Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வி.டி. போலேனோவ்

V. D. Polenov 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களின் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். கலைஞரின் பாரம்பரியத்தில் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகள் உள்ளன - அவர் உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், வரலாற்று மற்றும் புராண ஓவியங்களுக்கு திரும்பினார், வகை ஓவியங்கள். இருப்பினும், அவர் இன்னும் ஒரு இயற்கை ஓவியராக புகழ் பெற்றார். முதலில் அவர் பாடல் வரிகளில் ஒரு மாஸ்டர் என்று காட்டினால், பின்னர் அவரது ஓவியம் காவிய அம்சங்களைப் பெற்றது.

Polenov செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கலாச்சாரத்தில் பிறந்தார் உன்னத குடும்பம். 12 வயதில், ஓவியர் பி.ஏ. செர்கசோவ் அவரிடம் ஓவிய ஆசிரியராக அழைக்கப்பட்டார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவருக்குப் பதிலாக பி.பி.சிஸ்டியாகோவ் நியமிக்கப்பட்டார். 1863 ஆம் ஆண்டில், பொலெனோவ் கலை அகாடமியில் தன்னார்வ மாணவராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவர் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார், பின்னர், ஓய்வூதியம் பெறுபவராக, வெளிநாட்டில் தனது திறமைகளை மேம்படுத்த சென்றார். முதலில், இவானோவின் ஓவியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", பொலெனோவ் இந்த மரபுகளைத் தொடர விரும்பினார். இருப்பினும், வெளிநாட்டில் இருந்தபோது, ​​இளம் கலைஞர் தனது அழைப்பு நிலப்பரப்பு என்பதை உணர்ந்தார். மேலும் பெரிய வட்டி Polenov இயற்கையின் சித்தரிப்புக்கு மட்டுமல்ல, அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர் கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பு. ரஷ்யாவிற்கு வந்து, கலைஞர் மத்திய ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

பொலெனோவ் தீவிரமாக ஈடுபட்டார் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள். அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் நிலப்பரப்பு வகுப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை வகுப்பை கற்பித்தார். போலேனோவின் பட்டறை மிகவும் பிரபலமானது. நிலப்பரப்பு வகைக்கு தங்களை அர்ப்பணித்த கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, பிற வகைகளில் பணிபுரியும் கலைஞர்களும் அவரிடம் வந்தனர். பொலெனோவின் பரந்த பார்வை மற்றும் அவரது குறிப்பிடத்தக்க ஓவியத் திறன் ஆகியவற்றால் அனைவரும் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

ரஷ்ய வரலாற்றில் காட்சி கலைகள்"உண்மை, நுட்பமான இசை பாடல் வரிகள் மற்றும் மிக நேர்த்தியான நுட்பம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்ட" நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கியவராக போலேனோவ் படத்தில் நுழைந்தார். (I. S. Ostroukhov இன் மதிப்பாய்வின் அடிப்படையில்.)

பூங்காவில் குளம். ஓல்ஷங்கா (1877)

பெய்ரூட் (1882)

ஆப்ராம்ட்செவோவில் இலையுதிர் காலம் (1890)

பொலெனோவின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான நிலப்பரப்புகளில் ஒன்று, அதே போல் அவரது முதல் காவிய நிலப்பரப்புகளில் ஒன்று, இயற்கையின் அழகு, நல்லிணக்கம் மற்றும் மகத்துவத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது.

இந்த வேலையில் எதுவும் ஒரு நபரை நமக்கு நினைவூட்டுவதில்லை. ஆற்றின் அருகே காட்டின் தொலைதூர மூலை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இடைவிடாத அமைதி ஆட்சி செய்கிறது. கலைஞர் மகிழ்ச்சியடைந்து இயற்கையைப் போற்றுகிறார்.

காடுகளின் அமைதியைத் தொந்தரவு செய்யாதே, அதன் டிரங்குகள் புனிதமான ரியல் எஸ்டேட்,
அதன் இலைகள் கெட்டியாகவும், மீற முடியாததாகவும் இருக்கும்...காட்டின் அமைதியைக் குலைக்காதே.
காட்டின் அமைதியைக் கெடுக்காதே. இலையுதிர் இலைகளின் தங்க கிரீடம்,
அவரது மௌனம் எளிமையான பக்தி...காட்டின் அமைதியைக் குலைக்காதே.

ஹராம் ஆஷ் ஷெரீப்

ஹராம் ஆஷ் ஷெரிப் தற்போது ஓமரின் மசூதியாக உள்ளது. மசூதி "பழைய ஜெருசலேமில்" சாலமன் மன்னரின் புகழ்பெற்ற கோவிலின் இடத்தில் கட்டப்பட்டது.

ஆரம்ப பனி (1891)

ஓவியம் ஓகா நிலப்பரப்பின் பரந்த, பொதுவான படத்தை அளிக்கிறது. பஞ்சுபோன்ற பனியின் முதல் உறை தரையில் கிடந்தது, அதன் வெளிப்புறங்களை மென்மையாக்குகிறது, விண்வெளியின் முடிவில்லாத விரிவாக்கத்தை இன்னும் உறுதியானது. நிலப்பரப்பு மேலே இருந்து வரையப்பட்டுள்ளது, எனவே பார்வையாளரின் பார்வை பனியால் மூடப்பட்ட மலைகளின் மேற்பரப்பில் எளிதில் சறுக்கி, சுதந்திரமாக தூரத்திற்குச் செல்கிறது, அங்கு வயல்களின் பனி முக்காடு சாம்பல் மேகங்களால் மூடப்பட்ட வானத்துடன் இணைகிறது. இந்த சாம்பல்-வெள்ளை பின்னணிக்கு எதிராக தனிமையான நிழல் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. நிற்கும் மரம்ஆழத்தில், தொலைவில் பார்வையாளரின் பார்வையை மேலும் தொலைத்து, பின்வாங்கும் நதி போல, தொலைந்து போனது பனி விரிப்புகள். நிலப்பரப்பு கட்டப்பட்டிருக்கும் பரந்த, மென்மையான கோடுகள் அதிக தெளிவு மற்றும் இணக்கம், அமைதி மற்றும் காவிய நோக்கத்தை அளிக்கின்றன.

மாஸ்கோ முற்றம் (1878)

போலேனோவின் முதல் ஓவியம், வாண்டரர்களால் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இது ரஷ்ய ஓவியப் பள்ளியின் முத்துக்களில் ஒன்றாக மாறியது மற்றும் நிலப்பரப்பின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய படைப்பாக மாறியது.

பழைய மாஸ்கோவின் ஒரு பொதுவான மூலை இங்கு மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. கோடையின் தொடக்கத்தில் தெளிவான வெயில் நாளின் காலை. மேகங்கள் வானத்தில் எளிதில் சறுக்குகின்றன, சூரியன் மேலும் மேலும் உயரும், பூமியை அதன் வெப்பத்தால் வெப்பமாக்குகிறது. முற்றம் உயிர்ப்பிக்கிறது: ஒரு வாளியுடன் ஒரு பெண் அவசரமாக கிணற்றுக்குச் செல்கிறாள், கோழிகள் கொட்டகைக்கு அருகில் தரையில் மும்முரமாக தோண்டுகின்றன, குழந்தைகள் அடர்ந்த பச்சைப் புல்லில் வம்பு செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், ஒரு வண்டிக்குக் கட்டப்பட்ட குதிரை காத்திருக்கிறது. உரிமையாளர். இந்த அன்றாட சலசலப்பு நிலப்பரப்பில் பரவியிருக்கும் அமைதியான தெளிவையும் அமைதியையும் தொந்தரவு செய்யாது. இயற்கையின் எளிமையான மற்றும் எளிமையான படத்தை சித்தரித்து, பொலெனோவ் வாழ்க்கையின் மீதான தனது அன்பை அதில் வைக்கிறார், இது மிகவும் சாதாரண மற்றும் புத்திசாலித்தனமான விஷயங்களைக் கூட கவிதையாக்குகிறது.

வாழ்க்கையின் அன்றாட வெளிப்பாடுகளுக்கு அடுத்தபடியாக கம்பீரமான, பண்டிகைகள் உள்ளன. பழுதடைந்த மரக் கொட்டகைகளுக்கு அடுத்தபடியாக, கிணறுகள், வேலிகள், வெள்ளைக் கல் தேவாலயங்கள் தினசரி சலசலப்புடன் பிரகாசிக்கின்றன, மணி கோபுரங்கள் மேல்நோக்கி உயர்கின்றன, மற்றும் குவிமாடங்கள் வெயிலில் மின்னுகின்றன.

குளிர்ந்த காலை சூரியனின் கதிர்களில் வண்ணங்கள் எவ்வாறு பிரகாசமாகின்றன என்பதை மாஸ்டர் நுட்பமாக தெரிவிக்கிறார்: வெளிர் நீலம், வீடுகளின் பச்சை நிற கூரைகள், பழைய களஞ்சியத்தின் ஆலிவ்-பச்சை கூரை, புல்லின் மென்மையான பச்சை. வெள்ளைத் தலை குழந்தைகள் லேசான ஆடைகள் மற்றும் சட்டைகளை அணிந்துள்ளனர், டெய்ஸி மலர்களின் கொரோலாக்கள் புல்வெளியில் வெண்மையானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெள்ளை மேகங்களுடன் நீல அடிமட்ட வானம்.

நிலப்பரப்பு அமைதி, நுட்பமான, ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாட்டி தோட்டம் (1878)

படம் இயற்கை-அன்றாட வகைகளில் வரையப்பட்டது. இது வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அதன் நிலையற்ற தன்மை, அழிவு மற்றும் உருவாக்கம் மற்றும் அழகு பற்றிய கலைஞரின் பாடல் வரி பிரதிபலிப்பு.

ஒரு பழைய மாளிகையையும் அதன் சிதைந்த உரிமையாளரையும் சித்தரிக்கும் பொலெனோவ், படங்களின் சமூகப் பண்புகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை. கருப்பு நிறத்தில் குனிந்த ஒரு வயதான பெண், இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு அழகான பெண்ணுடன் தோட்டத்தின் படர்ந்த பாதையில் நடந்து செல்கிறாள். அவள் முதுமையின் உருவம். அவளுடைய துணையைப் போல - இளமை மற்றும் அழகு. ஒரு மாளிகையானது பசுமையின் அடர்ந்த வலைப்பின்னல் வழியாகத் தெரியும். பல விவரங்களுடன் - பெடிமென்ட்டில் சேதமடைந்த ஸ்டக்கோ, நெடுவரிசைகளில் பிளாஸ்டர் உரித்தல், சீரற்ற படிகள் - நேரம் இரக்கமின்றி மாளிகையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டதை போலெனோவ் தெளிவுபடுத்துகிறார், ஆனால் அதன் கட்டடக்கலை வடிவங்களின் உன்னத எளிமை அதன் கவர்ச்சியை இழக்கவில்லை. கட்டிடக்கலையின் அழகு மனிதனுடன் அற்புதமான இணக்கத்துடன் உள்ளது, இருப்பின் அழகை உறுதிப்படுத்துகிறது.

இயற்கையானது, மனிதர்களைப் போலல்லாமல், மீண்டும் மீண்டும் பூக்கிறது - இந்த நிலையான புதுப்பித்தல் Polenov மூலம் நுட்பமாக தெரிவிக்கப்படுகிறது. தோட்டத்தின் பசுமையான பசுமை படத்தின் பெரும்பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது வாழ்க்கையின் அழியாத சக்தியை வலியுறுத்துகிறது. பொலெனோவ் முக்கியமாக இளம் வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறார், புதியதாகவும், தாகமாகவும், படத்திற்கு வெளியே பழைய மரங்களின் டிரங்குகளை விட்டுவிட்டு, காலத்தால் சிதைக்கப்படுகிறது.

இயற்கையோடு மனிதனின் இணைவு, அமைதியான மற்றும் இயற்கையானது, அவற்றின் இருப்புக்கு அர்த்தத்தையும் கவிதையையும் தருகிறது. மென்மையான சாம்பல்-சாம்பல், இளஞ்சிவப்பு, வெளிர் இளஞ்சிவப்பு, மணல், வெள்ளி-பச்சை வண்ணங்களின் கலவையின் நுட்பமான நுட்பத்தால் ஓவியம் வேறுபடுகிறது.

படத்தின் மனநிலை தெளிவானது, ஓரளவு நேர்த்தியானது.

அதிகமாக வளர்ந்த குளம் (1879)

இயற்கையின் உன்னதமான, காதல் ரீதியாக உயர்த்தப்பட்ட ஒரு உருவம் நமக்கு முன் உள்ளது, இது எல்லாவற்றிலிருந்தும் மற்றும் அன்றாடம் அழிக்கப்பட்டது.

பூங்காவின் முன்னாள் உரிமையாளர்களின் சத்தமில்லாத வாழ்க்கை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். காலியாகவும், படர்ந்தும் உள்ளது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரங்கள் நகரவில்லை, ஆழமான நிழல்கள் அவற்றுக்கிடையே உள்ளன, சூரியனின் கதிர்கள் அவற்றின் அடர்த்தியான பசுமையாக ஊடுருவுவதில்லை. கண்ணாடியின் மேற்பரப்பில் மிதக்கும் அல்லிகள் கொண்ட குளம் பெருகிய முறையில் உயரமான, பஞ்சுபோன்ற புல்லால் மூடப்பட்டிருக்கும். பூங்கா அதன் சொந்தமாக வாழ்கிறது சிறப்பு வாழ்க்கை, மர்மமான அர்த்தம் மற்றும் அமைதி நிறைந்தது. ஆழத்தில், பெஞ்சில், ஒரு பெண்ணின் உருவம் அரிதாகவே தெரியும். குளத்தின் கரை தாழ்வானது, புல் மற்றும் பூக்களால் நிரம்பியுள்ளது, வெயிலால் வெள்ளம். பெரிய பூங்கா தொலைவில், கம்பீரமாகவும், மர்மமாகவும் தெரிகிறது.

படம் கிட்டத்தட்ட ஒரு பச்சை நிற நிழல்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது. நேர்த்தியாக வளர்ந்த வண்ணங்களின் வரம்பு விதிவிலக்கான அழகு மற்றும் செழுமையால் வேறுபடுகிறது: முன்புறத்தில் புல்லின் பிரகாசமான, புதிய பச்சை உள்ளது, இரண்டாவதாக, இதற்கு மாறாக, ஆழமான, மந்தமான, சற்று மங்கலான மற்றும் நேரம்-வெள்ளி போன்றது. பூங்காவின் பச்சை நிற டோன்கள்.

கோல்டன் இலையுதிர் காலம் (1893)

அசல் இலையுதிர்காலத்தில் ஒரு குறுகிய, ஆனால் அற்புதமான நேரம் உள்ளது - நாள் முழுவதும் படிகத்தைப் போலவும், மாலைகள் பிரகாசமாகவும் இருக்கும் ...

(F. Tyutchev)

பார்வையாளரின் கண்களுக்கு இயற்கையின் பரந்த படம் திறக்கிறது. அமைதியாக அவரது வெளிப்படையான உருட்டுகிறது நீல நீர்நதி. அதன் உயரமான கரையானது அடிவானம் வரை நீண்டு செல்லும் சற்று அலையில்லாத சமவெளிக்கு வழிவகுக்கிறது. மென்மையான, பாயும் கோடுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட மலைகள், படிப்படியாக மறைந்து நீல தூரத்தில் உருகும். சமவெளியின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே கலைஞரின் பார்வைத் துறையில் விழுகிறது - மலைகள், மரங்கள் மற்றும் ஆறுகள் தற்செயலாக, படச்சட்டத்தால் துண்டிக்கப்படுவது போல் தோன்றும். இது பார்வையை முழுவதுமாக கற்பனை செய்ய மனதளவில் படத்தைத் தொடர நம்மைத் தூண்டுகிறது. Polenov உண்மையிலேயே உருவாக்குகிறார் நினைவுச்சின்ன வேலை, என உணரப்படுகிறது கூட்டு படம்ரஷ்ய இயல்பு அதன் மிகவும் இணக்கமான மற்றும் பிரகாசமான வெளிப்பாடு. எனினும் காவிய பாத்திரம்இயற்கையைப் பற்றிய பொலெனோவின் பாடல் மற்றும் சிந்தனை அணுகுமுறையால் நிலப்பரப்பு மென்மையாக்கப்படுகிறது. படம் ஒரு வியக்கத்தக்க அமைதியான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கையின் நிலையுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு வெளிப்படையான மற்றும் தெளிவான இலையுதிர் காலம், புதர்கள் மற்றும் மரங்களின் பஞ்சுபோன்ற பசுமையான மந்தமான தங்கத்தால் சிறிது கில்டட், ஓகா ஆற்றின் கரை மற்றும் அதன் "அமைதியான அழகு" (புஷ்கின்) உடன் பணிவுடன் பிரகாசிக்கிறது. அதில் Abramtsevo இலையுதிர்காலத்தில் காட்டு பூக்கள் இல்லை. அமைதி, செறிவு, அமைதி ஆட்சி செய்தது. வண்ணங்கள் மங்கிவிட்டன. மங்கலான, இணக்கமான மற்றும் ஒளி, அவை இந்த மனநிலையை சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகின்றன.

பால்பெக்

சிக் (1891)

மாஸ்டர்ஸ் ரைட் (1874)

பிர்ச்ஸ் மற்றும் ஃபெர்ன்ஸ் (1873)

அபிராம்ட்செவோவில் உள்ள பிர்ச் சந்து (1880)

நாசரேத்தில் உள்ள கன்னி மேரியின் ஆதாரம் (1882)

மழை (1874)

ரஷ்ய கிராமம் (1889)

பழைய மில் (1880)

டெரெம் அரண்மனை

காவியக் கதைசொல்லி நிகிதா போக்டானோவ் (1876)

ஜெய்ரஸின் மகளின் உயிர்த்தெழுதல் (1871)

கிறிஸ்துவும் பாவியும் (1888)

குளிர்காலம். இமோசெனியன்ஸ் (1880)

வாசிலி டிமிட்ரிவிச் போலேனோவ் (மே 20 (ஜூன் 1) 1844, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - ஜூலை 18, 1927, போரோக் எஸ்டேட், துலா பகுதி) - ரஷ்ய கலைஞர், வரலாற்று, இயற்கை மற்றும் இயற்கையின் மாஸ்டர் வகை ஓவியம், ஆசிரியர்.

வாசிலி போலேனோவின் வாழ்க்கை வரலாறு

Vasily Dmitrievich Polenov செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மே 20 (ஜூன் 1), 1844 இல் ஒரு கலாச்சார உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, டிமிட்ரி வாசிலியேவிச் போலேனோவ், ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத் துறையில் ஒரு கல்வியாளரின் மகன், ஒரு பிரபலமான தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் நூலாசிரியர் ஆவார். வருங்கால கலைஞரின் தாயார், மரியா அலெக்ஸீவ்னா, நீ வோய்கோவா, குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களை எழுதினார் மற்றும் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார்.

வரையும் திறன் பெரும்பாலான பொலெனோவ் குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் இருவர் மிகவும் திறமையானவர்கள்: மூத்த மகன் வாசிலி மற்றும் இளைய மகள்எலெனா, பின்னர் உண்மையான கலைஞர்களாக ஆனார். குழந்தைகளுக்கு கலை அகாடமியில் இருந்து ஓவிய ஆசிரியர்கள் இருந்தனர். ஆசிரியர் ஒருவருடன் சந்திப்பு - பி.பி. சிஸ்டியாகோவ் - தீர்க்கமானார் வாழ்க்கை பாதைபொலெனோவா. சிஸ்டியாகோவ் 1856-1861 இல் போலேனோவ் மற்றும் அவரது சகோதரிக்கு வரைதல் மற்றும் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை கற்பித்தார்.

மிகுந்த தயக்கத்திற்குப் பிறகு, 1863 இல், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது சகோதரர் அலெக்ஸியுடன் சேர்ந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தில் (இயற்கை அறிவியல்) நுழைந்தார்.

அதே நேரத்தில், மாலை நேரங்களில், வருகை தரும் மாணவராக, அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கலந்துகொள்கிறார், மேலும் வரைதல் வகுப்புகளில் படிப்பது மட்டுமல்லாமல், உடற்கூறியல், கட்டுமானக் கலை, விளக்க வடிவியல், வரலாறு ஆகிய பாடங்களில் விரிவுரைகளை ஆர்வத்துடன் கேட்கிறார். நுண்கலைகள். போலேனோவ் இசை வாசிப்பதை நிறுத்தவில்லை. அவர் வழக்கமான பார்வையாளர் மட்டுமல்ல ஓபரா ஹவுஸ்மற்றும் கச்சேரிகள், ஆனால் அவரே அகாடமியின் மாணவர் பாடகர் குழுவில் பாடினார்.

நிரந்தர மாணவராக அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முழு அளவிலான வகுப்பிற்கு மாற்றப்பட்ட பொலெனோவ் சிறிது நேரம் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறினார், ஓவியத்தில் தன்னை முழுமையாக மூழ்கடித்தார். இவ்வாறு செய்யும் சரியான தேர்வு, ஏனெனில் ஏற்கனவே 1867 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலை அகாடமியில் தனது மாணவர் படிப்பை முடித்தார் மற்றும் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுக்கு வெள்ளிப் பதக்கங்களைப் பெற்றார்.

1871 இல் அவர் சட்டப் பட்டம் பெற்றார்.

பொலெனோவின் படைப்பாற்றல்

1869 ஆம் ஆண்டில், "வேலை மற்றும் அவரது நண்பர்கள்" ஓவியத்திற்காக போலெனோவ் ஒரு சிறியதைப் பெற்றார் தங்க பதக்கம், மற்றும் 1871 இல் (இலியா ரெபின் அதே நேரத்தில்) "கிறிஸ்து ஜெய்ரஸின் மகளை உயர்த்துகிறார்" - ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கம்.

1872 இல் சட்ட பீடத்தில் ஒரே நேரத்தில் பல்கலைக்கழக படிப்பை முடித்த பொலெனோவ் அகாடமி ஓய்வூதியதாரராக வெளிநாடு சென்றார். வியன்னா, முனிச், வெனிஸ், புளோரன்ஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றேன். நீண்ட நேரம்பாரிஸில் வாழ்ந்தார் மற்றும் அங்கு வரைந்தார், மற்றவற்றுடன், "தி அரெஸ்ட் ஆஃப் தி கவுண்டஸ் டி எட்ரெமான்ட்" என்ற ஓவியம் அவருக்கு 1876 இல் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றது.

அதே 1876 இல் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய அவர், விரைவில் ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்குச் சென்றார், இதன் போது அவர் வாரிசு-கிரெசரேவிச்சின் (பின்னர் பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர்) பிரதான குடியிருப்பில் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக பணியாற்றினார்.

1870 களில் இருந்து, போலேனோவ் நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம் துறையில் நிறைய பணியாற்றினார். 1882-1895 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பித்தார், அங்கு அவரது மாணவர்களில் I. I. லெவிடன், K. A. கொரோவின், I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya.

1877 இல் பொலெனோவ் மாஸ்கோவில் குடியேறினார். ஒரு வருடம் கழித்து, VI பயண கண்காட்சியில், பொலெனோவ் பின்னர் என்ன ஆனது என்பதைக் காட்டுகிறது வணிக அட்டை"மாஸ்கோ கோர்ட்யார்ட்" என்ற ஓவியம், அர்பத் லேனில் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டது. அவரது அற்புதமான வெற்றிக்குப் பிறகு, கலைஞர் ஒரு புதிய வகையின் நிறுவனர் ஆகிறார் - "நெருக்கமான நிலப்பரப்பு".

1879 முதல் அவர் மொபைல் சங்கத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார் கலை கண்காட்சிகள். அவர் காவிய நிலப்பரப்புகளின் மாஸ்டர் என்ற புகழ் பெறுகிறார், பின்னர் அவர் ஓகா நதியில் குடியேறி, கிறிஸ்தவத்தின் தொட்டிலுடன் தொடர்புடைய இடங்களுக்குச் செல்வதன் மூலம் அதை அதிகரிக்கிறார்.

1881-1882 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முதல் பயணத்தை மத்திய கிழக்கு மற்றும் விவிலிய இடங்களுக்குச் சென்றார்: கான்ஸ்டான்டினோபிள், பாலஸ்தீனம், சிரியா மற்றும் எகிப்து, அங்கிருந்து அவர் "கிறிஸ்து மற்றும் பாவி" என்ற பெரிய அளவிலான கேன்வாஸிற்கான ஓவியங்களையும் ஓவியங்களையும் கொண்டு வந்தார். பயணத்தில் காணப்பட்ட போலேனோவின் ஓவியங்களில் வரையப்பட்ட மற்ற ஓவியங்கள், எனக்கான புதிய எழுத்து பாணி.

1883-1884 இல் இத்தாலியில் அவர் "கிறிஸ்து மற்றும் பாவி" என்ற ஓவியத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்;

1888 ஆம் ஆண்டில் அவர் "திபீரியாஸ் ஏரியில் (ஜென்சரெட்)" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார்.

கலைஞரின் படைப்புகள்

• பாட்டியின் தோட்டம். 1878
• பிர்ச் சந்து. 1880
• மாஸ்கோ முற்றம். 1878
• தங்க இலையுதிர் காலம். 1893
• படகில். அபிராம்ட்செவோ. 1880
• நிரம்பிய குளம். 1879

• பழைய மில். 1880
• குளிர்காலம். Imochenians. 1880
• ஆரம்ப பனி. 1891
• மழை. 1874
• Abramtsevo இல் இலையுதிர் காலம். 1898
• அப்ரம்ட்செவோவில் உள்ள குளம். 1883
• காவியக் கதைசொல்லி நிகிதா போக்டானோவ். 1876
• டெரெம் அரண்மனை. வெளிப்புற பார்வை. 1877
• கிறிஸ்துவும் பாவியும். 1888
• கெத்செமனே தோட்டத்தில் ஆலிவ் மரம். 1882
• ஒரு யூதரின் தலைவர். 1884
• பார்த்தீனான். அதீனா பார்த்தீனோஸ் கோவில். 1881-2
• 1875 இல் ஒரு ஹுகினோட் பெண்ணின் கைது
• ஜெனினில் உள்ள மசூதி. 1903
• பூங்காவில். நார்மண்டி. 1874

டிமிட்ரிவிச் பொலெனோவ், குறிப்பாக கலைஞர் ஒரு பாடல், "நெருக்கமான" நிலப்பரப்பை உருவாக்கியவர், ரஷ்ய கலையின் அனைத்து அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்.

அத்தகையவர்கள் போலேனோவிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டனர் முக்கிய மாஸ்டர்கள்ஓவியங்கள், ஐ. லெவிடன், கே. கொரோவின், ஐ. ஓஸ்ட்ரூகோவ், ஏ. கோலோவின், எஸ். இவனோவ், ஏ. ஆர்க்கிபோவ் மற்றும் பல ரஷ்ய கலைஞர்கள்.

V. D. Polenov ஜூன் 1, 1844 இல் பிறந்தார். 1863 ஆம் ஆண்டில், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பொலெனோவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், முதலில் ஒரு இலவச மாணவராக, பின்னர், 1866 முதல், சிறந்த கல்விப் பேராசிரியர்களில் ஒருவரான சிஸ்டியாகோவின் பட்டறையில் மாணவராகச் சேர்ந்தார். அகாடமியில் படிக்கும் போது, ​​போலேனோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் ஒரே நேரத்தில் படித்தார். 1871 இல் அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார், 1872 இல் அகாடமியில் இருந்து பெற்றார் மிக உயர்ந்த விருதுகள்மற்றும் "Job and His Friends" மற்றும் "The Resurrection of Jairus's Daughter" படங்களுக்கான வெளிநாட்டு வணிக பயணம். வெளிநாட்டில், அவர் முனிச், வெனிஸ், புளோரன்ஸ், நேபிள்ஸ், ரோம் மற்றும் பாரிஸ் ஆகிய நகரங்களுக்குச் சென்றார்.

IN போலேனோவ் இத்தாலியிலிருந்து வந்த பாரிஸில், அவர் 1876 வரை வாழ்ந்தார். அவரைப் போலவே மற்ற ஓய்வூதியதாரர்களும் அங்கு வாழ்ந்தனர்.
அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்: ஐ. ரெபின், கே. சாவிட்ஸ்கி, பி. கோவலெவ்ஸ்கி, இருவரும் சேர்ந்து ஒரு நட்பு குடும்பத்தை உருவாக்கினர். இங்கே, முனிச்சின் செல்வாக்கின் கீழ் வரலாற்று ஓவியர்கள்டெலரோச் மற்றும் ரெக்னால்ட் போன்ற பிரெஞ்சு கலைஞர்களால், போலேனோவ் தனது முதல் ஓவியங்களை ஐரோப்பிய வரலாற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட வரலாற்று விஷயங்களில் வரைந்தார்.

இந்த ஓவியங்கள் "தி ரைட் ஆஃப் தி மாஸ்டர்" (1874) மற்றும் "தி அரெஸ்ட் ஆஃப் தி ஹுகுனோட்" (1875); பிந்தையதற்காக அவர் கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார். இந்த இரண்டு படைப்புகளும் வரலாற்று எழுத்தின் சமகால எடுத்துக்காட்டுகளின் உணர்வில் எழுதப்பட்டவை. நேர்த்தியான இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் நாடக முட்டுக்கட்டைகளின் கீழ், சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் வரலாற்று உணர்வைப் பற்றிய உண்மையான நாடகத்தையோ அல்லது உண்மையான நுண்ணறிவையோ ஒருவர் உணரவில்லை. இந்தப் படைப்புகள் எந்த இட ஒதுக்கீடும் இன்றி, அப்போதைய அகாடமியால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு ஏற்றுக் கொள்ளப்படும் அளவுக்கு இன்னும் கல்வி சார்ந்தவை.

ஆனால் அதே நேரத்தில், பொலெனோவின் நிறம், பிரகாசம் மற்றும் டோன்களின் தூய்மைக்கான ஆசை எழுந்தது. கலைஞர்களில், ஸ்பானியர்ட் பார்ச்சூனி குறிப்பாக பொலெனோவை வலுவாக பாதித்தது. I.N Kramskoy க்கு எழுதிய கடிதத்தில், போலேனோவ் எழுதுகிறார்: "ஆனால் நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு கலைஞரால் பிடிக்கப்பட்டு உள்வாங்கப்பட்டேன், அவருடைய படைப்புகள் எனது புரிதலில் அதிகம். உயர் முனைநமது கலை வளர்ச்சி; அவர் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது கடைசி வார்த்தைதற்போது ஓவியம் வரைவதில் கலைத்திறன்... அவர் கண்டிப்பான, ஆனால் வழக்கத்திற்கு மாறாக இறந்த கல்வியுடன் இணைந்துள்ளார், ஆனால் வாழ்க்கை வரைதல், மழுப்பலான நுட்பமான உண்மையான, இருப்பினும் தனிப்பட்ட வண்ண உணர்வு (அவரது ஓவியங்கள், வெள்ளி-முத்து) மிகவும் உண்மையுள்ள ஒப்பீடு பொருள்கள், இது வாழும் யதார்த்தத்தில் மட்டுமே நிகழ்கிறது, எனவே அதிசயமாக புதிய மற்றும் அசல்..."

பார்ச்சூனியின் செல்வாக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி போலேனோவின் வண்ணத்தில் காணப்படலாம், ஆனால் எங்கள் கலைஞர் அந்த நேரத்தில் அதை பிரத்தியேகமாக பார்க்கவில்லை. அவரது நார்மன் ஓவியங்களின்படி, எடுத்துக்காட்டாக, "எட்ரெட்டாட்டில் மீன்பிடி படகு" (1874), ஓவியத்தின் நிறத்தின் படி " ஊதாரி மகன்". (1874) இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடனான அவரது அறிமுகத்தை ஒருவர் நிச்சயமாகத் தீர்மானிக்க முடியும், இருப்பினும் அவரது அறிக்கைகளில் அவர்கள் அல்லது பார்பிசன்கள் பற்றி எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை, அவர்களுடன் அவர் பழகினார். போலேனோவின் நார்மன் ஓவியங்கள், நிலப்பரப்புகளின் மீதான அவரது ஈர்ப்பு, அவற்றை வண்ணத்தால் நிறைவுசெய்யும் அவரது விருப்பம் மற்றும் வெள்ளி-முத்து தொனிக்கான அவரது வண்ணத் தேடலைப் பற்றி பேசுகின்றன.

அத்தகைய இரட்டை சாமான்களுடன் - இயற்கையின் யதார்த்தமான, அழகிய உணர்வு மற்றும் நாடகத்தன்மை நிறைந்த வரலாற்று ஓவியங்கள் - பொலெனோவ் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புகிறார்.

1876 ​​இல் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பொலெனோவ், இங்கேயும் தொடர்ந்து வேலை செய்ய நினைத்தார் வரலாற்று ஓவியங்கள், ஆனால் இந்த நேரத்தில் கலைப் பணிகளைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை பெரிதும் மாறியது. கிராம்ஸ்காய்க்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் எழுதுகிறார்: “நான் கிராமத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன், [பொலெனோவ் வாழ்க்கையிலிருந்து வேலையை அழைப்பது போல] ஒரு விவசாயி மற்றும் வேறு எதையாவது புகைப்படம் எடுத்தேன்; ரெபின் ஒப்புதல் அளித்தார், இந்த புகைப்படங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் பாரிசியன் விஷயங்கள் உயிர் இல்லாமல் வரையப்பட்டதாக மற்றொரு நபர் எழுதியதாகக் கூறினார். இந்த கடிதத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை எழுப்பியுள்ளார், எனவே நாடக வரலாற்றுவாதத்திலிருந்து விலகி, தேசிய நோக்கங்களில் ஆர்வம் மற்றும் இறுதியாக, யதார்த்தத்திற்கு ஒரு யதார்த்தமான அணுகுமுறை என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

இந்த நேரத்தில், பொலெனோவ் ரஷ்ய வரலாற்றிலிருந்து தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு நகர்ந்து, வரலாற்று சதித்திட்டத்தின் யதார்த்தமான விளக்கத்தின் பணியை அமைத்து, கிரெம்ளின் கோபுரங்களின் அற்புதமான வண்ண ஆய்வுகளை எழுதுகிறார். ஆனால் அங்குதான் வேலை நிறுத்தப்படுகிறது. செர்பிய-துருக்கியப் போர் தொடங்கியது, பின்னர் ரஷ்ய-துருக்கியர், மற்றும் பொலெனோவ் ஒரு கலைஞராக முன் சென்றார். முன்னணியில் இருந்து திரும்பிய பின்னரே, 1879 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பயண கண்காட்சிகள் சங்கத்தில் சேர்ந்தார், அதன் முக்கிய உறுப்பினர்களான ரெபின், கிராம்ஸ்கோய், சாவிட்ஸ்கி - அவர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நெருங்கிய விதிமுறைகளில் இருந்தார். பொலெனோவ், சாராம்சத்தில், "பயணத்தின்" முக்கிய மையத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. அவர் மெதுவாக, மிகுந்த எச்சரிக்கையுடன், கூட்டாண்மையில் உறுப்பினராகும் கேள்வியை அணுகினார். அதே நேரத்தில், அவர் அகாடமியுடன் முறித்துக் கொள்ள மிகவும் தயாராக இல்லை. கிராம்ஸ்காய்க்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில், அவர் எழுதுகிறார்: “அவளுடன் முழுமையாகப் பிரிந்து செல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை - இதிலிருந்து சிறிதளவு நன்மை இருக்காது, மேலும் நீங்களே தீங்கு விளைவிப்பீர்கள்; நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, நிலைமை மிகவும் இனிமையானது அல்ல. நிச்சயமாக, முன்னோக்கிச் செல்ல முடியும், ஆனால் அதற்குப் போதுமான பலம் என்னிடம் இல்லை என உணர்கிறேன்; நான் என்ன செய்ய வேண்டும், நான் பலவீனமாக இருக்கிறேன், அதை நானே ஒப்புக்கொள்கிறேன். பொலெனோவ் நிச்சயமாக தனது படைப்பில் மேலும் கல்வித் தாக்கங்கள் உணரப்படும், அவரது கல்வி "கிறிஸ்து மற்றும் பாவி" தோன்ற வேண்டும் என்று நினைத்தார்.

ஆனால் பொலெனோவின் படைப்பாற்றலின் சக்தியும் முக்கியத்துவமும் இந்த படத்தில் அல்லது கிறிஸ்தவ புராணங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சியில் இருந்து மற்றவற்றில் இல்லை. ஆம், 1879 பயண கண்காட்சியில் அவருக்கு "பாட்டியின் தோட்டம்", "மாஸ்கோ முற்றம்" மற்றும் "கோடைகாலம்" ஓவியங்கள் வழங்கப்பட்டன, இது ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் உருவாக்கியது மற்றும் அவரது சொந்த திருப்பத்தைக் குறித்தது. கலை செயல்பாடுஇந்த ஓவியங்கள் மூலம், போலேனோவ் ஒரு புதிய வகை நிலப்பரப்பை உருவாக்கினார் - ஒரு நெருக்கமான மற்றும் பாடல் வரிகள். அவரது இந்த நிலப்பரப்புகளில், கலைஞர் மரபை உடைக்கிறார், அவர் சூரியனுக்கு வெளியே செல்கிறார், நிழல்கள் நிழல்களின் செழுமையையும் உறவுகளின் மென்மையையும் பெறுகின்றன, காற்று படத்தின் இடத்தை ஊடுருவுகிறது. இந்த பொலெனோவ் நிலப்பரப்புகள், நிச்சயமாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் ப்ளீன் ஏர் பற்றிய அழகிய புரிதலிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவை மிகவும் புதியவை, அவை பல கலைஞர்களுக்கு ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தன.

ஒளி உறவுகள் பொதுவாக பொலெனோவைக் கவர்ந்தன. 1886 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட “நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்” ஓவியம் இதற்குச் சான்றாகும், அங்கு ஆரம்பகால, இன்னும் நீலமான காலை ஒளியை செயற்கை விளக்குகளுடன் வெளிப்படுத்துவதில் சிக்கல் - பச்சை விளக்கு நிழலின் கீழ் ஒரு விளக்கின் மஞ்சள் ஒளி - வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட்டது.

80 களின் முற்பகுதியில், போலேனோவ் விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ புராணங்களின் அடிப்படையில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ரஷ்ய வரலாற்றில் இருந்து உணரப்படாத ஓவியங்களின் அமைப்பைப் படிப்பதன் மூலம் அவர் தொடங்கியதைப் போலவே, இப்போது அவர் செயல் நடந்த இயற்கை மற்றும் சூழலைப் படிப்பதன் மூலம் தொடங்கினார். இந்த பணியை நிறைவேற்ற, நவம்பர் 1881 முதல் ஏப்ரல் 1882 வரை, பொலெனோவ் கிழக்கு (பாலஸ்தீனம், சிரியா), கிரீஸ் மற்றும் எகிப்து முழுவதும் பயணம் செய்து, அங்கிருந்து இயற்கை மற்றும் இனவியல் இயல்புடைய பல ஓவியங்களை கொண்டு வந்தார். இந்த ஓவியங்கள் அக்கால கலை சமூகத்தில் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சூரியன் மற்றும் காற்றின் மீது இதுபோன்ற ஒரு படையெடுப்பு, ஒளிரும் வண்ணமயமான நிழல்களில் ஒளியின் விளையாட்டு, உறவுகளின் இத்தகைய நுட்பமான தன்மை, பல்வேறு டோன்களின் எண்ணற்ற நிழல்களின் செழுமை ஆகியவை இதற்கு முன்பு இருந்ததில்லை. ஓவியங்கள் சிக்கலைத் தீர்த்தன வான் பார்வை, அதாவது, இந்த நிழல்களைப் பயன்படுத்தி பொருள்களின் அதிக அல்லது குறைவான தூரத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

பொலெனோவின் ஓரியண்டல் ஓவியங்களில், ப்ளீன் காற்றில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கும், வண்ண நிழல்களால் ஓவியத்தை வளப்படுத்துவதற்கும் கலைஞரின் மேலும் இயக்கத்தை ஒருவர் உணர முடியும். பொலெனோவின் தலைமையின் கீழ் மட்டுமே ஒரு சிறந்த கலைஞரான முதல் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கே.ஏ. கொரோவின் உருவாக்க முடியும் என்பது தெளிவாகிறது.

கிழக்கு நோக்கிய பயணத்தின் விளைவு பெரிய படம்"கிறிஸ்து மற்றும் பாவி" (1887). அதன் யதார்த்தம் இருந்தபோதிலும், வகைகள் மற்றும் நிலப்பரப்பு பற்றிய ஆய்வில், ஓவியத்தின் கலவையில், முழு காட்சியின் உண்மைத்தன்மையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது, இது இன்னும் பாரம்பரிய கல்வி பாணியுடன் பல தொடர்புகளை வைத்திருக்கிறது. அகாடமிக் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் இதில் புதியது நிலப்பரப்பு. போலேனோவின் நிலப்பரப்பு ஒரு கூடுதல் பின்னணி மட்டுமல்ல, அதற்கு எதிராக இயற்கையானது இங்கே ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. "பாவி" இல் இது இன்னும் தெளிவாக இல்லை என்றால், இங்கேயும் சைப்ரஸ் மரங்கள் மற்றும் மலைகளின் குழு வலதுபுறத்தில் நீண்டு கிடப்பதைக் காண்கிறோம், பின்னர் விவிலிய புராணங்களின் சுழற்சியின் பிற ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பு இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாக உள்ளது. பாத்திரம், மற்றும் பெரும்பாலும் படத்தின் முக்கிய செயலை விட மேலோங்கி நிற்கிறது - ஒரு உளவியல் நாடகம் பின்னணியில் மங்குகிறது. இந்த ஓவியத் தொடரில், பொலெனோவ் இயற்கையின் மத்தியில் மனிதனைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார், அவர் அதனுடன் இணைகிறார்.

1909 இல் தொடர்ச்சியான விவிலிய ஓவியங்களை முடித்த பிறகு, பொலெனோவ் இறுதியாக நிலப்பரப்புக்கு திரும்பினார். அவரது தொடர்ச்சியான வெளிநாட்டு பயணங்களிலிருந்து (1887-1896) மற்றும் கிரிமியாவிற்கு, அவர் பல ஓவியங்களை மீண்டும் கொண்டு வந்தார், அதில் அவர் அதே நோக்கங்களைத் தொடர்ந்தார். அவரது ஓகா நிலப்பரப்புகள், தாருசாவுக்கு அருகிலுள்ள ஓகாவில் உள்ள பெக்கோவோ தோட்டத்தில் அவர் வரைந்தார், அங்கு அவர் புரட்சிக்குப் பிறகு ஒரு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் இறந்தார், இது மிகுந்த கவனத்திற்குரியது.

ரஷ்ய ஓவியத்தை புதிய ஒளியால் செழுமைப்படுத்திய ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக பொலெனோவின் பங்கு என்றால் வண்ண உறவுகள், பின்னர் ஒரு பிரச்சாரகராக அவரது பொது சேவைகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல நாடக கலைகள்புரட்சிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உழைக்கும் மக்கள் மத்தியில்.

ஓவியத்தின் வண்ணமயமான கூறுகள் மீதான பொலெனோவின் அசல் காதல் கலைஞரை அவரது இளமை பருவத்தில் தியேட்டருக்கு ஈர்த்தது. நாடக அலங்கரிப்பாளராக அவரது செயல்பாடு இளம் கலைஞர்கள் (ரெபின், வாஸ்நெட்சோவ் சகோதரர்கள், செரோவ், கே. கொரோவின், நெஸ்டெரோவ், வ்ரூபெல், முதலியன), (பரோபகாரர் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் குடும்பத்தைச் சுற்றி குழுவாக) உள்ள அப்ராம்ட்செவோவில் தொடங்கியது. , பொலெனோவ் பல நிலப்பரப்புகளையும் நாடகக் காட்சிகளையும் இருவருக்காகவும் வரைந்தார் Abramtsevo தியேட்டர், மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள மாமண்டோவ் தியேட்டருக்கு. பின்னர், மாமொண்டோவின் பெரிய ஓபரா நிறுவனம் இந்த தியேட்டரில் இருந்து வளர்ந்தது, அந்த ஆண்டுகளில் அது தகுதியான புகழ் பெற்றது. பொலெனோவ் மாமொயிட் ஓபராவின் அலங்கரிப்பாளராக அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் நிறைய புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை வழங்கினார்.
நாடக மற்றும் அலங்கார படைப்பாற்றல் துறையில் திட்டங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் படி. |

நாடகத்தின் மீதான அவரது காதல் அவரை பரந்த உழைக்கும் மக்களிடையே நாடகக் கலையை மேம்படுத்த வழிவகுத்தது பழைய ரஷ்யா. 1912 இல், மேடைத் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தில் ஒரு பிரிவு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது நாட்டுப்புற நாடகம். தொழிற்சங்கத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு, ஒரு ஜனநாயக அமைப்பாக, நாட்டுப்புற நாடகப் பிரிவு ரஷ்ய தொழில்நுட்ப சங்கத்தில் தங்குமிடம் கிடைத்தது, அது அங்கிருந்து நகர்ந்தது. மாஸ்கோ சமூகம்மக்கள் பல்கலைக்கழகங்கள். இந்த நேரத்தில், V.D போலேனோவ் அதன் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், அவர் 1920 வரை இந்த பதவியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அவர் நோய்வாய்ப்பட்ட நேரம் மற்றும் பெக்கோவோவுக்கு இறுதி இடமாற்றம் செய்யப்பட்டார். தனது சொந்த நிதியைப் பயன்படுத்தி, பொலெனோவ் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார், அதில் பிரிவு வேலை செய்ய வேண்டும். பின்னர் (1927-1928) மற்றொரு, மிகவும் பரந்த அமைப்பு இங்கிருந்து வளர்ந்தது - மத்திய வீடு நாட்டுப்புற கலைஅவர்களுக்கு. க்ருப்ஸ்கயா.

கலை மற்றும் சமூக சேவைகளுக்காக, பொலெனோவ் 1926 இல் பட்டம் பெற்றார் நாட்டுப்புற கலைஞர்குடியரசு.

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், லெவிடன், கே. கொரோவின் மற்றும் பல ரஷ்ய கலைஞர்களின் முன்னோடி மற்றும் ஆசிரியராக, பாடல் வரிகளை உருவாக்கியவர் போலெனோவின் முக்கியத்துவம் மகத்தானது. அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும், அது ஒரு தூய நிலப்பரப்பாகவோ அல்லது கருப்பொருளின் அடிப்படையில் ஒரு வகையாகவோ இருக்கலாம் விவிலிய புராணக்கதை, ஒரு முக்கிய விஷயம் எப்போதும் முன்னுக்கு வரும் நடிகர்- சூரியன், சூரிய ஒளி அதன் எல்லையற்ற மாறுபட்ட நிழல்கள். பொலெனோவின் ஓவியங்கள் மகிழ்ச்சியுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் உள்ளன, அவை இயற்கையையும் உலகையும் போற்றுவதற்கு நம்மை அழைக்கின்றன, புதிய யதார்த்தத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்டுகின்றன, எனவே அவற்றின் முக்கியத்துவம் சிறந்தது.

வாசிலி பொலெனோவ் (1844-1927)- ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், நம் நாட்டின் கலையில் அதன் செல்வாக்கு மிகைப்படுத்துவது கடினம். இந்த மேதையின் பெயர் அவரது பள்ளி நாட்களில் இருந்து மக்களின் உதடுகளில் உள்ளது, அவர் நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர் என்றும், வரலாற்று மற்றும் வகை ஓவியம் என்றும் அறியப்படுகிறார்.

அன்புள்ள கிராம குடிசைகள், அழகான பனி வெள்ளை தேவாலயங்கள், வளர்ந்த குளங்கள் மற்றும் காடு கரைந்த திட்டுகள் - வாசிலி டிமிட்ரிவிச்சின் ஓவியங்கள் ரஷ்ய இயற்கையின் உண்மையான உணர்வையும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் வழியையும் கொண்டுள்ளன. அவை அரவணைப்பு மற்றும் இரக்கம், ஒளி மற்றும் தூய்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன.

போலேனோவ் ஒரு உன்னத, படித்த குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தாயார் புத்தகங்களை எழுதினார் மற்றும் ஓவியம் வரைந்தார், மேலும் அவரது தந்தை ஒரு தனிப்பட்ட கவுன்சிலர், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் இராஜதந்திரி ஆவார். அவர்களின் வீட்டிற்கு மிகவும் புத்திசாலிகள் மற்றும் அடிக்கடி வருகை தந்தனர் சுவாரஸ்யமான மக்கள்: இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வரலாற்றாசிரியர்கள். வாசிலி ஒரு அற்புதமான வளிமண்டலத்தில் வளர்ந்தார், இது அவரது ஆர்வங்களின் உருவாக்கத்தை பாதித்தது உள் உலகம். அவர் ஒரு குறுகிய சிறப்புக் கல்வியைப் பெறவில்லை, ஆனால் அவர் தனது ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியை அறிவியலுக்குக் கொடுத்தார், பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணிதத் துறையிலும், இரண்டாவது பகுதியை கலைக்கும் கொடுத்தார், ஏனெனில் அவர் கலை அகாடமியிலும் படித்தார். எனவே, பொலெனோவ் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார், அவரது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார், அதன் பிறகுதான் படைப்பாற்றலுக்கு ஆதரவாக ஒரு நனவான தேர்வு செய்தார்.

பொலெனோவ் அதே பாடத்திட்டத்தில் மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய ஓவியரான இலியா ரெபினுடன் படித்தார். கலைஞர்கள் தங்கள் ஆய்வறிக்கையை ஒன்றாகப் பாதுகாத்தனர் மற்றும் இருவரிடமும் பைபிள் கருப்பொருளில் "ஜெய்ரஸின் மகளின் உயிர்த்தெழுதல்" (1871) என்ற தலைப்பில் ஓவியங்கள் உள்ளன.

கேன்வாஸ்கள் பாணி, வண்ணத் திட்டம் மற்றும் வளிமண்டலத்தில் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. ரெபினின் பதிப்பு இருண்டது, மிகவும் புனிதமானது மற்றும் கொஞ்சம் இருண்டது, அதே நேரத்தில் போலேனோவின் கேன்வாஸ் ஒளி, கனிவான மற்றும் பிரகாசமானதாக மாறியது, ஓரளவு அன்றாடம் கூட, ஒரு அதிசயம் சாதாரணமானது மற்றும் எளிமையானது. இந்த ஓவியங்களுக்காக, இவான் மற்றும் வாசிலி ஆகியோர் பதக்கங்களையும் வெளிநாட்டுப் பயணங்களையும் பெற்றனர்.

வெளிநாட்டில், இளம் பொலெனோவ் ஐரோப்பிய எஜமானர்களைப் பின்பற்றி, தனது சொந்த பாணியையும் பாதையையும் தேடினார். வேறொருவரின் வெற்று நகலெடுப்பு திறமையான இளைஞனுக்கு பொருந்தாது, மேலும் அவர் தனது சொந்த பாணியைப் பெற்றார், மேலும் விடுவிக்கப்பட்டார், சன்னி மற்றும் சகாப்தத்தின் கட்டமைப்பிலிருந்து விடுபட்டார். ரஷ்ய இயற்கையின் அடக்கமான வசீகரம் ஏற்கனவே அவரது படைப்புகளில் குடியேறியிருந்தது.

1878 ஆம் ஆண்டு முதல் "மாஸ்கோ கோர்ட்யார்ட்" ஓவியத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள், இது அவரது சன்னி ஓவியத்தின் "அழைப்பு அட்டை" ஆனது. இது மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான ஓவியங்கள்மாஸ்டர், இப்போது உள்ளவர் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. அதன் சதி எளிமையானது மற்றும் அழகானது: அந்தக் காலத்தின் ஒரு சாதாரண மாஸ்கோ முற்றம். மாஸ்கோ, உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? அத்தகைய நிலப்பரப்புகளை நீங்கள் இப்போது ரஷ்ய வெளியில் மட்டுமே காணலாம்! கோடை, விளையாடும் குழந்தைகள், வாளியுடன் ஒரு பெண், ஒரு குதிரை, தேவாலய குவிமாடங்கள். ஆனால் எவ்வளவு அன்பும் மகிழ்ச்சியும்! மிகவும் அமைதியான அமைதி மற்றும் கோடை மகிழ்ச்சியின் உணர்வு. எந்த பிரகாசமான வண்ணங்கள், எந்த ஜூசி புல்- உலகத்தைப் பற்றிய அத்தகைய கருத்து குழந்தை பருவத்தில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

அதே முற்றத்தை கண்டும் காணாத ஒரு ஜன்னலில் இருந்து ஒரு அமைதியான கோடை நாளின் இந்த படத்தை போலேனோவ் பார்த்தார். அந்த நேரத்தில், கலைஞர் தனக்காக ஒரு குடியிருப்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், டர்னோவ்ஸ்கி மற்றும் ட்ரூப்னிகோவ் பாதைகளின் மூலையில் அவர் இந்த வீட்டைக் கண்டுபிடித்தார், அதற்குள் சென்று, ஜன்னலைப் பார்த்தார் - விரைவாக ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். 1878 ஆம் ஆண்டில், "மாஸ்கோ யார்டு" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள Peredvizhniki கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே இந்த வேலை வெற்றிகரமாக இருந்தது - "நெருக்கமான நிலப்பரப்பு" - இது வாசிலி டிமிட்ரிவிச்சின் வேலையைப் பற்றி பேசும்போது அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது. 1952 இல், சோவியத் ஒன்றியம் தோன்றியது முத்திரைகள்இந்த ஓவியத்தின் படத்துடன்.

அந்த நேரத்தில் மாஸ்டர் படைப்புகள் நன்றாக விற்கப்பட்டன. "கிறிஸ்து மற்றும் பாவி" (1887) ஓவியத்திலிருந்து பெறப்பட்ட பணத்துடன், பொலெனோவ் தனக்கு ஒரு வீட்டைக் கட்ட முடிந்தது. கலைஞர் உலகெங்கிலும் தனது பயணத்தின் போது இரண்டு தசாப்தங்களாக இந்த வேலையில் பணியாற்றினார்: 60 களில் அவர் யோசனையைப் பற்றி யோசித்தார், 70 களில் அவர் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், 80 களில் அவர் எழுதினார். இந்தப் படம் எதைப் பற்றியது? கருணை மற்றும் நீதி பற்றி. கூட்டத்தின் கண்டனம் மற்றும் கிறிஸ்துவின் அமைதி பற்றி. மனந்திரும்பிய இளம் பாவியைப் பற்றி. 325 x 611 செமீ அளவுள்ள இந்த பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ் முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் வரையப்பட்டுள்ளது. ஆனால் மீண்டும் ஒளி தட்டு, சூரியன் மற்றும் காற்று மிகுதியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இந்த படைப்பை ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாக விமர்சகர்கள் கருதுகின்றனர். இப்போது ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

Vasily Dmitrievich Polenov நிறைய எழுதினார் புத்திசாலித்தனமான ஓவியங்கள். அவற்றில் "பாட்டியின் தோட்டம், 1878", "டெரெம் அரண்மனை, 1877", "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண், 1886", "கோல்டன் இலையுதிர் காலம்", 1893", "ஞானத்தால் நிரப்பப்பட்டது", 1896-1909 ஆகியவை அடங்கும்.

இப்போது ஓகாவின் கரையில் அமைந்துள்ள பொலெனோவ் போரோக்கின் முன்னாள் தோட்டத்தில், கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் உள்ளது. அதில் நீங்கள் வீட்டின் அலங்காரம், வாசிலி டிமிட்ரிவிச்சின் நூலகம் மற்றும் தனிப்பட்ட பொருட்களைக் காணலாம். மாஸ்கோவில் நீங்கள் கலைஞரின் அருங்காட்சியகமான "Polenovsky House" (Zoologicheskaya தெரு, 13) பார்வையிடலாம். IN வெவ்வேறு ஆண்டுகள்இது நாட்டுப்புற கலை, நாடகக் கல்வி, கலாச்சார மற்றும் கல்வி மையம் மற்றும் பலவற்றின் இல்லத்தை வைத்திருந்தது. வாசிலி பொலெனோவின் சந்ததியினர் குழந்தை பருவத்தில் ஒரு காலத்தில் சிறந்த எஜமானரைச் சூழ்ந்த அதே தனித்துவமான படைப்பாற்றல் உணர்வைப் பாதுகாத்திருப்பது மிகவும் முக்கியம்.

இயற்கை, வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் எதிர்கால திறமையான மாஸ்டர் 1844 இல் ஒரு பெரிய மற்றும் அறிவொளி பெற்ற உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதில் வாசிலியின் சூழல்தான் அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, வாழ்க்கையின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளுக்கு அவரை ஏற்றுக்கொள்ளச் செய்தது மற்றும் அவரது உணர்வுகளை கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்க அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது.

கலைஞரின் அற்புதமான திறமை அவரது பாட்டியின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் தனது குழந்தைகளை வளர்த்தார், அவர்களுக்கு கலை மற்றும் ரஷ்ய இயற்கையின் அன்பைத் தூண்டினார். ஊக்கப்படுத்தினாள் கலை திறன்பேரக்குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியம் மீதான காதல். ஒரு குழந்தையாக, வாசிலி வடக்கு ஓலோனெட்ஸ் பகுதியால் அதன் வளமான தன்மையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், நடைமுறையில் மனித செல்வாக்கால் தீண்டப்படவில்லை.

உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு, வருங்கால கலைஞர் பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணிதத் துறையில் படிக்கச் சென்றார், ஆனால் அவர் ஓவியம் மீதான தனது அன்பை மறக்கவில்லை. வகுப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படித்தார், இந்த துறையில் பல்வேறு துறைகளில் பல்வேறு வகுப்புகள் மற்றும் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். வாசிலி ஒரு பல்துறை மற்றும் திறமையான நபர். வரைவதற்கு கூடுதலாக, அவர் ஓபராவில் ஆர்வமாக இருந்தார், நன்றாகப் பாடினார் மற்றும் இசை படைப்புகளை எழுதினார்.

பெறுவதற்காக கலை கல்விமாஸ்டர் பல்கலைக்கழகத்தில் தனது படிப்பை இடைமறித்து அகாடமியில் பட்டம் பெற வேண்டியிருந்தது (வெள்ளிப் பதக்கத்துடன்). இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது சிறந்த படைப்புகளுக்கு தங்கப் பதக்கங்கள் வடிவில் அங்கீகாரம் மற்றும் விருதுகளை வெற்றிகரமாக காட்சிப்படுத்தினார். ஆனால் இதெல்லாம் என் தலையைத் திருப்பவில்லை இளைஞன், மற்றும் அவர் தனது பல்கலைக்கழக படிப்பை சட்ட பீடத்தில் வெற்றிகரமாக முடித்தார். பயன்படுத்தி கல்வி உதவித்தொகைகலைஞர் வெளிநாடு செல்கிறார், இப்போது மாறிவிட்ட நாடுகளுக்குச் சென்றார். அவர் நிறைய காலம் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி அரெஸ்ட் ஆஃப் தி கவுண்டஸ் டி எட்ரெமான்ட்" ஐ உருவாக்கினார், இது அவருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைக் கொண்டு வந்தது.

கலைஞரின் வாழ்க்கை புயல் மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. 1874 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரெஞ்சு நார்மண்டியில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் உள்ளூர் இயற்கையின் அழகைப் பிரதிபலிக்கும் ஏராளமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புகிறார், ரஷ்ய-துருக்கியப் போர் தொடங்கும் போது, ​​அவர் எதிர்கால பேரரசர் அலெக்சாண்டர் III இன் தலைமையகத்தில் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக ஆனார்.

கலைஞரின் வாழ்க்கையின் அடுத்த ஆண்டுகள் கற்பித்தல் மற்றும் வேலை செய்வதோடு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன நாடகக் காட்சிகள். புகழ்பெற்ற ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பிப்பது எதிர்காலத்தில் அத்தகைய பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பிரபலமான கலைஞர்கள், கொரோவின் மற்றும் பலர்.

1877 இல் பயணக் கலைஞர்களின் கண்காட்சியில், போலெனோவின் ஓவியம் "மாஸ்கோ முற்றத்தில்" பிரபலமானது மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது, மேலும் மாஸ்டர் தானே "நெருக்கமான நிலப்பரப்பு" என்ற புதிய வகையின் நிறுவனர் அந்தஸ்தைப் பெற்றார்.

டிராவலிங் ஆர்ட் கண்காட்சிகள் சங்கத்தில் உறுப்பினராகி, கலைஞர் ஆர்வமாகிறார் இயற்கை ஓவியம்மற்றும் பண்டைய வரலாறு மற்றும் கிறிஸ்தவத்தின் பிறப்புடன் தொடர்புடைய இடங்களுக்கு நிறைய பயணம் செய்கிறார். இயற்கை மற்றும் பெரிய விஷயங்களில் அன்பு திறந்த வெளிகள்ஓகா நதிக்கு மேலே ஒரு எஸ்டேட்டைப் பெறுவதற்கு அவரை வற்புறுத்துகிறது, இது இப்போது பொலெனோவோ என்று அனைவருக்கும் நன்கு தெரியும். அங்கு மாஸ்டர் தனது விருப்பப்படி அனைத்தையும் ஏற்பாடு செய்தார், ஒரு வீட்டைக் கட்டினார் மற்றும் அவரது வடிவமைப்பின் படி கலைப் பட்டறைகளை உருவாக்கினார். அவரது தோட்டத்தில், அவர் கேன்வாஸ்களில் நிறைய வேலை செய்தார், மேலும் கிராமப்புற குழந்தைகளுக்கு ஓவியம் கற்பிப்பது உட்பட கல்வி கற்பித்தார்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கலைஞர் தனது ஓவியங்களுக்குத் தேவையான தகவல்களையும் கலைப் பொருட்களையும் பெற மீண்டும் மீண்டும் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்கிறார். அவர் பல ஆண்டுகள் சுவிசேஷ கருப்பொருள்களில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனிக்கு விஜயம் செய்தார்.

முதல் உலகப் போரின்போது, ​​காயமடைந்தவர்களுக்கும், போரினால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கும் நிதி திரட்டுவதற்காக நடத்தப்பட்ட தொண்டு கண்காட்சிகளில் அவரது ஓவியங்கள் பங்கேற்றன. புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது தோட்டத்தில் வசித்து வந்தார், தொடர்ந்து வேலை செய்தார் கலை வேலைபாடு, ரஷ்ய இயற்கையின் அழகு மற்றும் எல்லையற்ற சக்தியை அவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது.

மாஸ்டர் நீண்ட, பயனுள்ள மற்றும் நிகழ்வு நிறைந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் படைப்பு வாழ்க்கை. அவர் தனது 83 வயதில் இறந்தார் மற்றும் அவர் வாழ்க்கையில் இருந்து அடிக்கடி ஓவியம் வரைந்த அவரது விருப்பமான இடமான போலேனோவோவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். கலைஞர் பல ஓவியங்களையும் அவரது வீட்டையும் விட்டுச் சென்றார், அது ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாறியது.