Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மரியஸ் பெட்டிபா ... ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், அதன் பெயர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலே வரலாற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாலே கலையில் இந்த மனிதனின் செல்வாக்கு மிகவும் அதிகமாக இருந்தது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு பெரும்பாலும் "மாரியஸ் பெட்டிபாவின் சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

எதிர்காலம் பெரிய நடன இயக்குனர் 1818 இல் மார்சேயில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்: அவரது தாயார் ஒரு நாடக நடிகை, மற்றும் அவரது தந்தை ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபா ஒரு நடன அமைப்பாளர். மரியஸ் மற்றும் அவரது மூத்த சகோதரர் லூசியன் மற்றும் சகோதரி விக்டோரின் இருவருக்கும் என்று நாம் கூறலாம் மேடை விதிஅவர்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும் - ஒரு முன்கூட்டிய முடிவு. ஏழு வயது மரியஸ் அத்தகைய ஆசைக்காக சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை - பின்னர் அவர் நினைவு கூர்ந்தபடி, அவரது தந்தை "அவரது முதுகில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்லை உடைத்தார்." அதிர்ஷ்டவசமாக, பெட்டிபா சீனியர் மிகவும் கண்டிப்பான மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் இருந்தார், மேலும் 13 வயதில், மரியஸ் தனது தந்தையால் அரங்கேற்றப்பட்ட "டான்ஸ்மேனியா" என்ற பாலேவில் தனது முதல் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார் - சவோயைச் சேர்ந்த ஒரு சிறுவன், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 16 வயது. இளைஞர்கள் நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞராகவும், நடன இயக்குனராகவும் பணியாற்றத் தொடங்கினார்கள். குழு சிறியதாக இருந்தாலும், இளம் நடன இயக்குனருக்கு பல பொறுப்புகள் இருந்தன: திசைதிருப்பல்களுக்கான பாலே எண்களை உருவாக்குதல், ஓபராக்களில் நடனக் காட்சிகள் மற்றும் ஒரு-நடனம் பாலேக்கள்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது கலையை தொடர்ந்து மேம்படுத்தினார்: தனது தந்தையுடன் அமெரிக்கா சுற்றுப்பயணம், பள்ளியில் படித்தார். பாரிஸ் ஓபரா, ஸ்பெயினில் மூன்று ஆண்டுகள் பணிபுரிந்ததன் காரணமாக, அவர் ஸ்பானிஷ் நடனங்களைப் படிக்க முடிந்தது... இப்போது முப்பது வயது கூட இல்லாத மரியஸ் பெட்டிபா, தனது நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான நடன அமைப்பாளராக இருக்கிறார், அவருக்கு அற்புதமான வாய்ப்புகள் திறக்கப்படுகின்றன. ஆனால் வாழ்க்கையே அவருக்கு ஆர்வமாக இல்லை - அவர் உருவாக்க விரும்புகிறார், பாலேவின் உச்சத்தை அடைகிறார், இது "பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டிய ஒரு தீவிர கலை" என்று அவர் கருதுகிறார், அதற்கு பதிலாக ஐரோப்பிய பாலே பெடிபா "கோமாளி பயிற்சிகள்" என்று அவமதிக்கும் நுட்பங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. ." இருந்து அழைப்பிதழ் கிடைத்தது ரஷ்ய அதிகாரிகள், அவர் தயக்கமின்றி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் செல்கிறார், ரஷ்யாவில் பாலே பற்றிய வித்தியாசமான அணுகுமுறையைக் கண்டறிந்து, அவரது படைப்பு நோக்கங்களுக்கான வாய்ப்பைக் கண்டுபிடிப்பார்.

1847 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த பெட்டிபா, போல்ஷோய் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தி பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் - மேலும் தலைமை நடன இயக்குனரான ஜூல்ஸ்-ஜோசப் பெரால்ட்டின் மாணவராகவும் உதவியாளராகவும் ஆனார். மாணவர் சுயாதீனமாக வேலை செய்ய அனுமதிக்க அவர் அவசரப்படுவதில்லை ... இனவியல் மற்றும் வரலாற்றைப் படிக்கவும், புத்தகங்களைப் படிக்கவும், அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிடவும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பல்துறை அறிவு இல்லாமல் படைப்பாற்றல் சாத்தியமற்றது.

இறுதியாக, 1855 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது சொந்த திசைதிருப்பலை "ஸ்டார்ஸ் ஆஃப் கிரெனடா" என்று அழைத்தார் - அப்போதுதான் ஸ்பெயினில் பெறப்பட்ட பதிவுகளும் அறிவும் கைக்கு வந்தன! பெரால்ட் படிப்படியாக ஒரு ஆக்ட் பாலேக்களை தயாரிப்பதன் மூலம் அவரை நம்பத் தொடங்குகிறார் - “தி பாரிசியன் மார்க்கெட்”, “ரீஜென்சியின் போது திருமணம்”.

1860 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் பாலேவை தி ப்ளூ டேலியா என்ற இரண்டு செயல்களில் அரங்கேற்றினார். இந்த தயாரிப்பு அவரது வெற்றியாக மாறவில்லை, ஆனால் தோல்வி அவரை கைவிடவில்லை - அவர் ஒரு புதிய பாலே, நினைவுச்சின்னம் பற்றி சிந்திக்கிறார். அப்போது பிரபலமாக இருந்த ஒரு நாவல் மீது அவரது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்தியோஃபில் காடியரின் "தி மம்மி'ஸ் நாவல்". 1862 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட "பார்வோனின் மகள்" என்ற பாலே பிறந்தது இப்படித்தான்.

1869 ஆம் ஆண்டில், பெடிபா மீண்டும் தனது ஸ்பானிஷ் அனுபவத்திற்குத் திரும்பினார் - "" பாலேவை உருவாக்கும் போது அது கைக்கு வந்தது, பெரும்பாலும் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - டல்சினியாவின் பங்கு மட்டுமே முற்றிலும் கிளாசிக்கல் பாலே துறையில் இருந்தது. 1871 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் தயாரிப்பிற்காக, பெட்டிபா பாலேவை மறுவேலை செய்தார், அதில் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் பங்கை வலுப்படுத்தினார் மற்றும் நகைச்சுவை காட்சிகளைக் குறைத்தார்.

சில காலம், பெடிபா முக்கியமாக பொழுதுபோக்கு இயல்புடைய பாலேக்களில் பணிபுரிந்தார், "கொடூரமான இத்தாலியர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட பாணியின் வெட்கமற்ற தன்மைக்காக" விமர்சகர்கள் அவரை நிந்தித்தனர்; ஆனால் 1877 ஆம் ஆண்டில், அவர் பொதுமக்களுக்கு ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பைக் காட்டினார் - பாலே "", இதில் இசை, நாடக நடவடிக்கை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை அதன் வரம்பை எட்டியது. தனி மற்றும் வெகுஜன நடனம் இரண்டும் கருணையால் மட்டுமல்ல, தர்க்கத்தாலும் வேறுபடுகின்றன, ஒட்டுமொத்த பாலேவுக்கு அற்புதமான இணக்கத்தை அளித்தன.

"ஒரு தந்தக் கோபுரத்தில்" உலகத்திலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொள்ளும் ஒரு படைப்பாளியைப் போல பெட்டிபா ஒருபோதும் தோன்றவில்லை - மாறாக, அவரது படைப்பாற்றலால் அவர் பொது வாழ்க்கையில் நடந்த எல்லாவற்றிற்கும் பதிலளித்தார். ரஷ்ய-துருக்கியப் போர் தொடங்கியது - அவர் “ரோக்ஸானா, மாண்டினீக்ரோவின் அழகு” என்ற பாலேவை நடத்தினார், அடால்ஃப் நோர்டென்ஸ்கியால்டின் பயணம் வட துருவத்திற்குச் சென்றது - அவர் “பனிகளின் மகள்” ஐ உருவாக்கினார், அக்கால அறிவுஜீவிகள் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வமாக இருந்தனர் - பாலே "Mlada" தோன்றியது. தனிப் பெண் மாறுபாடுகளில் பெடிபா குறிப்பாக வெற்றி பெற்றார், அவை கலைநயமிக்க நுட்பங்களின் வரிசை அல்ல, ஆனால் படத்தின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியைக் குறிக்கின்றன.

இதற்கிடையில், ரஷ்யாவில் பாலேவின் புகழ் குறையத் தொடங்குகிறது. நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறும் வழி பாலேவில் இசையின் பங்கை அதிகரிப்பதில் காணப்படுகிறது - தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்படும் இசை. ஒருவேளை மாரியஸ் பெட்டிபா இயக்கியிருந்தால் இந்தத் துறையில் முதல் வெற்றி "" கிடைத்திருக்கும் - ஆனால் அது நடக்கவில்லை. Pyotr Ilyich இன் மாணவர் எம். இவானோவ் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி - பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட அவரது பாலே "வெஸ்டல்" வெற்றிகரமாக மாறியது.

ஸ்வான் ஏரியின் தோல்விக்குப் பிறகு, ஒரு புதிய பாலேவை உருவாக்க சாய்கோவ்ஸ்கியை வற்புறுத்துவது எளிதல்ல - ஆயினும்கூட, ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனரால் அவருக்கு முன்மொழியப்பட்ட சதித்திட்டத்தை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். அது "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற விசித்திரக் கதை. சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் ஒத்துழைப்பது கடினம் ஆனால் மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. பிரீமியர் 1890 இல் நடந்தது. "சிம்பொனிகளைக் கேட்க மக்கள் பாலேவுக்குச் செல்வதில்லை" என்று கூறி, புதிய படைப்பை விமர்சனம் தாக்கியது - ஆனால் அது பொதுமக்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பெடிபா பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அடுத்த பாலேவையும் அரங்கேற்றினார், இது சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடத்தக்கது - "".

Vsevolzhsky ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளுக்கு தலைமை தாங்கிய 17 ஆண்டுகளில், மரியஸ் பெட்டிபா பல அற்புதமான பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்" ஆகியவற்றுடன் இவை "வேக்கிங் ஃப்ளோரா" மற்றும் பல. புதிய இயக்குனரின் வருகையுடன் - டெலியாகோவ்ஸ்கி - தியேட்டரில் நடன இயக்குனரின் நிலை மாறியது, சிறந்தது அல்ல. பேரரசர் சிறந்த நடன இயக்குனருக்கு ஆதரவாக இல்லாவிட்டால், டெலியாகோவ்ஸ்கி மரியஸ் பெட்டிபாவை முற்றிலுமாக அகற்றியிருப்பார், ஆனால் - அவரை பணிநீக்கம் செய்ய முடியவில்லை - இயக்குனர் தொடர்ந்து அவரது வேலையில் தலையிட்டார்.

IN கடந்த ஆண்டுகள்வாழ்க்கை - அவரது மேம்பட்ட வயது மற்றும் மோசமான உடல்நலம் இருந்தபோதிலும் - மரியஸ் பெட்டிபா தொடர்ந்து தியேட்டருக்குச் சென்று கலைஞர்களுக்கு விருப்பத்துடன் ஆலோசனை வழங்கினார்.

சிறந்த நடன இயக்குனர் 1910 இல் காலமானார். அவர் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இசை பருவங்கள்

பாரம்பரிய நடனத்தின் ஒரு அங்கமாக ஒலிக்கும் பெயரைக் கொண்ட நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். மரியஸ் பெட்டிபா ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், அவர் ரஷ்ய பாலேவுக்கு தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார்.

மார்சேயில் மரியஸ் பெட்டிபாவின் முதல் கட்டம் பிரஸ்ஸல்ஸ் தியேட்டர். முதல் ஆசிரியர் மற்றும் நடன இயக்குனர் தந்தை ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா ஆவார். 1831 இல் தனது சொந்த தயாரிப்பில், மரியஸ் முதலில் "டான்ஸ்மேனியா" இல் மேடையில் தோன்றினார். இளம் நடனக் கலைஞரே பாலேவில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை.

"எனக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது நான் படிக்க ஆரம்பித்தேன் நடன கலைஎன் தந்தையின் வகுப்பில், நடனக் கலையின் ரகசியங்களை எனக்குப் பழக்கப்படுத்துவதற்காக என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்களை உடைத்தவர். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் நுட்பத்தின் தேவை, மற்றவற்றுடன், ஒரு குழந்தையாக நான் கலையின் இந்த கிளையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை உணரவில்லை" என்று மரியஸ் பெட்டிபா நினைவு கூர்ந்தார்.

மாரியஸுக்கு இயந்திரத்திலிருந்து செல்ல ஒன்பது ஆண்டுகள் மட்டுமே ஆனது வகுப்பறைநான்டெஸ் தியேட்டரில் பிரீமியர் மற்றும் நடன இயக்குனரின் இடத்திற்கு. அவர் தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றவுடன், பெட்டிபா ஓபராக்களுக்கான நடன எண்களை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஒரு நடிப்பு பாலேக்கள்மற்றும் திசைதிருப்பல்கள். அவரது தந்தையுடன் பணிபுரிந்த அவர், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா மற்றும் ஸ்பெயின் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்து தனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார். பாரிஸ் ஓபரா குழுவில் சேர்க்கப்படாததால், நடனக் கலைஞர் ஸ்பானிஷ் நடனங்களைப் படிக்கச் சென்றார், வாங்கிய அனைத்து அறிவையும் ஒரு புதிய சேவையில் - ரஷ்யாவில் பயன்படுத்தினார்.

பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சைக்கு - ரஷ்யாவிற்கு

லாபகரமான ஒப்பந்தத்தின் காரணமாக வேலை கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது. இளம் மற்றும் ஏற்கனவே பிரபலமான நடன இயக்குனருக்கு இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை, அவர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார், ஆனால் பெட்டிபாவின் ஐரோப்பிய பாலே பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு இல்லை. அவரது தாயகத்தில் பரம்பரை நடனக் கலைஞர் உயர் கலைக்கு பதிலாக "கோமாளி பயிற்சிகளை" பார்த்தார்.

"பாலே என்பது ஒரு தீவிரமான கலை, இதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும், மேலும் அனைத்து வகையான தாவல்களும், அர்த்தமற்ற சுழலும் மற்றும் கால்களை தலைக்கு மேலே தூக்குவதும் அல்ல ... எனவே பாலே விழுகிறது, நிச்சயமாக விழுகிறது."

மரியஸ் பெட்டிபா

மரியஸ் பெட்டிபாவின் ரஷ்ய பிரீமியர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் (கமென்னி) தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது. கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் ஒரு தனிப்பாடலாளராகவும் இயக்குனராகவும் - தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் ஜூல்ஸ் பெரோட்டின் உதவியாளர். வழிகாட்டி, தனது இளம் சக ஊழியரை தனது சொந்த தயாரிப்பில் ஒப்படைப்பதற்கு முன், தனது மாணவரை அருங்காட்சியகங்களுக்கும் புத்தகங்களுக்கும் அனுப்பினார் - இனவியல் மற்றும் வரலாறு பற்றிய அறிவைப் பெற. எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மரியஸ் பெட்டிபா தனது சொந்த திசைதிருப்பலை அரங்கேற்றினார் ஸ்பானிஷ் நோக்கங்கள்"கிரெனடா நட்சத்திரம்"

வெற்றிகரமான அறிமுகங்கள்

"பாரோவின் மகள்" என்ற பாலேவின் காட்சி. நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா, இசையமைப்பாளர் சிசரே புக்னி. 1862

"பாரோவின் மகள்" பாலேவில் மரியா பெட்டிபா மற்றும் செர்ஜி லெகாட். நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா. 1862

பெடிபாவின் முதல் பெரிய பாலே, தி பாரோவின் மகள், 1862 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சியில், விமர்சகர்கள் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவுடன் பணிபுரியும் கலையின் திறமையான தேர்ச்சியைக் குறிப்பிட்டனர், ஆனால் சதித்திட்டத்தின் இழப்பில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் செயல்திறன் சாதகமாக பெற்றது, இது மாஸ்கோ பார்வையாளர்களைப் பற்றி சொல்ல முடியாது.

"La Bayadère" என்ற பாலேவின் காட்சி. 1900

"La Bayadère" என்ற பாலேவில் இருந்து "நிழல்கள்" காட்சி. புகைப்படம் தனிப்பட்ட காப்பகம்ஃபியோடர் லோபுகோவ். 1900

லுட்விக் மின்கஸின் இசையில் லா பயடேரே நடன இயக்குநராக பெட்டிபாவின் முதல் பெரிய வெற்றி. பிரீமியரில், எகடெரினா வஸெம் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார், 1902 இல், அப்போதைய அன்னா பாவ்லோவா. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பிரீமியருக்கு இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் மரியஸின் சகோதரர் லூசியன் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட பிரெஞ்சு பாலே சகுந்தலாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இன்னும், விமர்சகர்கள் ரஷ்ய "லா பயடெர்" அதன் சொந்த நடன உருவகத்தைப் பெற்றதாகக் குறிப்பிட்டனர், மேலும் "நிழல்கள்" நாடகத்தின் இறுதிக் காட்சி கிளாசிக்கல் நடனத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக மாறியது.

"பெட்டிபாவின் வயது"

லிலாக் தேவதையாக மரியா பெட்டிபா. 1900 மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் காப்பகத்திலிருந்து புகைப்படம்.

மரியஸ் பெட்டிபா

அரோராவாக கார்லோட்டா பிரையன்ஸாவும், டிசைரியாக பாவெல் கெர்ட்டும். 1890 மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் காப்பகத்திலிருந்து புகைப்படம்.

மரியஸ் பெட்டிபா பாலே உலகில் ஒரு ட்ரெண்ட்செட்டராக ஆனார், பல தசாப்தங்களாக இந்த கலை வடிவத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார். அவர்களது சிறந்த தயாரிப்புகள்நடன இயக்குனர் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வெசெவோலோஸ்கியின் லேசான கையால் நிகழ்த்தினார். பாலே களியாட்டம் அவரது நீண்ட நாள் கனவு. சார்லஸ் பெரால்ட் எழுதிய "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு ஸ்கிரிப்ட் எழுதப்பட்டது. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி இசையை எழுதும்படி Vsevolozhsky பரிந்துரைத்தார். இசையமைப்பாளர் கோரினார் விரிவான திட்டம்இயக்குனரின் சிறப்பு வாழ்த்துகளுடன் பாலே. நடன இயக்குனர் அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து கலைஞர்களின் உருவங்களை வெட்டி, அவற்றை நகர்த்தி, எதிர்கால நிகழ்ச்சியின் கலவையை வரைந்தார். முடிக்கப்பட்ட வேலையைக் கேட்ட இயக்குனர், நடன முறையை மாற்றினார், எடுத்துக்காட்டாக, லிலாக் தேவதைக்கு. இந்த இணை உருவாக்கத்தின் விளைவாக, இப்போது மரியஸ் பெட்டிபாவின் உன்னதமான தயாரிப்பில் இரண்டாம் நூற்றாண்டில் மேடையை விட்டு வெளியேறாத ஒரு பாலே இருந்தது. நடன இயக்குனரின் வாழ்நாளில் மட்டும், பாலே 200 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது.

"தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக நடன வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். பெடிபாவின் படைப்பில் மிகச் சரியான இந்த வேலை, பாலே சிம்பொனிசம் துறையில் நடன இயக்குனரின் கடினமான, எப்போதும் வெற்றிபெறாத, ஆனால் தொடர்ச்சியான தேடலைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இது நடனத்தின் முழுப் பாதையையும் தொகுக்கிறது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைநூற்றாண்டு."

பாலே நிபுணர் வேரா க்ராசோவ்ஸ்கயா

76 வயதில், பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ரஷ்ய குடியுரிமையைப் பெற்றார், ஒரு வருடம் கழித்து, தனது மாணவர் நடன இயக்குனர் லெவ் இவனோவுடன் சேர்ந்து, அவர் மேடையேற்றினார்.

"மே 29, 1847 இல், நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கப்பலில் வந்தேன்... ஒரே இடத்தில், ஒரு நிறுவனத்தில் அறுபது ஆண்டுகள் சேவை செய்வது, ஒரு சில மனிதர்களின் எண்ணிக்கையில் விழுவது மிகவும் அரிதான நிகழ்வு..." இந்த நிகழ்வு , நிச்சயமாக, அரிதானது அல்ல, ஆனால் தனித்துவமானது, குறிப்பாக மரியஸ் பெட்டிபா தனது நினைவுக் குறிப்புகளின் தொடக்கத்தில் அடக்கமாகக் குறிப்பிடும் “நிறுவனம்” தியேட்டர் என்பதையும், பிரான்சில் பிறந்து வளர்ந்த பெட்டிபாவே ஒரு ஆனார் என்பதையும் மனதில் கொண்டால். ரஷ்ய பாலேவின் "தந்தையர்" வகை.

அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் அவர் அறுபது ஆண்டுகால சேவையைப் பற்றி பேசுகிறார். உண்மையில், கலை மற்றும் ரஷ்ய பாலே ஆகியவற்றிற்கான அவரது சேவை ஆறு தசாப்தங்களுக்கு முந்தையது, ஆனால் மிக நீண்டது - பெடிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலேக்கள் தற்போதைய நூற்றாண்டில் இன்னும் உயிருடன் உள்ளன.

இருப்பினும், இந்த பெரிய எஜமானரின் தலைவிதி எந்த வகையிலும் மேகமற்றதாக இல்லை. ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸின் முன்னணி நடன இயக்குநரின் இடத்தை மரியஸ் பெட்டிபா விரைவாகப் பிடித்தபோது, ​​நீண்ட, தீவிரமான மற்றும் பயனுள்ள வேலைக்குப் பிறகு, அவரது உச்சநிலையில் படைப்பு பாதைஅவர் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளைச் சமாளிக்க வேண்டியிருந்தது மற்றும் புதிய திறமைகளின் வளர்ச்சிக்கு பெட்டிபா தடையாக இருப்பதாகக் கூறிய நிர்வாகத்தின் நன்றியின்மையை அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது. உண்மையில், அவர் வேலையிலிருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கொடுத்த தியேட்டருக்குள் நுழைவது அவருக்கு மூடப்பட்டது. சில காலமாக, மரியஸ் பெட்டிபா உண்மையில் ஒரு பிற்போக்குத்தனமாக தோன்றினார், அவர் ரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு மட்டுமே தடையாக இருந்தார். புதிய பாலே வடிவங்கள் வேகமாக உருவாகத் தொடங்கிய நேரத்தில், அவரது செயல்பாட்டின் உச்சக்கட்டத்தின் போது பெடிபாவின் பாலேவின் பங்கு, பின்னர் அவர் விளையாடியதிலிருந்து வேறுபட்டது. இருப்பினும், இந்த அயராத தொழிலாளி ரஷ்ய நடன அமைப்பிற்காக என்ன செய்தார், பாலே மீதான அவரது உண்மையான அன்பு மற்றும் நடன இயக்குனராக அவரது திறமை ஆகியவற்றை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. எனவே, அவரது செயல்பாடுகளை தெளிவற்ற மதிப்பீட்டை வழங்குவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது.

மரியஸ் பெட்டிபாவின் கதாபாத்திரம் - அவரது சமகாலத்தவர்கள், கலைஞர்கள், அவரது குடும்ப உறுப்பினர்கள், அவரது சொந்த நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் நாட்குறிப்புகளின் நினைவுகளிலிருந்து அவர் நமக்குத் தோன்றுவது போல் - எளிமையானது அல்ல. ஒரு கலைஞன், தனது கலையில் முழு மனதுடன் அர்ப்பணிப்புடன், மற்றும் ஒரு நேர்மையான பெடண்ட், ஒரு மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவையாளர், மற்றும் ஒரு கசப்பான குமுறல். அவர் உண்மையில் இந்த குணங்கள் அனைத்தையும் இணைத்திருக்கலாம்.

மரியஸ் பெட்டிபா மார்ச் 11, 1818 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா, ஒரு நடனக் கலைஞர், பின்னர் நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், அவரது தாயார் விக்டோரினா கிராசோ, ஒரு நாடக நடிகை. "கலைக்கான சேவை பின்னர் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு சென்றது" என்று மரியஸ் பெட்டிபா நினைவு கூர்ந்தார், "மற்றும் வரலாறு பிரெஞ்சு தியேட்டர்பல நாடகக் குடும்பங்கள் உள்ளன. பெட்டிபாவின் குடும்பம், மற்றவர்களைப் போலவே, நாடோடி வாழ்க்கையை நடத்தியது.

மரியஸ் பெட்டிபா தனது பொதுக் கல்வியை பிரஸ்ஸல்ஸில் பெற்றார், அங்கு அவரது பெற்றோர் வேலைக்கு அழைக்கப்பட்டனர். பொதுக் கல்வியைப் பெறுவதற்காக கல்லூரிக்குச் செல்லும் போது, ​​அவர் கன்சர்வேட்டரியில் வயலின் படித்தார். கூடுதலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, மரியஸ் மற்றும் அவரது மூத்த சகோதரர் லூசியன் ஆகியோர் தங்கள் தந்தையிடமிருந்து நடனக் கலையின் கடுமையான பள்ளிக்கு உட்படுத்தத் தொடங்கினர். “ஏழாவது வயதில் நான் என் தந்தையின் வகுப்பில் நடனக் கலையைப் படிக்க ஆரம்பித்தேன், அவர் நடனத்தின் ரகசியங்களை எனக்குப் பழக்கப்படுத்த என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்களை உடைத்தார். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் நுட்பத்தின் தேவை, மற்றவற்றுடன், சிறுவயதில் இந்தக் கலையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து உருவானது.

ஆயினும்கூட, சிறிய பிடிவாதமான மனிதர் தனது தந்தையின் வற்புறுத்தலுக்கும் அவரது தாயின் வற்புறுத்தலுக்கும் அடிபணிய வேண்டியிருந்தது, மேலும் ஒன்பது வயதில் அவர் தனது தந்தையால் அரங்கேற்றப்பட்ட "டான்ஸ்மேனியா" என்ற பாலேவில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றினார். அந்த நேரத்தில் கலைஞர்களின் தலைவிதி ஆபத்தானது - ஒப்பீட்டு செழிப்பு வறுமையின் காலங்களால் மாற்றப்பட்டது, லூசியன் மற்றும் மரியஸ், தங்கள் உறவினர்கள் பட்டினி கிடக்காமல் இருக்க, குறிப்புகளை நகலெடுப்பதன் மூலம் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது.

பெல்ஜியத்தில் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் கழித்த பிறகு, பெட்டிபா குடும்பம் போர்டியாக்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அதன் தலைவர் ஜீன் அன்டோயின் நடன அமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார். சிறுவர்களின் நடன வகுப்புகள் தொடர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், மேலும் மேலும் தீவிரமானதாகவும் ஆழமாகவும் மாறியது.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

பதினாறு வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். முழு நாடக வாழ்க்கைஅந்த நேரத்தில் அவர்கள் சீக்கிரம் நுழைந்தார்கள், இப்போது ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன், கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடன இயக்குநரும் பதவியைப் பெற்றார் என்பது எங்களுக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இது உண்மையா, பாலே குழுசிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன அமைப்பாளர் "ஓபராக்களுக்கான நடனங்களை மட்டுமே இசையமைக்க வேண்டும், அவரது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பலுக்கான பாலே எண்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்."

ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்கு கொஞ்சம் கிடைத்தது, இருப்பினும், ஒரு துரதிர்ஷ்டம் ஏற்படவில்லை என்றால், இரண்டாவது சீசனில் நான்டெஸில் தங்கியிருப்பார் - அவர் தனது காலை உடைத்து, ஒப்பந்தத்திற்கு மாறாக, சம்பளம் இல்லாமல் விடப்பட்டார். குணமடைந்த பிறகு, மரியஸ் தனது நடன இயக்குனர் தந்தையுடன் ஒரு நடனக் கலைஞராக நியூயார்க்கிற்குச் சென்றார். அவர்கள் பிரகாசமான நம்பிக்கைகளால் நிரம்பியிருந்தனர், இது அவர்களின் இம்ப்ரேசரியோ அவர்களை வலுப்படுத்தியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த பயணம் மிகவும் தோல்வியுற்றது, மேலும் தந்தையும் மகனும் "ஒரு சர்வதேச மோசடிக்காரரின் கைகளில் விழுந்தனர்." பல நிகழ்ச்சிகளுக்கு கிட்டத்தட்ட பணம் பெறாததால், அவர்கள் பிரான்சுக்குத் திரும்பினர்.

மரியஸின் மூத்த சகோதரர் லூசியன், அந்த நேரத்தில் பாரிஸ் ஓபரா பாலே குழுவில் ஏற்கனவே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். மரியஸ் சில காலம் நடனக் கலைப் பாடங்களைத் தொடர்ந்தார், பின்னர் பிரபல பிரெஞ்சு நடிகை ரேச்சலின் நன்மை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார். நாடக வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வில் பங்கேற்பது மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு போர்டியாக்ஸ் தியேட்டரில் ஒரு இடத்தைப் பெற உதவியது, இது பிரான்சில் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்பட்டது.

படிப்படியாக, மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் பிரபலமானது, மேலும் அவர் ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனராக ஐரோப்பாவின் பல்வேறு திரையரங்குகளுக்கு அழைப்புகளைப் பெறத் தொடங்கினார். அவர் ஸ்பெயினுக்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அவர் பிரான்சுக்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. காரணம் ஒரு காதல் காதல் கதை என்று பெட்டிபாவே தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் கூறுகிறார்.

அது எப்படியிருந்தாலும், அவர் பாரிஸ் திரும்பினார். அங்கு, பாரிஸ் ஓபராவின் மேடையில், மரியஸ் பெட்டிபா, அவரது சகோதரர் லூசியனுடன் சேர்ந்து, ஒரு நன்மை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அழைப்பால் பிடிபட்டார். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் அவருக்கு முதல் நடனக் கலைஞர் பதவியை வழங்கினார். மரியஸ் பெட்டிபா தயக்கமின்றி அவரை ஏற்றுக்கொண்டார், விரைவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார்.

திறமையான நடன இயக்குனர், இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை, ரஷ்யாவில் லாபகரமான பதவி வழங்கப்பட்டதால் மட்டுமல்ல, தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார். பிரான்சில், அவரது பெயர் பிரபலமானது, மேலும் அவர் ஒரு வெளிநாட்டு, தொலைதூர நாட்டிற்குச் செல்லாமல் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்க முடியும். ஆனால் ஐரோப்பாவில் பாலே மீதான அணுகுமுறை அவருக்கு பொருந்தவில்லை. இந்தக் கலை செழித்தோங்கி, சரியான வளர்ச்சிப் பாதையில் செல்லும் ஒரே நாடாக ரஷ்யாவைக் கருதினார். பின்னர் அவர் ஐரோப்பிய பாலே பற்றி கூறினார், அவர்கள் "உண்மையான தீவிர கலையிலிருந்து தொடர்ந்து வெட்கப்படுகிறார்கள், நடனத்தில் ஒருவித கோமாளி பயிற்சிகளாக மாறுகிறார்கள். பாலே ஒரு தீவிரமான கலை, இதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும், எல்லா வகையான தாவல்களும், அர்த்தமற்ற சுழலும் மற்றும் கால்களை தலைக்கு மேலே தூக்குவதும் அல்ல... எனவே பாலே விழுகிறது, நிச்சயமாக விழுகிறது. பிளாஸ்டிசிட்டி, கருணை மற்றும் அழகு - அவரது வேலையில் எப்போதும் அவரை வழிநடத்தும் எளிய அடிப்படைக் கொள்கைகளை இந்த அறிக்கையில் Petipa வரையறுத்தார்.

நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார் (பெடிபா அவரது தந்தையின் நண்பர்), "இளம், அழகான, மகிழ்ச்சியான, திறமையான, அவர் உடனடியாக கலைஞர்களிடையே புகழ் பெற்றார்." பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் ஒரு நடிகராக இருப்பதை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர் பாத்திர நடனங்கள். அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த முக திறன்களை அவர்கள் குறிப்பிட்டனர். எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், மரியஸ் பெட்டிபா ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் நடன அமைப்பாளராகவும் மாறவில்லை என்றால், நாடக மேடை ஒரு அற்புதமான நடிகரைப் பெற்றிருக்கும். படி பிரபலமான நடன கலைஞர்மற்றும் ஆசிரியர் Vazem, "கருண்ட, எரியும் கண்கள், முழு அளவிலான அனுபவங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் முகம், ஒரு பரந்த, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, உறுதியான சைகை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பாத்திரம் மற்றும் பாத்திரத்தில் ஆழமான ஊடுருவல் ஆகியவை பெடிபாவை உயரத்தில் வைத்திருக்கின்றன. அவரது சக கலைஞர்கள் அடைந்தனர். அவரது நடிப்பு, வார்த்தையின் மிகத் தீவிரமான அர்த்தத்தில், பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தவும் அதிர்ச்சியடையச் செய்யவும் முடியும்.

இருப்பினும், அவரது முக்கிய செயல்பாடு ஒரு நடன இயக்குனரின் பணியாகும், அதில் அவர் உண்மையிலேயே இருந்தார் நிறைவான மாஸ்டர். அரை நூற்றாண்டு காலமாக, அவர் உண்மையில் உலகின் சிறந்த பாலே தியேட்டர்களில் ஒன்றான மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தார். பெடிபா பல ஆண்டுகளாக கிளாசிக்கல் நடனத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார், ரஷ்ய மேடைக்கு மட்டுமல்ல, உலகிற்கும் பாலே உலகில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக மாறினார்.

சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, முதலில் வீட்டின் அடிப்படை நிலை கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினார், அவர் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் மேஜையில் வைக்கப்பட்ட சிறிய புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தி. அவர் மிகவும் வெற்றிகரமான விருப்பங்களை பட்டியலிட்டார் குறிப்பேடு. பின்னர் மேடையில் வேலை செய்ய வேண்டிய நேரம் வந்தது. பெட்டிபா ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, சில நேரங்களில் பல முறை அவருக்காக இசைக்கப்பட்ட இசையை கவனமாகக் கேட்டார். நடனம் படிப்படியாக இசையமைக்கப்பட்டது, இசையை எட்டு பட்டைகள் கொண்ட துண்டுகளாகப் பிரித்தது.

நடன இயக்குனருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் ரஷ்ய மொழியைப் பற்றிய அவரது மோசமான அறிவு, அவர் நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை. நீண்ட ஆண்டுகள்ரஷ்யாவில் தங்க. உண்மை, பாலே கலைச்சொற்கள் முக்கியமாக பிரெஞ்சு மொழியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கூடுதலாக, வயதான காலத்தில் கூட, நடன இயக்குனர் விளக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்கள் செய்ய வேண்டியதைச் சரியாகக் காட்ட விரும்பினார், சொற்களைப் பயன்படுத்தினார்.

லெகாட்டின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “பெடிபா மிமிக் காட்சிகளை இயற்றியபோது மிகவும் சுவாரஸ்யமான தருணங்கள் வந்தன. ஒவ்வொரு தனிமனிதனுக்கும் அவரவர் பங்கைக் காட்டி, அவர் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்பட்டார், நாங்கள் அனைவரும் மூச்சுத் திணறலுடன் அமர்ந்திருந்தோம், இந்த சிறந்த மைமின் சிறிய அசைவைக் கூட இழக்க நேரிடும். காட்சி முடிந்ததும், இடியுடன் கூடிய கைதட்டல் எழுந்தது, ஆனால் பெட்டிபா அவர்களை கவனிக்கவில்லை ... பின்னர் முழு காட்சியும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, மேலும் பெடிபா இறுதி மெருகூட்டலைக் கொண்டு வந்தார், தனிப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு கருத்துகளை வழங்கினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் நிகழ்ச்சி, பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் மஜிலியர் எழுதிய பாலே பாக்கிடா ஆகும். பிரீமியர் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் சாதகமான ஒப்புதலைப் பெற்றது, மேலும் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு நடன இயக்குனருக்கு அவரது திறமையை அங்கீகரிப்பதற்காக அவரிடமிருந்து ஒரு விலைமதிப்பற்ற மோதிரம் அனுப்பப்பட்டது. இந்த பாலே ஏழு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதிலிருந்து சில துண்டுகள் இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

அதைத் தொடர்ந்து, மரியஸ் பெட்டிபா பாலே நிகழ்ச்சிகளில் தொடர்ந்து நிறைய நடனமாடினார், ஆனால் ஒரு நடன இயக்குனராக அவரது பணி அவரது நேரத்தை மேலும் மேலும் ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்கியது. 1862 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் 1903 வரை இந்த பதவியை வகித்தார்.

மேடையில், அவர் ஒரு நடனக் கலைஞரை மணந்தார்: "1854 ஆம் ஆண்டில், நான் வீனஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய மிகவும் அழகான நபரான மரியா சுரோவ்ஷிகோவா என்ற பெண்ணை மணந்தேன்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் விடுமுறையைப் பெற்ற பெட்டிபா குடும்பம் ஐரோப்பாவிற்கு மூன்று மாத சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றது. பாரிஸ் மற்றும் பெர்லினில், சுரோவ்ஷிகோவா-பெடிபாவின் நிகழ்ச்சிகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன.

இருப்பினும், "சுக்கிரனின் அருள்" பெற்ற நடனக் கலைஞர் குடும்ப வாழ்க்கைதொலைவில் இருந்தது சிறந்த மனைவி: “இல்லற வாழ்வில் எங்களால் அவளுடன் நீண்ட காலம் நிம்மதியாகவும் இணக்கமாகவும் பழக முடியவில்லை. குணாதிசயங்களின் ஒற்றுமையின்மை மற்றும் ஒருவேளை இருவரின் தவறான பெருமை, விரைவில் ஒன்றாக வாழ்க்கையை சாத்தியமற்றதாக்கியது. தம்பதியினர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, 1882 இல் மரியா சுரோவ்ஷிகோவா இறந்தார். மரியஸ் பெட்டிபா இரண்டாவது முறையாக அப்போதைய பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் லியோனிடோவ்னாவை மணந்தார். அப்போதிருந்து, பெட்டிபா ஒப்புக்கொண்டபடி, "குடும்ப மகிழ்ச்சி, இனிமையான வீடு என்றால் என்ன என்பதை அவர் முதல் முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார்."

வயது வித்தியாசம் (மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது, லியுபோவ் பத்தொன்பது), கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கைத் துணைகளின் மனோபாவம் மிகப் பெரியது, இருப்பினும், அவர்களின் இளைய மகள் வேரா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல், இது அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்வதைத் தடுக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளாக ஒருவரையொருவர் மிகவும் நேசிக்கிறார்கள். எங்கள் பதட்டமான மற்றும் பதட்டமான நாடக சூழ்நிலையில் புத்துணர்ச்சியூட்டும் தன்னிச்சையான மற்றும் வசீகரிக்கும் நகைச்சுவையின் நீரோட்டத்தை அம்மா கொண்டுவந்தார்.

கலைக் குடும்பம் பெரியதாக இருந்தது, பெட்டிபாவின் குழந்தைகள் அனைவரும் தங்கள் தலைவிதியை தியேட்டருடன் இணைத்தனர். அவரது நான்கு மகன்கள் நாடக நடிகர்களாக ஆனார்கள், நான்கு மகள்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடனமாடினார்கள். உண்மை, அவர்களில் யாரும் புகழின் உச்சத்தை எட்டவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அனைவருக்கும் நடன நுட்பத்தின் சிறந்த கட்டளை இருந்தது. இருப்பினும், வேரா மரியுசோவ்னா பெட்டிபா தனது இரண்டு சகோதரிகளான மரியா மற்றும் எவ்ஜெனியா ஆகியோருக்கு மட்டுமே பாலே மீது உண்மையான அழைப்பு மற்றும் அன்பு இருப்பதாக வாதிட்டார். அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர், எவ்ஜீனியா, குடும்ப துக்கத்துடன் தொடர்புடையவர். மிகச் சிறிய வயதில், இந்த சேவை பெரிய நம்பிக்கைகள்நடனக் கலைஞர் சர்கோமா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அவளுடைய கால் துண்டிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இது உதவவில்லை, மேலும் சிறுமி இறந்தாள்.

மரியஸ் பெட்டிபா தனது மகள்களுடன் தனது நடவடிக்கைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் குடும்ப வட்டத்தில் அவர் தியேட்டரை விட மிகக் குறைவான பொறுமையைக் காட்டினார். அவர் தங்களிடம் அதிகம் கோருவதாகவும், அவரது காலத்தில் இருந்த பிரபல நடனக் கலைஞர்களின் தரவுகள் இல்லாததால் அவர்களை நிந்தித்ததாகவும் அவரது மகள்கள் புகார் கூறினர்.

தியேட்டரில், மரியஸ் இவனோவிச், அவர் ரஷ்யாவில் அழைக்கப்படத் தொடங்கினார், அவரது மனநிலையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, கலைஞரின் வேலையை அவர் விரும்பினால் மட்டுமே பேச விரும்பினார். அவர் அதிருப்தி அடைந்தால், அவர் வெறுமனே அவரை கவனிக்காமல் இருக்க முயற்சித்தார், பின்னர் தனது கருத்துக்களை தெரிவித்தார்.

அதே ஆண்டில், 1862 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் பெரிய அசல் தயாரிப்பான "தி ஃபாரோஸ் டாட்டர்" சி. புக்னியின் இசையில் அரங்கேற்றினார், தியோஃபில் கௌடியரின் படைப்பின் அடிப்படையில் அவரே உருவாக்கினார். ஏற்கனவே தனது முதல் பெரிய தயாரிப்பில், பெடிபா நடனக் குழுக்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் தனிப்பாடல்களின் திறமையான குழுவைக் காட்டினார். அவர் மேடையை பல திட்டங்களாகப் பிரித்தார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டன - அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளைச் செய்து, ஒன்றிணைத்து மீண்டும் பிரிந்தனர். இது இசையமைப்பாளர்-சிம்பொனிஸ்ட்டின் செயல்பாட்டுக் கொள்கையை நினைவூட்டுகிறது, பின்னர் அவர் பெற்றார் மேலும் வளர்ச்சிபெட்டிபாவின் வேலையில். 1928 வரை தியேட்டரின் தொகுப்பில் இருந்த "பார்வோனின் மகள்", நடன இயக்குனரின் மேலும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது - இதன் விளைவாக, நடன சிம்பொனி மற்றும் பொழுதுபோக்கின் வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றிய முழு ரஷ்ய பாலேவும். மரியஸ் பெட்டிபாவின் பல பாலேக்களில் நடனத்தின் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது, அவற்றில் "கிங் கேண்டவுல்ஸ்" (இந்த தயாரிப்பில் முதன்முறையாக பாலே மேடையில், பெட்டிபா ஒரு சோகமான முடிவைப் பயன்படுத்தினார்), "பட்டர்ஃபிளை", "கேமர்கோ", "தி அட்வென்ச்சர்ஸ்" பீலியஸின்", "தி சைப்ரஸ் சிலை", "தாலிஸ்மேன்", "ப்ளூபியர்ட்" மற்றும் பலவற்றில் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது.

பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் வெற்றியும் மேடை நீண்ட ஆயுளும் அவற்றின் தயாரிப்பில் அவர் அணுகுமுறை காரணமாக இருந்தது. பாலேவுக்கு நுட்பம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்று அவர் நம்பினார், ஆனால் கலைஞரின் முக்கிய குறிக்கோள் அல்ல. செயல்திறனின் திறமையானது கற்பனை மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் நடனக் கலைஞரின் பாத்திரத்தின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சரியான விழிப்புணர்வு. தனிப்பட்ட விருப்பு வெறுப்புகள் நடன இயக்குனரின் வேலையை ஒருபோதும் பாதிக்கவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவர் எந்த கலைஞரையும் விரும்பவில்லை என்றால், ஆனால் அவர் சிறந்த செயல்திறன்ஒரு பாத்திரத்தில் அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தில், பெட்டிபா, சிறிதும் தயக்கமின்றி, அவருக்கு ஒரு பங்கைக் கொடுத்தார், மேடையில் அதன் நடிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் பார்த்தார், ஆனால் நிகழ்ச்சியின் முடிவில் அவர் நடிகரிடமிருந்து விலகி வெளியேறினார். விரோதத்தின் இத்தகைய வெளிப்படையான ஆர்ப்பாட்டம் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரும் தங்கள் தொழில்முறை குணங்களின் புறநிலை மதிப்பீட்டில் எப்போதும் நம்பிக்கையுடன் இருக்க முடியும்.

ரஷ்ய மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபா நடத்திய பாலேக்களின் பட்டியல் மிகப் பெரியது - அவற்றில் எழுபதுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன, மேலும் நாற்பத்தாறு அசல் தயாரிப்புகள் உள்ளன, ஓபராக்கள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களுக்கான நடனங்களைக் கணக்கிடவில்லை. அவற்றில் பாலே நிகழ்ச்சிகள் உதாரணங்களாக மாறியுள்ளன பாரம்பரிய நடன அமைப்பு, "பாகிடா", "டான் குயிக்சோட்", "கொப்பிலியா", "ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை", "எஸ்மரால்டா", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "லா சில்பைட்", "சிண்ட்ரெல்லா", "தி நட்கிராக்கர்", " அன்ன பறவை ஏரி", "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்", " மேஜிக் கண்ணாடி"மற்றும் பலர்.

நிச்சயமாக, காலப்போக்கில், பாலே உருவாக்கப்பட்டது, நடன வடிவமைப்பு மாறியது, கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் எழுந்தன, ஆனால் மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலேக்கள் பாலே மேடையில் ஒரு முழு சகாப்தமாக மாறியது என்பதில் சந்தேகமில்லை. அடிப்படைக் கொள்கைகள் - கருணை மற்றும் அழகு - எப்போதும் கிளாசிக்கல் பாலேவில் மாறாமல் இருக்கும்.

பெடிபாவிற்கு நடனத்தின் வளர்ச்சியானது ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் இலட்சியமாக உருவானது: பல-செயல் பாலே, நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் காட்சிகளை மாற்றுவதன் மூலம் படிப்படியாக வளர்ந்தது. இதன் மூலம் நடன வடிவங்களை பல்வகைப்படுத்தவும் அவற்றை மேம்படுத்தவும் முடிந்தது. ஒரு வார்த்தையில், பெட்டிபாவிற்கான பாலே ஒரு "அற்புதமான காட்சி" மற்றும், அவர் என்ன மேடையில் நடித்தாலும், அவரது பாலேக்கள் எப்போதும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன.

"டான் குயிக்சோட்" (எல். மின்கஸின் இசை) என்ற பாலேவின் தயாரிப்பு வெற்றிகரமாக இருந்தது, இதில் பெடிபா பாசிலோ மற்றும் கித்ரியின் திருமணம் தொடர்பான செர்வாண்டஸின் நாவலின் கதைக்களத்தின் அடிப்படை பகுதியாக எடுத்துக் கொண்டார். பாலே மேடையில் புதியது ஸ்பானிஷ் மொழியின் பரவலான பயன்பாடு ஆகும் நாட்டுப்புற நடனங்கள்- துல்சினியாவின் பகுதி மட்டுமே கிளாசிக்கல் உணர்வில் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்பட்டது. பெடிபா இந்த பாலேவின் இரண்டு பதிப்புகளை உருவாக்கினார் - 1869 இல் இது மாஸ்கோ மேடையிலும், 1871 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரிப்பில், கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கு மிகப் பெரிய பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது, குறைவான நகைச்சுவைக் காட்சிகள் இருந்தன, மேலும் முழு பாலேவும் மிகவும் "புத்திசாலித்தனமான" தோற்றத்தைப் பெற்றது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் உற்பத்தி இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை திறனாய்வில் இருந்தது.

1877 ஆம் ஆண்டு L. மின்கஸின் இசையில் "La Bayadère" என்ற பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, நடன இயக்குனரின் மறுக்கமுடியாத வெற்றியாகும். பதற்றமான வியத்தகு நடவடிக்கைமற்றும் பிரகாசமான பாத்திரம் முக்கிய கதாபாத்திரம்கச்சிதமாக நடன மேம்பாடுகளுடன் இணைந்துள்ளது. La Bayadère இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான தொகுப்பு ஆகும், இது பெடிபாவால் அவரது மேலும் தயாரிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது.

Petipa இன் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் P.I உடனான அவரது ஒத்துழைப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. சாய்கோவ்ஸ்கி. பொதுவாக, அவர் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் தனது பாலேக்களை அரங்கேற்ற விரும்பினார், முடிந்தால் - கூட்டுப் பணி நடன இயக்குனருக்கு இசையின் சாரத்தை ஆழமாக ஊடுருவ உதவியது, மேலும் இசையமைப்பாளர் நடனப் பகுதியுடன் இணக்கமாக ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்கினார்.

பெடிபா "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவை தனது சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார், அதில் அவர் பாலேவில் சிம்பொனிசத்திற்கான விருப்பத்தை மிகப்பெரிய அளவிற்கு வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மேலும் பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றம், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே வலியுறுத்தினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே அதே சிம்பொனி." ஏ விசித்திரக் கதை சதிநடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலை, மாயாஜால மற்றும் ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்ற வாய்ப்பளித்தது.

பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகள் மிகவும் வெற்றிகரமானவை, ஏனெனில் அவர் ஒரு சிறந்த நடன அமைப்பாளர், நடன அமைப்புகளின் அனைத்து நுணுக்கங்களிலும் சரளமாக இருந்தார். பிறப்பால் பிரஞ்சு, மரியஸ் பெட்டிபா ரஷ்ய நடனத்தின் உணர்வை ஊடுருவ முடிந்தது, ஐரோப்பாவில் உருவாக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் மதிப்பிட்டார். "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே உலகின் முதல் முறையாக நான் கருதுகிறேன், ஏனெனில் அது வெளிநாட்டில் தொலைந்துபோன தீவிரமான கலையைப் பாதுகாத்துள்ளது."

ரஷ்ய பாலே பற்றி, அவர் எப்போதும் "எங்கள் பாலே" என்று கூறினார். மரியஸ் பெட்டிபா பிறந்த நாடு பிரான்ஸ். ரஷ்யா அவரது தாயகம் ஆனது. அவர் ரஷ்ய குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் தியேட்டரில் வேலையிலிருந்து நீக்கப்பட்டபோதும் தனக்காக வேறு எந்த தாய்நாட்டையும் விரும்பவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர்களை உலகில் சிறந்தவர்கள் என்று அவர் கருதினார், ரஷ்யர்கள் நடனமாடும் திறன் வெறுமனே உள்ளார்ந்ததாகவும், பயிற்சி மற்றும் மெருகூட்டல் மட்டுமே தேவை என்றும் கூறினார்.

எந்த பெட்டிபா அமைப்பைப் பற்றியும் பேசுவது கடினம். அவரே நடைமுறையில் அவரது படைப்புகளின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல்கள் மற்றும் அவரது அனைத்து குறிப்புகளையும் செய்யவில்லை பாலே நிகழ்ச்சிகள், இசையமைப்புகள் மற்றும் நடனங்கள் தொடர்பாக மிகவும் குறிப்பிட்ட இயல்புடையவை. நடன கலைஞரின் தொழில்நுட்ப திறன்களின் அடிப்படையில் ஒரு நடன வடிவத்தை உருவாக்க பெட்டிபா எப்போதும் முயற்சிப்பதாக அவருடன் பணிபுரிந்தவர்கள் தெரிவித்தனர். மேலும், இது நடன கலைஞர்கள் அல்ல, நடன கலைஞர்கள் அல்ல, ஏனெனில் அவர் பெண்களை விட ஆண்களின் நடனங்களை அரங்கேற்றுவதில் குறைவான வெற்றியைப் பெற்றார். பாலேவிற்கான பொதுவான திட்டத்தை வகுத்த மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, ஆண்களின் தனி நடனங்களை அரங்கேற்றுவதற்காக மற்ற நடன இயக்குனர்களிடம் திரும்பினார் - இயோகன்சன், இவனோவ், ஷிரியாவ், அதே நேரத்தில் அவர் எப்போதும் பெண்களை நடனமாடினார். எந்தவொரு கலை நபரைப் போலவே, பெடிபாவும் லட்சியமாக இருந்தார், ஆனால் தவறான பெருமை அவரை பாலேவின் தரத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் தனது சக ஊழியர்களிடமிருந்து உதவி பெற மறுக்க அவரை கட்டாயப்படுத்த முடியவில்லை.

நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி எழுதியது போல், "அவரது வலுவான புள்ளி பெண் தனி வேறுபாடுகள். இங்கே அவர் திறமை மற்றும் ரசனையில் அனைவரையும் மிஞ்சினார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் மிகவும் சாதகமான அசைவுகள் மற்றும் போஸ்களைக் கண்டறியும் அற்புதமான திறனை பெடிபா கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய பாடல்கள் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

நடனத்தை இசையுடன் இணைப்பதிலும் அவர் அதிக கவனம் செலுத்தினார், இதனால் நடன அமைப்பு இசையமைப்பாளரின் திட்டத்திற்கு இயல்பாக இருக்கும். பெட்டிபா நெருங்கிய ஒத்துழைப்புடன் பணியாற்றிய சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவ் போன்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை.

பெட்டிபாவுடன் பணிபுரிந்த நடனக் கலைஞர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர் “கலைஞரின் படைப்பு சக்திகளை அணிதிரட்டினார். ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் கலைஞராகவும் நடிகரின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த அனைத்தையும் அவரது பாலேக்கள் கொண்டிருந்தன.

பெடிபாவின் பாலேக்கள் அந்த ஆண்டுகளில் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மேடைகளில் உருவாக்கப்பட்டவற்றுடன் சாதகமாக ஒப்பிடப்பட்டன. அவை எந்த வகையிலும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் நிகழ்ச்சிகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட நடன எண்களின் தொகுப்பாக இருக்கவில்லை. மரியஸ் பெட்டிபாவின் ஒவ்வொரு பாலேவும் ஒரு தெளிவான சதியைக் கொண்டிருந்தது, அதற்கு அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அடிபணிந்தன. தனி பாகங்கள், பாண்டோமைம் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனங்களை ஒரே முழுதாக இணைக்கும் சதி இது. எனவே, பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் உள்ள இந்த நடன நுட்பங்கள் அனைத்தும் தனித்தனி எண்களாகத் தோன்றாது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உண்மை, பின்னர் இளம் நடன இயக்குனர்கள் பெட்டிபாவையும் நிந்தித்தனர் பெரும் முக்கியத்துவம்பாண்டோமைம் கொடுத்தார், அதை அவர் பெரும்பாலும் இணைக்கும் இணைப்பாகப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் இது அவரது காலத்தின் போக்கு.

பிரபல நடன கலைஞரான எகடெரினா கெல்ட்சரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “மாறுபாடுகளிலும், பாத்திரங்களிலும், பெட்டிபாவுக்கு ஒரு வழி இருந்தது, இயக்கங்கள் மற்றும் சிரமங்களின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல, சில நடன இயக்குனர்களின் பற்றாக்குறையின் விளைவாகும். கற்பனை... பெட்டிபாவிற்கு முதலில் ஒரு பிரம்மாண்டமான சுவை இருந்தது. அவரது நடன சொற்றொடர்கள் இசையுடனும் உருவத்துடனும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைந்திருந்தன. கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் பாணியையும் நடிகரின் தனித்துவத்தையும் பெடிபா எப்போதும் உணர்ந்தார், இது ஒரு பெரிய தகுதியாகும் ... அவரது கலை உள்ளுணர்வால், அவர் தனிப்பட்ட திறமைகளின் சாரத்தை சரியாக உணர்ந்தார்.

உண்மை, பெட்டிபாவின் கடுமையான தன்மை காரணமாக, அவரைப் பற்றிய நடனக் கலைஞர்களின் மதிப்புரைகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன. சிலர் அவர் கோருபவர், சம்பிரதாயமற்றவர் மற்றும் திமிர்பிடித்தவர் என்று கூறினர், மற்றவர்கள் அவரை அக்கறையுள்ள ஆசிரியராகப் பார்த்தார்கள். நடனக் கலைஞர் எகோரோவாவின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “பெடிபா ஒரு இனிமையான மற்றும் மென்மையான நபர் ... எல்லோரும் அவரை மிகவும் நேசித்தார்கள். ஆயினும்கூட, ஒழுக்கம் இரும்புக்கரம் கொண்டது.

பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பெட்டிபாவை ஒரு நடன அமைப்பாளராக நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர் அவர்களை உணர்திறன் மற்றும் மரியாதையுடன் நடத்தினார். அவர் இந்த அல்லது அந்த பகுதிக்கு கலைஞர்களை மிகவும் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர்களின் திறன்களை கவனமாகச் சரிபார்த்தார், இருப்பினும், யாராவது அவர்களின் பங்கைச் சமாளிக்கவில்லை என்றால், முதல் தோல்விக்குப் பிறகு அவர் ஒருபோதும் அவசர முடிவுகளை மற்றும் மாற்றங்களைச் செய்யவில்லை. ஒரு நடனக் கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞரின் சோர்வு, பதட்டம் மற்றும் உடல் நிலை ஆகியவை பாத்திரத்தின் செயல்திறனைப் பாதிக்கும் என்பதை அவர் நன்றாகப் புரிந்துகொண்டார், மேலும் பல நிகழ்ச்சிகளில் தங்களை நிரூபிக்க அவர்களுக்கு வாய்ப்பளித்தார்.

பாலே நடனக் கலைஞர் சோலியானிகோவ் எழுதியது போல், இளம் திறமைகளை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பை அவர் வழங்கவில்லை என்ற பெட்டிபாவின் குற்றச்சாட்டு முற்றிலும் ஆதாரமற்றது. அவரைப் பொறுத்தவரை, பெட்டிபா "நடிகரின் தனித்துவத்தை அடக்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு முன்முயற்சியைக் கொடுத்தார், மேலும் நடன இயக்குனரால் அமைக்கப்பட்ட அவுட்லைன் படி புதிய வடிவங்களை எம்ப்ராய்டரி செய்ய முடிந்தபோது மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்."

மரியஸ் பெட்டிபா இளம் நடன இயக்குனர்களுக்கான தேடலை ஆர்வத்துடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினார். மந்தநிலை மற்றும் பழமைவாதத்தின் அனைத்து குற்றச்சாட்டுகளையும் மறுத்து, புதிய அனைத்தையும் நிராகரித்தார், அவர் இளம் ஃபோகினின் தயாரிப்புகளை மிகவும் அங்கீகரித்தார், மேலும் படைப்பாற்றலுக்காக தனது மாணவரை ஆசீர்வதித்தார். பெட்டிபாவின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பெட்டிபா தானே புனிதமாக கடைபிடித்த கொள்கைகளை ஃபோகின் கவனித்தார் - அழகு மற்றும் கருணை.

பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, பரந்த அனுபவம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்ட பழைய நடன இயக்குனர் தனது பணியின் கடைசி ஆண்டுகளில் தனது பாலேக்களான "லா பயடேர்" மற்றும் "கிசெல்லே" ஆகியவற்றில் பாத்திரங்களை மிக இளம் அன்னா பாவ்லோவாவுக்கு வழங்கியது ஒன்றும் இல்லை. இந்த பாத்திரங்களுக்கு மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த விண்ணப்பதாரர்கள் இருந்தனர், பிரபலமான பாலேரினாக்கள் ஒரு அபூரண நுட்பத்துடன் ஒரு ஆரம்ப நடனக் கலைஞரில், பெட்டிபாவால் அந்த நேரத்தில் அவள் பார்க்க முடிந்ததை விட அதிகமாக உணர முடிந்தது.

இருப்பினும், சிறந்த நடன இயக்குனரின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் புதிய இயக்குனரான டெலியாகோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் கலைஞரின் படைப்புகளின் ரசிகராக இருந்ததால், மரியஸ் பெட்டிபாவை அவரால் பணிநீக்கம் செய்ய முடியவில்லை, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் முதல் நடன இயக்குனராக இருக்க வேண்டும் என்று பெடிபா விரும்பினார். உண்மையில், அவரது வயது முதிர்ந்த போதிலும், படைப்பு திறன்கள்நடன இயக்குனரின் நடிப்பு சிறிதும் மங்கவில்லை, அவரது மனம் கலகலப்பாகவும் தெளிவாகவும் இருந்தது, மேலும் அவரது ஆற்றலும் செயல்திறனும் அவரது இளைய சகாக்களுக்கும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. சோலியானிகோவின் கூற்றுப்படி, "பெடிபா காலப்போக்கில் வேகத்தைத் தொடர்ந்தார், அவரது வளர்ந்து வரும் திறமைகளைப் பின்பற்றினார், இது அவரை விரிவாக்க அனுமதித்தது. படைப்பு சட்டங்கள்மற்றும் புதிய வண்ணங்களுடன் செயல்திறனின் தட்டுகளை வளப்படுத்தவும்.

நடன இயக்குனரை பணிநீக்கம் செய்ய முடியாமல், டெலியாகோவ்ஸ்கி தனது தயாரிப்புகளில் அவரைத் தடுக்கத் தொடங்கினார். அவர் தொடர்ந்து படைப்பு செயல்பாட்டில் தலையிட்டார், சாத்தியமற்ற அறிவுறுத்தல்களை வழங்கினார் மற்றும் திறமையற்ற கருத்துக்களை வெளியிட்டார், இது இயற்கையாகவே, பெட்டிபாவை அலட்சியமாக விட முடியாது. பாலே குழு பழைய மாஸ்டரை ஆதரித்தது, ஆனால் நிர்வாகத்துடன் மோதல்கள் தொடர்ந்தன. பெட்டிபாவின் மகளின் நினைவுகளின்படி, "தி மேஜிக் மிரர்" என்ற பாலே தயாரிப்பில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​அவரது தந்தை "நிர்வாகத்துடன் பெரிய சிக்கல்களைக் கொண்டிருந்தார்." மேடையின் முன் திட்டமிடப்பட்ட வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்குகளில் டெலியாகோவ்ஸ்கியின் தலையீடு காரணமாக, பாலே அதன் நோக்கத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறியது. இது பெட்டிபாவின் மீது கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் பகுதியளவு முடக்குதலால் தாக்கப்பட்டார். பின்னர், அவரது உடல்நிலை ஓரளவு மேம்பட்டபோது, ​​​​அவர் அவ்வப்போது தியேட்டருக்குச் சென்றார், கலைஞர்கள் அவரை மறக்கவில்லை, தொடர்ந்து தங்கள் அன்பான எஜமானரைச் சந்தித்தனர், அடிக்கடி ஆலோசனைக்காக அவரிடம் திரும்பினர்.

அவரது பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் இந்த திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளால் மறைக்கப்பட்ட போதிலும், மரியஸ் பெட்டிபா ரஷ்ய பாலே மற்றும் ரஷ்யா மீது தீவிர அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது நினைவுக் குறிப்புகள் இந்த வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகின்றன: "ரஷ்யாவில் எனது வாழ்க்கையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, இது என் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நேரம் என்று என்னால் கூற முடியும் ... நான் முழு மனதுடன் நேசிக்கும் எனது இரண்டாவது தாயகத்தை கடவுள் ஆசீர்வதிப்பாராக."

ரஷ்யா சிறந்த எஜமானருக்கு நன்றியுடன் இருந்தது. உண்மை, மரியஸ் பெட்டிபாவின் "காலாவதியான" பாலேக்கள் தூக்கியெறியப்பட்ட காலகட்டத்தில், பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டனர், ஆனால் காலப்போக்கில், புதிய திறமையான நடன இயக்குனர்கள் ஏற்கனவே தங்கள் பணியை அமைத்துள்ளனர் பெடிபாவின் படைப்புகளை மாற்றுவதற்கு அல்ல, ஆனால் கவனமாக, அன்புடன் அவற்றின் அசல் வடிவத்தை மீட்டெடுக்கிறார்கள்.

மரியஸ் பெட்டிபா உண்மையில் அவரது படைப்புகளுடன் கிளாசிக்கல் பாலே மற்றும் கல்வி நடனத்தின் அடித்தளங்களை ஒருங்கிணைத்து நெறிப்படுத்தினார், இது அவருக்கு முன் சிதறிய வடிவத்தில் இருந்தது. மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் சிம்பொனி பல தசாப்தங்களாக பாலே நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கிய அனைவருக்கும் ஒரு மாதிரியாக மாறியது. பாலே ஒரு காட்சியாக நிறுத்தப்பட்டது - பெட்டிபா தனது நிகழ்ச்சிகளில் வியத்தகு மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் உலக நடன வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அறிமுகம்

1. மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாறு

2. மரியஸ் பெட்டிபாவின் செயல்பாடுகளை நிகழ்த்துதல் மற்றும் நடனம் அமைத்தல்

2.1 எம். பெட்டிபாவின் பணியில் புதுமையான கொள்கைகள்

2.2 இசையமைப்பாளர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

2.3 கலைஞர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

2.4 நடனக் கலையில் எம். பெட்டிபாவின் பங்களிப்பு

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

பெடிபாவின் பாலேக்கள் அந்த ஆண்டுகளில் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மேடைகளில் உருவாக்கப்பட்டவற்றுடன் சாதகமாக ஒப்பிடப்பட்டன. அவை எந்த வகையிலும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் நிகழ்ச்சிகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட நடன எண்களின் தொகுப்பாக இருக்கவில்லை. மரியஸ் பெட்டிபாவின் ஒவ்வொரு பாலேவும் ஒரு தெளிவான சதியைக் கொண்டிருந்தது, அதற்கு அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அடிபணிந்தன. தனி பாகங்கள், பாண்டோமைம் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனங்களை ஒரே முழுதாக இணைக்கும் சதி இது. எனவே, பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் உள்ள இந்த நடன நுட்பங்கள் அனைத்தும் தனித்தனி எண்களாகத் தோன்றாது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உண்மை, பிற்கால இளம் நடன இயக்குனர்கள் பெடிபாவை பாண்டோமைமுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்ததற்காக நிந்தித்தனர், அதை அவர் பெரும்பாலும் இணைக்கும் இணைப்பாகப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் இது அவரது காலத்தின் போக்கு.

பெட்டிபா பல்வேறு வகைகளில் பணிபுரிந்தார், ஓபராக்களில் எண்கள் மற்றும் நடனங்களை அரங்கேற்றினார், சிறிய நடன நகைச்சுவைகள் மற்றும் பல-செயல் கண்கவர் நிகழ்ச்சிகள், மேலும், அந்த ஆண்டுகளின் நடைமுறையின் அடிப்படையில், அவர் தொடர்ந்து மற்ற நடன இயக்குனர்களின் பழைய பாலேக்களை மீண்டும் உருவாக்கினார். பார்வையாளர்களின் சுவைகளையும் அதே நேரத்தில் கலைஞர்களின் திறன்களையும் தேவைகளையும் துல்லியமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு பெடிபா திறமையாக நடனங்களை இயற்றினார். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் இருந்தது. "பிரமாண்டமான" பாலே வகை, கல்வியின் கடுமையான விதிகளுக்கு உட்பட்டு, படிப்படியாக வடிவம் பெற்று தன்னை நிலைநிறுத்தியது. இது ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இசை நாடகத்தின் விதிமுறைகளின்படி கட்டப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன காட்சியாகும், அங்கு வெளிப்புற நடவடிக்கை பாண்டோமைம் மிஸ்-என்-காட்சியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் உள் நடவடிக்கை முக்கியமாக நியமன அமைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: தனி வேறுபாடுகள், டூயட் மற்றும் குழு நடனங்கள் ( பாத்திரங்களை வகைப்படுத்த சேவை செய்தல்) மற்றும் குறிப்பாக பெரிய கிளாசிக்கல் குழுமங்கள். ரொமாண்டிசிசத்தின் காலாவதியான அழகியல் நியதிகளில் தனது படைப்புச் செயல்பாட்டைத் தொடங்கிய பெட்டிபா, தனது முன்னோடிகளால் தொடங்கப்பட்ட நடனத்தின் சொற்களஞ்சியத்தை வளப்படுத்தும் செயல்முறையைத் தொடர்ந்தார்.

1. மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாறு

பெட்டிபா நடன கலை

மரியஸ் பெட்டிபா பிப்ரவரி 27 (மார்ச் 11), 1818 இல் மார்சேயில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபா, மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு மாகாண நடன அமைப்பாளர் ஆவார். நான் பிறந்த நேரத்தில் தான் இளைய மகன், அவர் தனது முதல் அனாக்ரியோன்டிக் பாலே, தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ் அண்ட் மன்மதனை மார்சேயில் அரங்கேற்றினார். பின்னர் குடும்பம் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது - அங்கு மரியஸ் 1831 இல் தனது தந்தையின் பாலே "டான்ஸ்மேனியா" இல் அறிமுகமானார். ஆனால் முதலில் சிறுவன் குச்சியின் கீழ் நடனமாடினான். பெடிபா அந்த ஆண்டுகளை நினைவு கூர்ந்தது இதுதான்: “ஏழு வயதில் நான் என் தந்தையின் வகுப்பில் நடனக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினேன், அவர் நடனத்தின் ரகசியங்களை எனக்குப் பழக்கப்படுத்த என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்களை உடைத்தார். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் நுட்பத்தின் தேவை, மற்றவற்றுடன், சிறுவயதில் இந்தக் கலையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து உருவானது.

பதினாறு வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில் மக்கள் ஆரம்பத்தில் ஒரு முழுமையான நாடக வாழ்க்கையில் நுழைந்தனர், இப்போது ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன், கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடன இயக்குநரும் பதவியைப் பெற்றார். , நமக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உண்மை, பாலே குழு சிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன அமைப்பாளர் ஓபராக்களுக்கான நடனங்களை மட்டுமே இசையமைக்க வேண்டும், தனது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு-நடத்தை பாலேக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பலுக்கான பாலே எண்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்.

1839 இல், அவர் தனது தந்தையுடன் நியூயார்க்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். திரும்பி வந்ததும், அவர் பாரிஸ் ஓபரா பள்ளியில் தன்னை மேம்படுத்திக் கொண்டார், ஆனால் குழுவில் சேரவில்லை, அவர் போர்டியாக்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கிருந்து ஸ்பெயினுக்கு மூன்று ஆண்டுகள் சென்றார். அங்கு அவர் ஸ்பானிஷ் நடனங்களை தீவிரமாகப் படித்தார் மற்றும் சிறிய நிகழ்ச்சிகளை தானே அரங்கேற்றினார். பின்னர் அவர் அவசரமாக பாரிஸுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (இதற்குக் காரணம் ஒரு காதல் கதை என்று பெடிபா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் சுட்டிக்காட்டுகிறார்), மற்றும் பாரிஸிலிருந்து, ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்துடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்துக்கொண்டு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு.

திறமையான நடன இயக்குனர், இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை, ரஷ்யாவில் லாபகரமான பதவி வழங்கப்பட்டதால் மட்டுமல்ல, தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார். பிரான்சில், அவரது பெயர் பிரபலமானது, மேலும் அவர் ஒரு வெளிநாட்டு, தொலைதூர நாட்டிற்குச் செல்லாமல் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்க முடியும். ஆனால் ஐரோப்பாவில் பாலே மீதான அணுகுமுறை அவருக்கு பொருந்தவில்லை. பின்னர் அவர் ஐரோப்பிய பாலே பற்றி கூறினார், அவர்கள் "உண்மையான தீவிர கலையிலிருந்து தொடர்ந்து வெட்கப்படுகிறார்கள், நடனத்தில் ஒருவித கோமாளி பயிற்சிகளாக மாறுகிறார்கள். பாலே என்பது ஒரு தீவிரமான கலை, அதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும், எல்லா வகையான தாவல்களும், அர்த்தமற்ற சுழலும் மற்றும் தலைக்கு மேல் கால்களை தூக்குவதும் அல்ல... எனவே பாலே விழுகிறது, அது நிச்சயமாக விழுகிறது. பெடிபா இந்த அறிக்கையில் "முரண்பாட்டால்" வரையறுத்துள்ளார், அந்த எளிய அடிப்படைக் கொள்கைகளை எப்போதும் அவரது வேலையில் வழிநடத்தியது - பிளாஸ்டிசிட்டி, கருணை மற்றும் அழகு.

முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்தே, பொதுமக்கள் பீடிபாவை ஒரு நல்ல பள்ளியின் நடனக் கலைஞராகவும், பாண்டோமைம் நடிகராகவும் விரும்பினர் - அந்தக் காலத்தின் சுவையில் அவரது வேண்டுமென்றே கண்கவர் மற்றும் உயர்ந்த நடிப்பால். பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் பாத்திர நடனங்களை நடத்துவதை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர், மேலும் அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த முக திறன்களைப் பாராட்டினர்.

அந்த நேரத்தில், பெரோட் முக்கிய நடன இயக்குனராக இருந்தார், மேலும் பெட்டிபா விரைவில் அவரது மாணவராகவும் உதவியாளராகவும் ஆனார். பெரால்ட் தனது அறிவையும் அனுபவத்தையும் அவருடன் பகிர்ந்து கொண்டார், ஆனால் அவரை சுயாதீனமாக வேலை செய்ய ஒதுக்கவில்லை, ஆனால் நடனக் கலைஞர் மேலும் படிக்கவும், அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்லவும், வரலாறு மற்றும் இனவியல் பற்றிய அறிவைப் பெறவும் கோரினார். 1855 ஆம் ஆண்டில் தான் பெடிபா தனது "தி ஸ்டார் ஆஃப் கிரெனடா" என்ற நாடகத்தை அரங்கேற்ற முடிந்தது, அங்கு அவரது ஸ்பானிஷ் நடன அறிவு கைக்கு வந்தது. பெரால்ட் படிப்படியாக அரங்கேற்றத்தை அனுமதித்தார் - “ரீஜென்சியின் போது திருமணம்” மற்றும் “தி பாரிசியன் சந்தை” ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்கள் இப்படித்தான் தோன்றின.

பெடிபா தனது தலைவிதியை ரஷ்ய பாலேவுடன் இணைக்க தீவிரமாக திட்டமிட்டார், மேலும் ஒரு இளம் ரஷ்ய நடனக் கலைஞரைக் கூட மணந்தேன்: "1854 ஆம் ஆண்டில் நான் வீனஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய மிகவும் அழகான நபரான மரியா சுரோவ்ஷிகோவா என்ற பெண்ணை மணந்தேன்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் விடுமுறையைப் பெற்ற பெட்டிபா குடும்பம் ஐரோப்பாவிற்கு மூன்று மாத சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றது. இருப்பினும், "வீனஸின் கருணை" கொண்ட நடனக் கலைஞர் குடும்ப வாழ்க்கையில் ஒரு சிறந்த மனைவியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்: "தன்மையின் ஒற்றுமை மற்றும் இருவரின் தவறான பெருமையும் விரைவில் ஒன்றாக வாழ்க்கையை சாத்தியமற்றதாக்கியது" என்று பெட்டிபா நினைவு கூர்ந்தார். . இந்த ஜோடி பிரிந்து செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஆனால் விவாகரத்து பெறவில்லை - அந்த நேரத்தில் விவாகரத்து மிகவும் சிக்கலான விஷயம்.

1859 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் செயிண்ட்-லியோன் ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். அவர் பெட்டிபாவை ஒரு போட்டியாளராக கருதவில்லை மற்றும் உதவியாளர் தேவைப்பட்டார். இங்கேயும், நடன இயக்குனருக்கு நிறைய கற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது - நிகழ்ச்சிகளை கவனமாக தயாரித்தல், பயனுள்ள நடனம். உண்மைதான், 1860 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட பெடிபாவின் முதல் இரண்டு-நடப்பு பாலே, தி ப்ளூ டேலியா, தோல்வியடைந்தது, ஆனால் நடன இயக்குனர் விரைவில் ஒரு பெரிய தயாரிப்பை அரங்கேற்றத் தொடங்கினார். பெரால்ட்டின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அவர் சதித்திட்டத்தை எடுக்க முடிவு செய்தார் இலக்கியப் பணி- பின்னர் அனைவரும் தியோஃபில் காடியரின் நாவலான "தி மம்மி'ஸ் ரொமான்ஸ்" யைப் பாராட்டினர். இங்குதான் பெரால்ட்டின் பள்ளி பயனுள்ளதாக இருந்தது - பெடிபா ஏற்கனவே வரலாற்றுப் பொருட்களை சேகரிக்கும் வேலையைப் பெற்றிருந்தார். நடனத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர் இறுதியாக தனது கற்பனைக்கு சுதந்திரம் கொடுத்தார். பெடிபா நடனத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு "பார்க்கும்" திறனைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது எதிர்கால வேலைகளின் இசையை மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்களுக்கு "கேட்க" முடியும்.

பெடிபாவின் முதல் நினைவுச்சின்ன பாலே, தி ஃபரோவின் மகள், 1862 இல் தோன்றியது.

ஏற்கனவே தனது முதல் பெரிய தயாரிப்பில், பெடிபா நடனக் குழுக்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் தனிப்பாடல்களின் திறமையான குழுவைக் காட்டினார். அவர் மேடையை பல திட்டங்களாகப் பிரித்தார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டன - அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளைச் செய்து, ஒன்றிணைத்து மீண்டும் பிரிந்தனர். இது சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரின் செயல்பாட்டுக் கொள்கையை நினைவூட்டுகிறது, இது பின்னர் பெட்டிபாவின் வேலையில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.

"பார்வோனின் மகள்" பொதுமக்களிடம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது - சிறந்த நடனத்திற்காக, நடன இயக்குனர் பலவீனமான சதிக்காக மன்னிக்கப்பட்டார். ஆனால் இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்தது, மற்றும் பாலே மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​கிண்டலான Muscovites நாடகத்தின் பற்றாக்குறையைத் தாக்கினர். பெட்டிபா முடிவுகளை எடுத்தார் - மேலும் அவரது பாலே "கிங் காண்டவுலஸ்" (சதி மீண்டும் கௌடியரிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது) இரண்டு ரஷ்ய தலைநகரங்களிலும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. பின்னர் பெடிபா மாஸ்கோவில் டான் குயிக்சோட் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், மேலும் அவர் மீண்டும் அவரது நடனத்திற்காக பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் வியத்தகு அடிப்படையின் பலவீனத்திற்காக நிந்திக்கப்பட்டார். உண்மையில், பெடிபா பாசில் மற்றும் கித்ரியின் திருமணம் தொடர்பான செர்வாண்டஸின் நாவலின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். பாலே மேடையில் புதியது என்னவென்றால், ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன - துல்சினியாவின் பகுதி மட்டுமே கிளாசிக்கல் உணர்வில் கண்டிப்பாகக் கடைப்பிடிக்கப்பட்டது. பெடிபா இந்த பாலேவின் இரண்டு பதிப்புகளை உருவாக்கினார் - 1869 இல் இது மாஸ்கோ மேடையிலும், 1871 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரிப்பில், கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கு மிகப் பெரிய பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது, குறைவான நகைச்சுவைக் காட்சிகள் இருந்தன, மேலும் முழு பாலேவும் மிகவும் "புத்திசாலித்தனமான" தோற்றத்தைப் பெற்றது.

பின்னர் அரை-வெற்றியின் காலம் இருந்தது, அதன் சொந்த வழியில் அவசியம், நடன இயக்குனர் பொழுதுபோக்கு பாலேக்களில் மட்டுமே பணியாற்றினார். 1874 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் வஸெமின் நன்மை நிகழ்ச்சிக்காக "பட்டர்ஃபிளை" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார்.

அதன் உள்ளடக்கம் விமர்சகர்களால் "சாதாரண, நிறமற்ற மற்றும் சலிப்பானது" என்று அழைக்கப்பட்டது. நடன இயக்குனரின் நடனக் கண்டுபிடிப்புகள் - அனைத்து வகையான சுவாரஸ்யமான நடனங்கள் மற்றும் குழுக்கள் - தோல்வியிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டன. பழைய அகஸ்டஸ் போர்னோன்வில்லே, ஒரு பிரபலமான பாலே ரொமாண்டிக், பெடிபாவின் திறமையை அங்கீகரித்தார், ஆனால் நடன இயக்குனரின் தொழில்நுட்ப நுணுக்கங்களை அங்கீகரிக்கவில்லை, அவற்றை ஃபேஷனுக்கான அஞ்சலியாகக் கருதி, இதிலும் பிற பாலேக்களிலும் “ஒரு பாணியின் வெட்கமற்ற தன்மையை கடன் வாங்கினார். கோரமான இத்தாலியர்கள் மற்றும் பாரிஸ் ஓபராவின் நலிந்த மேடையில் ஆதரவைக் கண்டறிந்தனர். இன்னும், சில மாறுபாடுகளில், 80 மற்றும் 90 களில் பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் சேர்க்கப்பட்ட எதிர்கால அற்புதமான சிறிய நடனங்களின் குறிப்புகள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

1877 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே அவரது அரிய திறமை முழு பலத்துடன் வெளிப்பட்டது - பெட்டிபா லா பயடேரை அரங்கேற்றினார். அவர் அதிகப்படியான தொழில்நுட்பத்தின் எதிர்ப்பாளராக இருந்தார், மேலும் விவரிக்க முடியாத கற்பனையை இணைந்து காட்டினார் நடன அசைவுகள், தனி மற்றும் வெகுஜன நடனம் இரண்டிலும் இணக்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மையை அடைந்தார். தீவிர வியத்தகு நடவடிக்கை மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பிரகாசமான பாத்திரம் நடன மேம்பாடுகளுடன் சரியாக இணைக்கப்பட்டது. La Bayadère இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான தொகுப்பு ஆகும், இது பெடிபாவால் அவரது மேலும் தயாரிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது. பாலேவின் இறுதிக் காட்சி, "நிழல்கள்" இன்னும் வெகுஜன பாரம்பரிய நடனத்தின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டு.

அவரது பணியின் அடுத்த கட்டம் பாலேக்கள், ஒருபுறம், "நிமிடம்", மறுபுறம், அதிசயமாக நடனமாடக்கூடியது. 1877-1878 ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்கு ரொக்ஸானா, பியூட்டி ஆஃப் மாண்டினீக்ரோ, நோர்டென்ஸ்கைல்டின் வட துருவப் பயணத்திற்கு டோட்டர் ஆஃப் தி ஸ்னோஸ் என்ற பாலே மூலம் பதிலளித்தார், மேலும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தில் பொது ஆர்வத்திற்கு பாலே மிலாடாவுடன் பதிலளித்தார்.

கலைஞர் நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி எழுதியது போல், "அவரது வலுவான புள்ளி பெண் தனி வேறுபாடுகள். இங்கே அவர் திறமை மற்றும் ரசனையில் அனைவரையும் மிஞ்சினார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் மிகவும் சாதகமான அசைவுகள் மற்றும் போஸ்களைக் கண்டறியும் அற்புதமான திறனை பெடிபா கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய பாடல்கள் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பிரபல நடன கலைஞரான எகடெரினா கெல்ட்சரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “மாறுபாடுகளிலும், பாத்திரங்களிலும், பெட்டிபாவுக்கு ஒரு வழி இருந்தது, இயக்கங்கள் மற்றும் சிரமங்களின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல, சில நடன இயக்குனர்களின் பற்றாக்குறையின் விளைவாகும். கற்பனை... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெடிபாவுக்கு பிரம்மாண்டமான சுவை இருந்தது. அவரது நடன சொற்றொடர்கள் இசையுடனும் உருவத்துடனும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைந்திருந்தன. கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் பாணியையும் நடிகரின் தனித்துவத்தையும் பெடிபா எப்போதும் உணர்ந்தார், இது ஒரு பெரிய தகுதியாகும் ... அவரது கலை உள்ளுணர்வால், அவர் தனிப்பட்ட திறமைகளின் சாரத்தை சரியாக உணர்ந்தார்.

ஆனால் பாலே மீதான மக்களின் ஆர்வம் குறையத் தொடங்கியது. தியேட்டர் அதிகாரிகள், காரணங்களைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்காமல், தொழில்முனைவோர் லென்டோவ்ஸ்கியிடமிருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுக்க முடிவு செய்தனர், கின்-சாட்னஸ் தோட்டத்தில் அவரது மகத்தான களியாட்டங்கள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன, மேலும் அவர்களின் சொந்த களியாட்டம் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றியது - " மந்திர மாத்திரைகள்”. அது தோன்றி படுதோல்வி அடைந்தது. ஆனால் அவர்கள் இத்தாலிய கலைநயமிக்க நடனக் கலைஞர்களை அழைக்கத் தொடங்கியபோது பார்வையாளர்களை மீண்டும் அழைத்து வர முடிந்தது.

பெட்டிபா நஷ்டத்தில் இருந்தார். நடன இயக்குனராக அவர் தனது யோசனைகளை கைவிட விரும்பவில்லை மற்றும் கலைநயமிக்கவர்களை பார்வையிட சிக்கலான மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தினார். ராஜினாமா செய்வது பற்றி கூட யோசித்தார். இதன் விளைவாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது நடவடிக்கைகள் வருடத்திற்கு ஒரு புதிய தயாரிப்பு மற்றும் சில பழைய பாலேவின் மறுமலர்ச்சிக்கு குறைக்கப்பட்டன.

தியேட்டர் அதிகாரிகள், நிலைமையைக் காப்பாற்ற முயற்சித்து, பாலேக்களில் வேலை செய்வதில் தொழில்முறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை ஈடுபடுத்த முடிவு செய்தனர். முதல் முயற்சி தோல்வியடைந்தது - இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே ஸ்வான் ஏரியின் முதல் பதிப்பு. பொதுமக்களோ அல்லது விமர்சகர்களோ இந்த வேலையை அங்கீகரிக்கவில்லை, அதில் இசை நடனத்திற்கான பின்னணியை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் நடனம் இசைக்கு அடிபணிய வேண்டும், "அவர்களுடையது". ஆனால் பெடிபா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவர்களில் ஒருவரான மைக்கேல் இவானோவின் இசைக்கு “வெஸ்டல்” என்ற பாலேவை அரங்கேற்றிய பிறகு, சிம்பொனிசத்தின் கொள்கைகள் படிப்படியாக பாலேவில் வேரூன்றிவிடும் என்ற நம்பிக்கை இருந்தது.

ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனர், இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் விசெவோலோஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளை உலகம் முழுவதும் காண்பிக்கும் ஒரு பிரமாண்டமான களியாட்ட பாலேவை உருவாக்க நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார். அவர் ஏற்கனவே "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு ஸ்கிரிப்டைத் திட்டமிட்டிருந்தார். ஸ்வான் ஏரியின் தோல்விக்குப் பிறகு, பாலே இசையை எழுதுவதை உறுதிசெய்த சாய்கோவ்ஸ்கியை நாங்கள் சமாதானப்படுத்த முடிந்தது. பெட்டிபா மகிழ்ச்சியடைந்தார் - அவர் கனவு கண்ட வேலை அவருக்கு இருந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி அவரிடமிருந்து முழு பாலேவிற்கும் ஒரு விரிவான திட்டத்தைக் கோரினார் - அவர் ஒரு ஸ்கிரிப்டை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, இது பார்களில் நடனத்தின் காலம் மற்றும் அதன் மெட்ரிக் அளவு மட்டுமல்ல, உள்ளடக்கம் மற்றும் சிறப்பு விருப்பங்களையும் குறிக்கிறது. இருப்பினும், ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு கடினமான நேரம் இருந்தது. தேவதை லிலாக்கின் இசையைக் கேட்ட பெட்டிபா, இந்த கதாபாத்திரத்திற்காக முதலில் திட்டமிடப்பட்ட நடன வடிவமைப்பை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

அவர் ஒரு தனித்துவமான முறையில் நடனக் குழுக்களில் பணிபுரிந்தார் - அவர் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் உருவங்களை அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து உருவாக்கினார், அவற்றை மேசையில் வைத்தார், அவற்றை நகர்த்தினார், விரும்பிய வடிவத்தை அடைந்தார், பின்னர் கலவையை வரைந்தார் மற்றும் மாற்றங்களைக் குறிக்க அம்புகளைப் பயன்படுத்தினார்.

1890 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி தயாராக இருந்தது. முற்றம் முழுவதும் ஆடை ஒத்திகையில் கலந்து கொண்டது... ஒன்றும் புரியவில்லை. பிரீமியருக்குப் பிறகு, பின்வரும் உள்ளடக்கத்துடன் மதிப்புரைகள் தோன்றின: “மக்கள் சிம்பொனிகளைக் கேட்க பாலேவுக்குச் செல்வதில்லை; இறுதி வார்த்தை சாதாரண பார்வையாளருக்கு சொந்தமானது, அவர் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களின் குவிப்பால் சோர்வடைந்தார். சாதாரண பார்வையாளர் இந்த பாலேவை ஏற்றுக்கொண்டார். இவ்வாறு, மூன்று பேரின் முயற்சியால், அவர்கள் நிலைமையைத் திருப்ப முடிந்தது - மந்தநிலைக்குப் பிறகு, பாலே கலை மீண்டும் எழுகிறது.

பெட்டிபாவிற்கு முன்னால் புதிய "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்", "ரேமண்டா", "தி ட்ரையல் ஆஃப் டாமிஸ்" மற்றும் கிளாசுனோவின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" ஆகியவை இருந்தன. முன்னால் Vsevolozhsky உடன் ஒரு வெற்றிகரமான மற்றும் பயனுள்ள ஒத்துழைப்பு இருந்தது.

Vsevolozhsky இயக்குனராக இருந்த பதினேழு ஆண்டுகளில் அவர் நடத்திய அனைத்து பாலேக்களும் வெற்றிகரமாக இருந்தன: "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "சிண்ட்ரெல்லா" ("சென்ட்ரில்லான்"), "ஸ்வான் லேக்", "ப்ளூபியர்ட்", "ரேமண்டா", "ஹால்ட் ஆஃப் தி கேவல்ரி", "தி அவேக்கனிங் ஆஃப் ஃப்ளோரா" ", "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்", "தி கன்னிங் ஆஃப் லவ்", "ஹார்லெக்வினேட்", "மிஸ்டர் டூப்ரேஸ் மாணவர்கள்", "டான் குயிக்சோட்", "கமார்கோ", "நெனிஃபர்", "பகல் மற்றும் இரவு" (அலெக்சாண்டர் III இன் முடிசூட்டு விழாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது), "தி லவ்லி பேர்ல்" (நிக்கோலஸ் II இன் முடிசூட்டுக்காக), "லா பயடேர்", "தி விம்ஸ் ஆஃப் தி பட்டர்ஃபிளை", "தி டலிஸ்மேன்", "தி கிங்ஸ் ஆர்டர்" , “தி கிராஸ்ஷாப்பர்-இசைக்கலைஞர்”, “கனவு காணுங்கள் கோடை இரவு", "தி ப்ராங்க்ஸ் ஆஃப் மன்மதன்", "துலிப் ஆஃப் ஹார்லெம்", "தி நட்கிராக்கர்".

1882 இல், மரியா சுரோவ்ஷிகோவா இறந்தார். மரியஸ் பெட்டிபா இரண்டாவது முறையாக அப்போதைய பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் லியோனிடோவ்னாவை மணந்தார். அப்போதிருந்து, பெட்டிபா ஒப்புக்கொண்டபடி, "குடும்ப மகிழ்ச்சி, இனிமையான வீடு என்றால் என்ன என்பதை அவர் முதல் முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார்."

வயது வித்தியாசம் (மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது, லியுபோவ் பத்தொன்பது), கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் மனோபாவம் மிகப் பெரியது, இருப்பினும், அவர்களின் இளைய மகள் வேரா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல், “இது அவர்களை வாழ்வதைத் தடுக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளாக ஒன்றாக மற்றும் ஒருவரையொருவர் மிகவும் நேசிக்கிறார்கள். எங்கள் பதட்டமான மற்றும் பதட்டமான நாடக சூழ்நிலையில் புத்துணர்ச்சியூட்டும் தன்னிச்சையான மற்றும் வசீகரிக்கும் நகைச்சுவையின் நீரோட்டத்தை அம்மா கொண்டுவந்தார். கலைக் குடும்பம் பெரியதாக இருந்தது, பெட்டிபாவின் குழந்தைகள் அனைவரும் தங்கள் தலைவிதியை தியேட்டருடன் இணைத்தனர். அவரது நான்கு மகன்கள் நாடக நடிகர்களாக ஆனார்கள், நான்கு மகள்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடனமாடினார்கள். உண்மை, அவர்களில் யாரும் புகழின் உச்சத்தை எட்டவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அனைவருக்கும் நடன நுட்பத்தின் சிறந்த கட்டளை இருந்தது.

இருப்பினும், சிறந்த நடன இயக்குனரின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் புதிய இயக்குனரான டெலியாகோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் கலைஞரின் படைப்புகளின் ரசிகராக இருந்ததால், மரியஸ் பெட்டிபாவை அவரால் பணிநீக்கம் செய்ய முடியவில்லை, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் முதல் நடன இயக்குனராக இருக்க வேண்டும் என்று பெடிபா விரும்பினார். உண்மையில், அவரது வயது முதிர்ந்த போதிலும், நடன இயக்குனரின் படைப்புத் திறன்கள் மறைந்துவிடவில்லை, அவரது மனம் கலகலப்பாகவும் தெளிவாகவும் இருந்தது, மேலும் அவரது ஆற்றலும் செயல்திறனும் அவரது இளைய சகாக்களுக்கு கூட ஆச்சரியமாக இருந்தது. சோலியானிகோவின் கூற்றுப்படி, "பெடிபா காலப்போக்கில் வேகத்தைத் தொடர்ந்தார், வளர்ந்து வரும் அவரது திறமைகளைப் பின்பற்றினார், இது அவரது படைப்பு எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், புதிய வண்ணங்களுடன் செயல்திறனின் தட்டுகளை மேம்படுத்தவும் அனுமதித்தது."

நடன இயக்குனரை பணிநீக்கம் செய்ய முடியாமல், டெலியாகோவ்ஸ்கி தனது தயாரிப்புகளில் அவரைத் தடுக்கத் தொடங்கினார். அவர் தொடர்ந்து படைப்பு செயல்பாட்டில் தலையிட்டார், சாத்தியமற்ற அறிவுறுத்தல்களை வழங்கினார் மற்றும் திறமையற்ற கருத்துக்களை வெளியிட்டார், இது இயற்கையாகவே, பெட்டிபாவை அலட்சியமாக விட முடியாது. பாலே குழு பழைய மாஸ்டரை ஆதரித்தது, ஆனால் நிர்வாகத்துடன் மோதல்கள் தொடர்ந்தன. மேடையின் முன் திட்டமிடப்பட்ட வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்குகளில் டெலியாகோவ்ஸ்கியின் தலையீடு காரணமாக, பாலே அதன் நோக்கத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறியது. இது பெட்டிபாவின் மீது கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் பகுதியளவு முடக்குதலால் தாக்கப்பட்டார். பின்னர், அவரது உடல்நிலை ஓரளவு மேம்பட்டபோது, ​​​​அவர் அவ்வப்போது தியேட்டருக்குச் சென்றார், கலைஞர்கள் அவரை மறக்கவில்லை, தொடர்ந்து தங்கள் அன்பான எஜமானரைச் சந்தித்தனர், அடிக்கடி ஆலோசனைக்காக அவரிடம் திரும்பினர்.

2. மரியஸ் பெட்டிபாவின் செயல்பாடுகளை நிகழ்த்துதல் மற்றும் நடனம் அமைத்தல்

2.1 எம். பெட்டிபாவின் செயல்பாடுகளில் புதுமையான கொள்கைகள்

பெட்டிபா வெளிநாட்டில் மேடையேற்றத் தொடங்கினார் (அவரது ஆரம்பகால பாலேக்களில் கார்மென் மற்றும் ஹெர் டோரேடர், 1845), ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் மட்டுமே தீவிர நடனத்தை மேற்கொண்டார். ஜே. மசிலியர் இயக்கிய ஈ.எம். டெல்டெவெஸின் “பாகிடா”வை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடைக்கு மாற்றுவதன் மூலம் அவர் தொடங்கினார், பின்னர் ஜே. பெரால்ட் மூலம் “சடனிலா”வை மீட்டெடுத்தார். 1862 ஆம் ஆண்டில், பெடிபா தனது முதல் மல்டி-ஆக்ட் பாலே களியாட்டத்தை "தி ஃபாரோவின் மகள்" என்ற எக்லெக்டிசிசத்தின் பாணியில் புக்னியின் இசையில் நடத்தினார், இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது (2000 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர்பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் P. Lacôte மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது). தியோஃபில் காடியரின் படைப்பின் அடிப்படையில் அவரே ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கினார். ஏற்கனவே தனது முதல் பெரிய தயாரிப்பில், பெடிபா நடனக் குழுக்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் தனிப்பாடல்களின் திறமையான குழுவைக் காட்டினார். அவர் மேடையை பல திட்டங்களாகப் பிரித்தார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டன - அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளைச் செய்து, ஒன்றிணைத்து மீண்டும் பிரிந்தனர். இது சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரின் செயல்பாட்டுக் கொள்கையை நினைவூட்டுகிறது, இது பின்னர் பெட்டிபாவின் வேலையில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.

பெடிபாவின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பு எல்.மின்கஸின் லா பயடெரே (1877), குறிப்பாக "நிழல்களின் செயல்", இது இன்னும் தூய்மையான கல்வியியல் கிளாசிக்கல் பாலேக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவரது விரிவான தொகுப்பில் ஒரு முத்து.

மரியஸ் பெட்டிபா உண்மையில் அவரது படைப்புகளுடன் கிளாசிக்கல் பாலே மற்றும் கல்வி நடனத்தின் அடித்தளங்களை ஒருங்கிணைத்து நெறிப்படுத்தினார், இது அவருக்கு முன் சிதறிய வடிவத்தில் இருந்தது. மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் சிம்பொனி பல தசாப்தங்களாக பாலே நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கிய அனைவருக்கும் ஒரு மாதிரியாக மாறியது. பாலே ஒரு காட்சியாக நிறுத்தப்பட்டது - பெட்டிபா தனது நிகழ்ச்சிகளில் வியத்தகு, தார்மீக உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் உலக நடன வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும். அவரது முக்கிய செயல்பாட்டுத் துறை ஒரு நடன இயக்குனரின் பணியாகும், அதில் அவர் உண்மையிலேயே ஒரு மீறமுடியாத மாஸ்டர். அரை நூற்றாண்டு காலமாக, அவர் உண்மையில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தார் - உலகின் சிறந்த பாலே தியேட்டர்களில் ஒன்று. பெடிபா பல ஆண்டுகளாக கிளாசிக்கல் நடனத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார், ரஷ்ய மேடைக்கு மட்டுமல்ல, உலகிற்கும் பாலே உலகில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக மாறினார்.

சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, முதலில் வீட்டின் அடிப்படை நிலை கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினார், அவர் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் மேஜையில் வைக்கப்பட்ட சிறிய புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தி.

பெடிபாவிற்கு நடனத்தின் வளர்ச்சியானது ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் இலட்சியமாக உருவானது: பல-செயல் பாலே, நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் காட்சிகளை மாற்றுவதன் மூலம் படிப்படியாக வளர்ந்தது. இதன் மூலம் நடன வடிவங்களை பல்வகைப்படுத்தவும் அவற்றை மேம்படுத்தவும் முடிந்தது. ஒரு வார்த்தையில், பெட்டிபாவிற்கான பாலே ஒரு "அற்புதமான காட்சி" மற்றும், அவர் என்ன மேடையில் நடித்தாலும், அவரது பாலேக்கள் எப்போதும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன.

பெடிபாவின் நிகழ்ச்சிகள் பாரம்பரிய நடனத்தை சிறப்பியல்பு நடனத்திலிருந்து பிரிக்கும் செயல்முறையை நிறைவு செய்தன: பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ், கிராண்ட் பாஸ் போன்றவை. , நடனக் கருப்பொருள்கள் எழுந்தன, வளர்ந்தன, மாறுபட்டு, ஒற்றைப் படத்தை உருவாக்குகின்றன. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்ப நிகழ்ச்சிகள் - "பாரோவின் மகள்" (1862), "கிங் கேண்டவுலஸ்" (1868, இருவரும் புனி), "டான் குயிக்சோட்" மின்கஸ் (1869 மாஸ்கோவில் மற்றும் 1871 செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) - அவர்களின் நடன பன்முகத்தன்மையால் வியப்படைந்தது.

மின்கஸின் பிற்கால "லா பயடெரே" (1877) "நிழல்கள்" காட்சியில், நடன பாலிஃபோனி மற்றும் பிளாஸ்டிக் உருவங்களின் வளர்ச்சி மூலம் கவிதை பொதுமைப்படுத்தல் அடையப்பட்டது.

ரேமண்ட் (1898) இல், ஹங்கேரிய கிராண்ட் பாஸில் கிளாசிக்கல் மற்றும் கேரக்டர் டான்ஸ் இடையேயான இடைவினையின் சிக்கல் கடைசியாகத் தீர்க்கப்பட்டது.

2.2 இசையமைப்பாளர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

மரியஸ் பெட்டிபா இசையுடன் நடனத்தை இணைப்பதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார், இதனால் நடன அமைப்பு இசையமைப்பாளரின் திட்டத்திற்கு இயல்பாக இருக்கும். பெட்டிபா நெருங்கிய ஒத்துழைப்புடன் பணியாற்றிய சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவ் போன்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை.

1877 ஆம் ஆண்டு L. மின்கஸின் இசையில் "La Bayadère" என்ற பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, நடன இயக்குனரின் மறுக்கமுடியாத வெற்றியாகும். தீவிர வியத்தகு நடவடிக்கை மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பிரகாசமான பாத்திரம் நடன மேம்பாடுகளுடன் சரியாக இணைக்கப்பட்டது. La Bayadère இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான தொகுப்பு ஆகும், இது பெடிபாவால் அவரது மேலும் தயாரிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது.

P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி உடனான ஒத்துழைப்பு பெட்டிபாவின் பணியின் உச்சமாகவும் விளைவாகவும் மாறியது. அவர்களின் அறிமுகம் 1886 ஆம் ஆண்டில் நிகழ்ந்தது, சாய்கோவ்ஸ்கி ஒண்டின் பாலேக்காக நியமிக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் அதை கைவிட்டார். ஆனால் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவின் கூட்டுப் பணியின் போது நல்லுறவு ஏற்பட்டது, அதற்கான விரிவான ஸ்கிரிப்ட், இசையமைப்பாளரின் வேண்டுகோளின் பேரில், பெட்டிபாவால் உருவாக்கப்பட்டது. தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி தயாரிப்பின் போது, ​​சாய்கோவ்ஸ்கி நடன இயக்குனரை அடிக்கடி சந்தித்து, பாலேக்களில் தனிப்பட்ட இடங்களை தெளிவுபடுத்தினார், தேவையான மாற்றங்களையும் சேர்த்தல்களையும் செய்தார்.

பெடிபாவின் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களின் தயாரிப்புகள் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது - "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இல் உள்ள இசை மற்றும் நடன உச்சக்கட்டங்கள் - ஒவ்வொரு செயலுக்கும் நான்கு அடாஜியோக்கள் - கவிதை ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட நடனத்தின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகள். ரஷ்ய நடனக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்பு, சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு நிகழ்த்தப்பட்ட பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவில் ஓடில் மற்றும் இளவரசர் சீக்ஃபிரைட்டின் பாஸ் டி டியூக்ஸ் ஆகும். பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றம், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே வலியுறுத்தினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே அதே சிம்பொனி." விசித்திரக் கதை சதி நடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலை, மாயாஜால மற்றும் புனிதமான அதே நேரத்தில் அரங்கேற்ற வாய்ப்பளித்தது.

பொதுவாக, அவர் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் தனது பாலேக்களை அரங்கேற்ற விரும்பினார், முடிந்தால் - கூட்டுப் பணி நடன இயக்குனருக்கு இசையின் சாரத்தை ஆழமாக ஊடுருவ உதவியது, மேலும் இசையமைப்பாளர் நடனப் பகுதியுடன் இணக்கமாக ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்கினார்.

அவரது பல பாலேக்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன நவீன திறமை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடன பாரம்பரியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ("ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ரேமண்டா", "ஸ்வான் லேக்").

2.3 கலைஞர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் வெற்றியும் மேடை நீண்ட ஆயுளும் அவற்றின் தயாரிப்பில் அவர் அணுகுமுறை காரணமாக இருந்தது. பாலேவுக்கு நுட்பம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்று அவர் நம்பினார், ஆனால் கலைஞரின் முக்கிய குறிக்கோள் அல்ல. செயல்திறனின் திறமையானது கற்பனை மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் நடனக் கலைஞரின் பாத்திரத்தின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சரியான விழிப்புணர்வு. தனிப்பட்ட விருப்பு வெறுப்புகள் நடன இயக்குனரின் வேலையை ஒருபோதும் பாதிக்கவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவர் எந்த கலைஞரையும் விரும்பவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தில் சிறப்பாக நடித்தார் என்றால், பெட்டிபா அவருக்கு சிறிது தயக்கமின்றி பங்களிப்பார், மேடையில் அவரது நடிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் பார்ப்பார், ஆனால் நடிப்பு முடிந்ததும் அவர் திரும்புவார். நடிகரிடமிருந்து விலகி ஒதுங்கவும். விரோதத்தின் இத்தகைய வெளிப்படையான ஆர்ப்பாட்டம் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரும் தங்கள் தொழில்முறை குணங்களின் புறநிலை மதிப்பீட்டில் எப்போதும் நம்பிக்கையுடன் இருக்க முடியும்.

எந்த பெட்டிபா அமைப்பைப் பற்றியும் பேசுவது கடினம். அவரே தனது படைப்பின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல் எதையும் செய்யவில்லை, மேலும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய அவரது குறிப்புகள் அனைத்தும் இசையமைப்புகள் மற்றும் நடனங்கள் தொடர்பான மிகவும் குறிப்பிட்ட இயல்புடையவை. நடன கலைஞரின் தொழில்நுட்ப திறன்களின் அடிப்படையில் ஒரு நடன வடிவத்தை உருவாக்க பெட்டிபா எப்போதும் முயற்சிப்பதாக அவருடன் பணிபுரிந்தவர்கள் தெரிவித்தனர். மேலும், இது நடன கலைஞர்கள் அல்ல, நடன கலைஞர்கள் அல்ல, ஏனெனில் அவர் பெண்களை விட ஆண்களின் நடனங்களை அரங்கேற்றுவதில் குறைவான வெற்றியைப் பெற்றார். பாலேவிற்கான பொதுவான திட்டத்தை வகுத்த மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, ஆண்களின் தனி நடனங்களை அரங்கேற்றுவதற்காக மற்ற நடன இயக்குனர்களிடம் திரும்பினார் - இயோகன்சன், இவனோவ், ஷிரியாவ், அதே நேரத்தில் அவர் எப்போதும் பெண்களின் நடனங்களை நடனமாடினார். எந்தவொரு கலை நபரைப் போலவே, பெடிபாவும் லட்சியமாக இருந்தார், ஆனால் தவறான பெருமை அவரை பாலேவின் தரத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் தனது சக ஊழியர்களிடமிருந்து உதவி பெற மறுக்க அவரை கட்டாயப்படுத்த முடியவில்லை.

நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி எழுதியது போல், "அவரது வலுவான புள்ளி பெண் தனி வேறுபாடுகள். இங்கே அவர் திறமை மற்றும் ரசனையில் அனைவரையும் மிஞ்சினார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் மிகவும் சாதகமான அசைவுகள் மற்றும் போஸ்களைக் கண்டறியும் அற்புதமான திறனை பெடிபா கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய பாடல்கள் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பெட்டிபாவுடன் பணிபுரிந்த நடனக் கலைஞர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர் “கலைஞரின் படைப்பு சக்திகளை அணிதிரட்டினார். ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் கலைஞராகவும் நடிகரின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த அனைத்தையும் அவரது பாலேக்கள் கொண்டிருந்தன.

உண்மை, பெட்டிபாவின் கடுமையான தன்மை காரணமாக, அவரைப் பற்றிய நடனக் கலைஞர்களின் மதிப்புரைகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன. சிலர் அவர் கோருபவர், சம்பிரதாயமற்றவர் மற்றும் திமிர்பிடித்தவர் என்று கூறினர், மற்றவர்கள் அவரை அக்கறையுள்ள ஆசிரியராகப் பார்த்தார்கள். நடனக் கலைஞர் எகோரோவாவின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “பெடிபா ஒரு இனிமையான மற்றும் மென்மையான நபர் ... எல்லோரும் அவரை மிகவும் நேசித்தார்கள். ஆயினும்கூட, ஒழுக்கம் இரும்புக்கரம் கொண்டது.

பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பெட்டிபாவை ஒரு நடன அமைப்பாளராக நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர் அவர்களை உணர்திறன் மற்றும் மரியாதையுடன் நடத்தினார். அவர் இந்த அல்லது அந்த பகுதிக்கு கலைஞர்களை மிகவும் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர்களின் திறன்களை கவனமாகச் சரிபார்த்தார், இருப்பினும், யாராவது அவர்களின் பங்கைச் சமாளிக்கவில்லை என்றால், முதல் தோல்விக்குப் பிறகு அவர் ஒருபோதும் அவசர முடிவுகளை மற்றும் மாற்றங்களைச் செய்யவில்லை. ஒரு நடனக் கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞரின் சோர்வு, பதட்டம் மற்றும் உடல் நிலை ஆகியவை பாத்திரத்தின் செயல்திறனைப் பாதிக்கும் என்பதை அவர் நன்றாகப் புரிந்துகொண்டார், மேலும் பல நிகழ்ச்சிகளில் தங்களை நிரூபிக்க அவர்களுக்கு வாய்ப்பளித்தார்.

பாலே நடனக் கலைஞர் சோலியானிகோவ் எழுதியது போல், இளம் திறமைகளை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பை அவர் வழங்கவில்லை என்ற பெட்டிபாவின் குற்றச்சாட்டு முற்றிலும் ஆதாரமற்றது. அவரைப் பொறுத்தவரை, பெட்டிபா "நடிகரின் தனித்துவத்தை அடக்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு முன்முயற்சியைக் கொடுத்தார், மேலும் நடன இயக்குனரால் அமைக்கப்பட்ட அவுட்லைன் படி புதிய வடிவங்களை எம்ப்ராய்டரி செய்ய முடிந்தபோது மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்."

மரியஸ் பெட்டிபா இளம் நடன இயக்குனர்களுக்கான தேடலை ஆர்வத்துடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினார். மந்தநிலை மற்றும் பழமைவாதத்தின் அனைத்து குற்றச்சாட்டுகளையும் மறுத்து, புதிய அனைத்தையும் நிராகரித்தார், அவர் இளம் ஃபோகினின் தயாரிப்புகளை மிகவும் அங்கீகரித்தார், மேலும் படைப்பாற்றலுக்காக தனது மாணவரை ஆசீர்வதித்தார். பெட்டிபாவின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பெட்டிபா தானே புனிதமாக கடைபிடித்த கொள்கைகளை ஃபோகின் கவனித்தார் - அழகு மற்றும் கருணை.

பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, பரந்த அனுபவம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்ட பழைய நடன இயக்குனர் தனது பணியின் கடைசி ஆண்டுகளில் தனது பாலேக்களான "லா பயடேர்" மற்றும் "கிசெல்லே" ஆகியவற்றில் பாத்திரங்களை மிக இளம் அன்னா பாவ்லோவாவுக்கு வழங்கியது ஒன்றும் இல்லை. இந்த பாத்திரங்களுக்கு மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த விண்ணப்பதாரர்கள் இருந்தனர், பிரபலமான பாலேரினாக்கள் ஒரு அபூரண நுட்பத்துடன் ஒரு ஆரம்ப நடனக் கலைஞரில், பெட்டிபாவால் அந்த நேரத்தில் அவள் பார்க்க முடிந்ததை விட அதிகமாக உணர முடிந்தது.

சோலியானிகோவின் கூற்றுப்படி, "பெடிபா காலப்போக்கில் வேகத்தைத் தொடர்ந்தார், வளர்ந்து வரும் அவரது திறமைகளைப் பின்பற்றினார், இது அவரது படைப்பு எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், புதிய வண்ணங்களுடன் செயல்திறனின் தட்டுகளை மேம்படுத்தவும் அனுமதித்தது."

2.4 நடனக் கலைக்கு எம். பெட்டிபாவின் பங்களிப்பு

நடனக் கலையில் பெட்டிபாவின் பங்களிப்பை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. அனைத்து கல்வி பாலே, ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு, இன்னும் அவரது படைப்பு மேதை முத்திரை தாங்கி.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, தியேட்டரை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில், மரியஸ் இவனோவிச் கூறினார்: "போஸ்டரில் எனது பெயர் தோன்றாதபோது அவர்கள் எனக்குப் பிறகு என்ன செய்வார்கள்?" பழைய மாஸ்டர் தவறாகப் புரிந்து கொண்டார் - ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை பாலே நடனக் கலைஞர்கள் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பில் வளர்க்கப்படுகிறார்கள், அவர் தனது முன்னோடிகளின் அனுபவத்தை உள்வாங்கி தனது சொந்த “பெட்டிபா மொழியை” உருவாக்க முடிந்தது. அவரது நடன இயக்குனர் மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது நிகழ்த்தும் பாணிரஷ்ய நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள்.

இந்த சிறந்த நடன இயக்குனருக்கு தான் டாபர்வால், பெரால்ட் மற்றும் பிற கிளாசிக் நடனக் கலைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பாதுகாப்பதற்கு மட்டுமல்ல, அவர்களின் மரபு வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த சாதனைக்கும் நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம்.

அவர் உருவாக்கிய பல பாலேக்களில், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலானவர்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர், ஆனால் இந்த நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் பிரகாசிக்கின்றன மற்றும் எங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: "கிசெல்லே", கிராண்ட் பாஸ் பாலே "பாகிடா", "கோர்சேர்", "டான் குயிக்சோட்" (இல் ஏ. கோர்ஸ்கியின் நடனப் பதிப்பு), "ஹார்லெக்வினேட்", "எஸ்மரால்டா", "கொப்பிலியா", "லா பயடெரே", அத்துடன் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ரேமண்டா", "ஸ்வான் லேக்" ஆகியவை லெவ் இவானோவ் உடன் இணைந்து மேற்கொள்ளப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்கள் P. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் A. Glazunov உடன் இணைந்து, ரஷ்ய பாலேவின் புதிய கண்டுபிடிப்பை வெளிப்படுத்தினார் - நடனத்தின் சிம்போனிக் படங்கள்.

பெடிபாவின் நடன அமைப்பு பாலேரினாக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களுக்கான உயர்நிலைப் பள்ளியாகும், ஏனெனில் உயர் தொழில்முறை கலைஞர்கள் மட்டுமே அதை நிகழ்த்த முடியும். செயல்திறனில் சிறிய குறைபாடுகள், சிறிதளவு அமெச்சூரிசம் தவிர்க்கமுடியாமல் வெளிப்படும். இந்த தேவைகள் தனிப்பாடல்களுக்கு மட்டுமல்ல, கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் கடுமையான குழுக்களுக்கும் பொருந்தும், இதில் பெட்டிபாவின் நிகழ்ச்சிகள் அவரது முன்னோடிகளின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. அவரது கார்ப்ஸ் டி பாலே எண்கள் அமைப்புரீதியாக தெளிவானவை, தெளிவாக திட்டமிடப்பட்ட, நேரியல் வடிவங்கள், ஒற்றை அமைப்பு, உங்களிடம் இருந்தால் மட்டுமே அவற்றைச் செய்ய முடியும். நல்ல வடிவில்மற்றும் தயாரிப்பு.

நடனப் பள்ளியைப் பொறுத்தவரை, மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் மரபு பல ஆண்டுகளாக திறமையின் அடிப்படையாக உள்ளது மற்றும் மகத்தான கல்வி மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. இது காலாவதியாகாது மற்றும் கற்றல் செயல்முறைக்கு அதன் பொருத்தத்தை இழக்காது, ஏனெனில் இது கல்வி எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் இசையமைப்பிற்கான அடிப்படைத் தேவைகளைக் கொண்டுள்ளது - இசை வடிவங்களின் தூய்மை, எளிமை மற்றும் கட்டுமானத்தின் தர்க்கம், கூறுகளின் மறுபரிசீலனை, இசை மற்றும் நடன க்ளைமாக்ஸ்களின் துல்லியம் மற்றும் கல்வியியல் அதன் அனைத்து நடன அமைப்புகளிலும் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுடன் பணிபுரிந்த மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா அவர்களின் அற்புதமான மதிப்பெண்களின் உருவகத்திற்கு ஒரு புதுமையான அணுகுமுறையை எடுத்தார். ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் விளைவாக, மல்டி-ஆக்ட் பாலே செயல்திறனின் திறன் கொண்ட வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் அனைத்து கூறுகளிலும் சரியானது - தனி வேறுபாடுகள், நடனக் குழுக்கள், பாரிய அத்தியாயங்கள். இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள்: "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்வான் லேக்", "ரேமண்டா", இதில் நாம் அழகாக இருப்போம். கல்வி பொருள்நாட்டுப்புற மேடை, டூயட் மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனம் மற்றும் பல தனி கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகள், இது நடனப் பள்ளியின் கல்வி மற்றும் மேடை பயிற்சியின் அடிப்படையாக அமைகிறது.

நடன இயக்குனரால் பயன்படுத்தப்படும் நடன சொற்களஞ்சியம் முற்றிலும் நடன பள்ளி பயிற்சித் திட்டத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது கிளாசிக்கல் மட்டும் அல்ல, ஆனால் பொருந்தும் டூயட் நடனம், ஏனெனில் பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் உள்ள அடாஜியோ நியமன பக்கவாதம், சுழற்சிகள், லிஃப்ட் மற்றும் தாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவை இசையுடன் மிகுந்த ஒற்றுமையுடன் அரங்கேற்றப்பட்டு அதன் உச்சக்கட்டத்தை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. அவற்றின் கட்டுமானம் எப்பொழுதும் துல்லியமான சொற்றொடர், நடன ஒருமைப்பாடு, லீட்மோடிஃப் மற்றும் இயக்கத்தின் தர்க்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பாலே "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" - இளவரசி அரோரா மற்றும் அவரது சூட்டர்களின் அடாஜியோ, அதன் அற்புதமான எளிமை, இளவரசி அரோரா மற்றும் இளவரசர் டெசிரே ஆகியோரின் அடாஜியோ மூன்றாவது இறுதி பாஸ் டியூக்ஸிலிருந்து. செயல், இது கருதப்படுகிறது உயர்நிலைப் பள்ளிபாரம்பரிய நடனம் மற்றும் குறிப்பாக திறமையான உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களால் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு மிகவும் வளமானதாக இருக்கும் தனி மாறுபாடுகள், வகுப்புகளில் எடுத்துக்காட்டுகளை கற்பிப்பது கடைபிடிக்க வேண்டிய அதே சட்டங்கள் மற்றும் கொள்கைகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் இசை வடிவத்தில் கண்டிப்பானவர்கள் (பொதுவாக எளிய மூன்றுஅல்லது ஐந்து பகுதி) தெளிவான சதுரத்துடன், இது மாணவர்களின் இசை வாக்கிய உணர்வை வளர்க்கிறது. அவை எப்போதும் அடிப்படை இயக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, இணைக்கும் கூறுகளுடன் தர்க்கரீதியான சேர்க்கைகளில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. எந்த மாறுபாடுகளையும் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், பெண் மற்றும் ஆண் - அவை அனைத்தும் இந்த கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் பல்வேறு வகையான பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ், பாஸ் டி குவாட்ரே, அலங்கார குணாதிசயங்கள் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே எண்கள் ஆகியவை அடங்கும், இதில் மாணவர்கள் உயர் உன்னத நடனம் மற்றும் உன்னத பழக்கவழக்கங்களின் பள்ளிக்கு உட்படுகிறார்கள். கூட்டாளியின் நிலை, செயல் மற்றும் மேடையில் அவருடன் தொடர்புகொள்வது.

வடிவங்களின் சிறந்த கட்டளையைக் கொண்ட நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளனர் தனி நடனம். குழும நடனங்களை இசையமைப்பதில் அதிக ஈடுபாடு கொண்ட நடன இயக்குனர்கள் உள்ளனர். பெட்டிபாவின் திறமையின் தனித்துவம் தனி மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடன வடிவங்களில் அவரது சிறந்த தேர்ச்சியில் உள்ளது. பாலே "லா பயடெரே", பாலே "கோர்சேர்" இலிருந்து லைவ்லி கார்டனின் கிளாசிக்கல் குழுமத்தின் நிழல்கள், "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவிலிருந்து நெரீட்ஸ், "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவின் முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்கள் அனைவருக்கும் தெரியும். "கிசெல்லே" என்ற பாலேவிலிருந்து விலிஸ் மற்றும் பிற குழும எண்கள், இதன் செயல்திறனில் மாணவர்கள் கிளாசிக்கல் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் ஈடுசெய்ய முடியாத அனுபவத்தையும் பயிற்சியையும் பெறுகிறார்கள்.

பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு பல வெளிப்படையான, அழகான மற்றும் கற்பனையான போஸ்களால் நிரம்பியுள்ளது மற்றும் நடனத்தின் ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு போஸ்கள் மூலம் பள்ளி மாற்றங்களுக்கு குறைவான மதிப்புமிக்கது அல்ல. கல்வி மதிப்புகை நிலைகளின் துல்லியம் மற்றும் கலாச்சாரம் மற்றும் படத்தை வழங்கும் விதத்தை வளர்ப்பதில். ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்திற்காக நடன இயக்குனரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இயக்கங்களில் கைகள், தலை மற்றும் பார்வை ஆகியவற்றின் வேலையின் ஒருங்கிணைந்த துல்லியமான கடிதப் பரிமாற்றத்தால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

உயர்நிலைப் பள்ளியில், உடல் திறன்கள் வலுவடைந்து, கிளாசிக்கல் மற்றும் டூயட் நடனத்தின் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான நிரல் கூறுகள் தேர்ச்சி பெற்றன, மேலும் நடிப்புத் திறன்கள் தேர்ச்சி பெற்றதால், முன்னணி தனி வேறுபாடுகள், பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ் போன்றவற்றில் வேலை தொடங்குகிறது. இங்கே, மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் மரபு நமக்கு பலவிதமான தேர்வுகளை வழங்குகிறது.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், நடனக் கல்வியின் அமைப்பில் மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு இன்னும் பள்ளியில் கற்பித்தல் மற்றும் மேடை பயிற்சிக்கான ஒரு வலுவான மற்றும் நம்பகமான அடித்தளமாக உள்ளது, இது ஒரு வழிமுறையாகவும் கற்பித்தல் முறையாகவும் உள்ளது.

முடிவுரை

பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடன அமைப்பாளர் மட்டுமல்ல (அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை இயற்றினார்), அவர் ஒரு தங்க நிதியை உருவாக்கினார். பாரம்பரிய பாரம்பரியம், இது இன்னும் உலகின் மிகப்பெரிய பாலே நிறுவனங்களின் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. அவரும் உள்ளிழுத்தார் புதிய வாழ்க்கைஅவர்களின் முன்னோடிகளின் பாலேக்களில், சந்ததியினருக்காக அவற்றைப் பாதுகாத்து: எஃப். டாக்லியோனி, ஜே. பெரோட், ஜே. மசிலியர், ஏ. செயிண்ட்-லியோன் ஆகியோரின் தயாரிப்புகள். அவற்றில்: "வீண் முன்னெச்சரிக்கை", "கிசெல்லே", "எஸ்மரால்டா", "கோர்சேர்", "கொப்பிலியா", முதலியன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெடிபா, ரஷ்ய பாலேவுக்கு நன்றி. உலகில் சிறந்ததாக இருந்தது, மற்றும் மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ்பாரிஸ், லண்டன், டோக்கியோ மற்றும் நியூயார்க்கில் அவரது பாலேக்கள் இன்னும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன என்றாலும், இது இன்னும் "பெட்டிபாவின் வீடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. உலகின் சிறந்த பாலேரினாக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட வீடியோ டேப்களில் அவை பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன.

அவர் பாலே கல்விக்கான விதிகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார். மரியஸ் பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகள் இசையமைப்பின் தேர்ச்சி, நடனக் குழுவின் இணக்கம் மற்றும் தனி பாகங்களின் திறமையான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

நடனப் பள்ளியின் முக்கிய பணி, உயர் கலையாக பாலே மீதான அணுகுமுறையை மாணவர்களுக்கு வளர்ப்பது, பாணியின் உணர்வை வளர்ப்பது, கல்விக் கல்வியறிவு மற்றும் நடனக் கலையின் எந்த திசையின் அடிப்படையான கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நுட்பத்தையும் கற்பிப்பது. ரஷ்ய பாலேவின் மரபுகள், அதன் நிறுவனர்கள் மற்றும் எஜமானர்களுக்கான மரியாதையை வளர்ப்பது. இது மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் மரபு மூலம் பெரிதும் உதவுகிறது, இது ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை திறனுக்கான முக்கிய அளவுகோலாகும், இது நமது பாரம்பரியம், பாதுகாக்கப்பட வேண்டும், பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் பரவலாக அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும். கற்றல் திட்டங்கள்மற்றும் பள்ளி நாடகங்கள்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாலே பெரும்பாலும் பெட்டிபாவின் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நடன இயக்குனர் பாலே கல்விக்கான விதிகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார். அவரது நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பின் தேர்ச்சி, நடனக் குழுவின் நல்லிணக்கம் மற்றும் தனிப் பகுதிகளின் கலைநயமிக்க வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் மட்டும் வேறுபடுகின்றன - அவர் இசையை முக்கிய ஒன்றாக மாற்றினார். பாத்திரங்கள்பாலே

ரஷ்ய மொழியைப் பயிற்சி செய்யுங்கள், பின்னர் சோவியத் தியேட்டர்பெட்டிபாவின் பாரம்பரியத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது. அவரது பாலேக்கள் உலகம் முழுவதும் மேடைகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அவரது பெயர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே வரலாற்றில் மிகச் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, இது உலக நடனக் கலையின் முழு வரலாற்றிலும் மிகப் பெரிய ஒன்றாகும்.

நூல் பட்டியல்

1. கேவ்ஸ்கி வி.எம்., பெட்டிபா ஹவுஸ். [உரை] / வி.எம். கேவ்ஸ்கி - எம்.: கலைஞர். இயக்குனர். தியேட்டர், 2000.- 432 பக்.

2. Ignatenko A. Petipa M.I.: ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள், அவரைப் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் வெளியீடுகள். [உரை] / ஏ. இக்னாடென்கோ - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: யூனியன் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ், 2003. - 480 பக்.

3. Krasovskaya V.M., 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய பாலே தியேட்டர். [உரை] / V. M. Krasovskaya.: கலை, 1963. - 552 ப.

4. பெட்டிபா எம்.ஐ., மாரியஸ் பெட்டிபாவின் நினைவுகள், அவரது இம்பீரியல் மெஜஸ்டியின் தனிப்பாடல் மற்றும் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நடன இயக்குனர். [உரை] / எம்.ஐ. பெட்டிபா - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: கலைஞர்களின் ஒன்றியம், 1996. - 160 பக்.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

பாலே சீர்திருத்தத்தின் நிலைமைகளில் எம். பெட்டிபா மற்றும் எல். இவானோவின் செயல்பாடுகள், உள்நாட்டு நடன படைப்பாற்றலில் அவர்களின் இடம். எம். பெட்டிபா மற்றும் எல். இவானோவின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, பால்ரூம் மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் கூறுகளின் கலவையாகும்.

பாடநெறி வேலை, 07/19/2013 சேர்க்கப்பட்டது


M. பெட்டிபா ரஷ்ய பாலே தியேட்டரில் சீர்திருத்தங்களை நிறுவியவர். A. கோர்ஸ்கி மற்றும் M. Fokin ஆகியோர் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பாலே கலையின் சீர்திருத்தவாதிகள். ரஷ்ய பாலே தியேட்டரின் சீர்திருத்தத்தின் ஒரு கட்டமாக எஸ்.டியாகிலெவ் எழுதிய "ரஷ்ய பருவங்கள்", உலக பாலேவின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் பங்கு.

சுருக்கம், 05/20/2011 சேர்க்கப்பட்டது


உலக பாரம்பரிய நடனத்தின் வரலாறு. ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் திறப்பு மற்றும் பாலே சீர்திருத்தங்களை உருவாக்குதல். யூரி கிரிகோரோவிச்சிலிருந்து இன்றுவரை ரஷ்ய பாலே பள்ளியின் வளர்ச்சி. மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா: சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து அவரது தயாரிப்புகள்.

பாடநெறி வேலை, 03/02/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலே "லா பயடெரே" இல் நடன ஓவியம் "நிழல்கள்" உருவாக்கிய வரலாற்றைப் படிப்பது. தூய நடனத்தின் பாரம்பரியத்தின் உருவகமாக "நிழல்கள்". வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகளின் பண்புகள் மற்றும் இந்த நடன வேலையின் கலவை அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 03/11/2015 சேர்க்கப்பட்டது


பி.ஐ.யால் பாலே "ஸ்வான் லேக்" உருவாக்கிய வரலாறு. சாய்கோவ்ஸ்கி. பெட்டிபா-இவானோவின் நடன அமைப்பில் விடுமுறையின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய மகிழ்ச்சி மற்றும் உலகின் காதல் துண்டு துண்டானது. ஓபராவின் சதி, அத்துடன் இசை நாடகம். கலை வரலாற்றில் "ஸ்வான் ஏரி" என்பதன் பொருள்.

அறிக்கை, 12/18/2013 சேர்க்கப்பட்டது


பெட்டிபாவின் பாலே "லா பயடெரே" இல் "நிழல்கள்" என்ற நடன ஓவியத்தின் வரலாறு. "தூய நடனம்" பாரம்பரியத்தின் உருவகமாக "நிழல்கள்". வெளிப்படுத்தும் பொருள்மற்றும் கலவை அம்சங்கள்காட்சிகள். நிகியா மற்றும் சோலரின் டூயட், கிளாசிக் பாஸ் டி டியூக்ஸின் அனைத்து விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது.

சுருக்கம், 03/11/2015 சேர்க்கப்பட்டது


பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமியின் சுருக்கமான வரலாறு. மற்றும் நான். வாகனோவா. கிளாசிக்கல் நடனத்தின் புதிய மரபுகள், பாணிகள் மற்றும் திசைகள். பள்ளியின் கலை இயக்கம் மற்றும் அமைப்பு. மாஸ்கோ அகாடமிக் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளி: தோற்றம் மற்றும் செயல்பாடுகளின் வரலாறு.

சுருக்கம், 05/28/2012 சேர்க்கப்பட்டது


நவீன கிளாசிக்கல் ரொமாண்டிக் பாலேவின் நிறுவனர், ரஷ்ய பாலே தனிப்பாடலாளரான மிகைல் மிகைலோவிச் ஃபோகின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகள் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள். "ரஷியன் பருவங்களில்" அவரது பணியின் பகுப்பாய்வு நடன நடைமுறையில் முக்கிய பங்களிப்பாக இருந்தது.

சுருக்கம், 09/26/2014 சேர்க்கப்பட்டது


உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தின் கோளங்களில் நிகோலாய் புராச்சேக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி: நாடக கலை முதல் ஓவியம் வரை. கலைஞரின் நிலப்பரப்புகளில் வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் மென்மை, அவரது படைப்பு பாணியில் ஈர்க்கக்கூடிய கூறுகள். நாடக செயல்பாடு: நடிகர் மற்றும் அலங்கரிப்பவர்.

சுருக்கம், 02/10/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஆன்மீக வேதத்தின் அதிகாரத்தை மனித உரிமையுடன் வேறுபடுத்துகிறது சொந்த வாழ்க்கைமற்றும் ஆன்மீக படைப்பாற்றல். கலையை வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாக பார்க்கும் பண்டைய பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி. கலை முறை, மறுமலர்ச்சி கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்.

மரியஸ் பெட்டிபா மார்ச் 11, 1818 அன்று மார்சேயில் ஒரு பிரபல மாகாண நடன இயக்குனரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.
அவரது தந்தை, ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா, ஒரு நடனக் கலைஞர், பின்னர் நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், அவரது தாயார் விக்டோரினா கிராசோ, ஒரு நாடக நடிகை.
"கலைக்கான சேவை பின்னர் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது, மேலும் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வரலாறு பல நாடக குடும்பங்களை உள்ளடக்கியது" என்று மரியஸ் பெட்டிபா நினைவு கூர்ந்தார். பெட்டிபாவின் குடும்பம், மற்றவர்களைப் போலவே, நாடோடி வாழ்க்கையை நடத்தியது.
அவரது தந்தை அவரது முதல் ஆசிரியர், “நான் எனது ஏழு வயதில் நடனக் கலையை என் தந்தையின் வகுப்பில் படிக்க ஆரம்பித்தேன். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் நுட்பத்தின் தேவை, மற்றவற்றுடன், சிறுவயதில் இந்தக் கலையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து உருவானது.

மரியஸ் பெட்டிபா 9 வயதில்

ஏற்கனவே 16 வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் நடிப்பை நான்டெஸில் உள்ள தியேட்டரில் நடத்தினார்.
பதினாறு வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில் மக்கள் ஆரம்பத்தில் ஒரு முழுமையான நாடக வாழ்க்கையில் நுழைந்தனர், இப்போது ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன், கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடன இயக்குநரும் பதவியைப் பெற்றார். , நமக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உண்மை, பாலே குழு சிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன இயக்குனர் "ஓபராக்களுக்கு நடனங்களை மட்டுமே இசையமைக்க வேண்டியிருந்தது, அவரது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பலுக்கான பாலே எண்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்."

பதினாறு வயதில் மரியஸ் பெட்டிபாவின் உருவப்படம். 1834 இல்

1847 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் அவருக்கு முதல் நடனக் கலைஞர் பதவியை வழங்கினார். மரியஸ் பெட்டிபா தயக்கமின்றி அவரை ஏற்றுக்கொண்டார், விரைவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார்.
மே 1847 இன் இறுதியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தெருக்களில் ஒரு கேப் டிரைவர் ஒரு விசித்திரமான பயணியை ஏற்றிச் சென்றார். அவர் லு ஹவ்ரேவிலிருந்து வந்த கப்பலை விட்டு வெளியேறிய உடனேயே துறைமுகத்தில் திருடப்பட்ட தொப்பிக்கு பதிலாக ஒரு தாவணியை தலையில் கட்டியிருந்தார். வழிப்போக்கர்கள் விசித்திரமான சவாரியைப் பார்த்து வேடிக்கை பார்த்தனர்; ஸ்பாட்லைட்டில் தன்னைப் பார்ப்பதில் அவருக்கு எந்த மகிழ்ச்சியும் இல்லை. இவ்வாறு, பல தசாப்தங்களாக ரஷ்ய பாலே எந்த திசையில் உருவாகத் தொடங்கியது என்பதை தீர்மானிக்க விதிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதன் ரஷ்யாவிற்கு வந்தான்.

"பாலே ஒரு தீவிரமான கலை, இதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும், மேலும் அனைத்து வகையான தாவல்கள், அர்த்தமற்ற சுழல்கள் மற்றும் தலைக்கு மேல் கால்களை உயர்த்துவது இல்லை ... எனவே பாலே விழுகிறது, நிச்சயமாக விழுகிறது." அவர் எப்போதும் தனது வேலையில் வழிநடத்தும் கொள்கைகள் - பிளாஸ்டிசிட்டி, கருணை மற்றும் அழகு.

இந்த பாலே கலை செழித்தோங்கிய மற்றும் சரியான வளர்ச்சிப் பாதையில் இருந்த ஒரே நாடாக ரஷ்யாவைக் கருதினார். அரை நூற்றாண்டு காலமாக அவர் உலகின் சிறந்த பாலே தியேட்டர்களில் ஒன்றான மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தார். பெடிபா பல ஆண்டுகளாக கிளாசிக்கல் நடனத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார், ரஷ்ய மேடைக்கு மட்டுமல்ல, உலகிற்கும் பாலே உலகில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக மாறினார்.

நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார் (பெடிபா அவரது தந்தையின் நண்பர்), "இளம், அழகான, மகிழ்ச்சியான, திறமையான, அவர் உடனடியாக கலைஞர்களிடையே புகழ் பெற்றார்." பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் குணாதிசய நடனங்களை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர். அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த முக திறன்களை அவர்கள் குறிப்பிட்டனர். எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், மரியஸ் பெட்டிபா ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் நடன அமைப்பாளராகவும் மாறவில்லை என்றால், நாடக மேடை ஒரு அற்புதமான நடிகரைப் பெற்றிருக்கும். பிரபல நடன கலைஞரும் ஆசிரியருமான வஸேமின் கூற்றுப்படி, “இருண்ட, எரியும் கண்கள், முழு அளவிலான அனுபவங்களையும் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்தும் முகம், பரந்த, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, உறுதியான சைகை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பாத்திரம் மற்றும் தன்மையில் ஆழமான ஊடுருவல் ஆகியவை பெட்டிபாவை வைத்தன. அவரது சக கலைஞர்கள் மிக சிலரே எட்டிய உயரம். அவரது நடிப்பு, வார்த்தையின் மிகத் தீவிரமான அர்த்தத்தில், பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தவும் அதிர்ச்சியடையச் செய்யவும் முடியும்.

நடன இயக்குனருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் ரஷ்ய மொழியைப் பற்றிய அவரது மோசமான அறிவு, அவர் ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்த பல ஆண்டுகளாக நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை. உண்மை, பாலே கலைச்சொற்கள் முக்கியமாக பிரெஞ்சு மொழியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கூடுதலாக, வயதான காலத்தில் கூட, நடன இயக்குனர் விளக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்கள் செய்ய வேண்டியதைச் சரியாகக் காட்ட விரும்பினார், சொற்களைப் பயன்படுத்தினார்.

லெகாட்டின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “பெடிபா மிமிக் காட்சிகளை இயற்றியபோது மிகவும் சுவாரஸ்யமான தருணங்கள் வந்தன. ஒவ்வொரு தனிமனிதனுக்கும் அவரவர் பங்கைக் காட்டி, அவர் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்பட்டார், நாங்கள் அனைவரும் மூச்சுத் திணறலுடன் அமர்ந்திருந்தோம், இந்த சிறந்த மைமின் சிறிய அசைவைக் கூட இழக்க நேரிடும். காட்சி முடிந்ததும், இடியுடன் கூடிய கைதட்டல் எழுந்தது, ஆனால் பெட்டிபா அவர்களை கவனிக்கவில்லை ... பின்னர் முழு காட்சியும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, மேலும் பெடிபா இறுதி மெருகூட்டலைக் கொண்டு வந்தார், தனிப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு கருத்துகளை வழங்கினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் நிகழ்ச்சி, பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் மஜிலியர் எழுதிய பாலே பாக்கிடா ஆகும். பிரீமியர் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் சாதகமான ஒப்புதலைப் பெற்றது, மேலும் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு நடன இயக்குனருக்கு அவரது திறமையை அங்கீகரிப்பதற்காக அவரிடமிருந்து ஒரு விலைமதிப்பற்ற மோதிரம் அனுப்பப்பட்டது. இந்த பாலே ஏழு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதிலிருந்து சில துண்டுகள் இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

1862 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் 1903 வரை இந்த பதவியை வகித்தார்.

மேடையில், அவர் ஒரு நடனக் கலைஞரை மணந்தார்: "1854 ஆம் ஆண்டில், நான் வீனஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய மிகவும் அழகான நபரான மரியா சுரோவ்ஷிகோவா என்ற பெண்ணை மணந்தேன்."
இருப்பினும், "வீனஸின் கருணை" கொண்ட நடனக் கலைஞர், குடும்ப வாழ்க்கையில் ஒரு சிறந்த மனைவியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்: "வீட்டு வாழ்க்கையில், நாங்கள் அவளுடன் நீண்ட காலமாக அமைதியாகவும் இணக்கமாகவும் இருக்க முடியவில்லை. குணாதிசயங்களின் ஒற்றுமையின்மை மற்றும் ஒருவேளை இருவரின் தவறான பெருமை, விரைவில் ஒன்றாக வாழ்க்கையை சாத்தியமற்றதாக்கியது. தம்பதியினர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, 1882 இல் மரியா சுரோவ்ஷிகோவா இறந்தார். மரியஸ் பெட்டிபா இரண்டாவது முறையாக அப்போதைய பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் லியோனிடோவ்னாவை மணந்தார். அப்போதிருந்து, பெட்டிபா ஒப்புக்கொண்டபடி, "குடும்ப மகிழ்ச்சி, இனிமையான வீடு என்றால் என்ன என்பதை அவர் முதல் முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார்."
வயது வித்தியாசம் (மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது, லியுபோவ் பத்தொன்பது), கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கைத் துணைகளின் மனோபாவம் மிகப் பெரியது, இருப்பினும், அவர்களின் இளைய மகள் வேரா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல், இது அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்வதைத் தடுக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளாக ஒருவரையொருவர் மிகவும் நேசிக்கிறோம்."

"பாரோவின் மகள்" என்ற பாலேவின் காட்சியின் புகைப்படம் - நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா (1818-1910) மற்றும் இசையமைப்பாளர் (1803-1870) செசரே புக்னி (1862).
புகைப்படத்தில்: மையத்தில் இளவரசி அஸ்பிசியாவின் பாத்திரத்தில் பாலேரினாஸ் (வலதுபுறம்) மாடில்டா க்ஷெஷின்ஸ்கா (1871-1970) மற்றும் (இடதுபுறம்) ஓல்கா பிரீபிரஜென்ஸ்காயா (1871-1962) அடிமையின் பாத்திரத்தில் காணலாம். ராம்சே.

1862 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் பெரிய அசல் தயாரிப்பான "The Pharaoh's Daughter" ஐ சி. புக்னியின் இசையில் அரங்கேற்றினார், இதன் ஸ்கிரிப்டை தியோஃபில் கௌடியரின் படைப்பின் அடிப்படையில் அவரே உருவாக்கினார்.
1928 வரை தியேட்டரின் தொகுப்பில் இருந்த "பார்வோனின் மகள்", நடன இயக்குனரின் மேலும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது - இதன் விளைவாக, நடன சிம்பொனி மற்றும் பொழுதுபோக்கின் வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றிய முழு ரஷ்ய பாலேவும். மரியஸ் பெட்டிபாவின் பல பாலேக்களில் நடனத்தின் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது, அவற்றில் "கிங் கேண்டவுல்ஸ்" (இந்த தயாரிப்பில் முதன்முறையாக பாலே மேடையில், பெட்டிபா ஒரு சோகமான முடிவைப் பயன்படுத்தினார்), "பட்டர்ஃபிளை", "கேமர்கோ", "தி அட்வென்ச்சர்ஸ்" பீலியஸின்", "தி சைப்ரஸ் சிலை", "தாலிஸ்மேன்", "ப்ளூபியர்ட்" மற்றும் பலவற்றில் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது.

ரஷ்ய மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபா நடத்திய பாலேக்களின் பட்டியல் மிகப் பெரியது - அவற்றில் எழுபதுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன, மேலும் நாற்பத்தாறு அசல் தயாரிப்புகள் உள்ளன, ஓபராக்கள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களுக்கான நடனங்களைக் கணக்கிடவில்லை.

ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா, சுகர் பிளம் ஃபேரி பாத்திரத்தில், மற்றும் நிகோலாய் லெகாட் - தி நட்கிராக்கரின் ஆரம்ப தயாரிப்பில் இளவரசர்.
இம்பீரியல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

அவற்றில் பாலே நிகழ்ச்சிகள் கிளாசிக்கல் நடனக் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறியுள்ளன, அதாவது "பக்விடா", "டான் குயிக்சோட்", "கொப்பிலியா", "ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை", "எஸ்மரால்டா", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "லா சில்ஃபைட்", " சிண்ட்ரெல்லா", "தி நட்கிராக்கர்" ", "ஸ்வான் லேக்", "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்", "தி மேஜிக் மிரர்" மற்றும் பல.

பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" பாலேவின் முதல் காட்சியின் புகைப்படங்கள்
M. பெட்டிபாவின் நடனம்
1890

"தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" பாலேவின் ஒரு காட்சியில் சி. பிரையன்ஸா மற்றும் பி. கெர்ட்

பெடிபா "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவை தனது சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார், அதில் அவர் பாலேவில் சிம்பொனிசத்திற்கான விருப்பத்தை மிகப்பெரிய அளவிற்கு வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மேலும் பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றம், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே வலியுறுத்தினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே அதே சிம்பொனி." விசித்திரக் கதை சதி நடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலை, மாயாஜால மற்றும் புனிதமான அதே நேரத்தில் அரங்கேற்ற வாய்ப்பளித்தது.

மரியஸ் பெட்டிபாவின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளால் மறைக்கப்பட்ட போதிலும், அவர் ரஷ்ய பாலே மற்றும் ரஷ்யா மீது தீவிர அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது நினைவுக் குறிப்புகள் இந்த வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகின்றன: "ரஷ்யாவில் எனது வாழ்க்கையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, இது என் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நேரம் என்று என்னால் கூற முடியும் ... நான் முழு மனதுடன் நேசிக்கும் எனது இரண்டாவது தாயகத்தை கடவுள் ஆசீர்வதிப்பாராக."
ரஷ்ய பாலே பற்றி, அவர் எப்போதும் "எங்கள் பாலே" என்று கூறினார். மரியஸ் பெட்டிபா பிறந்த நாடு பிரான்ஸ். ரஷ்யா அவரது தாயகம் ஆனது. அவர் ரஷ்ய குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் தியேட்டரில் வேலையிலிருந்து நீக்கப்பட்டபோதும் தனக்காக வேறு எந்த தாய்நாட்டையும் விரும்பவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர்களை உலகில் சிறந்தவர்கள் என்று அவர் கருதினார், ரஷ்யர்கள் நடனமாடும் திறன் வெறுமனே உள்ளார்ந்ததாகவும், பயிற்சி மற்றும் மெருகூட்டல் மட்டுமே தேவை என்றும் கூறினார்.
மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் உலக நடன வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும்.