Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga malalaking pangalan at pagdiriwang ng anibersaryo, pinataas na espasyo at mga pag-install ng atraksyon - lahat ito ay naging susi sa tagumpay pinakamalaking museo mundo at ang pinakasikat na mga eksibisyon sa 2017

Exhibition "Mga Obra Maestra ng Bagong Sining. Shchukin Collection" sa Louis Vuitton Foundation. Larawan: Manuel Lagos Cid/Getty Images

Sa pagdiriwang ng ika-apat na anibersaryo nito, ang Fondation Louis Vuitton Museum sa Paris ay gumawa ng malaking hakbang noong nakaraang taon, na tinatanggap ang higit sa 1.2 milyong mga tao upang tingnan ang mga gawa ng mga French impressionist at modernist na kinolekta ng Russian industrialist na si Sergei Shchukin sa pagitan ng 1898 at 1914.

Mga sinaunang eskultura sa Tokyo kumpara sa mga modernista sa Paris

Sa eksibisyon na "Mga Obra Maestra ng Bagong Sining. Shchukin Collection" Mga museo ng Russia, pangunahin ang State Hermitage at ang State Museum of Fine Arts. Si A.S. Pushkin, ay nagbigay ng isang unang klase na seleksyon ng mga gawa ni Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, hindi sa banggitin ang iba pang mga masters ng European modernism, pati na rin ang mga obra maestra ng Russian avant-garde mula sa State Tretyakov Gallery. Kaya, ang eksibisyon sa Parisian private museum na itinatag ng French billionaire na si Bernard Arnault ay nagtakda ng world attendance record.

Exhibition "Isamu Noguchi, Archaic, Contemporary" sa Smithsonian American Art Museum. Larawan: Smithsonian American Art Museum

Kahit na ang eksibisyon ng koleksyon ng Shchukin ay nalampasan ang lahat ng iba pa sa mga tuntunin ng kabuuang bilang ng mga manonood, sinusuri at inihambing pa rin namin ang mga eksibisyon sa pamamagitan ng average na bilang ng mga bisita bawat araw, at hindi sa ganap na resulta (tingnan ang pamamaraan ng pagkalkula). Kaya naman, sa kabila ng katotohanan na 8,926 katao sa isang araw ang dumalo sa Louis Vuitton Foundation, ang eksibisyon sa Paris ay pumapangalawa pagkatapos ng eksibisyon ng 22 Buddhist sculpture ng Japanese artist na si Unkei (1150-1223) sa Tokyo National Museum. Ang retrospective na ito ay umaakit ng humigit-kumulang 11.3 libong tao bawat araw.

Tradisyonal na nangingibabaw ang Brazil, UK at Taiwan sa listahan ng 20 pinakasikat na trade fair sa mundo, ngunit kasama rin sa 2017 ang Australia, Spain at France. Maraming mga eksibisyon sa Museo imperyal na palasyo sa Taipei ngayong taon ay lumipat sa kategoryang "General Ticket" (mga eksibisyon kung saan hindi ibinebenta ang isang hiwalay na tiket o kung saan ang pagpasok sa permanenteng eksibisyon ay kasama sa presyo ng tiket). Ang mga French museum na hindi kasama sa top 20 noong 2016 ay nasa apat na lugar na ngayon. Ngunit ang isang libreng traveling exhibition na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Dutch group na De Stijl (Mondrian at De Stijl, 6,700 h/d) sa Bank of Brazil Cultural Center sa Rio de Janeiro ang nag-iisang mula sa Brazil sa top 20. Noong 2016 mayroong anim.

Gerrit Rietveld. Pula at asul na upuan. 1919-1950. Sa eksibisyon na "Mondrian at ang Grupo
De Stijl" sa sentro ng kultura ng Bank of Brazil. Larawan: Stedelijk Museum Amsterdam

Ang anibersaryo o pagsasaayos ay isang magandang dahilan upang pumunta sa isang museo

Palaging nakakatulong ang mga anibersaryo sa pagtaas ng bilang ng mga bisita, at noong nakaraang taon ay walang pagbubukod. Tiniyak ng mga programang nagdiriwang ng ika-20 anibersaryo ng Guggenheim Museum Bilbao ang hitsura ng Spain sa aming ranking. Isang retrospective ng video artist na si Bill Viola, na ginawa ni Georg Baselitz sa edad na 20, at isang pelikula ng American experimental filmmaker na si Ken Jacobs na nagtatampok ng 19th-century footage ng Lumière brothers, bawat isa ay umakit ng higit sa 6,100 b/d. Nakatulong din ang pagdiriwang na mapataas ang kabuuang pagdalo sa Guggenheim Museum ng higit sa 150,000 hanggang 1.3 milyon, ang pangalawang pinakamataas na kabuuan sa kasaysayan nito. Isa pang anibersaryo ang nagdala sa Reina Sofía Center ng Madrid sa tuktok ng mga ranggo: 5,200 oras bawat araw nakita ang Guernica ng Picasso bilang parangal sa ika-80 anibersaryo ng pagkakalikha nito.

Kabilang sa mga museo na nakinabang sa mga pagdiriwang ng anibersaryo ay ang Beyeler Foundation Museum sa Basel, na ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo nito sa pamamagitan ng isang Monet exhibition (2,300 h/d), ang pangalawang pinakasikat sa kasaysayan nito, at ang Museo kontemporaryong sining sa Chicago, kung saan ipinagdiwang ang ika-50 anibersaryo na may pagtaas ng madla ng 125,000 Sa Australia, ang eksibisyon na "Sugar Spiral" (4700 h/d) sa Queensland Art Gallery sa Brisbane ay madaling nakapasok sa nangungunang 20. Grupong eksibisyon mga kontemporaryong artista, kung saan ang mga bisita sa museo ay nakapag-slide sa pagitan ng mga palapag salamat sa pag-install ng atraksyon sa Kaliwa/Kanang Slide ni Carsten Heller, ay isa sa mga kaganapang inorganisa ng museo bilang parangal sa ika-sampung anibersaryo nito. Noong 2017 siya ay nagkaroon numero ng record mga bisita - 1.4 milyon, na higit sa 760 libo kaysa noong 2016. Ang isa pang malaking pagtaas sa bilang ng mga bisita sa Australia at New Zealand ay dumating sa National Gallery of Victoria sa Melbourne, na nakakita ng 540,000 higit pang mga bisita noong 2017 salamat sa pagtatala ng interes sa mga eksibisyon ni Vincent van Gogh (6,100 oras bawat araw) at fashion house na Dior ( 3800 h/d).

Ken Jacobs. "Mga panauhin". Exhibition sa Guggenheim Museum sa Bilbao. Larawan: Guggenheim museum Bilbao

Ang mga tao ay nababaliw para kay Yayoi Kusama sa loob ng maraming taon na ngayon (ang naglalakbay na eksibisyon ng Japanese artist ay nangunguna sa aming listahan noong 2014), kaya't napagpasyahan na ipakita ang 270 sa kanyang mga gawa para sa ikasampung anibersaryo nito, ang National sentro ng sining tama ang bull's eye sa Tokyo. Ang eksibisyon na ito (6,700 h/d) ay ang ikalimang pinakasikat na eksibisyon sa aming pagraranggo at ang pinakasikat na eksibisyon ng isang buhay na artista. Nakatulong din si Kusama ng halos dobleng pagdalo sa Hirshhorn Museum sa Washington, D.C., mula 659,000 hanggang 1.1 milyon Ngunit sa museo na iyon, naabutan siya ng interactive na palabas ni Yoko Ono (3,000 oras bawat araw), kung saan maaaring idagdag ng mga manonood ang kanilang mga nais sa artist. "Wish Tree."

Ang isa pang museo na nakabase sa Washington, ang National Gallery of Art, ay nakakita ng 1 milyong bisita na dumami noong nakaraang taon, isang tagumpay na utang nito sa pagbubukas ng taglagas ng 2016 ng isang pinalawak na East Building na may koleksyon ng 750 na gawa ng kontemporaryong sining. Ang San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) ay nakakita rin ng tulong mula sa $305 milyon na pagpapalawak nito, kung saan 1.1 milyong tao ang lumabas upang makita ang bagong pakpak ng museo, na idinisenyo ng Snøhetta ng Sweden.

Pablo Picasso. "Guernica". 1937. Exhibition "Pity and Terror" sa Reina Sofia Art Center, Madrid. Larawan: Succession Picasso

Golden Throne ng America

Nakamit ng Solomon R. Guggenheim Museum sa New York ang hindi inaasahang tagumpay salamat sa gintong palikuran ni Maurizio Cattelan na naka-install sa palikuran. Nagkaroon ng kaguluhan sa maayos na palikuran nang inalok ito ng punong tagapangasiwa ng museo na si Nancy Spector sa White House sa halip na isang pagpipinta ng Van Gogh na hiniling ng administrasyong Donald Trump. Ang mga golden plumbing fixtures ay nahulog sa aming kategoryang "General Ticket", dahil mahirap matukoy kung alin sa 3 libong araw-araw na bisita ng museo ang dumating para lang tingnan ang likha ni Cattelan, at kung sino ang gumamit nito para sa layunin nito. Ang pinuno sa New York ay nananatiling Museo ng Modernong Sining (MoMA): ang Robert Rauschenberg retrospective (5,500 h/d) ay ang pinakasikat na eksibisyon sa lungsod, at ito ay kagiliw-giliw na sa New York halos apat na beses na mas maraming bisita ang dumating sa Rauschenberg kaysa sa parehong eksibisyon sa London (1500 h/d).

Plywood ni Pink Floyd

Ang Victoria and Albert Museum (V&A) ng London ay nagkaroon ng pinakamahusay na taon sa kasaysayan nito noong 2017, na umaakit sa wala pang 3.8 milyong bisita salamat sa isang eclectic na programa na may kasamang eksibisyon sa underwear, ang hindi kilalang kasaysayan ng plywood at isang psychedelic exploration ng British music group na Pink. Floyd. Nakapagtataka, mas maraming tao ang nanood ng plywood (2,324 oras bawat araw) kaysa sa Pink Floyd (2,258 oras bawat araw). Marahil dahil ang una ay libre at ang huli ay may ilan sa mga pinakamahal na tiket sa London.

Mga Museo ng Vatican. Larawan: TASS / Alamy

Sa pangkalahatan, ito ay isang halo-halong taon para sa mga museo ng London. Mas kaunting blockbuster at mas kaunting turista, na nangangahulugang mas kaunting audience. Ang pagdalo sa National Portrait Gallery at British Museum ay bumaba ng 677 libo at 514 libong tao ayon sa pagkakabanggit. Pero nakatanggap ako ng pinakamahirap na suntok Pambansang Gallery: ang bilang ng mga bisita nito ay bumaba ng higit sa 1 milyon - at ito sa kabila ng eksibisyon na "After Caravaggio" (2100 h/d) tungkol sa impluwensya Italyano henyo sa kanyang mga kontemporaryo, na naging pinakasikat sa museo at ang ikaanim na pinakamatagumpay na bayad na eksibisyon sa London.

Bumaba ng 183 libo ang bilang ng mga bisita sa Tate Modern noong 2017. Samantala, na matatagpuan sa kabilang panig ng Thames, sinira ng Tate Britain ang sarili nitong rekord, na tinatanggap ang halos 1.8 milyong tao. Ang pagtulong upang madagdagan ang mga bilang ng madla ng hanggang 60% ay isang retrospective ng British star na si David Hockney (4,300 ppd), na naging pinakasikat na eksibisyon ng isang buhay na artist sa buong Tate Gallery (ang nakaraang record ay hawak ni Damien Hirst sa Tate Modern noong 2012 - 2,900 ppd ). Ngunit sa kabila ng tagumpay ni Hockney sa bahay, mas maraming tao ang pumila upang makita ang kanyang eksibisyon sa Paris (5,800 h/d), na ginawa ang Center Pompidou na pangalawa sa pinakasikat sa kabisera ng Pransya noong nakaraang taon.

Pambansang Museo ng Tsina sa Beijing. Larawan: TASS

Bagong bayani mula sa China

Nagkaroon ng kapansin-pansing pagbabago sa ranggo ng mga pinakabinibisitang museo at bagong bayani. Ang Pambansang Museo ng Tsina, ang Tiananmen Square behemoth na ipinagmamalaki ang isang koleksyon ng higit sa 1 milyong mga gawa ng sining, ay lilitaw sa unang pagkakataon sa aming mga ranggo sa pangalawang lugar lamang (8.06 milyong bisita bawat taon) at nahihiya lamang sa una, mahaba. -sinakop ang Louvre , na bumabawi pa rin mula sa pagbaba ng mga dumalo noong 2016 pagkatapos ng pag-atake ng mga terorista sa Paris (mula 8.6 milyon noong 2015 hanggang 7.4 milyon noong 2016). Noong nakaraang taon, 8.1 milyong tao ang pumunta sa Louvre, at nananatili itong pinakasikat na museo sa mundo.

Pamamaraan

Ang average na bilang ng mga bisita bawat araw (h/d) ay awtomatikong kinakalkula ng database. Ang bilang ng mga araw na binuksan ang eksibisyon, na isinasaalang-alang ang mga hindi inaasahang pagsasara, ay kinakalkula, at pagkatapos ay ang kabuuang bilang ng pagdalo ay hinati sa bilang ng mga araw.

Ang lahat ng data na ginamit ay ibinibigay ng mga museo at gallery.

Ang ilang mga museo ay nag-aalok ng maramihang mga eksibisyon sa isang tiket - ang mga ito ay ipinapakita bilang isang pagbisita.

Ang mga eksibisyon na malayang bisitahin, maging ang buong museo o isang indibidwal na eksibisyon, ay minarkahan ng asterisk (*).

Isang painting ni Vincent van Gogh na nakadisplay sa National Gallery of Victoria sa Melbourne. Larawan: National Gallery of Victoria

Ang pinakabinibisitang mga museo ng sining sa mundo. Nangungunang 50

* Hindi kasama ang pagdalo sa Metropolitan Breuer (398,922), ngunit kasama ang pagdalo sa Cloisters.

** Ang mga institusyong matatagpuan sa ilang mga gusali ay minarkahan ng asterisk. Sa taong ito, pinaghiwalay namin ang iba't ibang lugar upang makakuha ng mas tumpak na data ng trapiko para sa bawat isa sa kanila. Ang mga karagdagang lugar at kabuuang bilang ng pagdalo ay: National Gallery of Victoria (Australian National Gallery of Victoria - 613,801; kabuuang dumalo - 3,136,497); National Gallery of Scotland (National Gallery of Modern Art Scotland - 605,766; National Portrait Gallery of Scotland - 358,199; kabuuang attendance - 2,564,726); Getty Center (Getty Villa - 379,214; kabuuang dumalo - 1,831,015); Queensland Art Gallery of Contemporary Art (Queensland Art Gallery - 751,406; kabuuang dumalo - 2,177,232).

Exhibition "Sugar Spiral" sa Queensland Art Gallery. Larawan: Natasha Harth

50 pinaka-binisita na mga eksibisyon ng sining sa mundo

Maurice Denis. "Procession sa ilalim ng mga puno." 1893. Exhibition "Mystical landscape from Monet to Kandinsky" sa Orsay Museum. Larawan: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski

Ang pinakabinibisitang libreng eksibisyon at pagbisita sa format na "General Ticket". Top 15

Sa taong ito, ang kategoryang Pangkalahatang Ticket ay pinamumunuan ng Arts Night, isang libreng pagdiriwang na naganap sa loob ng isang gabi sa iba't ibang lugar sa London at may kasamang higit sa 50 mga kaganapan: mga pag-install, pagtatanghal, pagpapalabas ng pelikula. Ang isa sa pinakasikat ay ang gawa ng German artist na nakabase sa London na si Melanie Manschot na pinamagatang "Dancing" ("All Night, London"). Ginawa ito ng artist kasama ng sampu iba't ibang paaralan mga sayaw na nagmartsa sa mga lansangan ng lungsod sa ritmo ng tango o Cuban rueda, at pagkatapos ay nagtipon sa plaza sa lugar ng Broadgate, kung saan inanyayahan nila ang lahat na sumali sa sayawan hanggang sa umaga. Ang kategoryang Pangkalahatang Ticket (o Malaking Ticket) ay kinabibilangan ng mga kaganapan na hindi maaaring uriin bilang mga regular na eksibisyon sa museo. Kabilang dito ang mga eksibisyon kung saan ang isang tiket ay nagbibigay din ng access sa iba pang mga atraksyon, tulad ng, halimbawa, sa kaso ng Palasyo ng Versailles; mga eksibisyon na matatagpuan sa teritoryo ng iba kultural na mga site, tulad ng kaso ng Forbidden City Palace Museum ng Beijing; mga eksibisyon sa lobby ng mga museo tulad ng Turbine Hall at Oil Tanks sa Tate Modern; mga eksibisyon na nagaganap sa ilang mga lugar nang sabay-sabay, kabilang ang mga biennale at festival. Sa kabila ng katotohanan na ang susunod na Venice Biennale ay ginanap noong 2017, hindi ito nakapasok sa nangungunang 10 na may indicator na 3,709 bisita bawat araw. Kapansin-pansin, gayunpaman, na, hindi tulad ng iba pang mga biennale, kabilang ang sa Busan, Korea, pati na rin ang mga pagdiriwang tulad ng ArtPrize at Scape, ang pagpasok sa Venice Biennale ay binabayaran.

David Hockney. "Pool na may dalawang pigura." 1971. Exhibition sa Tate Britain at sa Pompidou Center. Larawan: Art Gallery ng New South Wales / Jenni Carter

* Ang asterisk ay nagpapahiwatig ng libreng pagpasok sa eksibisyon at museo.

Mga view: 10274

Mga sikat na materyales

Kaugnay ng pagsasagawa ng pagkumpuni at pagpapanumbalik, ang mga bisita ay pumapasok sa teritoryo ng Kremlin sa pamamagitan ng Trinity Gate, at lumabas sa Borovitsky Gate. Ang mga bisita ay pumapasok at lumabas sa Armory sa pamamagitan ng Borovitsky Gate.

Mula 15:00 Enero 7 hanggang 15:00 Enero 8

Ang Assumption Cathedral ay sarado sa publiko.

Mula Oktubre 1 hanggang Mayo 14

Ang mga museo ng Moscow Kremlin ay lumilipat sa mga oras ng pagpapatakbo ng taglamig. Arkitektural na grupo bukas sa publiko mula 10:00 hanggang 17:00, ang Armory ay bukas mula 10:00 hanggang 18:00. Ang mga tiket ay ibinebenta sa takilya mula 9:30 hanggang 16:30. Sarado noong Huwebes. Ang mga elektronikong tiket ay ipinagpapalit alinsunod sa mga tuntunin ng Kasunduan ng User.

Mula Oktubre 1 hanggang Mayo 14

Ang eksibisyon ng Ivan the Great bell tower ay sarado sa publiko.

Upang matiyak ang kaligtasan ng mga monumento sa panahon ng hindi kanais-nais lagay ng panahon Maaaring pansamantalang limitado ang pag-access sa ilang museo ng katedral.

Humihingi kami ng paumanhin para sa abalang naidulot.

"Mga Icon ng Makabagong Sining. Ang Koleksyon ng Shchukin"

Fondasyon Louis Vuitton, Paris
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Kung makikita mo ang iyong sarili sa Paris bago ang Marso 5, siguraduhing bisitahin ang Louis Vuitton Foundation - isang proyekto ng arkitekto na si Frank Gehry (may-akda ng Guggenheim Museum sa Bilbao), na matatagpuan sa Bois de Boulogne. Ang eksibisyon ng Icons of Modern Art ay nagtatampok ng mga gawa mula sa koleksyon ni Sergei Shchukin, isang Russian collector at pilantropo noong ika-20 siglo. Siya ay isang mahusay na tagahanga ng pagpipinta ng Pransya, ngunit lumipat pagkatapos ng rebolusyon, at noong 1948 ang kanyang koleksyon ay binuwag at hindi naipakita sa kabuuan mula noon. Inaanyayahan ang mga bisita na maglibot sa muling nilikha na mansyon ng Shchukin - bago makita ang mga gawa mismo, natagpuan nila ang kanilang sarili sa isang silid na may mga larawan ng bahay ni Shchukin sa Moscow, at mayroon ding mga arched vault na itinayo sa ground floor, tulad ng sa kanyang vestibule. Ang eksibisyon ay sumasakop sa lahat ng apat na palapag ng Foundation, simula sa "First Collection" hall na may mga gawa ng XIX siglo. Ang mga Pre-Raphaelites, English artist at maging ang isa sa mga unang French realists, si Gustave Courbet, ay natipon dito. Ang mga pangunahing silid ay nakasentro sa mga pangunahing pangalan: “The Pink Living Room. Henri Matisse", "Picasso's Cabinet", "Great Iconostasis" na may mga gawa nina Vincent van Gogh at Paul Gauguin. Sa natitirang mga kuwarto, inaayos ang mga gawa ayon sa genre, kabilang ang mga landscape at portrait. Kaya't matutunton ng manonood ang pag-unlad ng pagpipinta sa pagliko ng ika-19–20 siglo - panahon malalaking pagbabago sa sining. Ngunit hindi lang iyon: maraming mga silid ang nakatuon sa mga artistang Ruso noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo at ang kanilang pag-uusap sa mga pintor ng Pransya. Si Malevich ay nakaupo sa tabi ng Matisse dito, at ang mga gawa ni Tatlin ay inilagay sa tabi ng Picasso. Noong 1911, binuksan ang isang gallery sa bahay ni Shchukin, at maraming mga artistang Ruso ang nabigyang inspirasyon doon ng mga gawa ng mga impresyonistang Pranses. Ang isang pag-install ng video nina Peter Greenway at Saskia Boddeke "Shchukin - Matisse: Dance and Music" ay inihanda lalo na para sa eksibisyon - isang kuwento tungkol sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Russian at sining ng Pranses. At pagkatapos tingnan ang lahat ng mga bulwagan, ang isang kaaya-ayang pagtatapos sa eksibisyon ay ang paglalakad sa kahabaan ng mga bukas na terrace, kung saan maaari mong humanga ang mga tanawin ng Eiffel Tower, ang modernong distrito ng La Défense at ang Bois de Boulogne mismo.

Ang eksibisyon ay mag-apela sa mga interesado sa pagpipinta ng Russia at ang gawain ng mga Post-Impresyonista. Inirerekomenda naming basahin ang “Post-Impresyonismo. Mula sa Van Gogh hanggang Gauguin" ni John Rewald. At upang mas maunawaan ang sining ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa aklat ni Ekaterina Bobrinskaya "Russian avant-garde: ang mga hangganan ng sining" - isinasaalang-alang ng may-akda ang papel ng mga artistang Ruso hindi lamang sa ang pagbuo sining ng Russia, ngunit din sa banyagang artistikong proseso. Website: fondationlouisvuitton.fr

Mga Pangitain ng Hispanic World

Pambansang Prado Museum, Madrid
04.04.2017 - 10.09.2017
_ Ang Prado Museum ay magbubukas sa Abril ng isang eksibisyon ng koleksyon ng Spanish Society of America, na magsasama-sama ng mga gawa ng sining ng Espanyol, Portuges at Latin American na nakolekta sa labas ng Iberian Peninsula. Kasama sa eksibisyon ang mga pinakamahalagang bagay ng sining: mga natuklasang arkeolohiko, mga gawa ng Islamic at sining ng medyebal Espanya, mga obra maestra ng Ginintuang Panahon - ang panahon mula ika-16 hanggang ika-17 siglo, nang ang bansa ay nakaranas ng mahusay na pag-unlad ng kultura, pagpipinta ng ika-19 at ika-20 siglo, pati na rin ang sining ng Latin America mula sa panahon ng kolonisasyon hanggang ika-20 siglo. Ang eksibisyon ay nahahati sa mga seksyon, ang unang dalawa ay nagtatampok ng sining ng Espanya at Latin America - Roman sculpture, keramika at salamin, tela at alahas (parehong Kristiyano at Islamic), pati na rin ang mga gawa ng Renaissance at Baroque. Ang partikular na atensyon ay ibibigay sa Espanyol at kolonyal na pagpipinta. Sa sahig sa itaas ay magkakaroon ng isang bulwagan na may mga Spanish painting noong ika-19 at ika-20 siglo at isang malaking portrait gallery. Ang Spanish Society of America ay itinatag noong 1904 sa New York ni Archer Huntington, isang kolektor at tagahanga ng kulturang Espanyol. Kasabay nito pampublikong aklatan, isang museo at institusyong pang-edukasyon, at ang gawain nito ay palaganapin ang kulturang Espanyol at Portuges, pag-aralan ang mga wika, kasaysayan, panitikan at sining.

Ang eksibisyong ito ay isang magandang pagkakataon upang makilala ang sining ng Espanyol mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. At siyempre, upang maunawaan ito, kailangan mong ulitin ang kasaysayan, dahil sa Iberian Peninsula na ang pamana ng Greek, Roman at Byzantine ay sumalungat sa mga tradisyon ng Arab, at bilang isang resulta, nabuo ang isang makulay at orihinal na sining. Website: museodelprado.es

Pagbubukas ng Louvre Abu Dhabi Museum, Abu Dhabi

Ngayong taon, magbubukas ang Abu Dhabi ng sarili nitong Louvre - isang tunay na lungsod ng museo sa tubig. Binubuo ito ng 55 maliliit na sektor sa ilalim ng isang simboryo na may nagniningning na pag-iilaw. Ang "museum city" ng arkitekto na si Jean Nouvel ay binubuo ng mga kalye, mga parisukat at mga kanal, at ang espasyo ng eksibisyon ay matatagpuan hindi lamang sa loob, kundi pati na rin sa labas ng mga pavilion. Ang koleksyon para sa museo ay binuo mula noong 2012 at kasama hindi lamang ang mga bagay ng Arab art, kundi pati na rin ang klasikal European painting. Ang pakikipagtulungan ng mga museo ng Pransya kasama ang emirate ay lumikha ng isang bagong sentro ng kultural na atraksyon na magiging bukas sa lahat. Ang Louvre ay magiging isang lugar ng pagtuklas at edukasyon sa United Arab Emirates, at gaganap din ng isang mahalagang panlipunang tungkulin. Ang pag-uusap sa pagitan ng mga bagay na sining, eskultura at pagpipinta ay magbibigay-daan sa mga bisita na makahanap makasaysayang koneksyon sa pagitan ng mga kultura sa paligid sa globo. At sa mga unang eksibisyon sa museo, ipapakita ang mga koleksyon nina Piet Mondrian, Yves Saint Laurent at Pierre Berger at iba pa.

Kaya't ang mga magbabakasyon sa UAE ay magkakaroon ng isang mahusay na pagkakataon upang pagsamahin ang isang nakakarelaks na bakasyon sa beach at makilala ang pinakabagong mga uso sa mundo ng sining. Website: louvreabudhabi.ae

"Higit pa sa mga bituin. Mystical landscape mula Monet hanggang Kandinsky"

Orsay Museum, Paris
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Sinubukan ng mga artista sa buong kasaysayan na tumakas mula sa katotohanan at lumapit sa mga lihim ng sansinukob. Ang kababalaghan ng mistisismo ay umiral sa lahat ng relihiyon at nagkakaisa ang mga tao sa lahat ng kontinente. Ang pagliko ng ika-19–20 siglo ay minarkahan ng paglago ng urbanisasyon at ang katanyagan ng materyalismo, napakaraming artista, ang nabigo sa tradisyonal na relihiyon, bumaling sa mistisismo, at sa panahong ito nabuo ang simbolikong pagpipinta ng Europa. Kasama sa eksibisyon ang mga gawa mula sa Europa, Scandinavia at Hilagang Amerika. Ang isa sa mga pangunahing at sikat na pagpipinta ay " Starry night sa Arles" ni Vincent van Gogh. Ang iba ay tinitipon din dito Mga artistang Europeo ang pagliko ng ika-19–20 siglo (Gauguin, Denis, Hodler, Munch, Klimt at van Gogh) at ang mga masters ng Canadian school noong 1920–1930s (Lauren Harris, Tom Thomson at Emily Carr at maging si Georgia O'Keeffe) .

Bago bumisita, maaari mong basahin ang mga simbolistang Pranses tulad nina Charles Baudelaire at Lautréamont. Tulad ng anumang sining, ang simbolistang pagpipinta ay isang mensahe, ang proseso ng pag-decipher na maaaring maging lubhang kapana-panabik. Website: musee-orsay.fr

“De Chirico. Nostalgia para sa kawalang-hanggan"

Tretyakov Gallery sa Krymsky Val
19.04.2017 - 23.07.2017
_ Ang eksibisyon ni Giorgio de Chirico sa Moscow ang magiging una niyang malakihang retrospective sa Russia. Si De Chirico ay isa sa mga pinakakilalang artista ng Italian avant-garde at ang imbentor ng metaphysical painting, isang tagapagbalita ng surrealismo. Inilagay ng artist ang mga pang-araw-araw na bagay sa isang surreal na espasyo, na lumilikha ng kaibahan sa pagitan ng isang makatotohanang imahe, baluktot na pananaw at isang kathang-isip na mundo. Ang kanyang mga gawa ang nagbigay inspirasyon kina Salvador Dali at Rene Magritte. Mga 100 gawa ng pagpipinta, graphics, iskultura at theatrical costume na nilikha ng artist para sa paggawa ni Sergei Diaghilev ng ballet na "The Ball" noong 1929 ay dadalhin sa Moscow. Kasama rin sa eksibisyon ang mga materyales sa archival at mga larawan. Ang Giorgio at Isa de Chirico Foundation, ang Pompidou Center sa Paris, ang Victoria at Albert Museum sa London at iba pa ay nagbahagi ng kanilang mga eksibit.

Retrospective ng Takashi Murakami

Garage Museum of Contemporary Art, Moscow
Setyembre 2017
_ Sa taglagas, dadalhin sa Moscow ang unang retrospective ng Takashi Murakami, isa sa pinakasikat na kontemporaryong Japanese artist. Nag-aral si Takashi ng tradisyonal na Japanese nihonga painting sa Tokyo University of Fine Arts. Sa kanyang trabaho, lumingon siya sa mas modernong mga produkto ng Japanese pop culture - anime at manga. Siya ang nag-imbento ng estilo ng Superflat - Ang pagpipinta ng Hapon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging patag, at ginagamit niya ang tampok na ito. Kasama rin sa eksibisyon ang tradisyonal pagpipinta ng Hapon at mga graphic mula sa koleksyon ng Pushkin Museum at Museum of Oriental Art. Ipapakita ng Garage ang mga gawa ni Murakami mula noong 1990s, at ang eksibisyon mismo ay aalis sa museo at matatagpuan sa Arts Square sa Gorky Park.

Bago bisitahin ito ay nagkakahalaga ng pagbabasa tungkol sa klasiko sining ng Hapon upang makakita ng higit pang kahulugan sa likod ng mga maliliwanag na bagay sa sining. Inirerekomenda din namin ang pamilyar sa panitikan ng Hapon - halimbawa, "In Praise of the Shadow" ni Junichiro Tanizaki, kung saan inihahambing ng may-akda ang mga kulturang Hapon at Europa.

Venice Biennale of Contemporary Art

13.05.2017 - 26.11.2017
_ Ang tema ng 57th Venice Biennale ay “Viva Arte Viva” (“Long live living art”). Ang eksibisyon ay unti-unting nagpapakita ng sarili sa manonood at dinadala siya sa isang paglalakbay, kung saan ang bawat pavilion ay nagsasabi ng sarili nitong kuwento. Kakatawanin ang Russia dito ng mga artist na sina Grisha Bruskin, Sasha Pirogova at ang art group na Recycle. Ang tema ng pavilion ay "Theater of Life and Death." I-recycle ang mahusay na paglalaro sa "basura" ng sibilisasyon, ginagawa itong mga gawa ng sining. Gumagana rin sila sa mga tatak at simbolo, halimbawa, sa Paradise Network, ang letrang F (mula sa Facebook) ay nagiging isang iskultura sa hugis ng isang krus, at ang iba't ibang mga bas-relief ay nagpapaalala sa Sinaunang Greece, iba lang ang topic nila - consumer society. Pinagsasama ng mga recycle artist ang mga klasikal na diskarte at mga mapanuksong tema sa kanilang mga gawa at siguradong mabigla kahit ang pinaka may karanasang manonood.

Bago maglakbay sa Venice, bilang karagdagan sa mga guidebook, inirerekumenda namin ang pagbabasa ng "The History of Art" ni Ernst Gombrich - ipinaliliwanag nito ang mga pinaka-kumplikadong paksa sa fine art sa isang napakasimple at kamangha-manghang wika. Ang aklat na "Isms" ay nararapat ding pansinin. How to Understand Contemporary Art" ni Sam Phillips, na naglalagay ng mga gawa sa tamang konteksto at sa gayon ay nagbibigay ng susi sa pag-unawa sa mga ito. Talagang sulit na bisitahin ang Biennale kahit isang beses para maging kalahok sa pinaka-kaugnay na talakayan. Magkakaroon din ng "mga bukas na mesa" kung saan matututo ang lahat tungkol sa trabaho ng mga artista at makakapagbahagi ng tanghalian sa mga kaibigan. Website: labiennale.org

Christian Dior

Museo ng Dekorasyon na Sining, Paris
06.07.2017 - 07.01.2018
_ Ang mga aktibidad bilang parangal sa ika-70 anibersaryo ay nagpapatuloy sa bahay ni Dior, at isa sa mga makabuluhang kaganapan ng 2017 ay ang retrospective exhibition ng Christian Dior sa Museo pandekorasyon na sining sa Paris. Ito ay itatayo ayon sa klasikal na prinsipyo: ang mga pangunahing paksa ay ang buhay at gawain ng isa sa mga huling mahusay na taga-disenyo ng fashion noong ika-20 siglo. Sa paglipas ng mga taon, itinaas ni Christian Dior ang fashion sa ranggo ng sining, naging isang tunay na artista at nakipagtulungan at naging kaibigan ng mga pinaka-mahuhusay na kontemporaryo, kasama sina Man Ray at Jean Cocteau. Sinimulan ni Dior ang kanyang karera bilang isang ilustrador para sa mga magasin sa fashion - pagkatapos ng krisis noong 1929, ang batang may-ari ng gallery ay naiwan nang walang pondo. Ang unang koleksyon ay lumikha ng isang sensasyon noong 1947. Ang madla ay tila nahanap ang kanilang sarili sa Belle Époque, na nalilimutan ang tungkol sa pagtitipid pagkatapos ng digmaan at mga kakulangan sa tela. Ang muling pagkabuhay ng mga pamilyar na silhouettes at isang ganap na bago, arkitektura na diskarte sa pagputol ay naging sikat sa fashion designer sa buong mundo, at ang bagong hitsura na naimbento niya ay sikat pa rin.

Ang eksibisyon ay mag-apela sa lahat ng mga tagahanga ng fashion at sa mga interesado sa kasaysayan nito. Nangangako ito na isa sa mga pinakadetalyadong ngayong taon. Bago bumisita, inirerekumenda namin ang pagtingin sa mga album ng Dior para sa inspirasyon, pati na rin ang pagbabasa tungkol dito - halimbawa, ang aklat na "Dior: Ang Bago Look Revolution" o "Christian Dior" ni Charlotte Sinclair.

Ang eksibisyon na "Ming Dynasty: The Radiance of Learning" ay magbubukas sa Abril 17. Ang eksibisyon ay magaganap sa mga bulwagan ng Patriarchal Palace at sa Assumption Belfry. Ito ay iaalay sa isa sa mga pinakakapansin-pansing pahina sa kasaysayan ng Tsina - ang kultura ng Dinastiyang Ming (1368–1644). Ang pagkahilig sa sining, panitikan, musika, malalim na kaalaman sa pilosopikal at makasaysayang mga treatise ay naging isang tunay na kulto noong panahong iyon. Ito ay tiyak kung ano ang ibig sabihin ng konsepto ng "pag-aaral" sa medieval China.

"Ang eksibisyon ay nagpatuloy sa tradisyon ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Moscow Kremlin Museum at ng Shanghai Museum, na nagsimula noong 2012 sa pagpapakita ng koleksyon ng Faberge sa Shanghai. Noong 2015, ipinakita namin ang proyektong "The Armory Treasury of Russian Autocrats," na binisita ng 642,948 katao sa loob ng tatlong buwan - ito ay isang malaking bilang kahit para sa China. Sa Abril, ang isang pagbabalik na eksibisyon na nakatuon sa kultura ng Dinastiyang Ming, ang pinakamahalagang panahon sa kasaysayan ng Celestial Empire, ay magbubukas sa Moscow. Ang lahat ng mga bagay na makikita ng mga bisita sa museo ay ipapakita sa Russia sa unang pagkakataon at magbibigay-daan sa kanila na maging pamilyar sa iba't ibang mga paggalaw ng sining at madama ang kagandahan ng panahon," sabi ni Elena Gagarina, pangkalahatang tagapamahala Mga museo ng Moscow Kremlin.

Ang isa sa mga pangunahing eksibit ay isang kahanga-hangang prusisyon - isang hanay ng 66 na porselana na pigura ng isang honorary escort: mga siyentipiko, mga lalaking militar, mga musikero - naka-mount at naglalakad, bata at matanda, nakadamit ayon sa kanilang ranggo at katayuan sa lipunan. Natagpuan ang grupo sa paglilibing ng mga kinatawan ng pamilya ng imperyal, ngunit hindi alam ang eksaktong pagkakakilanlan nito. Ang katotohanan na ang gayong escort ay inilagay sa libingan ay nangangahulugan na pagkatapos ng kamatayan ang tao ay sasakupin ang matataas na posisyon at tamasahin ang parehong mga benepisyo tulad ng habang buhay. Ang mayaman na pinalamutian na set ay mahusay na napanatili at naisakatuparan na may kamangha-manghang pansin sa detalye.

Ang eksibisyon ay binibigyang-diin na ang mga intelektuwal ng medyebal na Tsina ay mga masugid na connoisseurs ng sining. Ipapakita dito ang mga bagay na gawa sa jade, bronze, carved lacquers at cloisonne enamel. Nagsilbi sila hindi lamang bilang mga panloob na dekorasyon o damit, ngunit mga collectible din.

Makakakita ang mga bisita ng mga kakaibang muwebles mula sa panahon ng Dinastiyang Ming na may mga katangiang linya at marangal na mga inukit na kahoy: bahagi ng espasyo ng eksibisyon ay muling gagawa sa loob ng opisina ng isang intelektwal.

Ang calling card ng Dinastiyang Ming ay porselana, na nararapat na isaalang-alang ng mga eksperto bilang pinakamataas sa produksyon ng "puting ginto" at lubos na pinahahalagahan. Ito ay sa oras na ito na ang mga manggagawa ay nakabuo ng mga kulay na glaze at nilikha ang teknolohiya ng overglaze painting. Ang mga bisita ng eksibisyon ay magagawang humanga sa mga katangi-tanging produkto na ginawa ng mga ceramist sa panahong ito.

Mula sa Venetian art hanggang sa mga artista sa panahon ng Thaw, mula sa Kuzma Petrov-Vodkin hanggang Salvador Dali, narito ang 14 na mahahalagang eksibisyon ng taon na ilalagay sa iyong kalendaryo.

"Mga Capricho." Goya at Dali

Francisco Goya.« Caprichos» . Serye ng 80 etchings. "Ang Pagtulog ng Dahilan ay Nagsilang ng mga Halimaw", 1799

Ang State Museum of Fine Arts ay patuloy na pinagsasama ang kontemporaryong sining sa klasikal na sining: sa pagkakataong ito hindi lamang artistang Hapones Yasumasa Morimura, kundi pati na rin ang mga Espanyol na sina Francisco Goya at Salvador Dali. Ang isang maliit na eksibisyon sa pangunahing gusali ay nagtatampok ng mga ukit mula sa serye ng Caprichos ng parehong mga may-akda. Gayunpaman, kung ang serye ni Goya ay isang satirical na pagmuni-muni sa krisis ng kontemporaryong Espanya, kung gayon si Dali ay malupit na pinaplantsa ang mga umiiral na paksa ni Goya, pagdaragdag ng mga bagong character sa mga komposisyon at pagpapalit ng mga pangalan ng mga ukit. Ang panahon ng romantikismo at postmodernismo ng ikadalawampu siglo ay nagbabanggaan sa diyalogo, biswal at pampanitikan.

Tatlong taon ng Kontemporaryong Sining

Kailan: Marso 2017

Sa anibersaryo Rebolusyong Oktubre Ang Garage Museum of Contemporary Art ay naglulunsad ng isang rebolusyonaryong programa - nagpapakilala sa mga Muscovites sa mga kasalukuyang artista mula sa buong Russia, mula Kaliningrad hanggang Vladivostok. Ang unang triennial ay magtatampok ng higit sa 60 artist na pinili ng mga curator sa buong bansa. Natukoy din nila ang pitong uso na naging karaniwan sa lahat ng rehiyon, gayundin ang mga pangunahing master, na ang impluwensya ay lumampas sa mga hangganan ng kanilang bayan o rehiyon. Ang tema ng eksibisyon ay ang diwa ng panahon at mga kalakaran sa lipunan na tumutukoy sa mga proseso ng artistikong rehiyon. "Ang aming ideya ay upang ipakita ang kasalukuyang cross-section ng kontemporaryong sining ng Russia at magsimulang makipag-ugnayan sa mga rehiyon," komento ng direktor ng Garage na si Anton Belov sa triennial.

"Thaw»

Vladimir Gavrilov. "Cafe. Araw ng taglagas", 1962

Ang pagdating ng tagsibol ay binabati sa Moscow sa simula ng "Thaw" - sa eksibisyon sa Tretyakov Gallery ipapakita nila ang mga tradisyonal na artista mula sa pagliko ng 50s at 60s - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng ilang mga pampakay na seksyon - mula sa " Pinakamahusay na lungsod Earth" hanggang sa "Atom - Space" - at pinag-uusapan hindi lamang ang tungkol sa mga tagumpay ng panahon ng Khrushchev, kundi pati na rin ang tungkol sa mga salungatan ng makasaysayang panahon na ito. "Ito ang pinakamahalagang panahon hindi lamang ng sining, ngunit ng pananaw sa mundo ng tao at ang pagkakatawang-tao nito sa lahat ng posible masining na anyo"- ganito ang pag-uusap ng direktor ng Tretyakov Gallery na si Zelfira Tregulova tungkol sa panahon ng Thaw.

“Pagharap sa kinabukasan. Sining ng Europa 1945–1968»

Saan: Pushkin Museum im. A. S. Pushkin; st. Volkhonka, 12

Yves Klein."Blue Globe (RP 7)", 1988. Isang kopya ng orihinal na 1957, na ginawa pagkatapos ng kamatayan ng artist

Ang pagtunaw ay darating hindi lamang sa Tretyakov Gallery, ngunit sasaklawin ang buong Moscow - ang Pushkin Museum, Gorky Park at ang Museo ng Moscow, kung saan, bilang karagdagan sa mga eksibisyon, mga lektura, mga master class at mga talakayan ay gaganapin. At kung nagpapakita ang Tretyakov Gallery sining ng Russia ang panahon ng Khrushchev, pagkatapos ay sa Pushkin - European post-war artist na nakipaglaban para sa kapayapaan pagkatapos ng pagbagsak ng totalitarian dictatorships at imbento ng mga bagong utopias. Dalawang daang masters mula sa Kanluran at Silangang Europa ang pinakakatawan sa eksibisyon iba't ibang uri sining, mula sa mga pagpipinta at litrato hanggang sa sining ng media at aksyonismo.

Ugo Rondinone "Ang iyong edad at ang aking edad at ang edad ng bahaghari"

Kung saan: Garage Museum of Contemporary Art, st. Krymsky Val, 9, p

Isa sa mga pinaka-hyed na kontemporaryong artist ng mga nakaraang taon, matagumpay na nasakop ang mga fairs at biennale, ang Swiss Ugo Rondinone ay magpapakita ng isang espesyal na eksibisyon sa Garage Museum of Contemporary Art bilang bahagi ng Garage Square Commissions. Espesyal na naitala ni Hugo ang isang video message sa mga bata, kung saan hiniling niya sa kanila na gumuhit ng bahaghari - isang simbolo ng pag-ibig, kawalang-takot at kagalakan ng buhay. Ang mga bata mula 4 hanggang 10 taong gulang, mga kalahok sa mga programang pang-edukasyon sa Garage at mga bata mula sa mga orphanage, ay magiging ganap na co-authors ng Rondinone - ang kanilang trabaho ay ipapakita sa dingding sa kahabaan ng museo.

"Si Saint Louis at ang Relics ng Sainte-Chapelle»

Saan: Moscow Kremlin Museums, Single-Pillar Chamber ng Patriarchal Palace

"Ang Bautismo ni Kristo" stained glass mula sa Sainte-Chapelle, Paris, mga 1270–1280

Ang mga tagahanga ng medyebal na sining ay maaaring magalak: sa tagsibol, ang Kremlin ay magpapakita ng mga monumento mula sa panahon ng hari ng Pransya na si Louis the Saint - mga stained glass na bintana at mga labi ng Sainte-Chapelle chapel, pati na rin ang mga gawa mula sa koleksyon ng Louvre, ang Cluny Museum of Medieval Art, ang National Library at ang National Archives. Maraming mga gawa ang tunay na kakaiba at umalis sa France sa unang pagkakataon, kabilang ang mga Limoges enamels at High Gothic na alahas, pati na rin ang reliquary ng Crown of Thorns. maagang XIX siglo, na magiging isa sa mga pangunahing eksibit. Ang eksibisyon ay sinamahan ng isang malakihan programang pang-edukasyon, higit pang mga detalye tungkol sa kung saan ay matatagpuan sa website na nakatuon sa eksibisyon.

“De Chirico. Nostalgia para sa kawalang-hanggan»

Saan: State Tretyakov Gallery, st. Krymsky Val, 10

Giorgio de Chirico. "Awit ng Pag-ibig", 1914

Ang Tretyakov Gallery ay patuloy na nagpapakilala sa madla ng Moscow sa pagkamalikhain Italyano masters. Hindi kasing laki ng sa Vatican, ngunit hindi gaanong kamangha-manghang, ang eksibisyon ng Giorgio de Chirico, na inihanda kasama ng Giorgio at Isa de Chirico Foundation, ay magbubukas dito. Ito ang unang pagkakataon na gaganapin ang gayong retrospective bago ito, ang mga pintura ng Italyano na metaphysician ay ipinakita noong 1929, at ang mga pag-ukit noong 1930s.

Giorgio Morandi

Saan: Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 14

Giorgio Morandi. Buhay pa rin, 1948

Kung ang Tretyakov Gallery ay nagpapakita ng surrealist de Chirico, kung gayon ang Pushkinsky ay magpapakita ng isang antolohiya ng mga gawa ng isa pang master ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo - Giorgio Morandi. Mahigit sa 40 taon pagkatapos ng eksibisyon ng Morandi noong 1973, ang museo ay magpapakita ng retrospective, kabilang ang lahat ng mga yugto ng trabaho ng master mula sa maagang metaphysics at avant-garde na mga gawa hanggang sa mga klasikal na buhay pa rin ni Morandi, salamat sa kung saan siya ay nakakuha ng pagkilala. Bilang karagdagan, ang eksibisyon ay nagpapakita rin ng mga graphics ng artist, kabilang ang mga ukit at engraving board.

"Anselm Kiefer kay Velimir Khlebnikov"

Saan: State Hermitage Museum

Anselm Kiefer. "Osiris at Isis", 1985

Ang unang solong eksibisyon ng Anselm Kiefer ay magbubukas sa Hermitage sa pagtatapos ng tagsibol. Gayunpaman, ito ay hindi lamang isang retrospective, ngunit isang dedikasyon Aleman na artista Makatang Ruso na si Velimir Khlebnikov. Parehong pinagsama ang tema ng digmaan: para sa Khlebnikov ito ay ipinahayag sa cyclicality, na nangyayari sa tubig at lupa minsan tuwing 317 taon, at para kay Kiefer ito ay ipinahayag sa mga pagmumuni-muni sa tema ng Nazism at Holocaust. "Sa tingin ko sa mga larawan. Tinutulungan ako ng mga tula dito. Para silang mga parola. Lumangoy ako papunta sa kanila, mula sa isa't isa. I’m lost without them,” sabi ni Kiefer tungkol sa tula.

“Titian, Veronese, Tintoretto. Ang Ginintuang Panahon ng Pagpipinta ng Venetian"

Saan: Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Kailan: Hunyo - katapusan ng Agosto

Paolo Veronese. "Apollo at Marsyas", ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo

Bagama't mahirap sorpresahin ang isang sopistikadong manonood sa sining ng Venetian, imposibleng hindi ito mabihag. Naabot ang tugatog nito noong ika-16 na siglo sa mga gawa ng Titian, Veronese at Tintoretto, paaralan ng Venice ay itinuturing na isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng pagpipinta ng Italyano sa buong kasaysayan ng sining. Ang mga artistang ito ang ipapakita sa eksibisyon, kung saan makikita mo ang tungkol sa 40 mga kuwadro na gawa.

« Isang tao 1917»

Saan: Tretyakov Gallery, st. Krymsky Val, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "Sa Petrograd", 1918

Bagaman ang sentenaryo ng rebolusyon ay hindi magiging pangunahing leitmotif ng mga eksibisyon sa taong ito, ang mga curator ng Tretyakov Gallery ay bibigyan pa rin ito ng malaking pansin. Ang eksibisyon ay pangunahing nakatuon sa mga artista na nabuhay sa panahon ng rebolusyon, at nagtatanghal ng dalawang seksyon - mga makasagisag na tagapamayapa at mga utopian na di-layunin na mga artista. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - lahat sila ay makikita sa eksibisyon na "Someone 1917".

Takashi Murakami

Kung saan: Garage Museum of Contemporary Art

Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005

Isang mahilig sa maliliwanag na kulay at nakikilalang mga label, ang Takashi Murakami ay ipapakita sa Moscow sa unang pagkakataon - Naghahanda ang Garage ng isang malaking eksibisyon na magsasama rin ng mga graphics at animation at mga gawa ng mga Japanese masters mula sa mga koleksyon ng Pushkin Museum. A. S. Pushkin at Museo ng Estado sining ng mga tao sa Silangan. Limang mga seksyon ng eksibisyon ang ilalaan sa gawain ng master mula noong 90s at hawakan ang iba't ibang mga phenomena kultura ng Hapon, na nakapaloob sa gawain ni Murakami. Ang artista ay tinatawag na Japanese na si Andy Warhol, at maihahambing din siya kay Yayoi Kusama - ang parehong mga artista ay may sariling, napaka tiyak na istilo at nakikipagtulungan sa mga tatak ng fashion.

Mga guhit nina Klimt at Schiele mula sa koleksyon ng Albertina Museum, Vienna

Saan: Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Egon Schiele. Kabataan na nakasuot ng purple cassock na nakatupi ang mga kamay, 1914

Bagaman ang mga eksibisyon ng Italyano ay sumasakop sa isang malaking bahagi ng programa sa taong ito, ito ay talagang minarkahan ng kultural na pakikipagtulungan sa pagitan ng Austria at Russia. Sa pagtatapos ng taon Museo ng Pushkin isang eksibisyon ng dalawa sa pinakamarami mga sikat na artista ang pagliko ng ika-19–20 siglo - si Klimt at ang kanyang tagasunod, ang hindi gaanong sikat na Schiele. Ang pangunahing diin ay sa mga graphics - parehong mga masters ay hindi lamang mahusay na pintor, ngunit din mahusay na draftsmen, at ang koleksyon ng Vienna Albertina ay isa sa mga pinakamahusay na mga graphic na koleksyon sa mundo.

"Salvador Dali. Surrealist at klasiko"

Saan: Faberge Museum sa St. Petersburg, Embankment ng Fontanka River, 21

Salvador Dali. "Atomic Leda", 1949.

Ang unang malakihang eksibisyon na "Salvador Dali. Surrealist and Classic" ay magbubukas sa Faberge Museum sa Abril 1 at tatakbo hanggang Hulyo 2. Ang eksibisyon ay magpapakita ng mga gawa mula sa Spanish Gala - Salvador Dali Foundation, pribado at mga koleksyon ng museo. Sa kabuuan, ang eksibisyon ay magtatampok ng higit sa 150 graphic at pagpipinta na mga gawa ng artist. Mga tiket para sa “Salvador Dali. Ang Surrealist at Classic” ay ibinebenta na.