ரஃபேல் சாந்தி எங்கே பிறந்தார்? ரபேல்
அவர் தனது 17 வயதில் முதல் வரைந்த மடோனாவை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் - கன்னி மற்றும் குழந்தையின் உருவம், சிறந்த "சிஸ்டைன் மடோனா" - டிரெஸ்டன் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
சீடத்துவம்
ரஃபேல் சாந்தி போன்றவர்களைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: அவர் ஒரு குறுகிய ஆனால் மிகவும் வாழ்ந்தார் பிரகாசமான வாழ்க்கை. ஆம், 37 வயதில் வெளியேறுவது என்பது உங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளில் பலவற்றின் உலகத்தை இழப்பதாகும். உதாரணமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ முதுமையில் இறக்கும் வரை தொடர்ந்து உருவாக்கினார். பிரதி செய்யப்பட்ட "சுய உருவப்படத்தில்" ரபேலின் சோகமான கண்களில், அவரது பூமிக்குரிய இருப்பின் துயரமான உடனடி முடிவை ஒருவர் யூகிக்க முடியும்.
ரபேலின் பெற்றோரும் நீண்ட காலம் வாழவில்லை. சிறுவனுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது தந்தை இறந்தார் (ஆனால் அவர், கலைஞர், தனது கைவினைப்பொருளின் அடிப்படைகளை தனது வாரிசுக்கு அனுப்ப முடிந்தது), மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் வருங்கால மேதையின் தாய் தனது கணவரை 7 ஆண்டுகள் அதிகமாக வாழ்ந்தார்.
இப்போது எதுவும் அவரை அவரது சொந்த ஊர்பினோவில் வைத்திருக்கவில்லை. பெருகியாவில் உள்ள மாஸ்டர் பெருகினோவின் மாணவர்களில் ரஃபெல்லோவும் ஒருவரானார். அங்கு அவர் உம்ப்ரியன் பள்ளியின் மற்றொரு திறமையை சந்திக்கிறார் - பிந்துரிச்சியோ கலைஞர்கள் ஒன்றாக பல படைப்புகளை செய்கிறார்கள்.
முதல் தலைசிறந்த படைப்புகள்
1504 இல் (ஓவியருக்கு 21 வயதுதான்) தலைசிறந்த "தி த்ரீ கிரேஸ்" பிறந்தது. சாந்தி படிப்படியாக ஆசிரியரைப் பின்பற்றுவதில் இருந்து விலகி தனக்கே உரிய பாணியைப் பெறுகிறார். மினியேச்சர் "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" கூட அதே காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. ரஷ்யாவில் (ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில்) வைக்கப்பட்டுள்ள மாஸ்டரின் இரண்டு ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று. இரண்டாவது "தாடி இல்லாத ஜோசப் உடன் மடோனா" (மற்றொரு பெயர் "புனித குடும்பம்").
ஆர்வமுள்ள ஓவியரின் "சாமான்கள்" மறுமலர்ச்சியின் "தூண்கள்" - மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் அவர் அறிந்ததன் மூலம் பெரிதும் வளப்படுத்தப்பட்டது. இது கிட்டத்தட்ட "இத்தாலிய கலையின் தலைநகராக" இருந்த புளோரன்ஸில் நடந்தது. லியோனார்டோவின் தாக்கம் "லேடி வித் யூனிகார்ன்" உருவப்படத்தில் உணரப்படுகிறது. சிறிய ஒற்றைக் கொம்பு மிருகத்தைப் பார்ப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது (சினிமா வெள்ளை-மேனிட், நெற்றியில் கொம்புடன் கூடிய புதுப்பாணியான குதிரைகளுக்கு இந்த தோற்றம் மிகவும் பரிச்சயமானது), ஒரு பொன்னிற பெண்ணின் மடியில் அமைதியாக அமர்ந்திருக்கும் (துல்லியமாக பெண்கள் - புராணத்தின் படி, யூனிகார்ன்கள் கன்னிகளுடன் மட்டுமே அடக்கப்பட்டன). புளோரண்டைன் காலம்இரண்டு டஜன் மடோனாக்களின் உருவாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ஒருவேளை தீம் தாயின் அன்புரபேலுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இந்த நன்மையை ஆரம்பத்தில் இழந்தார்.
ரபேலின் சிறந்த படைப்புகள்
ரபேல் சாண்டியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ரோமில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு ஓவியர் 1508 இல் சென்றார். ஃப்ரெஸ்கோ" ஏதென்ஸ் பள்ளி"(இது அப்போஸ்தலிக்க வத்திக்கான் அரண்மனையை அலங்கரிக்கிறது) மிகவும் சிக்கலான அமைப்பு (50 க்கும் மேற்பட்ட ஹீரோக்கள் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்). மையத்தில் முனிவர்கள் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் உள்ளனர், முதலாவது ஆன்மீகத்தின் முதன்மையை அறிவிக்கிறது (கையை வானத்தை நோக்கி உயர்த்துகிறது), இரண்டாவது பூமிக்குரிய ஆதரவாளர் (அவர் தரையை சுட்டிக்காட்டுகிறார்). சில கதாபாத்திரங்களின் முகங்களில், ஆசிரியரின் நண்பர்களின் (பிளேட்டோ-டா வின்சி, ஹெராக்ளிடஸ்-மைக்கேலேஞ்சலோ) அம்சங்களைக் கண்டறிய முடியும், மேலும் அவர் தாலமியின் உருவத்தில் தோன்றுகிறார்.
டஜன் ரோமன் ரஃபேல் மடோனாக்களில், கடவுளின் தாயின் அனைத்து படங்களில் மிகவும் தொட்டு பிரபலமானது "சிஸ்டைன் மடோனா" ஆகும். “வானத்தின் ஒரு துண்டு, மேகங்களின் பாலம் - மற்றும் மடோனா உங்களுக்கும் எனக்கும் வருகிறது. அவள் தன் மகனை மிகவும் அன்பாக அணைத்துக்கொண்டாள், அவனுடைய எதிரிகளிடமிருந்து அவனைப் பாதுகாத்தாள்...” கேன்வாஸில் முக்கிய உருவம், நிச்சயமாக, மேரி. வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமான குழந்தையைத் தாங்கிய அவள், செயிண்ட் பார்பரா மற்றும் போப் சிக்ஸ்டஸ் II ஆகியோரால் "மறைகுறியாக்கப்பட்ட" உடன் வரவேற்கப்படுகின்றன. வலது கைபெயர் (உறுதியாக பாருங்கள் - அதில் 6 விரல்கள் உள்ளன). கீழே, ஒரு ஜோடி சளி, குண்டான தேவதைகள் தாயையும் குழந்தையையும் போற்றினர். அவளுடைய கவலையான கண்களிலிருந்து உங்களைக் கிழிப்பது சாத்தியமில்லை.
என் வாழ்க்கையின் காதல்
வேஷத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரம்"சிஸ்டைன் மடோனா" சிறந்த இத்தாலிய படைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் அன்பாக அங்கீகரிக்கப்படலாம் - அவர் "ஃபோர்னாரினா" என்ற புனைப்பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கினார். நேரடி மொழிபெயர்ப்புவார்த்தைகள் - "பேக்கரி". அழகான மார்கெரிட்டா லூட் உண்மையில் ஒரு பேக்கரின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். சிறுமி ரஃபெல்லோவின் மாடலாகவும் காதலராகவும் நேரத்தை செலவிட்டார் நீண்ட ஆண்டுகள்- கலைஞரின் மரணம் வரை.
அவரது அழகான அம்சங்களை 1519 தேதியிட்ட "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்" ("ஃபோர்னாரினா" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) இல் பாராட்டலாம். ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு (இது ஒரு வருடம் கழித்து), ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான மாணவர்களில் ஒருவரான கியுலியோ ரோமானோ, ஒரு பெண்ணுக்கு கேன்வாஸில் ஆசிரியரின் பெயருடன் ஒரு வளையலை வரைந்தார். மற்றவை பிரபலமான படம்மியூசஸ் - "டோனா வெலடோ" ("தி வெயில்ட் லேடி"). 17 வயதான மார்கெரிட்டாவைப் பார்த்த ரஃபேல் அவளை வெறித்தனமாக காதலித்து தனது தந்தையிடமிருந்து வாங்கினார். அக்கால போஹேமியர்களின் பல பிரதிநிதிகள் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களாக இருந்தனர் (மறுமலர்ச்சி பொதுவாக சதையின் தடையற்ற வெற்றியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது), ஆனால் சாந்தி ஒரு விதிவிலக்காக மாறினார்.
மரணத்தின் இரண்டு பதிப்புகள்
ஃபோர்னாரினாவின் படுக்கையில் இருந்த கலைஞரை மரணம் முந்தியது என்று அவரது மரணம் பற்றிய புராணக்கதைகளில் ஒன்று கூறுகிறது. அதே தீய வதந்திகள் கூறுகின்றன: பெண் தன் காதலனுக்கு உண்மையாக இல்லை. மற்றும் அதன் பிறகு ஆரம்ப பராமரிப்புகணிசமான செல்வத்தைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் தனது தீய குணத்தின் வழியைப் பின்பற்றி ரோமின் பிரபலமான வேசிகளில் ஒருவரானார்.
ஆனால் ஓவியரின் திறமையைப் போற்றுபவர்கள் வேறுபட்ட பதிப்பைக் கடைப்பிடிக்கின்றனர்: ஒரு காய்ச்சல் அவரை அவரது கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தது. மேலும் ரஃபேல்-ஃபோர்னாரினா ஜோடியின் காதல் பலரை பொறாமைப்பட வைக்கும். திருமணமாகாத அவரது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் துறவற சபதம் எடுத்தார், மேலும் அவர் தனது விதவையாகக் கருதி மேஸ்ட்ரோவைச் சுருக்கமாக வாழ்ந்தார்.
ரஃபெல்லோவின் திறமை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவர் தன்னை ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் கவிஞராகவும் நிரூபித்தார். மேலும் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று 2012 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் சோதேபியில் 29,721,250 பிரிட்டிஷ் பவுண்டுகளுக்கு ஏலம் விடப்பட்டது.
சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி
குறுகிய சுயசரிதை
ரஃபேல் சாந்தி(இத்தாலியன்: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; மார்ச் 26 அல்லது 28, அல்லது ஏப்ரல் 6, 1483, Urbino - ஏப்ரல் 6, 1520, ரோம்) - ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், பிரதிநிதி உம்ப்ரியன் பள்ளி.
படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு
அர்பினோ. குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை
ரஃபேல் தனது பெற்றோரை ஆரம்பத்தில் இழந்தார். அவரது தாயார், மார்கி சார்லா, 1491 இல் இறந்தார், மற்றும் அவரது தந்தை, ஜியோவானி சாந்தி, 1494 இல் இறந்தார். அவரது தந்தை அர்பினோ டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கலைஞராகவும் கவிஞராகவும் இருந்தார், மேலும் ரபேல் தனது தந்தையின் பட்டறையில் ஒரு கலைஞராக தனது முதல் அனுபவத்தைப் பெற்றார். . ஆரம்பகால வேலை மடோனா மற்றும் குழந்தை ஓவியம் ஆகும், இது இன்னும் வீட்டு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
முதல் படைப்புகளில் ஹோலி டிரினிட்டியின் உருவத்துடன் கூடிய பதாகை (சுமார் 1499-1500) மற்றும் பலிபீட படம் தி முடிசூட்டப்பட்ட செயின்ட். நிக்கோலஸ் ஆஃப் டோலண்டினோ" (1500-1501) சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சான்ட் அகோஸ்டினோ தேவாலயத்திற்காக.
கல்வி
1501 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் பெருகியாவில் உள்ள பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறைக்கு வந்தார். ஆரம்ப வேலைகள்பெருகினோ பாணியில் செய்யப்பட்டது.
இந்த நேரத்தில், அவர் அடிக்கடி பெருகியாவை விட்டு சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள அர்பினோவில் உள்ள தனது வீட்டிற்குச் செல்கிறார், பிந்துரிச்சியோவுடன் சேர்ந்து சியானாவைப் பார்வையிடுகிறார், மேலும் சிட்டா டி காஸ்டெல்லோ மற்றும் பெருகியாவின் உத்தரவுகளின் பேரில் பல பணிகளைச் செய்கிறார்.
1502 இல், முதல் ரபேல் மடோனா தோன்றினார் - "மடோனா சோலி" ரபேல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மடோனாவை எழுதுவார்.
மதக் கருப்பொருளில் வரையப்படாத முதல் ஓவியங்கள் "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" மற்றும் "தி த்ரீ கிரேஸ்" (இரண்டும் சுமார் 1504) ஆகும்.
படிப்படியாக, ரஃபேல் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கி, தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "தி கன்னி மேரி டு ஜோசப்" (1504), "மேரியின் முடிசூட்டு விழா" (சுமார் 1504).
பெரிய பலிபீட ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் சிறிய ஓவியங்களை வரைந்தார்: “மடோனா கான்ஸ்டபைல்” (1502-1504), “செயின்ட் ஜார்ஜ் ஸ்லேயிங் தி டிராகன்” (சுமார் 1504-1505) மற்றும் உருவப்படங்கள் - “பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம்” (1504-1506) .
1504 இல், அர்பினோவில், அவர் பால்தாசர் காஸ்டிக்லியோனை சந்தித்தார்.
புளோரண்டைன் காலம். மடோனா
1504 இன் இறுதியில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார். இங்கே அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, பார்டோலோமியோ டெல்லா போர்டா மற்றும் பல புளோரண்டைன் மாஸ்டர்களை சந்திக்கிறார். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவிய நுட்பங்களை கவனமாக படிக்கவும். லியோனார்டோ டா வின்சியின் தொலைந்துபோன ஓவியத்திலிருந்து ரபேல் வரைந்த ஓவியம் “லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்” மற்றும் “செயின்ட். மத்தேயு" மைக்கேலேஞ்சலோ. "... லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் கண்ட நுட்பங்கள், அவரது கலை மற்றும் அவரது நடத்தைக்கு அவர்களிடமிருந்து முன்னோடியில்லாத நன்மைகளைப் பெறுவதற்காக இன்னும் கடினமாக உழைக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தியது."
புளோரன்ஸில் முதல் ஆர்டர் அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படங்களுக்காக வந்தது, அவர் மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படங்கள், லா ஜியோகோண்டாவின் வெளிப்படையான தோற்றத்தின் கீழ் ரஃபேல் வரைந்தார். அக்னோலோ டோனிக்காகவே மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி இந்த நேரத்தில் "மடோனா டோனி" என்ற டோண்டோவை உருவாக்கினார்.
ரபேல் பலிபீட ஓவியங்களை “ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் நிக்கோலஸ் ஆஃப் பாரியுடன் மடோனா சிம்மாசனம்” (சுமார் 1505), “என்டோம்ப்மென்ட்” (1507) மற்றும் உருவப்படங்கள் - “லேடி வித் எ யூனிகார்ன்” (சுமார் 1506-1507) வரைகிறார்.
1507 இல் அவர் பிரமாண்டேவை சந்தித்தார்.
ரபேலின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, அவர் புனிதர்களின் படங்களுக்கு பல ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார் - “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் புனித குடும்பம். எலிசபெத் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (சுமார் 1506-1507). " புனித குடும்பம்(தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனா)" (1505-1507), "செயின்ட். அலெக்ஸாண்டிரியாவின் கேத்தரின்" (சுமார் 1507-1508).
புளோரன்டைன் மடோனாஸ்
புளோரன்சில், ரபேல் சுமார் 20 மடோனாக்களை உருவாக்கினார். அடுக்குகள் நிலையானவை என்றாலும்: மடோனா குழந்தையைத் தன் கைகளில் வைத்திருக்கிறாள், அல்லது ஜான் தி பாப்டிஸ்டுக்கு அடுத்தபடியாக விளையாடுகிறாள், அனைத்து மடோனாக்களும் தனிப்பட்டவர்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு தாய்வழி வசீகரத்தால் வேறுபடுகிறார்கள் (வெளிப்படையாக ஆரம்ப மரணம்அம்மா ரபேலின் ஆத்மாவில் ஒரு ஆழமான முத்திரையை விட்டுவிட்டார்).
ரபேலின் வளர்ந்து வரும் புகழ் மடோனாஸிற்கான ஆர்டர்களை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது, அவர் "மடோனா ஆஃப் கிராண்டுகா" (1505), "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்ஸ்" (சுமார் 1506) மற்றும் "மடோனா அண்டர் தி கேனோபி" (1506-1508) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். TO சிறந்த படைப்புகள்இந்த காலகட்டத்தில் "டெர்ரனுவாவின் மடோனா" (1504-1505), "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" (1506), "மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்)" (1507-1508) ஆகியவை அடங்கும்.
வாடிகன்
1508 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஃபேல் ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்தார் (அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கு செலவிடுவார்) மற்றும் பிரமாண்டேவின் உதவியுடன் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞரானார். அவர் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவை ஓவியம் வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார். இந்த சரணத்திற்காக, ரஃபேல் நான்கு வகையான மனித அறிவுசார் செயல்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் ஓவியங்களை வரைந்தார்: இறையியல், நீதித்துறை, கவிதை மற்றும் தத்துவம் - "டிஸ்புடா" (1508-1509), "ஞானம், நிதானம் மற்றும் வலிமை" (1511), மற்றும் மிகச்சிறந்த "பர்னாசஸ்" (1509 -1510) மற்றும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (1510-1511).
பதினெட்டு புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க, ரோமானிய மற்றும் இத்தாலிய கவிஞர்களால் சூழப்பட்ட ஒன்பது மியூஸ்களுடன் அப்பல்லோவை பர்னாசஸ் சித்தரிக்கிறார். "எனவே, பர்னாசஸ் மற்றும் ஹெலிகானின் நீரூற்று அமைந்துள்ள பெல்வெடெரை எதிர்கொள்ளும் சுவரில், அவர் மலையின் உச்சியிலும் சரிவுகளிலும் லாரல் மரங்களின் நிழல் தோப்பை வரைந்தார், அதன் பசுமையில் இலைகளின் நடுக்கத்தை ஒருவர் உணர முடியும். காற்றின் மென்மையான மூச்சின் கீழ் ஊசலாடுகிறது, காற்றில் முடிவில்லாத பல நிர்வாண மன்மதங்கள் உள்ளன, அவர்களின் முகங்களில் மிகவும் வசீகரமான வெளிப்பாடுகள், கிழிக்கப்படுகின்றன லாரல் கிளைகள், அவற்றை மாலைகளாகப் பின்னி, மலை முழுவதிலும் சிதறி, எல்லாமே உண்மையான தெய்வீக சுவாசத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும் - உருவங்களின் அழகு மற்றும் ஓவியத்தின் உன்னதங்கள் இரண்டும், அதை கவனமாகப் பார்க்கும் எவரும் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். ஒரு மனித மேதை, அதன் அனைத்து குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஓவியத்தின் முழுமைக்கு நன்றி, சித்திரப் படம் உயிருடன் இருப்பதை உறுதிசெய்ய, எப்படி எளிய வண்ணம் தீட்ட முடியும்.
"தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்பது புத்திசாலித்தனமாக செயல்படுத்தப்பட்ட பல உருவங்கள் (சுமார் 50 எழுத்துக்கள்) கலவையாகும், இது பண்டைய தத்துவவாதிகளை முன்வைக்கிறது, அவர்களில் பலர் ரபேல் தனது சமகாலத்தவர்களின் அம்சங்களை வழங்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டோ லியோனார்டோ டா வின்சியின் உருவத்தில் வரையப்பட்டுள்ளார், மைக்கேலேஞ்சலோவின் உருவத்தில் ஹெராக்ளிட்டஸ் மற்றும் வலது விளிம்பில் நிற்கும் டாலமி ஓவியத்தின் ஆசிரியருடன் மிகவும் ஒத்தவர். "இது முழு உலகத்தின் முனிவர்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, ஒவ்வொரு வகையிலும் ஒருவருக்கொருவர் வாதிடுகிறது ... அவர்களில் டியோஜெனெஸ் தனது கிண்ணத்துடன், படிகளில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறார், ஒரு உருவம் அதன் பற்றின்மையில் மிகவும் வேண்டுமென்றே மற்றும் அதன் அழகிற்காகவும் பாராட்டுவதற்கும் தகுதியானது. அதற்கு மிகவும் பொருத்தமான ஆடைகள்... அழகு மற்றும் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஜோதிடர்கள் மற்றும் ஜியோமீட்டர்கள், மாத்திரைகளில் திசைகாட்டி மூலம் அனைத்து வகையான உருவங்களையும் அடையாளங்களையும் வரைந்து, உண்மையில் விவரிக்க முடியாதது.
போப் ஜூலியஸ் II ரபேலின் வேலையை மிகவும் விரும்பினார், அது இன்னும் முடிக்கப்படாதபோதும், மேலும் மூன்று சரணங்களை வரைவதற்கு போப் ஓவியரை நியமித்தார், மேலும் அங்கு ஏற்கனவே ஓவியம் வரையத் தொடங்கிய பெருகினோ மற்றும் சிக்னோரெல்லி உட்பட கலைஞர்கள் வேலையில் இருந்து நீக்கப்பட்டனர். வரவிருக்கும் பெரிய அளவிலான வேலையைக் கருத்தில் கொண்டு, ரஃபேல் தனது ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கான்ஸ்டான்டைனின் நான்காவது சரத்தை முழுமையாக மாணவர்களால் வரையப்பட்ட மாணவர்களை நியமித்தார்.
எலியோடோரோ சரணத்தில், "கோவிலில் இருந்து எலியோடோரஸ் வெளியேற்றம்" (1511-1512), "மாஸ் இன் போல்செனா" (1512), "ரோம் சுவர்களின் கீழ் அட்டிலா" (1513-1514) உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் மிகவும் வெற்றிகரமானது. "சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் விடுதலை" (1513-1514) என்ற ஓவியம். "கலைஞர் செயின்ட் காட்சியில் குறைவான திறமையையும் திறமையையும் காட்டவில்லை. பீட்டர், தனது சங்கிலிகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டு, ஒரு தேவதையுடன் சிறையிலிருந்து வெளியேறுகிறார் ... மேலும் இந்த கதை ஜன்னலுக்கு மேலே ரஃபேலால் சித்தரிக்கப்படுவதால், முழு சுவர் இருட்டாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் ஓவியத்தைப் பார்க்கும் பார்வையாளரை ஒளி மறைக்கிறது. ஜன்னலில் இருந்து விழும் இயற்கை ஒளி, சித்தரிக்கப்பட்ட இரவு ஒளி மூலங்களுடன் மிகவும் வெற்றிகரமாக போட்டியிடுகிறது, அது இரவு இருளின் பின்னணியில் ஒரு ஜோதியின் புகைச் சுடர் மற்றும் ஒரு தேவதையின் பிரகாசம் இரண்டையும் நீங்கள் உண்மையில் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. உண்மையாக, இது வெறும் ஓவியம் என்று நீங்கள் ஒருபோதும் சொல்ல மாட்டீர்கள் - கலைஞர் மிகவும் கடினமான யோசனையை உள்ளடக்கிய நம்பிக்கை இதுதான். உண்மையில், கவசத்தின் மீது ஒருவர் தனது சொந்த மற்றும் விழும் நிழல்கள், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் சுடரின் புகை வெப்பம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முடியும், அத்தகைய ஆழமான நிழலின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறது, ரபேலை மற்ற அனைத்து கலைஞர்களின் ஆசிரியராகக் கருத முடியும். இரவின் சித்தரிப்பில் இது போன்ற ஒரு ஒற்றுமை ஓவியம் இதுவரை அடையவில்லை ."
1513 இல் இரண்டாம் ஜூலியஸ் பதவிக்கு வந்த லியோ எக்ஸ், ரஃபேலை மிகவும் மதிக்கிறார்.
1513-1516 ஆம் ஆண்டில், போப்பின் உத்தரவின் பேரில், ரபேல், பத்து நாடாக்களுக்கான பைபிளின் காட்சிகளைக் கொண்ட அட்டைப் பலகைகளை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டார். சிஸ்டைன் சேப்பல். மிகவும் வெற்றிகரமான அட்டை " அற்புதமான பிடிப்பு"(மொத்தத்தில், ஏழு அட்டைகள் நம் காலத்திற்கு பிழைத்துள்ளன).
போப்பின் மற்றொரு உத்தரவு, உள் வத்திக்கான் முற்றத்தை கண்டும் காணாதது. ரபேலின் வடிவமைப்பின்படி, அவை 1513-1518 இல் 13 ஆர்கேட்களின் வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டன, இதில் விவிலியப் பாடங்களில் 52 ஓவியங்கள் ரபேலின் ஓவியங்களின்படி மாணவர்களால் வரையப்பட்டன.
1514 ஆம் ஆண்டில், பிரமாண்டே இறந்தார், மேலும் ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரானார், அது அந்த நேரத்தில் கட்டப்பட்டது. 1515 இல், அவர் பழங்காலப் பொருட்களின் தலைமைப் பாதுகாவலர் பதவியைப் பெற்றார்.
1515 ஆம் ஆண்டில், டியூரர் ரோம் வந்து சரணங்களை ஆய்வு செய்தார். பதிலுக்கு ரஃபேல் தனது வரைபடத்தைக் கொடுக்கிறார் ஜெர்மன் கலைஞர்ரபேல் தனது சுய உருவப்படத்தை அனுப்பினார். மேலும் விதிஎது தெரியவில்லை.
பலிபீட ஓவியம்
வத்திக்கானில் வேலையில் பிஸியாக இருந்தபோதிலும், பலிபீட படங்களை உருவாக்க தேவாலயங்களின் கட்டளைகளை ரபேல் நிறைவேற்றுகிறார்: "செயிண்ட் சிசிலியா" (1514-1515), "சிலுவையை சுமந்து செல்வது" (1516-1517), "எசேக்கியேலின் பார்வை" (சுமார் 1518).
மாஸ்டரின் கடைசி தலைசிறந்த படைப்பானது கம்பீரமான "உருமாற்றம்" (1516-1520) ஆகும், இதில் பரோக் அம்சங்கள் தெரியும். மேல் பகுதியில், ரபேல், தாபோர் மலையில் உள்ள நற்செய்தியின்படி, பீட்டர், ஜேம்ஸ் மற்றும் ஜான் ஆகியோருக்கு முன்பாக கிறிஸ்துவின் உருமாற்றத்தின் அதிசயத்தை சித்தரிக்கிறார். அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் பேய் பிடித்த இளைஞர்களுடன் ஓவியத்தின் கீழ் பகுதி ரபேலின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஜியுலியோ ரோமானோவால் முடிக்கப்பட்டது.
ரோமன் மடோனாஸ்
ரோமில், ரபேல் சுமார் பத்து மடோனாக்களை வரைந்தார். ஆல்பாவின் மடோனா (1510), ஃபோலிக்னோவின் மடோனா (1512), மடோனா ஆஃப் தி ஃபிஷ் (1512-1514), மற்றும் ஆர்ம்சேரில் உள்ள மடோனா (சுமார் 1513-1514) அவர்களின் கம்பீரத்திற்காக தனித்து நிற்கிறார்கள்.
ரபேலின் மிகச் சரியான படைப்பு பிரபலமான "சிஸ்டைன் மடோனா" (1512-1513) ஆகும். இந்த ஓவியம் பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் மடத்தின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக ஜூலியஸ் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டது. "சிஸ்டைன் மடோனா உண்மையிலேயே சிம்போனிக். இந்த கேன்வாஸின் கோடுகள் மற்றும் வெகுஜனங்களின் இடைவெளி மற்றும் சந்திப்பு அதன் உள் தாளம் மற்றும் இணக்கத்துடன் வியக்க வைக்கிறது. ஆனால் இந்த பெரிய கேன்வாஸில் உள்ள மிக அற்புதமான விஷயம் என்னவென்றால், அனைத்து கோடுகளையும், அனைத்து வடிவங்களையும், அனைத்து வண்ணங்களையும் ஒரு அற்புதமான கடிதப் பரிமாற்றத்தில் கொண்டு வருவதற்கான ஓவியரின் மர்மமான திறன், அவை ஒரே ஒரு கலைஞரின் முக்கிய ஆசை - நம்மைப் பார்க்க வைக்க வேண்டும், அயராது பார்க்க வேண்டும். மேரியின் சோகமான கண்களுக்குள்."
உருவப்படங்கள்
மீது அதிக எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்கள் கூடுதலாக மத கருப்பொருள்கள், ரஃபேல் உருவப்படங்களையும் உருவாக்குகிறார். 1512 இல், ரபேல் "போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம்" வரைந்தார். "அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே மிகப் பெரிய புகழைப் பெற்ற அவர், போப் ஜூலியஸின் எண்ணெய் உருவப்படத்தை வரைந்தார், அது மிகவும் உயிருடன் மற்றும் ஒத்ததாக இருந்தது, அந்த உருவப்படத்தைப் பார்க்கும்போது மக்கள் ஒரு உயிருள்ள போப்பைப் பார்ப்பது போல் நடுங்கினர்." போப்பாண்டவர் பரிவாரத்தின் உத்தரவுகளின்படி, “கார்டினல் அலெஸாண்ட்ரோ ஃபார்னீஸின் உருவப்படம்” (சுமார் 1512) மற்றும் “கார்டினல்கள் ஜியுலியோ மெடிசி மற்றும் லூய்கி ரோஸ்ஸியுடன் லியோ எக்ஸ் உருவப்படம்” (சுமார் 1517-1518) வரையப்பட்டது.
பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் (1514-1515) உருவப்படம் குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரூபன்ஸ் இந்த உருவப்படத்தை நகலெடுப்பார், ரெம்ப்ராண்ட் முதலில் அதை வரைவார், பின்னர், இந்த ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவரது "சுய உருவப்படத்தை" உருவாக்கினார். சரணங்களில் வேலையில் இருந்து ஓய்வு எடுத்துக்கொண்டு, ரபேல் "பிண்டோ அல்டோவிட்டியின் உருவப்படம்" (சுமார் 1515) வரைந்தார்.
கடைசியாக ரஃபேல் தன்னை "ஒரு நண்பருடன் சுய உருவப்படத்தில்" (1518-1520) சித்தரித்தார், இருப்பினும் ரபேல் ஓவியத்தில் எந்த நண்பர் தோளில் கை வைத்தார் என்பது தெரியவில்லை.
வில்லா ஃபர்னெசினா
வங்கியாளரும் கலைகளின் புரவலருமான அகோஸ்டினோ சிகி, டைபர் நதிக்கரையில் ஒரு நாட்டு வில்லாவைக் கட்டினார், மேலும் ரபேலை அதை ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கும்படி அழைத்தார். பண்டைய புராணம். எனவே 1511 இல் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" என்ற ஓவியம் தோன்றியது. "ரபேல் இந்த ஓவியத்தில் தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களை சித்தரித்தார். இது அவரது சிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, பல அழகானவற்றில் மிக அழகானது. உண்மையில், அங்கு சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் அவர்களின் விதிவிலக்கான உயிர்ச்சக்தி மற்றும் அவர்களின் வண்ணத்தின் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். அவரது வாழ்நாளிலும் அவரது மரணத்திற்குப் பின்னரும் இந்த பகுதி அவருக்கு பரந்த அங்கீகாரத்தை அளித்தது.
ரபேலின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் மீதமுள்ள ஓவியங்கள் அவரது மாணவர்களால் வரையப்பட்டவை. "அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் மற்றும் ரோக்ஸானாவின் திருமணம்" (சுமார் 1517) இன் சிறந்த ஓவியம் எஞ்சியிருக்கிறது (சுவரோவியமே சோடோமாவால் வரையப்பட்டது).
கட்டிடக்கலை
"ரஃபேல் கட்டிடக் கலைஞரின் பணி விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது பிரமாண்டே மற்றும் பல்லாடியோவின் படைப்புகளுக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பைக் குறிக்கிறது. பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரபேல் செயின்ட் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகப் பொறுப்பேற்றார். பீட்டர் (ஒரு புதிய பசிலிக்கா திட்டத்தை வரைந்தார்) மற்றும் பிராமண்டேவால் தொடங்கப்பட்ட லோகியாஸுடன் வாடிகன் முற்றத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார். ரோமில், அவர் Sant'Eligio degli Orefici இன் சுற்று தேவாலயத்தையும் (1509 முதல்) சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ (1512-1520) தேவாலயத்தின் நேர்த்தியான சிகி சேப்பலையும் கட்டினார். ரஃபேல் பலாஸ்ஸோவையும் உருவாக்கினார்: பழமையான 1வது மாடியில் (கட்டப்பட்டது), பிரான்கோனியோ டெல் அக்விலா (1520 இல் முடிக்கப்பட்டது, பாதுகாக்கப்படவில்லை) 2வது தளத்தின் 2வது தளத்தின் இரட்டை அரை நெடுவரிசைகளுடன் (1515 முதல்) பணக்கார பிளாஸ்டிக் முகப்புடன் (இரண்டும்) ரோமில்), ஃப்ளோரன்ஸில் உள்ள பண்டோல்பினி (1520 ஆம் ஆண்டு முதல் கட்டிடக் கலைஞர் ஜி. டா சங்கல்லோவால் ரஃபேலின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது), அதன் உன்னதமான வடிவங்கள் மற்றும் உட்புறங்களின் நெருக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த வேலைகளில், ரஃபேல் வரைதல் மற்றும் நிவாரணம் ஆகியவற்றைத் தவறாமல் இணைத்தார் முகப்பில் அலங்காரம்தளம் மற்றும் அண்டை கட்டிடங்களின் பண்புகள், கட்டிடத்தின் அளவு மற்றும் நோக்கம், ஒவ்வொரு அரண்மனைக்கும் மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் தனிப்பட்ட தோற்றத்தை கொடுக்க முயற்சிக்கிறது. ரபேலின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான, ஆனால் ஓரளவு மட்டுமே உணரப்பட்ட கட்டிடக்கலைத் திட்டம், ரோமன் வில்லா மடமா (1517 முதல், ஏ. டா சங்கல்லோ தி யங்கரால் கட்டுமானத்தைத் தொடர்ந்தார், முடிக்கப்படவில்லை), சுற்றியுள்ள முற்றங்கள்-தோட்டங்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய மாடிப் பூங்கா ஆகியவற்றுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ."
வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள்
ரபேல் வரைந்த சுமார் 400 வரைபடங்கள் எஞ்சியுள்ளன. அவற்றில் ஓவியங்களுக்கான ஆயத்த வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், அத்துடன் சுயாதீனமான படைப்புகள் உள்ளன.
ரபேல் வேலைப்பாடுகளைச் செய்யவில்லை. இருப்பினும், மார்கண்டோனியோ ரைமோண்டி உருவாக்கினார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைரபேலின் வரைபடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட செதுக்கல்கள், இதற்கு நன்றி ரபேலின் இழந்த ஓவியங்களின் பல படங்கள் எங்களிடம் வந்துள்ளன. ஓவியர் தானே வரைபடங்களை மார்கண்டோனியோவிடம் ஒப்படைத்தார். மார்கண்டோனியோ அவற்றை நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றின் அடிப்படையில் புதியவற்றை உருவாக்கினார் கலை வேலைபாடு, ரபேல் இறந்த பிறகும் அவர் இதைச் செய்தார்.
"தி ஜட்ஜ்மென்ட் ஆஃப் பாரிஸ்" என்ற வேலைப்பாடு, மானெட்டின் புகழ்பெற்ற "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்"க்கு ஊக்கமளிக்கும்.
கவிதை
மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற அவரது காலத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, ரபேல் கவிதை எழுதினார். அவரது வரைபடங்கள், சொனட்டுகளுடன் சேர்ந்து, பிழைத்துள்ளன. கீழே, A. Makhov மொழிபெயர்த்தது, ஓவியரின் காதலர்களில் ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சொனட்.
மன்மதன், கண்மூடித்தனமான ஒளியை நிறுத்து
நீங்கள் அனுப்பிய இரண்டு அற்புதமான கண்கள்.
அவர்கள் குளிர் அல்லது கோடை வெப்பத்தை உறுதியளிக்கிறார்கள்.
ஆனால் அவர்களுக்குள் ஒரு சிறு துளி கருணை இல்லை.
அவர்களின் அழகை நான் அறிந்திருக்கவில்லை.
நான் எப்படி என் சுதந்திரத்தையும் அமைதியையும் இழந்தேன்.
மலைகளில் இருந்து காற்று அல்லது சர்ஃப் இல்லை
எனக்கு ஒரு தண்டனையாக அவர்கள் தீயை சமாளிக்க மாட்டார்கள்.
புகாரின்றி உங்கள் அடக்குமுறையை தாங்கத் தயார்
அடிமையாக, சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டு வாழுங்கள்,
மேலும் அவற்றை இழப்பது மரணத்திற்கு சமம்.
என் கஷ்டம் யாருக்கும் புரியும்
யாரால் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை
மேலும் அவர் காதல் சூறாவளிக்கு பலியாகிவிட்டார்.
இறப்பு
"வழக்கத்தை விட அதிக நேரம் கழித்த பிறகு" ரஃபேல் இறந்தார் என்று வசாரி எழுதினார், ஆனால் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் மரணத்திற்கு காரணம் ரோமானிய காய்ச்சல் என்று நம்புகிறார்கள், இது ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று ரோமில் ஒரு அகழ்வாராய்ச்சி தளத்திற்குச் சென்றபோது ரபேல் இறந்தார் வயது 37. அவர் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவரது கல்லறையில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: "இங்கே உள்ளது பெரிய ரபேல், யாருடைய வாழ்க்கையின் போது தோற்கடிக்கப்படுமோ என்ற பயம் இருந்தது, மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் இறக்க பயந்தாள்" (லத்தீன்: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
மாணவர்கள்
ரபேலுக்கு ஏராளமான மாணவர்கள் இருந்தனர், இருப்பினும் அவர்களில் யாரும் வளரவில்லை சிறந்த கலைஞர். மிகவும் திறமையானவர் ஜியுலியோ ரோமானோ. ரபேலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தொடர்ச்சியான ஆபாச வரைபடங்களை உருவாக்கினார், இது ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது, இதன் காரணமாக அவர் மாண்டுவாவுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆசிரியரின் பாணியில் செய்யப்பட்ட அவரது படைப்புகள், சில சமயங்களில் அவரது ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. ஜியோவானி நன்னி உதினுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு தொடரை உருவாக்கினார் நல்ல ஓவியங்கள். பிரான்செஸ்கோ பென்னி நேபிள்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், ஆனால் இளம் வயதில் இறந்தார். பெரின் டெல் வாகா ஒரு கலைஞரானார், புளோரன்ஸ் மற்றும் ஜெனோவாவில் பணிபுரிந்தார்.
மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் பிரகாசமான மற்றும் மிக உயர்ந்த இலட்சியங்கள் பற்றிய யோசனை ரபேல் சாண்டி (1483-1520) எழுதிய அவரது படைப்பில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது. லியோனார்டோவின் இளைய சமகாலத்தவர், அவர் குறுகிய, மிகவும் வாழ்ந்தார் பணக்கார வாழ்க்கை, ரபேல் தனது முன்னோடிகளின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, அழகுக்கான தனது சொந்த இலட்சியத்தை, இணக்கமாக உருவாக்கினார். வளர்ந்த நபர்கம்பீரமான கட்டிடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பால் சூழப்பட்டுள்ளது. ரபேல் அர்பினோவில் ஒரு ஓவியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் தனது முதல் ஆசிரியராக இருந்தார். பின்னர் அவர் Timoteo della Viti மற்றும் Perugino உடன் படித்தார், பிந்தைய பாணியை முழுமையாக்கினார். பெருகினோவிலிருந்து, ரஃபேல் அந்த வரிகளின் மென்மையை, விண்வெளியில் ஒரு உருவத்தை நிலைநிறுத்தும் சுதந்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், இது அவரது முதிர்ந்த பாடல்களின் சிறப்பியல்பு ஆனது. பதினேழு வயது சிறுவனாக, அவர் உண்மையான படைப்பு முதிர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார், பல படங்களை உருவாக்குகிறார் நல்லிணக்கம் நிறைந்ததுமற்றும் மன தெளிவு.
மென்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் நுட்பமான ஆன்மீகம் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றை வேறுபடுத்துகின்றன - "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" (1502, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), ஒரு இளம் தாயின் ஒளிமயமான படம், வெளிப்படையான உம்ப்ரியன் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டது. விண்வெளியில் புள்ளிவிவரங்களை சுதந்திரமாக ஒழுங்கமைக்கும் திறன், அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் இணைக்கும் திறன் “மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்” (1504, மிலன், ப்ரெரா கேலரி) தொகுப்பிலும் வெளிப்படுகிறது. நிலப்பரப்பை நிர்மாணிப்பதில் உள்ள விசாலமான தன்மை, கட்டடக்கலை வடிவங்களின் இணக்கம், கலவையின் அனைத்து பகுதிகளின் சமநிலை மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவை உயர் மறுமலர்ச்சியின் மாஸ்டராக ரபேல் தோன்றியதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.
புளோரன்ஸ் வந்தவுடன், ரபேல் புளோரண்டைன் பள்ளியின் கலைஞர்களின் மிக முக்கியமான சாதனைகளை அதன் உச்சரிக்கப்படும் பிளாஸ்டிக் ஆரம்பம் மற்றும் பரந்த யதார்த்தத்துடன் எளிதில் உள்வாங்கினார். அவரது கலை உள்ளடக்கம் உள்ளது பாடல் தீம்பிரகாசமான தாய்வழி அன்பு, அவர் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இணைக்கிறார். "மடோனா இன் தி கிரீன்ஸ்" (1505, வியன்னா, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் மியூசியம்), "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (1507, பாரிஸ், லூவ்ரே) போன்ற படைப்புகளில் அவர் மிகவும் முதிர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறார். அடிப்படையில், அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான கலவையில் வேறுபடுகின்றன, மேரி, குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோரின் உருவங்கள், அழகான பின்னணியில் உருவாகின்றன. கிராமப்புற நிலப்பரப்புலியோனார்டோவால் முன்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவர்களின் ஆவியில் பிரமிடு குழுக்கள் கலவை நுட்பங்கள். இயக்கங்களின் இயல்பான தன்மை, வடிவங்களின் மென்மையான பிளாஸ்டிசிட்டி, மெல்லிசை வரிகளின் மென்மை, சிறந்த வகை மடோனாவின் அழகு, நிலப்பரப்பு பின்னணியின் தெளிவு மற்றும் தூய்மை ஆகியவை இந்த பாடல்களின் உருவ அமைப்புகளின் கம்பீரமான கவிதையை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.
1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II இன் நீதிமன்றத்தில், ரபேல் ரோமில் பணியாற்ற அழைக்கப்பட்டார், ஒரு சக்திவாய்ந்த, லட்சிய மற்றும் ஆற்றல் மிக்க மனிதர், அவர் தனது மூலதனத்தின் கலைப் பொக்கிஷங்களை அதிகரிக்கவும், அந்தக் காலத்தின் மிகவும் திறமையான கலாச்சார நபர்களை தனது சேவைக்கு ஈர்க்கவும் முயன்றார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டின் தேசிய ஒற்றுமைக்கான நம்பிக்கையை ரோம் தூண்டியது. ஒரு தேசிய ஒழுங்கின் இலட்சியங்கள் படைப்பு வளர்ச்சிக்கான அடித்தளத்தை உருவாக்கியது, கலையில் மேம்பட்ட அபிலாஷைகளின் உருவகத்திற்காக. இங்கே, பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு அருகாமையில், ரபேலின் திறமை மலர்ந்து முதிர்ச்சியடைந்து, அமைதியான மகத்துவத்தின் புதிய நோக்கத்தையும் அம்சங்களையும் பெறுகிறது.
வத்திக்கான் அரண்மனையின் மாநில அறைகளை (சரணங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை) வரைவதற்கு ரபேல் ஒரு ஆர்டரைப் பெறுகிறார். 1509 முதல் 1517 வரை இடைவிடாமல் தொடர்ந்த இந்த வேலை, ரபேலையும் சேர்த்தது. மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்இத்தாலிய நினைவுச்சின்னக் கலை, மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் தொகுப்பின் சிக்கலை நம்பிக்கையுடன் தீர்க்கிறது. ஒரு நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கரிப்பாளராக ரபேலின் பரிசு, ஸ்டான்சி டெல்லா செக்னதுராவை (அச்சிடும் அறை) வரைந்தபோது அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்பட்டது. இந்த அறையின் நீண்ட சுவர்களில், படகோட்டிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், குறுகிய சுவர்களில் "சர்ச்சை" மற்றும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ஆகியவை வைக்கப்பட்டுள்ளன - "பர்னாசஸ்" மற்றும் "ஞானம், நிதானம் மற்றும் வலிமை", மனிதனின் நான்கு பகுதிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆன்மீக செயல்பாடு: இறையியல், தத்துவம், கவிதை மற்றும் நீதித்துறை. பெட்டகம், நான்கு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, சுவர் ஓவியங்களுடன் ஒற்றை அலங்கார அமைப்பை உருவாக்கும் உருவக உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இதனால், அறையின் இடம் முழுவதும் ஓவியங்களால் நிரம்பியது.
ஓவியங்களில் உள்ள கிறிஸ்தவ மதம் மற்றும் பேகன் புராணங்களின் படங்களின் கலவையானது, அக்கால மனிதநேயவாதிகளிடையே கிறிஸ்தவ மதத்தின் சமரச கருத்துக்கள் பரவியதற்கு சாட்சியமளித்தது. பண்டைய கலாச்சாரம்மற்றும் திருச்சபை மீது மதச்சார்பின்மையின் நிபந்தனையற்ற வெற்றியைப் பற்றி. சர்ச் பிரமுகர்களை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “சர்ச்சை” (சர்ச் பிதாக்களுக்கு இடையேயான தகராறு) இல் கூட, சர்ச்சையில் பங்கேற்றவர்களில், இத்தாலியின் கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - டான்டே, ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ மற்றும் பிற ஓவியர்களை அடையாளம் காண முடியும். மற்றும் எழுத்தாளர்கள். மறுமலர்ச்சிக் கலையில் மனிதநேயக் கருத்துக்களின் வெற்றி மற்றும் பழங்காலத்துடனான அதன் தொடர்பு "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற தொகுப்பால் சான்றாகும், இது அழகு மற்றும் மனதை மகிமைப்படுத்துகிறது. வலுவான மனிதன், பண்டைய அறிவியல் மற்றும் தத்துவம். இந்த ஓவியம் ஒரு பிரகாசமான எதிர்கால கனவின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. பிரமாண்டமான வளைந்த இடைவெளிகளின் ஆழத்திலிருந்து பண்டைய சிந்தனையாளர்களின் குழு வெளிப்படுகிறது, அதன் மையத்தில் கம்பீரமான சாம்பல்-தாடி பிளாட்டோ மற்றும் நம்பிக்கையான, ஈர்க்கப்பட்ட அரிஸ்டாட்டில், தரையில் சுட்டிக்காட்டும் கை சைகையுடன், இலட்சியவாத மற்றும் நிறுவனர்களான பொருள்முதல்வாத தத்துவம். கீழே, படிக்கட்டுகளில் இடதுபுறத்தில், பித்தகோரஸ் ஒரு புத்தகத்தின் மீது வளைந்து கொண்டிருந்தார், மாணவர்களால் சூழப்பட்டிருந்தது, வலதுபுறத்தில் யூக்ளிட் இருந்தது, இங்கே, மிக விளிம்பில், ரபேல் ஓவியர் சோடோமாவுக்கு அடுத்ததாக தன்னை சித்தரித்தார். இது ஒரு மென்மையான, கவர்ச்சியான முகம் கொண்ட ஒரு இளைஞன். ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உயர்ந்த ஆன்மீக எழுச்சி மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனையின் மனநிலையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. அவர்கள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் பிரிக்க முடியாத குழுக்களை உருவாக்குகிறார்கள், அங்கு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் துல்லியமாக அதன் இடத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் கட்டிடக்கலை, அதன் கண்டிப்பான ஒழுங்குமுறை மற்றும் கம்பீரத்துடன், படைப்பு சிந்தனையின் உயர் எழுச்சியின் சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்க உதவுகிறது.
ஸ்டான்ஸா டி ஹீலியோடோரோவில் உள்ள "எலியோடோரஸின் வெளியேற்றம்" என்ற ஓவியம் தீவிரமான நாடகத்துடன் தனித்து நிற்கிறது - ஒரு பரலோக குதிரைவீரனால் கோயில் கொள்ளையனை வெளியேற்றுவது - முக்கிய இயக்கத்தின் விரைவான மூலைவிட்டத்தால் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எலியோடோரஸின் வெளியேற்றத்தைப் பார்க்கும் பார்வையாளர்களிடையே, போப் ஜூலியஸ் II, ரஃபேலுக்கான சமகால நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறார் - இது போப்பாண்டவர் நாடுகளிலிருந்து பிரெஞ்சு துருப்புக்களை வெளியேற்றியது.
ரபேலின் பணியின் ரோமானிய காலம் குறிக்கப்பட்டுள்ளது உயர் சாதனைகள்மற்றும் உருவப்படம் பகுதியில். கடுமையான உருவப்பட அம்சங்கள்"மாஸ் இன் போல்செனா" (ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோவில் உள்ள ஓவியங்கள்) கதாபாத்திரங்கள் முழு வாழ்க்கையாகின்றன. உருவப்பட வகைரபேல் ஈசல் ஓவியத்திலும் பணிபுரிந்தார், இங்கே தனது அசல் தன்மையைக் காட்டினார், மாதிரியில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதை வெளிப்படுத்தினார். அவர் போப் ஜூலியஸ் II (1511, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), போப் லியோ X கார்டினல் லுடோவிகோ டீ ரோஸி மற்றும் ஜியுலியோ டீ மெடிசி (சுமார் 1518, ஐபிட்.) மற்றும் பிற உருவப்பட ஓவியங்களை வரைந்தார். மடோனாவின் உருவம் அவரது கலையில் தொடர்ந்து ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, பெரும் ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம், நம்பிக்கை மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. "மடோனா டெல்லா செடியா" ("மடோனா இன் தி ஆர்ம்சேர்", 1516, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) அதன் இணக்கமான, மூடிய-இன்-எ-சர்கிள் கலவையுடன்.
அதே நேரத்தில், ரஃபேல் தனது மிகப்பெரிய படைப்பான "தி சிஸ்டைன் மடோனா" (1515-1519, டிரெஸ்டன், ஆர்ட் கேலரி) ஐ செயின்ட் தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கினார். பியாசென்சாவில் சிக்ஸ்டா. முந்தையதைப் போலல்லாமல், மனநிலையில் இலகுவான, பாடல் வரிகள் மடோனாஸ், இது ஒரு கம்பீரமான படம், ஆழமான அர்த்தம் நிறைந்தது. மேரிக்கு மேலே இருந்து பக்கவாட்டில் இழுக்கப்பட்ட திரைச்சீலைகள் மேரி தனது கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் மேகங்கள் வழியாக எளிதாக நடப்பதை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவளுடைய பார்வை அவளுடைய அனுபவங்களின் உலகத்தைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. தீவிரமாகவும் சோகமாகவும் கவலையுடனும், அவள் தன் மகனின் சோகமான விதியை முன்னறிவிப்பது போல, எங்கோ தூரத்தில் பார்க்கிறாள். மடோனாவின் இடதுபுறத்தில் போப் சிக்ஸ்டஸ், அதிசயத்தை ஆர்வத்துடன் சிந்திக்கிறார், வலதுபுறம் புனித பார்பரா, பயபக்தியுடன் பார்வையைத் தாழ்த்துகிறார். கீழே இரண்டு தேவதூதர்கள், மேலே பார்த்து, முக்கிய உருவத்திற்கு நம்மைத் திருப்பி அனுப்புவது போல் இருக்கிறார்கள் - மடோனாவும் அவளது குழந்தைத்தனமான சிந்தனைமிக்க குழந்தையும். பாவம் செய்ய முடியாத இணக்கம் மற்றும் கலவையின் மாறும் சமநிலை, மென்மையான நேரியல் வெளிப்புறங்களின் நுட்பமான தாளம், இயல்பான தன்மை மற்றும் இயக்க சுதந்திரம் ஆகியவை இந்த முழுமையின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியை உருவாக்குகின்றன. அழகான படம். வாழ்க்கை உண்மைமற்றும் இலட்சியத்தின் அம்சங்கள் சிக்கலான ஆன்மீக தூய்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன துயர இயல்புசிஸ்டைன் மடோனா. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "தி வெயில்ட் லேடி" (சுமார் 1513, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) அம்சங்களில் அதன் முன்மாதிரியைக் கண்டறிந்தனர், ஆனால் ரஃபேல், தனது நண்பர் காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவரது படைப்பு முறையைத் தேர்ந்தெடுத்து சுருக்கமாகக் கொள்கை அடிப்படையில் எழுதினார். வாழ்க்கை அவதானிப்புகள்: "ஒரு அழகை வர்ணிக்க, நான் பல அழகானவர்களை பார்க்க வேண்டும், ஆனால் பற்றாக்குறையால் ... அழகிய பெண்கள்என் மனதில் தோன்றும் சில யோசனைகளை நான் பயன்படுத்துகிறேன். எனவே, உண்மையில், கலைஞர் தனது இலட்சியத்துடன் தொடர்புடைய அம்சங்களைக் காண்கிறார், இது சீரற்ற மற்றும் இடைநிலைக்கு மேலே உயர்கிறது.
ரபேல் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இறந்தார், வில்லா ஃபார்னெசினா, வாடிகன் லோகியாஸ் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் அட்டைகள் மற்றும் வரைபடங்களிலிருந்து முடிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளின் ஓவியங்களை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். ரஃபேலின் இலவச, அழகான, நிதானமான வரைபடங்கள், உலகின் மிகப்பெரிய வரைவு கலைஞர்களில் தங்கள் படைப்பாளரை நிறுத்தியது. கட்டிடக்கலை துறையில் அவரது பணி மற்றும் கலைகள்அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் புகழைப் பெற்ற உயர் மறுமலர்ச்சியின் பல திறமையான நபராக அவருக்கு சாட்சியமளிக்கவும். ரபேல் என்ற பெயரே பின்னர் மாறியது பொதுவான பெயர்ச்சொல்சிறந்த கலைஞர்.
பல இத்தாலிய மாணவர்களும் ரபேலைப் பின்பற்றுபவர்களும் அதை மறுக்க முடியாத கோட்பாடாக வளர்த்தனர் படைப்பு முறைஆசிரியர்கள், இது இத்தாலிய கலையில் சாயல் பரவுவதற்கு பங்களித்தது மற்றும் மனிதநேயத்தின் காய்ச்சும் நெருக்கடியை முன்னறிவித்தது.
ரஃபேல் சாண்டி (இத்தாலியன்: ரஃபேல்லோ சாண்டி, ரஃபேல்லோ சான்சியோ, ரஃபேல், ரஃபேல் டா அர்பினோ, ரபேலோ; மார்ச் 26 அல்லது 28, அல்லது ஏப்ரல் 6, 1483, உர்பினோ - ஏப்ரல் 6, 1520, ரோம்) - ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி.
ரஃபேல் தனது பெற்றோரை ஆரம்பத்தில் இழந்தார். தாய் மார்கி சார்லா 1491 இல் இறந்தார், தந்தை ஜியோவானி சாந்தி 1494 இல் இறந்தார்.
அவரது தந்தை டியூக் ஆஃப் அர்பினோவின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கலைஞராகவும் கவிஞராகவும் இருந்தார், மேலும் ரபேல் தனது தந்தையின் பட்டறையில் ஒரு கலைஞராக தனது முதல் அனுபவத்தைப் பெற்றார். ஆரம்பகால வேலை மடோனா மற்றும் குழந்தை ஓவியம் ஆகும், இது இன்னும் வீட்டு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
முதல் படைப்புகளில் ஹோலி டிரினிட்டியின் உருவத்துடன் கூடிய பதாகை (சுமார் 1499-1500) மற்றும் பலிபீட படம் தி முடிசூட்டப்பட்ட செயின்ட். நிக்கோலஸ் ஆஃப் டோலண்டினோ" (1500-1501) சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சான்ட் அகோஸ்டினோ தேவாலயத்திற்காக.
1501 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் பெருகியாவில் உள்ள பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறைக்கு வந்தார், எனவே ஆரம்பகால படைப்புகள் பெருகினோ பாணியில் செய்யப்பட்டன.
இந்த நேரத்தில், அவர் அடிக்கடி பெருகியாவை விட்டு சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள அர்பினோவில் உள்ள தனது வீட்டிற்குச் செல்கிறார், பிந்துரிச்சியோவுடன் சேர்ந்து சியானாவைப் பார்வையிடுகிறார், மேலும் சிட்டா டி காஸ்டெல்லோ மற்றும் பெருகியாவின் உத்தரவுகளின் பேரில் பல பணிகளைச் செய்கிறார்.
1502 இல், முதல் ரபேல் மடோனா தோன்றினார் - "மடோனா சோலி" ரபேல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மடோனாவை எழுதுவார்.
மதக் கருப்பொருளில் வரையப்படாத முதல் ஓவியங்கள் "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" மற்றும் "தி த்ரீ கிரேஸ்" (இரண்டும் சுமார் 1504) ஆகும்.
படிப்படியாக, ரஃபேல் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கி, தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "தி கன்னி மேரி டு ஜோசப்" (1504), "மேரியின் முடிசூட்டு விழா" (சுமார் 1504).
பெரிய பலிபீட ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் சிறிய ஓவியங்களை வரைந்தார்: “மடோனா கான்ஸ்டபைல்” (1502-1504), “செயின்ட் ஜார்ஜ் ஸ்லேயிங் தி டிராகன்” (சுமார் 1504-1505) மற்றும் உருவப்படங்கள் - “பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம்” (1504-1506) .
1504 இல், அர்பினோவில், அவர் பால்தாசர் காஸ்டிக்லியோனை சந்தித்தார்.
1504 இன் இறுதியில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார். இங்கே அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, பார்டோலோமியோ டெல்லா போர்டா மற்றும் பல புளோரண்டைன் மாஸ்டர்களை சந்திக்கிறார். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவிய நுட்பங்களை கவனமாக படிக்கவும். லியோனார்டோ டா வின்சியின் தொலைந்துபோன ஓவியத்திலிருந்து ரபேல் வரைந்த ஓவியம் “லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்” மற்றும் “செயின்ட். மத்தேயு" மைக்கேலேஞ்சலோ. "... லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் கண்ட நுட்பங்கள், அவரது கலை மற்றும் அவரது நடத்தைக்கு அவர்களிடமிருந்து முன்னோடியில்லாத நன்மைகளைப் பெறுவதற்காக இன்னும் கடினமாக உழைக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தியது."
புளோரன்ஸில் முதல் ஆர்டர் அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படங்களுக்காக வந்தது, அவர் மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படங்கள், லா ஜியோகோண்டாவின் வெளிப்படையான தோற்றத்தின் கீழ் ரஃபேல் வரைந்தார். அக்னோலோ டோனிக்காகவே மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி இந்த நேரத்தில் "மடோனா டோனி" என்ற டோண்டோவை உருவாக்கினார்.
ரபேல் பலிபீட ஓவியங்களை “ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் நிக்கோலஸ் ஆஃப் பாரியுடன் மடோனா சிம்மாசனம்” (சுமார் 1505), “என்டோம்ப்மென்ட்” (1507) மற்றும் உருவப்படங்கள் - “லேடி வித் எ யூனிகார்ன்” (சுமார் 1506-1507) வரைகிறார்.
1507 இல் அவர் பிரமாண்டேவை சந்தித்தார்.
ரபேலின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, அவர் புனிதர்களின் படங்களுக்கு பல ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார் - “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் புனித குடும்பம். எலிசபெத் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (சுமார் 1506-1507). "புனித குடும்பம் (தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனா)" (1505-1507), "செயின்ட். அலெக்ஸாண்டிரியாவின் கேத்தரின்" (சுமார் 1507-1508).
புளோரன்சில், ரபேல் சுமார் 20 மடோனாக்களை உருவாக்கினார். அடுக்குகள் நிலையானவை என்றாலும்: மடோனா குழந்தையைத் தன் கைகளில் வைத்திருக்கிறார், அல்லது ஜான் பாப்டிஸ்டுக்கு அடுத்ததாக விளையாடுகிறார், அனைத்து மடோனாக்களும் தனிப்பட்டவர்கள் மற்றும் அவர்களின் சிறப்பு தாய்வழி வசீகரத்தால் வேறுபடுகிறார்கள் (வெளிப்படையாக, அவரது தாயின் ஆரம்பகால மரணம் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. ரபேலின் ஆன்மா மீது).
ரபேலின் வளர்ந்து வரும் புகழ் மடோனாஸிற்கான ஆர்டர்களை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது, அவர் "மடோனா ஆஃப் கிராண்டுகா" (1505), "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்ஸ்" (சுமார் 1506) மற்றும் "மடோனா அண்டர் தி கேனோபி" (1506-1508) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் "மடோனா டெர்ரனுவா" (1504-1505), "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" (1506), "மடோனா அண்ட் சைல்ட் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்)" (1507-1508) ஆகியவை அடங்கும்.
1508 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஃபேல் ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்தார் (அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கு செலவிடுவார்) மற்றும் பிரமாண்டேவின் உதவியுடன் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞரானார். அவர் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவை ஓவியம் வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார். இந்த சரணத்திற்காக, ரஃபேல் நான்கு வகையான மனித அறிவுசார் செயல்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் ஓவியங்களை வரைந்தார்: இறையியல், நீதித்துறை, கவிதை மற்றும் தத்துவம் - "டிஸ்புடா" (1508-1509), "ஞானம், நிதானம் மற்றும் வலிமை" (1511), மற்றும் மிகச்சிறந்த "பர்னாசஸ்" (1509 -1510) மற்றும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (1510-1511).
இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். முழு உரைகட்டுரைகள் இங்கே →
மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி. அவர் தனது ஓவியங்களுக்கு உயிரூட்டி, மிக விரிவாக உணர்ச்சிகளை ஒளிமயமான முறையில் சித்தரிப்பதில் வல்லவராக இருந்தார். ரபேல் ஒரு முழுமையான "சமநிலை" கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவரது பல ஓவியங்கள் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் மூலக்கற்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. இங்கே 10 பெரும்பாலானவை பிரபலமான ஓவியங்கள்இந்த சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்.
ரபேல். 10 சின்னச் சின்னப் படைப்புகள்.
உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1504
பியட்ரோ பெருகினோவின் அதே கருப்பொருளின் ஓவியத்தின் அடிப்படையில், கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம் ஜோசப்புடன் கதாநாயகியின் திருமணத்தை சித்தரிக்கிறது. ரபேலின் பாணியின் பரிணாமம் உள்ளது, இது பெருகினோவை விட உயர்ந்தது. பின்னணியில் உள்ள கோயில் மிகவும் வெளிப்படையான கவனிப்புடன் வரையப்பட்டுள்ளது, எழுதும் நேரத்தில் ஆசிரியர் கடக்க வேண்டிய சிரமங்களை கற்பனை செய்வது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1506
சித்தரிக்கும் ஓவியம் பிரபலமான புராணக்கதைசெயின்ட் ஜார்ஜ் ஸ்லேயிங் தி டிராகனைப் பற்றி இந்த தலைப்பில் உள்ள அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகச் சிறந்ததாக இருக்கலாம். அவர் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை ஹெர்மிடேஜின் மிகவும் பிரபலமான கண்காட்சிகளில் ஒன்றாக இருந்தார் தேசிய கேலரிகலைகள் (வாஷிங்டன்), இது இன்றுவரை மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது.
உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1515
டோனா வெலடாவின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம் சிறப்பம்சமாக உள்ளது அற்புதமான திறன்கலைஞர் மிகவும் நேர்த்தியான பரிபூரணத்துடன் வரைகிறார், அந்த உருவம் பார்வையாளரைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது, யதார்த்தத்தின் கோட்டை மங்கலாக்குகிறது. பெண்ணின் ஆடை மீண்டும் ரபேலின் கவனத்தை விவரங்களுக்குக் காட்டுகிறது, இது ஓவியத்தை இன்னும் பெரிய யதார்த்தத்துடன் நிரப்புகிறது. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் பற்றி அறியப்பட்டதெல்லாம் அவர் ஆசிரியரின் எஜமானி என்பதுதான்.
உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1510
சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் ஓவியங்களுடன், அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் உள்ள ரபேலின் ஓவியங்களும் ரோமில் உள்ள உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பம்சமாகும். நான்கு பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று (மேலும் ஏதென்ஸ், பர்னாசஸ் மற்றும் சட்டம்) புனிதம் பற்றிய சொற்பொழிவு ஆகும். தேவாலயத்தின் ஓவியம் வானத்திலும் பூமியிலும் பரவியுள்ளது மற்றும் ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.
பர்னாசஸ். ரபேல்
உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1515
மிகவும் ஒன்று குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்கள்மறுமலர்ச்சியானது கலைஞரின் நண்பர், இராஜதந்திரி மற்றும் மனிதநேயவாதியான காஸ்டிக்லியோனை சித்தரிக்கிறது, அவர் அந்தக் காலத்தின் பிரபுக்களின் பொதுவான உதாரணமாகக் கருதப்படுகிறார். படம் அப்படிப்பட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பிரபலமான கலைஞர்கள் Titian, Matisse மற்றும் Rembrandt போன்றவர்கள்.
உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1514
IN கிரேக்க புராணம், அழகான நெரியாட் (கடலின் ஆவி) கராட்டியா போஸிடானின் மகள். பொறாமை கொண்ட ஒற்றைக் கண்ணுடைய ராட்சத பாலிஃபெமஸை மணந்த துரதிர்ஷ்டம் அவளுக்கு ஏற்பட்டது, அவன் மனைவி அவனை ஏமாற்ற விரும்புகிறாள் என்பதை அறிந்த பிறகு, பானின் மகன் அகிடாஸைக் கொன்றான். இந்தக் கதையைச் சித்தரிப்பதற்குப் பதிலாக, ரஃபேல் கலாட்டியாவின் அபோதியோசிஸை வரைகிறார். இந்த வேலை, ஒருவேளை, பழங்காலத்தின் கிளாசிக்கல் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் திறனில் ஒப்புமைகள் இல்லை.
உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1507
அந்த நேரத்தில் கலைஞரின் புகழ் அவரது முக்கிய படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பல சிறிய ஓவியங்களின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. அவை இன்றும் பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் இதுபோன்ற மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று லா பெல்லி கார்டனர் (அழகான தோட்டத்தில் மடோனா). இளம் கிறிஸ்து மற்றும் இளம் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோருடன் முறைசாரா போஸில் மடோனா இடையே அமைதியான தொடர்பு இருப்பதை ஓவியம் காட்டுகிறது. இது வழக்கமான உதாரணம்ரபேல் வரைந்த ஓவியம்.
உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1520
உருமாற்றம் - கடைசி படம், இது ரபேல் உருவாக்கியது. இது இரண்டு தர்க்கரீதியான பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் பாதி கிறிஸ்து மற்றும் அவருக்கு இருபுறமும் தீர்க்கதரிசிகளான எலியா மற்றும் மோசே ஆகியோரை சித்தரிக்கிறது. கீழ் துண்டில், பேய் பிடித்த ஒரு பையனைக் குணப்படுத்த அப்போஸ்தலர்கள் தோல்வியுற்றனர். கடவுளுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டை சித்தரிப்பதாக இந்த ஓவியத்தை விளக்கலாம், மேலே தூய்மை மற்றும் சமச்சீர் மற்றும் கீழே குழப்பம் மற்றும் இருள்.
உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1512
மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி ரபேலின் தலைசிறந்த படைப்பு, அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் (வாடிகன்) உள்ள நான்கு ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் 21 ஒற்றை நபர்களில் கிரேக்கத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க தத்துவஞானிகளையும் காணலாம் என்று நம்புகிறார்கள். மறுமலர்ச்சியின் ஆவியின் உருவகம் - இது பெரும்பாலும் அதிகம் பிரபலமான ஓவியம்சாந்தி.
ரபேலின் 10 சின்னச் சின்னப் படைப்புகள்புதுப்பிக்கப்பட்டது: அக்டோபர் 2, 2017 ஆல்: Gleb
