Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அறிமுகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், முதலாளித்துவ அமைப்பு உருவாவதற்கு இடையூறாக இருந்த நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் அமைப்பின் நெருக்கடி தீவிரமடைந்தது. சுதந்திரத்தை விரும்பும் கருத்துக்கள் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் முற்போக்கான வட்டங்களில் பரவி ஆழமாகி வருகின்றன. நிகழ்வுகள் தேசபக்தி போர், நெப்போலியனின் கொடுங்கோன்மையிலிருந்து ஐரோப்பிய நாடுகளை விடுவிப்பதில் ரஷ்ய துருப்புக்களின் உதவி தேசபக்தி மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் உணர்வுகளால் மோசமாக்கப்பட்டது. நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் அரசின் அனைத்து அடிப்படைக் கோட்பாடுகளும் விமர்சிக்கப்படுகின்றன. ஒரு அறிவாளியின் அரசாங்கச் செயல்பாடுகள் மூலம் சமூக யதார்த்தத்தை மாற்றும் நம்பிக்கைகள் மாயை என்பது தெளிவாகிறது. 1825 ஆம் ஆண்டு டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி ஜாரிசத்திற்கு எதிரான முதல் ஆயுத எழுச்சியாகும். இது ரஷ்ய முற்போக்கான கலை கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த சகாப்தம் பிறந்தது மேதை படைப்பாற்றல் A.S. புஷ்கின், நாட்டுப்புற மற்றும் உலகளாவிய, சுதந்திர கனவுகள் நிறைந்தவர்.

முதலில் நுண்கலைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு ஒரு உள் சமூகத்தையும் ஒற்றுமையையும் கொண்டுள்ளது, பிரகாசமான மற்றும் மனிதாபிமான இலட்சியங்களின் தனித்துவமான வசீகரம். கிளாசிசிசம் புதிய அம்சங்களுடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, அதன் பலம்கட்டிடக்கலை, வரலாற்று ஓவியம் மற்றும் ஓரளவு சிற்பக்கலை ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. பண்டைய உலகின் கலாச்சாரம் பற்றிய கருத்து 18 ஆம் நூற்றாண்டை விட வரலாற்று ரீதியாகவும், மேலும் ஜனநாயகமாகவும் மாறியது. கிளாசிக்ஸத்துடன், அது தீவிர வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது காதல் திசைமேலும் ஒரு புதிய யதார்த்தமான முறை வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது.

டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியை அடக்கிய பிறகு, எதேச்சதிகாரம் ஒரு மிருகத்தனமான பிற்போக்கு ஆட்சியை நிறுவியது. அவரது பாதிக்கப்பட்டவர்கள் ஏ.எஸ்.புஷ்கின், எம்.யு.லெர்மண்டோவ், டி.ஜி.ஷெவ்செங்கோ மற்றும் பலர். ஆனால் மக்களின் அதிருப்தியையும் முற்போக்கு சமூக சிந்தனையையும் அடக்கி வைக்க முடியவில்லை. விடுதலைக் கருத்துக்கள் பரவியது, பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல, பொதுவான புத்திஜீவிகளையும் உள்ளடக்கியது, இது பெருகிய முறையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கியது. கலை கலாச்சாரம். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி ரஷ்ய புரட்சிகர-ஜனநாயக அழகியலின் நிறுவனர் ஆனார், இது கலைஞர்களை பாதித்தது. கலை என்பது தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் ஒரு வடிவம் என்று அவர் எழுதினார், மேலும் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான மற்றும் சமூக மதிப்புமிக்க படைப்பாற்றலுக்கான கருத்தியல் போராட்டத்தை வழிநடத்தினார்.

ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் முதலில் இருந்தது XIX இன் மூன்றில் ஒரு பங்கு 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போரின் வீர நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய சமூக எழுச்சியின் காலகட்டத்தில் இந்த நூற்றாண்டு வடிவம் பெற்றது மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட்டுக்கு முந்தைய காலகட்டத்தின் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கருத்துக்களின் வளர்ச்சி. இந்த நேரத்தில், அனைத்து வகையான நுண்கலைகளும் அவற்றின் தொகுப்பும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பூக்களை அடைந்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில், அதிகரித்த அரசாங்க எதிர்வினை காரணமாக, கலையானது அதன் முந்தைய பண்புகளாக இருந்த முற்போக்கான அம்சங்களை பெரும்பாலும் இழந்தது. இந்த நேரத்தில் கிளாசிசிசம் அடிப்படையில் தன்னைத்தானே தீர்ந்துவிட்டது. இந்த ஆண்டுகளின் கட்டிடக்கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையை எடுத்தது - பாணிகளின் வெளிப்புற பயன்பாடு வெவ்வேறு காலங்கள்மற்றும் மக்கள். சிற்பம் அதன் உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது; அது மேலோட்டமான வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களைப் பெற்றது. சிறிய வடிவங்களின் சிற்பங்களில் மட்டுமே நம்பிக்கைக்குரிய தேடல்கள் வெளிப்பட்டன; இங்கே, ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் போலவே, யதார்த்தமான கொள்கைகள் வளர்ந்து பலப்படுத்தப்பட்டன, உத்தியோகபூர்வ கலையின் பிரதிநிதிகளின் தீவிர எதிர்ப்பையும் மீறி தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிளாசிசிசம், காதல் போக்குகளுக்கு ஏற்ப, உயர்ந்த, ஆன்மீகம் மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக விழுமியமான படங்களை உருவாக்கியது. இருப்பினும், இயற்கையின் நேரடியான பார்வைக்கான வேண்டுகோள் மற்றும் உயர் மற்றும் தாழ்ந்த வகைகள் என்று அழைக்கப்படும் அமைப்பின் அழிவு ஏற்கனவே கிளாசிக் நியதிகளின் அடிப்படையில் கல்வி அழகியலுக்கு முரணானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய கலையின் காதல் திசைதான் அடுத்த தசாப்தங்களில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியைத் தயாரித்தது, ஏனெனில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு காதல் கலைஞர்களை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகவும், எளிய நிஜ வாழ்க்கைக்கும் கொண்டு வந்தது. அது இருந்தது உள் சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி முழுவதும் சிக்கலான கலை இயக்கம். இந்த காலகட்டத்தின் முடிவில், நையாண்டி தினசரி வகை ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் உருவாக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பொதுவாக, இந்த கட்டத்தின் கலை - கட்டிடக்கலை, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், பயன்பாட்டு மற்றும் நாட்டுப்புற கலை - ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் அசல் தன்மை நிறைந்த ஒரு சிறந்த நிகழ்வு ஆகும். முந்தைய நூற்றாண்டின் முற்போக்கான மரபுகளை வளர்த்து, அழகியல் மற்றும் சமூக மதிப்பின் பல அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கியது, இது உலக பாரம்பரியத்திற்கு பங்களித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுக்கு ஒரு முக்கிய சான்று ஆசை பரந்த வட்டங்கள்பார்வையாளர்கள் கண்காட்சிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும். உதாரணமாக, 1834 ஆம் ஆண்டில், வடக்கு தேனீ, K. P. Bryullov இன் "The Last Day of Pompeii" ஐப் பார்க்க வேண்டும் என்ற ஆசை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்களைப் பற்றிக் கொண்டது மற்றும் "எல்லா நிலைகளிலும் வகுப்புகளிலும்" பரவியது. இந்த படம், சமகாலத்தவர்கள் வாதிட்டது போல, "எங்கள் பொதுமக்களை கலை உலகிற்கு நெருக்கமாக" கொண்டுவருவதற்கு பெரிதும் உதவியது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய கலைக்கு இடையேயான தொடர்புகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் ஆழப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. கலை மரபுகள்ரஷ்யாவில் வசிக்கும் பிற மக்கள். தேசிய புறநகர்ப் பகுதிகளான சைபீரியாவின் உருவங்களும் உருவங்களும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தோன்றத் தொடங்கின. மேலும் பலவகையாக மாறியது தேசிய அமைப்புரஷ்ய கலை நிறுவனங்களின் மாணவர்கள். கலை அகாடமியில், 1830 களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில், உக்ரைன், பெலாரஸ், ​​பால்டிக் நாடுகள், டிரான்ஸ்காசியா மற்றும் மத்திய ஆசியாவைச் சேர்ந்தவர்கள் படித்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், தனிப்பட்ட எஜமானர்கள் மற்றும் முதன்மையாக ஏ. ஏ. இவானோவ் மட்டுமே ஆர்வத்தைத் தூண்டினர். கலை உலகம்ரஷ்யா. ஆண்டுகளில் மட்டுமே சோவியத் சக்திஇந்த காலகட்டத்தின் கலை பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. சமீபத்திய தசாப்தங்களில், சோவியத் கலை வரலாறு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தியுள்ளது, குறிப்பாக பெரியவர்கள் தொடர்பாக. ஆண்டு கண்காட்சிகள்ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ், ஏ.ஏ. இவனோவ், ஓ.ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி, யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் 225வது ஆண்டு விழா.

32.முதல் பாதியின் ரஷ்ய ஓவியம்XIXநூற்றாண்டு. வகையின் வளர்ச்சி, முதுநிலை.

ரஷ்ய நுண்கலை காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறை கிளாசிசம் ஆகும். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஒரு பழமைவாத மற்றும் செயலற்ற நிறுவனமாக மாறியது, இது படைப்பு சுதந்திரத்திற்கான எந்தவொரு முயற்சியையும் தடுக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும் என்று அவர் கோரினார் மற்றும் விவிலிய மற்றும் புராண விஷயங்களில் ஓவியம் வரைவதை ஊக்குவித்தார். இளம் திறமையான ரஷ்ய கலைஞர்கள் கல்வியின் கட்டமைப்பில் திருப்தி அடையவில்லை. எனவே, அவர்கள் பெரும்பாலும் உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினர்.

இந்த ஓவியம் தேசிய எழுச்சியின் சகாப்தத்தின் காதல் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. கிளாசிக்ஸின் கண்டிப்பான, விலகாத கொள்கைகளை நிராகரித்த கலைஞர்கள் சுற்றியுள்ள உலகின் பன்முகத்தன்மையையும் தனித்துவத்தையும் கண்டுபிடித்தனர். இது ஏற்கனவே பழக்கமான வகைகளில் - உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் பிரதிபலித்தது மட்டுமல்லாமல், அன்றாட ஓவியத்தின் பிறப்புக்கு உத்வேகம் அளித்தது, இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் எஜமானர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இப்போதைக்கு, முதன்மையானது வரலாற்று வகையிலேயே உள்ளது. இது கிளாசிக்ஸின் கடைசி புகலிடமாக இருந்தது, இருப்பினும், இங்கே கூட, முறையாக கிளாசிக் "முகப்பில்" பின்னால், காதல் கருத்துக்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மறைக்கப்பட்டன.

ரொமாண்டிசம் - (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்), 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 1 ஆம் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில், அறிவொளி மற்றும் சமூக முன்னேற்றத்தின் சித்தாந்தத்தில் ஏமாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிஸம் என்பது பயன்பாட்டுவாதத்தையும் தனிநபரை எல்லையற்ற சுதந்திரத்திற்கான அபிலாஷைகள் மற்றும் "எல்லையற்ற," முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான தாகம் மற்றும் தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் சுதந்திரத்தின் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றுடன் வேறுபடுத்துகிறது. இலட்சியத்திற்கும் சமூக யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான வலிமிகுந்த முரண்பாடு காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கலையின் அடிப்படையாகும். தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் படைப்பு வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல், வலுவான உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பு, வலுவான உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பு, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு, பல காதல்களுக்கு - எதிர்ப்பு அல்லது போராட்டத்தின் வீரம் "உலக சோகத்தின் நோக்கங்களுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. ”, “உலக தீமை”, ஆன்மாவின் “இரவு” பக்கம், இரு உலகங்களின் முரண், கோரமான, கவிதை வடிவங்களில் அணிந்துள்ளார். தேசிய கடந்த காலத்தில் ஆர்வம் (பெரும்பாலும் அதன் இலட்சியமயமாக்கல்), ஒருவரின் சொந்த மற்றும் பிற மக்களின் நாட்டுப்புற மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், உலகின் உலகளாவிய படத்தை உருவாக்க விருப்பம் (முதன்மையாக வரலாறு மற்றும் இலக்கியம்), கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனை. ரொமாண்டிசத்தின் சித்தாந்தம் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

IN நுண்கலைகள்ரொமாண்டிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (உதாரணமாக, தவறான கோதிக்). நுண்கலைகளில் உள்ள ரொமாண்டிசத்தின் தேசிய பள்ளிகளில் பெரும்பாலானவை உத்தியோகபூர்வ கல்வியியல் கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் வெளிப்பட்டன.

உத்தியோகபூர்வ மாநில கலாச்சாரத்தின் ஆழத்தில் "உயரடுக்கு" கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அடுக்கு உள்ளது, இது ஆளும் வர்க்கத்திற்கு (பிரபுத்துவம் மற்றும் அரச நீதிமன்றம்) சேவை செய்கிறது மற்றும் வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு வரவேற்பு உள்ளது. நினைவில் வைத்தால் போதும் காதல் ஓவியம்ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி, வி. ட்ரோபினின், கே. பிரையுலோவ், ஏ. இவானோவ் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற முக்கிய கலைஞர்கள்.

கிப்ரென்ஸ்கி ஓரெஸ்ட் அடமோவிச், ரஷ்ய கலைஞர். ரொமாண்டிசிசத்தின் ரஷ்ய நுண்கலையின் சிறந்த மாஸ்டர், ஒரு அற்புதமான உருவப்பட ஓவியர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "குலிகோவோ ஃபீல்டில் டிமிட்ரி டான்ஸ்காய்" (1805, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) என்ற ஓவியத்தில் அவர் கல்வி வரலாற்று ஓவியத்தின் நியதிகள் பற்றிய நம்பிக்கையான அறிவை வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் ஆரம்பத்தில், அவரது திறமை மிகவும் இயல்பாகவும் சிரமமின்றியும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பகுதி ஓவியம். "ரெம்ப்ராண்ட்" முறையில் எழுதப்பட்ட அவரது முதல் ஓவிய உருவப்படம் ("A.K. Schwalbe", 1804, ibid.), அதன் வெளிப்படையான மற்றும் வியத்தகு சியாரோஸ்குரோ அமைப்புக்காக தனித்து நிற்கிறது. பல ஆண்டுகளாக, அவரது திறமை - முதலில், தனித்துவமான, தனித்தனியாக குணாதிசயமான படங்களை உருவாக்கும் திறனில் வெளிப்படுகிறது, இந்த குணாதிசயத்தை முன்னிலைப்படுத்த சிறப்பு பிளாஸ்டிக் வழிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது - வலுவாக வளர்கிறது. ஈர்க்கக்கூடிய உயிர்ச்சக்தி நிறைந்தது: ஒரு சிறுவனின் உருவப்படம் A. A. Chelishchev (சுமார் 1810-11), துணைவர்களான F. V. மற்றும் E. P. Rostopchin (1809) மற்றும் V. S. மற்றும் D. N. Khvostov (1814, அனைத்தும் - Tretyakov Gallery). கலைஞர் பெருகிய முறையில் வண்ணம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் முரண்பாடுகள், நிலப்பரப்பு பின்னணிகள் மற்றும் குறியீட்டு விவரங்கள் ("E. S. Avdulina," சுமார் 1822, ibid.) ஆகியவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளுடன் விளையாடுகிறார். பெரிய சடங்கு உருவப்படங்களை கூட பாடல் வரிகளாக, கிட்டத்தட்ட நிதானமாக உருவாக்குவது கலைஞருக்குத் தெரியும் (“உயிரின் உருவப்படம் ஹுசார் கர்னல் எவ்கிராஃப் டேவிடோவ்”, 1809, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). கவிதை மகிமையால் மூடப்பட்ட இளம் ஏ.எஸ்.ஸின் அவரது உருவப்படம். புஷ்கின் உருவாக்குவதில் சிறந்த ஒன்றாகும் காதல் படம். கிப்ரென்ஸ்கியில், புஷ்கின் கவிதை மகிமையின் ஒளியில், புனிதமான மற்றும் காதல் தோற்றத்தில் இருக்கிறார். "நீங்கள் என்னைப் புகழ்ந்து பேசுகிறீர்கள், ஓரெஸ்டஸ்," புஷ்கின் முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸைப் பார்த்து பெருமூச்சு விட்டார். கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு கலைநயமிக்க வரைவு கலைஞராகவும் இருந்தார், அவர் (முக்கியமாக இத்தாலிய பென்சில் மற்றும் பச்டேல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி) கிராஃபிக் திறனுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார், பெரும்பாலும் அவரது திறந்த, உற்சாகமான லேசான உணர்ச்சியை மிஞ்சினார். அழகிய உருவப்படங்கள். இவை அன்றாட வகைகள் ("தி பிளைண்ட் இசைக்கலைஞர்", 1809, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; "கல்மிச்கா பயாஸ்தா", 1813, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), மற்றும் 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரில் பங்கேற்றவர்களின் புகழ்பெற்ற பென்சில் உருவப்படங்கள் (ஈ.ஐ.ஆர். சாப்லிட்ஸ், ஏ.ஐ.ஆர். சாப்லிட்ஸ், ஏ. , பி.ஏ. ஒலெனினா, கவிஞர் பாட்யுஷ்கோவ் மற்றும் பிறருடன் அதே வரைதல்; 1813-15, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிமற்றும் பிற கூட்டங்கள்); இங்கே வீர ஆரம்பம் ஒரு நேர்மையான பொருளைப் பெறுகிறது. ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் உரைச் சான்றுகள், கலைஞர் தனது முதிர்ந்த காலம் முழுவதும் ஒரு பெரிய (அவரது கூற்றுப்படி) உருவாக்கும் நோக்கில் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பதைக் காட்டுகின்றன. என் சொந்த வார்த்தைகளில் 1834 இல் ஏ.என். ஒலெனினுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து), "ஒரு கண்கவர், அல்லது, ரஷ்ய மொழியில், வேலைநிறுத்தம் மற்றும் மாயாஜால படம்", அங்கு ஐரோப்பிய வரலாற்றின் முடிவுகளும், ரஷ்யாவின் தலைவிதியும் உருவக வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படும். "நேபிள்ஸில் செய்தித்தாள் வாசகர்கள்" (1831, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) - தோற்றத்தில் ஒரு குழு உருவப்படம் - உண்மையில் ஐரோப்பாவில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு ரகசிய அடையாள பதில் உள்ளது. இருப்பினும், கிப்ரென்ஸ்கியின் மிகவும் லட்சியமான சித்திர உருவகங்கள் உணரப்படாமல் அல்லது மறைந்துவிட்டன (1821 இல் முடிக்கப்பட்ட "அனாக்ரியனின் கல்லறை" போன்றவை). இருப்பினும், இந்த காதல் தேடல்கள் கே.பி. பிரையுலோவ் மற்றும் ஏ.ஏ. இவானோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பெரிய அளவிலான தொடர்ச்சியைப் பெற்றன.

வியின் படைப்புகளில் யதார்த்தமான பாணி பிரதிபலித்தது. .ஏ. ட்ரோபினினா.கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட ட்ரோபினின் ஆரம்பகால உருவப்படங்கள் (கவுண்ட்ஸ் மோர்கோவின் குடும்ப உருவப்படங்கள், 1813 மற்றும் 1815, இரண்டும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன), இன்னும் முற்றிலும் அறிவொளி யுகத்தின் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவை: மாதிரியானது படத்தின் நிபந்தனையற்ற மற்றும் நிலையான மையமாகும். அவர்களுக்கு. பின்னர், ட்ரோபினினின் ஓவியத்தின் நிறம் மிகவும் தீவிரமானது, தொகுதிகள் பொதுவாக மிகவும் தெளிவாகவும் சிற்பமாகவும் செதுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் மிக முக்கியமாக, வாழ்க்கையின் நகரும் உறுப்புகளின் முற்றிலும் காதல் உணர்வு ஊக்கமளிக்கும் வகையில் வளர்கிறது, அதில் உருவப்படத்தின் ஹீரோ மட்டுமே தெரிகிறது. பகுதி, ஒரு துண்டு ("புலாகோவ்", 1823; "கே. ஜி. ரவிச்" , 1823; சுய உருவப்படம், சுமார் 1824; மூன்றும் - ஒரே இடத்தில்). 1827 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற உருவப்படத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் அப்படிப்பட்டவர் (ஆல்-ரஷியன் மியூசியம் ஆஃப் ஏ.எஸ். புஷ்கின், புஷ்கின்): கவிஞர், ஒரு காகிதத்தின் மீது கையை வைத்து, "அருங்காட்சியகம் கேட்பது" போல், கேட்கிறார். படைப்பு கனவு, கண்ணுக்குத் தெரியாத ஒளிவட்டத்துடன் படத்தைச் சுற்றி. ஏ.எஸ்ஸின் உருவப்படத்தையும் அவர் வரைந்தார். புஷ்கின். பார்வையாளருக்கு வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து புத்திசாலி மற்றும் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லாத ஒரு மனிதன் வழங்கப்படுகிறது. ட்ரோபினின் உருவப்படத்தில், கவிஞர் ஒரு வீட்டு வழியில் வசீகரமாக இருக்கிறார். சில சிறப்பு பழைய மாஸ்கோ அரவணைப்பு மற்றும் ஆறுதல் ட்ரோபினினின் படைப்புகளில் இருந்து வெளிப்படுகிறது. 47 வயது வரை, அவர் சிறைபிடிக்கப்பட்டார். அதனால்தான் அவரது கேன்வாஸ்களில் சாதாரண மக்களின் முகங்கள் மிகவும் புதியதாகவும், ஈர்க்கப்பட்டதாகவும் இருக்கும். மேலும் அவரது "லேஸ்மேக்கரின்" இளமை மற்றும் வசீகரம் முடிவற்றது. பெரும்பாலும், வி.ஏ. ட்ரோபினின் மக்களிடமிருந்து மக்களின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார் ("தி லேஸ்மேக்கர்", "ஒரு மகனின் உருவப்படம்", முதலியன).

கலை மற்றும் கருத்தியல் தேடல்ரஷ்ய சமூக சிந்தனை, மாற்றத்தின் எதிர்பார்ப்பு ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது கே.பி. பிரையுலோவ்"பாம்பேயின் கடைசி நாள்" மற்றும் ஏ.ஏ. இவனோவ் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்."

கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ் (1799-1852) எழுதிய "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" ஓவியம் ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பாகும். 1830 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கலைஞர் கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ் பண்டைய நகரமான பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சியைப் பார்வையிட்டார். அவர் பழங்கால நடைபாதைகளில் நடந்து, ஓவியங்களைப் பாராட்டினார், மேலும் அவரது கற்பனையில் ஆகஸ்ட் 79 இன் சோகமான இரவு எழுந்தது. e., நகரம் எழுந்தபோது வெசுவியஸின் சூடான சாம்பல் மற்றும் பியூமிஸ் ஆகியவற்றால் மூடப்பட்டிருந்தது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" ஓவியம் இத்தாலியிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு ஒரு வெற்றிகரமான பயணத்தை மேற்கொண்டது. பண்டைய நகரத்தின் சோகத்தை சித்தரிக்க கலைஞர் அற்புதமான வண்ணங்களைக் கண்டுபிடித்தார், வெடிக்கும் வெசுவியஸின் எரிமலை மற்றும் சாம்பலின் கீழ் இறந்து கொண்டிருந்தார். படம் உயர்ந்த மனிதநேய இலட்சியங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது மக்களின் தைரியத்தையும், அவர்களின் அர்ப்பணிப்பையும் காட்டுகிறது பயங்கரமான பேரழிவு. பிரையுலோவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு வணிக பயணத்தில் இத்தாலியில் இருந்தார். இந்த கல்வி நிறுவனம் ஓவியம் வரைதல் மற்றும் வரைதல் நுட்பங்களில் நல்ல பயிற்சி அளித்தது. இருப்பினும், அகாடமி பண்டைய பாரம்பரியம் மற்றும் வீர தீம்களில் தெளிவாக கவனம் செலுத்தியது. கல்வி ஓவியம் வகைப்படுத்தப்பட்டது அலங்கார நிலப்பரப்பு, ஒட்டுமொத்த இசையமைப்பின் நாடகத்தன்மை. நவீன வாழ்க்கை மற்றும் சாதாரண ரஷ்ய நிலப்பரப்புகளின் காட்சிகள் கலைஞரின் தூரிகைக்கு தகுதியற்றதாக கருதப்பட்டன. ஓவியத்தில் உன்னதமானது கல்விவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது. பிரையுலோவ் அகாடமியுடன் தனது அனைத்து படைப்பாற்றலுடனும் தொடர்புடையவர்.

அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த கற்பனை, கூரிய கண் மற்றும் விசுவாசமான கை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார் - மேலும் அவர் கல்வியின் நியதிகளுக்கு இசைவாக வாழும் படைப்புகளைப் பெற்றெடுத்தார். உண்மையாகவே, புஷ்கினின் அருளால், நிர்வாண மனித உடலின் அழகையும், பச்சை இலையில் சூரிய ஒளியின் நடுக்கத்தையும் கேன்வாஸில் படம்பிடிக்க அவருக்குத் தெரியும். அவரது கேன்வாஸ்கள் "தி ஹார்ஸ் வுமன்," "பாத்ஷேபா," "இத்தாலியன் மார்னிங்," "இத்தாலிய மதியம்," மற்றும் ஏராளமான சடங்கு மற்றும் நெருக்கமான உருவப்படங்கள் என்றென்றும் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மறையாத தலைசிறந்த படைப்புகளாக இருக்கும். இருப்பினும், கலைஞர் எப்போதும் பெரிய வரலாற்று கருப்பொருள்களை நோக்கி, குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் நோக்கில் ஈர்க்கப்பட்டார் மனித வரலாறு. இந்த விஷயத்தில் அவரது பல திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை. ரஷ்ய வரலாற்றின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு காவிய கேன்வாஸை உருவாக்கும் யோசனையை பிரையுலோவ் ஒருபோதும் விட்டுவிடவில்லை. அவர் "கிங் ஸ்டீபன் பேட்டரியின் துருப்புக்களால் பிஸ்கோவின் முற்றுகை" என்ற ஓவியத்தைத் தொடங்குகிறார். இது 1581 ஆம் ஆண்டின் முற்றுகையின் உச்சக்கட்டத்தை சித்தரிக்கிறது, அப்போது பிஸ்கோவ் வீரர்கள் மற்றும். நகரத்துக்குள் புகுந்த துருவங்களைத் தாக்க நகரவாசிகள் விரைந்து சென்று அவர்களைச் சுவர்களுக்குப் பின்னால் வீசுகிறார்கள். ஆனால் ஓவியம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, உண்மையான தேசிய வரலாற்று ஓவியங்களை உருவாக்கும் பணி பிரையுலோவ் அல்ல, ஆனால் அடுத்த தலைமுறை ரஷ்ய கலைஞர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. புஷ்கினின் அதே வயதில், பிரையுலோவ் 15 ஆண்டுகள் அவரை விட அதிகமாக வாழ்ந்தார். கடந்த சில ஆண்டுகளாக அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார். அந்த நேரத்தில் வரையப்பட்ட ஒரு சுய உருவப்படத்திலிருந்து, மென்மையான முக அம்சங்கள் மற்றும் அமைதியான, சிந்தனைமிக்க பார்வையுடன் ஒரு சிவப்பு நிற மனிதர் நம்மைப் பார்க்கிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். கலைஞர் வாழ்ந்தார் மற்றும் பணியாற்றினார் அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவனோவ்(1806-1858). அனைத்து என் படைப்பு வாழ்க்கைஅவர் மக்களின் ஆன்மீக விழிப்புணர்வு யோசனையை அர்ப்பணித்தார், அதை "கிறிஸ்துவின் தோற்றம் மக்களுக்கு" என்ற ஓவியத்தில் உள்ளடக்கினார். 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்தில் பணியாற்றினார், அதில் அவர் தனது திறமையின் அனைத்து சக்தியையும் பிரகாசத்தையும் முதலீடு செய்தார். அவரது பிரமாண்டமான கேன்வாஸின் முன்புறத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்டின் தைரியமான உருவம், நெருங்கி வரும் கிறிஸ்துவை நோக்கி மக்களை சுட்டிக்காட்டுகிறது. அவரது உருவம் தூரத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. இன்னும் வரவில்லை, வருகிறார், கண்டிப்பாக வருவார் என்கிறார் கலைஞர். மேலும் இரட்சகருக்காகக் காத்திருப்பவர்களின் முகங்களும் ஆன்மாக்களும் பிரகாசமாகி தெளிவடைகின்றன. இந்த படத்தில் அவர் காட்டினார், I. E. Repin பின்னர் கூறியது போல், "சுதந்திர வார்த்தைக்காக ஏங்கும் ஒடுக்கப்பட்ட மக்கள்."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ரஷ்ய ஓவியம் அன்றாட பாடங்களை உள்ளடக்கியது. அவரை முதலில் தொடர்பு கொண்டவர்களில் ஒருவர் அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவ்(1780-1847). விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்காக அவர் தனது வேலையை அர்ப்பணித்தார். அவர் இந்த வாழ்க்கையை இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, அலங்கரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் காட்டுகிறார், அப்போதைய நாகரீகமான உணர்வுவாதத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். இருப்பினும், வெனெட்சியானோவின் ஓவியங்கள் “தி த்ரெஷிங் பார்ன்”, “அட் தி ஹார்வெஸ்ட். கோடை", "விளை நிலத்தில். ஸ்பிரிங்", "கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ் கொண்ட விவசாய பெண்", "ஜகார்கா", "நில உரிமையாளரின் காலை", சாதாரண ரஷ்ய மக்களின் அழகையும் பிரபுக்களையும் பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு நபரின் சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அவரது கண்ணியத்தை உறுதிப்படுத்த உதவியது.

அவரது மரபுகள் தொடர்ந்தன பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ்(1815-1852). அவரது கேன்வாஸ்கள் யதார்த்தமானவை, நையாண்டி உள்ளடக்கம் நிறைந்தவை, வணிக ஒழுக்கம், வாழ்க்கை மற்றும் சமூகத்தின் உயரடுக்கின் பழக்கவழக்கங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன ("மேஜர் மேட்ச்மேக்கிங்", "புதிய காவலியர்" போன்றவை). காவலர் அதிகாரியாக நையாண்டி கலைஞராக தனது பாதையைத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் இராணுவ வாழ்க்கையின் வேடிக்கையான, குறும்புத்தனமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1848 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியம் "புதிய காவலியர்" ஒரு கல்வி கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. இது முட்டாள்தனமான, மனநிறைவான அதிகாரத்துவத்தை மட்டுமல்ல, கல்வி மரபுகளையும் ஒரு தைரியமான கேலிக்கூத்தாக இருந்தது. நான் அணிந்திருந்த அழுக்கு அங்கி முக்கிய கதாபாத்திரம்இந்த ஓவியம் பழங்கால டோகாவை ஒத்திருந்தது. பிரையுலோவ் கேன்வாஸின் முன் நீண்ட நேரம் நின்றார், பின்னர் ஆசிரியரிடம், அரை நகைச்சுவையாகவும், பாதி தீவிரமாகவும் கூறினார்: "வாழ்த்துக்கள், நீங்கள் என்னை தோற்கடித்தீர்கள்." ஃபெடோடோவின் மற்ற படங்களும் ("பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆஃப் எ அரிஸ்டோக்ராட்", "மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்") நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி இயல்புடையவை. அவரது கடைசி ஓவியங்கள் மிகவும் சோகமானவை ("நங்கூரம், அதிக நங்கூரம்!", "விதவை"). சமகாலத்தவர்கள் பி.ஏ. என்.வி உடன் ஓவியத்தில் ஃபெடோடோவ். இலக்கியத்தில் கோகோல். நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்துவது பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருளாகும்.

அலெக்சாண்டர் 1 ஆட்சியின் போது, ​​ரஷ்ய கலை உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது கலை நிலை, ரஷ்ய கட்டிடக்கலை அதன் உச்சத்தை எட்டியுள்ளது. இந்த நேரத்தில், சிறந்த கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டப்பட்டது, இது ரஷ்ய கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னங்களாக மாறியது. அவை: கசான் கதீட்ரல், சுரங்க நிறுவனத்தின் கட்டிடம் (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. வோரோனிகின்), மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை, அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர்(கட்டிடக் கலைஞர் கே. ரஷ்யா), எக்ஸ்சேஞ்ச் கட்டிடம் (கட்டிடக் கலைஞர் ஜே.எஃப். தாமஸ் டி தோமன்), அட்மிரால்டி (கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரே ஜகாரோவ்), டிரினிட்டி கதீட்ரல், உருமாற்றம் கதீட்ரல் (கட்டிடக் கலைஞர் வி. ஸ்டாசோவ்).

1812 போரில் ரஷ்யாவின் வெற்றிக்குப் பிறகு, ரஷ்யா வளர்ந்தது பேரரசு பாணி, "அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி கிளாசிக்" அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பேரரசு பாணியின் அலங்கார கூறுகள் பண்டைய ரோமானிய இராணுவ உபகரணங்களின் கூறுகளால் ஆனது (பிரெஞ்சு பேரரசு பாணியுடன் பாரம்பரியத்தை பின்பற்றுகிறது). இவை கழுகுகள், ஈட்டிகளின் மூட்டைகள், கோடரிகள், அம்புகளின் மூட்டைகள், கேடயங்களின் உருவங்கள் கொண்ட படையணி பேட்ஜ்கள்; எகிப்திய கலையின் கூறுகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன: எகிப்திய ஆபரணம், ஸ்பிங்க்ஸின் படங்கள். ரஷ்ய சாம்ராஜ்ய பாணி கட்டிடங்களின் வெளிர் மஞ்சள் நிறம் மற்றும் நெடுவரிசைகள், பெடிமென்ட்கள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தின் பிற விவரங்களின் வெள்ளை நிறத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது (நெப்போலியன் பேரரசு பாணியின் நிறங்கள் சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை மற்றும் தங்கம்). ரஷ்ய பேரரசு பாணியின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்திய முன்னணி கட்டிடக் கலைஞர் கார்ல் ரோஸி.அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மையத்தில் 12 தெருக்களையும் 13 சதுரங்களையும் கட்டினார். கே. ரோஸியின் படைப்புகள்: அரண்மனை சதுக்கம், மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை, ஒரு விரிவான பூங்கா மற்றும் சேவைகள், அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர். ரோஸி கட்டடக்கலை வடிவங்களை வெளியேயும் உள்ளேயும் சிற்ப மற்றும் சித்திர அலங்காரத்துடன் சிறப்பாக இணைத்தார். அவர் நிவாரணங்கள், ஓவியங்கள், சிலைகள், திரைச்சீலைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் ஆகியவற்றின் இருப்பிடம் மற்றும் தன்மையை வடிவமைத்தார். உட்புறத்தில் உள்ள அலங்காரமானது வெளிப்புற வடிவமைப்பின் அதே கொள்கையைப் பின்பற்றியது. பேரரசு உள்துறைக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று வெள்ளை மண்டபம் மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை . சுவர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் அமைதியான வெண்மை ஸ்டக்கோ கார்னிஸ்கள் மற்றும் கொரிந்திய தலைநகரங்களின் கில்டிங் மூலம் ஈடுசெய்யப்படுகிறது. வாசல்களுக்கு மேலே ஓய்வெடுக்கும் பச்சன்ட்கள், மாலைகள், மாலைகள் மற்றும் பிற பேரரசின் பண்புக்கூறுகளுடன் கூடிய அடிப்படை நிவாரணங்கள் உள்ளன. கூரையின் ஓவியம் மற்றும் சுவர்களின் மேல் பகுதி பல வண்ண ஓவியம், தங்க வடிவங்கள் மற்றும் கிரிசைல் (ஒரே வண்ண ஓவியம்) ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. பார்க்வெட் மற்றும் கதவுகளின் தங்க நிற தொனி கில்டட் மரச்சாமான்களின் நீல நிற அமைப்போடு ஒத்துப்போகிறது. நெடுவரிசைகள், சரவிளக்குகள், மெழுகுவர்த்திகள், வெண்கலம், கல் மற்றும் படிகத்தால் செய்யப்பட்ட மெழுகுவர்த்திகள் போன்ற வடிவங்களில் உயரமான மாடி விளக்குகளால் உட்புறம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. அனைத்து வகையான போதிலும், உள்துறை அலங்காரமானது விகிதாச்சார உணர்வால் வேறுபடுகிறது, பொதுவாக பேரரசு பாணியின் சிறப்பியல்பு.

பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில், K. ரஷ்யா மற்றும் V. ஸ்டாசோவின் நடவடிக்கைகள் தொடர்ந்தன. "நிகோலேவ் பேரரசு"ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டமாக மாறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் ஐசக் சதுக்கத்தின் கட்டிடங்கள் இந்தக் காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலை பற்றிய தெளிவான யோசனையைத் தருகின்றன. செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல்கட்டிடக் கலைஞர் அகஸ்டே மான்ட்ஃபெராண்டின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது. ஒரு பெரிய கட்டிடம், செவ்வக வடிவில், நான்கு பக்கங்களிலும் ஒரே மாதிரியான பல நெடுவரிசை போர்டிகோக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கனமான பெடிமென்ட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கில்டட் டோம் கதீட்ரலுக்கு மேலே 101 மீ உயரத்திற்கு உயர்கிறது, டிரம் ஒரு கொலோனேடால் சூழப்பட்டுள்ளது, அது சிலைகளுடன் கூடிய பலுஸ்ட்ரேடுடன் மேலே உள்ளது. கதீட்ரலின் உட்புறத்தில், சிற்பம், மொசைக்ஸ் மற்றும் ஓவியங்கள் (கல்வி கிளாசிக் ஓவியர்களால் வரையப்பட்ட K. Bryullov, F. Bruni, P. Basin) முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி பல்வேறு திசைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன: கிளாசிக்வாதம் இருந்தது, ரொமாண்டிசிசம் வளர்ந்தது.

ரஷியன் ரொமாண்டிசிசம் பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனி போன்ற ஒரு சக்திவாய்ந்த கலை இயக்கம் அல்ல. தீவிர உற்சாகம் இல்லை, சோகமான நம்பிக்கையின்மை இல்லை.

உருவப்படத்தின் வகைகளில், ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வாசிலி ட்ரோபினின் படைப்புகளில் ரொமாண்டிசிசம் வெளிப்பட்டது.

O. கிப்ரென்ஸ்கி வரலாற்று ஓவியம் வகுப்பில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் பட்டம் பெற்றார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் சுதந்திர சிந்தனை கொண்ட உன்னத புத்திஜீவிகளின் வட்டத்தில் சென்றார். அவர் காதல் கவிஞர்களான Batyushkov மற்றும் Vyazemsky தெரியும்; V. Zhukovsky மற்றும் பின்னர் A. புஷ்கின், அவருக்காக போஸ் கொடுத்தார். உருவப்படங்களில், கிப்ரென்ஸ்கி மனித தன்மையின் பல்வேறு அம்சங்களையும் மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தையும் வெளிப்படுத்த முயன்றார். இதைச் செய்ய, அவர் வித்தியாசமாகப் பயன்படுத்துகிறார் ஓவியம் நுட்பங்கள். கிளாசிக்ஸிலிருந்து, கிப்ரென்ஸ்கி படத்தின் இலட்சியமயமாக்கலை எடுத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் ஆன்மாவின் காதல் விமானத்தைக் காட்ட பாடுபடுகிறார். மிக முக்கியமான படைப்புகளில் 1812 போரில் பங்கேற்ற இராணுவ வீரர்களின் உருவப்படங்களின் தொடர் உள்ளது. (E. Davydova, I. மற்றும் A. Lanskikh, முதலியன). கிப்ரென்ஸ்கியின் ஓவியம் கலை சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகிறது. ஒரு இலவச தோரணையில், சிந்தனையுடன் பக்கத்தைப் பார்த்து, சாதாரணமாக ஒரு கல் பலகையில் சாய்ந்து, கர்னல் ஈ.பி. டேவிடோவ் (1809, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). இந்த உருவப்படம் என கருதப்படுகிறது கூட்டு படம் 1812 போரின் ஹீரோ, அவர் மிகவும் குறிப்பிட்டவர் என்றாலும். ஒரு புயல் நிலப்பரப்பின் உருவத்தால் காதல் மனநிலை மேம்படுத்தப்படுகிறது, அதற்கு எதிராக உருவம் வழங்கப்படுகிறது. வண்ணமயமாக்கல் சோனரஸ் மீது கட்டப்பட்டுள்ளது, எடுக்கப்பட்டது முழு வேகத்துடன்வண்ணங்கள் - சிவப்பு மற்றும் தங்கம் மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வெள்ளி ஹஸ்ஸரின் ஆடைகளில் - மற்றும் நிலப்பரப்பின் இருண்ட டோன்களுடன் இந்த வண்ணங்களின் மாறுபாடு. கிப்ரென்ஸ்கியின் தலைசிறந்த படைப்பு "புஷ்கின் உருவப்படம்" (1827). கவிஞரின் உண்மையான தோற்றமும் அவரது முகமும் உத்வேகத்தால் ஒளிர்ந்தது. கவிஞர் இதைப் பற்றி எழுதினார்: "நான் ஒரு கண்ணாடியில் என்னைப் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது." உருவப்படத்தில், கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு கூட்டு படத்தை உருவாக்கினார். கிப்ரென்ஸ்கி ரஷ்ய பென்சில் உருவப்படங்களின் நிறுவனர் ஆனார்.

வாசிலி ட்ரோபினின் ஒரு காதல் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார் (அவர் 45 வயதில் அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார்). அவர் நீண்ட, பலனளிக்கும் வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், வாழ்நாள் அங்கீகாரம் பெற்றார், கல்வியாளர் பட்டம் பெற்றார், மேலும் மிகவும் உயர்ந்தவர். பிரபல கலைஞர் 20-30 களின் மாஸ்கோ ஓவியப் பள்ளி. ட்ரோபினின் உருவப்படங்களில் கிப்ரென்ஸ்கியின் காதல் தூண்டுதல் இல்லை. ட்ரோபினினின் சிறந்த உருவப்படங்கள் உயர் கலைத்திறன் மூலம் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆர்சனியின் மகனின் உருவப்படத்தில் இது குறிப்பாகத் தெரியும், வழக்கத்திற்கு மாறாக நேர்மையான படம், அதன் கலகலப்பு மற்றும் தன்னிச்சையானது திறமையான விளக்குகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: உருவத்தின் வலது பக்கம், தலைமுடி துளைக்கப்பட்டு, சூரிய ஒளியால் நிரம்பியது, திறமையாக எஜமானரால் தெரிவிக்கப்பட்டது. கோல்டன் ஓச்சர் முதல் இளஞ்சிவப்பு-பழுப்பு வரையிலான வண்ணங்களின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரமானது; மெருகூட்டல்களின் பரவலான பயன்பாடு இன்னும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சித்திர மரபுகளை நினைவூட்டுகிறது.

ஒரு விதியாக, ட்ரோபினினின் படம் குறைந்தபட்ச பாகங்கள் கொண்ட நடுநிலை பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது. A.S Tropinin இதை எப்படிச் சித்தரித்தார். புஷ்கின் (1827) - ஒரு இலவச போஸில் மேஜையில் உட்கார்ந்து, ஒரு வீட்டு உடையில் அணிந்திருந்தார், இது அவரது தோற்றத்தின் இயல்பான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. ட்ரோபினினின் படங்களில் வெளிப்பாட்டின் நேர்மை, எளிமை, கலையின்மை, கதாபாத்திரங்களின் உண்மைத்தன்மை, அன்றாட விவரங்களின் நம்பகத்தன்மை ஆகியவை உள்ளன. ட்ரோபினின் உருவப்படம்-ஓவியத்தை உருவாக்கியவர் ஆனார், அதாவது, வகையின் அம்சங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு உருவப்படம். "லேஸ்மேக்கர்", "ஸ்பின்னர்", "கிட்டார் பிளேயர்", "கோல்ட் தையல்காரர்" ஆகியவை ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்துடன் கூடிய வழக்கமான படங்கள். கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

காதல் நிலப்பரப்புசில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் கேன்வாஸ்களில் வழங்கப்பட்டது. அவர் கலை அகாடமிக்குப் பிறகு வெளிநாட்டில் வாழ்ந்தார், சோரெண்டோவில் உள்ள துறைமுகங்கள், நேபிள்ஸின் கரைகள், பல்வேறு வகையானரோம் நகரம். கலைஞர் எல்லாவற்றையும் சிக்கலான தொடர்புகளில் வெளிப்படுத்துகிறார் ஒளி-காற்று சூழல், சிவப்பு நிற வெற்றிகளுடன் (துருப்பிடித்த இலைகளில்) வெள்ளி-சாம்பல் டோன்களைப் பயன்படுத்துகிறது இலையுதிர் மரங்கள், உடைகளில், முதலியன) அவரது ஓவியங்கள்: “சோரெண்டோவில் உள்ள கடற்கரை தீவின் பார்வையுடன். காப்ரி", "நிலா வெளிச்சத்தில் நேபிள்ஸின் காட்சி".

இயற்கை ஓவியத்தில் காதல்வாதம் அலெக்ஸி வெனெட்சியானோவின் (போரோவிகோவ்ஸ்கியின் மாணவர்) படைப்புகளால் மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவரது ஓவியங்கள் அமைதியை சித்தரிக்கின்றன விவசாய வாழ்க்கை: “விளை நிலத்தில். வசந்தம்", "அறுவடையில். கோடைக்காலம்", "நில உரிமையாளரின் காலை", "முவர்ஸ்". வெனெட்சியானோவ் கவிதைகளை வெளிப்படுத்தினார் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, இதுதான் அவரது ஓவியங்களின் காதல் வசீகரம். வெனெட்சியானோவ் மிகவும் கடுமையான முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தவில்லை நவீன வாழ்க்கைரஷ்ய விவசாயி, நம் காலத்தின் "முட்கள் நிறைந்த பிரச்சினைகளை" எழுப்பவில்லை. இது ஒரு ஆணாதிக்க இடிந்த வாழ்க்கை. "எதுவும் நடக்காது" என்ற ஓவியங்களில், ஹீரோக்கள் நிலையானவர்கள், ஆனால் மனிதன் எப்போதும் இயற்கையுடன், நித்திய வேலையில் ஒற்றுமையாக இருக்கிறான், இது வெனெட்சியானோவின் படங்களை உண்மையிலேயே நினைவுச்சின்னமாக ஆக்குகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களின் ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியம் ரொமாண்டிசிசத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் வளர்ந்தது. கார்ல் பிரையுலோவ், கிளாசிக்ஸின் இலட்சியங்களுக்கும் ரொமாண்டிசிசத்தின் புதுமைகளுக்கும் இடையில் ஒரு சமரசத்தைக் கண்டறிந்த கலைஞர். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்குப் பிறகு, அவர் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், பாம்பீக்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு அவர் தனது முக்கிய படைப்பான "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" (1830-1833) இல் பணியாற்றினார். பண்டைய வரலாற்றின் ஒரு உண்மையான நிகழ்வைக் காட்டியது - 79 இல் வெசுவியஸ் எரிமலை வெடிப்பின் போது நகரத்தின் மரணம். கி.பி (கிளாசிசத்தில் உள்ள கருப்பொருள்கள் எப்போதும் வரலாற்று ரீதியானவை). மரணத்தின் தீம் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு; மரணத்தில் கூட, ஒரு நபர் அழகாக இருக்கிறார்: ஒரு இளைஞன் தனது காதலியைக் காப்பாற்றுகிறான், ஒரு தாய் தன் குழந்தையை மறைக்கிறாள், கலைஞர் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துச் செல்கிறார், ஆனால் அழிக்கப்பட்ட நகரத்தை விட்டு வெளியேறி, அவர் பயங்கரமானதைக் கைப்பற்ற முயற்சிக்கிறார். பார்வை. மனிதனின் மகத்துவத்தையும் கண்ணியத்தையும் மரணத்தின் முகத்திலும் காட்டியவர் கலைஞர். ரொமாண்டிக் எஃபெக்ட்களுடன் கண்ணுக்கினிய விளக்குகள் செய்யப்பட்டுள்ளன.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்தார். கலை அகாடமிக்குப் பிறகு அவர் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், அவர் இறப்பதற்கு 1.5 மாதங்களுக்கு முன்பு அவர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார். முக்கிய படம்- "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்." இவானோவ் இந்த வேலையை உருவாக்க நீண்ட நேரம் எடுத்தார். இந்த உலகில் கலைஞரின் தீர்க்கதரிசன விதியின் கருத்தை அவர் நம்பினார், சுதந்திரத்தையும் உண்மையையும் தேடும் ஒரு நபரின் பரிபூரணத்தை அவர் நம்பினார். அவர் இயேசுவைப் பார்த்த மக்களின் ஆன்மீக நுண்ணறிவைக் காட்டினார், இதனால் மனிதகுலத்தின் தார்மீக முன்னேற்றம் பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். இந்த படம் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு சொந்தமானது என்பது சர்ச்சைக்குரியது: வியத்தகு சதி இல்லை, செயல்பாட்டின் இயக்கவியல் இல்லை, பொங்கி எழும் உணர்வுகள் இல்லை, வண்ணம் மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகள் இல்லை. அதே நேரத்தில், யோசனை மற்றும் பொதுவான திட்டம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி காதல்: ஜான் பாப்டிஸ்ட் அழைப்பு மற்றும் I. கிறிஸ்துவின் பிரசங்கம் யூதேயா மக்களை "பல நூற்றாண்டுகளின் அமைதி" யிலிருந்து எழுப்ப வேண்டும்.

சிற்பம்.

1838 ஆம் ஆண்டில், P.K. Klodt கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார் மற்றும் கலை அகாடமியில் சிற்பக் கலை பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார்.

பீட்டர் க்ளோட் - தலைசிறந்த சிற்பி, குதிரைகளின் சிற்பக் குழுக்களை உருவாக்கியவர். அவர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து அனிச்கோவ் பாலத்தை அலங்கரிக்கின்றனர். கிராண்ட் தியேட்டர்(தியேட்டரின் பெடிமென்ட்டில் அப்பல்லோவுடன் குவாட்ரிகா). க்ளோட்டின் சிற்பங்களுடன் கூடிய பாலத்தின் பிரமாண்ட திறப்பு விழா நவம்பர் 20, 1841 அன்று ஒரு பெரிய கூட்டத்தை ரசிக்கும் பார்வையாளர்களுடன் நடந்தது.

இந்த வேலைகளில் முதலில், குதிரை வளர்க்கப்பட்டது, அவர் உற்சாகமடைந்தார், அவரது மூக்கு துவாரம் எரிந்தது, அவர் தப்பிக்க முயன்றார், ஆனால் இளம் தேர் அவரை கடிவாளப்படுத்தி போர்வையால் மூடினார். இரண்டாவதாக, குதிரை இன்னும் உற்சாகமாக இருக்கிறது, ஆனால் அந்த மனிதனுக்குக் கீழ்ப்படிந்துவிட்டது, அந்த இளைஞன் அவனை அவனுக்கு அடுத்ததாக அழைத்துச் செல்கிறான் - கடிவாளத்துடன், போர்வையால் மூடப்பட்டிருக்கும். செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலின் உட்புறங்களை அலங்கரிப்பதில் P.K. Klodt பங்கேற்றார் (உயர் நிவாரண "கிறிஸ்து மகிமை"). அவர் I.A. கிரைலோவின் நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் ஆவார் கோடை தோட்டம்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கியேவில் உள்ள புனித விளாடிமிரின் சிலைகள். அவரது சிறந்த படைப்புகளில் கடைசியாக அவரது புரவலர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் நினைவுச்சின்னம்.

முக்கிய இயக்கம் யதார்த்தவாதத்தின் திசையில் இருந்தது, ஆனால் அகாடமியால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் அது தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, எனவே இலக்கியத்தை விட மிகவும் தாமதமாக அடித்தளத்தை பெற முடிந்தது. புஷ்கின் ஏற்கனவே 25-26 வயதிற்குள் "உண்மையின் கவிஞர்" ஆனார், ரஷ்ய ஓவியம் முந்தைய சகாப்தத்தின் செயலற்ற செல்வாக்கை கடக்க கடினமாக இருந்தது. ஆரம்பத்தில், புதிய ரஷ்ய ஓவியம் ரொமாண்டிசிசத்துடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டது.
ஓரெஸ்ட் அடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782 - 1836)
இந்த கலைஞர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் தோற்றத்தில் நின்றார். அவரது கலை ஆர்வம் மற்றும் உந்துதல், உள் வாழ்க்கையின் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அவர் ஒரு நபரில் விழுமியத்தைத் தேடினார், ஹீரோக்களை அவர்களின் சிறந்த தருணங்களில் சித்தரித்தார், உணரும் திறனை வெளிப்படுத்தினார், ஆன்மீக வாழ்க்கையை வாழ ஆசைப்பட்டார். அவரது படைப்பின் சிறந்த பகுதி 1800-1810 களின் பிற்பகுதியில் உருவப்படங்கள் ஆகும். கிப்ரென்ஸ்கி மக்களின் முகங்களில் இலட்சியத்தின் பிரதிபலிப்புகளைத் தேடினார். எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு நபருக்கு அவர் ஆர்வம் காட்டுகிறார் பொது சேவைதனிப்பட்ட நலன்களின் கோளத்தில், உணர்வுகளின் உலகில் வாழ்வது.
உருவப்படங்கள்: Evgraf Davydov உருவப்படம் (1809), ஒரு சிறுவன் Chelishchev (1808 - 1809), கவிஞர் V. A. Zhukovsky (1816) உருவப்படம். முக்கிய ஓவிய நுட்பங்கள் பின்வருமாறு:
ஒளி மற்றும் நிழலின் கூர்மையான மாறுபாடு, சில நேரங்களில் அண்டை வண்ணங்களின் நெருக்கமான தரம். முக்கியமாக சிவப்பு, நீலம் மற்றும் வெள்ளை ஆகியவை முக்கிய வண்ண ஒப்பந்தத்தை உருவாக்குகின்றன. கிப்ரென்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு முகமும் தனித்துவமானது; அத்தகைய ஹீரோவைப் பற்றி அவர் மட்டுமே என்று நாம் கூறலாம். இது ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு அம்சம்.
பெரும்பாலானவை பிரபலமான உருவப்படம்கிப்ரென்ஸ்கியால் துலக்கப்பட்டது 1827 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இது ஏ.எஸ். புஷ்கின் உருவப்படம்,இது பற்றி எனக்கு நெருக்கமான அனைவரும் அது அசல் மற்றவர்களை விட நெருக்கமாக இருந்தது என்று கூறினார்.

சில்வெஸ்டர் ஷ்செட்ரின் (1791 - 1830)
ரொமாண்டிசிசத்தின் நிலப்பரப்பு. இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, ஷ்செட்ரின் கல்வி பாட்டினாவிலிருந்து விடுபட்டு சுதந்திரம் பெறுகிறார். அவர் அங்கு 10 ஆண்டுகள் கழித்தார், அவரது படைப்பாற்றலின் மலர்ச்சியை அனுபவித்து, அவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்புவதற்கு முன்பு இறந்துவிடுகிறார். அவர் இத்தாலிய காட்சிகளை வரைகிறார். அவரது கேன்வாஸ்களில் இயற்கையானது கதிரியக்கமாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், போதையாகவும் தோன்றுகிறது. வண்ணங்கள் மின்னுகின்றன. மனிதனும் இயற்கையும் அவனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. ஷ்செட்ரின் இங்கிலாந்தில் கான்ஸ்டபிள் மற்றும் பிரான்சில் கோரோட் ஆகியோரின் அதே பாதையை பின்பற்றினார். இயற்கையுடன் இணக்கமாக இருக்க உள் வாழ்க்கையைத் திறப்பதே பணி. ஷெட்ரின் திறந்த வெளியில் பணிபுரிந்த முதல் ரஷ்ய கலைஞர் ஆனார் - ப்ளீன் ஏர். "புதிய ரோம்", "காப்ரி தீவின் காட்சியுடன் சோரெண்டோவின் கரை".
ஷ்செட்ரின் ஒளி மற்றும் காற்றின் உண்மையைத் தேடினார், அவற்றின் தொடர்பு மற்றும் ப்ளீன் காற்றின் விதிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் அருங்காட்சியகத்தின் "பழுப்பு" டோன்களை வெளியேற்றினார். நான் குளிர்ந்த வெள்ளி மற்றும் சாம்பல் நிறங்களை விரும்பினேன். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், கலைஞர் சூடான வண்ணப்பூச்சுகளுக்குத் திரும்பினார். "கடலோர மொட்டை மாடி".

அன்றாட வகையின் நிறுவனர். அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவ் (1780 - 1847).
ஒரு எளிய ஊழியர், நில அளவையாளர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியம் வரைந்தார். அவர் மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், போரோவிகோவ்ஸ்கியிடம் பாடம் எடுத்தார். வெனெட்சியானோவ் சமூகத்தின் முற்போக்கான வட்டங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். அவரது பொறிப்பு இதைப் பற்றி பேசுகிறது "பிரபு". 10-40 களின் தொடக்கத்தில். வெனெட்சியானோவ் அன்றாட வகையைக் கண்டுபிடித்தார், ட்வெர் மாகாணத்தில் ஒரு சிறிய தோட்டத்தை வாங்கினார் மற்றும் விவசாய உலகத்தை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார்.
ஒளி வீசுவதை சித்தரிக்கும் பணியை அவர் எதிர்கொண்டார் வெவ்வேறு ஆதாரங்கள், பல்வேறு நிலைகளில் உள்ள விவசாயிகளைக் காட்டுகிறது. மிக சாதாரண விஷயங்களில், கிராமத்து வாழ்வில் கவிதையைப் பார்த்தார். இதில் அவர் புஷ்கினுக்கு நெருக்கமானவர். வெனெட்சியானோவின் ஓவியங்களில் சிறப்பு எதுவும் நடக்கவில்லை. செயல் பொதுவாக ஓரெழுத்து ஆகும். கலைஞர் மோதல்களை சித்தரிக்கவில்லை. அவரது கேன்வாஸில் உள்ள மனிதன் இயற்கையால் சூழப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்படுகிறான். அழகைக் கண்டுபிடித்த முதல் நபர் வெனெட்சியானோவ் சொந்த இயல்பு. வெனெட்சியானோவின் சிறந்த படைப்புகள் “விளை நிலத்தில். வசந்தம்", "அறுவடையில், கோடைக்காலம்".

கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ் (1799 - 1852)
புஷ்கினின் அதே வயதில், பிரையுலோவ் தனது படைப்பில் சிறந்த கவிஞருடன் அடிக்கடி இணைகிறார். ஆனால் புஷ்கின் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தமான முறையில், "உண்மையின் கவிதை" க்கு விரைவாக நகர்ந்தால், பிரையுலோவ் குளிர் கல்வித் திறனை ஒரு காதல் நோக்கத்துடன் மட்டுமே இணைக்க முடியும், குறிப்பாக அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தில். அவர் சிறந்த, பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தேடினார், ஆனால் கலையில் கடினமான பாதைகளைப் பின்பற்றவில்லை. பிரையுலோவ் அகாடமிக்குப் பிறகு, எப்போதும் சிறந்த பட்டதாரிகளுடன் நடந்தது போல, அவர் இத்தாலியில் முடித்தார். பழங்கால பாடங்களில் 20 களின் ஓவியங்களில், இருந்து இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, பைபிளில் இருந்து, அலங்கார கூறுகள் மற்றும் வெளிப்புற பிரகாசம் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. 30 களில், வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சோகமான கருத்து தோன்றியது. இந்த நேரத்தில், பிரையுலோவின் மையத் திட்டம் முதிர்ச்சியடைந்தது.
"பாம்பீயின் கடைசி நாள்" (1830 - 1833)
30 களில் பிரையுலோவ் பல சடங்கு உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார். அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக நாகரீகமான கலைஞரானார், ஆர்டர்களால் மூழ்கினார். பிரையுலோவ் ஒரு குறிப்பிட்ட கம்பீரமான தருணத்தைப் பிடிக்க பாடுபடுகிறார். இது "சவாரி"-கவுண்டஸ் சமோயிலோவாவின் மாணவர் ஜோவனினா.
40 களில் கலைஞர் உளவியல் வெளிப்பாட்டைத் தேடினார். அற்புதம் "சுய உருவப்படம்" 1848 கடுமையான நோய்க்குப் பிறகு கலைஞரால் வரையப்பட்டது. நமக்கு முன் ஒரு சோர்வு, ஏமாற்றம், உலக சோர்ந்த மனிதன். இந்த உருவப்படம் குளிர் கல்வியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இது ஒரு இலவச முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, தூரிகை அகலமானது, மென்மையாய் இல்லை, இது ரஷ்ய கலையின் எதிர்காலத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ் (1806 - 1858)
அவர் சிந்தனையின் விதிவிலக்கான வலிமை, குணாதிசயம், "தங்க ஆன்மா", அன்புக்குரியவர்களை எவ்வாறு கவனித்துக்கொள்வது என்று அறிந்தவர், அதே நேரத்தில் மிகவும் கண்டிப்பானவர். வீட்டு வாழ்க்கை. அவர் ஒரு உண்மையான கவிஞராக இருந்தார் மற்றும் அனைத்து வெளிப்புற விளைவுகளையும் நன்மைகளையும் வெறுத்தார். அவர் தனது தாய்நாட்டின் மீது ஒரு பெரிய, எல்லையற்ற அன்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், அதன் எழுச்சியின் கனவு. சுய முன்னேற்றத்திற்கான முடிவில்லாத தாகம், நிலையான சுய வளர்ச்சி, தன்னைப் பற்றிய அதிருப்தி - இவை அனைத்தும் அவரை விதிவிலக்கான பிரகாசமான ஆளுமையாக மாற்றியது. அலெக்சாண்டர் இவனோவ் ஹெர்சன் மற்றும் ஓகரேவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கி ஆகியோரால் பாராட்டப்பட்டார், அவருடைய நண்பர் என்.வி.கோகோல்.
இவானோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் 1830 இல் இத்தாலி, ரோம் வந்தார். அவர் இறப்பதற்கு ஒன்றரை மாதங்களுக்கு முன்பு திரும்பி வந்து "கிறிஸ்துவின் தோற்றத்தை மக்களுக்கு" கொண்டு வருவார். இவானோவ் தனக்குத்தானே அமைத்துக் கொண்ட பணிகள் எல்லா நேரத்திலும் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாக மாறியது. முதலில் அவர் இத்தாலிய பள்ளியையும் அதன் ஆவியையும் புரிந்து கொள்ள விரும்பினார், பின்னர் மதம் மற்றும் புராணங்களை நன்மை மற்றும் தீமையின் பிரச்சினைகளுடன் இணைக்க விரும்பினார்.
"மக்தலேனுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்"- முதல் அணுகுமுறை புதிய பணி, இன்னும் பெரும்பாலும் கல்வி.
"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்."
1836 முதல் 1848 வரை இவானோவ் தனது இரண்டாவது மற்றும் முக்கிய படைப்பை எழுதினார். உண்மையில், அவர் இறக்கும் வரை தொடர்ந்து அதில் பணியாற்றினார். இந்த கேன்வாஸ் அற்புதமான நன்மைகள் நிறைந்தது: இயற்கையின் சித்தரிப்பு மற்றும் மக்கள், கதாபாத்திரங்கள், உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகள், இதயத்தின் இயக்கங்கள், யோசனையே புத்திசாலித்தனமானது - மக்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மை மற்றும் இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையை சித்தரிக்க. இவானோவ் மனித உருவங்களையோ வகை உருவங்களையோ தனது ஓவியங்களில் அறிமுகப்படுத்தவில்லை. அவரது நிலப்பரப்புகள் தத்துவ மற்றும் வரலாற்று. அன்று "அப்பியன் வழி"ஸ்பார்டகஸின் எழுச்சிக்குப் பிறகு சிலுவையில் அறையப்பட்ட அடிமைகளுடன் சிலுவைகள் இருந்த சாலை வழங்கப்படுகிறது. சூரியனில் பிரகாசிக்கும் ஒரு கிளையில், இவானோவ் பிரபஞ்சத்தை உணர முடிந்தது. 1848 க்குப் பிறகு, ஐரோப்பாவில் ஏற்பட்ட புரட்சிகளுக்குப் பிறகு, ரஷ்யாவிலிருந்து பணம் வருவதை நிறுத்தியது. அப்பா இறந்துவிட்டார். இவானோவ் இப்போது அவர் விரும்பியபடி படத்தை முடிக்க முடியவில்லை. அவரது புதிய திட்டங்கள் இன்னும் பிரமாண்டமாக இருந்தன: ஒரு சிறப்பு கட்டிடத்தின் சுவரில் பைபிள் ஓவியங்களின் சுழற்சி. ஓவியங்கள் சுதந்திரமாகின்றன. கல்வியின் எச்சங்களிலிருந்து விடுபட்டார். ஆனால், மைக்கேலேஞ்சலோ, பாஷெனோவ், ரோடின், இவானோவ் போன்றோரின் அனைத்து திட்டங்களையும் உணர முடியவில்லை. இவானோவ் ரஷ்யாவில் அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய கலைகளின் வளர்ச்சியிலும் அவரது பணி பெரும் பங்கு வகித்தது.
பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ். (1815 – 1852)
அதன் உச்சம் மற்றும் இறப்பு 40 களில் நிகழ்ந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு நிக்கோலஸ் எதிர்வினையின் வெற்றியின் நேரம். ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அம்சங்களை முதலில் தைரியமாகப் பார்த்ததற்காக அதிக விலை கொடுத்த கலைஞரின் தலைவிதி சோகம். அவர் மாஸ்கோவில் பட்டம் பெற்றார் கேடட் கார்ப்ஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஃபின்னிஷ் காவலர் படைப்பிரிவில் முடிந்தது, அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி ரஷ்ய இராணுவத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இராணுவச் சூழலைப் பற்றிய இந்த அறிவு இல்லையென்றால், பிரபலமான படத்தில் தனது மேஜரின் படத்தை இவ்வளவு துல்லியமாக வரைந்திருக்க முடியாது. இராணுவத்தில், ஃபெடோடோவ் வரைதல், கேலிச்சித்திரம், ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அடிக்கடி தனது நண்பர்கள், அன்றாட இராணுவ காட்சிகள், கோடைகால இராணுவ முகாம்களுக்கான பயணங்கள் போன்றவற்றை வரைந்தார். அவர் சொந்தமாக ஓவியம் பயின்றார் மற்றும் அகாடமியில் பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார். அவரது அற்புதமான வரைபடங்கள் அறியப்படுகின்றன: “ஃபிடல்காவின் மரணத்தின் விளைவு”, “ஏமாற்றப்பட்ட மனைவியின் கணவர்”, நோய்வாய்ப்பட்ட தாயின் படுக்கையில் ஒரு அதிகாரியால் மயக்கப்பட்ட ஒரு பெண்.” இந்த படைப்புகளின் பெயர்கள் இயற்கையான பள்ளியை நினைவூட்டுகின்றன. இலக்கியத்தில், இதன் பொருள் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மிகவும் பொதுவான அம்சங்களின் நேரடி சித்தரிப்பாகும். ஆனால் ஃபெடோடோவ் கருத்தியலாளருடன் தொடர்புடைய எழுத்தாளர்களின் வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லை இயற்கை பள்ளி- பெலின்ஸ்கி. அவன் தன் பாதையில் நடந்தான். 40 களில் ஃபெடோடோவ் எண்ணெய் ஓவியத்தில் தனது கையை முயற்சிக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் வாழ்க்கையின் சாரத்தை ஆராய்கிறார், அவரது படைப்புகள் மேலும் மேலும் சோகமாகின்றன.
ஃபெடோடோவ் தனது மிக முக்கியமான ஓவியங்களை 1846 முதல் 1852 வரை உருவாக்கினார். அவரது ஓவியங்கள் ஒவ்வொன்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய கலைப் புரிதலுக்கான பாதையில் ஒரு மைல்கல்.
"புதிய காவலியர்" 1846. ஒரு வெளிப்படையான யோசனை முன்வைக்கப்படுகிறது.

"மேஜர் மேட்ச்மேக்கிங்" 1848
இது ஃபெடோடோவின் படைப்பாற்றலின் உச்சம். புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் சாராம்சம் ஏமாற்றுதல், பொய்கள், திருமணம் போன்ற ஒரு உலகத்தின் உருவமாகும், இது ஒரு சாதாரண பரிவர்த்தனையாகத் தோன்றுகிறது. கலைஞரின் கேன்வாஸில் உள்ள உலகம் மேலும் மேலும் பயமுறுத்துகிறது. பொருள்கள் சிதைந்து வலுவான வெளிப்பாடு தோன்றும். படத்தில் நையாண்டி மறைகிறது "விதவை", ஃபெடோடோவ் அந்த பெண்ணின் இறந்த கணவரின் உருவப்படத்தில் தன்னை முன்வைத்தார்.
"வீரர்கள்" 1852. காட்சி கிட்டத்தட்ட உண்மையற்றது, அற்புதமானது. விரைவில் ஃபெடோடோவ் நோய்வாய்ப்பட்டார் மன நோய்அவர் மனநல மருத்துவமனையில் தனது நாட்களை முடித்தார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஃபெடோடோவ், விமர்சகர் ஸ்டாசோவ் எழுதியது போல், அவரது தேடல்கள் சிறந்த தேடலின் அதே திசையில் சென்றதை அறிந்தால் ஆச்சரியப்படுவார். பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு, யதார்த்த இயக்கத்திற்கு வழி வகுத்தது. நிகோலேவ் யதார்த்தத்தை அவர் பார்த்த தைரியத்திற்காக, அவர் அதிக விலை கொடுத்தார், ஆனால் அவரது சாதனைகள், அதன் தீவிரத்தை கல்வியாளர்கள் உடனடியாக புரிந்து கொள்ளவில்லை, ரஷ்ய யதார்த்த கலைஞர்களுக்கு - வாண்டரர்களுக்கு களத்தைத் தயாரித்தார்.

ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் பாதை, கிளாசிக்ஸத்துடன் தொடங்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரொமாண்டிசிசம் மூலம் யதார்த்தவாதத்திற்கு ஓடியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் கல்விப் பொருளைப் பெற்ற கிளாசிக்ஸின் நன்கு மிதித்த பாதைகளைப் பின்பற்றிய அந்த ஓவியர்கள் பெரிய உயரங்களை எட்டவில்லை. உண்மை, அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள் தங்கள் கலையை மிகவும் மதிப்பிட்டனர்; அவர்கள் பணியாற்றிய வரலாற்று வகை அகாடமியில் மிக உயர்ந்ததாகக் கருதப்பட்டது. சரி, வரலாற்று ஓவியத்தில் சில மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. தேசிய கருப்பொருள்கள் மேலும் மேலும் எடை அதிகரித்து வருகின்றன என்ற உண்மையை அவை கொண்டிருந்தன.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான வரலாற்று ஓவியர்களில் ஒருவர் ஆண்ட்ரி இவனோவ் - பெரிய அலெக்சாண்டர் இவனோவின் தந்தை - பெரும்பாலும் தனது படைப்புகளை ஹீரோக்களுக்கு அர்ப்பணித்தார் பண்டைய வரலாறுரஷ்யா - Mstislav Udaloy அல்லது கியேவில் வசிக்கும் ஒரு இளம் நபர். மற்றொரு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப கலைஞர் டிமிட்ரி இவனோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முற்போக்கான மக்களின் மனதில், நோவ்கோரோட் ஃப்ரீமேன்களுக்கு ஒரு நிலையான போராளியாக இருந்த மார்ஃபா போசாட்னிட்சாவுக்கு தனது ஓவியத்தை அர்ப்பணித்தார். வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள்இந்த அனைத்து வேலைகளிலும் அவர்கள் செயல்பட்டனர் உண்மையான ஹீரோக்கள். அவர்களின் சுரண்டல்கள் வரலாற்றை நவீனத்துடன் ஒப்பிடுவதற்கு ஒரு காரணமாக இருக்க வேண்டும்.

இன்னும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் எஜமானர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் வரலாற்று ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் முன்னேறவில்லை.

ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிசிசம் இப்போது ஒரு சக்திவாய்ந்த சிவில் அதிர்வுகளைப் பெறுகிறது. IN அறிவியல் இலக்கியம்இந்த காலம் பொதுவாக உயர் கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

உயர் கிளாசிக்வாதம்ஓவியத்தில் பிரதிபலித்தது, ஆனால் இங்கே கலையை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான கலைஞர்களின் விருப்பம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. இந்த கால ஓவியர்களின் சிறப்பியல்பு தனித்துவமான, தனிப்பட்ட மற்றும் அசாதாரணமான அழகின் காதல் உறுதிப்படுத்தல் ஆகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் தோற்றத்தில் நின்ற கலைஞர்களில் ஒருவர் ஓரெஸ்ட் அடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) . வரலாற்றின் அளவீடுகளில், ஒருபுறம், வரலாற்று ஓவியர்களின் அனைத்து ஓவியங்களையும், மறுபுறம், கிப்ரென்ஸ்கியின் பல உருவப்படங்களையும் வைத்தால், பிந்தையது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதிகமாக இருக்கும். அந்தக் காலத்தைப் பற்றிச் சொல்பவர்கள் அவர்களே; அவை அந்த ஆண்டுகளின் ஆன்மாவைக் கொண்டிருக்கின்றன. அவை உற்சாகம் மற்றும் தூண்டுதலின் அழகு, உள் வாழ்க்கையின் இயக்கவியலுக்கான ஆசை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன. கிப்ரென்ஸ்கி தன்னைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் திருப்தி அடையவில்லை; அவர் மனிதனில் உள்ள உன்னதமான கொள்கையைத் தேடினார், அவரது ஹீரோக்களை அவர்களின் சிறந்த தருணங்களில் சித்தரித்தார், அவர்களின் உணரும் திறனை வெளிப்படுத்தினார், ஆன்மீக வாழ்க்கையை வாழ விரும்பினார். கிப்ரென்ஸ்கியின் கதாபாத்திரங்கள் உலகத்தை உற்று நோக்குகின்றன மற்றும் அவர்களின் உரையாசிரியரிடம் தங்களை ஒப்படைக்கின்றன. இந்த உருவப்படங்கள் சில நேரங்களில் ஒரு நண்பருக்கு கவிதை செய்திகளுடன் ஒப்பிடப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - அந்த வகையுடன் பாடல் கவிதை, இது புஷ்கின் மற்றும் புஷ்கின் காலத்திற்கு முந்தைய காலங்களில் பரவலாக இருந்தது.

கிப்ரென்ஸ்கி புதிய மனித குணங்களை மட்டுமல்ல, ஓவியத்திற்கான புதிய சாத்தியங்களையும் கண்டுபிடித்தார். அவரது ஒவ்வொரு உருவப்படமும் அதன் தனித்துவமான சித்திர அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. சில ஒளி மற்றும் நிழலின் கூர்மையான மாறுபாட்டில் கட்டப்பட்டுள்ளன. மற்றவற்றில், முக்கிய பட வழிமுறையானது ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்கும் வண்ணங்களின் நுட்பமான தரம் ஆகும். கலைஞரின் படைப்பு முகத்தின் இந்த வகையான வெளிப்பாடுகள் புதிய யுகத்திற்கு சொந்தமானது - காதல் படைப்பு கருத்து.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் அதன் முதல் கட்டத்தில் ஒரு இயற்கை ஓவியரால் குறிப்பிடப்படுகிறது சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின்(1791-1830) . ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் சில தேக்கநிலை இருந்த நேரத்தில் அவர் தொடங்கினார்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அலங்கார நிலப்பரப்பு அதன் வளர்ச்சியை நிறைவுசெய்தது, மேலும் இயற்கையின் பாடல் வரி விளக்கத்தில் வளர்ந்து வரும் போக்குகள் நெறிமுறை கடுமையான மற்றும் வீடியோ ஓவியம் மற்றும் கிளாசிக்கல் வறட்சியால் மாற்றப்பட்டன. திட்டவட்டம். கலைஞர் பத்து வருடங்களுக்கும் மேலாக இத்தாலியில் கழித்தார், பின்னர் ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் "வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலம்" என்று கற்பனை செய்யப்பட்டது. அங்கு அவர் தனது படைப்பாற்றலின் மலர்ச்சியை அனுபவித்தார்; அவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்புவதற்கு முன்பு அங்கு இறந்தார். இவை எல்லாம் சிறந்த ஆண்டுகள்அவரது குறுகிய வாழ்க்கை மற்றும் தேடல்கள் நிறைந்த படைப்பு வேலை. ஷெட்ரின் இத்தாலிய காட்சிகளை வரைந்தார். இத்தாலி, அதன் அழகிய, அற்புதமான இயல்புடன், ஒரு இயற்கைக் கலைஞர் உருவாக்கக்கூடிய மற்றும் உருவாக்க வேண்டிய இடமாக அவருக்குத் தோன்றியது. ஷ்செட்ரின் இயல்பு எப்பொழுதும் உன்னதமானது, மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களால் ஜொலிக்கிறது; அது ஒரு நபரை போதையில் ஆழ்த்துகிறது, மகிழ்ச்சியின் இனிமையான உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது. ரஷ்யர்களின் பார்வையில் இத்தாலிய வாழ்க்கையின் உண்மையான அடிப்படையாக இருந்த அந்த "டோல்ஸ் ஃபார் நியண்டே" ("அழகான செயலற்ற தன்மை") க்கு இது ஒரு முன்னோடியாகத் தெரிகிறது. இயற்கையைப் பற்றிய அத்தகைய புரிதலுக்கான பாதை மனிதனுக்கும் அவனது இயற்கை சூழலுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய புதிய காதல் யோசனைகளால் கலைஞருக்கு திறக்கப்பட்டது; இயற்கையானது மனிதனை அதன் மகத்தான மகத்துவத்தால் அடக்கி அல்லது அவனது உள்ளான வாழ்க்கையை அவன் ஒன்றாக இருப்பதற்குத் திறக்கும் திறனுடையதாக மாறியது.

வி.ஏ. ட்ரோபினின் (1776-1857)கிப்ரென்ஸ்கியைப் போல, 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை படிப்படியாக, திடீரென்று இல்லாமல், அவரது பணியின் மூலம் நிரூபித்தார். ட்ரோபினின் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் உணர்ச்சிவாதத்தின் மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் பொதுவாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. ஆரம்ப வேலைகள்("போடோலில் இருந்து பெண்").

இருப்பினும், கலைஞர் விரைவில் மனிதனைப் பற்றிய தனது சொந்த விளக்கத்தை நிறுவினார். 20-30களின் அவரது உருவப்படங்கள், அதாவது. ஹைடே, ஏற்கனவே முற்றிலும் சுயாதீனமான உருவகக் கருத்தைக் குறிக்கிறது. ட்ரோபினின் கிப்ரென்ஸ்கியின் ஆன்டிபோடாகக் கருதப்படலாம். மாஸ்கோ மாஸ்டரின் உருவப்படங்கள் எப்போதும் எளிமையானவை, "வீட்டுக்கு". அவரது ஹீரோக்களில் குறிப்பிட்ட உள் உற்சாகம் இல்லை. ஆனால் அவர்கள் நிதானமாகவும் அமைதியாகவும் நடந்து கொள்கிறார்கள். சிறந்த தன்னிச்சையான கலைஞர் மாதிரியின் அம்சங்களையும் இந்த மாதிரி வசிக்கும் சூழலையும் உணர்ந்து வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த உருவப்படங்களில் கதாபாத்திரங்களின் உண்மையும் சூழலின் உண்மையும் உள்ளது. அவர்கள் ஒரு நபரின் குறிப்பிட்ட சூழலில், அவரது ஆடைகளில், ஒரு நபரின் இந்த குறிப்பிட்ட நிலை வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு துல்லியமாக குறிக்கப்பட்ட தருணத்தில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள். அதே நேரத்தில், இந்த உருவப்படங்கள் உயர் சித்திரத் தகுதிகளால் வேறுபடுகின்றன: டோனல் ஒற்றுமையுடன் சேர்ந்து, தொகுதியின் மென்மையான மாடலிங், சுயாதீனமான வண்ண குணங்கள் மற்றும் அமைப்பின் அழகின் மதிப்பைப் பார்ப்பதை ட்ரோபினின் தடுக்காது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் அவரது மகன் (c. 1818), Bulakhov (1823), Ravich (1825), Zubova (1834) போன்றவர்களின் உருவப்படங்களில் காணப்படுகின்றன.

சூழலில், மக்கள் வாழும் சூழலில் கலைஞரின் ஆர்வம் அவரை ஒரு சிறப்பு வகை ஓவியத்திற்கு இட்டுச் சென்றது, அதில் உருவப்படம் வகையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏராளமான "லேஸ்மேக்கர்ஸ்", "கோல்ட் தையல்காரர்கள்", "கிட்டார் கலைஞர்கள்", ஒரு விதியாக, ஒரு வகைப்பாடு உள்ளது. உருவப்படம் படம்அதே நேரத்தில், கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட செயலை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், இருப்பினும் தெளிவற்ற மற்றும் எளிமையானது. இந்த படைப்புகளில், முந்தைய ஓவியர்களின் உணர்ச்சிமிக்க பாரம்பரியத்துடன் ட்ரோபினினின் தொடர்பு குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது, ஆனால் ட்ரோபினினின் படங்கள் வகையை நோக்கி, அன்றாட கொள்கையை நோக்கி ஈர்க்கின்றன.

டிராபின்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் பெரும்பாலும் ஓவியத்தின் குறிப்பிட்ட மாஸ்கோ அம்சங்களை தீர்மானித்தது. ட்ரோபினின் மாஸ்கோ ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்தார். அவர் கற்பிக்கவில்லை என்றாலும், மாஸ்கோ பள்ளியின் ஆசிரியர்களும் மாணவர்களும் ட்ரோபினின் அனுபவத்தால் வழிநடத்தப்பட்டனர் மற்றும் அவரது பாரம்பரியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை தொடர்ந்தது.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் அன்றாட வகையின் உண்மையான நிறுவனர் அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) . நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் வெனெட்சியானோவ் உருவாக்கிய பென்சில், வெளிர் மற்றும் எண்ணெய் உருவப்படங்கள் ஆரம்பகால காதல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. பின்னர் கலைஞர் கேலிச்சித்திரம் மற்றும் அன்றாட ஓவியங்களுக்கு மாறுகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 10-20 களின் தொடக்கத்தில், வெனெட்சியானோவ் அன்றாட வகைகளில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது சிறந்த படைப்புகள் 20 களில் உருவாக்கப்பட்டன ("கம்னோ"). அவர் தனது ஓவியங்களுக்கு வாழ்க்கையின் மிக சாதாரண நிகழ்வுகளை பாடமாக எடுத்துக் கொள்ளத் தொடங்கினார்: விவசாயிகள் பீட்ஸை உரித்தல், நில உரிமையாளர் தனது வேலையாட்களுக்கு ஒரு "பாடம்" கொடுப்பது, ஒரு மேய்ப்பன் பையன் ஒரு மரத்தில் தூங்குவது, உழுதல், அறுவடை மற்றும் வைக்கோல் தயாரித்தல். இறுதியாக, அவர் விவசாயிகளின் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார் - பையன் ஜாகர்கா, ஒரு வயதான மனிதர், சோளப்பூக்கள் கொண்ட ஒரு பெண். கலைஞர் சாதாரண மக்களை மகிமைப்படுத்தினார், விவசாய வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளைப் பற்றி சிந்திக்காமல், முதலில், தனது அன்றைய கிராமத்தில் வாழ்க்கையின் அஸ்திவாரங்களில் கவிதைகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.

பெரும் முக்கியத்துவம்வரலாற்று ஓவியத்துடன் இணைந்த சமகாலத்தவர்கள். "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" (1830-1833) ஓவியம் பரவலாக அறியப்பட்டது. கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ் (1799-1852) ; கோகோல் அவளை வாழ்த்தினார், புஷ்கின் அவளுக்கு பல வரிகளை அர்ப்பணித்தார். தடிமனான மேகங்களைத் துளைக்கும் மின்னல் ஒளியில், ஒளி மற்றும் நிழலின் தீவிர வேறுபாடுகளில், வெசுவியஸ் வெடிப்பின் போது பண்டைய பாம்பீயில் வசிப்பவர்களின் மரணத்தை கலைஞர் கற்பனை செய்தார். மனிதனின் உன்னதமான அழகும் அவனது மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையும் இங்கே ஒரு சோகமான முரண்பாட்டில் உள்ளன. காதல் பாத்திரம்பிரையுலோவின் பெரும்பாலான உருவப்படங்களின் சிறப்பியல்பு ("சுய உருவப்படம்" 1848).

மிகப் பெரிய மாஸ்டர்வரலாற்று படம் இருந்தது அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவனோவ் (1806-1858) , செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "உண்மைக்கான ஆழ்ந்த தாகம்" "ஆன்மாவின் குழந்தை தூய்மையுடன்" இணைந்த ஒரு கலைஞர். அசாதாரண நுண்ணறிவு கொண்ட ஒரு மனிதர், இவானோவ் ரஷ்ய மக்களின் சிறந்த வரலாற்று எதிர்காலத்தை தீவிரமாக நம்பினார். அவரது படைப்புகளில் அவர் கூறுகளைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார் பிரபலமான இயக்கங்கள்வரலாற்றில், அடுத்த தசாப்தங்களில் ரஷ்ய யதார்த்த ஓவியத்தின் பல தேடல்களை எதிர்பார்க்கிறது.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பெலின்ஸ்கி மற்றும் கோகோலின் சகாப்தத்தில், சமூக வாழ்க்கையின் தீமைகளை வெளிப்படுத்துவது காட்சி கலைகளில் முன்னுக்கு வந்தது. ரஷ்ய கிராபிக்ஸ் - கேலி மற்றும் காஸ்டிக் புத்தகம் மற்றும் பத்திரிகை விளக்கப்படங்கள் - இந்த இயக்கத்தை முதலில் தொடங்குகின்றன. தொடர்ந்து ஓவியம் வரையப்பட்டது. ஓவியத்தில் நையாண்டி திசை மிகவும் பிரகாசமாக இருந்தது பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ் வழங்கினார் (1815-1852) . அவரது ஓவியங்கள் இருண்ட பக்கங்கள்ரஷ்ய யதார்த்தம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது.