Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga kritiko ng sining ay nagbigay ng iba't ibang pangalan kay Edward Hopper. "Artista mga bakanteng espasyo”, “makata ng panahon”, “mapanglaw na sosyalistang realista”. Ngunit kahit anong pangalan ang pipiliin mo, hindi nito binabago ang kakanyahan: Isa si Hopper ang pinakamaliwanag na kinatawan Ang pagpipinta ng Amerikano, na ang mga gawa ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

Istasyon ng gasolina, 1940

Ang paraan ng malikhaing Amerikano ay nabuo noong "Great Depression" sa Estados Unidos. Ang iba't ibang mga mananaliksik ng trabaho ni Hopper ay may posibilidad na makahanap sa kanyang mga gawa ng mga alingawngaw ng mga manunulat na sina Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger, at mga artistang sina DeCirco at Delvaux nang maglaon ay nagsimula silang makakita ng repleksyon ng kanyang gawa sa mga gawa ng pelikula ni David Lynch. ..

Hindi alam kung tiyak kung ang alinman sa mga paghahambing na ito ay may batayan sa katotohanan, ngunit isang bagay ang malinaw: Si Edward Hopper ay napaka banayad na pinamamahalaang upang ilarawan ang diwa ng panahon, na inihahatid ito sa mga pose ng mga karakter, sa mga walang laman na espasyo ng kanyang mga canvases, sa kakaibang color scheme.

Ito ay itinuturing na isang kinatawan ng mahiwagang realismo. Sa katunayan, ang kanyang mga karakter at ang setting kung saan niya inilalagay ang mga ito ay napakasimple sa pang-araw-araw na termino. Gayunpaman, ang kanyang mga canvases ay palaging nagpapakita ng ilang uri ng pagmamaliit, palaging nagpapakita ng isang nakatagong salungatan, nagbubunga ng karamihan iba't ibang interpretasyon. Umaabot, minsan, sa punto ng kalokohan. Halimbawa, ang kanyang pagpipinta na "Night Conference" ay ibinalik ng isang kolektor sa nagbebenta dahil nakita niya ang isang nakatagong communist conspiracy dito.

Pagpupulong sa gabi, 1949

Karamihan sikat na pagpipinta Hopper - "Mga Kuwago sa Gabi". Sa isang pagkakataon, ang isang pagpaparami nito ay nakasabit sa silid ng halos bawat Amerikanong binatilyo. Ang balangkas ng larawan ay napaka-simple: sa bintana ng isang night cafe, tatlong bisita ang nakaupo sa bar counter, na pinaglilingkuran ng isang bartender. Tila walang kapansin-pansin, ngunit ang sinumang tumitingin sa isang pagpipinta ng isang Amerikanong artista ay halos pisikal na nakadarama ng transendente, masakit na pakiramdam ng kalungkutan ng isang tao sa malaking lungsod.

Night Owls, 1942

Ang mahiwagang pagiging totoo ni Hopper ay hindi tinanggap ng kanyang mga kontemporaryo sa isang pagkakataon. Dahil sa pangkalahatang kalakaran patungo sa mas "kawili-wiling" mga pamamaraan - cubism, surrealism, abstractionism - ang kanyang mga pagpipinta ay tila mayamot at hindi nagpapahayag.
“Hindi lang nila maintindihan- sabi ni Hopper, - na ang pagka-orihinal ng artist ay hindi isang naka-istilong pamamaraan. Ito ang esensya ng kanyang pagkatao.”

Ngayon ang kanyang trabaho ay itinuturing na hindi lamang isang milestone sa Amerikano sining, Ngunit sama-sama, ang diwa ng panahon nito. Ang isa sa kanyang mga biographer minsan ay sumulat: "Ang mga inapo ay matututo nang higit pa tungkol sa panahong iyon mula sa mga kuwadro na gawa ni Edward Hopper kaysa sa anumang aklat-aralin." At, marahil, sa isang kahulugan, tama siya.

Hopper, Edward (1882 - 1967)

Hopper, Edward

Si Edward Hopper ay ipinanganak noong Hulyo 22, 1882. Siya ang pangalawang anak nina Garrett Henry Hopper at Elizabeth Griffith Smith. Pagkatapos ng kasal, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Nyack, isang maliit ngunit maunlad na daungan malapit sa New York, hindi kalayuan sa biyudang ina ni Elizabeth. Doon papalakihin ng mag-asawang Baptist, ang Hoppers, ang kanilang mga anak: si Marion, ipinanganak noong 1880, at si Edward. Maaring dahil sa likas na hilig ng pagkatao, o dahil sa mahigpit na pagpapalaki, si Edward ay laking tahimik at aatras. Hangga't maaari, mas gugustuhin niyang magretiro.

Ang pagkabata ng artista

Ang mga magulang, at lalo na ang ina, ay naghangad na maibigay ang kanilang mga anak magandang edukasyon. Sinusubukang umunlad pagkamalikhain ang kanyang mga anak, si Elizabeth ay naglulubog sa kanila sa mundo ng mga libro, teatro at sining. Sa tulong nito, naayos ang mga pagtatanghal sa teatro at mga pag-uusap sa kultura. Ang magkapatid ay gumugol ng maraming oras sa pagbabasa sa silid-aklatan ng kanilang ama. Nakilala ni Edward ang mga gawa ng mga klasikong Amerikano, nagbabasa ng mga pagsasalin ng mga manunulat na Ruso at Pranses.

Ang Young Hopper ay nagsimulang maging interesado sa pagpipinta at pagguhit nang maaga. Tinuturuan niya ang kanyang sarili, kinopya ang mga ilustrasyon ni Phil May at ng French draftsman na si Gustave Doré (1832-1883). Ang may-akda ng una malayang gawain Magiging sampung taong gulang na si Edward.

Mula sa mga bintana ng kanyang tahanan, na matatagpuan sa isang burol, hinahangaan ng bata ang mga barko at bangkang naglalayag sa Hudson Bay. Seascape ay mananatiling isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya sa buong buhay niya - hindi malilimutan ng artista ang tanawin ng silangang baybayin ng Estados Unidos, madalas na bumabalik dito sa kanyang mga gawa. Sa edad na labinlima, gumawa siya ng sariling bangka mula sa mga bahaging ibinigay ng kanyang ama.

Pagkatapos mag-aral sa isang pribadong paaralan, pumasok si Edward mataas na paaralan sa Nyack, kung saan siya nagtapos noong 1899. Si Hopper ay labing pitong taong gulang, at mayroon siyang nag-aalab na pagnanais - maging isang artista. Ang kanyang mga magulang, na palaging sumusuporta sa malikhaing pagsisikap ng kanilang anak, ay nasiyahan pa sa kanyang desisyon. Inirerekomenda nila na simulan ang iyong pag-aaral gamit ang graphic arts, o mas mabuti pa, gamit ang pagguhit. Kasunod ng kanilang payo, unang nag-enroll si Hopper sa Correspondence School of Illustrating sa New York upang matutunan ang propesyon ng illustrator. Pagkatapos noong 1900 pumasok siya sa New York School of Art, na sikat na tinatawag na Chase School, kung saan siya mag-aaral hanggang 1906. Ang kanyang guro doon ay si Propesor Robert Henry (1865-1929), isang pintor na ang gawain ay pinangungunahan ng mga larawan. Si Edward ay isang masipag na estudyante. Salamat sa kanyang talento, nakatanggap siya ng maraming mga scholarship at parangal. Noong 1904, inilathala ng The Sketch book magazine ang isang artikulo tungkol sa mga aktibidad ng Chase School. Ang teksto ay inilarawan sa isang piraso ng Hopper na naglalarawan ng isang modelo. Gayunpaman, ang artista ay kailangang maghintay ng maraming taon bago siya makatikim ng tagumpay at katanyagan.

Ang hindi mapaglabanan na alindog ng Paris

Noong 1906, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, si Hopper ay nakakuha ng trabaho sa advertising bureau ng CC Philips and Company. Ang kumikitang posisyon na ito ay hindi nakakatugon sa kanyang malikhaing mga ambisyon, ngunit ito ay nagpapahintulot sa kanya na pakainin ang kanyang sarili. Noong Oktubre ng parehong taon, ang artista, sa payo ng kanyang guro, ay nagpasya na bisitahin ang Paris. Isang mahusay na tagahanga ni Degas, Manet, Rembrandt at Goya, ipinadala ni Robert Henry si Hopper sa Europa upang pagyamanin ang kanyang stock ng mga impression at makakuha ng isang detalyadong kakilala sa sining ng Europa.

Ang Hopper ay mananatili sa Paris hanggang Agosto 1907. Agad siyang sumuko sa kagandahan ng kabisera ng Pransya. Nang maglaon, isusulat ng artista: "Ang Paris ay isang maganda, eleganteng lungsod, at kahit na masyadong disente at kalmado kung ihahambing sa napakaingay na New York." Si Edward Hopper ay dalawampung taong gulang at nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa kontinente ng Europa, pagbisita sa mga museo, gallery at art salon. Bago bumalik sa New York noong Agosto 21, 1907, gumawa siya ng ilang mga paglalakbay sa paligid ng Europa. Una, ang artista ay dumating sa London, na pinananatili niya ang memorya bilang isang lungsod na "malungkot at malungkot"; doon niya nakilala ang mga gawa ni Turner in Pambansang Gallery. Pagkatapos ay naglalakbay si Hopper sa Amsterdam at Haarlem, kung saan nasasabik siyang matuklasan sina Vermeer, Hals at Rembrandt. Sa pagtatapos ay binisita niya ang Berlin at Brussels.

Matapos bumalik sa kanyang bayan, muling nagtrabaho si Hopper bilang isang ilustrador, at pagkaraan ng isang taon ay nagpunta siya sa Paris. Sa pagkakataong ito, ang pagtatrabaho sa bukas na hangin ay nagbibigay sa kanya ng walang katapusang kasiyahan. Kasunod ng mga yapak ng mga Impresyonista, pininturahan niya ang mga pilapil ng Seine sa Charenton at Saint-Cloud. Pinilit ng masamang panahon sa France si Hopper na tapusin ang kanyang paglalakbay. Bumalik siya sa New York, kung saan noong Agosto 1909 ipinakita niya ang kanyang mga pintura sa unang pagkakataon bilang bahagi ng Exhibition of Independent Artists, na inorganisa sa tulong nina John Sloan (1871-1951) at Robert Henry. May inspirasyon ng mga malikhaing tagumpay, Hopper huling pagkakataon bibisita sa Europa noong 1910. Gugugugol ang artist ng ilang linggo sa Mayo sa Paris at pagkatapos ay pupunta sa Madrid. Doon siya ay higit na humanga sa bullfighting kaysa sa mga artistang Espanyol, na hindi niya babanggitin sa ibang pagkakataon. Bago bumalik sa New York, huminto si Hopper sa Toledo, na inilalarawan niya bilang "kahanga-hanga lumang bayan" Ang artista ay hindi na muling babalik sa Europa, ngunit mananatili siyang humanga sa mga paglalakbay na ito sa loob ng mahabang panahon, na umamin sa ibang pagkakataon: "Pagkatapos ng pagbabalik na ito, ang lahat ay tila masyadong karaniwan at kakila-kilabot sa akin."

Mahirap magsimula

Ang pagbabalik sa realidad ng Amerika ay mahirap. Si Hopper ay lubhang kapos sa pondo. Pinipigilan ang kanyang hindi pagkagusto sa gawain ng isang ilustrador, ang artista, na pinilit na maghanapbuhay, ay muling bumalik dito. Nagtatrabaho siya sa advertising at para sa mga peryodiko, gaya ng "Sandy Megezin", "Metropolitan Megezin" at "System: Megezin of Business". Gayunpaman, ang Hopper ay naglalaan ng bawat libreng minuto sa pagpipinta. "Hindi ko nais na magtrabaho nang higit sa tatlong araw sa isang linggo," sasabihin niya mamaya. "Nag-save ako ng oras para sa aking pagkamalikhain, ang paglalarawan ay nagpalungkot sa akin."

Nagpapatuloy si Hopper sa pagpipinta, na nananatiling kanyang tunay na pagnanasa. Ngunit hindi dumarating ang tagumpay. Noong 1912, ipinakita ng pintor ang kanyang mga pagpipinta sa Paris sa isang kolektibong eksibisyon sa Mac Dowell Club sa New York (mula ngayon ay regular siyang magpapakita rito hanggang 1918). Si Hopper ay nagbabakasyon sa Gloucester, isang maliit na bayan sa baybayin ng Massachusetts. Sa piling ng kanyang kaibigang si Leon Kroll, binalikan niya ang mga alaala ng kanyang pagkabata, iginuhit ang dagat at mga barko na laging nakakabighani sa kanya.

Noong 1913, ang mga pagsisikap ng artist sa wakas ay nagsimulang magbunga. Inimbitahan noong Pebrero ng National Election Commission na makibahagi sa Exhibition kontemporaryong sining sa New York (Armory Show), ibinebenta ni Hopper ang kanyang unang pagpipinta. Ang euphoria ng tagumpay ay mabilis na lumipas, dahil ang iba ay hindi susunod sa pagbebentang ito. Noong Disyembre, nanirahan ang artista sa 3 Washington Square North, sa New York, kung saan siya maninirahan nang higit sa kalahating siglo, hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang mga sumunod na taon ay napakahirap para sa artista. Hindi siya mabubuhay sa kita mula sa pagbebenta ng mga painting. Kaya't ipinagpatuloy ni Hopper ang kanyang gawaing ilustrasyon, kadalasan para sa maliit na kita. Noong 1915, ipinakita ni Hopper ang dalawa sa kanyang mga painting, kabilang ang "Blue Evening," sa Mac Dowell Club, at sa wakas ay napansin siya ng mga kritiko. Gayunpaman, hihintayin niya ang kanyang personal na eksibisyon, na magaganap sa Whitney Studio Club, sa Pebrero 1920 lamang. Noong panahong iyon, tatlumpu't pitong taong gulang si Hopper.

Sa inspirasyon ng kanyang tagumpay sa larangan ng pagpipinta, nag-eksperimento ang artist sa iba pang mga diskarte. Ang isa sa kanyang mga ukit ay makakatanggap ng maraming iba't ibang mga parangal sa 1923. Sinusubukan din ni Hopper ang kanyang kamay sa pagpipinta ng watercolor.

Ginugugol ng artist ang tag-araw sa Gloucester, kung saan hindi siya tumitigil sa pagpipinta ng mga landscape at arkitektura. Nagtatrabaho siya para sa malaking pagtaas, siya ay hinihimok ng pag-ibig. Josephine Verstiel Nivison, na unang nakilala ng artist sa New York Academy sining, ginugugol ang kanyang mga bakasyon sa parehong lugar at nanalo sa puso ng artista.

Sa wakas ay pagkilala!

Hindi nagdududa mahusay na talento Ang Hopper ay inspirasyon ni Josephine na lumahok sa isang eksibisyon sa Brooklyn Museum. Ang mga watercolor na ipinapakita ng artist doon ay nagdudulot sa kanya ng malaking tagumpay, at si Hopper ay natutuwa sa lumalagong pagkilala. Ang kanilang pag-iibigan ni Joe ay nabubuo, natutuklasan nila ang higit pa at mas maraming karaniwang batayan. Parehong mahilig sa teatro, tula, paglalakbay at Europa. Ang Hopper ay nakikilala sa panahong ito sa pamamagitan lamang ng walang sawang pag-usisa. Mahilig siya sa American at banyagang panitikan at maaari pang bigkasin ang mga tula ni Goethe sa pamamagitan ng puso sa orihinal na wika. Minsan nagsusulat siya ng kanyang mga liham sa kanyang minamahal na Jo sa wikang Pranses. Si Hopper ay isang mahusay na connoisseur ng sinehan, lalo na ang black and white American cinema, ang impluwensya nito ay malinaw na nakikita sa kanyang trabaho. Nabighani sa tahimik at kalmadong lalaking ito na may kinatawan na hitsura at matatalinong mata, masigla at puno ng buhay Ikinasal si Joe kay Edward Hopper noong Hulyo 9, 1924. Naganap ang kasal sa Evangelical Church sa Greenwich Village.

Ang 1924 ay isang taon ng tagumpay para sa artist. Pagkatapos ng kasal, ang masayang Hopper ay nagpapakita ng mga watercolor sa Frank Ren Gelerie. Ang lahat ng mga gawa ay ibinebenta diretso mula sa eksibisyon. Sa paghihintay para sa pagkilala, sa wakas ay maaaring umalis si Hopper sa kanyang boring na trabaho bilang isang ilustrador at gawin ang kanyang paboritong trabaho.

Ang Hopper ay mabilis na nagiging isang "fashionable" na artist. Ngayon ay maaari na siyang "magbayad ng mga bayarin." Nahalal na miyembro Pambansang Akademya disenyo, tumanggi siyang tanggapin ang titulong ito, dahil hindi tinanggap ng Academy ang kanyang trabaho noong nakaraan. Hindi nakakalimutan ng artista ang mga nakasakit sa kanya, tulad ng pag-alala niya nang may pasasalamat sa mga tumulong at nagtiwala sa kanya. Si Hopper ay "magiging tapat" sa buong buhay niya kay Frank Wren Guelery at sa Whitney Museum, kung saan ipinamana niya ang kanyang mga gawa.

Mga taon ng pagkilala at kaluwalhatian

Pagkatapos ng 1925, naging matatag ang buhay ni Hopper. Nakatira ang artista sa New York at gumugugol tuwing tag-araw sa baybayin ng New England. Noong unang bahagi ng Nobyembre 1933, ang unang retrospective exhibition ng kanyang mga gawa ay ginanap sa Museum of Modern Art sa New York. SA sa susunod na taon Ang Hoppers ay nagtatayo ng isang studio home sa Sauce Truro kung saan gugulin nila ang kanilang mga holiday. Pabirong tinawag ng artista ang bahay na "kulungan ng manok."

Gayunpaman, ang attachment ng mag-asawa sa bahay na ito ay hindi pumipigil sa kanila sa paglalakbay. Kapag walang sapat si Hopper malikhaing inspirasyon, ang mag-asawa ay lumabas sa mundo. Kaya, noong 1943-1955 binisita nila ang Mexico ng limang beses, at nagsagawa din sa mahabang panahon habang naglalakbay sa buong Estados Unidos. Noong 1941, nagmaneho sila sa kalahati ng Amerika sa pamamagitan ng kotse, bumisita sa Colorado, Utah, sa disyerto ng Nevada, California at Wyoming.

Si Edward at Joe ay namumuhay ng mga huwarang buhay at sa perpektong pagkakasundo sa isa't isa, ngunit ang ilang uri ng tunggalian ay naglalagay ng anino sa kanilang unyon. Si Jo, na isa ring artista, ay tahimik na nagdurusa sa anino ng katanyagan ng kanyang asawa. Mula noong unang bahagi ng thirties, si Edward ay naging internasyonal sikat na artista; Ang bilang ng kanyang mga eksibisyon ay lumalaki, at maraming mga parangal at mga premyo ang hindi lumalampas sa kanya. Noong 1945, si Hopper ay nahalal na miyembro ng National Institute of Arts and Letters. Ginawaran siya ng institusyong ito noong 1955 gintong medalya para sa mga serbisyo sa larangan ng pagpipinta. Ang pangalawang retrospective ng mga painting ni Hopper ay naganap sa Whitney Museum of American Art noong 1950 (ang museo ay magho-host ng artist nang dalawang beses pa: noong 1964 at 1970). Noong 1952, ang gawa ni Hopper at tatlong iba pang mga artista ay napili upang kumatawan sa Estados Unidos sa Venice Biennale. Noong 1953, si Hopper, kasama ang iba pang mga artista na kumakatawan sa matalinghagang pagpipinta, ay nakibahagi sa pag-edit ng pagsusuri sa Reality. Kinuha ang pagkakataong ito, nagprotesta siya laban sa pangingibabaw ng mga abstract artist sa loob ng mga dingding ng Whitney Museum.

Noong 1964, nagsimulang magkasakit si Hopper. Ang artista ay walumpu't dalawang taong gulang. Sa kabila ng mga paghihirap na ibinigay sa kanya ng pagpipinta, noong 1965 ay lumikha siya ng dalawa, na naging huli niya, mga gawa. Ang mga kuwadro na ito ay ipininta sa alaala ng aking kapatid na babae na namatay ngayong taon. Si Edward Hopper ay namatay noong Mayo 15, 1967 sa edad na walumpu't lima sa kanyang Washington Square studio. Ilang sandali bago ito natanggap niya internasyonal na pagkilala bilang isang kinatawan ng American painting sa Sao Paulo Biennale. Paglilipat ng lahat malikhaing pamana Dadalhin si Edward Hopper sa Whitney Museum, kung saan makikita ang karamihan sa kanyang mga gawa ngayon, ng asawa ng artist na si Jo, na aalis sa mundong ito isang taon pagkatapos niya.

File:Girl at Sewing Machine ni Edward Hopper.jpg

Edward Hopper. "Sa likod ng Makinang Pananahi" (1921).

Edward Hopper(Ingles Edward Hopper; Hulyo 22, Nyack, New York - Mayo 15, New York) - Amerikanong artista, isang kilalang kinatawan ng American genre painting, isa sa pinakamalaking urbanista noong ika-20 siglo.

Talambuhay at pagkamalikhain

Ipinanganak sa Newasqua, New York, ang anak ng isang may-ari ng tindahan. Simula pagkabata mahilig na akong gumuhit. Noong 1899 lumipat siya sa New York na may layuning maging isang artista. Noong 1899-1900 nag-aral siya sa paaralan ng mga artista sa advertising. Pagkatapos nito, pumasok siya sa Robert Henry School, na noong panahong iyon ay nagtaguyod ng ideya ng paglikha ng isang moderno pambansang sining USA. Ang pangunahing prinsipyo ng paaralang ito ay: "Educate yourself, don't let me educate you." Isang prinsipyo na naglalayong ipanganak ang sariling katangian, kahit na iginiit ang kawalan ng kolektibismo at makabuluhang pambansang artistikong tradisyon.

Noong 1906, nagpunta si Edward Hopper sa Paris, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral. Bilang karagdagan sa France, binisita niya ang England, Germany, Holland at Belgium. Ito ay isang kaleidoscope ng mga bansa at iba mga sentrong pangkultura. Noong 1907, bumalik si Hopper sa New York.

Noong 1908, nakibahagi si Edward Hopper sa isang eksibisyon na inorganisa ng organisasyon ng G8 (Robert Henry at kanyang mga mag-aaral), ngunit hindi naging matagumpay. Mas lalo siyang nagsisikap at pinagbubuti ang kanyang istilo. Noong 1908-1910 muli siyang nag-aral ng sining sa Paris. Mula 1915 hanggang 1920 ay isang panahon ng aktibong malikhaing paghahanap para sa artist. Walang mga guhit mula sa panahong ito ang nakaligtas dahil sinira silang lahat ng Hopper.

Hindi kumikita ang pagpipinta, kaya nagtatrabaho si Edward ahensya ng advertising, gumagawa ng mga ilustrasyon para sa mga pahayagan.

Nakumpleto ni Hopper ang kanyang unang pag-ukit noong 1915. Sa kabuuan ay gumawa siya ng humigit-kumulang 60 etchings, ang pinakamahusay sa mga ito ay ginawa sa pagitan ng 1915 at 1923. Dito ipinakita ang pangunahing tema ng akda ni Edward Hopper - ang kalungkutan ng tao sa lipunang Amerikano at sa mundo.

Ang mga ukit ay nagdala sa artist ng ilang katanyagan. Kinatawan niya sila sa mga eksibisyon at nakatanggap ng mga parangal. Di-nagtagal, isang personal na eksibisyon ang naganap, na inayos ng Whitney Art Studio Club.

Noong kalagitnaan ng 1920s. Bumuo si Hopper ng sarili niyang istilo ng artistikong, na pinananatili niyang tapat hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa kanyang photographically verified na mga eksena mula sa modernong buhay sa lungsod (kadalasang ginagawa sa watercolor), malungkot, nagyelo, walang pangalan na mga figure at malinaw. mga geometric na hugis ang mga bagay ay naghahatid ng isang pakiramdam ng walang pag-asa na pag-iisa at pagbabanta na nakatago sa pang-araw-araw na buhay.

Ang pangunahing inspirasyon ni Hopper bilang isang pintor ay ang lungsod ng New York, gayundin ang mga bayan ng probinsiya (“Mito”, “Structures of the Manhattan Bridge”, “East Wind over Weehawkend”, “Mining Town in Pennsylvania”). Kasama ang lungsod, lumikha si Hopper ng isang natatanging imahe ng tao sa loob nito. Ang larawan ng artist ay ganap na nawala tiyak na tao, pinalitan niya ito ng pangkalahatan, buod na pananaw ng isang nag-iisa, isang indibidwal na residente ng lungsod. Ang mga bayani ng mga pagpipinta ni Edward Hopper ay nabigo, nag-iisa, nawasak, nagyelo na mga tao na inilalarawan sa mga bar, cafe, hotel ("Room in a Hotel", 1931, "Western Motel", 1957).

Nasa 20s na, ang pangalang Hopper ay pumasok sa American painting. Nagkaroon siya ng mga estudyante at tagahanga. Noong 1924 pinakasalan niya ang artist na si Josephine Verstiel. Noong 1930 bumili sila ng bahay sa Cape Cord, kung saan sila lumipat. Sa pangkalahatan, natuklasan ni Hopper bagong genre- larawan ng isang bahay - "Talbot House", 1926, "Adams House", 1928, "Captain Killy House", 1931, "House by the Railway", 1925.

Naakit sa pagguhit mula pagkabata, unang nagpunta si Edward sa New York, kung saan nag-aral siya ng mga kurso para sa mga artista sa advertising, pagkatapos nito, pagkatapos mag-aral sa Robert Henry School, pumunta siya sa Mecca ng mga independiyenteng artista - Paris. At hindi madali curriculum vitae, lahat ng nasa itaas ay magkakaroon malaking impluwensya upang bumuo ng kakaibang istilo ng Hopper.

Tugboat sa Boulevard Saint-Michel (1907)

Ang mga unang pagpipinta ng master ay sumusunod sa mga Impresyonista kapwa sa paksa at istilo. Kapansin-pansin ang pagnanasa batang artista gayahin ang lahat: mula kay Degas at Van Gogh, hanggang kay Monet at Pissarro. "Summer Interior" (1909), "Bistro" (1909), "Tug on the Boulevard Saint-Michel" (1907), "Valley of the Seine" (1908) - ito ay mga pagpipinta na may malinaw na "European" na aftertaste, na Mapupuksa ang Hopper sa loob ng sampung taon. Ang mga gawa na ito ay maaaring tawaging katangi-tangi at medyo may talento, ngunit hindi nila natukoy ang tagumpay ng artist, kahit na binalangkas nila ang kanyang mga pangunahing tema.

Ang Hopper ay isang urban artist; Pati nga pala ang mga portrait ng mga tao. Ngunit ang "mga larawan" ng mga bahay ay regular na lumilitaw sa trabaho ni Hopper, lalo na sa buong 1920s, kasama ng mga ito ang "Talbot House" (1928), "Captain Killy's House" (1931), "House by the Railway" (1925). Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gusali, madalas ding inilalarawan ng master ang mga parola: "Burol na may Parola", "Pola at Bahay", "Bahay ni Kapitan Upton" (ang huli ay "portrait"), lahat mula noong 1927.

Bahay ni Captain Upton (1927)

Ang impluwensyang Pranses ay maaaring masubaybayan sa pag-ibig sa paglalarawan ng mga cabarets, teatro, bistro, restaurant, ("May-ari" "Tables para sa mga Babae", "New York Cinema", "New York Restaurant", "Sheridan Theatre", "Two in the Parterre" , "Awtomatiko", "Chinese Stew", "Stripper") karamihan sa mga katulad na kwento nahulog sa 30s, ngunit hindi tumitigil si Hopper sa pagsulat ng mga ito hanggang sa kanyang kamatayan noong kalagitnaan ng 60s ("Two Comedians", "Intermission").

Gayunpaman, pagkatapos ng shift mga heograpikal na pangalan mahuhulaan ng isa ang mga pagbabago sa pagtutok ni Hopper sa European masining na tradisyon, na pinalitan ng "Garbage Pail School" na inorganisa ng dating mentor ni Hopper na si Robert Henry. Ang "mga manggagawa sa balde" ay isang uri ng mga Amerikanong Itinerant, na inangkop para sa panahon, na naglalarawan sa mga maralitang tagalungsod.

nayon ng mga Amerikano (1912)

Ang aktibidad ng grupo ay medyo panandalian, ngunit, dapat isipin ng isa, noon na ang binhi ng isang uri ng "soilism" ay lumubog sa kaluluwa ni Edward, kung saan siya ay mag-ugat sa unang bahagi ng 30s, "kumanta" sa buhay ng Amerika. Hindi ito mangyayari kaagad - "The American Village" (1912), kung saan ang isang kalahating walang laman na kalye ay inilalarawan mula sa isang perspektibong katangian ng Pissarro, ay magiging katabi ng mga painting tulad ng "Yonkers" mula 1916, na nagpapanatili pa rin ng kanilang impressionistic na kagandahan.

Upang maunawaan kung gaano kadalas at radikal na binago ni Hopper ang kanyang mga diskarte, maaari mong tingnan ang dalawang painting: Manhattan Bridge (1926) at Manhattan Bridge Loop (1928). Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay makakakuha ng mata ng pinaka walang karanasan na manonood.

Manhattan Bridge (1926) at Manhattan Bridge Loop (1928)

Art Nouveau, impressionism, neoclassicism, American realism... kung susumahin mo ang pinaka-eksperimentong mga gawa ng artist, kakaunti ang maniniwala na sila ay ipininta ng isang tao, sila ay ibang-iba sa isa't isa. Kahit na naging popular sa "Night Owls," patuloy na inilihis ni Hopper ang kanyang atensyon sa mga painting tulad ng "Joe in Wyoming" (1946), na nagpakita ng hindi pangkaraniwang tanawin para sa master-mula sa loob ng kotse.

Ang tema ng transportasyon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi kakaiba sa artist: nagpinta siya ng mga tren (Lokomotiv D. & R. G., 1925), mga karwahe (Railway Train, 1908), mga junction ng kalsada (Railway Sunset, 1929) at kahit na mga riles, paggawa sila marahil ang pinakamahalagang elemento sa pagpipinta na "House by the Railway" (1925). Minsan, tila ang mga makina ng pag-unlad ay nagpukaw ng higit na pakikiramay mula sa Hopper kaysa sa mga tao - ang artist ay nakakagambala sa kanyang sarili mula sa schematism sa kanila, na walang iniiwas na detalye.

Paglubog ng araw ng Riles (1929)

Kapag tinitingnan malaking dami Ang mga "maagang" gawa ni Hopper ay lumikha ng isang dobleng impresyon: alinman sa gusto niyang magpinta nang buo sa iba't ibang paraan, o hindi alam kung paano niya gustong gumuhit. Ito ang dahilan kung bakit alam ng marami ang artist bilang may-akda ng humigit-kumulang dalawampung nakikilalang mga pintura, na ipininta sa isang madaling mabasang istilo ng Hopper, habang ang natitirang bahagi ng kanyang gawa ay nananatiling nakatago.

Kaya ano siya, "classic" Hopper?

Ang "Night Windows" (1928) ay maaaring ituring na isa sa mga unang tunay na Hopper painting. Bagaman ang motif ng isang batang babae sa kanyang silid sa tabi ng bintana ay maaaring masubaybayan pabalik sa gawaing "Summer Interior" (1909) at madalas na matatagpuan, pagkatapos ay "Girl at the Typewriter" (1921), "Eleven in the Morning" ( 1926), gayunpaman, naglalaman ang mga ito ng klasikong tanawin mula sa loob ng gusali, ngunit hindi isang indibidwal-Hopperian penetration "mula sa labas", na may hangganan sa voyeurism.

Night Windows (1928)

Sa "Windows," palihim naming pinagmamasdan ang isang batang babae na naka-lingerie, abala sa kanyang sariling mga gawain. Mahuhulaan lang natin kung ano ang ginagawa ng batang babae na nakatago sa dingding ng bahay. Biswal, ang larawan ay walang anumang mga espesyal na pagpipino, mga halftone, atbp. Kung tungkol sa balangkas, isang fragment lamang ng kuwento ang natatanggap ng manonood, ngunit sa parehong oras ay may puwang para sa haka-haka, at higit sa lahat, ang karanasan ng isang voyeur.

Ito ang "pamboboso", ang tanawin mula sa labas na magdadala ng katanyagan ng Hopper. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pasimplehin sa lahat ng aspeto: boring, walang pagbabago ang loob, walang mga detalye, at pareho, hindi personal na mga tao upang tumugma sa kanila, na sa mga mukha ay madalas na walang kahit isang emosyon. Ito ay naiiba lamang sikat na pagpipinta"Chop Suey" (1929) mula sa sikat na "Night Owls" (1942).

Chop suey (1929)

Ipinakikita ng pagiging simple ng mga larawan ang karanasan sa pagguhit ng advertising na pinagkakakitaan ni Hopper. Ngunit hindi ang schematism ng mga imahe ang nakaakit sa manonood sa mga gawa ng artist, ngunit tiyak na ang pagkakataong ito na tingnan ang buhay ng ibang tao o kahit na... ang sarili. Isang pagkakataon upang malaman kung ano ang magiging hitsura ng mga bayani ng mga poster ng advertising pagkatapos nilang "trabaho" ang kanilang shift sa mga billboard at mga ilaw ng lungsod at bumalik sa "bahay", nang maalis ang mga ngiti sa kanilang mga mukha. Ang mga kalalakihan at kababaihan, magkasama at magkahiwalay, ay nasa isang uri ng pag-iisip, pagod na pagkahilo, madalas na hindi nagpapakita ng anumang mga emosyon. Ang kawalan ng emosyon ng mga karakter, na umabot sa punto ng pagiging robot, ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng hindi katotohanan at pagkabalisa sa manonood.

Ang pagkapagod pagkatapos ng isang araw ng pagtatrabaho o pagkapurol sa umaga pagkatapos ng pagtulog ay mga palatandaan ng obligadong Hopperian detachment, na kung minsan ay natutunaw ng pagkabagot sa trabaho sa tanghali at kawalang-interes. Malamang, ang Great Depression ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa Hopper, na nagbigay sa kanya ng isang libong katulad na uri, dukha, hindi kailangan, na ang kawalan ng pag-asa ay gumuho sa lawak ng kawalang-interes sa kanilang sariling kapalaran.

Isang Ekskursiyon sa Pilosopiya (1959)

Syempre, sarado, unsociable in ordinaryong buhay ang artist ay nagdagdag ng sarili niyang bagay, malalim na personal, sa mga larawan. Ang pagkakaroon ng nakilala ang kanyang pag-ibig lamang sa kanyang limampu, siya portrayed mag-asawa ng mga lalaki at babae bilang walang malasakit at disconnected, kahit na nabigo. Ito ay pinakamahusay na makikita sa pagpipinta na "Excursion into Philosophy" (1959).

Ang pinaka "maliwanag" na mga gawa ng Hopper, direkta at matalinhaga, ay mga kuwadro na kung saan lumilitaw ang sikat ng araw, kadalasang naghuhugas ng babae, "Babae sa Araw" (1961), "Tag-init sa Lungsod" (1950), "Araw ng Umaga" (1952), "Sikat ng Araw sa Ikalawang Palapag" (1960) o maging ang bida ng The Sun in an Empty Room (1963) at Room by the Sea (1951). Ngunit kahit sa mga canvases na ito na nababad sa araw, nakababahala ang kawalan ng angkop na emosyon sa mga mukha ng mga karakter at ang kawalan ng hangin ng espasyong bumabalot sa kanila.

Rooms by the Sea (1951)

Ang koleksyon ng mga maikling kwento na "In Sun or Shade," na inilathala noong 2017, ay isang uri ng kumpirmasyon ng lahat ng nasa itaas, na nagbibigay-diin sa kaugnayan, kahalagahan at impluwensya ng gawain ni Hopper sa kultura ng Amerika. Ang bawat isa sa mga kuwento ay pinangalanan sa isa sa mga painting ng artist at ang kanyang pampanitikan na "film adaptation." Sinubukan ng mga may-akda na nagtrabaho sa koleksyon na itulak ang mga hangganan ng mga kuwadro na gawa, tingnan ang kanilang background at ipakita kung ano ang nanatili "sa likod ng mga eksena." Ang mga kwento para sa libro ay isinulat ni Stephen King, Lawrence Block, Michael Connelly, Joyce Carol Oates, Lee Child at iba pang mga may-akda na pangunahing nagtatrabaho sa mga genre ng horror, thriller at detective. Ang pagkabalisa at misteryo ng mga komposisyon ni Hopper ay naglaro lamang sa mga kamay ng mga masters.

Bilang karagdagan, si Edward Hopper ay isang paboritong artist ng master ng cinematic surrealism na si David Lynch ang naging batayan ng pagpipinta na "House by the Railroad." maalamat na pelikula"Psycho" ni Alfred Hitchcock.

Bahay sa Riles (1925)

Mga Kwarto para sa mga Turista (1945)

Maagang Linggo ng Umaga (1930)

Opisina sa Gabi (1948)

Umaga sa South Carolina (1955)

Shore (1941)

Gabi ng Tag-init (1947)

Quai de Grand Augustin (1909)

Barbershop (1931)

Circle Theater (1936)

Attic Roof (1923)

Araw sa isang Walang Lamang Kwarto (1963)

Sunshine on the Second Floor (1960)

Tren ng tren (1908)

Blue Night (1914)

Lungsod (1927)

Gas Station (1940)

Restaurant ng New York (1922)

Trail ng Kabayo (1939)

Coal Town sa Pennsylvania (1947)

Opisina sa maliit na bayan (1953)

Burol ng Mais (1930)

On the Waves of the Surf (1939)

New York Cinema (1939)

Trump Steamer (1908)

Babae sa Makinilya (1921)

Bistro (1909)

Sheridan Theater (1937)

Gabi sa Cape Cod (1939)

Bahay sa Paglubog ng Araw (1935)

Tables for Ladies (1930)

The City Is Coming (1946)

Yonkers (1916)

Joe sa Wyoming (1946)

Pont des Arts (1907)

Haskell House (1924)

Umaga sa Cape Cod (1950)

Stripper (1941)

Araw ng Umaga (1952)

Hindi kilala.

Night Owls (1942)

Siya ay walang malasakit sa mga pormal na eksperimento. Ang mga kontemporaryo, na, alinsunod sa fashion, ay mahilig sa cubism, futurism, surrealism at abstractionism, itinuring na ang kanyang pagpipinta ay mayamot at konserbatibo.

Minsan niyang sinabi: "Paano hindi nila mauunawaan: ang pagka-orihinal ng isang artista ay hindi katalinuhan at hindi isang pamamaraan, lalo na hindi isang naka-istilong pamamaraan, ito ay ang quintessence ng personalidad." Hulyo 22, 1882, si Edward Hopper, isa sa pinakasikat Mga artistang Amerikano XX siglo. Siya ay tinatawag na "tagapanaginip na walang mga ilusyon" at "isang makata ng mga walang laman na espasyo."

Ipininta niya ang mga walang buhay na interior at landscape: mga riles, kung saan hindi ka maaaring pumunta kahit saan, mga night cafe, kung saan hindi ka maaaring magtago mula sa kalungkutan. Isang biographer ang sumulat: “Mas mauunawaan ng mga inapo ang tungkol sa ating panahon mula sa mga pintura ng pintor na si Edward Hopper kaysa sa lahat ng mga aklat-aralin sa kasaysayan ng lipunan, mga komentaryo sa pulitika at mga ulo ng balita sa pahayagan.”

Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa isa sa kanyang pinakasikat na painting...

Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang Estados Unidos ay hindi nagbigay sa mundo magaling na mga artista. At sa pangkalahatan sa masining na kultura Kami, na isinasaalang-alang ang ating sarili na mga Europeo, ay nakasanayan na tratuhin ang bansang ito, kung hindi nang may paghamak, at hindi bababa sa paghamak.

Samantala, ang anumang paglalahat ay mapanganib, kabilang ang nabanggit sa itaas. Siyempre, ang America ay hindi France o Italy, at ang kamag-anak nito maikling kwento malakas mga paaralan ng sining wala lang kaming oras para magsama. Ngunit ang mga gawang karapat-dapat ng pansin ay nilikha din dito.

Ang pagpipinta ni Edward Hopper na "Nighthawks" - na siyang paksa ng aking sanaysay ngayon - ay napakabilis na nakilala sa buong mundo. Noong huling bahagi ng kwarenta at unang bahagi ng limampu, ang isang poster na may kanyang reproduction ay nakasabit sa halos lahat ng dormitoryo ng mga mag-aaral sa Estados Unidos. Siyempre, ang fashion at ang kakayahan ng mga Amerikano na gawing isang kalakal sa kultura ng masa ang isang papel. Ngunit ngayon ang fashion ay lumipas na, ngunit ang pagkilala ay nananatili - siguradong tanda masining na merito.

Marahil ay hindi masasabi na ang larawan ay nakakuha ng iyong pansin sa unang tingin. Ang Hopper ay hindi nagsusumikap para sa marangya na pagiging kaakit-akit, at mas gusto niya ang ilang uri ng mga panlabas na epekto. lakas ng loob at isang espesyal na hindi nagmamadaling ritmo. Siya, tulad ng sinasabi nila, ay naglalaro ng pause. Upang ang kanyang larawan ay magbukas sa harap natin, kailangan muna nating huminto, huminto sa pagmamadali, bigyan ang ating sarili ng karangyaan ng libreng oras upang tune-in, damhin ito, mahuli ng ilang resonance...

At sa likod ng binibigyang diin na laconicism, ang isang kalaliman ng pagpapahayag ay biglang nahayag. At isang bangin ng kalungkutan. Ito ay hindi lamang isa pang larawan ng kalungkutan sa isang malaking lungsod, pamilyar sa atin kapwa mula sa ating sariling mga sandali ng kahinaan at mula sa mga kuwento ng kababayan ni Hopper na si O. Henry. Sa paanuman ay nagiging malinaw sa atin na ang mga bayani ng "Midnight Owls" ay nag-iisa, dahil ito ay naka-istilong sabihin, "sa buhay", na hindi sila makatakas mula sa hindi nakikitang mga pader, kahit na makaalis sila sa totoong mga pader, mula sa cafe na ito, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ito ay hindi nakikitang walang mga pinto na humahantong sa labas.

Narito sa harap namin ang apat na nagyelo na mga tao, na inilalantad ang kanilang mga sarili para makita ng lahat, na parang nasa isang entablado na naliligo sa nakamamatay na fluorescent light. Imposibleng sabihin na komportable sila dito, ngunit ayaw din nilang lumabas.

At saan, eksakto? Sa tahimik na kadiliman ng isang walang malasakit na kalye? Hindi, pasensya na. Sa halip, sila ay uupo dito nang tahimik hanggang sa kulay-abo na kadiliman ng umaga, na, gayunpaman, ay hindi rin magdadala ng ginhawa, ngunit tanging ang pangangailangan na pumunta sa trabaho. Wala silang pakialam sa tahimik na kadiliman, na sakim na tumitingin sa kung ano ang nangyayari sa pamamagitan ng walang laman na mga butas ng mata sa mga bintana. Sila ay bilib sa sarili, maging ang dalawa na malinaw na nagtagpo. Isinara nila ang kanilang sarili mula sa mundo, ngunit nakadarama pa rin sila ng mahina. Kung hindi, saan nagmula ang mga balikat na ito, na itinaas sa isang likas na pagnanais para sa proteksyon?

Siyempre, walang trahedya na nangyari, hindi nangyayari at, marahil, hindi rin mangyayari. Ngunit ang kanyang premonisyon ay nasa hangin. Hindi natin maiwasang magtiwala na isa itong drama na gaganap sa mga yugtong ito.

Para sa ilang kadahilanan ay hindi ko nais na i-disassemble ang teknikal at masining na pamamaraan. Well, siguro sa ibang pagkakataon, kapag humupa na ang dilim, kapag nagawa na nating humiwalay sa hipnosis ng ugali ni Hopper, mula sa halos telepatikong kakayahan niyang sabihin sa amin ang isang bagay na mahalaga... Pagkatapos ay bibigyan natin ng pansin ang mga hiyawan ng pula, sa ang walang buhay na ritmo ng mga bintana ng bahay sa tapat, na kung saan ay echoed sa pamamagitan ng mga stools sa bar counter, sa pamamagitan ng kaibahan ng napakalaking bato pader at transparent marupok na salamin, sa pamamagitan ng dalawang cloned figure ng isang tao sa isang sumbrero - ang isa na mas malapit, lamang kaso, tumalikod sa amin... At muli ay kikiligin kami sa imposibilidad na makapasok sa cafe o makalabas dito.

Ngunit darating iyon mamaya. Pansamantala, para kaming mga dumadaan, na kinukulam ng isang random na isla ng liwanag sa gitna ng hindi gumagalaw at desyerto na gabi at samakatuwid ay nararamdaman ang umaalingawngaw na kahungkagan ng kalye. Ngunit kailangan pa rin nating maglakad at maglakad kasama nito. At mabuti kung uuwi na tayo...

Narito ang ilan pa sa kanyang mga gawa: