dinheiro para São Petersburgo e, em vez de dividir tudo alegremente, compraram transporte - um caminhão velho e um UAZ. O teatro dos sem-teto vivia sobre rodas, e as rodas eram mais necessárias.
Em janeiro de 1990, eles fizeram uma turnê para Moscou e, na primavera, Slovokhotov, eufórico com o sucesso, decidiu que era hora de fazer uma turnê no exterior. Na Finlândia, vizinha de São Petersburgo, na cidade de Lahti, as apresentações do novo teatro foram recebidas com entusiasmo, sucesso comercial tour me permitiu comprar outro carro e um ônibus. A frota do teatro estava aumentando. Com o dinheiro arrecadado já foi possível realizar novas apresentações. Naquela época, a trupe incluía atores interessantes - Alexander Chaban, Tatyana Bashlakova, Dmitry Evstafiev. Eles encenaram a peça “A Man Came to a Woman” de S. Zlotnikov e “The Black Angel” de Yu. Com repertório atualizado, fizemos uma grande turnê pela Sibéria - Krasnoyarsk, Irkutsk, Barnaul.
Slovokhotov desempenhou as funções não apenas de diretor, mas também de diretor artístico do jovem teatro. Foi ele quem determinou a política artística e de repertório, montou a trupe e lançou as apresentações. Ao longo de um ano formou-se uma equipa estável, com plena capacidade de financiamento e com um repertório bastante extenso.
No novo ano de 1991, ficou claro que gradualmente o boom teatral, que possibilitou ao teatro viver do dinheiro que ganhava, estava gradualmente começando a desaparecer. Isto ainda não era directamente perceptível, mas tinha surgido uma tendência, e era óbvio que dentro de mais um ano e meio, e bastante razões objetivas o autofinanciamento chegará ao fim. E aí, rico, com repertório pronto, com transporte próprio, com uma trupe talentosa, o diretor artístico veio para o Ministério da Cultura Região de Leningrado e se ofereceu para aceitar o Teatro da Sátira “como um presente”. O presente foi aceito com alegria e, desde janeiro de 1991, o Teatro de São Petersburgo em Vasilievsky recebeu o status de Teatro Regional do Estado.
No novo status, tocar apenas na estrada e ensaiar onde fosse preciso, sem ter hospital, não era apenas praticamente difícil, mas quase indecente. Neste exato momento, a fábrica de tabaco Uritsky decidiu desfazer-se da sua Casa da Cultura, que não gerava receitas e exigia investimentos financeiros que a fábrica não tinha à sua disposição. Assim, o prédio do antigo teatro da viúva da atual vereadora de estado Sra. von Derviz passou a abrigar o Teatro da Sátira, que acrescentou ao seu nome novo endereço, tendo desde então se tornado o Teatro Estatal de Vasilyevsky.
Provavelmente, muitos moradores de São Petersburgo se lembram da fachada cinzenta e mal cuidada da Casa da Cultura da Fábrica de Tabaco Uritsky na Sredny Prospekt - uma sala dividida em um monte de celas, um corredor manchado de saliva com assentos baratos e esfarrapados e uma tela de cinema remendada . Quando foram oferecidas a Slovokhotov várias instalações de teatro semi-desertas, esta estava entre elas, dando a impressão de completa desolação. Mas havia um lugar: perto do metro, numa das zonas mais nobres da cidade, onde, aliás, não havia Centro Cultural. Mas a Ilha Vasilyevsky é uma área tradicionalmente inteligente; é densamente povoado por antigos residentes de São Petersburgo; além disso, a Universidade e vários dormitórios universitários estão localizados lá (incluindo o dormitório estudantil do instituto de teatro).
Uma grande reconstrução do edifício foi iniciada. Os arquivos foram criados; decidiu restaurar a aparência pré-revolucionária do teatro da Sra. von Derviz. Hoje Grande salão, Palco pequeno, escadas antigas, foyer e café são quase totalmente reproduzidos estilo arquitetônico início do século XX, no qual se enquadram organicamente elementos necessários modernização. A aparência do antigo edifício deu ao Teatro da Sátira outra traço individual: decoração interior em tons verdes, bastante rara em espaços teatrais. É daí que veio o esquema geral de cores de todo o design - pôsteres, programas de teatro, outros produtos impressos.
Em pouco tempo, o Teatro de Vasilievsky tornou-se famoso na cidade. Duas de suas apresentações conseguiram se tornar uma sensação teatral e receberam o Triunfo e Máscara dourada(“Song of the Volga” de Rezo Gabriadze) e Golden Spotlight (“Tanya-Tanya” de Vladimir Tumanov baseado na peça de Olya Mukhina). Entre duas performances concorrentes Prêmio Estadual Na Rússia, em 1998, houve a peça "Vassa Zheleznova" de Akhmat Bayramkulov. O Teatro da Sátira visitou festivais de teatro em Avignon, Paris, Helsínquia, Berlim e Palermo, e no festival Contact na Polónia Antonina Shuranova recebeu o prémio de melhor papel feminino na peça "Vassa Zheleznova".
Já passou um período de tempo suficiente para que o teatro ocupasse o seu lugar na “paisagem cultural” da cidade. O teatro não é apenas jovem e descontraído; reina nele um espírito de entusiasmo e romance que quase nunca é visto em nossos tempos pragmáticos. Este conceito não está relacionado com a idade, é antes determinado pelo estado da alma.
A equipe ainda é chefiada por Vladimir Slovokhotov, que conhece quase todas as profissões teatrais por dentro. O teatro conta com modernos equipamentos de palco com equipamentos de luz e som, oficinas de produção e estacionamento. O repertório inclui clássicos russos e estrangeiros, dramaturgia moderna muito diferente direções artísticas. O palco do teatro recebe apresentações criadas por famosos diretores de teatro. É aqui que se formam jovens diretores talentosos.
Em 2007, o diretor-chefe do teatro formou-se em São Petersburgo academia de teatro Andrzej Buben. Na sua terra natal, na Polónia e noutros países europeus, é conhecido como um realizador talentoso cujas actuações brilharam em prestigiados festivais internacionais. Andrzej Bubien define o moderno linguagem artística Teatro sobre Vasilyevsky, com foco no drama intelectual de vanguarda.
Vladimir Slovokhotov conseguiu criar um teatro cujos atores, em sua maioria, são universais: cantam, dançam, são capazes de combinar vários papéis. Existem muitos atores famosos na trupe: artistas folclóricos Federação Russa N. Kutasova, P. Konopchuk, Yu. Itskov, T. Malyagina, Artistas Homenageados da Federação Russa T. Bashlakova, Yu. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. Há muitos jovens talentosos na trupe.
De 2002 a 2007 sob os auspícios do teatro em sua base foi realizado festival internacional“Ilha do Teatro”, refletindo a diversidade de gêneros cênicos e formas cênicas.
As apresentações do Teatro de Vasilievsky estão amplamente disponíveis para o público não apenas em São Petersburgo, mas também na região de Leningrado, onde a equipe viaja constantemente com apresentações e programas de concertos, participa festivais regionais e projetos culturais.

O trabalho de mecenato do Teatro Vasilievsky está entre as áreas de atividade prioritárias. Há vários anos, seus atores patrocinam o Centro Infantil desenvolvimento estético eles. A. Khochinsky (o Centro possui 22 filiais). Os ingressos estão à venda com preços promocionais para frequentadores de teatro de baixa renda.
Assim, ao criar um teatro público artístico, na Ilha Vasilyevsky continuam as melhores tradições da língua russa Artes performáticas. A trajetória do Teatro de Vasilyevsky, segundo os principais críticos de São Petersburgo, “segue o moderno espaço artístico". Os resultados da temporada 2009-2010 publicados pelo St. Petersburg Theatre Journal marcam a ascensão criativa do teatro, um excelente repertório e um conjunto de atuação de primeira classe. Já se passou um período de tempo suficiente para que o teatro tomasse seu lugar no cenário cultural da cidade e do país A equipe criativa não é apenas jovem e descontraída, o espírito de entusiasmo e romance reina nele. A trajetória do Teatro de Vasilievsky, segundo os principais críticos de St. Petersburgo, “caminha pelo espaço artístico moderno” O teatro tornou-se uma verdadeira ilha de esperança, de amor ao homem, de fé nas suas melhores aspirações espirituais.

Cartaz de dezembro

Encontrei um erro na descrição Teatro em Vasilyevsky ? Por favor,

O teatro de Vasilyevsky foi fundado em 1989. Ao olhar para esta data, fica imediatamente claro que ele é um dos mais jovens de São Petersburgo. Mas a criação deste teatro foi precedida por história rica. Anteriormente, o Teatro Público Russo funcionava aqui sob a direção de Sumarokov. Criou um bom repertório, que mais tarde serviu de base para o novo teatro. Sua equipe continua com sucesso as tradições estabelecidas.

Iniciativa para criar um novo grupo de teatro, que se transformou em um teatro na Vasilyevsky, pertence a Vladimir Slovokhotov. Ele ocupou o cargo de administrador-chefe do quarteto “Secret” de São Petersburgo. A princípio, o nome do teatro continha a palavra “sátira”. O criador explicou isso dizendo que queria obter o status de teatro estadual. Portanto, a menção à sátira poderia ser útil, porque existe um teatro semelhante em Moscou, mas não em São Petersburgo.

Slovokhotov garantiu um prédio permanente para seu teatro, do qual a equipe precisava desesperadamente. Antes disso, a trupe teve que mudar vários locais devido a dificuldades financeiras. Slovokhotov tornou-se o diretor artístico permanente e diretor do teatro. Ele conseguiu formar uma excelente equipe que recebeu reconhecimento do público.

Agora a trupe inclui muitos atores talentosos, que são bem conhecidos do público. Mas a equipe é constantemente reabastecida com novos talentos. Muitos dos artistas não apenas atuam no palco, mas também atuam em filmes.

Apesar da sua curta existência, o teatro rapidamente ganhou considerável popularidade na cidade e no país. Ele costuma fazer turnês, mostrando produções interessantes. O repertório inclui russo e obras estrangeiras. Aqui você pode assistir a performances dramáticas e de comédia. Também houve produções infantis. Cada temporada há várias estreias. A equipe combina com sucesso a abordagem tradicional com experimentos.

Em 2010, a palavra “sátira” foi retirada do título. Na temporada 2010-11, o teatro recebeu uma importante premiação - o Prêmio do Governo, que equivale ao estadual. Isto é raro, porque apenas dois Teatros russos tornaram-se os vencedores deste prêmio. O teatro também recebeu convite para participar de festivais europeus.

Na temporada 2011-12, foram encenadas muitas obras de jovens diretores. Em 2012-13, os clássicos nacionais foram encenados ativamente.

Onde é
O teatro está localizado na Ilha Vasilyevsky, longe das rotas habituais de São Petersburgo. Está localizado na Avenida Sredny, no prédio nº 48. É fácil chegar aqui a partir da estação de metrô Vasileostrovskaya.

Boa tarde. Até 3 anos, sem disponibilização de assento separado - grátis

O teatro de Vasilyevsky é um dos mais jovens de São Petersburgo. Seu repertório inclui apresentações para adultos e crianças. A trupe está a implementar o projecto “Teatro para a Escola”, no âmbito do qual foram desenvolvidas assinaturas para estudantes.

História do teatro

A cidade de Vasilyevsky é famosa por seu grande número de diversas trupes - uma delas. Foi inaugurado em 1989. Inicialmente era um estúdio experimental. A iniciativa de criá-lo pertence ao administrador do famoso quarteto beat “Secret” Vladimir Slovokhotov. Logo o estúdio mudou de status e nome. Transformou-se no Teatro Experimental da Sátira. Sua data oficial de nascimento é 1º de setembro de 1989.

O teatro de Vasilyevsky precisava de um prédio próprio. A persistência de seu criador ajudou a trupe nesse assunto. Ele conseguiu que as autoridades da cidade cedessem aos seus artistas a mansão da viúva do Conselheiro de Estado von Derviz - antiga casa cultura da fábrica de tabaco Uritsky.

Depois que a trupe se instalou neste local, o nome mudou novamente. Agora era o teatro da sátira de Vasilyevsky.

Diretor e diretor artistico Vladimir Slovokhotov conseguiu reunir atores brilhantes em sua trupe. Hoje emprega eminentes mestres de palco e jovens artistas talentosos.

O teatro percorre ativamente, participa de competições e festivais e é vencedor de prêmios como “Golden Sofit”, “Triumph” e “Golden Mask”.

Seu repertório inclui dramaturgos clássicos nacionais e estrangeiros, contos de fadas, dramas, comédias e melodramas.

Em produções teatrais formas tradicionais coexistem com conceitos originais e experimentais.

De 2007 a 2011 O diretor principal do teatro foi o polonês Andrzej Buben. Ele deu às produções um som europeu.

Agora o diretor principal é V. Tumanov.

Desde 2010, o teatro abandonou a palavra “sátira” em seu nome. Agora é chamado de forma diferente. Seu nome atual é São Petersburgo em Vasilyevsky.

Repertório

O teatro da Ilha Vasilyevsky oferece as seguintes apresentações para espectadores jovens e adultos:

• "Tio Ivan".
• "Noite de Natal".
• "Essas borboletas grátis."
• "Mingau de machado."
• "Contos de Pushkin".
• "Através dos olhos de um palhaço."
• "Amor sangrento".
• "O esquivo Funtik."
• "casamento judaico"
• "Três em um balanço."
• "O Chamado do Sr. Au"
• "Outro Jackson."
• "O mais feliz".
• "Polegarina."
• "Minha querida Matilda."
• "Puramente um assunto de família."
• "Ano Novo em Prostokvashino."
• "O Último Trólebus"
• "Cerimônia do chá".
• "O Gato de Botas".
• “Filhos do Sol”.
• "Selfie."
• "Tio Fyodor, Gato e Cachorro."
• "Geléia Russa"
• "Velho Hottabych."
• "Amor por três."
• "Voz Humana"

E outras produções.

Trupe

O teatro de Vasilievsky reuniu artistas maravilhosos em seu palco. Existem luminares e jovens aqui. Muitos dos atores ficaram famosos graças ao seu trabalho em filmes e séries de TV.

Trupe de teatro:

• E. Dyatlov.
• V. Gorev.
• Yu.Kostomarov.
• A. Levi.
• A. Feskov.
• B. Shamsutdinov.
• V. Biryukov.
• M. Dolginin.
• A. Zakharov.
• N. Korolska.
• N. Lyzhina.
• M. Shchekaturova.
• I. Brodskaya.
• A. Ishkinina.
• T. Malyagina.
• Yu. Solokhina.
• N. Georgieva.
• E. Zorina.
• T. Misina.
• I. Beschastnov.
• T. Kalashnikova.
• A. Paderin.
• E. Ryabova.
• N. Chekanov.
• D. Brodsky.
• N. Kulakova.
• O. Chernov.
• D. Eustafiev.
• I. Noskov.
• S. Shchedrin.
• E. Isayev.

E outros artistas.

Palco de Câmara

No início do século XXI, o Teatro de Vasilyevsky inaugurou outro palco, que se chamava “Câmara”. Ele está localizado na Maly Prospekt, casa nº 49.

Foi aqui que prepararam a sopa de repolho, que se tornou lendária. No mesmo palco ensaiaram seus trabalhos independentes.

Houve também exposições de obras de artistas, oficinas de teatro, master classes e encontros criativos.

Hoje no palco da Câmara há apresentações para jovens espectadores. O Teatro da Sátira em Vasilyevsky desenvolveu assinaturas especialmente para crianças. Para alunos mais novos - “Viagem ao campo contos de fadas" Para estudantes do ensino médio - “Clássicos no cenário moderno”.

Desde 2011, o Palco de Câmara tem servido aos jovens trabalhadores do teatro como plataforma de experimentação. Diretores e atores jovens e promissores têm a oportunidade de demonstrar sua criatividade aqui. Aqui também são realizadas leituras teatrais de peças de jovens dramaturgos.