Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sinusubukan kong humanap ng mga bagong realidad... impresyonismo ang tawag ng mga tanga.
C. Debussy

Ang Pranses na kompositor na si C. Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaaring mamuhay ng mas malaya, mas makulay na buhay, na para bang tinatamasa ang mismong tunog nito, ang unti-unti, misteryosong paglusaw nito sa katahimikan. Talagang marami ang pagkakatulad ni Debussy sa pictorial impressionism: ang self-sufficient brilliance ng mailap, tuluy-tuloy na paglipat ng mga sandali, ang kanyang pagmamahal sa landscape, ang mahangin na kaba sa kalawakan. Hindi sinasadya na si Debussy ay itinuturing na pangunahing kinatawan ng impresyonismo sa musika. Gayunpaman, mas lumayo siya kaysa sa mga impresyonistang artista mula sa mga tradisyonal na anyo, ang kanyang musika ay nakadirekta sa ating siglo na mas malalim kaysa sa pagpipinta ni C. Monet, O. Renoir o C. Pissarro.

Naniniwala si Debussy na ang musika ay katulad ng kalikasan sa pagiging natural nito, walang katapusang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga anyo: "Ang musika ay tiyak na sining na pinakamalapit sa kalikasan... Tanging mga musikero ang may bentahe sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit, at muling nililikha ang kanilang kapaligiran at maindayog na ipinapahayag ang kanilang napakalaking pintig.” Parehong ang kalikasan at musika ay nararamdaman ni Debussy bilang isang misteryo, at higit sa lahat ang misteryo ng kapanganakan, isang hindi inaasahang, natatanging disenyo ng pabagu-bagong paglalaro ng pagkakataon. Samakatuwid, ang pag-aalinlangan at ironic na saloobin ng kompositor sa lahat ng uri ng teoretikal na cliches at label na may kaugnayan sa masining na pagkamalikhain, hindi sinasadyang nag-schematize ng buhay na katotohanan ng sining.

Nagsimulang mag-aral ng musika si Debussy sa edad na 9 at noong 1872 ay pumasok siya sa junior department ng Paris Conservatory. Nasa kanyang mga taon ng konserbatoryo, ang kanyang hindi kinaugalian na pag-iisip ay naging maliwanag, na nagdulot ng mga pag-aaway sa mga guro ng pagkakaisa. Ngunit ang naghahangad na musikero ay nakatanggap ng tunay na kasiyahan sa mga klase ng E. Guiraud (komposisyon) at A. Mapmontel (piano).

Noong 1881, sinamahan ni Debussy, bilang isang home pianist, ang philanthropist na Ruso na si N. von Meck ( dakilang kaibigan P. Tchaikovsky), at pagkatapos, sa kanyang paanyaya, bumisita sa Russia nang dalawang beses (1881, 1882). Kaya nagsimula ang kakilala ni Debussy sa musikang Ruso, na lubos na nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang sariling istilo. "Bibigyan tayo ng mga Ruso ng mga bagong impulses upang palayain ang ating sarili mula sa walang katotohanan na pagpilit. Sila... nagbukas ng bintana kung saan matatanaw ang kalawakan ng mga bukid.” Naakit si Debussy ng makulay na timbre at banayad na paglalarawan, ang kaakit-akit ng musika ni N. Rimsky-Korsakov, at ang pagiging bago ng mga harmoniya ni A. Borodin. Tinawag niya si M. Mussorgsky na kanyang paboritong kompositor: “Walang sinuman ang tumugon sa pinakamahusay na nasa atin nang may higit na lambing at mas malalim. Siya ay natatangi at mananatiling natatangi salamat sa kanyang sining na walang malalayong diskarte, nang walang mga panuntunan sa pagkalanta. Ang kakayahang umangkop ng vocal at speech intonation ng Russian innovator, kalayaan mula sa paunang itinatag, "administratibo", tulad ng inilagay ni Debussy, ang mga form ay ipinatupad ng Pranses na kompositor sa kanyang sariling paraan at naging isang mahalagang tampok ng kanyang musika. "Makinig ka kay Boris. "Lahat siya ay Pelléas," minsang sinabi ni Debussy tungkol sa pinagmulan ng musikal na wika ng kanyang opera.

Matapos makapagtapos mula sa Conservatory noong 1884, lumahok si Debussy sa mga kumpetisyon para sa Grand Prix de Rome, na nagbibigay sa kanya ng apat na taong pag-aprentis sa Roma, sa Villa Medici. Sa mga taon na ginugol sa Italya (1885-87), nag-aral si Debussy choral music Ang Renaissance (G. Palestrina, O. Lasso), at ang malayong nakaraan (pati na rin ang pagka-orihinal ng musikang Ruso) ay nagdala ng isang sariwang espiritu at na-renew ang kanyang maharmonya na pag-iisip. Ang mga symphonic na gawa na ipinadala sa Paris para sa pag-uulat ("Zuleima", "Spring") ay hindi sa panlasa ng mga konserbatibong "arbiter ng mga musical destinies".

Nagbabalik maaga sa Paris, naging malapit si Debussy sa isang bilog ng mga simbolistang makata na pinamumunuan ni S. Mallarmé. Ang musikalidad ng simbolistang tula, ang paghahanap para sa mga mahiwagang koneksyon sa pagitan ng buhay ng kaluluwa at ng natural na mundo, ang kanilang pagbuwag sa isa't isa - lahat ng ito ay lubos na nakaakit kay Debussy at higit na hinubog ang kanyang aesthetics. Ito ay hindi nagkataon na ang pinaka orihinal at perpekto ng maagang mga gawa Ang kompositor ay nagsimulang magsulat ng mga romansa batay sa mga salita ni P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, at gayundin ni C. Baudelaire. Ang ilan sa kanila ("Kamangha-manghang Gabi", "Mandolin") ay isinulat sa mga taon ng pag-aaral sa konserbatoryo. Ang unang mature na orkestra na gawa, ang prelude na "Afternoon of a Faun" (1894), ay inspirasyon din ng mga imahe ng simbolistang tula. Dito sa ilustrasyon ng musika Ang mga eclogue ni Mallarmé ay nagbunga ng orihinal na istilong orkestra ni Debussy.

Ang buong epekto ng simbolismo ay naramdaman sa nag-iisang opera ni Debussy na "Pelleas et Mélisande" (1892-1902), na isinulat noong tekstong tuluyan mga drama ni M. Maeterlinck. Ito ay isang kuwento ng pag-ibig, kung saan, ayon sa kompositor, mga karakter"Hindi sila nangangatuwiran, ngunit tinitiis ang kanilang buhay at kapalaran." Si Debussy dito ay tila malikhaing nakikipagtalo kay R. Wagner - ang may-akda ng "Tristan at Isolde" na nais niyang isulat ang kanyang sariling Tristan - sa kabila ng katotohanan na sa kanyang kabataan ay labis siyang mahilig sa opera ni Wagner at alam ito sa puso. Sa halip na bukas na hilig ng musika ni Wagner, narito ang pagpapahayag ng isang sopistikadong laro ng tunog, puno ng mga pahiwatig at simbolo. “Ang musika ay umiiral para sa hindi maipahayag; Gusto kong tila lumabas siya mula sa kadiliman at sa mga sandali ay bumalik sa kadiliman; para palagi siyang mahinhin,” isinulat ni Debussy.

Imposibleng isipin si Debussy na walang piano music. Ang kompositor mismo ay isang mahuhusay na pianista (pati na rin isang konduktor); "Halos palagi siyang tumutugtog sa 'halftones', nang walang anumang kalupitan, ngunit may kabuoan at densidad ng tunog habang tumutugtog si Chopin," ang paggunita ng Pranses na pianista na si M. Long. Ito ay mula sa pagiging mahangin ni Chopin at spatiality ng tunog ng tela ng piano na sinimulan ni Debussy sa kanyang mga coloristic na paghahanap. Pero may ibang source. Ang pagpigil at pagkapantay-pantay ng emosyonal na tono ng musika ni Debussy ay hindi inaasahang inilapit ito sa sinaunang pre-Romantic na musika - lalo na ang mga French harpsichordist noong panahon ng Rococo (F. Couperin, J. F. Rameau). Mga vintage na genre mula sa Bergamasco Suite at Suite para sa Piano (Prelude, Minuet, Passpied, Sarabande, Toccata) ay kumakatawan sa isang natatanging, "impressionist" na bersyon ng neoclassicism. Si Debussy ay hindi gumagamit ng stylization, ngunit lumilikha ng kanyang sariling imahe ng sinaunang musika, sa halip na isang impresyon dito kaysa sa isang "portrait" nito.

Ang paboritong genre ng kompositor ay ang suite ng programa (orchestral at piano), tulad ng isang serye ng iba't ibang mga pagpipinta, kung saan ang static na kalikasan ng mga landscape ay itinatakda ng mabilis na gumagalaw, madalas na mga ritmo ng sayaw. Ito ang mga suite para sa orkestra na "Nocturnes" (1899), "Sea" (1905) at "Mga Larawan" (1912). Ang "Mga Print", 2 notebook ng "Mga Larawan", "Children's Corner", na inialay ni Debussy sa kanyang anak na babae, ay nilikha para sa piano. Sa "Estamps" sinubukan ng kompositor sa unang pagkakataon na masanay mga musikal na mundo ang pinaka iba't ibang kultura at mga tao: ang tunog na imahe ng Silangan (“Pagodas”), Spain (“Gabi sa Grenada”) at isang tanawin na puno ng paggalaw, paglalaro ng liwanag at anino na may isang French folk song (“Gardens in the Rain”) makulay na set sa isa't isa.

Ang Sea Suite ay binubuo ng tatlong bahagi: "Sa Dagat mula Liwayway hanggang Tanghali", "The Play of the Waves" at "The Conversation of the Wind with the Sea". Ang mga imahe ng dagat ay palaging nakakaakit ng pansin ng mga kompositor ng iba't ibang mga estilo at mga pambansang paaralan. Mayroong maraming mga halimbawa ng software mga gawang simponiko sa mga temang "marine" ng mga kompositor ng Kanlurang Europa (ang "Fingal's Cave" ni Mendelssohn, mga symphonic na yugto mula sa " Lumilipad na Dutchman"Wagner, atbp.). Ngunit ang pinaka matingkad at kumpletong pagpapatupad ng mga imahe ng dagat ay natagpuan sa musika ng Russia, lalo na sa Rimsky-Korsakov ( symphonic na larawan"Sadko", opera na may parehong pangalan, suite na "Scheherazade", intermission sa ikalawang yugto ng opera na "The Tale of Tsar Saltan"),

Hindi tulad ng mga orkestra na gawa ng Rimsky-Korsakov, si Debussy ay hindi nagtatakda ng mga layunin ng balangkas sa kanyang komposisyon, ngunit mga nakalarawan at coloristic lamang. Sinisikap niyang ihatid sa pamamagitan ng musika ang pagbabago ng mga epekto ng liwanag at kulay sa dagat magkaibang panahon ng araw, iba't ibang estado ng dagat - kalmado, maalon at mabagyo. Sa pang-unawa ng kompositor sa mga kuwadro na gawa sa dagat ay walang ganap na motibo na maaaring magbigay ng isang misteryo ng takip-silim sa kanilang kulay. Sa Debussy, nangingibabaw ang maliwanag solar lighting, full-blooded na mga kulay. Matapang na ginagamit ng kompositor ang parehong mga ritmo ng sayaw at malawak na epikong mga larawan upang maghatid ng mga relief musical na imahe.

Ang unang bahagi ay naglalahad ng larawan ng dahan-dahang kalmadong paggising ng dagat sa madaling araw, tamad na pag-uurong ng mga alon, at ang liwanag ng mga unang sinag ng araw sa kanila. Ang orkestra na simula ng kilusang ito ay lalong makulay, kung saan sa likuran ng "kaluskos" ng timpani, ang "tumutulo" na mga oktaba ng dalawang alpa at ang "frozen" na tremolo ng mga biyolin sa mataas na rehistro, ang mga maikling melodic na parirala mula sa Ang oboe ay lumilitaw na parang silaw ng araw sa mga alon. Ang hitsura ng isang ritmo ng sayaw ay hindi nakakagambala sa kagandahan ng kumpletong kapayapaan at panaginip na pagmumuni-muni.

Ang pinaka-dynamic na bahagi ng trabaho ay ang pangatlo - "Pag-uusap sa pagitan ng hangin at dagat." Mula sa hindi gumagalaw, nagyelo na larawan ng isang kalmadong dagat sa simula ng kilusan, nakapagpapaalaala sa una, isang larawan ng isang bagyo ang bumungad. Ginagamit ni Debussy ang lahat ng paraan ng musika para sa dynamic at matinding pag-unlad - melodic-rhythmic, dynamic at lalo na orkestra.

Sa simula ay naririnig ang mga bahagi maikling motibo, na nagaganap sa anyo ng isang dialogue sa pagitan ng mga cello at double basses at dalawang obo laban sa background ng naka-mute na sonority bass drum, timpani at tom-tam. Bilang karagdagan sa unti-unting koneksyon ng mga bagong grupo ng orkestra at isang pare-parehong pagtaas sa sonority, ginagamit dito ni Debussy ang prinsipyo ritmikong pag-unlad: nagpapakilala ng higit at higit pang mga bagong ritmo ng sayaw, binababad niya ang tela ng trabaho na may nababaluktot na kumbinasyon ng ilang mga pattern ng ritmo.

Ang pagtatapos ng buong sanaysay ay nakikita hindi lamang bilang isang kaguluhan mga elemento ng dagat, ngunit bilang isang masigasig na himno sa dagat at araw.

Karamihan sa makasagisag na istraktura ng "The Sea" at ang mga prinsipyo ng orkestra ay naghanda ng hitsura ng symphonic play na "Iberia" - isa sa pinakamahalaga at orihinal na mga gawa ni Debussy. Namangha ito sa malapit na koneksyon nito sa buhay ng mga Espanyol, sa kanilang kultura ng kanta at sayaw. Noong 900s, ilang beses na bumaling si Debussy sa mga temang nauugnay sa Spain: "An Evening in Grenada", ang preludes na "The Gates of the Alhambra" at "Serenade Interrupted". Ngunit ang "Iberia" ay kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng mga kompositor na nagmula sa hindi mauubos na tagsibol ng katutubong musika ng Espanyol (Glinka sa " Aragonese jota" at "Mga Gabi sa Madrid", Rimsky-Korsakov sa "Capriccio Espagnol", Bizet sa "Carmen", Ravel sa "Bolero" at ang trio, hindi banggitin ang mga Espanyol na kompositor na sina de Falla at Albeniz).

Ang "Iberia" ay binubuo ng tatlong bahagi: "Sa mga kalye at kalsada ng Spain", "Scents of the night" at "Morning holiday" Ang ikalawang bahagi ay nagpapakita ng mga paborito ni Debussy magagandang painting kalikasan, puno ng espesyal, maanghang na aroma ng gabi ng Espanyol, "nakasulat" na may banayad na imaheng likas sa kompositor, isang mabilis na pagbabago ng mga pagkutitap at nawawalang mga larawan. Ang una at ikatlong bahagi ay nagpinta ng mga larawan buhay bayan Espanya. Partikular na makulay ang ikatlong bahagi, na naglalaman malaking bilang ng isang iba't ibang mga Espanyol na kanta at sayaw melodies na lumikha ng isang makulay na larawan ng makulay pambansang holiday. Ang pinakadakilang kompositor na Espanyol na si de Falla ay nagsabi nito tungkol sa "Iberia": "Ang alingawngaw ng nayon sa anyo ng pangunahing motif ng buong akda ("Sevillana") ay tila kumikislap sa malinaw na hangin o sa isang kumikislap na liwanag. Ang nakalalasing na salamangka ng mga gabi ng Andalusian, ang kasiglahan ng maligayang pulutong na sumasayaw sa mga tunog ng mga chord ng "gang" ng mga gitarista at mga manlalaro ng bandura... - lahat ng ito ay umiikot sa hangin, ngayon ay lumalapit, ngayon ay lumalayo , at ang aming patuloy na gising na imahinasyon ay nabubulag ng makapangyarihang mga merito ng marubdob na nagpapahayag na musika na may mayaman nitong mga nuances."

Ang huling dekada ng buhay ni Debussy ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo siyang magiliw na tinanggap sa Russia noong 1913. Naganap ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow kasama ang malaking tagumpay. Ang mga personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpatibay sa kanyang attachment sa kulturang musikal ng Russia.

Ang pagsiklab ng digmaan ay naging sanhi ng pagbangon ni Debussy sa damdaming makabayan. Sa mga nakalimbag na pahayag ay mariin niyang tinawag ang kanyang sarili: "Claude Debussy - Pranses na musikero" Ang ilang mga gawa sa mga taong ito ay inspirasyon ng isang makabayan na tema: "Heroic Lullaby", ang kantang "Christmas of Homeless Children"; sa suite para sa dalawang piano"

Pranses na kompositor. Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain-en-Laye malapit sa Paris sa isang pamilyang may katamtamang kita - ang kanyang ama ay dating marine, noon ay kapwa may-ari ng isang tindahan ng earthenware. Ang unang mga aralin sa piyano ay ibinigay sa likas na bata ni Antoinette-Flora Mothe (biyenan ng makata na si Verlaine).

Noong 1873, pumasok si Debussy sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya sa loob ng 11 taon kasama sina A. Marmontel (piano) at A. Lavignac, E. Durand at O. Basil (teorya ng musika). Sa paligid ng 1876 ay binubuo niya ang kanyang mga unang romansa batay sa mga tula nina T. de Banville at P. Bourget. Mula 1879 hanggang 1882 ay nagsagawa siya bakasyon sa tag-init bilang - una sa kastilyo ng Chenonceau, at pagkatapos ay sa Nadezhda von Meck - sa kanyang mga bahay at estates sa Switzerland, Italy, Vienna at Russia.

Sa mga paglalakbay na ito, ang mga bagong musikal na abot-tanaw ay bumungad sa kanya, at ang kanyang pagkakilala sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia ng paaralan ng St. Petersburg ay naging lalong mahalaga. Sa pag-ibig sa tula nina De Banville (1823-1891) at Verlaine, ang batang si Debussy, na pinagkalooban ng maligalig na pag-iisip at madaling mag-eksperimento (pangunahin sa larangan ng pagkakasundo), ay nagtamasa ng reputasyon bilang isang rebolusyonaryo. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanyang pagtanggap ng Rome Prize para sa kanyang cantata noong 1884. Alibughang anak(L"Enfant prodigue).

Si Debussy ay gumugol ng dalawang taon sa Roma. Doon ay nakilala niya ang tula ng mga Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng tula para sa boses at orkestra, Ang Piniling Birhen, batay sa teksto ni G. Rossetti (La Demoiselle lue). Nakakuha siya ng malalim na impresyon mula sa kanyang mga pagbisita sa Bayreuth, at ang impluwensyang Wagnerian ay makikita sa kanyang vocal cycle, Limang Tula ni Baudelaire (Cinq Pomes de Baudelaire). Kabilang sa iba pang mga libangan batang kompositor- mga kakaibang orkestra, Javanese at Annamite, na narinig niya sa Paris World Exhibition noong 1889; ang mga gawa ni Mussorgsky, na sa oras na iyon ay unti-unting tumatagos sa France; melodic ornamentation ng Gregorian chant.

Noong 1890, nagsimulang magtrabaho si Debussy sa opera na Rodrigue et Chimine batay sa isang libretto ni C. Mendes, ngunit makalipas ang dalawang taon ay iniwan niya ang gawaing hindi natapos ( sa mahabang panahon ang manuskrito ay itinuring na nawala, pagkatapos ay natagpuan; ang komposisyon ay ginamit ng kompositor ng Russia na si E. Denisov at itinanghal sa ilang mga sinehan). Sa parehong oras, ang kompositor ay naging isang regular na bisita sa bilog ng simbolistang makata na si S. Mallarmé at sa unang pagkakataon ay binasa si Edgar Allan Poe, na naging paboritong may-akda ni Debussy. Noong 1893, nagsimula siyang gumawa ng opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pellas et Mlisande, at makalipas ang isang taon, na inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, natapos niya ang symphonic prelude. Pahinga sa hapon faun (Prlude l"Aprs-midi d"un faune).

Pamilyar si Debussy sa mga pangunahing tauhang pampanitikan ng panahong ito mula sa kanyang kabataan sa mga kaibigan niya ay ang mga manunulat na sina P. Louis, A. Gide at ang Swiss linguist na si R. Godet. Ang impresyonismo sa pagpipinta ay nakakuha ng kanyang pansin. Ang unang konsiyerto na ganap na nakatuon sa musika ng Debussy ay naganap noong 1894 sa Brussels sa isang art gallery - laban sa backdrop ng mga bagong pagpipinta ni Renoir, Pissarro, Gauguin at iba pa. Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa tatlong nocturne para sa orkestra, na orihinal na ipinaglihi bilang isang violin concerto para sa sikat na birtuoso na si E. Ysaïe. Inihambing ng may-akda ang una sa mga nocturnes (Clouds) sa.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. ang gawa ni Debussy, na itinuring na kahalintulad sa impresyonismo sa visual na sining at simbolismo sa tula, ay higit na yumakap malawak na bilog patula at biswal na asosasyon. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay ang string quartet sa G minor (1893), na sumasalamin sa pagkahilig para sa oriental mode, ikot ng boses Liriko prosa(Proses Lyriques, 1892-1893) batay sa kanyang sariling mga teksto, Mga Awit ng Bilitis (Chansons de Bilitis) batay sa mga tula ni P. Louis, na inspirasyon ng paganong idealismo Sinaunang Greece, pati na rin ang Ivnyak (La Saulaie), isang hindi natapos na cycle para sa baritone at orkestra batay sa mga tula ni Rossetti.

Noong 1899, ilang sandali matapos pakasalan ang modelo ng fashion na si Rosalie Texier, nawala si Debussy kahit na ang maliit na kita niya: namatay ang kanyang publisher na si J. Artmann. Dahil sa mga utang, natagpuan pa rin niya ang lakas upang tapusin ang Nocturnes sa parehong taon, at noong 1902 - ang pangalawang edisyon ng five-act opera na Pelleas at Melisande. Itinanghal sa Paris noong Abril 30, 1902, lumikha si Pelléas ng isang sensasyon. Ang gawaing ito, na kapansin-pansin sa maraming aspeto (pinagsasama nito ang malalim na tula sa sikolohikal na pagiging sopistikado, ang instrumentasyon at interpretasyon ng mga bahagi ng boses ay kapansin-pansin sa pagiging bago nito), ay tinasa bilang ang pinakamalaking tagumpay sa genre ng opera pagkatapos ni Wagner. Ang susunod na taon dinala ang cycle Estampes - ito ay nakabuo ng isang estilo na katangian ng pagiging malikhain ng piano Debussy. Noong 1904, pumasok si Debussy sa isang bagong unyon ng pamilya - kasama si Emma Bardac, na halos humantong sa pagpapakamatay ni Rosalie Texier at nagdulot ng walang awa na publisidad ng ilang mga kalagayan ng personal na buhay ng kompositor. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang pagkumpleto ng pinakamahusay na gawaing orkestra ni Debussy - tatlong symphonic sketch ng Dagat (La Mer; unang gumanap noong 1905), pati na rin ang mga magagandang vocal cycle - Three Songs of France (Trois chansons de France, 1904) at ang ikalawang kwaderno ng Gallant festivities batay sa mga tula ni Verlaine (Ftes galantes, 1904).

Pinakamaganda sa araw

Sa buong buhay niya, kinailangan ni Debussy na makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit nagtrabaho siya nang walang pagod at napakabunga. Mula noong 1901, nagsimula siyang lumabas sa mga peryodiko na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay musikal(pagkatapos ng kamatayan ni Debussy ay nakolekta sila sa koleksyon ng Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Karamihan sa kanyang mga gawa sa piano ay lumitaw sa parehong panahon. Dalawang serye ng Mga Larawan (Mga Larawan, 1905-1907) ang sinundan ng isang suite Sulok ng mga Bata(Children's Corner, 1906-1908), na nakatuon kay Shushu, ang anak na babae ng kompositor (ipinanganak siya noong 1905, ngunit nagawang gawing pormal ni Debussy ang kanyang kasal kay Emma Bardac makalipas lamang ang tatlong taon).

Bagaman ang mga unang palatandaan ng kanser ay lumitaw na noong 1909, sa mga sumunod na taon ay gumawa si Debussy ng ilang mga paglalakbay sa konsiyerto upang matustusan ang kanyang pamilya. Siya ang nagsagawa sariling mga sulatin sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang kuwaderno ng piano preludes (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng natatanging katangian ng pagsulat ng istilo ng piano ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryo ni G. d'Annunzio na The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), at ginawa ang marka batay sa kanyang mga marka Pranses na kompositor at konduktor A. Kaple. Noong 1912 lumitaw ang orchestral cycle na Mga imahe. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay binubuo niya ang musika para sa Ballet Games (Jeux), na ginanap ng kumpanya ni Sergei Diaghilev sa Paris at London.

Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na The Toy Box (La boоte а joujoux) - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Caplet pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang bagyong ito malikhaing aktibidad ay pansamantalang sinuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit na sa 1915 marami gumaganang piano, kabilang ang Labindalawang Pag-aaral (Douze tudes), nakatuon sa memorya Chopin. Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, sa isang tiyak na lawak batay sa istilo ng Pranses instrumental na musika 17-18 siglo Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917). May sapat pa siyang lakas para baguhin ito opera libretto batay sa kwento ni E. Poe The Fall of the House of Usher - ang balangkas ay matagal nang nakakaakit kay Debussy, at kahit sa kanyang kabataan ay nagsimula siyang magtrabaho sa opera na ito; ngayon ay nakatanggap na siya ng order para dito mula kay G. Gatti-Casazza mula sa. Namatay ang kompositor sa Paris noong Marso 26, 1918.

Ang Pranses na kompositor na si Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaaring mamuhay ng mas malaya, mas makulay na buhay, tamasahin ang mismong tunog nito, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan.

Si Claude Debussy ay ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain-en-Laye malapit sa Paris. Ang kanyang ama ay isang Marine at pagkatapos ay kapwa may-ari ng isang tindahan ng palayok. Mga unang aralin sa paglalaropianoAng Debussy ay ibinigay ni Antoinette-Flora Mothe (biyenan ng makata na si Verlaine).

Noong 1873, pumasok si Claude Debussy sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya ng 11 taon kasama si Marmontel (piano), Lavignac, Durand, Basil (teorya ng musika). Noong 1876 binuo niya ang kanyang mga unang romansa batay sa mga tula nina T. de Banville at Bourget.

Mula 1879 hanggang 1882, ginugol ni Debussy ang kanyang mga bakasyon sa tag-araw bilang<домашний пианист>- una sa kastilyo ng Chenonceau, at pagkatapos ay sa Nadezhda von Meck - sa kanyang mga bahay at estates sa Switzerland, Italy, Vienna, Russia. Sa mga paglalakbay na ito, ang mga bagong musikal na abot-tanaw ay bumungad sa kanya, at ang kanyang pagkakilala sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia ng paaralan ng St. Petersburg ay naging lalong mahalaga.Batang Debussysa pag-ibig sa mga tula nina De Banville (1823-1891) at Verlaine, na pinagkalooban ng hindi mapakali na pag-iisip at madaling mag-eksperimento (pangunahin sa larangan ng pagkakaisa),nagtamasa ng reputasyon bilang isang rebolusyonaryo. Hindi ito naging hadlang sa pagtanggap niya ng Rome Prize noong 1884 para sa cantata na The Prodigal Son.

Si Debussy ay gumugol ng dalawang taon sa Roma. Doon ay nakilala niya ang tula ng Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng tula para sa boses at orkestra, Ang Piniling Birhen, batay sa isang teksto ni G. Rossetti. Nakakuha siya ng malalim na impresyon mula sa kanyang mga pagbisita sa Bayreuth, at ang impluwensyang Wagnerian ay makikita sa kanyang vocal cycle na Limang Tula ni Baudelaire. Kabilang sa iba pang interes ng batang kompositor ay ang mga kakaibang orkestra, Javanese at Annamite, na narinig niya sa Paris Universal Exhibition noong 1889; ang mga gawa ni Mussorgsky, na sa oras na iyon ay unti-unting tumatagos sa France; melodic ornamentation ng Gregorian chant.

Noong 1890, sinimulan ni Debussy ang paggawa sa opera na Rodrigue et Ximena batay sa isang libretto ni Mendes, ngunit makalipas ang dalawang taon ay iniwan niya ang gawaing hindi natapos (sa mahabang panahon ang manuskrito ay itinuring na nawala, pagkatapos ito ay natagpuan; ang gawain ay naging instrumento ng mga Ang kompositor ng Russia na si Denisov at itinanghal sa ilang mga sinehan). Sa parehong oras, ang kompositor ay naging regular na bisita sa bilog ng simbolistang makata na si S. Mallarmé at sa unang pagkakataon ay binasa si Edgar Allan Poe, na naging paboritong may-akda ni Debussy. Noong 1893, nagsimula siyang gumawa ng opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pelléas et Mélisande, at makalipas ang isang taon, na inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, natapos niya ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun.

Pamilyar si Debussy sa mga pangunahing tauhan sa panitikan ng panahong ito mula sa kanyang kabataan sa mga kaibigan niya ay ang mga manunulat na sina Louis, Gide at ang Swiss linguist na si Godet. Ang impresyonismo sa pagpipinta ay nakakuha ng kanyang pansin. Ang unang konsiyerto na ganap na nakatuon sa musika ng Debussy ay naganap noong 1894 sa Brussels sa isang art gallery.<Свободная эстетика>- laban sa backdrop ng mga bagong painting ni Renoir, Pissarro, Gauguin, ... Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa tatlong nocturnes para sa orkestra, na orihinal na conceived bilang isang violin concerto para sa sikat na birtuoso E. Ysaye. Inihambing ng may-akda ang una sa mga nocturnes (Clouds) sa<живописным этюдом в серых тонах>.

Sa pagtataposNoong ika-19 na siglo, ang gawa ni Debussy, na itinuring na kahalintulad sa Impresyonismo sa visual arts at Symbolism sa tula, ay tumanggap ng mas malawak na hanay ng poetic at visual associations. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ang string quartet sa G minor (1893), na sumasalamin sa hilig para sa oriental mode, ang vocal cycle na Lyrical Prose (1892-1893) batay sa sarili nitong mga teksto, Mga Awit ng Bilitis batay sa mga tula ni P Louis, na inspirasyon ng paganong idealismo ng Sinaunang Greece, pati na rin ang Ivnyak, isang hindi natapos na cycle para sa baritone at orkestra batay sa mga tula ni Rossetti.

Noong 1899, ilang sandali matapos pakasalan ang modelo ng fashion na si Rosalie Texier, nawala ang maliit na kita ni Debussy: namatay ang kanyang publisher na si Artmann. Dahil sa mga utang, natagpuan pa rin niya ang lakas upang tapusin ang Nocturnes sa parehong taon, at noong 1902 - ang pangalawang edisyon ng five-act opera na Pelleas at Melisande.

Naihatid sa Paris<Опера-комик>Noong Abril 30, 1902, lumikha si Pelleas ng isang sensasyon. Ang gawaing ito, na kapansin-pansin sa maraming aspeto (pinagsasama nito ang malalim na tula sa sikolohikal na pagiging sopistikado, ang instrumentasyon at interpretasyon ng mga bahagi ng boses ay kapansin-pansing bago), ay na-rate bilang ang pinakamalaking tagumpay sa operatic genre pagkatapos ng Wagner. Ang susunod na taon ay nagdala ng cycle ng Prints - nakabuo na ito ng isang istilong katangian ng gawa ng piano ni Debussy.

Noong 1904, pumasok si Debussy sa isang bagong unyon ng pamilya - kasama si Emma Bardac, na halos humantong sa pagpapakamatay ni Rosalie Texier at nagdulot ng walang awa na publisidad ng ilang mga kalagayan ng personal na buhay ng kompositor. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang pagkumpleto ng pinakamahusay na gawaing orkestra ni Debussy - tatlong symphonic sketch ni Moret (unang gumanap noong 1905), pati na rin ang mga kahanga-hangang vocal cycle - Three Songs of France (1904) at ang pangalawang notebook ng Gallant festivities sa mga tula ni Verlaine (1904).

Sa buong buhay niya, kinailangan ni Debussy na makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit nagtrabaho siya nang walang pagod at napakabunga. Mula 1901, nagsimula siyang lumitaw sa mga periodical na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay musikal (pagkatapos ng pagkamatay ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Karamihan sa kanyang mga gawa sa piano ay lumitaw sa parehong panahon.

Dalawang serye ng Mga Larawan (1905-1907) ang sinundan ng Children's Corner suite (1906-1908), na nakatuon sa anak na babae ng kompositorShushu(ipinanganak siya noong 1905, ngunit nagawang gawing pormal ni Debussy ang kanyang kasal kay Emma Bardac makalipas lamang ang tatlong taon).

Ilang concert trip ang ginawa ni Debussy para matustusan ang kanyang pamilya. Isinagawa niya ang kanyang mga gawa sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng piano preludes (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng isang natatanging<звукоизобразительного>pagsulat, katangian ng estilo ng piano ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryo ni G. d'Annunzio na The Martyrdom of St. Sebastian, ang marka ay ginawa batay sa kanyang mga marka ng Pranses na kompositor at konduktor na si A. Caplet.

Noong 1912, lumitaw ang orchestral cycle na Mga Larawan. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay kinatha niya ang musika para sa ballet Games, na ginanap ng kumpanya.<Русских сезонов>Sergei Diaghilev sa Paris at London. Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na "Toy Box" - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Kaple pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang masiglang aktibidad na malikhaing ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 ay lumitaw ang maraming mga gawa sa piano, kabilang ang Twelve Etudes na nakatuon sa memorya ni Chopin.

Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng chamber sonata, sa isang tiyak na lawak batay sa istilo ng French instrumental music noong ika-17 at ika-18 siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917).Debussynakatanggap ng utos mula kay G. Gatti-Casazza mula sa<Метрополитен-опера> sa operahango sa kwento ni Edgar Poe na "The Fall of the House of Usher"sad alinSiyanagsimulang magtrabahosa kanyang kabataan pa.May sapat pa siyang lakas para gawing muli ang opera libretto. Marso 26, 1918Namatay si Claude Debussy sa Paris.

Ang musika ay tiyak na sining na pinakamalapit sa kalikasan... Tanging ang mga musikero ang may kalamangan sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit, muling likhain ang kanilang kapaligiran at maindayog na ihatid ang kanilang napakalawak na pintig.

Claude Debussy

pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, pinag-aralan ang gawain ng mga kontemporaryong makabagong musikero: Liszt, Grieg, mga kompositor ng paaralang Ruso: Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Sa paghahangad ng renewal Pranses na musika Umasa din si Debussy sa karanasan ng mga klasiko nito, katulad ng gawa ni Rameau at Couperin. Ikinalulungkot ng kompositor na ang musikang Ruso ay matagal nang sumunod sa mga landas na nag-alis nito mula sa kalinawan ng pagpapahayag, katumpakan, at katatagan ng anyo, na, sa kanyang opinyon, ay ang mga katangiang katangian ng kulturang musikal ng Pransya. Si Debussy ay may pambihirang pagmamahal sa kalikasan. Para sa kanya ito ay isang uri ng musika. "Hindi kami nakikinig sa libu-libong mga tunog ng kalikasan sa paligid namin, hindi namin sapat na naiintindihan ang musikang ito, kaya magkakaibang at kung saan ay ipinahayag sa amin na may ganoong kasaganaan," sabi ng kompositor (3, p. 227). Ang pagnanais na maghanap ng bago sa sining ay umaakit kay Debussy sa bilog ng makata na si Mallarmé, kung saan pinagsama ang mga kinatawan ng impresyonismo at simbolismo. Gumawa ng kasaysayan si Debussy masining na kultura bilang pinakamalaking kinatawan ng musical impressionism. Ang gawa ni Debussy ay kadalasang nakikilala sa sining ng mga impresyonistang pintor na pinalawak sa gawa ng kompositor; SA maagang pagkabata Natahimik si Debussy musikang piano. Inihanda siya ni Mante de Fleurville, isang estudyante ng Chopin, na pumasok sa konserbatoryo. Napakahalaga, walang alinlangan, ang mga tagubilin at payo na natanggap niya mula kay Chopin at pagkatapos ay ipinarating sa kanyang estudyante. Sa conservatory, nag-aral si Debussy ng pagtugtog ng piano kasama si Propesor Marmontel, isang sikat na French pianist-teacher. Bilang karagdagan kay Debussy, Bizet, Guiraud, d'Indy at iba pa ay nag-aral sa kanya sa mga taong iyon, ang batang Debussy ay nakakuha ng pansin sa banayad na pagpapahayag ng kanyang pagganap at mahusay na kalidad ng tunog. maagang panahon Ang pagkamalikhain, sa tabi ng vocal at symphonic na gawa ng Debussy, ay lumilitaw para sa piano. Ang mga orihinal na tampok ng indibidwalidad ng kompositor ay pinaka-malinaw na ipinakita sa dalawang "Arabesques" - E-dur at G-dur (1888). Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masining na imahe, na nagpapahiwatig ng biyaya at "airiness" ng komposisyon. Ang mga transparent na kulay, kagandahan at kaplastikan ng mga melodic na linya ay tipikal ng kasunod na istilo ni Debussy. Noong 1890 Ginawa ni Debussy ang kanyang unang piano cycle, ang Bergamo Suite, na binubuo ng apat na paggalaw: Prelude, Minuet, Moonlight at Passpier. Dalawang trend na ang malinaw na nakikita dito, na magiging tipikal para sa mga susunod na cycle ng kompositor: pag-asa sa mga tradisyon ng genre ng mga harpsichordist at pagkahilig sa mga landscape sketch. Gamit ang mga genre ng maagang musika, malayang binibigyang-kahulugan ni Debussy ang mga ito. Matapang niyang inilalapat ang harmonic na wika at texture ng modernong panahon. Mula noong 1901 Ang mga gawa para sa piano ay sumunod nang sunod-sunod nang walang pagkaantala. Ibinibigay ni Debussy sa kanila ang kanyang pinakamahusay na mga sandali ng inspirasyon. Ang Suite na “For Piano” ay isa nang ganap na mature cycle ni Debussy. Binubuo ito ng tatlong piraso - Prelude, Sarabande at Toccata. Sa cycle na ito, si Debussy, higit sa kahit saan sa kanyang piano music, ay nagpakita ng mga katangian ng classicism. Ang mga ito ay makikita hindi lamang sa pagpili ng mga genre, kundi pati na rin sa higpit ng musika, ang kalinawan ng anyo ng bawat piraso at ang maayos na simetrya ng buong cycle. Ang unang piraso ay isang tipikal na toccata-type na komposisyon para sa kanya. Pinapanatili sa tuluy-tuloy na paggalaw sa isang tempo, pinagsasama nito ang transparency at biyaya ng mga piraso ng virtuoso harpsichordists na may mga diskarte sa pagsulat noong ika-19 na siglo. Ang pambansang katangian ng Prelude ay binibigyang diin ng pangunahing tema, batay sa katutubong awiting Pranses na "Hindi na tayo pupunta sa kagubatan." Ang pangalawang piraso ay naglalaman ng mga tampok ng sinaunang saraband - kabigatan, maharlika ng karakter, mabagal na tempo, three-beat meter, chord texture. Ngunit ang harmonic na wika ng dula ay moderno. Ang Toccata, na nagtatapos sa cycle, ay maaaring uriin bilang ang parehong uri ng piraso bilang Prelude, ngunit ang prinsipyo ng tuluy-tuloy na paggalaw ay mas patuloy na ipinahayag dito, kaya ang karakter nito ay mas homogenous. Ang Prelude, Sarabande, Toccata ay nagbukas ng isang serye ng mga koleksyon ng piano na isinulat ni Debussy sa kanyang mature na panahon ng pagkamalikhain. Noong 1903 Lumilitaw ang "Mga Print": "Pagodas", "Gabi sa Grenada", "Mga Hardin sa Ulan". Noong 1905 ang unang serye ng "Mga Larawan" ay nilikha: "Reflections in Water", "Dedikasyon sa Rameau", "Movement", makalipas ang dalawang taon - ang pangalawang serye: " Tunog ng kampana sa pamamagitan ng mga dahon", "At ang buwan ay bumababa sa lugar kung saan dating may templo", "Goldfish". Ang lahat ng mga gawang ito ay naglalaman ng tatlong dula. Ang ugali na ito ay unang lumitaw sa mga romansa at symphonic music Debussy. Sa serye ng mga dulang isinulat pagkatapos ng Prelude, Sarabande at Toccata, tumindi ang mga tendensyang programmatic, visual at impressionistic. Ang taong 1903 ay minarkahan ng hitsura ng "Mga Print". Ang mismong pamagat na "Mga Print" ay kawili-wili. Sa "Nocturnes" para sa orkestra, ang pamagat ng piyesa ng musika ay binigyang-kahulugan sa isang kaakit-akit na aspeto. Ngayon ang mga paglalaro ay nakuha ang kanilang mga pangalan mula sa terminolohiya ng pagpipinta at mga graphics. Sa kanyang mga gawa, isinasama ni Debussy ang emosyon-mood sa pagsasanib ng kaakit-akit na mga impression, nagsusumikap sa pangalan na magbigay ng lakas sa pang-unawa ng nakikinig, upang idirekta ang kanyang imahinasyon. Kaya ang pagkahumaling sa mga kaakit-akit na pamagat. At pagkatapos ay gumagamit ang kompositor ng mga pangalan tulad ng "Sketches", "Paintings". Isa sa pinaka kawili-wiling mga dula sa "Prints" ito ay "Gardens in the Rain." Tulad ng Prelude at Toccata mula sa nakaraang serye ng piano, ang piyesang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis, tuluy-tuloy na paggalaw at malinaw na ritmikong pagkalastiko. Sa intonasyon, mayroong koneksyon sa Prelude, dahil ang batayan ng pangunahing tema ay ang parehong Pranses na kanta. Sa "Gardens in the Rain" sila ang nauuna katangian ng karakter mga larawang nauugnay sa konsepto ng programa. Ang pare-parehong ritmikong paggalaw ng panlabing-anim na mga nota at ang "mga patak" ng melodic staccato na tunog na lumalabas laban dito ay ginagaya ang "musika" ng ulan sa tag-araw. Upang maihatid ang makulay na epekto ng pagbabago ng sikat ng araw, ang kompositor ay napaka banayad, unti-unting humahantong sa pagpapalit ng menor de edad na may mayor. Sa pagtatapos ng dula, ang maliwanag, masayang musika ay parang isang himno sa namumulaklak na kalikasan. Ang isa pang magandang dula mula sa "Prints" ay ang "Evening in Grenada." Dito ipininta ni Debussy ang isang kaakit-akit na larawan ng mga Espanyol na may pambihirang kasanayan. Ang dulang ito ay isinulat sa paraang medyo nakapagpapaalaala sa Boulevard of the Capuchines ni Claude Monet. Sa parehong mga gawa, sinisikap ng mga may-akda na ihatid ang pangkalahatang impresyon ng malaking espasyo trapiko, motley makulay na karamihan ng tao. Sila ay interesado lalo na sa kabuuan, sa halip na sa isang detalyadong pagsusuri ng mga indibidwal na phenomena. Tinutukoy ng prinsipyong ito ang katangiang istraktura ng "Gabi sa Grenada": maliit, iba't ibang mga istraktura, kakulangan ng pangmatagalang pag-unlad ng mga tema. Isang dulang malayang nakasulat sa anyo, na nagbibigay ng impresyon ng mga larawan ng buhay ng mga Espanyol na madaling nagpapalit sa isa't isa, ang dula ay may pagkakatugma at kumpleto sa komposisyon. Ang pagkakaisa ng kabuuan ay pinadali ng batayan ng genre: ang dula ay tinatagusan ng habanera meter ritmo. Ang pinakamahalagang tema ng akda ay nakasulat sa karakter ng sayaw na ito. Ang mala-ronda na prinsipyo ng salit-salit na mga tema at ang pag-frame ng dula sa materyal ng panimula ay gumaganap din ng isang papel sa pag-aayos. Sa gawaing ito, si Debussy ay lumilikha ng impresyon ng spatial na pananaw at ang impression na ito ay tumatagal sa buong dula. Sa pinakaunang mga bar, ang sunud-sunod na pataas na octave na mga galaw ay nagpapakita ng higit at higit na espasyo at lumikha ng isang malawak na pananaw, at kalaunan ay "angkop" niya ang mga larawan ng kanyang musikal na larawan sa "sound frame" na ito. SA pinakamahusay na mga imahe Ang kalikasan, na nilikha ni Debussy, ay ang dulang "Reflections in Water". Ito ay hindi lamang isang kaakit-akit na larawan, kundi isang taos-pusong "pakikinig" sa mundo ng "kaharian ng tubig". Sa simula, lumilitaw ang isang imahe ng isang kalmado na ibabaw ng tubig, ngunit ang kalmado ay nabalisa ng isang banayad na paggalaw, isang splash. Pagkatapos ng ilang sandali ng katahimikan - isang bagong kilig sa ibabaw ng tubig... Sa paglipas ng tatlong taon (1910-1913), dalawang volume ng "Preludes" ang ginanap at nai-publish - bawat isa ay naglalaman ng 12 dula. Kasama sa mga prelude ni Debussy ang: mga landscape, portrait, alamat, gawa ng sining, mga eksena. Ang mga tanawin ay kinakatawan ng mga prelude tulad ng "Sails", "What the West Wind Saw", "Wind on the Plain", "Heather", "Steps on the Snow", "Hills of Anacanria". Sa kanila, isinama ni Debussy ang kanyang mga impresyon sa kalikasan. Sa mga portrait: ang liriko na "Girl with Flaxen Hair" at ang nakakatawang "In Respect to S. Pichvik Esq. P.Ch.P.K.” makikita natin ang maliwanag, kaakit-akit na imahe na natamo ni Debussy sa kanyang melodiousness at lawak ng melody, pati na rin ang imahe na ganap na tumutugma sa bayani ni Dickens, ironic at mabait sa parehong oras. Ang komedya ng dulang ito ay nasa hindi inaasahang kaibahan mula sa seryosong tono hanggang sa mapaglarong tono. Sa mga alamat: "Ondine", "Peck's Dance", "Fairies, Lovely Dancers", "The Sunken Cathedral" Bumaling si Debussy sa mundo ng folk fiction. Ang mga dulang ito ay sumasalamin sa pambihirang kahusayan ng mga komposisyon

Ang kompositor na si Achille Claude Debussy, na pinagkasundo ang romantikismo sa modernismo at ang ikalabinsiyam na siglo sa ikadalawampu, ay isa sa mga pinakamahalagang pigura sa buhay musikal sa panahong ito. Bukod sa maganda mga komposisyong musikal sumulat siya ng maraming magagandang kritisismo sa musika. marami naman karapatdapat na mga anak, kung saan ipinagmamalaki ng France, at isa sa kanila ay si Claude Debussy. Ang kanyang maikling talambuhay ay tinalakay sa artikulong ito.

pagkabata

Ang kompositor ay ipinanganak sa suburb ng Paris noong Agosto 1862. Ang kanyang ama ay may-ari ng isang maliit na tindahan ng china, na hindi nagtagal ay naibenta niya at nakakuha ng trabaho bilang isang accountant sa Paris, kung saan lumipat ang pamilya.

Doon ginugol ni Claude Debussy ang halos buong pagkabata niya. Ang maikling talambuhay ay nagsasaad na mayroong isang mahalagang panahon ng kawalan ng hinaharap na kompositor mula sa lungsod. Ang digmaang Franco-Prussian ay nangyayari, at inalis ng ina ang bata mula sa paghihimay - sa Cannes.

Piano

Doon, sa edad na walo, nagsimulang mag-piano lesson si Claude, at nagustuhan niya ang mga ito anupat, kahit na bumalik siya sa Paris, hindi niya sila binitawan. Dito siya tinuruan ni Antoinette Mothe de Fleurville, biyenan ng makata na si Verlaine at estudyante ng kompositor at pianista na si Chopin. Pagkalipas ng dalawang taon (sa edad na sampu), si Claude ay nag-aaral na sa Paris Conservatory: ang piano ay itinuro sa kanya ni Antoine Marmontel mismo, solfeggio ni Aotbert Lavignac, at organ ni

Pagkalipas ng pitong taon, nakatanggap si Debussy ng isang premyo para sa kanyang pagganap ng isang Schumann sonata hindi siya iginawad sa anumang bagay habang nag-aaral sa konserbatoryo. Ngunit sa klase ng pagkakaisa at saliw, isang tunay na iskandalo ang sumiklab, kung saan lumahok si Claude Debussy. Tiyak na binabanggit ito ng maikling talambuhay. Ang guro sa lumang paaralan na si Emile Durand ay hindi pinahintulutan kahit na ang pinaka-katamtaman na harmonic na mga eksperimento, at tinawag ni Debussy ang pagkakaisa ng guro na isang magarbo at nakakatawang paraan ng pag-uuri ng mga tunog. Nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon halos sampung taon lamang ang lumipas, noong 1880, kasama si Propesor Ernest Guiraud.

Debussy at Russia

Ilang sandali bago ito, isang trabaho ang natagpuan bilang isang home music teacher at pianist para sa isang mayamang pamilyang Ruso. Naglakbay ang pamilya sa Italya at Switzerland, at kasama niya si Claude Debussy. Ang isang maikling talambuhay ay nagsasabi nang detalyado tungkol sa pilantropo na si Nadezhda von Meck, na tumulong kay Tchaikovsky at marami pang ibang malikhaing tao. Siya ang kumuha kay Claude Debussy. Ang kompositor ay gumugol ng dalawang magkakasunod na tag-araw malapit sa Moscow - sa Pleshcheyevo, kung saan lubusan niyang nakilala ang pinakabagong musikang Ruso at natuwa sa paaralang ito ng komposisyon.

Dito nagbukas sa kanya sina Tchaikovsky, Balakirev, at Borodin. Lalo siyang humanga sa musika ni Mussorgsky. Kasama ni von Meck sa Vienna, narinig ni Debussy si Wagner sa unang pagkakataon at nabighani siya kina Tristan at Isolde. Sa kasamaang palad, sa lalong madaling panahon kailangan kong humiwalay sa kaaya-aya at kapaki-pakinabang (at mahusay na bayad) na trabahong ito, dahil biglang natuklasan ni Debussy na siya ay umiibig sa isa sa mga anak na babae ni von Meck.

Paris na naman

Sa kanyang bayan, ang kompositor ay nakakuha ng trabaho bilang isang accompanist sa isang vocal studio, kung saan nakilala niya ang isang manliligaw sa pagkanta, si Madame Vanier, na lubos na pinalawak ang kanyang mga kakilala sa Parisian bohemia.

Ito ay para sa kanya na binubuo niya ang kanyang mga unang obra maestra. Dito, sa wakas, nagsisimula ang tunay na "vocal" na si Claude Debussy. Talambuhay, buod na naglalaman ng isang paglalarawan ng mga relasyong ito at ang resulta - ang mga katangi-tanging romansa na "On the Mute" at "Mandolin", ay minarkahan ang mga unang milestone.

Mga parangal sa akademiko

Kasabay nito, nagpatuloy ang pag-aaral ng konserbatoryo. Doon ay sinubukan ni Claude na makahanap ng pagkilala at tagumpay sa kanyang mga kasamahan. At noong 1883 siya ay iginawad sa pangalawang Rome Prize para sa cantata na "Gladiator". Pagkatapos ay sumulat siya ng isa pang cantata - "The Prodigal Son", at sa susunod na taon siya ay naging laureate ng Grand Prix de Rome, at tinulungan siya ng kompositor na si Charles Gounod (bigla at nakakaantig).

Ang gayong mga parangal ay kailangang makamit nang walang kabiguan, at si Debussy, na may nakakainis na pagkaantala ng dalawang buwan, ay pumunta sa Roma sa gastos ng publiko, kung saan siya ay maninirahan sa loob ng dalawang mahabang taon kasama ang iba pang mga nanalo sa Villa Medici at lumikha doon ng uri ng musika na mag-apela sa mga akademikong konserbator.

Roma

Ang buhay na pinangunahan ni Claude Debussy maikling talambuhay Ito ay malamang na hindi mapaunlakan ang mga bata, ito ay napakasalungat at hindi maliwanag. Pareho niyang nais na maging sa hanay ng mga konserbatibo ng Academy at lumaban. Natanggap ko ang award, ngunit wala akong pagnanais na makuha ito, dahil kailangan kong isaalang-alang ang mga kinakailangan sa akademiko.

At sa halip na magagandang romansa, sumulat ng isang bagay na tradisyonal. At kailangan mo ng sarili mong, orihinal at natatanging musikal na wika at istilo! Dito nagmula ang mga kontradiksyon. Ang mga propesor sa akademya ay hindi tumanggap o kahit anong bago.

Impresyonismo

Gaya ng inaasahan, ang panahon ng pagkamalikhain ng mga Romano ay hindi naging napakabunga. musikang Italyano ay hindi malapit sa kompositor, hindi niya gusto ang Roma... Gayunpaman, ang bawat ulap ay may silver lining. Dito natutunan ni Debussy ang tula ng mga Pre-Raphaelite at nagsimulang isulat ang tula na "The Chosen Virgin" para sa boses at orkestra. Si Gabriel Rosetti ang gumawa ng mga tula para sa kanya. Sa gawaing ito ipinakita ni Debussy ang mga katangian ng kanyang personalidad sa musika.

Pagkalipas ng ilang buwan, isang symphonic ode na batay sa Heine, "Zuleima," ang ipinadala sa Paris, at pagkaraan ng isang taon, isang suite para sa choir (vocalise) at orkestra, "Spring," batay sa isang pagpipinta ni Botticelli. Ang suite na ito ang nag-udyok sa mga akademiko na gamitin ang salitang "impresyonismo" sa unang pagkakataon na may kaugnayan sa musika. Ang salitang ito ay isang maruming salita para sa kanila. Hindi rin nagustuhan ni Debussy ang terminong ito at ganap na tinanggihan ito kaugnay ng kanyang trabaho.

Tungkol sa istilo

Sa oras na iyon, ang impresyonismo ay ganap na nabuo sa mga pintor, ngunit hindi man lang nakabalangkas sa musika. Kahit na sa mga nabanggit na gawa ng kompositor, hindi pa naipapakita ang istilong ito. Tama lang na nahawakan ng mga akademikong tainga ng mga propesor ang uso at natakot kay Debussy.

Ngunit si Debussy mismo ay nagsalita tungkol sa parehong "Zuleim" hindi kahit na may kabalintunaan, ngunit may panunuya, na nagpapaalala sa kanya ng musikang ito ng alinman sa Meyerbeer o Verdi. Ngunit ang huling dalawang gawa ay hindi na nagdulot ng anumang kabalintunaan sa kanya, at nang tumanggi silang gumanap ng "Spring" sa konserbatoryo, nang gumanap ng "The Chosen Virgin," nawala ang galit ni Debussy at sinira ang mga relasyon sa Academy.

Wagner at Mussorgsky

Ilang tao ang masigasig sa mga bagong uso gaya ni Claude Debussy. Ang isang maikling talambuhay ay hindi maaaring sumaklaw sa trabaho sa kabuuan, ngunit ang vocal cycle na "Limang Tula ni Baudelaire" ay karapat-dapat sa isang hiwalay na salita. Ito ay hindi isang imitasyon ni Wagner, ngunit ang impluwensya ng master na ito kay Debussy ay napakalaki, at ito ay maririnig. Karamihan din nito ay nagmula sa mga alaala ng Russia, lalo na sa pagsamba sa musika ni Mussorgsky.

Kasunod ng kanyang halimbawa, nagpasya si Debussy na humanap ng suporta sa alamat, hindi naman sa kanya. Noong 1889, isang pulong ang ginanap sa Paris World's Fair, at doon ay binigyang pansin ng kompositor ang kakaibang musika ng mga Javanese at Annamite orkestra. Ang impresyon ay naiwan, ngunit hindi ito nakatulong sa pagbuo ng kanyang sariling istilo ng komposisyonal na tumagal ng isa pang tatlong taon.

Chausson Salon

Sa pinakadulo ng dekada 80, nagsimulang magkaroon ng hugis ang "impressionistic" na talambuhay ni Achille Claude ni Debussy. Ang mga pangunahing petsa sa buhay ng kompositor ay hindi masyadong marami na hindi nila maalala, ngunit ang isang ito ay higit pa dahil ito ay mahalaga. Nakilala ni Debussy ang baguhang kompositor na si Ernest Chausson at naging malapit na kaibigan ng maraming bisita sa kanyang artistikong salon.

May mga maalamat na celebrity doon, sobrang Nakatutuwang mga tao, tulad ng mga kompositor na sina Albéniz, Fauré, Duparc, Pauline Viardot ay kumanta din doon, at ang manunulat na si Ivan Turgenev ay sumama sa kanya, ang violinist na si Eugene Ysaï at ang pianista na si Alfred Cortot-Denis ay tumugtog doon, si Claude Monet ay nagpinta doon. Doon at naging magkaibigan si Claude Debussy. Ang talambuhay ng kompositor ay pinayaman ng mga bagong pagpupulong, kakilala, pagkakaibigan at pagtutulungan. At noon na si Edgar Allan Poe ay naging paboritong manunulat ni Claude Debussy sa buong buhay niya.

Erik Satie

Gayunpaman, sa panahong ito, ang lahat ng mga tao sa itaas ay hindi nakaimpluwensya sa pag-unlad ng talento ng kompositor gaya ng pagpupulong sa Montmartre noong 1891 kasama ang isang ordinaryong pianista ng Tavern sa Clou. Ang kanyang pangalan ay Erik Satie. Ang mga improvisasyon na narinig ni Debussy sa restaurant na ito ay tila sa kanya ay kakaiba, hindi katulad ng iba, at tiyak na hindi katulad ng cafe. Nang makilala siya, pinahahalagahan din ni Debussy ang kalayaan kung saan namuhay ang malayang taong ito at nag-iisip tungkol sa buhay. Walang mga stereotype sa kanyang mga paghuhusga tungkol sa musika, siya ay mapanlinlang na matalino at hindi ipinagkait ang awtoridad.

Vocal at gumaganang piano Ang satis ay lubhang matapang, bagaman hindi ganap na propesyonal na isinulat. Ang relasyon sa pagitan ng dalawang taong ito ay tumagal ng halos isang-kapat ng isang siglo at hindi kailanman naging simple ng pagkakaibigan-pagkagalit, puno ng mga pag-aaway, ngunit laging puno ng pag-unawa. Ipinaliwanag niya kay Debussy ang buong pangangailangang palayain ang sarili mula sa impluwensyang pumipigil sa pagkamalikhain ng lahat ng Wagner at Mussorgsky, dahil hindi ito mga likas na hilig ng Pranses. Ipinakita niya kay Debussy ang mga iyon sining biswal, na matagal nang ginagamit ng mga artista na sina Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec, ang natitira na lang ay upang mahanap kung paano ilipat ang mga ito sa musika.

Hapon ng isang Faun

Noong 1893, ang mahabang komposisyon ng opera na Pelleas at Melisandre batay sa Maeterlinck ay malapit nang magsimula. At pagkatapos ay maaari mong ligtas na idagdag ang pangalang Debussy Claude sa salitang "impressionism". Ang isang talambuhay ay isang kwento ng buhay, pagkamalikhain, mga punto ng pagbabago sa landas sa sining at marami pa, ngunit ito ang mga bahagi nito, at ang pangunahing isa ay palaging isa. Para kay Debussie ito ay, siyempre, pagkamalikhain. Pagkalipas ng isang taon, noong 1894, binigyang-inspirasyon siya ng eclogue ni Mallarmé, at kinatha niya ang " business card" ng impresyonismo - "Afternoon of a Faun", isang symphonic prelude na hindi matatawaran sa pagiging makulay nito.

Ang pagtatrabaho sa opera ay tumagal ng siyam na taon ng aking buhay. Kaayon, sumulat si Debussy ng mas maliliit na gawa, ngunit hindi gaanong iconic: ang orchestral triptych na "The Sea" na may tunay na symphonic scope, kung saan ang mga elemento ay nag-uusap sa isa't isa (ang finale ay "Pag-uusap sa pagitan ng Hangin at ng Dagat"). Ang lahat ng musika ng kompositor ay talagang naging parang mga painting ni Monet - sound timbres - "kulay" - nababago, tulad ng mga pattern sa isang kaleidoscope.

"Mga Larawan", "Martyrdom" at "Mga Laro"

Ang mga orchestral holiday painting na nakatuon sa tatlong bansa - France, Spain at England - ay isinulat at ginanap sa loob ng pitong taon, simula noong 1905. Ang Espanyol na "Iberia" ay lalong mabuti - na may maliwanag at masasayang panlabas na bahagi at magkakaibang mga gabi sa gitnang bahagi.

Noong 1911, narinig ang musika ni Debussy, na hindi inaasahan para sa mga tagapakinig, na nasanay na at nagustuhan ang kakaibang paglalaro ng nababagong harmonic interweavings sa kanyang pinakabagong mga gawa. Ang mga harmonies ay biglang nagdala ng diwa ng unang panahon, ang texture ay naging malupit at napakatipid. Ito ang musikang nagbalangkas ng misteryong "The Martyrdom of Saint Sebastian" ni Gabriel d'Annuzio Pagkatapos, noong 1913, isang order ang natanggap one act ballet"Mga Laro" mula sa S.P. Diaghilev, na matapang na kinuha ni Debussy at napakahusay na nakayanan ang mga gawain.

Piano

Gumawa si Debussy ng mga suite para sa piano para sa hindi mailarawang mahabang siglo; Ito ang apat na bahagi na "Bergamas Suite", na binubuo noong 1890, at ang tatlong bahagi, unang gumanap noong 1901, kung saan maaaring masubaybayan ang mga stylization ng istilong Rococo.

Mula 1903 hanggang 1910, sumulat si Debussy ng dalawang notebook ng piano Preludes and Prints. Noong 1915, natapos ang isang siklo ng labindalawang "Etudes" na nakatuon kay Frederic Chopin. Ang kakilala at pakikipagkaibigan kay Igor Stravinsky ay maririnig sa suite para sa dalawang piano na "In Black and White," na natapos noong 1915, at sa ilang mga vocal na gawa ng panahong ito.

Vocal at chamber music

Ang kanyang mga vocal works ay naging mas neoclassical huling period buhay. Ang mga tula ng Renaissance ay naging batayan ng "Songs of France", na natapos ni Debussy noong 1904, "Walks of Lovers", kung saan itinalaga ng may-akda ang anim na taon ng kanyang buhay, tinapos ang mga ito noong 1910 lamang, ngunit "Three Ballads" batay sa mga tula ni Villon ay mabilis na naisulat .

Bukod sa vocal music, Hindi iniwan ni Debussy ang genre ng kamara: sumulat siya ng maraming maliliit, ngunit napakaliwanag at magpakailanman mga tanyag na gawa para sa cello at piano, viola, flute at alpa - trio, violin at piano. Wala siyang panahon para kumpletuhin ang cycle ng anim na chamber sonata. Namatay si Claude Debussy noong 1918 sa Paris dahil sa cancer. Ngunit lagi siyang maaalala ng mundo.